从奥斯卡动画短片探讨三维动画艺术表现的发展
摘 要：从奥斯卡动画短片发展历史来看，短短20多年三维动画艺术表现形式已经成为主流动画制作方式。基于这种情况，本文对动画艺术不同表现形式展开了分析，然后对三维动画艺术表现发展趋势进行了探讨，为关注这一话题的人们提供参考。
关键词：奥斯卡动画短片;三维动画;艺术表现
0 引言
作为综合性艺术形式，动画艺术在人物造型和场景表现方面显得天马行空，不受现实的约束。而伴随着数字技术的发展，三维动画艺术表现形式成为奥斯卡动画短片主流表现形式，在为人们带来华丽画面效果的同时，也引发了人们对动画艺术表现发展问题的思考。
1 奥斯卡动画短片概述
1933年，美国电影艺术与科学学院成立，发展至1989年设立了奥斯卡动画最佳短片奖。至今，奥斯卡最佳动画短片奖已经取得了80多年的发展，几乎对整个动画发展历史进行了覆盖。而获得奖项提名的动画短片来自不同地区，拥有丰富的内容题材和表现形式，展现了创作者丰富的想象力和非凡的创造力。相较于长片动画，短片动画始终处在非主流地位，但是并未在漫长发展中销声匿迹，反而历久弥新，体现了动画强大的生命力，使动画人才的前卫个性得到了充分展现。奥斯卡动画短片更是成了动画人追求原创的精神体现，有助于动画行业原创人才的培养，能够推动动画产业多元风格的形成。相比较而言，长片动画片多为商业片，所以在创作过程中需要对市场需要和大众口味进行兼顾，采取的表现手法大多平庸、保守，无法体现动画产业发展的前沿趋势。[1]奥斯卡动画短片则始终充满探索性，在表现形式上进行大胆实验，能够给长片动画制作带来启发。因此，在研究动画艺术表现形式发展问题时，还要结合奥斯卡动画短片展开探讨，从而加强对动画产业未来发展趋势的把握。
2 动画艺术的不同表现形式分析
动画艺术根据制作方式和视觉效果，可以划分成二维表现形式和三维表现形式，在拥有一定共性特征的同时也存在明显差别。从总体上来看，二维动画和三维动画都带有简约性、陌生化和狂欢性特点，但是二维动画仅在水平和垂直两个维度平面空间中进行动画创建，带有平面装饰感，三维动画是在三维空间创建的动画，带有仿真立体感。[2]在创作方面，二维动画侧重于借鉴传统绘画技法，带有绘画性，很多动画采取手绘方式完成，能够实现现实生活中形象提炼和概括，并完成夸张变形处理，创造的艺术形象线条表现力丰富。三维动画则带有影视性，可以利用三维模型完成运动路径和速度的设置，利用软件进行摄像机的推、拉调度，使得动画表现更接近影视拍摄，因此能够使动画充满活力和动感，给人带来强烈的感官刺激。相较于二维动画，三维动画属于新兴艺术表现形式，是数字艺术的一种，将伴随着计算机技术的发展得到艺术性的提升，产生丰富艺术表现形式，增强动画的生命力。凭借多元化的画面艺术效果，近年来三维动画艺术表现形式逐渐发展成为奥斯卡动画短片创作的主流形式，推动了动画艺术的进一步发展。
3 结合奥斯卡动画短片探讨三维动画艺术表现发展
3.1 三维动画艺术表现形式的分析
三维动画作为全新的动画艺术形式，多年來一直随着科学技术的进步而变化。从奥斯卡最佳动画短片的发展可以看出三维动画艺术表现形式的变化过程。在1962年之前，奥斯卡动画短片也仅仅是通过摄影方式进行剪纸动画、木偶动画等各种动画内容的展现。1962年，来自南斯拉夫的动画作品《代用品》将数字技术引入了动画，利用线段、曲线等各种简单图形进行动画内容的展现，推动了动画行业的改革发展。伴随着各种动画软件的开发应用，创作者开始将新科技与传统动画结合在一起，完成强烈视听效果的创作，展现创作者的奇思妙想。发展至80年代末90年代初，奥斯卡迎来了第一部采用三维表现形式创作的最佳动画短片《锡玩具》，三维动画得以出现在大众视线中。从该部动画艺术表现形式上来看，主要采用计算机图形技术进行人物塑造，追求在模型材质和造型上的写实性表现，所以动画场景和人物都侧重进行材质和细节体现。由于技术发展尚不成熟，三维动画在随后几年并未取得快速发展。因为在这一阶段，奥斯卡最佳动画短片的评选更看重动画的人文性和深刻意蕴，而三维动画创作更侧重画面表现技术，缺乏艺术表现力。针对这一局面，三维动画公司皮克斯不断追求创新，终于推出了荣获奥斯卡奖的《格里的游戏》，紧接着1999年推出了《棕兔夫人》，同样获得了奥斯卡最佳动画短片奖，使得三维动画短片引起了大众关注。[3]从艺术表现上来看，相较于《锡玩具》，《格里的游戏》创造的任务带有卡通化的特点，开始注重动画艺术性表达，利用光影效果对人物神态和动作进行刻画，实现人物场景质感的区分，从而在对二维动画艺术表现形式进行吸收的同时，发挥自身优势。在《棕兔夫人》中，创作者开始尝试将三维艺术表现形式与多种艺术形式相结合，在人物和场景创作上依然采取卡通化风格，同时利用三维动画进行定格动画艺术风格的展现，使得动画表现形式得到了丰富，同时也使动画制作效率得到了大大提升。
3.2 三维动画艺术表现的发展情况
从三维动画艺术表现发展情况来看，进入21世纪后三维动画在动画产业得到了广泛应用，促使系列三维动画电影产生。随后，在2002年、2003年和2005年，荣获奥斯卡最佳动画短片的分别为《为了鸟儿们》《恰卜恰布》和《瑞恩》，均为三维动画短片。从2010年到2017年，获得奥斯卡最佳动画短片的动画均采用三维动画艺术表现形式，奠定了三维动画在动画艺术表现方面的主流地位。但是对历届奥斯卡最佳动画短片的艺术表现手法进行深入分析可以发现，尽管均为三维动画片，但是各部动画短片都实现了多种艺术表现形式的融合。例如，在2015年获奖的动画短片《美味盛宴》中，尽管采用三维表现形式创造了生动写实的纵深场景，实现了环境光源的立体展现，但是却明显带有二维艺术表现风格。出现这种效果，主要是由于动画本身采用了平面插画艺术图案，然后通过模型特殊处理实现了二维和三维艺术风格的融合。2017年获奖动画短片《鹬》由皮格斯动画工作室耗时3年完成，在采用三维动画艺术表现形式完成逼真画面创造的同时，融入了定格动画表现形式，使得动画的每一帧接近一幅画，使实物的优美造型得到了体现，同时也对现实主义风格进行了贯彻，体现了深刻的艺术思维。
3.3 三维动画艺术表现的发展问题
在三维动画艺术表现取得不断发展的过程中，一些原本存在的问题也日渐突显。在人们对科学技术重视程度不断提高的情况下，人们对艺术作品本身的艺术性追求遭到了削弱，以至于在动画创作上过于关注三维技术的运用，忽视了人物风格塑造和画面艺术元素的丰富，造成了许多相似作品的产生，不利于动画艺术表现形式的创新发展。现阶段，三维动画已经成为主流动画艺术表现形式，即便以多元化著称的奥斯卡动画短片都出现了其他动画艺术表现形式受到严重排挤的情况，造成诸多动画表现形式退出历史舞台。但从长期发展来看，局限于动画的画面视听效果增强，容易导致动画艺术表现缺乏新意，因此在观众对动画质量的要求不断提高的背景下三维动画也将逐渐失去主导地位。一直以来，动画短片都将创新当成创作动力，所以动画短片的影响力才会日趋国际化和多元化，体现出较高的动画创作水准，展现出深刻的人文内涵，成为重要艺术形式中的重要组成部分。因此，在动画艺术表现方面还应持续实现多种艺术融合途径的探索，以便创作出更符合奥斯卡最佳动画短片奖项设立精神的作品。
3.4 三维动画艺术表现的发展建议
2018年获得奥斯卡最佳动画短片的作品为《亲爱的篮球》，原本只是作为在科比退役现场播放的动画，却意外获得了奖项。该部动画短片并未采用先进三维技术进行华丽画面的创造，而是以粗粝素描画为风格的短片，采取鉛笔素描方式对科比的成长故事进行描绘，最终打败了画面效果逼真的众多三维动画短片。尽管该部动画获奖引起了广泛争议，但是值得动画人深思的问题在于，动画创作不应将特效制作当成重心，而是要关注动画的造型、风格和内容，实现对多种艺术表现形式的探索和创新，这样才能使观众始终保持对动画的新鲜感。
4 结语
通过研究可以发现，奥斯卡动画短片在动画界占据重要的地位，能够反映动画艺术表现未来发展趋势。而在不同的时代，奥斯卡动画短片展现出了不同的艺术表现，随着数字技术的发展三维动画艺术表现形式逐渐成为主流，在推动艺术表现形式融合发展的同时，也对其他艺术表现形式的发展空间进行了挤压。因此，在未来发展中还应积极探索动画艺术表现形式的融合发展路径，推动动画艺术的创新发展。
参考文献：
[1] 谢征.奥斯卡最佳动画短片《鹬》的剧本构成[J].青年记者，2017(32)：67-68.
[2] 徐千淇.奥斯卡最佳动画短片的叙事时间及应用[J].美与时代(下)，2017(06)：103-105.
[3] 许颖.内容与表现形式的关系——论奥斯卡最佳动画短片[J].大众文艺，2017(08)：211.
作者简介：尚国立(1986—)，男，河南新乡人，本科，助教，研究方向：影视动画。
作者：尚国立
(给一些简单的4部入围短片介绍 仁者见仁，智者见智
个人觉得《头朝下的生活》(和刚刚上映的逆世界有非常大的共通之处 你可以去百度一下)比较有味道所以放一下 长短为10:25剩下的大家自个儿回家看去….)
纸人 (2012)
主演：JohnKahrsKari
导演：JohnKahrs
地区：美国
简介：《纸人》由前皮克斯员工，首次做导演的John Kahrs拍摄，影片天衣无缝的结合了手绘动画和CG电脑动画，是一部黑白片。《纸人》故事讲述的是本世纪中叶的纽约，一个男人在上班途中偶遇一名美丽女子，本以为这只是一面之缘，谁想到那个女子就在他办公室街对面的那幢大楼里。凭借着一摞纸、一颗真心、想象力还有好运气，这个男人开始了吸引对面女孩注意力的努力。
亚当与狗(2012)
主演：亚当狗
导演：MinkyuLee
地区：欧美
简介：本部动画短片,保持了迪斯尼经典动画《公主与青蛙》的传统风格.茂盛神秘的丛林,鱼儿尽情嬉戏的湖面,飞鸟栖息的灌木,一切都如同天堂般美好.可爱的小狗穿行在这片造物的初端,遇到亚当.他们奔跑玩耍,建立了深厚的友情.可当亚当遇到夏娃之后,亚当开始厌烦这只追随它的小狗.亚当与小狗渐行渐远.最后,亚当和夏娃被赶出伊甸园,回首望去,唯有这只不离不弃的小狗. 《亚当与狗》由迪士尼视觉开发艺术家Minkyu Lee编导制作完成,他曾参与制作了多部迪士尼,梦工厂和皮克斯的动画.《亚当与狗》不久前被安妮奖提名,近日又入围第85届奥斯卡金像奖-最佳动画短片提名.这部影片的各种素材，从背景到人物再到运动规律，堪称一本动画的经典教材，对于想学动画和想从事动画专业的人来说甚至具有临摹意义。伊甸园的丛林与麦田、清晨与黄昏、晴天与雨天，每一个场景都给人留下深刻印象。就题材和风格来说，它颇有经典迪士尼影片的味道。
影片讲述了亚当作为男人兴趣的转变过程。他从一个人与自然为伴，到拥有一个仆从或者玩伴(同性者)，再到拥有一个女友(异性者)，在这个过程中他智慧的成长使其产生了欺骗性。他故意把树枝扔得很远，以给自己和夏娃逃脱的时间。当狗忠诚地守候并
且再次寻找到亚当的时候，他已经不是当初的那个清纯的亚当了。显然他已经偷食了禁果，懂得了羞耻，证据就是他和夏娃的身上都多了一件披风。他们仓皇而逃，被驱赶出了伊甸园。禁果的智慧让其产生了责任感，于是他再次收留了追随他们的小狗。
影片的故事虽然简单，但毫不枯燥，可惜在背景音乐方面大部分时间处于空白状态，这对于默片来说是个相当不好的观感体验。
鳄梨色拉 (2012)
又名：新鲜鳄梨酱
主演：鳄梨
导演：PES
地区：欧美
简介：本部定格动画短片,新鲜有趣又极具创意.如果你用鳄梨做份美味色拉,会选择什么配料?那么就跟随导演PES,摆上主料,买齐配料,磨好刀具,开始动手吧!第一步,切开手雷,挖出软嫩的青绿色果肉.继而处理棒球,加之多色骰子,配以高尔夫的汤汁.当然不能少了灯泡切丁作为点缀.捣碎糅合,精心摆盘,放上筹码,大餐完毕.这份鳄梨色拉,你喜欢么? 本片荣获第85届奥斯卡最佳短片提名.
毫无疑问，这是美国导演PES在2008年拍摄的一部短片《西式意大利面》(Western Spaghetti)的“续集”。PES是一位从一出道就被关注的导演，他的处女作《屋顶偷情记》(Roof Sex)不仅获得了昂西动画节最佳动画处女作奖，还在100多个影展上展映。这一切都源于其鲜明的个人特色：用定格动画的手法对现实事物的幽默重构。 这位导演平时一定在不停地观察着世界和思考着世界，因此才能有其在《KaBoom!》中用火柴花生当炸弹、用小丑的头当火花的奇特演绎，也才能有其在这部《鳄梨色拉》中活用手榴弹、棒球、台球、骰子、国际象棋棋子以及筹码等生活中的物品，恰如其分地为它们各自重构了一个食品的身份。事实上，当象征战争的手榴弹、象征体育的棒球、以及代表赌博的筹码最终结合成一盘沙拉的时候，你或许能读出另一层寓意，就是战争、体育或许在现实中都与赌博联系着吧。
这部影片只有1分多钟——事实上PES的每部定格动画几乎都不超过2分钟——这创造了入围奥斯卡最佳动画短片奖影片时长的最短记录。但或许它镇的太短了，在笑过之后，留下的感动与思考并不多。而且考虑到它并非是PES同类型影片的首部作品，它获奖的可能性不大。
头朝下的生活 (2012)
主演：奈杰尔·安东尼鲁思·拉贾·麦克考尔
导演：蒂莫西·锐科特
地区：英国
简介：经历多年的婚姻生活，沃尔特和玛琪的差别越来越大，两人渐行渐远。沃尔特住在地板上，而玛琪住却在天花板上。他们住在同样的房子里，却过着分居的生活。在这平行的生活轨迹里，两人从不说话，甚至彼此都不看着对方。当沃尔特发现了他们遗失很久的结婚纪念品时，他试图重新点燃他们的旧日浪漫。可这却使他们维持已久的和谐关系，彻底崩溃了。这一高一低的两夫妻，到底该选择什么样的方式，才能挽救他们的婚姻呢?
辛普森大电影：最漫长的日托(2012)
导演： 大卫-斯沃曼
国家： 美国
简介：清晨，麦姬被送进托儿所，迎接她的是一系列高科技装置，先是层层安检，然后是一种全新的“儿童分类”机器，可以甄别孩子的智商，而麦姬便不幸被分到“普通区”，与许多有科学、艺术天赋的孩子区别开来，只能在破房间里面对一堆旧玩具。普通区中，有一个男孩子性情特别凶残，见到飞舞的蝴蝶都要一锤拍死，而麦姬偏偏特别喜欢蝴蝶，她在书中看到毛虫从茧变成蝴蝶的一系列过程，开始保护一只即将成熟的茧，受到男孩一路“追杀”，麦姬和他斗智斗勇，直到一天结束，玛姬前来接她回家，也正是蝴蝶破茧而出的时刻„„
3.商标的世界(2009奥斯卡最佳动画短片) 影片长短15:36
看动画短片的同时，大家一起来找商标。分四大组，轮回补充，每次仅限说一个。 中国?——MG 汽车名爵(貌似唯一)
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法国作品《商标的世界》(Logorama)是第82届奥斯卡学院奖的最佳动画短片。在这个花花世界里，主角是商标，配角是商标，连跑龙套的也是商标，如果说植入广告常常会让你有砸电视机或者退票出场的冲动，这部《商标的世界》完全达到了“植入广告”的最高境界，不仅能让你看得津津有味，还可以体会到眼熟的商标不断冲击视觉的刺激享受。制片人尼古拉斯·苏莫尔金在领取小金人的时候幽默地说，“我必须要感谢短片中出现的那3000多个非正式投资商，我可以保证，短片没有伤及任何一个品牌。”
飞起来的草皮在空中划出了一个“Nike”(耐克)，动物园里会吼一嗓子的是米高梅，不小心被车撞翻的路人是巧克力豆“M&M”，品客薯片、依云矿泉水、连《机器人总动员》中虚拟的品牌BUY N LARGE公司的标志都现身了。也许第一眼你还会以为这只是个广告，但是只需另一分钟，你就会发现自己来到了一个完全由商标构成的崭新世界，据制片的不完全统计，短片中出现的商标超过3000个，由法国一家叫做H5的设计工作室，集合了45位创作者之力，用时两年半、耗资25万欧元制作而成。
如此多的广告充斥，但是这却是一个纯公益的影片。由于所有商标的版权都不属于制作方，所以短片不能用作商业目的，根本无法赚钱，除了戛纳、CNC等真的参与到了制作过程中，其他所有商标的出现都是纯义务的，而大多数参与工作的人员也是免费的。
短片讲述了一个正义而暴力的米其林轮胎人大战邪恶的麦当劳大叔的荒谬故事。虽然是法国制造，但是导演心目中的原型却是洛杉矶，在两方经历了追车加枪击等一系列交火之后，地震却突然降临这个虚拟的世界，道路中裂、行人疾走的画面让不少网友都误以为是进入了商标版的“2012”世界。在短片拍摄的时候，《2012》还未出炉，不过据导演透露，他们确实从《虎胆龙威》(Die Hard)、《黑鹰坠落》(Black Hawk Down)等动作片中获得了部分灵感，比如两个米其林坐在车里对话的画面，是不是有点像昆汀的《低俗小说》(Pulp Fiction)? 2009年5月制作完毕，《商标的世界》在戛纳亮相之后就获得了最佳动画短片的肯定。虽然只有短短的17分钟，也没有复杂的故事，不少网友却从中看到“商标”背后的寓意，“如果说《2012》描写的是人类对自然的暴行造成的末日降临，那么《商标的世界》应该是诉说商品经济带来品牌之间的过度竞争最后导致的不良结果。”
这部片子让人毛骨悚然的一点是它让我发现居然我们被程序设置般默认了如此多的[1]的暗示：宾利的翅膀优雅地飞过大海，msn的蝴蝶翩翩飞舞。美国式的城市到处是不同档次的宾馆、餐厅合适你的胃口与银袋。12车道的宽马路上车流如洪。还有太多的暗示与stereotype：米其林-像是拥有多层脂肪的胖大叔gansta-talk; 只付一半钱的作风; “一杯大可”加大桶炸鸡薯条赤条条地影射着美国低产阶级，原来他们是警察;民主驴和共和象被关在动物园里展示 ;比克笔(法国)的小人背着枪，充当治安管治;不懂事的haribo软糖人(德国)对过气的美国美高梅雄狮亮出光屁股;麦当劳叔叔逃难越过安然商标时幸灾乐祸的说声 loser(失败者), 遇到K-Mart时则骂white-trash(白垃圾)但后来却被坠落的weight-loser(减肥快餐)商标绊倒摔入裂缝;IBM帝国也随之轰然倒塌。结尾时淡出的乐事薯片，多乐果汁等百事的副线商标像围绕着百事星球环绕的卫星 屹然一个次序井然的商业系统。这是一场设计家的胜利， 理性的泯灭。商标把我们熟悉的一切事物都转化成夸张的符号，构成一个表面色彩鲜艳，选择充裕的世界。我们无限追求广告里理想生活，到头来发现它只是一个创造出来的假像。我们都在不停地被设计、被销售，并乐在其中。这就是marketing的力量吧!
上传：郎想
《哈布洛先生》
这是一栋弥漫着漫长历史气息的老房子，墙上挂满了 照片，房主人哈布洛先生是一名强迫症患者，做什么事情都要重复三次。头戴精密仪器的他推开阳台的门，眼前竟然呈现一个被硕大笨重却精密、带着极强蒸汽朋克气息的机械世界。甚至连窗台上的花和路边的狗也都是工业化的产物。哈洛夫先生固守自己的房屋，工作和生活全都在斗室内完成。可是他平静枯燥的生活被那条机器狗打乱了，小狗蜷缩在街角，怯懦而无助。接连两天，哈洛夫都被小狗
的声音所牵制。眼看狗狗即将被垃圾车毁灭，这位害怕踏出房门的先生决定鼓起勇气冲出去。本片展现了机械控制的世界里的一抹温情，细节的搞笑之处也颇令人忍俊不禁。
这是充满绘本感的一部动画短片，就像曾获得奥斯卡最佳动画短片奖的《失物招领》一样。机械主义为影片增加了神秘色彩，但机械的外壳丝毫不掩人物拥有火热的内心。 哈布洛喜欢擦拭自己家里的每一个摆件，看得出他对生活充满热忱;他还在阳台上养了三朵机械小花，这毫无疑问是他充满爱的表征。他只是看了路边小狗一眼，就与之产生了感情，这个简单的维系感真是妙不可言。他为小狗担心的那一段表演细腻且动人。 一部默片加上动人的音乐，毫无疑问这部作品拥有夺得奥斯卡奖的全部潜质。
《雨之城》
画面唯美，浸在雨中，音乐缓慢，整部作品只有9分54秒，给人一种淡淡地感伤，相信每个人看完都会有不一样的情感纠结„„ 在地球的角落里，有一个小镇。不知从何时起，人们的记忆便被似乎永不停歇的大雨所占据。连绵不绝的雨水惹人心忧，他们有的迁往远方，有的搬至高地，远离湿润哀伤的雨之城。人烟寥落，令小镇更显凄惶，放眼望去，一幢幢房屋如同被抽去灵魂的躯体，死气沉沉，了无生机。曾经呼啸而过的火车静静趴在铁轨上，有如僵死的巨龙。身穿黄色雨衣的小女孩是这蓝灰城镇中的一抹亮色，她穿过大街小巷，寻找着生了锈的机器人朋友。她们的脚步激起欢快的水花，也在心田深处漾起不绝的涟漪„„
《失物招领》
陈志勇的绘本以华美和情节感人而著称，这部动画延续了他的绘本的风格，细腻而充满了神秘的色彩。 影片的故事很简单，一个喜欢搜集瓶盖的男孩在沙滩上发现了一个没人要的“东西”，一个寂寞的，奇怪的生命体。几经周折之后，男孩把这个东西送到了一个它们的聚集地。
塑造了一个奇怪的工业世界：房间和城市中布满了不知用途的管道、连接线、告示牌、指示灯、以及各式各样的小猪标志，让那些“东西” 在这个城市里显得格格不入。原著书中最有趣的地方是每一页的画底。每一页纸，都是由一张张来自电力学和机械学的羊皮纸图纸拼贴而成，巨细披靡，不知道短片将如何体现这种工业化世界观的事无巨细?
戴着眼镜文质彬彬的青年，正游走各地收集好看的瓶盖。这一次他搭乘老旧的火车，来到某个海滩边。奇妙的缘分由此展开，眼镜在沙滩上见到一支巨大的红色茶壶，大概有
3、4米高。他围着茶壶转了转，俄而从壶的底部伸出宛若章鱼的触角，又从前段探出寄居蟹一般的巨螯。虽然形容怪异恐怖，不过茶壶倒是十分友好。它抛出彩色皮球，和眼镜整整玩了一个下午。直到太阳西垂，游人散去，眼镜才意识到他的朋友没有主人。“也许是一个丢弃物吧”他如是想着，将茶壶带走，既想弄清它到底是什么，又想帮它找到真正的归属„„本片由华裔漫画家陈志勇根据自己的同名绘本制作而成，并荣获2010年安锡动画影展最佳短片奖和2010年第83届奥斯卡最佳动画短片奖。 《纸人》(纸上谈情)
《纸人》由前皮克斯员工，首次做导演的John Kahrs拍摄。影片结合了手绘动画和CG电脑动画，并获得第85届奥斯卡最佳动画短片奖。故事发生在20世纪40年代的纽约，一天早晨，一个在上班途中的男人无意间在地铁站偶遇一名美丽女子，女子意外地在男人的文件上留 下一个鲜红唇印。唇印和女子一起深深地印在了男人的心里。本以为这只是一面之缘，但无精打采的男人很快发现这个美丽的女子竟然出现在他办公室街对面的那幢大楼里。女子随时会离开，男人知道必须做点什么引起女子的注意。办公桌上的一摞纸突然让他有感而发，男人开始了吸引对面女子注意力的努力。 凭借一颗真心，和想留住女子的决心，男人最终会不会成功引起对方的注意?他究竟使用了什么方式呢?
2012年迪士尼动画工作室出品动画短片，于当年11月2日贴片《无敌破坏王》在北美地区上映。讲述了本世纪中叶的纽约，一个男人在上班途中偶遇一名美丽女子，本以为这只是一面之缘，未想到那个女子就在他办公室街对面的那幢大楼里。凭借着一摞纸、一颗真心、想象力还有好运气，这个男人开始了吸引对面女孩注意力的努力。 《纸人》(Paperman)由前皮克斯员工，首次做导演的John Kahrs拍摄，影片天衣无缝的结合了手绘动画和CG电脑动画，是一部黑白片。《纸人》故事讲述的是本世纪中叶的纽约，一个男人在上班途中偶遇一名美丽女子，本以为这只是一面之缘，谁想到那个女子就在他办公室街对面的那幢大楼里。凭借着一摞纸、一颗真心、想象力还有好运气，这个男人开始了吸引对面女孩注意力的努力。
6分钟其实不算短 起转承接恰到好处 还得有亮点 这片子有红气球的拟人做法 把纸飞机变成有意志的 推动了情节发展 在最后两人见面后戛然而止也恰到好处 留下想象余地 视角变化也非常到位 最大的特点是全片黑白 只有女主角的嘴唇是红色的 6分钟能把你的情感一次次带入其中 讲故事的手法也很熟练 全剧也没对话 只有后半部分音乐的烘托。 故事讲述了上世纪90年代中叶的纽约，一个男人在上班途中偶遇一名美丽女子，本以为这只是一面之缘，谁想到那个女子就在他办公室街对面的那幢大楼里。凭借着一摞纸、一颗真心、想象力还有好运气，这个男人开始了吸引对面女孩注意力的努力。
《美味盛宴》
本片荣获第87届奥斯卡金像奖最佳动画短片奖。 夜幕降临，繁华都市的清静角落，一只花斑小狗在四处寻找食物。就在此时，一个路过的男人丢过来小吃，它小心翼翼尝了一口，这似乎让小家伙倍感兴奋。在此之后，小狗被带回男人家，还被起名叫温斯顿。男主人每天为它准备美味食物，从最初的狗粮，到后来的牛排、炸肉饼、煎蛋，我们的温斯顿胃口越来越大，口味越来越刁。男主人似乎坚信美味就要同享，所以狗狗真可谓度过了一段天堂般的美食岁月。直到某天，男主人和生命中的另一个她邂逅。两人频频约会，你侬我侬，甜言蜜语，而温斯顿则被晾到了一遍，伙食则每况愈下„„
《丹麦诗人》
很多年前，年青的丹麦诗人凯尔·格鲁森突感灵感丧失，这令他万分苦恼。
某天，他在图书馆读到挪威女作家西格丽德·温塞特的小说《新娘，主人，十字架》，凯尔为西格丽德的文才所折服，决定启程前往挪威拜访这位女作家以寻找灵感。他落脚在西格丽德一个远房亲戚的农场，并在此结识了美丽的女孩伊吉博格，两个年轻人陷入热恋。然而伊吉博格的父亲已将女儿许配给一个粗俗丑陋的男孩，凯尔被迫和爱人分开，带着无限落寞返回丹麦。时光流转，岁月飞逝，身处挪威的伊吉博格和远在丹麦的凯尔久久思念着对方，时刻等待着再次相逢„„ 加拿大动画女导演特里尔-科夫(Torill Kove)指导的动画短片《丹麦诗人》(The Danish Poet)获得了第79届奥斯卡最佳动画短片奖，可见其功力非同小可。本片是传统的手绘二维动画，动画师先在纸上用铅笔打出线稿，再扫描进电脑内进行数字着色。不过，片中的天空均是用油画的形式绘制的，出自加拿大蒙特利尔的著名动画艺术家安妮-安斯顿(Anne Ashton)。除了风格独特的画面值得一看之外，短片的故事也同样耐人寻味，作者对我们的人生做出了有趣的追问：究竟我们从出生至今所遭遇的一连串经历有其内在的联系，还是纯属巧合?
《父与女》
讲述父亲带着女儿一起骑单车，他们穿过林间小路，骑过草地，骑上高坡，来到平静的湖边，而父亲在河岸挥别而去。思念父亲的女儿，骑著单车，日复一日，年复一年的，来到河畔等待------ 秋日温暖的傍晚，父亲带着女儿一起骑单车，他们穿过林间小路，骑过草地，骑上高坡，来到平静的湖边。
父亲抱抱女儿，登上了小船。女儿在湖边静静的等待，等到船在视线里变模糊，等到太阳就要落山。父亲迟迟不归，女儿一个人骑着小小的脚踏车回去了。从那以后女儿每天都来湖边等候，她一个人骑着单车来来返返，风雨无阻。多年过去，小女孩为人妇，为人母，转眼老去。
已然老去的她日日来到湖边，直到湖水干涸，化为草原。她来到沉睡在湖底的小船边，躺在小船里，就像躺在父亲暖暖的臂弯。
《裸体哈维闯人生》
这是由黏土木偶拍摄而成的短片，叙述妥瑞症患者哈维的人生观。虽然在旁人的眼中或许他的生命充满著悲哀与不幸，但是他其实是相当幸运且幸福的。哈维的生命关建立 在一连串的「事实」之上，这些「事实」简单朴实却充满著生命的智慧，让他以更澄澈的 眼光接纳这个复杂而充满浑沌的事界。在这些「事实」中，我尤其喜欢最後一个：事实 1064:人生就像香烟，要把他抽到剩下烟屁股为止。
主人公哈维从小跟着伐木的父亲在波兰森林中长大,母亲因为铅中毒而体弱多病.先天患有Tourette综合症(抽动障碍的主要类型)的他成了同龄中的异类，常是小朋友们手中石块的目标所向。18岁那年，德国鬼子杀来了，双亲冻死在自行车上，他背井离乡逃到澳大利亚，靠打理垃圾为生。厄运如影随行，因体弱多病，他常去医院报道，一次电击又使他失去了睾丸。住院的日子或许才是他一生中最幸福的时光，他与护士瓦莱丽相爱了。婚后，因哈维不能生育，二人收养了一个名叫鲁比的女孩。65岁时，瓦莱丽的意外身亡将哈维又抛上了生活的孤舟。他一下苍老了许多，又患上了老年痴呆症。邻居发现他老是把微波炉当成取款机后把他送入了疗养院。在这儿，他遇到了同道病友哈米斯，他们一块儿耍宝搞笑，娱人娱己着。快乐总是短暂易逝，哈维病情恶化了，游走于狂躁和抑郁之间，自杀未遂获救后，一位特别的妇人走入了他的生活，他又重新找到了生存的方向„„ 导演的自述三部曲Uncle/Cousin/Brother已经在300多个电影节上获得了超过50多项大奖。
生命就像等待一辆隐形公车一样，虽然知道不会来，但也要等到底.AdamElliot在制造玛丽与马克思之前的一次尝试，看过后便更能了解一部杰作的谱系：一切地方都展示出后者的雏形，叙述、事件和人物形象没有太大改变.AE擅长于讲述表达人生多变蕴意的宏大叙事，由头至尾，绝不含糊..四星之
有的人出生就伟大，有的人后天努力实现伟大，还有的人把伟大强加给他们。 《花与树》
由华特·迪士尼出品，1932年获得奥斯卡最佳动画短片奖，这也是奥斯卡历史上第一部最佳动画短片，本片经常被误认为是世界上第一部彩色动画，实际上其是华特·迪士尼的第一部彩色动画。作为奥斯卡历史上第一部最佳动画短片，很好的讲述了一个赞扬美好，抨击丑恶的小故事。借助动植物所表现的许多细节均处理得恰到好处，使人几乎感觉不出这部作品已经穿越了83年的光阴。
清晨，在小鸟的歌声里，树和花儿们，打着呵欠，伸伸懒腰醒来了。蓝色的喇叭花和小蘑菇都从睡眠中醒来，从大地妈妈的怀抱里醒来。
一棵年轻的树哥哥醒来了，也拍拍同伴，看到身旁年轻而漂亮的树妹妹，他摘下帽子，很绅士地俯身向树妹妹道早安。树妹妹会心地笑了。
此时，不远的一棵停了许多乌鸦的又丑又坏的老树醒来了，他凶巴巴的赶走了栖息在他身上的乌鸦。在水边的花儿们，开始洗脸刷牙，连小毛毛虫都从树上溜下来，抖抖叶子上的露珠，欢快地洗了脸。
美貌的树妹妹来到水边洗漱，一边扭动着纤细的腰际。树哥哥看到了，忙用树上垂下来的树根拉成琴弦，弹奏起来，一边深情地看着树妹妹。于是，在美妙的音乐里，树妹妹和花儿们跳起舞来，小鸟开始唱歌，大树也开始伴奏。
聪明的花儿簇成花环来到树哥哥身边，树哥哥将美丽的花环戴在树妹妹的头发上，树妹妹显得更加妩媚妖娆。远处的那棵光秃秃的老树看到美貌的树妹妹，妒忌的火焰燃烧起来。他偷偷地溜到树妹妹身边，并趁机搂住树妹妹地腰，想强行带走他。
树妹妹惊慌中大声呼救，树哥哥看到了，飞快的跑过来营救树妹妹，并和老树打了起来，坏心肠的老树被打败了，蓝色的花儿也过来戏弄他。
坏老树眼睛珠子一转，又有了坏主意，他用树枝钻木取火，然后把把燃烧的树枝向他们扔去，火势蔓延开来，一只小鸟飞快的去通知其他弱小的伙伴藏起来。
水边的喇叭花拼命地吸足了水，帮忙灭火。乌鸦们也从树上摘下它们的巢，取了水来灭火，无奈火势太大，连巢也被烧了。一大群乌鸦飞速地飞到乌云之上，把乌云穿透了。天开始下起雨来。
大火终于被雨水熄灭了。而坏心肠的老树也被烧的奄奄一息，真可应了中国的古话：自作孽不可活。年轻的树哥哥终于救了树妹妹，树哥哥单膝跪地向树妹妹求婚，毛毛虫看到了，用自己的身体蜷缩成一个闪闪发光的戒指，来到他们身边，树妹妹脱下手套，含羞的伸出手，树哥哥把戒指戴到树妹妹纤细的手指上。
花儿们开始围着他们跳舞，鸟儿开始尽情地歌唱。而他们呢，也开始尽情地跳起舞来。 热评：三十年代的迪士尼动画，短小精悍，叙述的故事多不复杂难解，甚至有些现代人看过以后会嘲笑其幼稚无聊。但正是由于其单纯美好的本质，老套的情节步骤：美丽的开头——坏人的出现——英雄救美——美丽的结局，才成就了《花与树》这部童话。再细细观之，这个童话又不简单：音乐音效和动画形象的每一个动作的完美配合、森林里的花草树木的创意变化——牵牛花的蔓藤变成了竖琴„„
为什么一部仅十二分钟的《口吃》电影感动上亿人
第88界奥斯卡颁奖典礼上，经过漫长考验的莱昂纳多终于修成正果，获得影帝。漫天的掌声和鲜花衬托的小李子星光熠熠，然而鲜花和荣誉的背后一些立意独特，制作精良的小成本影片差点被忽视掉，其中一部根据真实事件改编的小成本制作影片《口吃》，引起了不同凡响，其选题独特新颖，情节细腻感人，绝对有温暖人心的力量。
影片简介：
头脑机敏聪慧，长相帅气英俊的格林伍德是一名印刷厂工人，格林伍德话语不多，性格内向，大多数时候与人沟通时都选择回避或保持沉默，因为他有一个很尴尬的秘密，那就是他患有口吃症。他甚至会伪装成聋哑人， 知识为了避免开口被人误解。
格林伍德在生活中处处小心翼翼，靠躲藏保护自己，自卑心理迫使他关闭了自己的心门。但格林伍德通过网络结识了一个叫艾莉的女孩。网络里的艾莉活泼而又开朗，网络里的格林伍德和现实中的自己完全不同，没有交流障碍的网络里格林伍德如鱼得水，知人心意的谈吐风趣而又幽默，随着时间的推移，格林伍德渐渐已经习惯了在网络里与艾莉两人互诉衷肠。
一日，网络的平静被打破，艾莉发邮件给格林伍德，说自己要来伍德的城市，希望见一面，习惯了把情感寄托在网络上的格林伍德被吓坏了，慌了神的他，经过激烈的内心矛盾与挣扎，终于鼓起勇气，决定去和艾莉相见，同时也做好了约会失败的心理准备。当隔着嘈杂的马路，两个人的眼神相对的一刹那，格林伍德禁不住留下了泪水，格林伍德以为自己的选择最艰难，然而当他看到对面的艾莉原来是一个聋哑人，他才知道相对于本身承担的心理的压力，艾莉远比自己付出的更多。影片的结尾非常感动人心，当隔着马路，男女主角彼此带着期盼感动的目光相对的一刹那，不需要任何语言和寒暄，心与心的距离早已被挥手的一瞬间拉近。
这部短小精悍的影片，有很多值得欣赏之处。片中的男主角用精湛的演技刻画了一个无法与人顺利交流，生活极其封闭、孤独的口吃患者，但其内心思维其实十分敏感活跃，充满了普通人想要表达的渴望，特别是男主角内心毫无感情机械的独白，极其有力的宣泄出一个口吃患者的无奈、自嘲等负面情绪。
整部影片虽然只有十二分钟，但足够让人意犹未尽，回味悠长，甚至还有些依依不舍，真想给这部影片改一个更文艺一点的名字——《爱你在心口难开》。
艺术资讯长江网-长江日报时光2014-11-11 09:39 [摘要]宫崎骏在此前曾宣布退休，而《起风了》将成为其最后一部长篇动画作品。但在接受美联社采访时，他表示有生之年将继续创作短篇动画作品，“我喜欢创作并把故事画下来”。
宫崎骏获奥斯卡终身成就奖
第6届荣誉奥斯卡终身成就奖颁奖礼于洛杉矶时间8日晚举行，日本著名动画大师宫崎骏被授予该项荣誉，这是继已故导演黑泽明于1990年获得该奖以来，第二位获此殊荣的日本导演。更令观众兴奋的是，宫崎骏在接受美国媒体采访时表示，自己将会继续短篇动画的创作。
当晚颁奖礼现场群星闪耀，包括杰克·吉伦哈尔、本尼迪克特·康伯巴奇、凯拉·奈特莉、詹妮弗·安妮斯顿、艾米莉·布朗特、杰西卡·查斯坦、克林特·伊斯特伍德等大腕均现身捧场。
2001年，宫崎骏曾凭借《千与千寻》获得了第75届奥斯卡最佳动画长片奖和柏林国际电影节金熊奖等，《哈尔的移动城堡》和《起风了》也曾获得奥斯卡提名。美国电影艺术与科学学院介绍称，宫崎骏的《风之谷》、《天空之城》和《龙猫》等作品上世纪80年代就在日本及亚洲地区广受热捧，90年代末更凭借《幽灵公主》闻名世界，宫崎骏在动画领域有着不可替代的功勋伟绩。
宫崎骏在此前曾宣布退休，而《起风了》将成为其最后一部长篇动画作品。但在接受美联社采访时，他表示有生之年将继续创作短篇动画作品，“我喜欢创作并把故事画下来”。采访中，宫崎骏还透露将在东京三鹰之森吉卜力美术馆上映的短篇动画制作计划，他表示该作品好处是无需担心票房上能否取得成功，进入美术馆内剧场的参观者就能观看该电影，“即便有点无聊也会看完，应该也不会有怨言”。
此外，正如他先前宣布退休时所言，长篇动画的制作在体力上有难度，“愿托付给下一代”。他表示，会在短篇动画中加入制作长篇动画时未能用上的一些灵感。
据悉，获颁本次奥斯卡终身成就奖的还有法国导演让-克劳德·卡瑞尔和爱尔兰演员玛琳·奥哈拉。
(配音)每当夜深人静的时候，在湖南省长沙市科大佳园小区一栋普通居民楼里，有一盏灯都会准时亮起，在明亮的灯光下，任菲莉认真浏览和回复网站上一些脑瘫患者和家长的咨询留言。她并不是医生，她也是两个脑瘫女儿的母亲。11年来，她以博大的母爱帮助了许多脑瘫患儿家庭，感动了社会。
[同期声]她曾有一个温馨的家，并生下一对可爱的双胞胎女儿。不幸的是，1岁7个月时，两个女儿仍不会说话、不能站立和行走，经医院确诊为“痉挛型重度脑瘫”。这个无情的事实将这个家推入了痛苦的深渊。从此，任菲莉就带着一对女儿开始了艰辛又漫长的求医之路。3年多过去了，她的丈夫见一次次的治疗效果甚微，绝望到了极点，最终提出了离婚。
丈夫的离去无疑是又一次沉重的打击，痛苦、难堪、失落，使任菲莉的精神几近崩溃。但面对两个女儿无辜的眼神，任菲莉意识到，她是母亲，必须做她们的守护神，勇敢地挑起抚养、治疗、教育她们的重担。
(配音)20年不离不弃，20年乐观向上。为了能让孩子开口说话，任菲莉每天让女儿看着自己的口型，然后一个字一个字地教她们艰难地发音，渐渐地女儿的发音清晰了，能说很多话了。为了让女儿能站起来，任菲莉独自带着孩子七上北京、两下广州求医问药，每天坚持为孩子做4个多小时的康复训练。1995年女儿在北京动手术，她7天7夜没睡觉，一直守护在女儿的身边，帮孩子翻身、接大小便，累了也只是趴在床边稍作休息。
[同期声]2003年她的大女儿终于站了起来!为了帮助孩子克服自卑心理，任菲莉鼓励女儿要勇敢地面对别人异样的目光，还带着女儿参加网络比赛，让她们感受到残疾人也能平等参与社会活动。只要有空，她就教女儿学习。现在，她的大女儿不但能读书、写字、会简单的英语对话，还能熟练地操作电脑，做一些简单的网络维护工作，并有了自己的博客。
(配音)她热心社会公益事业，创办了湖南省第一个全方位为残疾人服务的网站“菲莉雅爱心屋”。她用爱心谱写了一曲中国当代女性的赞歌。
[同期声]说起建立这个网站,任菲莉说,其实就是因为当初自己在查找相关资料的时候,费了很大的劲。 “我要花这么大的力气找资料,别人也是一样的。既然有人已经找到了,何不就和有需要的人分享呢?这样就可以省下很多的时间和精力了。”就是在这样的想法下,凭着自己在计算机技术方面的专业知识,任菲莉就把网站建起来了,而且还搞得有声有色。
(配音)如今，“菲莉雅爱心屋”网站的注册会员就有2万多。11年多来，任菲莉共回复在线康复咨询超过2万人次。真的是，世界上的一切光荣和骄傲，都来自母亲。从她的身上我们看到了一位新时代女性自尊、自信、自立、自强的崇高美德。她的真情付出感动了很多人。
2004年她获得了CCTV2003“最精彩女性”奖，2006年获得了《中华慈善总会》、《江苏卫视》和《香港亚洲电视》联合举办的“感动2005中国十大真情故事人物”奖，2008年8月31日，她担任北京残奥会圣火传递长沙站的第二棒火炬手，2009年荣获第二届“全国道德模范”称号，2010年2月18日，中央人民广播电台第一套“中国之声”播出了由中央文明办、央广联合录制的中国十大好人之任菲莉感人事迹的广播剧。
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