奢侈品文化论文

今天小编给大家找来了《奢侈品文化论文(精选5篇)》相关资料，欢迎阅读！【摘要】从设计的角度而言，奢侈品与经典、时尚是紧密关联的，有很多值得借鉴的地方。但它区别于当代工业产品，更加强调艺术性、为了差异化而忽视功能性、极少考虑用户等。奢侈品的这些特性也是奢侈品牌的营销策略，是完全区别于传统营销模式的。

第一篇：奢侈品文化论文

漆艺：复兴中的文化奢侈品

漆画市场进入专场拍卖时代，不仅说明漆画市场具有巨大潜力，也能说明数年来对漆画市场培育的成效逐渐凸显出来。

湖北国际漆艺三年展拉开帷幕，使得漆艺这个历史上曾经的奢侈品，再次落入公众的视线。曾几何时，凡是与漆或者漆艺有关的物件在传统概念当中都属于封建王公贵族的日用消费品。但无论从其出现到兴盛再到被替代、被边缘化。漆艺从来都未曾以一个“布衣百姓”的角色出现过，即便是促成其出现的封建文化已然消亡，漆艺这一生发于特殊材质之上的艺术门类，仍旧是一个大文化领域内的奢侈品。

从“技”到“艺”的转变

1984年的第六届全国美展对于“漆的艺术”而言可谓是一个划时代的事件。正是在这一届，漆艺首次以一个独立画种的身份亮相。而此前，虽然“漆的艺术”也曾不止一次地出现在全国美展上，但却从未真正以一个介入现、当代艺术观念与价值判断表达方式的身份出现。这一史无前例的历史进程被视作“使漆艺从唯美和固步自封的圈子中走向思想和自由的批判，让漆艺从工艺美术转换成当代表达的一种方式，它强调的是用媒材演绎的思想者的素质，它研究的是漆语言观念的现代性”。

从固步自封到思想自由，看似只是一个简单的身份转变，但在其实际的探索以及行走的过程当中，却是一个极其艰难的旅程。传统漆艺在近现代的历史发展脉络当中，中国的漆艺较之日本是有着非常明显的断层的。这种断层始于1840年的鸦片战争，这一历史巨变让原本沉浸于自我大中华认知体系下的中国遭遇了前所未有的文化危机以及政局动荡。而漆艺这种原本依附于上层社会的消费品在动荡的时局中失去了可依附的对象。居住地的不繁荣，那么家居所附着的高级生活日用品也就不可能繁荣，漆器作为当时高级生活日用品的一类，在主人身份发生变动后，其奢侈品的身份自然也就不复存在。在1840年以后，不止是漆艺出现了断层，整个中国的传统文化都出现了断层。

正是由于如此双重历史文化断层期的存在，漆艺这一传统文化门类中的一份子，才会在由传统工艺转移至当代表达时表现出了与其他艺术门类完全相反的“围城情境”。“上世纪80年代的漆画运动正遇上新时期风起云涌的历史关头。上世纪末，当国、油、版、雕在八五美术新潮的影响下，在短暂的时段中，把西方现代主义近百年的艺术样式如饥似渴地借鉴了一番：从全因素的传统绘画样式的围城中出走，纷纷向单因素的实验方向解构。而此时漆画正向传统绘画样式的围城中进发，为获得全因素的绘画能力而努力建构，这种因画种发展历史阶段不同而形成的‘围城情境’，使漆艺界对如何处理两大现代性进程中‘转移’和‘转换’‘解构’和‘建构’的问题时，相左的意见撞击得特别激烈，人们往往会同时面对漆艺前现代、现代与后现代的不同话语与主张，喧嚣得让人无所适从。”陈勤群如是说。

如果说漆艺在全国美展上独立画种身份的确立为漆语言观念的现代性提供了可能，那么，让漆艺从民间转移至高校成为一门学科，则是为漆艺在文化资源领域建构成一种语言和价值体系，成为当代艺术和当代设计的一种形式语言，使得漆语言形式的现代性成为可能。而在如此双重作用力的推动下，漆艺终于在20世纪80年代完成了由“技”到“艺”的身份转变，也推开了漆艺介入当代视觉艺术创作领域的大门。

漆艺的现代性进程

在解决了漆艺介入当代的身份问题之后，如何在这一身份之下实现其传统与现代之间的突破与转移也就成了困扰众多漆艺艺术家的难题。

在漆艺寻求变革的初期，恰逢85美术新潮风起云涌之时，在众多艺术门类疯狂借鉴西方现代主义创作样式以期转嫁视觉焦点，故而在沉迷于视觉图示的新颖以及创作媒介之间的转换而频频解构传统的大环境之下，漆艺却要在抵制这一解构主义大潮诱惑的同时，以摆脱工艺美术之名建构属于自我的视觉绘画之城。这种因画种不同而产生的对于其各自现代性发展诉求的不同，却因在同一个历史时期内出现，而对尚处萌芽期的漆艺在现代性的发展上生成了一定的误导。

转移与转换谁先谁后

或许正是在这看似不相干的相互解构与建构之间，漆艺在其现代性转型的初期即产生了第一次分歧。陈勤群说：“有以大漆为主、其他材料为辅的兼容派，有在传统技艺‘转换’成现代绘画的语言时把母语都‘转换’了的颠覆派，有只研究大漆创造可能性的母语派。于是，屈指可数的母语派与兼容派就注定要在大美术解构热潮的背景下.孤独求败地顽强坚守摸索。从架上、器型到空间，既要在纵向的比较中保持漆语言独特性的建构定位，又要在横向的对比中保持不断超越自我的解构状态。漆艺在学术上也面临了从未有过的人数稀少却不断分化的困境：一方面对漆艺的不可替代性毫无认知，放弃了学科的逻辑起点，往消解自身的虚无主义方向滑动;另一方面又把所有漆艺的理想都倾注在日用品的润光上，在价值上往‘唯器独尊’的本质主义方向张扬。漆艺正处于以上左右两极的拉扯与震荡中。”在陈勤群的观点当中，漆艺的现代性进程中出现的分野主要还是在于对漆艺“母语”的认识和保护不足，而在解构主义盛行的大环境之下，材料的唯一性受到了极大的挑战。当现代主义在形式主义和观念主义的双重夹击之下开始寻求艺术语言突破的同时，传统的材料基本上都被推到了创作的边缘，而漆艺由于其创作的特殊性以及材料的唯一性势必会在由传统转移至现代的道路上产生不大不小的分歧，这种分歧在艺术家乔十光看来却是“进错了门”。

漆艺的现代性之路刚刚起步，“进错了门”也是所有艺术门类面临转型时的必经之路。艺术家吴杉就认为，“当代漆画是在变化中的漆艺语言探索，是个人审美语言的表达，它还乘载着一定争议性和非大众文化的特征。大家都已认知的漆画，是工艺美术和民间审美文化，它有很强的亚洲文化的本土性，是从实用性大漆器皿等语言转换的画种。大漆文化历史悠久，但建立独立的漆画概念，却是近代艺术发展的特殊现象。”

边缘化与被边缘化

漆艺在赢得独立画种身份后的三十余年里仍旧处于一个尴尬的边缘状态，这种边缘化的体现不止在于知道与了解其实质的人很少，更在于实际从事其创作的人数也很少。于是乎，在主动边缘化与被动边缘化之间徘徊的漆艺算是坐实了这一“边缘化”的新头衔。

与其他传承了数千年的传统艺术样式相比，漆画算是最为古老的艺术门类之一，即便是被奉作传统文化之代表的国画也未见有其之历史久远，上下可追溯近7000年的历史传承却在近百年的时间里遭遇了从集权阶层的御用奢侈品到鲜有人问津的巨大落差，实在让人心生唏嘘。不过，在感慨际遇不堪之时，我们也不禁想问，究竟是什么让漆艺变得边缘化?

特殊的材料属性

材料的特殊属性在成就了漆艺的同时，也为其当前的边缘化负有不可推卸的责任。诚如陈勤群所讲的，漆艺原本作为封建贵族的日用奢侈品，在主人身份以及社会审美趣味发生改变之后，原本的艺术形式也势必遭到新的审美趣味的冲击，而漆艺原材料的成本也决定在尚不富裕的平民阶层很难实现真正意义上的普及。再者，漆艺创作工序的复杂性以及创作周期过长都与当前社会的快速生活方式格格不入，难过很多从事漆艺创作的艺术家都在感叹对大漆是又爱又恨。对漆之爱源自于材料本身的特殊属性，而对漆之恨也源自于这一材料本身的物质属性。“大漆作品的工序复杂、耗时，而其顺序鲜明不能变动，艺术家在大漆面前只能被动地接受这一属性，而不能违背。”艺术家兼学院教师谭大利如是说，同时，这种漆艺创作材质的唯一性将漆艺紧紧地局限于一个相对狭小的空间内，实在无法满足某些艺术家希望快速上位的愿望，这也就使得从事漆艺艺术创作的人数要较之其他艺术门类少很多。艺术家陈立德也坦言，“漆画的创作过程不像油画，国画那么方便。他们都有工业生产的颜料，画笔，画布。可是漆画却不样，他从颜料开始就要手工制作，每—种颜色都要手工来调配，在当下工业化社会中是个非常宝贵的一个特征。这也是制约漆画普及性的原因，比如说很多人有对漆艺有兴趣，但是材料不方便，所以也就不去做了。但是从另外一方面说也就显得尤为珍贵。漆画的创作必须符合自由美术的规律，精神性放在第—位。

参与人群少

漆艺创作人群的不足以及相关理论体系的不健全，也在某种程度上限制了其获得相关艺术活动的参与机会。虽然漆艺在中国有过鼎盛的漆器时代，但现代漆艺对于国人来说，已实在算不上一个熟悉的领域，甚至在很多仅有的漆艺展览当中，把漆画当做油漆制品的人不在少数。在最基本的认知层面即出现如此南辕北辙的错误，那对于漆艺审美趣味的追求就更加谈不上了。或许正是基于这种对漆艺在当下艺术语境中被过度边缘化的忧虑，作为中国漆艺发源地之一的古楚之地湖北省，在近年来连续举办了以漆为主题的三次重要展览：2009年的“造物与空间——2009中国当代漆艺学术提名展”、2010年的首届“湖北国际漆艺三年展”以及即将在今年9月份开幕的第二届“湖北国际漆艺三年展”。虽然这三个展览都有不同的侧重点和学术指向，但在湖北美术馆及皮道坚、张颂仁和陈勤群三位策展人持续的寻找策略、调整方向的摸索中，也不断有新的创举和贡献出现。谈到这三次展览，策展人皮道坚总结得非常准确，“这三次展览是一个循序渐进的由宏观而微观、由抽象而具体的学术推进过程”。

虽然国内已有了如湖北美术馆这样的艺术机构开始向漆艺敞开了方便之门，但诸如此类的艺术活动数量之少，对于推动漆艺的发展却仍旧显得有些杯水车薪。

漆艺的拍卖时代

漆艺的复兴与发展，不仅需要学院体系的推动已经艺术家的坚持，也需要在市场的流通领域中获得认可。相比较其他艺术门类的市场经营状况，漆艺作品在市场的流通领域仍旧比较少有。在很长的一段时间里，漆艺作品的买卖与流通大多还停留于展览活动的出售以及藏家的上门求画，鲜有拍卖领域的介入，但随着众多顶级漆艺艺术家作品在一级市场的成功运作，终于将拍卖市场的目光成功的吸引到了漆艺领域，单件拍品成功上拍的案例也逐渐多了起来。2005年北京传是秋拍中，吴冠中与乔十光合作的漆画作品《江南古居》就以319万元人民币成交;中国嘉得2010广州冬季拍卖会近现代书画专场上，福建漆画家汤志义的墨莲题材漆画作品《沉默是金》以12万元的价格起拍，在多位竞拍人的激烈角逐之后，最终以44.8万元的高价落槌;在由福建省民间艺术馆与福建东南拍卖有限公司联合主办的2011春季艺术品拍卖会完满收官上，郑益坤所作《有鱼图》以3万元的价格起拍，立马受到众多竞拍人的争相追捧，最终以24.6万元的高价落槌。

漆画市场进入专场拍卖时代，不仅说明漆画市场具有巨大潜力，也能说明数年来对漆画市场培育的成效逐渐凸显出来。在当下，对艺术市场的整体发展也具有积极而深远的意义：首先，国内藏家以往多把目光锁定在传统书画、瓷器杂项、当代艺术等传统的收藏领域，而在近年整体市场表现疲软的情况下，较为小众的漆画却在东南一隅却表现出了强劲的市场活力，这也再一次地冲击到大众化收藏群体所固有的收藏观念。在“厚古薄今”由来已久的国内艺术市场中，当代漆画艺术或许能够成为未来投资收藏新的福地;其次，现代漆画的市场价值开始显现。从综合类专场到个人专场的成功举办，说明漆画在被市场所认识与接纳的过程中又上了一个台阶，市场的接受程度正好说明漆画的市场价值正在显现当中;最后，新兴市场的培育初见成效，不仅提振了市场信心，也增进了收藏群体对这一新兴艺术门类的投资收藏兴趣与期许。

作者：张碧 晓航

第二篇：奢侈品市场文化营销分析

本文首先分析了文化营销的实施策略，通过对文化营销对奢侈品市场的作用进行研究，提出奢侈品市场文化营销的策略，最后对奢侈品市场的跨文化营销进行展开。从而实现了从各个方面研究了奢侈品市场的文化营销，对于相关的研究希望能够有所帮助。

一、文化营销的实施策略

文化营销要体现产品文化价值与内涵。因此，此处结合理论分析文化营销的产品策略、品牌策略、定价策略、与促销策略。

产品策略，产品就是传播文化价值的载体。进行准确的市场定位和细分，明确分析目标群体的文化物质需求;品牌策略，品牌必须融入产品的文化价值与理念。如果说企业的品牌使其拥有大量的消费群体，那么品牌策略则能留住这些消费群体，获得消费者对品牌的认知，提升消费者对企业产品的忠诚度;定价策略最终的价格要体现产品的文化价值。首先，产品的价格要体现企业在文化层面的投入成本;其次，企业的文化投入，使顾客享受到产品的文化价值。同时，文化内涵的投入，使得产品超越平常产品，更能满足顾客的文化需求，提升顾客情感层面的体验，这便是文化内涵所带来的经济效益;促销策略主打文化牌是其核心。要用一种文化氛围展现产品的文化特质;要提升产品的认知度，促销与文化，品牌相结合;还要让产品最大限度的展现其多样性，文化特质。

二、文化营销在奢侈品市场中的作用

奢侈品牌成功有三个要素：乐于接受新事物;能认识到传统的价值;拥有本能的懂得如何围绕品牌内涵进一步发展和深化它的文化。这三者中，文化的发展与深化尤其重要。奢侈品的设计、工艺、产品包装、品牌甚至于店铺的陈列都透着品牌长久的历史文化积淀。而这种产品中透露出的文化内涵就是普通产品与奢侈品之间的差别。

三、奢侈品市场文化营销的策略

关于奢侈品市场文化营销策略，本文从诉求、原则、表象特征三点进行分析。

首先，诉求在高调与低调之间的平衡。奢侈品的消费者希望人们看到的是他们对奢侈品的诉求，看到他们所展现出来的文化内涵以，而不是他们有多有钱。他们在高调的彰显其生活品质的同时也在低调处理其较好物质基础，所谓低调的奢华。所以奢侈品营销策略应该是不落俗套的营销，不是大众化的营销。高端奢侈品，我们极少在电视广告、报纸等大众化的圈子里看到。如果那样，那这个奢侈品牌就离普通品牌不远了。高端奢侈品寻求的是低成本的传播，高利润的回报。口碑、公关、事件营销等都是其较传统的方式。而现在差异化的分众营销正在受到欢迎。

其次，拒绝推销的营销原则。奢侈品更多的是卖文化，其次才是产品。好的产品是不需要去推销的。而任何大众化的促销，推销方式都会伤害到奢侈品的品牌形象。较多的奢侈品牌都会保持一个高贵的姿态，而这种姿态再加口碑传播、品牌故事、文化内涵都将发挥极其重要的作用。奢侈品营销文化是关键，而故事就是其灵魂。每一个奢侈品都有一个动人的故事作为其战略支撑点。

最后，广告、发布会、公关的表象特征。奢侈品的广告不入俗套，都是通过充满创意的广告去震撼人心。奢侈品的广告不仅让人印象深刻，占据人的第一印象，而且其广告的表现力，创意都值得去回味甚至是教科书式的存在。奢侈品营销，遵循公关第一，广告第二。良好的品牌形象不是广告轰炸出来的，而是传统的口碑相传。高端奢侈品面向的高端消费人群，而他们的那种酒会、PARTY或者商务营销让口碑相传的可信度增强。

四、奢侈品市场跨文化营销

跨文化营销是指企业在两种以上不同文化环境下进行的营销活动，这种营销活动强调达成交易的双方(企业与顾客、客户、分销商、供应商等)的文化背景差异管理。各个国家，各地区存在着文化差异，所以在营销过程中就必须要考虑到文化差异的问题，要有两套不同的文化方式去交流和开展运营。奢侈品的跨文化营销要考虑到的：

首先是产品。最能体现品牌跨文化营销价值的是产品。所以，跨国营销的产品应该满足当地人的习俗，符合当地人的文化要求，产品不仅要体现自身品牌的文化内涵，同时也应该具有当地特色。通过加入本地区的特色，来获得本地区消费者的认同。

其次是广告。广告是进入市场的门面。奢侈品的跨文化营销，不仅要有创意，体现企业特点，更要考虑到跨地区文化适应与融合的问题。充分考察当地文化环境、文化特点，避免与当地文化习俗、人文、宗教等问题发生冲突。在避免这些问题的同时，也要利用广告进行宣传，体现产品的文化价值、文化内涵，传播其独有的文化价值理念，对消费者进行引导，从而开拓新市场。

最后，价格和渠道。奢侈品定价，无法做到统一定价，这不仅要考虑到地域差异，还要考虑到竞争者、消费水平、经济水平、文化差异、价值观等等方面。而分销渠道则是进入目标市场的必须要解决的重要一環。在跨区域的营销中，通过目标市场的代理商比自身建立销售渠道要更有利。代理商们更加熟悉当地市场环境，他们能够更精准的把握当地的文化观念、消费理念，更有利于顺利进入目标市场。当然，在跨区域的营销中将自建渠道与代理进行综合调研，全面考虑。(作者单位：沈阳师范大学)

作者：陈树生

第三篇：奢侈品的设计

【摘 要】从设计的角度而言，奢侈品与经典、时尚是紧密关联的，有很多值得借鉴的地方。但它区别于当代工业产品，更加强调艺术性、为了差异化而忽视功能性、极少考虑用户等。奢侈品的这些特性也是奢侈品牌的营销策略，是完全区别于传统营销模式的。

【关键词】奢侈品;设计;功能;工业产品

奢侈品的艺术性

奢侈品的根源已久--中国古代皇室所御用的器皿，穿着的服装，装饰的瓶罐都可谓为奢侈品，其他阶层的人士无权享有。这些产品由工匠师们精心雕琢而成。与现代崇尚“少即是多”的工业化产品相比，这些产品的造型和装饰具有极高的艺术性，俨然是艺术品。纵使工业革命带动技术飞速发展，很多工人劳动被机器所取代，但奢侈品仍与一定的手工艺相关联，以保障产品的品质。现代工业企业纷纷将生产地搬移到劳动力成本更低的发展中国家，奢侈品牌仍由品牌发源地主导生产，让产品沉浸在特定的文化背景下。因此，奢侈品的加工与生产方保留着工业革命前的旧方式。

在奢侈品的世界里时间是慢的。奢侈品与艺术之间的关联性，使得很多奢侈品设计沦为经典，历经百年毫不褪色，从现代审美的角度而言仍是时髦的，让人趋之若鹜。例如，路易威登的Speedy手袋诞生于1930年，桶形的外观在空间上有着极大的优势，可谓是旅行袋的先驱。如今，该款包仍是品牌最负盛名的手袋之一，不同的尺寸给予人们多种搭配，是旅行的好伴侣。爱马仕的丝巾，色彩明快，图案精致，内容丰富，大气磅礴，不同尺寸被开发为不同的用途：当领带、当披肩、当头绳，缠绕包手柄保护皮质等。90厘米的正方形丝巾常被人们用画框装裱起来，作为室内装饰画。

奢侈品可与艺术品相媲美的另一个原因在于：随着时间的推移，奢侈品的价格会不断上涨。香奈儿2020年的二手市场价格较2019年上涨了15%。路易威登在2020年新冠疫情影响全球经济的状况下，依然逆势连续上调价格两次，热门款式涨价近30%。其次，某些品牌产品保值率较好，闲置二手回收仅折损数百元，也不乏追随者。

此外，当代艺术是如今奢侈品设计的重要来源。随着世界奢侈品消费的增加，消费者的自我意识更加强烈，更加追求个性化及量版产品。奢侈品牌纷纷采取跨界合作的方式，联名设计进一步增加产品的独创性和稀有性，也为品牌赢得更高的曝光量。例如奢侈巨头品牌路易威登在2003年与日本知名艺术家村上隆建立合作，在LV经典老花箱包的基础上，将单色老花变换为33种不同颜色的组合，深受大众的喜爱。在此基础上，村上隆还在植鞣革的皮面上增加了樱花、狐狸等卡通形象，丰富了产品种类，给予消费者更多的选择。如今，很多奢侈品牌推出了定制服务，顾客可根据个人喜好在箱包皮面上增加个性涂鸦和徽章，形成独一无二的个性款。这种商业与艺术的“跨界”合作，改变了人们对艺术、时尚的认知，改变了艺术、时尚的时间和空间关系。

奢侈品的功能性

现代的工业产品将功能视为产品的第一要素，功能的合理性和与用户紧密相关联的人体工程学是产品设计的重要考量指标。而奢侈品是社会分层物，奢侈品消费者希望他们拥有的产品具有极高的排他性，而非泯然于众人。因此产品造型的重要性变得尤为凸出。奢侈品牌在功能的基础上极力地追求创新和与众不同，甚至注入了一些“疯狂”的元素，以实用性为代价，冒着甘愿失宠的风险求新。奢侈品和工业产品的功能与造型的关系问题，可导向为功能与造型谁是第一性的问题，这也是工业设计发展史上的一个关键的，极具争议的问题。

口红几乎是女士必备。很多品牌专为口红打造了可斜挎的口紅包，包身精巧可爱，赢的了女性消费者的喜爱。该包虽小，但在刚推出时因火爆而溢价出售，售价高达一万元。该包除了装下一支圆管的口红，再装不了多余，甚至对于汤姆福特方形的口红，放入后合不上盖子。路易威登的PetiteMalle，俗称盒子包。该款包也因极受欢迎而涨价到四万多元。但尺寸较小的包身连一步手机都装不下。改版后较大的尺寸放入一步手机几乎已是极限。因此网友戏称这两款包除了能“装可爱”，其他什么都装不了。要想携带它“装可爱”，就必须再附加一个包，使用起来很不方便。

Gucci的Princetown系列拖鞋也是时尚潮物，黑色皮面点缀金色经典马鞍扣，并搭配棕色绒毛，刚柔并济，但在使用性上存在诸多问题：从美观性的角度和网络上KOL（关键意见领袖）的时尚指导，该款鞋更适合光脚穿着;夏天穿着，内里棕色的羔羊毛会让人脚心出汗;天冷光脚穿着又觉得冷，脚后跟裸露在外易冻伤;绒毛包裹至鞋底面边缘，在行走过程中很容易弄脏且不易打理。

相传高跟鞋是由法国国王路易十四发明的。因他个子矮小，自觉自身形象与国王的身份不匹配，令人制作了高跟鞋。如今，高跟鞋已成为职场女性不可缺少的物品，人们已经接受高跟鞋在塑造女性气质的背后牺牲了舒适性的事实。奢侈品牌Jimmy Choo以水晶高跟鞋著称;华伦天奴高跟鞋以铆钉为经典装饰。但鞋面的水晶和尖头铆钉在穿着行走的过程中很容易划伤双脚踝，付出血的代价。很多博主分享表示需要鼓起勇气才会穿着，闲置率高。

豪华汽车法拉利在启动和加速的过程中伴随着发动机轰隆隆的噪声。正如它立马的标志一般，震耳的噪音形象化了logo，同时也吸引了路人闻声而寻觅的羡煞目光，激发起了广泛的敬意。这台机械猛兽如脱缰的野马，难以操作掌控。这些缺点也是法拉利的魅力所在。要想得到它，就要订购、花费时间等待，并高价购买，接纳它的缺陷和特性。

奢侈品与用户的关系

很多奢侈品牌都是由天才设计师在呈现出自己的独特风格后创立的，如香奈儿，圣罗兰、迪奥等。设计师是品牌的灵魂，决定了一个品牌的命运。奢侈品公司不设立市场部分，不做市场调研，设计也从不考虑用户的偏好，完全凭借设计师个人的灵感和直觉直接设计产品，以全新的设计创意牵动消费者的审美，让人们眼前一亮，惊觉设计还可以是这样！

在特殊的时代背景下，有些设计甚至是颠覆性的。例如，可可·香奈儿最初以销售帽子开设第一家店铺，其简洁的风格与造型夸张、装饰繁复的贵妇圈帽子相比，成为了一股清流。此后，香奈儿的女装设计也打破了传统，推出了女装裤子，解放了被裙子束缚，行动不便的欧洲女性，也为女性衣着注入了男性气息。小黑裙与珍珠项链的搭配塑造出了独特的女性韵味，是让香奈儿一战成名的经典单品，被称为是一次优雅革命。该设计与创始人香奈儿的情感经历密不可分。裙身设计以丧服为来源，黑色用以悼念她因车祸而不幸去世的挚爱情人卡伯，珍珠项链是的情人去世时手里握着的送给她最后的圣诞礼物。因此，奢侈品的设计是非常个人化的，完全取决于设计师。设计师以产品主宰着市场导向，是品味的教化者。而品牌一旦在市场上占领了高地，消费者是盲目的追随者。

总结

奢侈品一定程度上与现代工业产品的生产和营销模式背道而驰，它保留着工业革命前的传统：工业产品采用机械化大批量生产，力求节约成本;奢侈品则选用顶级的材料并保留原始的手工艺;工业产品随着时间推移、更新换代价格回落;奢侈品牌则宁愿将过剩的商品焚烧处理也拒绝降价，拒绝促销，反而会逐年涨价，以保持它的贵族身份。工业产品以功能为第一性，兼顾美观性;奢侈品则为了追求视觉感官上的先声夺人，而牺牲了产品的实用性。工业产品的功能缺陷是致命性的;而对于奢侈品，人们称之为“美的代价”，人们甘愿为了美忍住眼泪。在扭曲的消费观下，对于部分奢侈品资深消费者和百万级的时尚博主，奢侈品的意义不在于它的使用价值，而只是追求一时的消费刺激快感，进而摆在镜头前拍一段开箱视频或几张自拍分享在网络上，即完成了该件商品的使命。

当前市面上知名的奢侈品牌均已有百年的历史，部分款式的设计已沦为经典，成为永不过时的热门。但随着如今奢侈品的需求剧增，在商业利益的压迫下，奢侈品牌纷纷加快了产品更新换代速度。对于一个人撑起一个品牌的设计师而言，无疑是巨大的压力，因此天才设计师的命运也被扭转，甚至沦为悲剧。例如：英国设计鬼才亚历山大·麦昆，成名后担任纪梵希和自己的同名品牌的设计师，负责两个品牌所有时装产品系列的设计。2010年在其女装发布会前三周，麦昆在家中自杀身亡，年仅四十岁。

单一的品牌风格下，例如香奈儿以黑白两色为经典搭配，高频次的更新，使得产品未免趋同，乏味。奢侈品牌与街头潮流品牌、艺术家的联名跨界合作是便捷而又卓有成效的更新换代方式。新款式的推出是极少的，新品的发布主要在经典款式的基础上，多样化产品材质和色彩组合，或在皮面上增加不同主题的卡通形象或图案组合。纵使奢侈品存在诸多的缺陷，但依然阻挡不了人们爱它，追捧它。

奢侈品的“奢侈”在于它常人无法接受的高价，因此包含有极大的享乐主义成分。但人们对奢侈品的喜爱是根植在骨子里的，正如Kapferer所言：“我们生而为享乐，为生活的美学，为纯粹的艺术”。这正是奢侈品的价值。

参考文献：

[1]Jean-Noel Kapferer著;谢绮红译.Kapferer论奢侈[M].北京：机械工业出版社，2016.10

[2]Kapferer，J.N.，Bastien，V.著;谢绮红译.奢侈品战略：揭秘世界顶级奢侈品的品牌战略[M].北京：机械工业出版社，2013.9

[3]舍瓦利耶，马扎罗夫，卢晓著.奢侈品品牌管理[M].上海：格致出版社，2015

[4]Dana Thomas著;李孟苏，林艺璐译.国王与诸神：约翰·加利亚诺、亚历山大·麦昆的人生起落与时尚帝国的兴衰[M].重庆：重庆大学出版社，2019.7

作者简介：

宋林娟（1994.9-），女，漢族，山西省吕梁孝义市人，大连工业大学艺术与设计学院，18级在读研究生，硕士学位，专业：艺术设计，研究方向：产品设计。英国伯明翰城市大学，艺术设计与传媒学院，19级研究生，硕士学位，专业：奢侈品牌管理。

（作者单位：大连工业大学）

作者：宋林娟

第四篇：奢侈品 爱电影

顶级品牌为保证产品质量，从来都对产品打造工艺的准确性与精密度毫不含糊，但冷冰冰的生产数据与刻度值并非它们的全部，万千拥趸追随某一品牌，也并非因为产品制作有多么精准。相反，自古以来，顶级品牌能够热度不减地存在下去，正是受到了艺术与文化的浸染。它们永远强调生命力与灵感度，千方百计激活品牌的艺术价值，绝不让产品流于冷然的泛泛之作。而电影作为经典艺术形式之一，一直备受品牌青睐。

Van Cleef & Arpels

灰姑娘的水晶鞋

就像水晶鞋之于灰姑娘，《驴皮公主》里，披着驴皮的公主也有着她独一无二的祖母绿戒指，象征着来自命中之人的爱情……法国童话故事《驴皮公主》自17世纪问世以来，吸引着一代又一代的读者，牵动着他们的想象世界。1970年，法国导演雅克·德米通过改编，将这一流传甚久的童话故事搬上了大银幕。受“新浪潮”运动文化的浸染，雅克·德米运用其个人化的诗意想象力，与风格化的影像手段，使用流畅生动的摄影、绚美亮丽的服装配饰、无与伦比的配乐，加以具有现代化意味的情节改编，重新赋予了这部童话诗般的奇幻色彩与令人沉醉的独特魅力。

2012年，德米家族成员提出修复电影《驴皮公主》，力图使其奇幻魅力重现于世间。而这一想法得到了法国珠宝世家品牌—Van Cleef & Arpels梵克雅宝的鼎力支持。法国顶级品牌Van Cleef & Arpels梵克雅宝，作为百年珠宝腕表世家，自1906年于巴黎芳登广场创立以来，不断进行梦幻绮丽的珠宝创作，产品独具匠心，富于优雅魅力与奇幻创意。在秉承其臻善工艺之余，梵克雅宝也致力于品牌的艺术内涵与文化质感开发，以珠宝腕表的华彩，传承文化艺术的恒久魅力。而这一次，梵克雅宝除了全力支持电影《驴皮公主》的修复与数字化工作，更以致敬之心打造“驴皮公主”高级系列珠宝，以“城堡里的欢乐童年”、“葱郁静谧的自然森林”、“与王子幸福洋溢的婚礼”三大情节为演绎主题。

1.红色王子胸针以邻国王子为原型，镶有白K金、玫瑰金钻石以及朱红色珊瑚

2.邻国王子在森林里对美丽的公主一见钟情

3.身披驴皮的公主逃离城堡隐居森林

4.驴皮公主胸针展现公主逃进森林时的装扮，裙摆点缀大小各异的钻石与动物

用珠宝打造

童话梦想

为对应故事中的浪漫主题，梵克雅宝以独具想象的工艺、多重幻美的色彩，打造“童话城堡”、“湛蓝云朵礼服”、“皎洁月色礼服”、“太阳光泽礼服”等主题珠宝，重演公主的童年生活。其中祖母绿的“爱恋”戒指，象征着公主对爱恋的倾慕与渴望，来源于雅克·德米电影中著名的一幕：公主在城堡的庭院中，一面弹着钢琴，一面轻唱着。

在“梦幻森林”这一主题中，梵克雅宝打造了“葱绿森林”、“啁啾浆果”、“魔杖”、“驴皮公主”等造型珠宝，其中一枚由金黄蛋糕般软绵细致的圆钻与透亮祖母绿宝石嵌成的戒指，代表着公主无意掉进蛋糕中的戒指，也象征着王子对公主不渝的爱。

最后，王子公主举行了盛大的婚礼，宾客纷至沓来。婚宴上，宾客披着华服，王子身着红色天鹅绒礼服，城堡烟火绚烂，光辉璀璨，欢声整夜流动。梵克雅宝在这一章节里使用红色、玫瑰粉、雅金色、紫蓝色等配色珠宝，营造了一场华彩流溢的婚礼。

只有灰姑娘的善良柔美，才匹配得上熠光闪闪的水晶鞋;而同样，只有真正美艳照人、与众不同的女孩，才戴得进雅致的祖母绿戒指。而无论是素雅灵动的自然与动物，还是梦幻奢美的爱情与婚礼，梵克雅宝都通过极致匠心，生动呈现了其艺术魅力，同时力推经典电影的修复与重映。就像即使隐居尘世，身披驴皮，驴皮公主的美丽依旧熠熠生光。

前不久，第十届中法文化之春向艺术家雅克·德米致敬，举办了一场回顾他一生重要作品的展览及电影回顾展，其中梵克雅宝支持修复的经典电影《驴皮公主》便在此次展映之列。

TIPS

活动：雅克·德米电影展——《雅克·德米的梦幻世界》

时间：2015年4月16日至5月24日

地点：北京侨福芳草地 聚艺堂

1“太阳光泽”礼服胸针，以金色丝线、黄色尖晶石、蓝宝石制成

2.梵克雅宝支持电影《驴皮公主》修复重映

3.Baguette magique胸针

4.Piou-Piou胸针

5.“皎洁月色”礼服胸针，使用尖晶石、坦桑石与蓝宝石打造闪闪夜空

6.展览中陈列着根据电影《驴皮公主》中的戏服再次制作的三件华美礼服

1.Prada The Iconoclasts项目 北京站展览

2.迈克尔·威尔金森与蒂姆·马丁

3.迈克尔·威尔金森打造了一个纽约精英的狂欢派对

4.身着金色裙裾的女人在空中荡起秋千

5.迈克尔·威尔金森与蒂姆·马丁联手打造的北京国贸商城Prada店面陈列

Prada

橱窗里的光影世界

服装经典时尚的诞生不仅依赖生产流水线上一针一线的精妙准确，更仰仗样式设计、色彩配搭、细节考究时的灵感之光与匠人之心。时尚界的顶级品牌永远懂得运作一个原则：让你的时尚不仅是一件衣服或配饰，为它注入生命力，使其成为艺术品、文化品才是根本。

这一次，时尚品牌Prada启动The Iconoclasts项目，携手三位电影界最负盛名和远见的戏服设计师，进行三家Prada旗舰店的视觉形象设计工作，将大银幕的光影世界搬进了橱窗里。2015年2月12日，Prada The Iconoclasts项目首发纽约。在纽约时装周期间，戏服设计师迈克尔·威尔金森(Michael Wilkinson)和建筑设计师蒂姆·马丁(Tim Martin)接手了Prada百老汇Epicenter旗舰店的视觉形象设计工作，为纽约城中的前卫精英打造了一场狂欢派对。迈克尔·威尔金森这位响当当的戏服设计师，曾在《美国骗局》《通天塔》等电影中担任戏服设计，并凭借《美国骗局》获得奥斯卡最佳服装设计奖提名。

70年代

狂欢派对

这一场Prada纽约狂欢派对中，迈克尔·威尔金森与其搭档将旗舰店面装饰以镜面瓷片、亮片和宝石的人形模特，模特身着由威尔金森和马丁特别设计的Prada套系服装，这一系列服装将2015春夏系列丰富艳丽的锦缎与往季收藏版精品完美结合，打造出全新风格。店面人群模特上方，一个身着金色裙裾的女人在空中荡起秋千，与金色镜面吊灯交相辉映。两位设计师称，他们受到了上世纪70年代末自我表现思潮的启发，从而打造了一个狂欢的世界：“这是迪斯科舞会的终结，这是一场汇聚了纽约城精英的秀后派对：上城与下城于此交汇、闪烁明星与街头名人在这里相遇;人们昂首阔步其间。这里的每个人物都是不为世俗所禁锢的独特个体，每个人都不能自拔地沉溺于狂欢之中，仿佛回到了1979年。没有人意欲离开，因为一旦离场，所有美好的幻象就会消失。”

1.米兰拉·坎农诺 北京王府井in88 Prada店铺陈列设计

2.艾丽安·菲利浦 北京SKP Prada店铺陈列设计

3.艾丽安·菲利浦

4.米兰拉称此次设计受到中国风水哲学启发

5.Prada The Iconoclasts伦敦旗舰店店面设计

6.米兰拉·坎农诺

1.IWC万国表东北亚区董事总经理高睿思、品牌大使周迅出席葡萄牙自动腕表“2015北京国际电影节”限量版新闻发布会

2.吴彦祖拍摄特刊

3.吴孟达拍摄特刊

4. IWC万国表中国区董事总经理李柏庆为著名导演陈可辛颁发“IWC杰出电影人”大奖

5. 国际超模奚梦瑶与卡罗莱娜·科库娃

用电影思维

设计服装

在伦敦时装周期间，Prada则请来了电影服装设计师艾丽安·菲利浦(Arianne Phillips)接手Prada伦敦老邦德街(Old Bond Street)店的视觉形象设计工作。艾丽安·菲利浦在刚刚热映的电影《王牌特工：特工学院》中担任服装设计师。这一次，她受到讲述故事与创造人物角色的启发，在伦敦旗舰店铺内营造出一种“影片般的梦幻场景”。整个店铺内选用沙漠景观充当戏剧背景，地面铺设以紫色地毯。店铺的橱窗内布满了梦幻的紫色沙粒、岩石和树木。意想不到的元素融合以及对主打织锦手袋和行李箱的重新定义，得以让人通过这一创造性视角，探索Prada此系列产品的精湛工艺。

家门口看得到的

顶级展览

巴黎时装周期间在圣特娜福宝大道，Prada呈献了The Iconoclasts项目的巴黎篇章。世界闻名的戏服设计师米兰拉·坎农诺(Milena Canonero)负责本次巴黎店铺的视觉设计工作。米兰拉·坎农诺曾凭借《乱世儿女》《绝代艳后》《火之战车》及近来的《布达佩斯大饭店》四获奥斯卡最佳服装设计师奖。这一次，她将中国风水的概念融入本次展览之中，通过四种元素：水、火、气、土，来重新诠释Prada精致时尚、富于变化的2015 春夏系列，并最终构建出第五元素—仁爱的创意场景。

说了那么多，当今影坛最负盛名和远见的三组戏服设计师来到中国，接手北京三家Prada旗舰店的视觉形象设计工作。他们将各自独特的银幕风格和戏服造型技艺带到了北京，让你不出国门也能看到顶级大师的设计陈列。

1.导演陈可辛与IWC万国表品牌大使周迅出席IWC万国表电影人之夜晚宴

2.王珞丹、窦骁出席IWC万国表电影人之夜晚宴

3.葡萄牙自动腕表2015北京国际电影节限量版

IWC & PIAGET

腕表品牌青睐电影节

顶级品牌们不仅在自己的领域里活跃，更为求产业与产品的艺术与文化内涵塑造，他们辗转各类艺术文化活动现场，支持各项艺术工作，不断觅食精神粮草与艺术养分。在电影界里，各大具有社会文化影响力的电影节备受顶级品牌的青睐。品牌借着电影节这一平台，致敬电影艺术与电影人物，同时通过电影艺术这一形式演绎其产品的艺术内涵与价值。

在刚刚落幕的北京国际电影节上，瑞士制表名家IWC万国表再度携手，第三次登上北京国际电影节的舞台，荣任电影节指定腕表品牌与官方合作伙伴。开幕翌日IWC万国表特别举办以“For the Love of Cinema”为主题的盛大电影人之夜晚宴，更盛邀了来自世界各地的250余位电影人及名人贵宾光临现场，并特别推出一款来自葡萄牙系列的限量版腕表，献礼北京国际电影节，进一步深化了与电影节的合作伙伴关系。

几乎同期举行的第34届香港金像奖上，高级瑞士腕表珠宝品牌伯爵PIAGET第五次进行了主题赞助。电影节上，各位电影人佩戴伯爵珠宝首饰或腕表，闪耀红地毯，共赏电影艺术魅力。同时，伯爵品牌围绕这一届的“电影狂想曲”主题，还制作了电影节纪念特刊。各个电影奖项的入围候选者佩戴璀璨夺目的伯爵名表及珠宝参与拍摄。

IWC万国表限量腕表

致敬北京国际电影节

在刚刚落幕的第五届北京国际电影节上，万国表特别推出葡萄牙自动腕表2015北京国际电影节限量版，精钢表壳、大繁至简的黑白设计、经典庄重又极具巧思，淋漓映射出传统的电影美学。雅致的表盘展现出无与伦比的简约平衡和优雅美感，位于9点钟位置的黑色小秒盘以及3点钟位置的黑色动力储备显示盘犹如色调对比强烈、成像简约纯粹的经典黑白电影般让人过目难忘。左右对称的黑色小表盘令人联想到电影放映机的运转，静观时间流淌，每一幕精雕细琢的精彩瞬间也随之浮现眼前。摆陀上的金质徽章饰有“北京国际电影节”标志，并刻有“BJIFF 2015·ONE OUT OF 50”字样，表达了这款腕表的特殊意义。

不仅如此，万国表还特别设立了“IWC杰出电影人”大奖，在全球范围内大力扶植电影新力量，表彰电影人的杰出成就。本次北京国际电影节上，以“For the Love of Cinema”为主题的IWC万国表电影人之夜晚宴星光熠熠，重磅大奖“IWC杰出电影人”大奖最终授予了导演陈可辛，同时其也获赠2015北京国际电影节的限量版自动腕表，以此致敬他杰出的电影态度与工作。此前两届杰出电影人奖分别授予了导演冯小刚以及导演张艺谋。

1.陈小春及应采儿出席颁奖礼红毯

2.应采儿红毯佩戴伯爵白金钻石项链Piaget Limelight系列

3.应采儿红毯佩戴伯爵戒指Piaget Solitaire系列

4.汤唯红毯佩戴伯爵手链Piaget Limelight系列

5.薛凯琪出席颁奖礼红毯

6.汤唯出席颁奖礼红毯

伯爵PIAGET

助力香港金像奖

伯爵向来与电影艺术界有着不解之缘。除了支持美国独立精神电影奖外，从2013年起成为台湾金马奖首席赞助商，而伯爵与香港电影金像奖更是从2011年起邂逅至今，已经连续第五年支持参与金像奖这一香港电影界的盛事了。在红毯与颁奖礼环节上，伯爵品牌根据不同电影明星的气质特性，赞助各式珠宝腕表，使得红毯与颁奖典礼更为璀璨夺目。

此外，根据每一届电影节不同的主题，伯爵都会围绕主题进行特刊拍摄与制作，如围绕上一届“时代光影”的主题，特刊更特设专题访问，由电影人讲述儿时在电影院的快乐回忆，以见证时代的发展。这一届根据“电影狂想曲”主题，在颁奖礼特刊摄影及设计上，特别以数码影像的基本单元“像素”为构思元素，象征着以无数细小而精准的像素单元，汇流聚成一帧帧画格图像、一个个电影场景、一件件经典作品。

本届主题，意在不断探究电影艺术美感与电影先进特技的发力可能性，寻求更大的艺术与技术对电影的助力空间。这也契合了从1874年诞生以来，一直秉承“永远做得比要求的更好”的伯爵品牌精神，更不懈地将精湛工艺与无限创意融入每一件作品中，讲究先进工艺技术的同时，坚守匠心，捕捉灵感，成就产品的艺术美感与质感。

第五篇：中国奢侈品行业与非物质文化遗产的互促发展之路

摘要：十九大报告指出我国经济已经由高速增长阶段转向高质量发展阶段，近年来人们收入水平持续稳定增长，愈多中国消费者倾向于购买需求弹性较大、价值品质关系比值较高的商品，中国已然成为奢侈品消费大国。然而，中国人日益倾向于追求世界各国历史悠久、声誉显赫的的奢侈品，而鲜有人关注中国本土奢侈品品牌，且本土奢侈品品牌缺乏独具特色的文化内涵。本文旨在探究中国奢侈品行业发展与中国非物质文化遗产相结合的可行性、提出孕育本土奢侈品品牌的路径，并探讨两者的有机结合对中国奢侈品行业、非遗的传承与发展、中国经济与世界经济所产生的深远影响与现实意义。

关键词：奢侈品 非物质文化遗产 贸易 文化传承

奢侈品是指稀有且不易被替代，拥有良好的品质，且能满足人们的情感需求的商品。主流微观经济学对奢侈品的定义为价格需求弹性较大的产品，即收入提高引起需求增量较大的为奢侈品或优势品。

目前中国已成为全球奢侈品消费大国，随着中国经济稳步发展，人均收入水平持续增长，人们的消费不仅局限于生活必需品，更多将的目光投入到奢侈品行业。然而，近年来国内主流奢侈品消费集中于国际品牌，本土品牌呈现疲软态势，提到本土品牌，人们想到的是低端、劣质。因此，孕育发展中国本土奢侈品品牌并抢占一定市场份额，打造具有自身文化内涵和中国元素的品牌，是亟待探究与解决的问题。

同时，中国传统非物质文化遗产的保护与传承也面临瓶颈。中国非物质文化遗产是中国历史长河中凝缩的精华所在，极具中国特色，富有中国文化内涵与中国元素，是中华文明的瑰宝。那么如何将中国化浓重的非遗推向国际舞台，向世界人民宣扬中华文化，如何使其被世界人民接纳并传承，是非遗目前面临的严峻问题。

因此，本文提出中国本土奢侈品品牌发展结合中国传统非物质文化遗产的互促發展之路。这不仅有利于发扬本土奢侈品品牌，以此进入国际市场;并且同时保护且传承了中国非物质文化遗产，形成推动精神文明建设的强大力量。

一、将非物质文化遗产元素融入奢侈品品牌以孕育“本土奢侈品品牌”的原因

(一)中国奢侈品行业有广阔的发展前景

1.中国奢侈品市场规模持续增长。2018年，中国个人奢侈品市场销售总额达到1700亿人民币(见图一)，同比增长20%，增速在全球主要地区处于领先地位。

2.海外消费逐渐向本土消费回流。在全球奢侈品同价的大趋势下，近几年我国的海外奢侈品消费回流趋势日渐明显。2018年中国内地奢侈品消费占比27%，海外消费73%(见图二)。而欧美国家的消费渠道与之不同，其本国的奢侈品消费占比大于本国人的消费占比。

3.中国宏观经济环境向好，中高收入群体规模持续增长。近十几年来，全国居民人均可支配收入稳步增长，在一定程度上促进了居民对于奢侈品的消费，人们对于奢侈品的需求与日俱增。奢侈品属于需求弹性较大的产品，其消费会随收入的增长而增加，是居民可支配收入稳步增长下的利好品类。

4.“电商化”使奢侈品销售发展迅速。近些年，全球奢侈品销售线上渠道发展迅速，使奢侈品的电商化成为行业的趋势走向。线上销售占比由2015年的6%逐步增长到2018年的10%(见图四)。线上平台主要为消费者提供便捷的产品挑选、下单、支付服务;线下则为消费者提供优质的客户服务与体验。目前，各线上平台拓宽销售渠道，发展迅速，且占比逐年攀升。

由此可见，中国奢侈品行业拥有广阔的发展前景，其现状也呈现出发展潜力。并且，在本组针对中国现代青年发放的相关问卷中，有58%的人表示“非常愿意”支持本土奢侈品品牌，26%的人表示也“倾向支持”。那么在中国本土奢侈品品牌发展前景广阔，却遭遇瓶颈的时期，将其与同样处于瓶颈期的非物质文化遗产相结合，也许会是一次互促互惠的珠联璧合。

(二)奢侈品品牌需要注入“文化内涵”

奢侈品，除却其表层的高昂价格、高端形象、卓越品质和奢华感，背后的文化内涵及源远流长的历史价值等也不容忽视。深厚的文化内涵是奢侈品品牌发展深远、享誉国际的重要原因之一。奢侈品的文化理念和文化元素能够为品牌注入浓烈的情感，使其拥有灵魂。消费者层面上，品牌文化内涵对其起到的升华作用能够增强“打动”效果，并真正支撑起品牌的传承与发展。据我组问卷调查显示，当代90后青年尤为热衷的奢侈品品牌包括迪奥、香奈儿和圣罗兰等。其中香奈儿从二十一世纪二十年代起就开始采用“向大众展示其维护个性的现代女性形象”的文化营销，是文化营销方面首屈一指的“打造者”。

(三)非物质文化遗产的文化内涵与奢侈品之需“完美契合”

打造中国本土奢侈品品牌，需要注入中国独有的文化。于是，非物质文化遗产元素可谓不二之选。非遗是中华上下几千年的文化瑰宝，是中华文化的“活化石”，拥有博大精深的文化底蕴，古老且鲜活，不仅记录了中国代代相传的文明，也是当代人们的文化基础和文化指引。其中涵盖大量传统手工艺、工艺美术等，若将合适的非遗元素元素融合到中国本土奢侈品行业中，将与本土品牌“注入文化性”的刚需完美契合，为发展本土品牌提供强有力的支撑，互促发展，珠联璧合。

二、非遗元素与本土奢侈品品牌的融合路径及推广

(一)融合示例

目前中国为奢侈品消费大国，一些西方传统奢侈品如箱包、化妆品、钟表、时装等类在中国广为流行，并引发代购热潮。非物质文化遗产手工艺与上述类别奢侈品的有机结合，在丰富文化价值的同时，可增强创造性、独特性、美学欣赏性。例如，将苏绣元素与一些风格高雅恬淡的定制服装结合：苏绣细致的绣工满足奢侈品的精致和高品质，可展现中国文化清雅、柔美面，凸显女性的贤淑气质;此外，将中国服饰文化的瑰宝“苗绣”图案(如双针锁绣、丝絮贴绣和绉绣等)镶嵌在箱包、高级定制服装或奢侈品包装上也是途径之一，“苗绣”的率真质地亦使产品更加夺目、热烈;缂丝织造技艺是明代为皇帝做龙袍传承下的手工技艺，银线、孔雀羽毛等交汇缂织更增加了服装的华贵感和距离感;“内联升”是穿在足尖上的活非遗，将其产品面料、技术等升级为奢侈品行列亦有助于培育本土奢侈品。

除却以一些西方奢侈品品类为基础外，一些中国传统品类也可继续打造成为品牌。如手绳、手工团扇、鼻烟壶等等，亦可相互结合。

(二)非遗与奢侈品产品的文化内涵融合

非遗传人与奢侈品手工艺人通过持之以恒的时间投入、精益求精的材料萃取、超凡细腻的手工打制，分别将非物质文化遗产和奢侈品打造成各自独一无二的存在;历史的洗礼使两者变得意味醇厚。共性的存在，使得将二者结合变得可行。外国奢侈品大多以创始人的名字命名，例如箱包奢侈品LV，它的名字的取自其创始人Louis Vuitton 先生名字的首字母，皮包香水奢侈品Chanel的名字则取自其创始人Gabrielle Chanel女士的姓氏。这样取名，想来是要后人铭记品牌创始人的初心，在以后设计制作的过程中，既沿袭该品牌的设计风格，又追求质量品质的无可挑剔。

人们为新生儿取名字时，不仅是将他们所希望的美好赋予给他，更代表对他未来的期许，而为产品取名字，则就像为它们注入灵魂，其承载的，是非金钱能衡量的文化精神。创建于1932的彩妆品牌Revlon在1996年进入中国时，取中文名为“露华浓”。“露华浓”取自唐代诗人李白的《清调》，“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓”。诗中所表达的露珠晶莹，花色更加浓艳的意思，与该品牌的“肆放真本色”的内蕴相呼应，建立起了互通诗词这项非物质文化遗产与该品牌的桥梁。

(三)本土品牌的文化推广策略

产品的外在特征与内在精神已然具备，就需要通过广告的形式向顾客展现与传达。法国天然矿泉水品牌依云的广告片极具特色：过往的路人步履匆匆，却在镜子中看到了婴孩时期的自己，纷纷驻足，用各种方式和镜子里的“自己”互动。也许观众看到这里会有点不知所云，但当依云矿泉水所提倡的“活出年轻Live Young”的主题从屏幕上展现时，谜底揭开，却又不得不驚叹其广告的创意性。瑞士著名钟表品牌百达翡丽的广告语，“你永远也不会真正的拥有一块百达翡丽，你只是为后代保管”，婉婉道来时间的永恒性与钟表的永恒收藏价值。小到矿泉水，大至名表，都能巧妙地击中其深刻内涵的“红心”。

中国在发展本土奢侈品时，可以适当的取取经：以别出心裁的方式，在名字或者广告中展现这种非遗与奢侈品的“混合物”的独到之处。

三、非物质文化遗产与奢侈品“融合产业”的意义

(一)本土奢侈品行业发展的经济与社会意义

随着经济增长与国民收入提高，中国当前奢侈品消费市场与人群日渐庞大。因此，发展中国自己的奢侈品产业将带来巨大的经济价值，这是不言而喻的。从繁荣经济、创造社会财富的角度看，奢侈品作为一种高附加值产品，相关行业的发展可以带动设计、加工业、包装、销售等一系列上下游产业，吸纳大量劳动力;购物体验空间的打造与特色文化产业区、特色乡镇的建设，同时也可以带动建筑设计与旅游业等，实现为国家创汇。从拉动内需的角度看，我国当前海外代购的发展，正体现了我国本土奢侈品行业的空白状态无法满足人民日益增长的对于具有独特、稀缺、珍奇等特点的消费品的需求;另外全球化的大背景下所形成的审美趋同，以及发达国家百年的行业积淀，吸引了当下热衷时尚、追求标签内涵的我国青年消费者的目光，占领了我国奢侈品的消费市场与当下中国消费者的品位高地。因此，打造具有我国民族特色的本土奢侈品品牌，还具有抵制文化趋同，强化社会主义意识形态，巩固文化自信的使命。

(二)本土奢侈品行业发展对于非物质文化遗产的意义

1.现实意义。中国非遗保护工作从2013年非物质文化遗产保护协会成立至今，只发展不到十年，起步晚，还未成熟。非遗与奢侈品的结合，有利于从以下几个方面改善非遗现状：

第一，增强对于非遗保护意识。受全球流行文化和经济发展的冲击，大众对于非遗的了解甚少，对其保护理念较为薄弱。而融入了非遗元素的本土奢侈品，以其创新方式、容易接受将改造成的表现形态走进大众视野，并获得极大的关注度，以此让人们走进非遗，同时提高对其的保护意识。

第二，促进相关法律法规的完善。日渐庞大的奢侈品行业资本运转和国民热度也会推动中国非遗保护工作的不断成熟、法律法规的不断完善

第三，利于提升非遗从业者收入水平。非遗工艺品无法通过产量盈利，然而与奢侈品结合并形成产业，势必能提升其市场价值，促进生产性保护乃至整体性保护，从而形成良性商业循环，得以保障从业人员的薪资待遇。

第四，提升从业人员专业水准。有了国际奢侈品市场这个广阔且利润丰厚的平台，将会吸引年轻一代投身非遗的研究和保护中;而对审美及内涵要求极高的奢侈品行业也会使得非专业人员在竞争激烈的市场中逐步被淘汰，从而推动非遗从业人员的专业水准的提高，由此解决非遗的传承和发扬问题。

2.深远意义。将非遗打造成为奢侈品，更有利于大众了解、适应、接受非遗的信仰文化，弘扬工匠精神，培养追求卓越、精益求精的社会风气。通过对非遗进行创新性短板的补齐，先满足大众的审美需要，满足人民的精神文化需求;然后逐渐引导大众审美向传统艺术看齐，从而达到改变大众观念的目的，实现我国文化意识形态的发扬;非遗蕴含有中国上下五千年的传统文化，通过与奢侈品行业相结合，唤起蕴藏于血液中的集体记忆，增强中国的文化认同感，从而荟萃起民族凝聚力。让中国文化软实力不至于滞后经济发展，实现社会主义文化强国的建设。

参考文献：

[1]贝恩咨询《2018年中国奢侈品市场研究报告》.

[2]我国非物质文化遗产保护现状、问题与应对策略[J].高大伟.文化学刊.2019(06).

[3]非遗如何叩响奢侈品之门[J].樱雪.中华手工.2012(06).

[4]消费时代的奢侈品和中国非物质文化遗产关系论[J].肖玮.学术界.2010(07).

[5]文化创意产业下中国传统工艺美术的时代转型[J].王宁.美与时代(上).2010(05).

[5]传统手工艺的当代价值分析[J].陈静.湖北第二师范学院学报.2018(07).

作者系北京第二外国语学院经院调研小组小组成员(字母顺序)：段雪薇，何孟霖，刘慧玲，卢艺丹，苗婷，毛小娣

作者：北京第二外国语学院经院调研小组