浅谈从莫奈《日出·印象》到设计色彩课程教学

一、关于设计色彩课程的重要性

设计色彩是在美术心理学、装饰色彩学、设计学和色彩构成学等基本理论的基础上发展起来的一门专业课程, 以此来发现、探究以及利用色彩的组合变化原理来挖掘人的理性思维和创造性思维。

随着人们越来越重视色彩对生活的影响与作用、对人们自身的心理需求的反应以及审美要求的提高, 而且随着当代高校专门开设设计色彩课程以来, 说明色彩不仅在日常生活中愈加重要同时也说明了色彩课程在专业教学领域里所具有的未来性、独创性以及前瞻性[1]。

二、关于名作《日出·印象》的色彩分析

分析关于设计色彩课程教学, 就不得不举荐出一个颇具代表性的作品做为案例。法国著名印象主义画家克劳德·莫奈的《日出·印象》正是在绘画领域里, 在当时十九世纪后半叶, 欧洲艺术由现实主义向现代主义跨越的重要阶段中所具有时代性、代表性和颇具争议性的创作。克劳德·莫奈是印象派的代表人物, 虽说他不是印象派画风的创始人, 印象派画风的创始人是同为法国印象主义画家的爱德华·马奈, 但是让印象派真正具有了开拓性意义以及将这种精神为之发扬光大的却是莫奈本人。克劳德·莫奈在长达86年的一生都投入了绘画的创作之中, 很少有艺术家像他有对于艺术创作有这样的渴望, 他创作生涯中的著名作品有《睡莲》《翁费勒的塞纳河口》《圣拉查尔火车站》等等, 其中色彩关系最为浓烈, 光线与色彩结合的最为紧密的当属《日出·印象》这幅作品[2]。

《日出·印象》整幅画面所描绘的是海上日出的时候, 薄雾笼罩整个海面, 朦朦胧胧、有患得患失之感的海景画作, 整体采用偏蓝灰色调, 配合橘红色的日出晨光与橘黄色日出倒影以及天空和海面中夹杂着天鹅灰、暖梨灰以及红果灰多种颜色的交相辉映, 海上的船与划船的人儿从蓝色向黑色过渡, 由远及近、由浅到深、由模糊到逐渐清晰, 远处的桅杆、吊车、建筑、港口整体采用蓝色的笔触在晨曦的包裹之中朦胧隐现[3]。

整幅画面是克劳德·莫奈站在海岸对面的远处写生而来, 他鼓励作画时, 走出画室, 走进户外, 走到田野、乡村、小巷以及街头去写生, 去捕捉那一瞬间的自然之景, 注重光线与色彩的结合。自然景物在不同的时间段、在不同的光线下的颜色是不同的, 所以他力求画作捕捉的是“瞬间”的感觉, 是一种瞬间的印象, 因此并不是传统、因循守旧的沙龙学院派所倡导的对于规范的重视, 在题材上的重视、形式上的重视以及技巧上的重视, 也不是假想臆构的浪漫主义那种强调直觉、想象力和感觉的表现手法, 印象派给人的感觉是从自然景物入手, 往往是模糊不清的, 印象派画作的观赏需要远观, 而不是近距离的考量, 而是从远处就能让人从整体上理解到光线与色彩在画家捕捉的那一瞬间的明度差别变化下所产生的模糊美、柔焦美、变化美[4]。

可能正是因为克劳德·莫奈发现他需要突破因循守旧的沙龙学院派, 就必定发现学院派风格的弊端, 不得不说, 他是一个善于观察, 拥有敏锐眼光的天才。在受到了新闻记者路易·勒瓦鲁的嘲讽时, 他没有停下他的脚步, 而是继续自己的创作[5]。

三、设计色彩课程教学与《日出·印象》之间的联系

设计色彩课程在教学上应当与克劳德·莫奈的思想是不谋而合的。学习色彩, 鼓励学生走出画室, 多欣赏自然之景, 在自己的画作中提炼与升华自然景物。长期待在画室中进行创作, 往往可能只是在前人的基础之上使自己得到小部分的提升或者得不到提升, 可能会造成故步自封的状态。学习设计色彩课程同样如此, 设计者的灵感或者画家的灵感应当都是来源于自然。很多人可能会认为, 学习设计色彩, 掌握好应有的电脑处理和制作技术、懂得色彩原理和理论, 从而运用色彩就足够了, 其实不然, 无论是设计者或者画家对于创作、创造、创新的灵感都是来源于自然, 深入自然, 在自然无限的光影变化之中去探索在不同光线、不同时间下的丰富的色彩变化, 在画室中, 在自己的头脑中, 没有亲身去经历过是构造不出来的。这就要求学生在学习设计色彩课程的过程中, 不仅要掌握丰富的理论知识, 要拥有良好的设计制作能力, 更重要的是设身处地进行自然考察, 多去户外进行写生活动, 深入大街小巷, 感受自然美的同时, 用眼睛这种最为直观的感受色彩的方式, 结合想象, 进行设计达到创新的目的。以色彩写生为切入点进行教学的同时, 也不能忽略涵盖的色彩设计、色彩计划、色彩调节、色彩感情、色彩认识度、色彩管理、色彩对比与调和等等基础课程。色彩课程分类多且细化, 需要细致学习, 在学习色彩基础课程的同时, 可以配合平面的三大构成, 包括平面构成、色彩构成和立体构成的学习, 掌握基本元素点、线、面的特征和排列后, 加上色彩三大要素、变化规律、对比关系, 将色彩欣赏和讨论, 分析色彩的情感心理作用, 配合立体构成的特点, 将二维空间的平面转化为三维空间立体的构成方法及运用。在细致学习设计色彩的课程中, 对于与之相关的知识也能够全面掌握, 更为整体。

四、关于设计色彩课程教学实践研究

从《日出·印象》到设计色彩课程教学, 不仅仅是让众人理解走进自然、感受自然、描绘和捕捉自然的重要性, 同样也是鼓励学生进行创新, 进行色彩创新, 设计创新而且是设计结合色彩的创新。例如在多角度的观察后, 能够突破常规, 而不是墨守成规, 创新有时候就是某方面的出乎意料, 让人细细品味下来思觉新意, 好似在在一些看起来并不和谐元素上进行删减、拼凑和重组, 重新设计后给作品注入了些许幽默感和轻松感。《日出·映象》整幅画面没有明显的阴影与轮廓线, 基本没有明显的阴影, 也没有突兀、强调的轮廓线, 这是莫奈在笔触和形式上的创新。他的这种创新式的画法, 为人们带来了印象主义, 这也是在当时时期下, 由现实主义向现代主义过渡的重要时期, 在法国取得了辉煌成就, 虽然后来的野兽派、超现实主义没有遵循印象派的创立时的一些原则, 但是也在不同程度上借鉴了印象派的精髓。同样, 学习设计色彩, 学生要学习光与色的理论和练习、视觉心理和条件色的理论和练习, 在练习的过程中讲究创新精神。在自身的学习过程中, 已经形成了一些稳固的基础后, 有了诸多经验后, 可以反复进行实践, 在实践的基础上在设计色彩的学习过程中结合想象力与创造力进行创新工作, 引导学生用创造性的思维创造色彩空间、色彩意象, 将色彩进行归纳, 整合规律, 对于色彩进行概括, 提升色彩提炼能力, 以及形色的塑造能力, 从而开发设计思维与创造能力。

学习设计色彩, 应当培养学生动手训练的能力, 虽然理论知识同样重要, 但光有丰富的理论知识是远远不够的, 学习到的知识最终要通过实践的方法运用到作品中去。在老师开课教学的过程中, 同样提倡同学之间进行分组互动、学校开设课题讲座与作品展出会以及定期进行进程分析报告, 将这几要素相配合, 这样才能激发学生学习设计色彩这门课程的主动性。

五、结语

总之, 设计色彩课程教学应当从丰富、细致的色彩理论课程入手, 以此为基础, 配合类似于平面三大构成这种全面基础课程, 加上户外写生对于学生观察色彩灵敏度和不同角度的训练, 加上突破常规的创新思维的培养才能使学生的色彩表现能力和驾驭色彩能力得到真正有效的提高, 教学目的得到更好的实现。

摘要：设计色彩课程对现代艺术设计专业, 例如插画设计、服装设计、标志设计、广告设计以及在建筑设计方面都起到了重要作用。它在满足人的物质需求、精神需求的同时, 也起到了装饰装点生活的作用。本篇文章探究从世界名画《日出·印象》中色彩的协调与运用到课程教学与专业深入方面所起到的不可或缺的作用。

关键词：设计色彩,印象派,课程教学

参考文献

[1] 王春霞.论设计色彩的商业价值[J].大众文艺.2009 (08) .

[2] 杨莉.色彩设计教学理念的重构与创新研究[J].美术大观.2007 (09) .

[3] 石飞.设计色彩——黑与白[J].科学之友 (B版) .2009 (06) .

[4] 王伟.平面·构成·设计[M].中国电力出版社.2010.

[5] 戴云亭.设计基础[M].上海人民美术出版社.2006.