巴洛克时期指的是在音乐历史中从1600年到1750年这一阶段的音乐时期, 起初开始的代表音乐便是1597年所诞生的歌剧。此时期声乐作品大都融合着时代信息, 不仅在写作上有创新, 在旋律上和别的方面也有较为独特的地方。现时期, 巴洛克期间的声乐作品受到很多人的青眯和传唱, 已成为新时代流行的趋势, 并且声乐教育家也对此非常重视, 被广泛的应用在声乐的实际教学中。
16世纪兴起的文艺复兴, 提出以人为主的观念, 提倡人类个性的解放, 大力支持人们寻找实际生活中的幸福, 这场大声势的运动对巴洛克期间音乐创作人员是一种震撼性的影响。明显的变化便是原本以神为主的创作转变成以人为主, 开始表现人类的情感。例如, 艺术家帕伊洛的歌剧“多磨的爱情”, 主要是以颂扬青春、爱情为主。主人公对过去痴迷宗教的行为实施了深入的反思, 最终清楚爱情和青春是可以由自己掌握的道理。“可爱的圈套”属于康塔塔, 其作品当中重点呈现的是人物在爱情前的一些心理变化。在这之前, 并未有什么作品是对爱情心理如此精细描述的。
巴洛克期间的声乐作品大都具有超强的审美价值, 主要是因为作品歌词中所具有的诗歌性。大多声乐作品都与诗歌存在较大的联系。将歌剧做为例子来说, 在巴洛克时期, 大多歌剧均是由诗歌所改编的。具有代表性的组织卡马拉诺艺术便是只研究诗歌的。组织中的成员会定期的聚在一起讨论当时较热门的诗歌, 并会参照其故事内容, 将其改写成歌剧。这一组织中的成员所创作的“奥菲欧与优丽狄茜”便是参照卡扎比基诗歌而改编的。歌剧当中重点的唱段大都是诗歌本文。除歌剧以外, 大多数抒情类诗歌也是很多音乐家们进行创作的主要依据。例如, 英国有名的作曲大家艾恩, 对于莎士比亚所作的诗歌非常的崇拜, 其所作的音乐作品大都是参照莎士比亚所作的诗歌而创作的, 所作的“因为你喜欢他”就是全球人们都喜观的音乐作品。
巴洛克时期随主调音乐的不断发展, 其旋律已从复调音乐当中被独立, 成了整体声乐作品当中较为重要的一部分, 所以受到创作人员的高度关注。主要表现于, 对于旋律的情感追求。创作人员通过使用各种方法, 使每句旋律都附有抒情精神。例如对于装饰音的应用。装饰音的大量运用, 就是巴洛克时期音乐作品较为明显的特征。如把旋律当作一条道路, 那装饰音便是这道路中的树木、小溪和花草, 装饰音可以让旋律变得更丰富多彩, 为各种情感的抒发做好铺垫。例如, “阿玛丽莉”歌剧选段, 此作品的旋律主要是以激进的方式为主, 上下的起伏并不太大, 节奏也很平稳, 然而在较短的五句旋律当中, 竟存在十几个装饰音。这不但为原本的旋律添加了一些灵动感, 也让作品所要表述的少女心理变化更为精准和细腻, 充分的符合情感上的表现。再如, 对跳跃音程的连贯运用。在情感变化相对激烈的音乐作品当中, 为了可以让这样的变化可以获得有效的体现, 大多作曲家会运用跳跃或是连贯跳跃的音程来进行操作, 以此达成旋律大的起伏变化, 让情感的抒发更加痛快和彻底。延续至今的音乐作品“请你告诉我”等一些较有名的作品其在旋律当中都存在多个或是超过八度音的大跳跃, 以此会带给人一种激情澎湃的感觉。总的来说像这种情感旋律的追求, 展示出巴洛克时期音乐创作人员对于音乐本质上的理解, 也为人们带来全新型的音乐体验。
巴洛克时期以前, 声乐艺术都属于复调型音乐。基本上全部音乐作品均存在两条相似的又同时出现的旋律线。本来是伴奏部分的低声都被旋律而取替, 因此也就不存在伴奏了。自从巴洛克时期的到来, 音乐创作人将声乐从复调的音乐当中释放出, 把伴奏和旋律清晰的划分, 让其成了两个各自独立的部分, 首次确定伴奏的功能和价值。之后随之诞生的各类伴奏, 也让音乐更加丰富多彩。如通奏低音其是用数字替代记谱与弦伴奏, 由于其在整个作品当中, 因此被称作通奏低音, 其不但可以让和声从严格对位法当中解放, 还会自如的演变, 可以良好的达到演唱人员的充分发挥。再如, 和弦伴奏, 由于主调音乐中的旋律与伴奏各自独立, 让作曲人员可以结合旋律变化为其搭配适合的和弦, 以此让旋律不再单调, 将和弦当作一个较主要的辅助, 以此更好的让情感得到抒发。
声乐作品其丰富多彩, 从客观上来说为演唱创造了多样性。巴洛克时期的菲力、法里内利、尼科林诺等著名的歌唱家, 均都有其独特的演唱方法和方式, 促进整个声乐的发展。如炫技性的演唱, 是由卡契尼作曲家最先创作的演唱风格, 就是可以让歌唱人员在适合的地方实施尽情的发挥。把某一音节实施超八度的演唱或是将音时值进行延长, 这些均都可以为演唱人员的临时技术发挥供应更大的空间。为此有一些演唱人员为了让观众更加欢快, 会在演唱时, 经常以各种炫技来进行演唱, 从而让演唱变得更为辉煌和华丽。
总体来说, 一直以来, 可能是因为文艺复兴时期和古典主义的影响较大, 使在此当中的巴洛克时期长期以来都没有受到人们的关注。从现实情况来分析, 清唱和歌剧等一些声乐作品与美声唱法均都在这一时期诞生的, 在创作与演唱上都为后来的声乐形成不同程度的影响。其属于承上启下的一个关键时期。对此时期的声乐作品其艺术特征进行分析, 不仅可以得到此时期音乐进步的认识, 还可以为现时期音乐的演唱和创作提供借鉴和启示。
摘要：声乐发展史中最为关键的一个时期便是巴洛克时期, 这一时期不仅让文艺复兴当中的各类思想获得了有效的延续, 且还明显的促进了古典主义的合理诞生。尤其是很多声乐作品的形成与美声唱法的明确, 使声乐在理论与演唱上等众多方面均都得到了较大的进步和发展。本文章对巴洛克时期中声乐作品其艺术特征进行了深入细致的分析和研究, 希望可以让人们对巴洛克时期的声乐作品有更深的认识和了解。
关键词：巴洛克时期,声乐作品,艺术特征分析
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