巴洛克音乐曲目（精选8篇）
一、具有镇静作用的作品
月夜（二胡）、出水莲（古筝）、碧间流泉（古筝）、关山月（古筝）、高山流水（古筝）、阳关三叠（古筝）、西江月（古筝）、普庵咒（古筝箫）、流水（古筝）、平湖秋月（古筝）、闲居吟（二胡）。
海琼斯：小夜曲，柴可夫斯基：小夜曲，舒伯特：小夜曲，莫扎特：小夜曲，海顿：小夜曲，肖邦：E大调练习曲。
适应症：心情浮躁，情绪紧张，焦虑不安，失眠，高血压，冠心病，脑血管病等。
二、具有抒发情志作用的作品
早晨（笛子）、三五七（笛子）、河南筝歌（琵琶）、春江花月夜（琵琶）、渔舟唱晚（古筝）、飞花点翠（古筝）。
舒曼：梦幻曲，贝多芬：春天奏鸣曲，柴可夫斯基：天鹅，贝多芬：月光，巴赫：蓝色的多瑙河，柴可夫斯基：如歌的行板。
适应症：心情压抑，萎靡不振者；气郁气滞、消化不良者。
三、具有振奋作用的作品
姑苏行（笛子）、渔歌（江南丝竹）、步步高（广东音乐）、阳春白雪（琵琶）、彩云追月（琵琶）、金蛇狂舞（二胡）、赛龙夺锦（广东音乐）。
柴可夫斯基：如歌的行板，门德尔松：春之歌，贝多芬：命运，黎明（第二十一钢琴奏鸣曲），海顿：创世纪，德彪西：伊伯利亚，西贝柳斯：忧郁圆舞曲。适应症：自信心缺乏和有劣等感者，萎靡不振，抑郁症等。
四、具有激发灵感作用的作品
广陵散（古筝）、平沙落雁（宋琴）、渔樵问答（琴箫合奏）、帝舜楚辞（编钟）。
肖邦：C小调即兴幻想曲，德彪西：明月之光，布鲁赫：神日。
适应症：有助于激发想象，超脱尘世。
五、具有诱发回忆作用的作品
秋思（二胡）、二泉映月（二胡）、汉宫秋月（古筝）、妆台秋思（笛子）。
马思聪：思乡曲，贝多芬：致爱丽丝，克莱斯勒：爱的忧伤，门德尔松：仲夏夜之梦。
适应症：引发回忆往事，适合喜新厌旧、得意忘形者 音乐治疗推荐曲目 ★解除忧郁的乐曲
《春天来了》、《喜洋洋》、《步步高》、《喜相逢》，李斯特的《匈牙利的狂想曲》，门德尔松的第三交响曲《苏格兰》C小调等。★振奋精神的乐曲
《娱乐生平》、《狂欢》、《金蛇狂舞曲》等。★舒心理气的乐曲
Deuter的《未知的呼唤》、《江南好》等。★消除疲劳的乐曲
《假日的海滩》、《矫健的步伐》等。★镇静安神的乐曲
《班得瑞》系列、《春江花月夜》、《平沙落雁》、《苏武牧羊》，贝多芬的奏鸣曲，柴可夫斯基的《花之圆舞曲》，门德尔松的《第四交响曲》等。★宁心催眠的乐曲
《二泉映月》、《军港之夜》、《宝贝》，莫扎特的《催眠曲》，德彪西的钢琴协奏曲《梦》，舒曼的小提琴小夜曲《幻想曲》等。
音乐治疗曲目
1.疲劳——
《假日的海滩》、《锦上添花》、《矫健的步伐》、维伐尔地的套曲《四季》中的《春》、德彪西的《大海》、海顿的组曲《水上音乐》、《十五的月亮》、京剧《八月十五月光明》等。
2.失眠—— 《平湖秋月》、《烛影摇红》、孟德尔颂的《仲夏夜之梦》、莫札特的《催眠曲》、德布西《钢琴前奏曲》、《二泉映月》，《银河会》、《军港之夜》、《春思》。
3.躁狂—— 《梅花三弄》、《平沙落雁》、《鞑靼人的舞蹈》、《幽兰》、《塞上曲》、《空中鸟语》、《仙女牧羊》。
4.心绪不定—— 《春江花月夜》、贝多芬的《第八交响乐》、巴赫的《幻想曲和赋曲》、《塞上曲》、《平沙落雁》、《仙女牧羊》、《小桃红》、贝多芬的奏鸣曲、肖邦和施特劳斯的圆舞曲。
5.精神忧郁—— 《三六》、《步步高》、西贝柳斯的《芬兰颂》、莫札特的《第四十交响曲B小调》、盖希文《蓝色狂想曲》组曲、德布西的管弦乐组曲《海》、《黄莺吟》、《百鸟行》、现代京剧《蝶恋花》、《喜洋洋》、《江南好》、《春风得意》、《春天来了》、《啊，莫愁》、西柳贝斯的《悲怆圆舞曲》、莫扎特《D小调第十四交响曲》。
6.神经衰弱—— 《喜洋洋》、《瑶族舞曲》、海顿的《G大调三重奏》。
7.食欲不佳—— 《欢乐舞曲》、《花好月圆》、《嬉游曲》、穆索尔斯基的钢琴组曲《图画展览会》。穆素尔斯基的钢琴曲《图画展览会》、巴赫的音乐作品。
8.纾缓压力—— 艾尔加《威风凛凛》、布拉姆斯的《匈牙利舞曲》。
9.振奋精神——
贝多芬的交响曲《命运交响曲》、博克里尼的大提琴《A大调查第六奏鸣曲》、《娱乐升平》、《步步高》、《狂欢》、《金蛇狂舞曲》。
10.缓解悲伤——
柴可夫斯基的第六号交响曲《悲怆》、贝多芬第五交响乐《命运》。
11.对老年人具有康复作用的歌曲—— 可选择《浏阳河》、《茉莉花》、《八月桂花遍地开》、《南泥湾》、《解放区的天是明朗的天》、《二泉映月》等。
12.通大便——
莫扎特《小步舞曲》、肖邦《马祖卡舞曲》。
一、中国民族钢琴教材的特征:以《钢琴初级教程》为例
(一) 《钢琴初级教程》的成书背景
“文革”期间, 钢琴专业的学生主要来自基层推荐和单位报送, 基础薄弱。当时不允许用国外一切钢琴作品来进行学习和练习, 还保有教育权的少数音乐教师们只能把那些歌颂毛主席、歌颂共产党和革命的样板戏和革命歌曲改编成教材来培训学生们。由于大量的作曲家和教授遭到批斗, 并禁止他们进行作品创作, 中国音乐文化呈现出一片荒芜状态。处于缓解政治压力和社会高度紧张的态势, 贯彻高层《五七指示》, 中央五七艺术学院作曲系王震亚、黎英海、李西安等老师, 钢琴系周广仁、李其芳等老师合编了《钢琴初级教程》作为全国通用的钢琴教程。这套教材, 在内容上, 以样板戏、革命歌曲和民歌为主, 辅之以微量的国外乐曲, 钢琴编曲和演奏技巧。它们都是经过深思熟虑之后精心挑选和安排的, 一方面表达了老一辈钢琴艺术家对这些作品的认可, 同时还折射出特殊时期政治对文化的渗透和容许度[1]。就技术层面而言, 我们可以透过教材看到艺术家们对传统民乐的重视, 以及在特殊时期借助文艺对高层政治风向的试探。可以说, 这部教材是艺术家们在特殊年代将艺术、技术和民族元素进行有机结合的文化产物。为艺术人才的培养打下了较坚实的基础, 同时也给后来的教学学习和学术研究提供了丰富的宝贵材料。
(二) 《钢琴初级教程》特征
在内容结构方面, 这套《钢琴初级教程》共由练习曲、乐曲、四手连弹曲三部分组成。其中, 包括三十二首练习曲、八十二首乐曲和十七首四手连弹曲。它们大多由革命歌曲、样板戏等改编而成, 以五声调式为创作基础, 曲调简单, 旋律优美, 适于初学者适用。纵观全书, 虽然仍是通过在民歌和民族器乐乐曲基础上改编和创作的, 但作品在创作技法和表达的思想内涵等方面都有了质的变化, 表现如下:
1.政治为纲、艺术为本、取材传统
从政治领域中发起的文化大革命, 很快便扩张到经济、社会和文化领域, 其广度和深度几乎是中国历史上所有政治运动之最。所谓特殊时期必然造就特殊事物。”文革”期间几乎一切事物都要求“革命化、民族化和群众化”即所谓的“三化”。因此, 同其他优秀的文化艺术成果一样, 《钢琴初级教程》除了要脚踏实地地“搞艺术”之外, 还必须兼顾“政治倾向”。由于禁止学习一切“封资修”的东西, 因此艺术家们只能从中国传统民乐当中取材, 就要“不断的挖掘我国具有丰富思想内涵的、具有标题性的传统民乐进行改变, 创作成钢琴曲”[2]。具体可以从艺术家们对民族经典乐曲的改编手法中看出。由于政治要求, 所有曲谱必须具有鲜明的歌颂性的标题、具有歌唱性的声乐旋律和通俗易懂的特征, 到了”文革”后期, 甚至曲目的内容 (词) 也必须贯之以崇高的革命情怀, 艺术家们仅仅只能就旋律、和声和曲体等做谨慎的探索。
2.注重五声调式的运用和欧洲和声体系的结合
中国传统民乐是以“宫、商、角、徵、羽 (相当于C、D、E、G、A) ”五音来记谱的, 而西洋则采用“A、B、C……”来记谱。但钢琴又是源自西方, 因此, 中国民乐的改变, 实际上就是要把用传统“五音”谱写的曲目转换或改编甚至是创作成“A、B、C……”记谱形式的。艺术家要做的事情就是:在当时政治尚未明令禁止的范围内, 利用复和弦、多音和弦以及复调的手法, 对传统的标题音乐进行改变和创新[3], 使之一方面表现中国乐曲之特点的情况下, 又具有了准确细腻的演奏可行性。而由于这些改变来的曲目具有中国民乐线性特征, 因此大大区别于西方曲线型的曲目, 具有了自身的特色。
二、中国民族钢琴曲目的特征:以作曲家江定仙的作品为例
江定仙, 1912年生, 湖北武汉人。是我国继第一代作曲家萧友梅、黄自之后在教学岗位上时间最长、学生最多、卓有成就、影响最大的学院派老一辈音乐家。在相当长的时期内担负着发展、充实、完善我国专业作曲教学的历史使命。其作品风格高雅脱俗、“艺高和寡”, 具有示范性, 给人以教科书般的启迪。其在钢琴作曲方面的代表作主要有早期 (1932-1949) 的:《摇篮曲》、为教学而创作的钢琴组曲三部和根据民间歌曲编配的钢琴小曲;中期 (1950-1966) 的:《变奏曲》 (江西民歌) 、《舞曲》 (新疆民歌) 、四手联弹《全世界人民团结紧》以及为电影音乐创作的《徘徊曲》和晚期 (1976-1990) 为电影音乐创作的《阿福歌》、《g小调组曲》和为青少年创作的《甘肃性》。接下来, 笔者将以早期获奖作品《摇篮曲》中期的四首连弹《全世界人民团结紧》晚年特别为青少年群体创作的《甘肃行》为例, 探讨其作品的特征。
(一) 《摇篮曲》 (早期) 、《全世界人民团结紧》 (中期) 、《甘肃行》 (后期) 概述
对于一个从事音乐艺术创作六十余年而著述颇丰的艺术家而言, 选择某一篇或是某一个阶段的作品集来对其创作风格加以研究和阐述都是不够全面的, 然而受制与文章篇幅, 我们又不能将其所有作品悉数加以深究。权衡利弊之下, 笔者从这位前辈早中晚期三个阶段的作品中各选一篇具有代表性的作品 (即早期获奖作品《摇篮曲》中期的四首连弹《全世界人民团结紧》晚年特别为青少年群体创作的《甘肃行》) 来进行研究, 希望能够窥见老前辈音乐创作风格之皮毛。
中国之钢琴音乐在20世纪30年代取得很大发展, 但“五四”时期遭致败坏。在政治上决定走苏联的路子 (社会主义道路) 之后, 相应的文艺创作也从探索模仿进入到真正的艺术创作时期[4]。江定仙的于1934年春创作完成的《摇篮曲》因为第一次尝试冲破外来之理论束缚而在上海主办的“征求有中国风味的钢琴曲”创作评奖活动中获得了二等奖。江定仙在这部作品中首次采用了伍声旋律, 具有一定的民族音乐倾向, 但还在很大程度上保有西方浪漫主义音乐风格特征。在乐曲的17~22小节, 作者采用平行四、五度的声部进行, 使得抒情极为流畅, 但在伴奏部分, 却仍旧是肖邦的风格。他还运用三度叠置和弦为五声调式的旋律配置和声, 进一步探寻将这类和弦与中国的“宫商角徵羽”统一起来的方法, 力求在五声音阶中找到新的和弦结构, 使之更适于五声调式旋律[5]。这与当时国难之下, 有志青年欲望试图从传统文化中找回民族自信心的现实极为相符。《全世界人民团结紧》是为抗美援朝而改变的钢琴曲, 曲风欢快、明朗、乐观。三短体的曲式结构, 进行曲式的节奏风格, 大量的切分锣鼓节奏和各种伴奏手法灵活运用, 塑造出了中国亿万民众抗美援朝走向胜利的信心。《甘肃行》是1990年江定仙为青少年创作的一部套曲, 也是他最后一首钢琴作品, 表达了他对青少年的关爱。曲目从地理 (走廊) 、风情 (花儿) 、历史对比 (阳关) 三种角度描写祖国西部的历史变迁和风土人情, 其中植入了多种民族手法和技术, 从而具有了强烈的民区意蕴[6]。
(二) 作品特征总结
1.旋律形态多样化
江定仙的曲目以和声、复调、织体、节奏等手法, 推进横向旋律线条的流动贯穿, 并与纵向多声部、多层次的叠置结合, 以求对音乐的内容与风格进行深入而全面地挖掘和表现。早期的江定仙, 和众多中国的音乐艺术家一样, 虽然希望有所突破, 但是限于自身学养和当时中国的钢琴音乐大气候, 故而模仿居多, 创新鲜少。及至后来, 随着中国民族危机的愈发深重, 以及西方列强自身出现的危机, 中国民间开始了对西方的“批判学习”, 因此才有了音乐创造中的民族倾向, 才有了将“宫商角徵羽”和“ABC……”结合起来的突破, 也才有了江定仙的《摇篮曲》。新中国成立之后, 样板戏开始流行, 江定仙也加入了将样板戏或革命歌曲和民歌改变成钢琴曲的队伍中去, 并且成为其中的佼佼者。《全世界人民团结紧》是这一阶段的代表作。”文革”期间, 中国政治一篇灰暗, 江定仙也遭到了不公正的待遇, 政治高压下, 它也写几首曲目, 但是更多的瞬间是在蹉跎中度过, 直到改革开放的到来。代表作《甘肃行》采用“双拍”律调, 他采用旋律和音调的错位, 抑扬顿挫、生动形象地再现了古城风貌的遥望之感。
2.纯熟运用多声技法
江定仙的作品所以能让我们听之心旷神怡, 在于他高深的音乐创作技巧, 似乎每一个跳动音符的, 都是他深思熟虑的匠心安排, 是形式和内容、技术与艺术的统一于融合, 具有很高的艺术价值。在和声的运用方面, 他做到了灵活机动。早期对于西洋大小调和声体系的关注, 使得他的作品不致流域民族主义的狭隘。新中国成立后, 他利用四、五度叠置和弦、二度叠置, 空五度 (省略三音) 和不协和和弦等和声[7], 来表达中国民间音乐的特殊音律。度过“特殊时期”特别是改革开放以后, 它的技法更加多元、广泛。
3.取材广泛, 题材开阔, 敢于探索, 关注民族民运
江定仙的钢琴作品, 取材广泛。传统民乐、电影、革命歌曲、革命民歌、以及风土人情。从初期的改变到后期的创作, 有西方的浪漫主义, 也可以找到东方的温婉情怀。在题材方面, 变奏曲、多乐章组曲、改编曲不拘一格, 只求完美。而不论是面临怎样的音乐大气候, 江定仙都有勇气和智慧去探索和创作新而优秀的艺术作品。而这其中, 最大的一个原因, 就在于中国自古以来知识分子的心怀天下的大情怀。
三、结语
毋庸置疑, 上述民族钢琴音乐教材《钢琴基础教材》和作曲家江定仙的作品, 都不过是中国浩如烟海的钢琴作品之沧海一粟, 其所反映出来的艺术特征自然也就仅仅只是其中之微小的一部分。然而, 这当中有些共性我们确实可以完全推知的:钢琴音乐教材及其曲目的命运必然和国家、民族的民运向挂钩;同样, 也只有那些敢于在立足本民族文化基础上, 学习他民族先进文化的艺术家们所创作或是编撰出来的作品, 才能够具有阔大的生命力。当然, 对于一个艺术家而言, 除了要心怀民族之命运之外, 刻苦学习, 用心研究, 努力创作出更多优秀的艺术作品出来才是本质工作。
参考文献
[1][2][3]张璐.“文革”之《钢琴初级教材》研究[D].河北师范大学, 2010.
[4][5][6]任柳桡.江定仙的钢琴作品研究[D].山东艺术学院, 2014.
自从演奏家与作曲家分为两个不同的职业或者以往经典曲目都需要演奏家来呈现以后，呈现作曲家的意图成为了它的首要标准。演奏家越来越发展成一个专业发展方向时，它就有自己的培养方法和评选标准，在高层面上，演奏家要像当时的作曲家在即兴创作演奏那样，它不但要求对这个作品的理解程度，还需要对其作品极其熟练的掌握，无论是贝多芬32首奏鸣曲，还是肖邦全套钢琴曲，都好像是已经深深融入到演奏家的血液中，而自然而然流淌出来那样。为了达到这样的效果，演奏家的苦练成了必备的程序，赵晓生在《教你如何提高练琴效率》中为钢琴家苦练说出了真相：
练习的时间因人而异。有着极快视奏能力的人，有着超凡音乐记忆的人，有着天生柔顺而迅捷的手指机能的人，均可比常人大大地缩短练熟一首乐曲或一套音乐会曲目所需的时间。然而，要想掌握钢琴演奏中的全部艰深的技巧，其需要付出的努力却大致在总量上相等。也就是说，若以一天不少于7小时计算，一天也不止歇，至少需要10年时间。以小时计算，大约在25000至26000小时之间。这大概是一般造就一位钢琴演奏家所需时间的概率。倘若每天练习时间减少，那么总量不变，年数就会延长。
作为钢琴家的生涯，每人有着不同的练习习惯。有人每天练7- 8小时，有人每天练10-15小时，也有的平时每天只练3-4小时，只在开音乐会前1到2个月才集中练习更长的时间。不论钢琴家们在他们的回忆录中如何声称自己“从来不练琴”，或“从来不超过3小时”之类，千万别信这类宣言。因为一场两小时的独奏会节目是无论如何不可能通过每天3-4小时的练习所能掌握的。一位伟大的钢琴家在灌制贝多芬32首奏鸣曲或肖邦全集唱片的时候，怎么可以想象他每天只练几小时琴呢？
没有把演奏家当着一项专业工作而只是当着文化娱乐的人是不可能理解演奏家的辛苦生活的，人们平时对一个在银行或者公司工作的人每天对着电脑工作八小时很习惯，而但演奏家每天练琴八小时就会惊讶得不可思议。对于一个要成为专业演奏家的人来说，每天四五个小时练琴是远远不够的，这完全是靠时间堆起来的。从娃娃开始苦练历史上一套一套经典曲目，还要到一定的时候分类专攻，或者只为一个作曲家代言。演奏家都是放弃了其他的工作而专事其一的人，很多人根本不知道演奏家的一场专业演奏会在之前所花掉了大量的时间，即是像里赫特这样的钢琴大师，在音乐会之前准备一个多月，每天用十几个小时反复练他的演出曲目才最后上舞台演出，曲目隔一段时间会忘掉，每隔一段时间再来演奏老曲目的时候，还要重新复习起来。像布莱诺斯基用六场音乐会演奏的肖邦几乎全部的钢琴曲，巴伦勃伊姆公开演奏贝多芬全套钢琴奏鸣曲和五首钢琴协奏曲的演奏法能够证明的除了天才外就是时间。
钢琴家多，但职业演奏家的人数会少很多，商演管理从一定程度上来讲缩小了演奏活动的范围和隔开了演奏者与观众之间的距离，所以应该要有一部分非商演进入美术馆系统，经典曲目与艺术作品一样可以被作为艺术推广项目，它可以分别由研究性的演奏家来担任讲解和演奏，演奏家与观众是一种对话关系，而项目经费可以从公共财政和博物馆赞助中支出，对观众和钢琴家都来说都是一种非营利资助活动，以往经典乐谱的作曲家创造物更多地再现于美术馆的观众之中，使美术馆也成为音乐的活的博物馆，以作为音乐商演之外的另一种应该是必不可少的社会机制。
（1）民乐合奏《唐韵·欢庆》
泱泱中华，巍巍秦岭，秀美秦川，辉煌盛唐。
秦岭宛如中国的龙脊，横亘于陕西，三秦人春看桃花、夏看杜鹃、秋看红叶、冬看瑞雪。峥嵘、挺拔的秦岭象征着陕西人的精神；辽阔、宽广的民族情怀孕育盛唐的繁华。那是一个统一的时代，是一个和平繁荣
发展的时代：相逢意气为君饮，系马高楼垂柳边。蓬勃的朝气、青春的旋律，均溶入三秦人的血脉里，虽然跨越千年，但盛唐风韵犹存。曲江池水婉转依旧、雁塔晨钟悠悠怀古，三秦大地一派欣欣向荣。
（2）笛子独奏《秦川笛韵》
不管闯荡多久，不管离家多远，缠绕心间的是浓浓的故乡情。一声笛声，古朴、婉转、悠扬、清亮、百转千回。恰似田间油青的春芽，生命力肆意的铺张；又恰似枝头含苞的花朵，含蓄娇嫩羞羞答答；更是山间初化的冰泉，淙淙溪水涓涓细流，看似柔弱实则清冽。人生天地间、故土情相牵，以音化作笛韵，寄情赞美秦川。
（3）二胡独奏《赛马》
二胡独奏曲《赛马》，黄海怀曲，系1964年第四届“上海之春”二胡独奏比赛中的新作品。乐曲描写蒙古族人民在欢度节日举行赛马盛会时热闹而欢快的场面，表现了他们对草原、对生活的无比热爱之情。音乐热烈而奔放，旋律刚健有力，刻画了赛马场上群马飞奔的沸腾场景和骑手勇敢豪放的性格，抒发了人们在节日赛马时的欢乐情绪，多少年来这首《赛马》不知将多少人的心带到了辽阔的大草原上。
（4）竖管独奏《灞柳情》
反抗！反抗！反抗！
不能向命运低头，不能向专制低头！一个勇于追求自我的女子，一个勇敢坚强的女子，一个忠于自由的女子，一个渴望幸福的女子。灞柳河边，一位农家女子反抗封建婚姻制度，追求自由与幸福。竖管婉转仿佛她的美丽，鼓声阵阵就是她的抗争！爱情之伟大不可屈服于命运，幸福之可贵不可荒废于制度，自由之权利不可停止于专制！
（5）二胡独奏《秋》
悲悲切切凄凄惨惨茕茕孑孑，噫呼！人远天涯近，故乡今朝仅遥望！
游子在外客舟中，风起白云飞，云飞断雁鸣，雁鸣西风起，风起紧催草木黄，秋已悲怆。夜清凉，夜苍茫！风萧萧，风悲凉！霜洁白，泪两行！
寂静刺耳秋夜，伴随来的是一声声扣心的哀伤。孤独的异乡人啊！遥望故乡，思绪惆怅。呓语痴痴，道是露从今夜白，月是故乡明。故乡亲人今何在，登高遥望可否见？梦中身回家中坐，醒时唯有秋月凉。
（6）民乐合奏《秦腔歇板荟萃》
红、黄、青、绿、黑，生、旦、净、末、丑，张灯作戏调翻新，顾囊徘徊知逼真。嬉笑怒骂折射人间百态，唱念做打演绎悲欢离合。弘扬正义、鞭挞丑恶、欣赏生命、追寻美丽、完善人生、解释生活、治理灵魂。轻松欢快、诙谐幽默，恰似生命的丰富多彩。戏曲的精神是善待生活、热爱生活，让生活美丽而生动！
（7）民乐合奏《喜庆黄水上高塬》—线腔音乐随想曲
欢快的锣鼓敲起来，震耳的鞭炮响起来！农民欢庆又一个丰收年！
划旱船、踩高跷、耍狮子，载歌载舞庆丰收。乡村里，人潮涌动；街道中，摩肩接踵。腰鼓欢快、梆子清脆、唢呐嘹亮，白背心、红腰带，秧歌生动、社火豪放。淳朴粗犷的陕西人用自己的方式表达欢乐的情绪，慷慨激昂中包含深沉淳朴，原汁原味中洋溢优美抒情，似西北风吹拂黄土大地，更似涛涛黄河奔腾咆哮！
（8）民乐合奏《秦腔牌子曲联奏》
《秦腔牌子曲联奏》的速度时慢时快，力度时弱时强，节奏缓急多变，缓处悠扬婉转，急处热烈奔放，极富有戏剧效果。
此曲行云流水般的展示出浓浓的秦风、秦韵，表现了秦人的质朴、豪迈。乐曲时而豪气冲天，时而宛若丝缕，时而欢快跳跃，时而悲泣低吟，声声入耳，丝丝沁脾。多年来该曲一直为秦人所喜爱，是秦声、秦韵的主要代表作。曲中有秦人的欢乐，有秦人的悲愤，有秦人的慷慨激昂，也有秦人的柔情抒怀。表现了秦地汉唐雄风，讴歌了秦人壮怀豪情。
（9）《庆典序曲》
悠远清越的唢呐，深沉厚重的锣鼓，穿透喜悦的铜钹，齐鸣！齐奏！欢快与热烈的感受扑面而来。二胡柔美的音色演绎如歌的慢板，温暖、祥和，仿佛置身于节日庆典的现场，满眼都是金色、红色的热烈，满心都是欢快、明亮的幸福。未闻鞭炮声，却似看见灿烂烟花；未见秧歌舞，却似看见人潮汹涌。气势磅礴、张弛紧凑、欢腾激昂，除了欢庆、还是欢庆；除了快乐、还是快乐！
（10）《三十里铺》
三哥哥、四妹子，一对情感真挚的恋人，一段感人至深的爱情。千沟万壑的黄土高原，看似荒凉贫瘠，黄土地儿女的精神世界却丰富、细
腻。信天游舒展的旋律就像四妹子含蓄热烈的感情，依依不舍、两两相望。哥哥你慢些走，妹妹送你眼泪流，只想心儿也随你走，日夜陪你无离愁。最深沉的感情却总让人有口难言，心中恰似有千言万语却不知从何说起，妹妹在哥的心头，妹妹也日夜思念哥哥满心愁！
（11）《长安社火》
各村的锣鼓敲了起来，仿佛将乡村从梦中叫醒，村村寨
寨都有了精气神。青年坐不住了，老人坐不住了，孩子坐不住了，男女老少统统被吸引到街头巷口，你敲锣、我打鼓，轮番上场、一比高低。在空旷的田野上，在拥挤的村道里，鼓动的锣鼓此起彼落，方圆四五里都听得真真切切。那猎猎的彩旗，高飘的芯子，无不让人为之欢腾。川流不息人潮一起呐喊、鼓掌、助威、加油，其情切切，其乐融融。
（12）《春节序曲》
二十三、祭灶官，二
十四、扫房子，二
十五、磨豆腐，二
十六、去割肉，二
十七、杀只鸡，二
十八、蒸枣花，二
十九、去打酒，三十晚上守一宿，大年初一扭一扭。
美乐[2] 全能全脑教育音乐精华篇 1 宾基 伊莉沙白小夜曲 2＇45〞 2 龙贝格 学生王子小夜曲 3＇39〞 3 托赛里 叹息小夜曲 2＇44〞 4 葛利格 苏尔维格之歌 4＇38〞 5 雷哈尔 维莉亚之歌 3＇08〞 6 孟德尔颂 春之歌 2＇42〞 7 安东·鲁宾斯坦 F调旋律 3＇09〞 8 肖邦 降E大调夜曲 4＇42〞 9 孟德尔颂 乘着歌声的翅膀 3＇02〞 10 史提芬·佛斯特 金发的珍妮 3＇21〞 11 美国民歌 绚丽的家园 3＇14〞 12 英国民歌 绿袖子 3＇25〞 13 伦敦德里歌调 秋夜吟 4＇16〞 14 苏格兰民歌 忆旧游 2＇50〞 15 苏格兰民歌 安妮罗莉 4＇11〞苏格兰民歌 你的秋波使我陶醉 3＇27〞17 意大利民歌 归来的苏澜多 3＇58〞
美乐[3] 全能全脑教育音乐精华篇 1 韩德尔 降B大调竖琴协奏曲 5＇38〞 第一乐章（不太快的快板）莫扎特 降E大调第三号法国号协奏曲 4＇35〞 第二乐章（浪漫曲）贝多芬 D大调小提琴协奏曲 23＇58〞 第一乐章（不太快的快板）莫扎特 A大调单簧管协奏曲 7＇34〞 第二乐章（慢板）莫扎特 C大调第二十一号钢琴协奏曲 5＇36〞 第二乐章（行板）贝多芬 降E大调第五号钢琴协奏曲 8＇17〞 第二乐章（稍快些的慢板）
好歌[4] 全能全脑教育亲子名歌集 陈功雄博士作曲小风铃 3＇55〞 13 爱上你 1＇35〞 2 大家欢笑 3＇05〞 14 窗 3＇25〞 3 欢乐歌 4＇12〞 15 道情 3＇19〞 4 美丽的春天 1＇26〞 16 梦 2＇34〞 5 珍惜好晨光 2＇07〞 17 月夜船歌 2＇13〞 6 老鼠嫁姑娘 3＇08〞 18 牧童情歌 2＇23〞 7 花开大地 3＇00〞 19 情书 4＇33〞 8 爸爸的心 4＇03〞 20 偶然 1＇57〞给妈妈的歌 3＇39〞 21 你是一首情歌 1＇23〞10 生日礼物 0＇55〞 22 你的头发 1＇11〞 11 小宝贝做蛋糕 1＇56〞 23 望朗 1＇21〞 12 小皮球 1＇29〞
温馨美乐4。
温馨美乐[1] 全能全脑教育音乐进阶篇 1 宾基 伊莉沙白小夜曲 2＇43〞龙贝格 小夜曲（选自《学生王子》）3＇37〞 3 罗依德威伯 夜晚之音乐（选自《歌剧魅影》）5＇48〞史提芬?6?1佛斯特 美丽的梦仙 3＇21〞 5 舒曼 呈献 2＇26〞 6 巴赫 G弦歌调 3＇41〞 7 布拉姆斯 摇篮曲 2＇24〞 8 马悌尼 爱的欢愉易消逝 3＇24〞 9 英国民歌 优雅的少女 3＇36〞 10 拉赫玛尼诺夫 无词声乐曲 4＇21〞 11 史提芬·佛斯特 桑梓故人 2＇04〞 12 英国民歌 绿袖子 3＇47〞 13 英国民歌 斯开船歌 3＇17〞圣桑 天鹅（选自《动物狂欢节》）3＇31〞 15 宾基 伊莉沙白小夜曲 2＇43〞龙贝格 小夜曲（选自《学生王子》）3＇37〞 17 史提芬?6?1佛斯特 美丽的梦仙 3＇21〞
温馨美乐[2] 全能全脑教育音乐进阶篇 1 托赛里 小夜曲 2＇42〞 2 肖邦 E大调练习曲 3＇10〞萧斯塔可维奇 《莱利，王牌间谍》主题曲 3＇46〞莫扎特 电影《鸳鸯恋》爱的主题 2＇35〞（第廿一号钢琴协奏曲第二乐章）5 葛利格 苏尔维格之歌 4＇36〞 6 柴科夫斯基
如歌的行板 6＇34〞柴科夫斯基 冬之梦华尔兹舞曲 3＇40〞（选自第一交响曲）李斯特 降A大调第三号爱之梦 3＇55〞 9 德布西 梦幻 3＇28〞莫扎特 C大调长笛与竖琴协奏曲 6＇22〞 第二乐章一小行板莫扎特 G大调第十三号小夜曲 5＇50〞 第二乐章——行板莫扎特 C大调长笛与竖琴协奏曲 6＇22〞 第二乐章—小行板莫扎特 G大调第十三号小夜曲 5＇50〞 第二乐章——行板
温馨美乐[3] 全能全脑教育音乐进阶篇 1 葛利格 清晨 4＇22〞 2 德布西 月光 4＇58〞 3 德布西 棕发女郎 2＇48〞 4 柴科夫斯基 F小调浪漫曲 5＇40〞 5 约翰·帕海贝尔 卡农 4＇31〞 6 浦浪克 永恒的乐章 1＇27〞布拉姆斯 帕噶尼尼主题变奏曲 1＇36〞 8 穆尔 那会响遍他拉大堂得竖琴 4＇47〞 9 雷斯匹基 夜曲 5＇03〞 10 肖邦 降A大调夜曲 3＇59〞贝多芬 悲怆钢琴奏鸣曲第二乐章 5＇16〞12 雷斯匹基 夜曲 5＇03〞 13 肖邦 降A大调夜曲 3＇59〞贝多芬 悲怆钢琴奏鸣曲第二乐章 5＇16〞
温馨美乐[4] 全能全脑教育音乐进阶篇 1 约翰·史特劳斯 美丽的蓝色多瑙河 3＇43〞2 约翰·史特劳斯 春之声 2＇49〞 3 曼托瓦尼编曲 秋叶 4＇17〞 4 雷昂卡发洛 晨歌 3＇06〞 5 美国民歌 绚丽的家园 3＇12〞 6 史提芬·佛斯特 梦中佳人 2＇50〞 7 布拉姆斯 摇篮曲 3＇00〞柴科夫斯 意大利随想曲主题 3＇35〞 9 李姆斯基·科萨可夫 印度之歌 3＇25〞 10 浦契尼 公主彻夜未眠 2＇59〞肖邦 离别曲（第三首练习曲）2＇26〞 12 英格兰民歌 绿袖子 3＇23〞 13 伦敦德里歌词 秋夜吟 4＇14〞 14 苏格兰民歌 忆旧游 2＇48〞 15 浦契尼 公主彻夜未眠 2＇59〞 16 史提芬·佛斯特 梦中佳人 2＇50〞 17 布拉姆斯 摇篮曲 3＇00〞肖邦 离别曲（第三首练习曲）2＇26〞
益智美乐4。
益智美乐[1] 全能全脑教育音乐高级篇 1 德弗乍克 幽默曲 2＇46〞 2 柴科夫斯基 船歌 4＇17〞 3 舒伯特 小夜曲 5＇25〞孟德尔颂 乘着歌声的翅膀 4＇34〞圣桑 天鹅（选自《动物狂欢节》）2＇40〞 6 舒曼 梦幻曲 3＇08〞 7 贝多芬 给爱丽丝 3＇32〞 8 李斯特 爱之梦 3＇40〞 9 孟德尔颂 春之歌 2＇44〞肖邦 E小调第十四首华尔兹舞曲 2＇44〞 11 肖邦 E大调练习曲（作品10之3）4＇12〞 12 贝多芬 月光奏鸣曲（第一乐章）6＇00〞 13 舒伯特 小夜曲 5＇25〞孟德尔颂 乘着歌声的翅膀 4＇34〞 15 舒曼 梦幻曲 3＇08〞
益智美乐[2] 全能全脑教育音乐高级篇海顿 E大调弦乐四重奏（第一乐章）5＇45〞 2 海顿 C大调弦乐四重奏（第二乐章）8＇40〞 3 海顿 D大调弦乐四重奏（第三乐章）2＇30〞 4 罗西尼 中板（摘自G大调第一号弦乐奏鸣曲）2＇22〞罗西尼 中板（摘自C大调第三号弦乐奏鸣曲）2＇49〞莫扎特 A大调单簧管五重奏（第一乐章）2＇39〞 舒伯特 A大调钢琴五重奏（鳟鱼）7 第一乐章 快活的快板 12＇32〞 8 第二乐章 行板 6＇57〞第三乐章 诙谐曲?6?1急板 4＇02〞第四乐章（主题与变奏曲）小行板—稍快板 7＇32〞
益智美乐[3] 全能全脑教育音乐高级篇第一乐章 快板 3＇28〞第二乐章 始终极弱的最缓板 2＇52〞 3 第三乐章 田园舞曲，快板 4＇25〞韦瓦第 大提琴协奏曲（RV413）第二乐章 4＇21〞 5 韦瓦第 小提琴协奏曲（RV234）第二乐章 3＇22〞韦瓦第 大提琴协奏曲（RV417）第二乐章 4＇04〞 巴赫 G大调第四号布兰登堡协奏曲 7 第一乐章 快板 7＇32〞 8 第二乐章 行板 2＇49〞 9 第三乐章 急板 5＇16〞 巴赫 G大调第五号布兰登堡协奏曲 10 第一乐章 快板 9＇53〞 11 第二乐章 柔情的 5＇55〞 12 第三乐章 快板 5＇30〞
2008-2016经典回顾（12分钟）
维也纳爱乐乐团的2017年新年音乐会的演出曲目早已公布。我们特别制作了一份不完全试听曲目单，一起迎接2017年的到来。2017年的新年音乐会由委内瑞拉指挥家古斯塔沃·杜达梅尔执棒。
2017维也纳爱乐乐团新年音乐会曲目弗朗茨·莱哈尔（Franz Lehar）“内西雷迪尔”进行曲，选自轻歌剧《维也纳小姐》埃米尔·瓦尔托伊费尔（Émile Waldteufel）“溜冰”圆舞曲小约翰·施特劳斯（Johann Strauß Sohn）“只有一座王城，只有一个维也纳”波尔卡约瑟夫·施特劳斯（Josef Strauß）“冬之趣”快速波尔卡小约翰·施特劳斯（Johann Strauß Sohn）“梅菲斯托的地狱召唤”圆舞曲小约翰·施特劳斯（Johann Strauß Sohn）“我们不畏惧”快速波尔卡
弗朗茨·冯-苏佩（Franz von Suppé）轻歌剧《黑桃皇后》序曲卡尔·米夏埃尔·齐尔勒（Carl M.Ziehrer）“闲逛”圆舞曲奥托·尼古拉（Otto Nicolai）合唱：“月亮升起”选自轻歌剧《温莎的风流娘儿们》维也纳合唱协会合唱团，艺术指导：约翰内斯·普林兹小约翰·施特劳斯（Johann Strauß Sohn）“帕皮塔”波尔卡
小约翰·施特劳斯（Johann Strauß Sohn）“圆形小屋”四对舞
小约翰·施特劳斯（Johann Strauß Sohn）“奢侈”圆舞曲
老约翰·施特劳斯（Johann Strauß Vater）“印度”加洛普约瑟夫·施特劳斯（Josef Strauß）“纳斯瓦尔德女孩”波尔卡马祖尔沃尔夫冈·多尔纳（Wolfgang Dörner）改编小约翰·施特劳斯（Johann Strauß Sohn）“跳舞吧”快速波尔卡 小约翰·施特劳斯（Johann Strauß Sohn）“一千零一夜”《印迪戈与四十大盗》主题圆舞曲小约翰·施特劳斯（Johann Strauß Sohn）“踢踏”快速波尔卡小约翰·施特劳斯（Johann Strauß Sohn）“蓝色多瑙河”圆舞曲古斯塔沃·杜达梅尔，委内瑞拉指挥家，1981年出生于巴基西梅托，是委内瑞拉国家青少年管弦乐团系统（El Sistema）的优秀代表人物。他10岁开始学习小提琴，之后学习作曲，1995年开始学习指挥，1999年便成为西蒙·玻利瓦尔国家青年乐团的音乐总监。2003年他曾在柏林担任西蒙·拉特爵士的助理。2004杜达梅尔赢得了班贝格交响乐团举办的马勒指挥大赛，然后迅速窜红，之后他还协助过指挥大师克劳迪奥·阿巴多。2009年，杜达梅尔开始担任洛杉矶爱乐乐团的总监。杜达梅尔首次与维也纳爱乐乐团合作是在2007年的瑞士琉森音乐节上。杜达梅尔指挥《拉德茨基进行曲》
CCTV往期回顾
1986年，中央电视台获得了维也纳新年音乐会的电视播出权，并在1987年春天播出了由指挥大师卡拉扬执棒的维也纳新年音乐会。
从那一年开始直到今天（1990年因故没有转播），中国的电视观众逐渐习惯了在施特劳斯家族美轮美奂的乐曲中迎接新年的到来，曼妙的音乐、祥和的氛围、新年的喜悦，一家人围坐在电视机前欣赏维也纳新年音乐会已然成为众多人收获的最重要的新年礼物之一。
三十年来，世界上很多伟大的指挥家都在维也纳新年音乐会的舞台上展现了自己超凡的魅力，让全世界的观众感受到了音乐的魔力。当然，除了常规的精彩演出之外，在轻松愉悦的氛围中，指挥家们和乐团成员也一起为观众奉献了或欢乐、或温馨、或热烈、或深情的表演片段。
今天，跟着小编一起，重温在电视屏幕上出现过的那些经典时刻。
1987年
指挥皇帝卡拉扬首次也是唯一一次指挥维也纳新年音乐会，歌唱家凯瑟琳·芭特尔一曲《春之声圆舞曲》堪称绕梁三日。卡拉扬也在指挥中展现了欢乐的一面。1988年
指挥大师阿巴多接棒卡拉扬，著名的维也纳童声合唱团也登上了维也纳新年音乐会的舞台，为观众带来天籁之声。
1989年
以优雅著称的指挥大师克莱伯站上新年音乐会的舞台。在《在克拉普芬瓦狄村法兰西波尔卡》中，乐手通过各种乐器模仿鸟鸣，呈现了生机盎然的景象，也展示了音乐的灵动。
1991年
当时，指挥大师阿巴多正处于事业的巅峰期，他再度执棒维也纳新年音乐会，为观众带来纯粹的音乐享受。1992年
这一年，恰逢维也纳爱乐乐团150周年团庆，在这个重要的时刻，指挥大师克莱伯再度登上维也纳新年音乐会的舞台，展现迷人风采。1993年
舞台上精心设计布置了两朵大蘑菇，在《狩猎快速波尔卡》的结尾，从蘑菇中出人意料的喷射出漫天彩花，为新年气氛推波助澜。1994年
指挥家马泽尔曾经多年指挥维也纳新年音乐会，他的轻松幽默备受乐迷的喜爱，这次在《无忧无虑快速波尔卡》中，他又玩儿起了钟琴。
1995年
因为《防卫－方阵圆舞曲》是施特劳斯三兄弟为维也纳的一次步兵聚会创作的，所以，枪，就成为了一个非常受欢迎的道具。1996年
在新年祝辞环节，指挥家马泽尔用多种语言向全世界观众问候新年，并用中文说出“新年好”，这是他向中央电视台前方报道团队的工作人员学习的。随后《人民日报》在1月2日的头版发表社论，对中文第一次在维也纳金色大厅回响感到自豪和欣慰，指出这是“中国国力增强”的体现。1997年
指挥家穆蒂再次登上维也纳新年音乐会的舞台，在《前进快速波尔卡》中，一声枪响随即彩花飞舞，不过指挥家依然满脸严肃。
1998年
《为火车开路加洛普舞曲》开始，指挥家祖宾·梅塔在汽笛声中戴着列车员的帽子站在指挥台上，手里还拿着信号牌。1999年
《雷鸣电闪法兰西波尔卡》中，指挥家马泽尔在乐手的指挥下打起了镲，结果还“不小心”伤了自己的手，进行了现场包扎。
2000年
穆蒂是维也纳新年音乐会的舞台上著名的没有幽默感的指挥家之一，虽然他演出的噱头很少，但是在这一年，他的新年讲话却道出了自己作为音乐家的责任感，令人感动。
2001年
《恶魔快速波尔卡》的最后，一阵烟雾中，一位乐手带着魔鬼的面具现身，指挥家哈农库特非常配合地去和魔鬼先生握了握手。
2002年
这一年的指挥家是来自日本的著名指挥家小泽征尔。在新年问候的环节，乐手们纷纷用不同的语言问候新年，轮到小泽征尔的时候，他出人意料的用中文说了声“新年好”。小泽征尔出生于中国的沈阳，他的一句“新年好”也让他赢得了很多中国观众的心。
2003年
2003年是伟大的作曲家勃拉姆斯诞辰170年的纪念年，所以在维也纳新年音乐会的曲目里，加入了勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》。维也纳新年音乐会主要以施特劳斯家族的作品为主，同时也会照顾到其他很多作曲家的作品。
2004年
穆蒂这次又在维也纳新年音乐会的舞台上玩儿起了套路，不过最后彩花飞舞的场面，还是能够让现场以及电视机前的观众感受到新年的气氛。2005年
2004年年底，印度洋发生海啸灾难，为这一地区的人造成了很大的损失。所以2005年的维也纳新年音乐会上，不仅没有演出欢快热烈的《拉德斯基进行曲》，而且乐团和指挥家还向灾区进行了捐款。2006年
指挥家杨松斯每次出现都会带给观众新鲜的感受，这一次在《电话机法兰西波尔卡》的结尾，他身上的手机突然应景的响了起来。
2007年
指挥家祖宾·梅塔在维也纳新年音乐会的舞台上总是能够为观众奉上幽默风趣的桥段，带动现场的欢乐气氛。在《威尼斯狂欢节的梦幻回忆》中，他就和乐手以及观众进行了非常逗趣的互动。2008年
因为这一年，举世瞩目的夏季奥运会将要在中国举办，中国著名钢琴家演奏家郎朗出现在了维也纳新年音乐会的节目单中，并介绍了乐曲《中国人加洛普》。
2009年
在《告别交响曲》的演奏过程中，乐手们一个个告别了舞台，任凭指挥家巴伦博伊姆郁闷无奈。
2010年
这一年，在维也纳新年音乐会中出现的舞蹈演员的服装备受赞誉，它的设计者正是国际时装界的大师华伦天奴·戈拉瓦尼。维也纳新年音乐会在“好看”的方面又向前迈出了一步。
2011年
指挥家莫斯特首次登上维也纳新年音乐会的舞台，不过这位舞台上的新人却借鉴了之前的一个老梗，用火车信号牌来指挥，不过依然效果十足。
2012年
多年之后，维也纳童声合唱团再次登上了维也纳新年音乐会的舞台，在《打铁法兰西波尔卡》中，指挥家杨松斯放下指挥棒，打起了铁来。2013年
指挥家莫斯特这次比上一次放松了很多，在《威尼斯狂欢节的梦幻回忆》中，他一边送给乐手萌萌的毛绒玩具，一边还戴上了大厨的帽子，用勺子指挥起来。
2014年
这一次仿佛是和2009年遥相呼应，指挥家巴伦博伊姆在指挥《拉德斯基进行曲》的时候，走下指挥台和乐手们纷纷握手道别，这曲子看来没指挥也演奏得挺好。
2015年
祖宾·梅塔在《香槟加洛普》中，直接让人将香槟端上了舞台，乐手们一边唱着啦啦啦，一边碰着香槟，电视机前的观众八成也得来一杯解解渴。
2016年
《维也纳少女圆舞曲》中，指挥家杨松斯带头领着乐手们吹起了口哨，在竖琴的伴奏下，悠扬的音乐以一种全新的方式呈现。不会吹口哨，你可能都进不去维也纳爱乐乐团呢…… 2017年
2017年正在向我们走来，年轻指挥家杜达梅尔将登上维也纳新年音乐会的舞台，此次也是他首度指挥维也纳新年音乐会。
2017年维也纳新年音乐会，将于2017年1月1日维也纳当地时间11:15，在古斯塔夫·杜达梅尔的指挥棒下于维也纳金色大厅举行。每年元旦之际，该音乐会已成为世界上重要的音乐传统，甚至成为全世界人民迎接新年的一项习俗，全球数千万观众通过现场直播或录像观看这场音乐会。
关键词：巴洛克,音乐风格
一、巴洛克音乐概述
1. 巴洛克 (Baroque)
音乐史学家通常把1600——1750这150年间的音乐现象称为“巴洛克”时期。“巴洛克”这一词, 源于葡萄牙语barroco, 意指不规则的、奇形怪状的珍珠;有人形容道“巴洛克是艺术珍珠上难看的斑点”。[1]但是伴随着时间的推移, 各个领域的艺术形式均不断的向前发展, “巴洛克”逐渐成为了一种艺术风格的代名词, 被公开确立在日常的音乐生活中。不管怎样, 就目前来讲, 音乐史学家们更愿意用“巴洛克”这一词来指代音乐史上的一个独特时期。在音乐历史发展的长河中, 巴洛克音乐经历了形成期、定型期与兴盛期, 虽然, 人们起初对这一词存在了太多的偏见与误解, 但经过历史长河的洗涤, 它被人们重新的认识, 并再度复苏起来。
2. 巴洛克音乐所经历的三个阶段
巴洛克早期。从1600年开始至1640年, 我们称为巴洛克音乐的形成期, 即早期。这一时期, 科学与哲学在新思维下开始萌芽, 人们已经接受了人文主义思潮, 在思想上他们更为开放, 并且已不再沉浸于虚幻的世界当中。从音乐的角度来讲, 音乐风格的发展仍以文艺复兴时期的成就为出发点, 庄严、宏观;乐队之间竞奏, 以此来追求豪华的气派。这一时期, 诞生了歌剧以及康塔塔、受难曲、清唱剧等新体裁并且人们开始相信音乐是表现情感的最佳方式;代表人物是蒙特威尔第。
巴洛克中期。大约从1640——1690这50年间, 我们称之为巴洛克音乐的定型期, 即中期。这一时期, 发生了英国资产阶级革命, 在思想和文化上, 由文艺复兴向启蒙运动转变, 公开音乐会逐渐兴盛起来, 作曲家们都在提高自身的艺术表现力, 为自己今后的发展寻求满意的方向;因此丧失了在音乐方面的革新与探索, 只是程式化的过渡。这一时期, 他们的作品大都具有一定的典型性。声乐和器乐作为两种受欢迎的音乐表现形式, 逐渐形成了自己的音乐特征, 代表人物——吕利。
巴洛克晚期。从1690年至1750年, 是巴洛克的兴盛时期, 即晚期。这一阶段的音乐趋于成熟, 思想潮流主张反对封建专制, 维护个人权利, 宣扬自由平等。这一时期可以说是巴洛克早期和中期的结晶, 是音乐成果统一并发扬光大的完善时期, 代表人物——巴赫。
二、通过巴洛克音乐的三个阶段反映巴洛克时期的音乐风格
1. 通奏低音支持旋律
在整首作品中一个独立的低音声部始终持续着, 并贯穿全曲, 这叫做通奏低音, 也叫做数字低音。它一般对低音乐器具有较少的修饰并且和声进行平稳, 不受约束。这一运用的结果不仅仅确立了主调的织体, 同时也奠定了主调思维在音乐创作中的主导地位, 因此, 整个巴洛克时期也被称作是“通奏低音时代”。
2. 流畅的多声部旋律
这一时期的作曲家虽然追求情感上的变化, 但音乐形态上仍注重一气呵成的叙述与倾诉。模仿是赋格的基本内涵, 用讲究的声部布局来展示一种乐思的有序进行。巴赫这位著名的复调音乐大师就已充分的证明了这一点, 他的旋律生动流畅同时又凝练稳重。
3. 鲜明的强弱对比
巴洛克时期, 经济和文化都有了显著的提高, 人性得到解放, 因此, 人们处处彰显自己, 他们追求细节的雕饰、夸张的感情, 凡事讲究气派与华丽, 表现在音乐上, 就变成了音量大起大落、鲜明的强弱对比。
4. 装饰风格的运用
巴洛克是一个崇尚华丽、注重细节雕饰的时期, 那么表现在音乐上也就是作曲家们对颤音、波音等装饰音的运用, 有人评价道“颤音和各种装饰音是巴洛克宫廷墙面上的镂刻, 门框边的波纹”。[2]
5. 感情上的表现
巴洛克时期的作曲家, 他们始终相信音乐可以唤起人们的情感, 因此他们用音乐来表达自己的情感状态与社会的一些现实问题, 他们有意识地运用各种装饰、强烈的对照使听众们获得真正感情上的冲击。
综上所述, 可见巴洛克的音乐表现出了前所未有的活力与热情, 它勇于创新, 在文艺复兴时期音乐成就的基础上突破常规, 这是之前任何一个时期的音乐都不具备的。虽然现代的音乐也包含着这样的因素, 但是, 在那种宗教统治的年代, 这种改革是一种大胆的尝试, 当时的作曲家们创造了那个时代最令人怦然心动的音乐。■
参考文献
[1]汉斯·亨利希·埃格布雷特著, 刘经树译.西方音乐.湖南文艺出版社, 2005年1月第1版, 第277页.
[2]林华.我爱巴赫——巴赫钢琴弹奏导读.上海音乐出版社, 2001年1月第一版, 第71页.
[1]冯志平.西方音乐史与名作赏析.人民音乐出版社, 上海音乐出版社, 2006年8月第1版.
[2]汉斯·亨利希·埃格布雷特, 刘经树译.西方音乐.湖南文艺出版社, 2005年1月第1版.
[3]李嘉.关于巴洛克概念的解读.沈阳师范大学学报 (社会科学版) , 2007年第4期第31卷.
[4]于润洋.西方音乐通史.上海音乐出版社, 2003年7月第3版.
[5]沈旋, 谷文娴, 陶辛.西方音乐史简编.上海音乐出版社, 1999年5月第1版.
[6]叶松荣.欧洲音乐文化史论稿.福建人民出版社, 2006年1月第3版.
[7]【美】理查德·A·列奥纳多.音乐之流.商务印书馆出版, 2004年3月第1版.
克里斯多夫·霍格伍德（Christopher Hogwood），英国古乐学会乐团（The Academy of Ancient Music）的创始人，同时也是一位优秀的羽管键琴演奏家。他1941年出生于英国诺丁汉，早年在剑桥的彭布罗克学院（Pembroke College）学习古典音乐和文学，师从雷蒙德·莱帕德（Raymond Leppard）、 玛丽·波茨（Mary Potts）等人学习指挥和表演，后来又师从拉斐尔·普亚纳（Rafael Puyana）和古斯塔夫·莱昂哈特（Gustav Leonhardt）。霍格伍德曾获得英国文化协会奖学金，并赴布拉格开启为期一年的学习历程，在那里师从苏珊娜·鲁日奇科娃（Zuzana Ruzickova）。甚至，霍格伍德于1967年以羽管键琴演奏家的身份加盟古乐吹奏家大卫·芒罗（David Munrow）的伦敦古乐合奏团，又于1973年创建古乐学会乐团。从此，霍格伍德开始了他的漫漫巴洛克复兴之路。
古乐学会乐团的名称源自十八世纪伦敦的一个音乐组织，是在“本真主义”思潮的影响下建立起来的，意在追求研究早期音乐文献，以原始的乐器演奏巴洛克时期的音乐。也许很多非资深乐迷对古乐的认识正是来自于霍格伍德以及他录制的十来张琴鸟（L’OISEAU-LYRE）出品的黑胶唱片，包括普塞尔的戏剧音乐和歌曲、巴赫的《乐队组曲》和《咖啡康塔塔》、泰勒曼的协奏曲集以及霍格伍德本人使用六种键盘乐器弹奏的吉本斯、伯德、C.P.E.巴赫等作曲家的小品集，作品涉及了从文艺复兴时期到早期古典音乐时期的多种风格。除指挥家、演奏家的身份之外，霍格伍德还是位音乐著作家，著有《宫廷音乐》《海顿在英国》《十八世纪英国音乐》《亨德尔》等书，还参与撰写了《格罗夫音乐与音乐家辞典》中有关十八世纪英国音乐的条目。他为英国BBC电台制作的古典音乐节目也很受欢迎。晚年的霍格伍德担任剑桥大学音乐学院的荣誉教授，被授予荣誉博士学位，同时担任伦敦英国皇家音乐学院的客座教授。
在我看来，霍格伍德真正的魅力在于，他是当代较早复兴巴洛克时期音乐的人。“巴洛克”一词源于葡萄牙语，原意为“形状不规则的珍珠”，后来泛指一种艺术形式。由于这种艺术风格的盛行，后人称这个时期为巴洛克时期，这个时期出产的音乐就称为巴洛克音乐。在西方，巴洛克音乐一度遭受冷遇，但是二十世纪六十年代兴起的古乐运动却在国际乐坛掀起了一股巴洛克音乐的热潮，霍格伍德本人也曾经在2010年率古乐学会乐团访华演出。巴洛克音乐盛行于十七世纪，离我们颇有些年头，在器乐形式、演奏手法和演释理念都不断变化的今天，我们离作曲家们原有的古韵似乎也着实遥远了，而回归巴洛克时期风格演奏，正是谨守作曲家所希望的美学发展标准，忠实呈现作曲家当年构思作品时所希望呈现的演奏风格。
霍格伍德坚持乐器和乐曲本身是不可分割的。他对于古乐器的执着与热爱，在他2008年为剑桥威廉博物馆的音乐历史类藏品所写的解说中可见一斑。在霍格伍德的带领下，古乐学会乐团透过对历史文献的考证解读，以古乐器来贴近作曲家当时的演奏风格。举例来说，巴洛克时期弦乐器的弦线材并不是用金属，而是用动物肠子制作而成的。虽然在现今一般人看来有些匪夷所思，但不可否认的是，肠弦带来一种较为轻盈、通透的声音，被很多人认为更能呈现作曲家的意图。
也许文字的表述很难淋漓尽致地展现大师所倾力复原的那种古韵，那么就来听听音乐吧。我比较推崇的是霍格伍德和古乐学会乐团在1984年录制的《莫扎特安魂曲》。若要论最著名的安魂曲，大家恐怕都会想到这首作品吧。霍格伍德的这个版本被称为“正本清源”版本，其原因在于它依据了近年才发现的莫扎特的一些手稿，由莫德编曲，去掉了被认为不是出自莫扎特之手的《圣哉经》与《降福经》（Sanctus Benedictus）。更为重要的是，将“以泪洗面”（Lacrimosa）的最后一句“Amen”独立为一个段落，并配上了原始手稿上长达1分23 秒的如同天堂撒播鲜花般的纯净明快曲调，令人耳目一新。合唱用的是童声，伴奏也非常协调，各声部独唱亦属上乘，即使去除版本的特点，此版也是一流的，但用时却是所有版本中最短的，不足四十四分钟。这一版的配器音色通透清澈，和美妙的童声相得益彰，实属不可多得的佳品。
霍格伍德还有一部比较具有代表性的作品，就是海顿的交响曲了。尽管海顿的交响曲数量惊人，但是能有勇气灌制全集的人还是不少。霍格伍德与他的古乐学会乐团虽然遗憾没有能够录完全集，但却是其中最贴近巴洛克时代风格的一个版本了，他们努力将现代乐器与录音的影响降到最低，对原作精确还原，虽是经过严谨考证之后的演奏，但绝非资料性的堆砌，那种欢乐无忧与幽默诙谐，以及各种各样的音响尝试，真可谓趣味无穷，赋予了那些古老的音乐以鲜活的生命。所以，我一直都觉得，霍格伍德可以呈现给听众一个最贴近巴洛克时期的海顿，非常值得一听。
霍格伍德另外一个比较不引人注目的身份是羽管键琴演奏家。他在2004年灌制了一张巴赫的键盘作品唱片（The Secret Bach： Works for Clavichord），用击弦古钢琴（小键琴）演奏了很多巴赫的经典作品，其中既有大家十分熟悉的《半音阶幻想曲与赋格》和一组圣咏曲，更有无伴奏小提琴组曲BWV1004的古钢琴改编版，可以说是非常稀有的版本。当耳熟能详的音乐以古钢琴的形式再现，听众会不会有种穿越十七世纪巴洛克时期的错觉呢？
虽然霍格伍德一直是古乐运动的先驱者、倡导者，但是，他同样也和很多现代优秀乐团合作，完成过不少佳作。霍格伍德本人并不排斥现代作品和现代乐团，在他看来，只要能把作品完美地呈现给听众，演奏手法并不是很重要，重要的是能够尽量再现作曲家的写作意图与心境。
岁月无情，对于大师的逝去，我们只能深感痛惜，不过大师们的创作理念和经典作品是不会逝去的。让我们品一杯香浓咖啡，听一曲霍格伍德版的莫扎特《安魂曲》，感受那优雅的古韵，同时遥祝大师在天堂，能够继续他完美的表演。
