从宫崎骏电影看日本文化
摘要：电影是一门视觉和听觉的现代艺术，着自己独特的艺术特征，丰富精神世界的主要手段。电影中不仅有着动人的故事情节，美丽动听的音乐，绚丽的画面，更融合了文学、文化、音乐、表演等多重艺术融合的产物，蕴含着丰富的文化内涵。电影已融入了人们生活，对人类社会产生着深远影响，是人类文化的最重要组成部分，更是表现文化和传播的重要途径。现如今电影已成为主要文化输出对象，创造着可观的外汇收入。在动画电影方面日本一直成绩优异，发展迅速。从日本动画电影中人们可以看到许许多多的日本传统文化和民俗风情。研究日本文化，这些动画电影不可谓是一个理想的入手点。本文将从宫崎骏的动画电影《千与千寻》为中心，研究日本文化。
关键词：日本文化;宫崎骏;动画电影;千与千寻
在电影中人们可以学到许多文化，可以看到不同的人生、不同的世界、各形各色的人物形象。看电影时，人们会随着故事情节而感动、悲惨、哭泣、高兴、气愤，这就是电影的魅力。故事情节牵动着观众的心，电影世界奥妙无穷。动画电影《千与千寻》是宫崎骏非常成功的一部作品，在国际上获得了许多大奖，给观众留下了深刻影响，令人回味，适合不同年龄段观众群。宫崎骏的动画电影之所以能风靡世界，除了题材以及拍摄技巧之外，更重要的因素是在电影中所体现出的“日本文化特色”，这些特有的日本文化吸引了观众。从《千与千寻》中就可以看到许多日本文化。
一、日本文化产业的基本情况
由于受到地理环境限制，日本在自然资源上是一个“资源贫乏的国家”，但在文化资源上，日本堪称“文化资源大国”[1]。二十世纪九十年代，日本开始由经济高速发展期，进入经济衰退期，经济发展速度明显减速。然而，在日本经济呈现衰退的大背景下，日本文化产业却依法发展迅速，保持着快速增长的态势，使得日本很快便成为了世界第二大文化产业国。近几年，日本文化产品在国际市场中的份额不断加大，竞争力正在不断提升。从日本音乐文化来看，日本音乐文化每年可为日本创造近三十亿美元的产值，占全球音乐市场的百分之十七，仅次于美国，占亚洲音乐市场的百分之八十。从日本电影产业来看，日本本土电影占全国市场的百分之六十五，并没有受到金融危机的影响，保持着良好发展势头。二零一三年日本电影市场全年票房达到了两千两百亿日元[2]。目前日本动画影视产业已成为日本第二大支柱产业，动画电影及其相关附属产业创造的价值甚至超过了汽车工业，可见日本文化产业的发展前景，短短几十年内日本动画电影已经与美国迪士尼动画争锋，日本动画电影是日本文化输出战略成功实施的一个缩影，是日本文化价值观输出的主要方式。
二、日本文化与动画电影的融合
日本动画电影不仅故事情节精彩，且人物造型风格独特，制作手法先进，更主要的是许多作品将日本的文化特色融入到了电影中。日本动画电影包罗万象，内容应有尽有，涉及到日本的宗教观、价值观、社会观、政治观、爱情观，受众群体从两岁到六十岁。一九一零年，动画电影《凸仿新画贴》在日本引起活动，日本艺术家受到鼓舞，相继投入到动画制作中[3]。二十世纪初，日本模仿美国动画电影发展的路线，将本土特有文化内涵融入其中来充实内容，取得了巨大成功。自八十年代后，日本动画电影就进入了黄金时期，日本政府把发展动漫产业纳入日本文化振兴战略中，出台政策为日本动漫产业发展保驾护航，日本动画电影得到了空前发展。日本动画电影的魅力在于文化价值，日本动画电影往往融入大量日本文化，呈现明显的“日本特色”。纵观近十年来的日本动画电影作用，个中都凝聚着日本文化[4]。从日本动画电影人物形象来看，都刻有“日本特色”。人物性格受日本生活习俗影响，多呈现出双重、矛盾的状态，渗透着日本民众思想。主角往往日平民化的人物，他们和大众一样有喜怒哀乐，形象大多谦和、善良、勇敢、真诚，弘扬着日本的传统美德。在精神上，体现着日本武士道不屈不挠的精神，展现着日本人传统价值观。在题材方面，很多源自日本的神话、寓言、民俗、历史。例如，《浪客剑心》、《新选组异闻录》、《源氏物语》就是追溯日本历史作品。大众化、平民化的英雄人物，与日常生活相结合，充满着日本文化气氛的故事情节，很自然的引起了世界各地不同受众的共鸣，受到了广泛欢迎。
三、宫崎骏电影动画的基本介绍
谈到日本动画电影，不得不提的就是宫崎骏，他毫无疑问是日本动画电影界的泰山北斗，对日本动画电影的贡献毋庸置疑。宫崎骏的动画电影从日本本土走向了世界，他的作品极富想象力，为人们展现的是一个个魔幻而又美丽的世界，他的作品所流露出的真挚情感以及作品中承载的日本特有文化背景，使他的作品受到了高度认可。宫崎骏曾说：“我希望能够再次借助更具深度的作品拯救人类堕落的灵活”。工业革命后，日本生态环境遭到破坏，森林覆盖率下降，环境污染十分严重，使得日本社会对环保给予了高度重视[5]。宫崎骏在作品中，有意识的呼吁环保，流露出强烈的环保思想，所以他作品大多涉及人类与自然的关系，渗透着反战思想、环保思想。一九八四年，宫崎骏的动画电影《风之谷》，在日本上映。影片讲述了千年前世界工业文化巅峰后，污染、战争造成世界破败，在人类自我毁灭浩劫后，毒气侵蚀着人类的家园。影片前半部分鲜明的表达出了宫崎骏对自然的态度，他希望与自然和平相处保护自然。后半段则表达他的反战态度。在《风之谷》后，宫崎骏又制作了《天空之城》，该片故事情节耐人寻味，主角追寻天空之城的历程，就是每一个人追求理想过程的真实写照。《天空之城》对战争的描绘比以往更加残酷，深刻的表现着他反对战争、热情自然的心情。二零零一年，宫崎骏的作品《千与千寻》上映，该片不仅拿下票房冠军，创下票房奇迹，更获得了奥斯卡金像奖、威尼斯电影节金狮奖等等。二零一五年，二月二十三日，宫崎骏再次获得八十七届奥斯卡金像奖终身成就奖，可见宫崎骏的成就。
四、《千与千寻》的基本概述
《千与千寻》是宫崎骏执行、编剧的动画电影，于二零零一年七月二十日上映，是历史上第一部至今唯一一部以电影身份获得欧洲三大电影节柏林金熊奖的动画作品[6]。全球票房达到了二点七亿美元，在日本电视台首播时创下百分之四十六的收视奇迹。影片《千与千寻》讲述的是一个看似十分普通的十岁四年级小学生荻野千寻，随着父母准备去一个新的城市生活，途中因為迷路，荻野千寻与父母闯进了特殊的小镇。镇上规定没有工作的人，都要被变成猪被吃掉。由于荻野千寻的父母贪吃，遭到了惩罚被变成了猪。荻野千寻为了救回自己的父母，在白龙的帮助下，进入澡堂工作。负责管理小镇的是一位叫做汤婆婆的巫婆，她经营着一家叫“油屋”的澡堂。在澡堂工作中，千寻从一个不懂事，娇生惯养的小女孩，逐渐成长起来，变得坚强能干。她的善良得到了澡堂其他人的尊重，她与白龙成为了好朋友，为了拯救父母，面对困难与危险千寻并没有放弃，坚持自己的选择，最后在白龙的帮助下解除了咒语，解救了父母。《千与千寻》传达出了作者对社会生活和关系的认知“生命的发掘源自于社会的沟通，相互帮助、相互关爱是打破孤独的钥匙”。故事虽简单而抽象，情感却十分真挚，如千寻与父母的亲情，和白龙间的友情，无不令人感动。日本片名为《千と千寻の神隠し》，名字中的“神隠し”是一个具有浓厚日本民俗文化的词。《千与千寻》中融入了大量日本文化，如汤婆婆居所的外观参考了日光市神社，而道后温泉本馆则是“油屋”的原型[7]。整部作品都散发着日本文化气息，为日本文化研究提供了参考。
五、从《千与千寻》看日本文化
通过前文分析可以知道，作品《千与千寻》中蕴含着大量日本文化，不论是服装，还是建筑，都体现着日本民俗风情，给人留下深刻印象，作品中所用的语言与日本文化生活密切相互。在某种意义上来说就是因为《千与千寻》蕴含着浓厚日本文化特征，才能够获得如此大的成功。下面本文将从几点来分析《千与千寻》中的日本文化：
(一)“油屋”与日本文化
“油屋”毫无疑问是《千与千寻》故事中最为重要的舞台。“油屋”是一个典型的日式澡堂，创作灵感源自现实，以日本主要温泉景为主，作品中的的“汤”字就是在指温泉。日本人有泡澡习惯，喜欢温泉，在江户时代日本就已出现热水澡堂。《千与千寻》故事中的“油屋”和古代日本澡堂完全一样，带有明显的日本文化特征，如热水用火炉煮沸，通过管道流仅浴盆，洗浴层之上是休息场所，和日本澡堂结构完全一致。日本澡堂多为多层建筑，一层是洗浴场所。二层休息场所，出售茶水点心，放置娱乐设施。另外，故事中出现的侍女帮助神洗澡的画面，也有历史原型。古代日本澡堂就存在侍女，后被日本政府下令废除。“油屋”的建筑外形源自道后温泉本馆。此外，影片中“油屋”的屋檐形式，源自日本神社，蕴含着“极乐净土入口”的意思，这一设定和汤婆婆身份相呼应。
(二)“桥”与日本文化
动画中出现的“桥”也是典型的日本特色建筑。在故事中千寻在父母变成猪后，需要通过一座桥才能进入油屋街来到“油屋”。千寻过桥时被叮嘱不能呼吸，且桥上又出现了无面人。这些情节都说明千寻通过这座桥进入的并不是现实世界，而是另一个世界。日本与中国一样，有着许多关于桥的民俗传说。在日本的传说故事中也存在“奈何桥”，所以在很多日本故事传说中桥都起着连接不通空间的作用。该片中的“桥”就起着连接灵界与人间的作用，并且从桥的造型设计来看，明显可以看出日本特色。
(三)人物形象与日本文化
动画中人物造型、服饰，都带有日本文化特征。例如，白龙的服装，带有日本阴阳师服装特征，而发型象征着日本平安时代。并且在故事中出现了阴阳术和纸人。纸人象征着日本文化中的式神。白龙在化身成龙之时，其形象是与中华文化圈的一个共识，与中国龙十分相似。另外，作品中千寻的名字也源自日本文化。汤婆婆在与千寻签立契约时，说千寻的名字真是“奢侈”，该典故源自日本的《广辞菀》。在日本以“千寻”为名的女性不再少数，且很多地名也用“千寻”。例如，鹿儿岛的“千寻滝”瀑布。主角年龄设定也蕴含深意。日本自古就盛传少女能担任连接连接仙界、人界、灵界的巫女。另外，动画中的八百万神的形象都源自日本神话，很显然深深受到了日本本土宗教影响。例如，影片开头的“萝卜神”，就源自日本的“御白样”，是日本东北地区民间信奉的神灵，被视为农业之神。另外，动画中神灵们来洗澡需乘船而来。动画开头已表明当时已有现代交通工具，那为什么还要安排神灵乘船呢，这也与神话传说有关。日本与我国一样神话传说中经常会出现“蓬莱仙岛”、“海外仙岛”等地方，轻易无法涉足，通常需依靠船只，日本自身也是一个岛国。并且故事情节中的众神聚会在日本神话中也存在，日本岛根县就流传着众神每年都会聚集在一起的传说。另外，“青蛙”的形象，源自日本传说中的河童。汤婆婆与钱婆婆，名字源自“钱汤”，指的是在进入澡堂后，要先付钱再进入澡堂设施。
(四)动画中的用词与日本文化
动画的原名中的“神隐”是流传于日本的民间传说，指无缘无故突出失踪的人。在日本的传说中巫婆、天狗、狐狸会迷惑人类，诱拐人类，导致人口失踪。《千与千寻》故事中千寻通过桥离开了人间，进入了另一个空间，在某种意义上就是一种失踪，且汤婆婆是一个巫婆。另外，故事中千寻踩死印章上的虫子，锅炉爷爷说的“エンガチョ”是日本过去用词，在现代很少使用。此外，故事中的寒暄用语，也是日本典型用语、说话方式，角色间的相互问候、致谢都是日本人的交际习惯，现代日本人依然保持着这种习惯。
(五)动画中的妖怪文化
在日本十分流行妖怪文化，日本妖怪传说几乎贯穿整个日本历史，妖怪文化已成为日本文化的重要组成部分。自然日本影视作品中就会融入妖怪文化，《千与千寻》也不例外。千奇百怪的妖怪形象融入作品中为作品增强了光彩，吸引了观众，引起了观众好奇。《千与千寻》中锅炉爷爷是一个非常重要的角色，他给予了千寻许多帮助。锅炉爷爷曾以蜘蛛的形象出现，这一形象就源自日本的妖怪传说“土蜘蛛”。
六、结语
日本的动画电影毫无疑问是日本文化输出的主要对象，为日本创造了可观的收入，在日本文化产业中占据着重要位置。并且这些作品更促进了日本文化传播，作品中融入了日本文化。宫崎骏对日本文化做出了巨大贡献，他的作品中对日本文化的运用淋漓尽致，研究日本文化动画电影是一个理想的切入点。
【参考文献】
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[2]劉一瑾.文本、受众和作者：宫崎骏动画电影作品研究[D].陕西师范大学，2011(14)：132-136.
[3]朱菁.解读宫崎骏商业动画电影：文本特征和受众解读[D].南京大学，2012(17)：112-122.
[4]孙辉.日本动画的民族性及对中国动画设计借鉴的研究[D].长春工业大学，2012(06)：170-171.
[5]王赫.日本民族文化背景下的宫崎骏动画电影研究[D].东北师范大学，2012(21)：13-15.
[6]郭斐斐.宫崎骏动画中女性角色塑造的艺术手法[D].河南师范大学，2013(11)：120-124.
[7]于苗.宫崎骏动画电影对中国动画电影发展的影响[J].辽宁师范大学学报(社会科学版)，2015(04)：554-557.
作者：王丹
摘要： 宫崎骏是日本著名的动漫大师，其作品是日本乃至是世界整个动漫行业发展的重要里程碑。在宫崎骏的动漫电影中，音乐扮演着重要的角色。只有了解宫崎骏动漫电影作品中的音乐特色才能深刻理解其动漫电影的主题思想。本文拟从音乐在宫崎骏动漫电影中的重要性出发，重点分析动漫作品中的音乐特色以及音乐在作品中的具体体现，旨在揭示宫崎骏动漫电影艺术中音乐的艺术魅力。
关键词：宫崎骏 动漫电影 音乐特色 配乐
宫崎骏的动漫电影在动漫领域有着不可忽视的重要地位，在世界范围内得到了一致的好评和反响。其影像唯美浪漫、基调寂静平和，不单纯依靠跌宕起伏的故事情节来激发人们的兴趣，只是运用简单、平易近人的基调就能轻而易举地打动观众。其作品之所以取得良好的成就，不仅剧情的发展变化功不可没，同时动漫电影的配乐也是不可忽视的，音乐一直在宫崎骏动漫作品中具有重要的艺术魅力，通过音乐与剧情二者相结合，突出表现了作品的主题思想以及作者的内心世界。音乐对动漫电影有着极其重要的价值。首先，音乐将人物角色的性格特征和气质表现的淋漓尽致，为角色的塑造增辉不少，增强了观众对角色的印象，使得观众对影片过目不忘。其次，音乐对影片场景的重要性，随着故事情节的不断深入，音乐的融入给影片注入了或悲壮、或魔幻、或单纯的情感基调，丰富了人们的视觉感受，不断给观众带来新的惊喜和感动。再次，音乐能够渲染影片的气氛，弥补语言和视觉上的不足，突出故事的情感发展。最后，音乐对剧情的发展具有重要的推动作用，不同的故事情节运用不同的音乐表达，让人沉醉于剧情的变化之中。比如《幽灵公主》开头以基调低沉的音乐为剧情的发展埋下了伏笔，给古老的森林赋予了无限的神秘感，引人入胜。
一 鲜明的民族特色
宫崎骏的动漫电影，不仅仅依靠唯美感人的故事情节吸引观众的兴趣，同时在配乐上有着其独特的艺术性和审美性，在世界范围内获得了极大的反响和评价，取得了较高的艺术成就。宫崎骏的动漫配乐，继承了日本音乐的优秀传统，将日本大和民族的音乐元素与动漫紧密结合在一起，给予作品浓厚的民族特色，一方面使得日本本国人民很容易从心里上接受其作品，另一方面也使得各个国家的观众都能受到日本传统文化的熏陶，加强了对日本文化在世界范围内的传播。
比如，其著名动漫作品《幽灵公主》，围绕日本幕府时代的民间故事展开，其动漫情节和同名主题曲都带有浓厚的大和民族传统音乐元素。宫崎骏借助电影屏幕和动漫配乐，从整体上将日本幕府统治时期的市民生活场景呈现给每一位观众。《幽灵公主》故事内容不断发生变化，宫崎骏在给电影作品配乐时选择弦乐器，创造出气势磅礴的歌曲。动漫情节与音乐相互融合、相互补充，一方面有助于引起群众对影片的共鸣，另一方面也增强了动漫电影的艺术性和审美性，在很大程度上促使动漫作品格调和故事情节的升华。《龙猫》是宫崎骏动漫电影的又一大作，其主题曲《风之甬道》已经成为人们心中的经典之作，对动漫领域影响深远，远远离不开日本大和民族音乐中的民谣色彩的作用。主题曲采用童声的方式进行表演，能够唤起观众对于小时候的回忆，增强了作品在观众心中的印象。《千与千寻》中的音乐《神明们》，单从名字就可以看出其具有鲜明的日本民族风情。其音乐旋律带有浓郁的日本民谣色彩，在乐器的演奏上选用三味弦，期间还伴有太鼓。从这些乐器的性质上看，不论是三味弦还是太鼓都是极具日本大和民族特色的乐器，给影片的传播增色不少。
二 独特的简约风格
久石让是日本著名的钢琴家和作曲家，他的音乐旋律优美、歌词清晰明了、质感亲切，被人们普遍称为简约主义音乐，亦名重复音乐。因此可见，重复是这种音乐风格的突出特征。1984年宫崎骏和久石让两人相识，在动漫配乐上达到了极大的默契，一直合作至今。一般而言，动漫电影的音乐主题很少，容易理解、方便记忆，不同的音乐代表着不同性格的人物，电影的配乐围绕着仅有的几段音乐主题不断重复展开的。然而作家并不是毫无规律、随意重复，而是按照动漫的故事情节的发展开展的。因此，简约主义很好地表现了动漫剧情的发展以及人物情感的变化。
比如，动漫电影《千与千寻》中的音乐《夏日的一天》的主题重复使用，不仅增强了人们对影片的记忆，也加强了人们对影片的理解。首先，选择钢琴这种乐器，以温柔的旋律进入主题，让人充分享受音乐带来的迷人气息;其次，运用弦乐器不断重复严重，加强了影片的气氛;最后，在音乐中又增加了合成器和组乐器等其他音色，不停的重复，势必会加强人们对音乐的记忆，产生一种熟悉感。
三 浓厚的人文气息
从宫崎骏的动漫电影中，可以发现其诸多作品都表现出了浓厚的人文主义气息，当今社会经济快速发展，人们虚荣心和物质欲望较强烈，过分追求经济的发展给自然带来了巨大的破坏，加大了人与自然之间的矛盾。而宫崎骏在影片中不断向人们展示灾难的发展，旨在提醒人们应该尊重自然、按照自然规律进行可持续发展，引导人们关注生命，其大部分作品的主题都与自然、人类、社会以及和谐有关，他的影片相对于其他动漫作品而言，进步性表现在他的作品中具有浓厚的人文主义色彩，能够引发人们的反思，其中蕴含了丰富的哲理和现实意义，他认为消极、颓废和悲观并不能解决已经发生的问题，强调人们要以积极乐观的心态面对世界、面对生活。
比如，动漫电影《千与千寻》在当今动漫领域依然享有较高的盛誉，吸引了大量观众的兴趣，其成就离不开音乐的运用。久石让选择独特的音符、变化多端的弦乐器将主人公千寻的内心情感表达的淋漓尽致，运用钢琴别具一格的韵律表达了千寻内心的孤独，悲观色彩十足。其插曲《夏日的一天》带有浓重的成人基调，让人联想到岁月流逝的悲观情绪。影片通过故事情节的不断变化表达了人们对失去的东西开始懂得珍惜，引发人们不断反思过去，其配乐充满了温暖，一点点抚慰人们脆弱的心灵，具有较强的人性关怀。《千与千寻》中交响乐和豁达的歌声交织在一起暗示最终归于平静、和谐的自然万物。音乐声渐渐消失象征着自然的平和与美好，自然万物恢复平静，而离别开始上演，珊珊公主和阿斯达卡决定共同享受富有温暖和人性的和谐世界，低沉的音乐基调巧妙地表现了离别带来的不舍与感伤。优美的钢琴演奏不仅让人渐渐遗憾战争带来的残酷，也使得人们善于发现人性的温暖和自然的美好。
作者：周芳
【摘 要】宫崎骏动画电影以它清新的画风、对真善美的追求，编织出令观众迷醉的动画乐园，赢得了众多的观众群，大学生群体就是其中不可忽视的一部分。本文从客观的环境因素、电影的话题表现以及审美层面对大学生需求的满足来分析其受欢迎的原因。最后，重点分析电影在认知、态度、行为三个层面对大学生的影响。
【关键词】宫崎骏 动画电影 大学生
宫崎骏作为日本动画界的代表人物，在全球动画界具有无可替代的地位，迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”。作为消费主体的青年大学生是电影观众中较为前卫的群体，宫崎骏的动画电影为何能在这一群体中收获高认知度和满意度，既有客观原因，也有电影本身的一些品格。
1、适合我国道德化的传播环境
我国社会主流文化素来提倡人性本善，当代大学生自小就受各种主流价值观念的教育，如尊老爱幼的传统美德、诚实守信的做人准则。在宫崎骏的动画电影中，亲情、友情、爱情等主题在作者的细腻刻画下，依靠形象的力量向人们揭示了什么是真善美，与大学生群体的既有德育观念产生了共鸣。如《霍尔的移动城堡》里，苏菲对荒野女巫的悉心照顾，体现出苏菲对长辈的孝顺;《魔女宅急便》中琪琪的画家朋友在她失去飞行能力时对她的鼓励，体现了朋友在遇到困难时的互帮互助。
2、对人与自然关系的思索，契合了大学生的环保意识
20世纪60年代，工业化进程给日本社会带来了严重的环境污染，进而引发公害事件，给日本人民带来了极大的灾难。在这样的大背景下，作者开始思索人与自然的关系，如代表作《风之谷》、《天空之城》等。在作品中，作者流露出了浓厚的环保思想，开始审视与思考人在自然中的定位和价值。大学生群体对人与自然关系的思考和关切与宫崎骏在其动画电影中的思考是高度一致的。这种对人类共同问题的高度责任感和关切，是大学生群体钟情于其电影的原因之一。
3、手绘创作独树一帜——满足了大学生的审美需求
动画电影作为文艺作品的一种，让人们在欣赏的过程中获得一种美的体验和感受。宫崎骏的动画电影的独特很大程度上源于作者一直坚持的手绘风格，虽然后期采用了电脑辅助作画，但作品人物手稿则一直坚持手绘。这种独树一帜的手绘风格已经成了其电影的“独特消费主张”，无疑给大学生的视觉造成了一定的冲击，成为大学生喜欢其动画电影的重要原因。
弗里德曼认为，对任何特定物体、观念或人的态度，是一种带有认知成分、情感成分和行为倾向的持久的系统。而对这三方面的考量，往往也是检验传播效果的因素。宫崎骏的动画电影对大学生的影响，也可以从这三个方面得到印证。
1、认知层面
(1)主观“拟态”环境的想象。迪士尼主席利查德·库克曾说，“宫崎骏的电影给我们带来了一个全新的境界，神奇的人物激发了我们的想象力。”《龙猫》中，我们看到了能到达心灵所想目的地的“猫车”;《霍尔的移动城堡》里，一个四种不同颜色指向的圆形转盘，对应的就是四种不同的世界;《千与千寻》中，作者为观众塑造了一个奇妙的神仙世界，在汤婆婆的澡堂里，各种游荡的神仙都可以在那里休息和清除污垢;《风之谷》中栖息着巨虫“荷母”的“腐海”等等，都是作品中的意象，都是作者基于现实并通过想象构建的产物。
李普曼在《舆论学》中写到：“我们必须特别注意一个共同的要素，即人们和环境之间的插入物——拟态环境”。拟态环境是一种通过大众传播媒介重新加以结构化向人们所提示的信息。按照李普曼对于环境的分类，宫崎骏动画电影为我们营造的世界也可以看做是一种媒介构建的“象征性世界”。作品中颇具科幻和魔幻色彩的要素，加上作者的主题建构和内容叙事，使得我们自然而然地融入其中，接收到作者传递的信息，调动自己头脑中的经验和社会经验去诠释作者带给我们感动。
这种媒介拟态环境的营造也在潜移默化地影响着受众脑海中对于“理想世界的构建”，这是拟态环境对人们主观环境建构的影响。宫崎骏为我们营造的这些想象的拟态环境，同时也影响着大学生对于理想社会的想象：它应该拥有“大片的森林”，有茂密葱郁富含生机的“母树”，在那里鸟、虫和谐相处，漫步走来时脚下会有悄然绽放的野花……
主观的拟态环境被构建出来后又反作用于客观环境，起到对客观环境的改造和对主观拟态环境修正的作用，而当媒介构建的拟态环境和受众原有的主观环境有共同的意义空间时，又会继续加深头脑中已经构建的美好世界的图景。
(2)对日本动画电影中女性形象的再认识。在日本动画片中，女性形象塑造的主流，毫无疑问就是“丰乳肥臀”，如《美少女战士》中的越野兔，《人形电脑天使心》中的小唧……这些女性形象全裸或半裸，皆体现着一种性感的诱惑。这种对女性形象的塑造，已经逐渐逐步演变为日本动漫业创作者们的一种约定俗成，一种“集体无意识”。这种刻板的印象，是指人们对某一类人或事物所持有的比较固定、概括、笼统的观念和印象，通常伴随着价值评价和好恶感情。社会心理学的“刻板印象”理论也认为，社会上存在着对某一类人或事物的比较固定的看法。
然而宫崎骏带给我们一些不一样的思索。在他的动画电影中，很多故事的主人公都是15岁左右的小女生，如《天空之城》中的希塔、《龙猫》中的五月和妹妹小梅、《魔女宅急便》中的琪琪、《幽灵公主》中的桑、《千与千寻》中的千寻。动画中对于他们的塑造，或平凡、或天真活泼、或骁勇善战，都体现了一种坚强、勇敢、美丽、善良、自立、自尊的女性形象。这种“非主流”女性图像是靠着他们优秀的品格打动着受众。这是作者符合自己心性的创作，是一种独辟蹊径。对于大学生群体对日本动漫中女性形象的刻板印象，无疑是一次颠覆。
2、情感层面：情感寄托的物质表现
在宫崎骏的动画电影中，很多小角色都被赋予了某种象征性意义。如深入大学生心里的森林精灵——“龙猫”，在作者的文本构建中，被看作是纯真、关爱的象征;《千与千寻》中的无面人，则象征了现代社会里内心孤独寂寞的人、没有朋友的人、利用金钱支配别人的人。我们多少都会在无面人身上看到熟悉的影子，这样的形象设计，恰恰给现代人的生存状态拉响了警钟。
这些具有一定象征意义的角色，在现代消费社会继续被开发成了各种各样的周边产品。在淘宝网搜索“龙猫”关键词，以其为原型的各种产品种类非常丰富，睡衣、背包、拖鞋、抱枕、公仔、海报、明信片、摆件、眼罩、雨伞等应有尽有。“无面人”的原型也有T恤、手机套、摆件等多种延伸品。鲍德里亚曾指出，消费社会已经来临，在这个阶段中“消费的性质和地位发生了质的改变：消费由一种必要性需求的满足活动转变为一种普遍具有着符号和象征意义的活动”。①
出于对动画电影中角色的喜欢，或是角色所承载的意义符号是其内心所需要等原因，大学生群体已经成为这些延伸品的购买者中不容忽视的一部分。厦门大学20岁的孙同学的床上，就摆着一个巨大的龙猫抱枕，她说不只是抱枕的实用功能吸引她购买，“每次睡觉前看到龙猫的时候，内心就感觉到非常平静。”
这种对于物品的寄托，在一些研究者看来，也与大学生忙碌的状态不无关系。忙了，用于思想和感情交流的机会和时间就相对压缩了，而对于正处在情感需求旺盛期的大学生群体来说，更加会需要情感的寄托。除了传统的寄托于父母、同龄人、恋人等，消费社会的当今，这种情感寄托就表现在寄托于某种具有符号意义的象征物的消费上。这种消费，在弗里德曼看来，是一种认同消费，映照出了人们对自我所追求的价值的认同。
3、行为层面：叙述结构中收获行动的“正能量”
正能量，原本只是物理学上的概念，并没有一个准确的定义。笔者随机采访了一些厦门大学学生对于正能量的表述：“就是积极的、给人进步的一种动力”;“就是能让自己和别人看到希望，并得到快乐的一种特质和能力”;“让人产生自信、积极进取、乐观向上的力量”。可以看到，这一群体对正能量定义的几个关键词：积极的、向上的。很多时候，大学生面对学业压力和就业竞争，或多或少都会出现一些心理波动，感到空虚和缺乏正能量。在宫崎骏动漫中，这种被大学生群体界定为“温暖的、积极的、向上的”正能量无处不在。
从格雷马斯的结构分析方法来看，一个故事的陈述首先是对平衡的打破，也就是契约性结构的对立面——“违约”。以《千与千寻》为例，千寻的父母因为贪吃而被变成了猪，原有的平衡被打破，于是千寻必须留在灵界去救父母。当平衡打破，随即便开始故事的阐述，进入到表演性结构。在这个结构里，基本上是接受指令或为了完成某个目的而接受一系列的考验，经历一系列的磨难。10岁的千寻在汤婆婆的澡堂遭遇到了不公平的待遇、被要求去负责最脏的客人，另外千寻的救命恩人白龙面临死亡，都让千寻在成长的过程中不得不独立思考、坚强面对困难。
这样的叙述结构中，我们看到了主人公一波三折的人生经历。尤其是导演将这些故事的主人公几乎都设定在小女孩，这和他们所应该承担的社会责任有所冲突，而冲突越大，对受众的心理冲击力就越大。这些故事告诉我们，挫折并不可怕，只要不逃避、不放弃，就会走向成功。宫崎骏在谈到这部电影时说，“这故事也令人联想到现实社会中，一个初出茅庐的女孩进入一间大机构做事的情形。面对陌生的环境，冷漠的人事，这女孩要付出相当的努力，发掘内在的潜能，克服种种挑战，方可建立一片立足之地。”②从这个意义上讲，宫崎骏的动画电影可以归结到大学生普遍喜欢的治愈系一类中。
在日本动漫日益占据市场的今天，我国的动画创作者应该有所反思，究竟什么样的影片才能赢得市场?宫崎骏的动画作品或许可以提供一点思路：动画制作机构应当更多地考虑到受众的文化心理需求，克服市场经济带来的浮躁心理，克服盲目的模仿和跟风，而坚持符合自己心性的创作，寻找并找到属于自己的“独特价值观”，是中国动画人的必由之路。
参考文献
①张筱薏：《消费背后的隐匿力量——消费文化权力研究》[M]，北京：知识产权出版社，2009
②《与宫崎骏共话〈千与千寻〉的奥秘》，http：//www.southcn.com/ent/yu-
lefirst/200112170241.htm
(作者：厦门大学新闻传播学院2012级硕士生)
责编：周蕾
作者：李瑞华
《千与千寻》观后感
《千与千寻》是一部广为人知的动漫电影，它是日本国宝动画巨匠宫崎骏勇夺奥斯卡的杰作。从电影上映以来，《千与千寻》一直受到广泛好评。
一直喜欢动漫电影的我很早就听说过这部电影，但真正认真的欣赏这部影片是在宫崎骏电影欣赏公选课上。
《千与千寻》这部影片的故事被安排在了一个古代日本澡堂，这是个有着东方文化的“神密之城”，原型是跟据江户时代建筑来描绘的，本作品跟宫崎骏以往的作品一样，生动形象的反映出了两个主题，一是通过人性展现人的成长，二是反映人与自然的环保态度。 故事富有戏剧性与童话的感觉，讲述了10岁的小女孩千寻和父母一起搬家，因为父亲的鲁莽开车发现了一条隧道，在走过了之后却进入了一个神秘小镇。奇怪的是整个镇子里一个人也没有，千寻的父母看到有一处店铺里存放着大量新鲜的食物，按捺不住诱惑便疯狂的吃了起来。千寻感觉这令她很不安，看到父母只顾吃不理她，她只得独自到处转悠。 天色渐暗，千寻突然看见镇子里有很多幽灵和妖怪出现，吓得赶紧去找她的父母，谁知道她的父母竟然吃了食物后变成了猪。千寻无助的只能逃跑，可她惊奇的发现自己的身体竟然开始变得透明，这时少年白龙出现了，他救了千寻，并告诉她这个城镇是另外一个世界，想要在这里生存下去就必须工作，否则便会消失。
为了拯救父母，千寻遵循白龙的忠告来到了汤屋寻找工作，在锅炉爷爷和小玲的帮助下，千寻见到了汤屋的主人汤婆婆，并自己的努力和坚持签订了合同，但汤婆婆却夺走了她的名字，改名“小千”。于是千寻便在这工作了起来，期间她帮助了三个对象。首先是酷似腐烂神的河神来到了汤屋，成山的垃圾堆满了浴场，大家都四散躲避，只有千寻帮助他拜托了垃圾的困扰，河神为感谢她留下了一颗药丸，千寻希望借此恢复她的父母。之后无脸男受千寻纯真的吸引来到了油屋，却被这里的利欲所迷失，大加破坏想寻求欲望的满足，同时白龙因受指派去偷钱婆婆东西，受了诅咒重伤回来，善良的千寻把药丸给了他们，一半把无脸男恢复了原样，一半帮白龙解除了诅咒。如果说千寻用丸子救白龙是因为爱，那么给无脸男吃就是本身为对他的真诚。明知道河神给的丸子能救自己的父母，却依然拿出来帮助需要它的人。
搭乘着大海上的电车，身边是变成“龙猫”的坊宝宝和变小的乌鸦，还有把身体所有东西给吐干净的无脸男，千寻去寻找钱婆婆替白龙向她道歉，不同与汤婆婆的温泉屋那般豪华，钱婆婆的家是截然相反的朴实。钱婆婆告诉千寻，无论是什么事情，包括与父母回到原来的
世界、救白龙等等，都要靠自己，曾经发生过的事情不可能忘记，只是想不起来而已。在骑乘白龙的回程中，千寻回忆起了自己与白龙的过去，自己幼时为了捡一只落在河里的鞋子而落水，被一个男孩救起的经历，鞋子落水、男孩变成白龙救起自己的景象历历在目。而那条河的名字，就叫琥珀川。
故事的最后千寻凭着自己的努力和勇敢帮助了白龙，也完成了自己的成长，最后和被救的父母一起返回人类世界。虽然这一切恍如隔世，犹如梦境一般，但千寻却也不是之前的小女孩，有了朋友的帮助和长辈的关怀，她在不知不觉间变得坚强，变得独立了。总的说结局是美好的，整部影片教会我们很多。
这部电影中有一句话：“名字一旦被夺走了，就再也无法找到回家的路了”，它警醒着我们，万事不能忘本，忘记了就再也记不起来了。
无论你是否认识宫崎骏，但在灯红酒绿的都市抑或在恬静的田园温乡处都会发现存在着这么一副温馨的宣传画：在小女孩等待父亲的焦虑中，顶着一片荷叶的龙猫神情甜美的站在一片昏黄的光晕簇拥下的破旧路灯旁。你是否觉得在那种幻境般童真的陪伴感，让人倍感温馨。
细细的观察整个动漫画面，下落着的水滴、以及龙猫的一系列细微的表情变化，从绘画到影片的镜头调度无一不是在彰显着宫崎骏大师深厚的文化底蕴以及超华绝代的细腻的生活触角。亲情，友情，与大自然的和睦相处，这是宫崎骏的永恒的主题。
纵观动漫界浩瀚的作品，也只有这部1988年的电影让我感动。我钟情于小米的可爱，试问谁小时候没有跑得急了的嘴啃泥?谁都会喜欢那样一个有点麻烦带点吵闹的妹妹!
《龙猫》的好，就是情节的单纯。儿童的事，我们可以大胆的在草地上翻滚;纯的快乐，可以像小米那样放声的哭泣。那些事情，我们都经历过，看得人赏心悦目。那是一种即使是我们吵架了，最终也会言归于好，笑着等待明天的太阳。
那样的笑，那样的哭，只属于童年。看完《龙猫》真的好怀念那个不用担忧未来，对什么都感到新奇的童年。
长大以后，总没有那样的畅快，岁月给我们增添了许多压抑。 不禁感叹，宫崎骏真是一位善于总结生活的大师!
小编来看看!
千万不可以丢失自我。——《千与千寻》
只有一个人在旅行时，才听得到自己的声音，它会告诉你，这世界比想象中的宽阔，这个世界上，你可以碰到机遇，而绝不可能碰到“神”，自己的路，还是得自己走!——《千与千寻》
这世上有一条路无论如何也不能走，那就是歧途，只要走错一步结果都会是粉身碎骨。——《千与千寻》
曾经发生的事不可能忘记，只是暂时想不起来而已。——《千与千寻》
我到现在都想不起自己的名字。可是真是不可思议，我居然还记得你的名字。——《千与千寻》
人生就是一列开往坟墓的列车，路途上会有很多站，很难有人可以至始至终陪着走完。——《千与千寻》
当陪你的人要下车时，即使不舍，也该心存感激，然后挥手道别。——《千与千寻》
一直向前走。千万别向后看。否则就永远回不去那个世界了。——《千与千寻》
我一直在躲避，但我终于找到要保护的人了，那就是你。——《哈尔的移动城堡》
人老的好处就是,看到什么怪物，都没什么好害怕的了。——《哈尔的移动城堡》
因为爱你，只要你一个肯定，我就足够勇敢。——《哈尔的移动城堡》
爱上某人，不是因为他给了你需要的东西，而是因为他给了你从未有过的感觉。——《哈尔的移动城堡》
我们的孤独就像天空中漂浮的城市，仿佛是一个秘密，却无从述说。——《天空之城》
谢谢你，我永远不会忘记你的。——《天空之城》
生命是黑暗中闪烁的光!——《风之谷》
人类，就是一直在重复过去的道路。每个人都认为自己是对的，然后就由罪恶衍生出更多的罪恶，悲哀衍生出更多的悲哀，永远找不到出路。——《风之谷》
只要活着，就有希望。——《风之谷》
一个人的时候，怎么过?就算再难以承受，其实到最后我们总能走得过来。——《魔女宅急便》
世界这么大，而找到真正喜欢可以落脚的地方，又实在是难。——《魔女宅急便》
学会长大，学会承受，学会哭过之后，还可以微笑地拥抱爸爸妈妈。—— 《魔女宅急便》
信仰到底是什么呢，就是纵身一跃，就是我们跟神之间一个永远的约定，是舍弃旧的去开始新的生活;信仰就是从今以后，再也不要放开你的手。——《悬崖上的金鱼姬》
爱是需要付出代价，爱是需要担当，爱是需要努力争取，爱是需要你为了对方而放弃一些事情，并改变自己。——《悬崖上的金鱼姬》
在两个人的世界里，管他的风雨雷电飞沙走石天崩地裂，只要能在一起就足够了。——《悬崖上的金鱼姬》
我们的生命太短，来不及见证那些遥远到令人恍惚的词语，比如天长地久，海角天涯，碧落黄泉，沧海桑田。 所以，要活下去。——《幽灵公主》
你在森林，我在达达拉城，我们一起活下去。——《幽灵公主》
我要带她走!——《幽灵公主》
到不了的地方都叫做远方，回不去的世界都叫做家乡，我一直向往的却是比远更远的地方。——《幽灵公主》
我们很努力的活，只是，你们不知道而已。——《借东西的小人阿莉埃蒂》
你已经是我心脏的一部分了。因为借走的是糖，还回的是心。——《借东西的小人阿莉埃蒂》
因为从小就一直生病，所以什么都做不了，见到你的时候，虽然想着要保护你，果然，还是不行„„真的，很对不起!——《借东西的小人阿莉埃蒂》
什么时候我们开始无法像孩子一样肆意地大呼小叫了?心里的小情绪堆积得像山一样高，直到溢出来。与其如此，不如永远像孩子一样。——《龙猫》
在我们乡下，有一种神奇的小精灵，他们就像我们的邻居一样，居住在我们的身边嬉戏、玩耍。但是普通人是看不到他们的，据说只有小孩子纯真无邪的心灵可以捕捉他们的形迹。如果静下心来倾听，风声里可以隐约听到他们奔跑的声音。——《龙猫》
生活坏到一定程度就会好起来，因为它无法更坏。努力过后，才知道许多事情，坚持坚持，就过来了。——《龙猫》
你应该要学着做你自己，面对真实的自我，只要做到这一点，你就不会害怕任何事情了。——《猫的报恩》
生命可以随心所欲，但不能随波逐流。—— 《猫的报恩》
这里和你们人类居住的空间有点不一样，这里的物质拥有自己的灵魂。当你们人类用感情和希望去创造一样东西，那样东西就会被赋予灵魂。就像我和他一样。——《猫的报恩》
不会飞的猪，就只是平凡的猪。——《红猪》
爱上他，不如先习惯他!——《红猪》
猪是没有国家和法律可言的。——《红猪》
被触及就会消散什么的，就像雪花一样呢，我告诉你啊，阿金，在冬天的时候一直想着阿金的事情。秋天也是，春天也是，阿金别忘记啊，我的事情，不要忘记„„——《萤火之森》
时光终有一天会将我们分开，但是„„即使如此，在那日降临之前，让我们一直在一起吧„„——《萤火之森》
暂时不会翘首期盼夏季的到来了吧，心好痛，眼泪不止„„但是停留在手尖的温柔触感，连带着夏天的记忆，都将和我一起一直下去„„——《萤火之森》
这里是葱葱郁郁的山神之森，一定，要有一段时间，无法再盼望夏天了。心若刀绞，泪水夺眶而出。然而，留在手中的温暖，与夏日的回忆，都将永远伴随我。——《萤火之森》
因为你，我愿意成为一个更好的人，不想成为你的包袱，因此发奋努力，只是为了想要证明我足以与你相配。——《侧耳倾听》
恋爱应该是双方扶持对方共同完成自己的目标，而不是虚幻的思想、肤浅的物质、和纸醉金迷的生活。——《侧耳倾听》
你将来愿意嫁给我吗?——《侧耳倾听》
我早就想，要这样载着你„„翻山越岭。——《侧耳倾听》
我不要变成你的包袱!——《侧耳倾听》
阴天，晴天，雨天，你最喜欢那种天气?——《岁月的童话》
童年是一首忧郁的诗，赤诚却不明媚，美丽而不美好，有时甚至是羞于见人的，却让每个人流连忘返。——《岁月的童话》
只有阳光而无阴影，只有欢乐而无痛苦，那就不是人生。——《岁月的童话》
回忆是一种很奇妙的东西，它生活在过去，存在于现在，却能影响未来。——《岁月的童话》
如果不喜欢我，就直说。——《虞美人盛开的山坡》
简直就像八点档的连续剧，我们两个其实是亲兄妹。——《虞美人盛开的山坡》
人总是活在矛盾当中，对人类的绝望以及信赖，我们在这夹缝间求生存。——《虞美人盛开的山坡》
多年后，再回想这样的迷茫或许连执著的原因都记不得了，青春就是让你张扬的笑，也给你莫名的痛。——《虞美人盛开的山坡》
那个第一个向我表白的人，谢谢你让我知道了人生的第一次被爱。
摘要：动画电影属于电影这个大门类，同时又是一门高深的独立的艺术形式，与其他艺术门类一样，不仅反映着我们的生活，而且本身也是艺术不可或缺的一部分。宫崎骏动画电影的悄然兴起更为动画电影增添了浓重的一笔。本文即在日本动漫流行的大背景下浅析宫崎骏动画电影所具有的美学魅力。 关键词：宫崎骏吉卜力美学动画 一宫崎骏生平简介
宫崎骏(Hayao Miyazaki)是日本著名动画导演，导演了《风之谷》、《幽灵公主》、《千与千寻》、《天空之城》、《龙猫》等在世界上享有盛名的动画片，是日本动画的集大成者。
宫崎骏，1941年1月5日生于东京，很小的时候就开始画漫画，非常崇拜漫画泰斗手冢治虫。高中时接触了日本电影史上第一部长篇彩色动画电影《白蛇传》(东映动画制作)，他被这部影片深深吸引，开始对动画产生兴趣。
1963年，宫崎骏大学毕业后进入东映动画工作。同年12月，参与制作了东营的剧场动画《Wanwan忠臣藏》。1964年，宫崎骏资源加入高畑勲导演的《太阳王子》的制作小组，担任场面设计及原话。
1971年，宫崎骏离开东映动画，和高畑勲、小田部羊一等人一起进入“A-Pro”工作。1973年，他和高畑勲合作的动画《熊猫家族》上映，在这部作品中宫崎骏一人身兼四职：原案、脚本、场面设计、原画，个人风格有颇大的发挥。1978年，《未来少年柯南》在NHK播出，颇受好评，这是宫崎骏全程监制的第一部作品，完整地体现了宫崎骏的思想和个人风格。 1979年，宫崎骏进入东京电影新社，1980年执导《鲁邦三世》。1982年11月，他退出东京电影新社，开始当一名自由作家。
1983年，宫崎骏开始筹划动画版的《风之谷》，高畑勲担任制片，由Topcraft工作室负责整部影片的制作，1984年3月上映，以其丰富的想象力与深沉的内容，震撼了观众和整个电影界。于是，在德间书店的支持下，“吉卜力工作室”于1985年成立，并开始制作《天空之城》。《天空之城》后，宫崎骏一直在吉卜力工作室工作，陆续制作了《龙猫》、《魔女宅急便》、《红猪》、《侧耳倾听》、《On Your Mark》、《幽灵公主》等动画电影。《幽灵公主》公映后，引起了巨大的轰动，成为日本有史以来的第一卖座电影，宫崎骏也由于操劳过度而一度宣布退休。
2001年，宫崎骏携《千与千寻》复出，该片是吉卜力的巅峰之作。2008年，再度推出童心复萌之作《悬崖上的金鱼姬》。 二日本动漫的特点浅析 从日本动漫一开始引进，我们就能明显感受到一种有别于中国传统动画的艺术魅力，无论是在画面、音乐，还是情节方面，都十分吸引青少年的眼球。 1 声音
动画与漫画最大的不同除了动画是“动”的外，还有一点就是“声音”。早期的动画就是“无声动画”，而科技高度发展的今天，一部动画片的成功绝大部分要归功于配音演员(即声优)。看一部电影、电视剧，我们能直接看到的是演员的演技，而这部电影、电视剧的成功与否与演员的演技有着十分重要的联系。一部动画在观赏虚拟画面的同时，我们需要恰当的声音来做配合，也因了此，声优对一部动画的作用便显得十分突出。同时，一部动画的流行也可以直接带动声优的成名。声优与动画的关系已经密不可分。 2 画面表现 2.1色彩 每部日本动画的画面色彩都十分的精致，吸引人的眼球。同时，通过背景色彩的渲染与变化来表现和推动故事情节的发展。如在《翡翠森林狼与羊》中，羊妈妈为救小羊咩与恶狼展开了殊死搏斗的一段镜头，以晦暗色调在正式开场前呈现，之后情境转换到长大后的小羊咩在幌幌丘陵上玩耍，色彩立刻变化得明亮欢快，前后产生强烈的视觉冲击。 2.2 特技运用
动漫特技好似一把双刃剑，失败的特技运用会给人花哨、杂乱的反感，而日本大多数成功的动画电影特技的运用不仅增强了画面的表现力，有些技巧性的停顿、淡出入、重叠、闪白等使观众的情绪有张有弛，与画面成为一个统一的整体，趋向美观和和谐，在制造气氛、渲染环境方面起到了非常重要的作用。 2.3 符号使用
无论是日本的漫画书还是动画电影，符号的使用都是十分普遍，这也是一个极具代表性的特色。例如，在人的脑袋上出现“#”就表示愤怒或无语，出现“水滴”或“条纹”时就表示尴尬或无奈。最终达到了一种“此时无声胜有声”的效果。 2.4 美化和戏剧化
这是对人物的一种表现形式，两种人物的交替出现，形象生动地表现了人物心境的变化。同时伴随的极其夸张的动作，如双脚朝天，或者下巴掉在地上，都给人以无比形象的立体感，视觉效果非常好。 3 情节表现
日本动漫多用蒙太奇架构，运用互不衔接但有内在逻辑的画面来构成一个完整的故事情节，所以，它不是单纯地告诉观众情节内容，而是需要观众下意识地运用逻辑思维组合，这样也就充分调动了观众的想象力，更加富有趣味性。 4 题材
日本动漫的题材范围非常广，侦探类、穿越类、造人类、机器类等等等，并且每部动漫中都有几个个性极其鲜明的人物成为经典长久流传。只有想不到，没有看不到。 三宫崎骏动画的取材
宫崎骏动画的题材选择驳杂而不拘形式，其动画来源十分丰富，举凡古今，无论是日本本土、欧洲还是世界各地的传说、神话、史诗、小说、影视动漫等各种样式的素材都会在他的创作中有所体现。
“把古今国外各种故事并置，使多元的时空混合交错，是当前日本动漫中最常见的一些叙事方式，在宫崎骏的动画中，人类过去、现在、未来的各种经验想象，甚至是一些纯粹来自可能世界的想象，被糅合在一起，被当作了一种客观存在的东西加以表现。” 在下表中有着直观的反映： 年份
片名
题材来源
1978
未来少年柯南
亚历山大·凯伊的The Incredible Tide
1979
鲁邦三世·卡里奥斯特罗城
名称和一部分设定：莫里斯·路普朗的原作《卡里奥斯特罗伯爵夫人》;被水淹没的罗马遗迹：《绿眼令爱》;钟塔的设定：黑岩泪香的《幽灵塔》;攻城战中的动作场面：《偏见的暴君》和《穿长靴的猫》
1984
风之谷
少女娜乌西卡：贝尔纳·伊维斯林的《希腊神话小事典》、《堤中纳言无语》和《爱虫姬君》;沙漠场景：《沙的行星》;食性植物覆盖地球;布莱恩·阿尔迪斯的《地球的漫长午后》中的景象，以中尾佐助的《再陪植物与农耕起源》为代表的照叶树林文化论，宫胁明的《植物与人类——生物社会的平衡》，藤森荣一的《绳文的世界》等作品;战争场景：保罗·卡瑞尔的《巴尔巴洛沙作战》、《焦土作战》中描述的第二次世界大战末期苏联的战役。
1986
天空之城
悬浮岛拉普塔的名称：乔纳森·斯威夫特的小说《格列佛游记》;帕斯：威尔士出身的C·W·尼克尔等人所著《我的大地父亲》;希达：吉尔·佩斯·沃尔什所作的《夏末》和《海鸣之丘》中登场的主角少女;多拉家的爱机“虎娥”号：实际存在的英国空军战机名称。
1988 龙猫
故事框架：西班牙电影《蜜蜂的耳语》;小梅下落不明：宫本常一的《被忘记的日本人》中的《寻找孩子》和林明子的图画书《麻绘和小妹妹》。
1989
魔女宅急便
日本童话作家角野荣子的小说。
1992
红猪
英国作家罗德尔德·达尔的短篇集《飞行员们的故事》中收录的《他们永远年轻》;英国儿童文学家作家罗伯特·威斯拖的小说《布拉卡姆的轰炸机》;乔治·罗伊·希尔导演的电影《鹫与鹰》。
1995
On Your Mark
恰克与飞鸟二人组合的新歌
1997 幽灵公主
美索不达米亚神话《吉尔伽美什》，中尾佐助和佐佐木高明的《照叶树林文化论》，网野善彦的中世纪民众观，图集《一遍圣绘》，山内登贵夫的《和钢风土记》，麻风病国立疗养院“多摩全生园”展示的资料，《宇治拾遗物语·五色鹿事》
2001
千与千寻
米夏埃米·恩德《讲不完的故事》
2004
哈尔的移动城堡
英国儿童小说家戴安娜·W·琼斯的同名小说
2008
悬崖上的金鱼姬
丹麦童话作家安徒生的《海的女儿》;英国约翰·艾佛雷特·米莱的画作《欧菲莉亚》
四宫崎骏动画的主题设定 1 女性生存方式
1.1 《幽灵公主》——女性的光辉
在所有宫崎骏的动画中，女性有着举足轻重的地位，他的“宫式少女动画”深深地打动了无数观众的心。有人说宫崎骏的动画有着浓烈的女权主义色彩，从娜乌西卡到幻姬，到珊，再到海洋女神，她们无不有着“侠义心肠，具有独立的行动能力和明确的人生目标，自立自强，不再是需要保护的弱者和天使，很有一些假小子的性格特征，担负起了救助别人甚至是救世主的众人，起光辉往往掩盖了与其并肩作战的少年”。但是，我不认为这是女权主义，从宫崎骏塑造的众多女性形象来看，这只是一种对女性智慧和潜在勇气的一种由衷的赞美。她们拥有着女性本就该拥有的潜力。
受到诅咒的小伙子阿西达卡为了解开咒语而向西行进，途中，他听说了一个强大的神灵——麒麟兽，它与森林诸动物神生活在一起，他们生活的地方很可能是日本最后一块没开发的森林，怀着获救的希望，阿西达卡走进了森林，结识了塔塔拉巴的女当家幻姬。塔塔拉巴是一个乌托邦式的社区，尽管这里的人们为了美好的理想而努力工作，但事实却是残酷的，阿西达卡试图向幻姬解释他们的所作所为已经制造出了被诅咒的野猪神那样的邪魔，而幻姬没有听从。站在幻姬对立面的是被狼神抚养大的人类孩子——珊。她和幻姬一样偏激，于她，生命只意味着除人类之外的所有生命，她拒绝承认她是人类，她乐于保护她的森林而消灭人类。而阿西达卡一直致力于调节双方的矛盾，但是一群试图占领塔塔拉巴并掠夺其财富的武士和一支受命于国王来杀麒麟兽使国王长生不老的邪恶僧侣两队人马的出现把原本简单的问题变得复杂化了。由于挑唆，幻姬偏向了僧侣，答应帮他们砍下麒麟兽的头，而珊则错误地加入了野猪的队伍，杀掉人类。一场混乱之后，麒麟兽的头最终还是被砍下了，虽然它并未真的被杀死。失去头脑的它狂暴起来，不顾一切地屠杀生灵。阿西达卡和珊即使找回了头并归还，才阻止了一场大的灾难。结尾，珊和幻姬都表示要从现在起做的更好。 阿西达卡未能找到治疗诅咒的方法，这就如同他的命运一样是注定的，他斡旋于代表自然力量和人类需求的两个强有力的女人之间，充分感受着两类独立女性的生存状态。
幻姬，一个不折不扣的女强者，她领导着塔塔拉巴的人们向美好生活进发。这里，她既不是魔鬼，也不是智者，她只是一个村落的领导者，社会的改革者，她要保护她的村民，解决生存空间狭窄的问题。在塔塔拉巴，我们能看到很多男性的身影，可他们只会惟幻姬命是从，没有男性应有的魄力，在灾难来临时，也只会躲在幻姬的身后瑟瑟发抖。即使在幻姬不在村庄的时候，组织防御外来入侵的仍然是塔塔拉巴的妇女们。
珊，一个狼神抚养大的人类孩子，为了保护森林，无数次和幻姬作战，即使冒着枪林弹雨的危险也不放弃，甚至不惜生命一个人袭入塔塔拉巴杀掉幻姬，最终失败被阿西达卡所救。她拒绝承认人类，对阿西达卡的搭救依旧冷淡如初，她不屑。她不为任何人而存在。 最终幻姬和珊都找到了自己应该走的方向，重新踏上了自我生存与发展的健康道路。 2 人与自然
2.1 《风之谷》——“腐海”里生命的浅吟低唱 宫崎骏的动画很受手冢治虫的影响，特别是在生态环境方面，主题大多是人类无休止的物质需求致使大量动植物的灭亡，从而导致了自然和人类关系的恶化，人与动物相互仇恨和战斗。对此，宫崎骏用浪漫夸张的手法表达了他对自然与人的深沉忧思和思考。其中尤以《风之谷》和《幽灵公主》最为突出，也更是确定了其“环保主义教父”的身份。 在那片绝望的“腐海”中，似乎已经渺无希望，人类历程的尽头仿佛就葬在了这汪洋的海里。这是人类自己造成的严重后果，可是，人们没有反省，甚至更加肆无忌惮，以至于最终彻底激怒了大自然。娜乌西卡这个形象存在的意义即在于此，她和她勤劳善良的谷民一样，是这片“腐海”中破土欲出的生命萌芽，她们认真地保卫着自然，守护着人类最后的那块温柔地，和邪恶势利战斗着。
最终娜乌西卡被虫儿们救回来了，这预示着自然原谅了我们这些卑微恭谨的生命，只要觉悟，我们是能和自然和谐相处的。 3 反战
3.1 《红猪》——反战的“酷猪”
世界大战给人类带来的创伤是永恒的，以战争为背景的作品层出不穷，战后对战争的反思亦形成了一种思潮。对于战争本质的批判，宫崎骏的认识是非常深刻的，这些思想在他的很多作品中都有反应，譬如《哈尔的移动城堡》中，哈尔用自己的心脏换来了魔法能力，受莎莉蔓的雇佣参与战斗;即使是在美好的《龙猫》中，两姐妹随父亲搬回乡下居住亦是为了躲避战争。其中最具有代表性的还是《红猪》。
波鲁克，一名空军王牌飞行员，他曾打算和吉娜结婚，但是战争的爆发使他不能允许自己和敌国人结婚，他在对祖国的忠诚和对吉娜的爱情中苦苦挣扎，最终选择了祖国。但当他目睹包括吉娜丈夫的所有战友死去时，他开始反思这样到底是为了什么，这些在他的脑袋中无法解决，看到法西斯的兴起后，波鲁克对人类感到绝望，所以将自己诅咒成为一只猪，发誓“我宁愿当一头猪也不要当法西斯”，成为了一个赏金猎人。
红猪已然成为了很多人心中的英雄，他为自己的生存而思考，为自己的过错而忏悔，为忏悔而救赎。这一切是对战争最有力的控诉，战争，毁了人，毁了家。 4 成长
4.1 《千与千寻》——异域的成长
成长是一朵常开不败的花，时而在阳光下的枝头微笑，时而在风雨中飘摇。什么是成长，怎样成长，就是这样一个永恒的话题在动画中得到最深层的体现。
如果说宫崎骏动画中的少女都是勇敢而可爱的，那么，千寻应当算个例外。她出场时并不勇敢，也不可爱，没有特别吸引人的地方，那怯懦的性格，没精打采的神态，更是惹人生厌。宫崎骏这样说过，“我并没有刻意把千寻塑造成如此，因为现在日本就有许多这样的女孩。她们对父母为给她们幸福所做的努力完全视而不见。在电影中有一幕是千寻对父母的呼喊并不理会，直到父母第二次呼喊时她才回应。我的很多同事都让我把这个过程改到第三次，因为当今的许多女孩正是如此，她们从不会立即回应父母的呼喊。”
但是，和爸爸妈妈误入到一个奇幻世界后，为了拯救因贪吃变猪的父母，开始学会了承担责任，学会了善良，学会了为他人着想，她笨拙但认真地劳动着，人性该有的美好在她的身上开始逐渐显露。最后的她，不仅保持了自我，完善了自我，也救了父母，帮助白龙想起了自己的名字，帮助汤婆婆被宠坏的孩子学会了生活，救了无脸男，更重要的是，在这个完全奇异的世界里，她得到了成长。这个时候的观众才发觉自己已经不知不觉地喜欢上这个有点婴儿肥的小女孩，她很美。
“千寻既不是美少女，也不是具有超智慧的使命类主角，这样的电影，应该能吸引更多的女孩子们来观看，我希望这是一部十岁小女孩的动画制作，并以此为预期的最大快乐，大家从中体味成长的意义。”这即是影片主要意义之所在。 5 飞翔
5.1 《天空之城》——向天空出发
纵观宫崎骏的所有动画电影作品，不难发现“飞翔”是其永恒的主题。宫崎骏对飞行有着近乎痴迷的热爱，从娜乌西卡的御风术到红猪的飞行器到琪琪和蜻蜓对飞行的向往追求，其中在吉卜力开山之作的《天空之城》中，宫崎骏更是将舞台直接搬到了天空。 天空之城拉普达——这是一座以反引力装置的飞行石为悬浮动力的空中城市。满怀强烈的社会意识和人文关怀的宫崎骏通过对文明失落的根本原因的追问，影射出人类文明的现存弊端，并对文明如何才能生存、发展的哲学命题进行探讨。而这一切，都是通过拉普达这座虚构的天空之城的兴衰来表现出来的。
淡化影片所有的情节思想内容，单从飞的角度来看，这飞行简直达到了登峰造极的地步，充分完美的用足了每一秒钟的动画空间。拉普达的缓缓上升，那是缓慢美;海盗婆婆驾驶的小型飞行器，那是动感美;穆斯卡军队行进的飞艇，那是宏大美。在天空的飞翔，配合着音乐的起伏跌宕，整个影片带给人以无尽的遐想与惬意的感动。 五宫崎骏动画电影画面小析 1音乐
了解宫崎骏动画的人都不会对久石让感到陌生，在“久石让与宫崎骏动画一同走过的25年武道馆演唱会”上，无数人止不住的感动与泪流。由此我们可以想见音乐对一部动画的重大作用。
宫崎骏的电影因为有了久石让的音乐而有了彩色的血肉。我一直认为，是宫崎骏为它的动画王国赋予了骨架和精神，而血肉留给了久石让来充填。
久石让(Joe Hisaishi)1950年12月出生在如本长野县中野市，本名藤泽守。是日本最多产，同时也是最具影响力的现代音乐艺人之一。在多年的傲人音乐生涯中，他担任作曲、制作、编曲和演奏等多项工作。他的音乐简约、唯美有着沁人心脾的力量。从1984年至今，宫崎骏和他的吉卜力工作室共推出过的17部动画中，由宫崎骏亲自执导的8部作品中，除了“On Your Mark”，其余7部的音乐都出资久石让之手。这些高雅脱俗、纯真大气的旋律，以独特的隽永之气，画龙点睛地使影片更具人性魅力。与久石让为日本注明导演北野武的影片《那年夏天宁静的海》、《奏鸣曲》、《花火》等配乐比起来，在他与宫崎骏的合作中，似乎用了更加舒展的以一种飞翔般的方式来创作。他巧妙的将音乐融合到了动画的每一个细节处，深刻地表现出他对电影本身的理解，让观众一次又一次地沉浸在那宏大的动画世界中。那些风笛般呼啸的风声、雨滴声清脆的钢琴声、天籁般动听的童声都成了承载整个动画的生命力的基石。
“久石让的现代音乐观念收到菲利普·格拉斯、史提夫·莱奇、施托克豪森、约翰·凯吉等人以及日本现代作曲家爱武满彻、三善晃的影响。除了电影配乐外，他还写了不少现代作品，积极地以钢琴独奏家身份参与正统演奏会，包括独奏、室内乐、协奏曲等各种类型演出，获得了较高的评价，赢得了很多奖项。”
取《天空之城》和《幽灵公主》做例。这两个故事都有着十分宏大的背景和曲折的情节，让音乐有很广大的发挥空间。虽同是传奇，可在时间上有点距离，风格也有着很大的差别，可他们的共性即旋律极其婉转悠长，与画面场景配合几乎完美无缺。音乐已经深入到影片精神内部，并十分深刻地反映着这精神的实质，也紧紧地扣着观者的心弦，让观者的心和音乐一起，为影片主角而跳动。干净，缠绵，悠长，耐人寻味。 2 角色设定
角色的设定是动画电影制作的灵魂。成功的角色造型不仅使形象栩栩如生，还可以创造出更多夸张、离奇、虚幻的形象来。宫崎骏说：每个人都应该用话语来表达真实的自己。他要用动画里的人物来讲述生活的理想和力量。因此，宫崎骏对于角色的设定，总能直剖人类顽固自私、同时并存善良可爱的矛盾本性，使得其所塑造的人物角色更为人性化。 宫崎骏动画中的角色与迪斯尼动画角色的最大不同在于没有迪斯尼中独特、夸张的人物外型，而更注重人物性格塑造。在外形上则大同小异，更贴近生活。“比起真人电影，动画人物的一举一动虽然可以夸张、变形，但是要想引起观众的共鸣，真正做到角色的生动合理就必须把握住人物心理轨迹的发展脉络，让特定的人物在特定的环境中做特定的事情。只有建立在表演合理前提下的夸张变形才是震撼人心的，否则就只是娱乐性的插科打诨而已。” 宫崎骏实际上是一个极端的悲观主义者，他在63岁时曾半开玩笑说：“我希望再活30年，我想看大海淹没东京，NYV的电视塔成为孤岛。我想看到曼哈顿成为水下之城„„我对这一切感到兴奋。金钱和欲望，所有这一切会走向崩溃，绿色的杂草将接管。”同时“在岛国的自然风土的熏陶下，日本人形成其独特的文化性格和精神结构，培育出崇尚悲哀、幽玄、风雅的气质，进而成为酝酿日本艺术精神的底流，产生了响应的独特的日本艺术美的形态。”二者相互地作用在一定程度上也影响了其审美情趣，宫崎骏所创造的各种角色较多的继承了“物哀”精神，少了几分积极乐观的成分而读了几分日本传统审美的幽玄、物哀情怀。在动画《龙猫》中，智月、小米两姐妹天真可爱，龙猫亲切、友善，憨态可掬，勘太友好、羞涩，邻居奶奶细心，即使是这样也泛着淡淡的忧伤，因为姐妹俩的妈妈长期卧病在床，母爱的缺失在内心留下了深深的印迹，在快乐的时刻眼中也会闪过一丝忧伤。这就是日本传统的幽玄，浓浓的感伤深藏于清新中。
对角色做个总的归纳，有如下几类： Ⅰ主角：天使、巫女和魔女
宫崎骏动画的主角有定型化趋势，大部分都集中在了具有异功能的少女。如《风之谷》里的娜乌西卡，清井凡说：“咋一看好似一位圣女的无私之人——娜乌西卡，而她的行动却是魔女式的。这两重性的任务塑造，是宫崎骏动漫作品的共同手法之一。还有，不但是人物如此，往往还有潜藏在时代背景之后的其他要素。在西洋的后面有着东洋式的故事，在中世的背后有着旧古时代的神话。” Ⅱ帮手：纯真善良的少男
这些男生们伴在女主角的身边，一起战斗。他们也勇敢，有智慧，善良。虽然他们或多或少被女性的光辉所掩盖了全部。
Ⅲ坏人：坏得彻底的坏人与变好的坏人 坏人这类反派人物有模式化的趋势，在宫崎骏动画中，有一些狂妄的野心家，他们冷酷无情，阴险狡诈，丧失了人最基本的人性。但是，除了小部分一直这样坏了下去直到终结，还大有一部分在主角的感化下变好了。前者代表有《未来少年柯南》里的雷普卡，《鲁邦三世》里的卡里奥斯特罗等，后者的代表有《千与千寻》里的汤婆婆，《哈尔的移动城堡》里的荒地女巫，《悬崖上的金鱼公主》里金鱼公主的父亲藤本等等。 这也充分体现了宫崎骏“人性是可变的”这一思想。 Ⅳ配角：智慧老者异类精灵 宫崎骏电影里的配角极具个性，从智慧的老者到异类的精灵，一个一个都能十分鲜明地活在观者的记忆里。《魔女宅急便》里的老妇人满怀爱心，为孙子做南瓜派;《龙猫》中勘太的奶奶，和善热心，帮助姐妹俩，是她们的精神依靠;《千与千寻》中的锅炉爷爷，长着六只胳膊，不知疲倦地干活，保护着千寻。诸如此类数不胜数。 六结语
多少个温暖的瞬间留映在我们心田让感动无比蔓延，宫崎骏的动画又伴随了多少人走过了多少疾风骤雨的岁月„„宫崎骏已经成为了我们心中的那个唯美的神话。 当今世界不仅日本动漫界花开似锦，世界各国的动画产业也在稳步前进着，而宫崎骏作为漫画界的大师，对动画产业的发展作出了不可估量的贡献。他为世界人民带来了美的享受，为我们单调的日子添上了一笔美丽的色彩。让我们用自己的眼睛，带着心，记住他，动画界的黑泽明——宫崎骏。 参考文献：
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本尼迪克特著孙志民马小鹤朱理胜译《菊花与刀：日本文化的诸模式》，2005年
文化产业概论考查
专 业： 10级公共事业管理
指导教师： 张劲松 学生姓名： 李子
学生学号： 1020040254
中国﹒贵州 2012年1月
宫崎骏系列动漫电影
“我不能说是日本的‘迪斯尼’，因为迪斯尼后来成了一个商人，而我只是一个导演。” ——宫崎骏
宫崎骏，被公认为世界最伟大的动漫大师和日本流行文化的代名词。2002年凭借充满神奇色彩的动漫《千与千寻》，他打破了日本的票房纪录，并斩获了奥斯卡最佳动画片奖。他的动画电影具有独特的故事构架、强烈的人文气息与多元的民族特性，深受广大观众喜爱。在此本文主要针对宫崎骏其下吉卜力工作室制作的动画电影，对宫崎骏系列动画电影品牌的形成及其产业价值进行分析。
一、扬帆起航：吉卜力的来由
宫崎骏日本著名动画电影导演，1941年1月5日生于东京。 1984年在《风之谷》上映获得成功后，吉卜力工作室于1985年中旬成立，其原附属于德间书店，并由极富声望的导演宫崎骏以及他的同事高畑勋，铃木敏夫为其核心。
“吉卜力”(ghibli)由宫崎骏命名，意思是在“撒哈拉沙漠上吹着的热风”。此外“ghibli”也是第二次世界大战时意大利的一种侦察机名字。而在这个名字的背后，还有一层含意，也就是希望这个工作室能在日本动画界掀起一阵旋风。
30年前的宫崎骏和高畑勲的，在「东映动画」的工作室里工作。他们做了一部TV的动画「阿尔卑斯山的少女」，这部卡通在全世界都广受欢迎。
但宫崎骏和高畑勲逐渐领悟到，通过电视版这种制作时间和成本都大受限制的动画形式，是没有办法达到表现他们心中真正追求的境界的。他们所追求的，是纯粹而高品质的动画，是能真正深入人心，刻画人们生命中喜悦与悲伤的动画。
这一股信念，正是他们在「风之谷」成功之后，毅然成立「吉卜力」工作室的根本动机。
他们的理想，是将全副精力都灌注在他们的每一部作品之中，绝不牺牲品质向有限的时间和预算妥协。吉卜力工作室是一个相当特殊的团体，不论在日本国内或是国际间都是一样。
每一部作品都将由宫崎骏和高畑勲制作导演，一切的指示都由导演来下达，导演的决定拥有最高的优先权。吉卜力工作室这十年以来，一直都坚持着这样的理念，而这可说是宫崎骏和高畑勲这两位出类拔粹的导演和全工作室人员努力的成果。也是其后宫崎骏动漫品牌最终形成并领军日本动漫产业冲入国际动漫市场的成功关键。
二、第一阶段：品牌的初步形成
吉卜力工作室制作了「龙猫」和「萤火虫之墓」，当时两部电影的制作时同时进行的，整个制作过程简直是一片混乱。但即使是同时制作两部电影，品质却丝毫没有降低的迹象。
那一年，「龙猫」几乎包办了日本所有的电影大奖，甚至还包括了最佳摄影奖。而「萤火虫之墓」则被盛赞为「真正的艺术」。藉着这两部片，吉卜力工作室在日本电影界打响了名气，这一时期宫崎骏系列动漫电影品牌初具雏形。
「龙猫」在美国上映时，福克斯公司很快的取得了发行「龙猫」家用录影带的版权，并且销售量达到560,000卷。在美国的电影界，日本片能有这样的成绩是很惊人的。想不到的是龙猫布娃娃竟然也大受欢迎，而龙猫也自此也正式成为吉卜力工作室最具代表性和经济价值的动漫“人物”。
三、第二阶段：品牌的壮大与成长
1989年由宫崎骏导演的《魔女宅急便》，这部电影所带来的收益及票房，超过了所有吉卜力工作室之前所作的每一部电影。199
2年的夏天上映的《红猪》，成为了当年的年度票房最佳的电影，甚至连史蒂芬史匹柏的电影「虎克船长」和迪士尼的「美女与野兽」都不是对手。
1994年由高畑勲所导演的「平成狸猫大作战」也成为年度日本国产片的第一名。此时的吉卜力工作室已经成长成为了具有影响力的动漫电影工作室，而宫崎骏的动画电影品牌则开始为人们所熟知与看好。
虽然吉卜力工作室的经济状况现在有了改善，但是当时全日本的动画界却处在低迷状况。因此，吉卜力的管理经营策略在这一阶段有了很大的转变，自此之後，吉卜力进入了第二个时期也是宫崎骏品牌的成长壮大期。
随着宫崎骏薪水加倍和固定招收新员工两个建议的实现，也产生另一个新的问题：影片制作成本的大幅提高。这是吉卜力早已预料到的结果，所以在这个时期，吉卜力的新策略是在广告上下功夫，并藉此提升票房。
四、第三阶段：品牌的最终成熟
《幽灵公主》这部由宫崎骏执导的电影应用了非常多的电脑科技，是
对吉卜力的一大挑战。《幽灵公主》于1997年7月12日开始公映，至次年2月共上映184天，票房收入179亿日元，平均“日进斗金”。全国观众达三千万人次。主题歌由久石让作曲，宫崎骏作词，米良美一演唱，同名单曲专辑当年内发行38.3万张，其它周边产品不计其数，更带动前作《龙猫》、《风之谷》、《侧耳倾听》、《On Your Mark》的动画录影带销量进入年度前六名。该片成为日本当时有史以来第一卖座电影，吉卜力又一次改写了历史。
而《千与千寻》则是宫崎骏大师的复出之作，也是到现在为止吉卜力的最颠峰之作，2001年7月20日首映之后成为日本有史以来最卖座电影。一如宫崎骏以往的影片，这部电影也是以带有神话色彩的故事来警示世人。宫崎骏的名字也变得广为人知，他的电影不仅在日本，更在世界各地传扬了开来。
此时的宫崎骏似乎已经成为了经典动画电影的代表者，吉卜力工作室更成为了日本动漫电影的领军人。“宫崎骏”三个字如今已成为了其指导拍摄制作的动画电影的票房保证，其下电影不仅部部经典而且具有极大的产业价值与品牌号召力。至此吉卜力进入了全盛时期，这一时期“宫崎骏系列动漫电影”的品牌已如同“周星驰系列电影”、“007影”那样具有特殊的影响力与品牌价值了。
邦德系列电
五、获得成功：产业价值的凸显
宫崎骏系列电影具有极高的经济利润与产业价值，就拿以下电影为例：(金额：日元)：
《魔女宅急便》 票房21.5亿(1989)，日本全年度最卖座的电
影
《红猪》(香港译：《飞天红猪侠》) 票房28.0 亿(1992)，年度票房最佳的电影
《平成狸合战》(香港译：百变狸猫》) 票房26.5亿 (1994)年度日本国产片的第一名
《幽灵公主》(香港译：魔法公主) 票房193亿(1997年)，该片成为日本当时有史以来第一卖座电影
《千与千寻》(台湾译：《千与千寻的神隐》) 票房304亿(2001) ，吉卜力的最颠峰之作并获得奥斯卡最佳动画奖
《哈尔移动城堡》(台湾译：《霍尔の移动城堡》) 票房 200(2005)
《悬崖上的金鱼姬》 票房155亿日元(2008) 《借东西的阿莉埃蒂》 票房96.5亿(2010)
我认为宫崎骏动漫电影之所以成功的原因有以下两点： (1)合作机制清晰、明确，产业链衔接良好
日本动漫产业链条的分工合作模式： 漫画出版——动画制作播出——版权授权——衍生品生产及销售——部分动漫作品外销授权——成功动漫产品的深度开发及新动漫产品开发——良性再循环。并且，可以开发极具品牌价值的混合消费模式的主题公园或主题商店。以上模式是日本已经形成的产业模式，也是“吉卜力”发展产业的基础模式。其运行优势是：
一是易规模形成。
亿
二是复制效果明显。 三是商业模式的确立。 四是可持续经营。
(2)市场细分明确，传播、销售、普及的范围广，易于培养受众
日本的动漫销售很普及，除了随处可见的动漫书店、衍生品专卖店之外，商场和超市都有漫画书、CD
动漫游戏光盘、玩具、衍生品销售，电视台几乎都有动画时段或动画频道。在书店和电视预告中，可明显看到对动漫书、电视剧的预告和预订启示。
宫崎骏动漫电影的受众层面广泛既有儿童又有青少年与成人。《龙猫》、《猫的报恩》、《平成狸合战》等影片受众年龄为8岁至20岁之间，《风之谷》、《红猪》、《千与千寻》等影片受众年龄则为13岁至45岁之间。
六、功成名就：动画大师宫崎骏
法国影评家埃利·福尔曾经预言：“终有一天动画片会具有纵深感，造型高超，色彩有层次„„会有德拉克洛瓦的心灵，鲁本斯的激情，米开朗琪罗的活力。一种视交响乐，较之最伟大的音乐家创作的有声交响乐更为令人激动。”
八十年后，世界动画界最接近埃利·福尔梦想的，首推宫崎骏——“动画诗人”的日本动画大师宫崎骏。
他的作品题材多样，手法细腻，寓意深远，即使随笔任意描绘，但都将作者关于现实问题的考虑纳入其中，如梦想、和平、环保、人生、生存、民族性等主题元素。
有人曾如此评价宫崎骏：夜空中可以没有月亮，但在动画界不能没有宫崎骏，足见他在动画界的地位。宫崎骏是日本动画产业的代言人，如果缺少他，日本的动画文化都会丢失其动画王国的桂冠。宫崎骏对日本动画产业的杰出贡献，不仅受到日本民众的喜爱，他更让日本动画在欧美动画站稳了脚跟。
宫崎骏的动画改变了人们对动画作品的认识，冲击了以儿童为主要观众的受众群体。他的创作超越了观众层次和年龄区别，其作品将动画电影上升到人文高度，传达了宫崎骏对宇宙人生的执着与思索。
宫崎骏电影带给我们的是比经济效益与钞票更重要的东西，是精神的财富，文化的归宿，也是宫崎骏系列动漫电影最大的、最为重要产业的价值。
很多事情不能自己掌控，即使再孤单再寂寞，仍要继续走下去， 不许停也不能回头——《千与千寻》
那个第一个向我表白的人，谢谢你让我知道了人生的第一次被爱——《听见涛声》 童年时的一场旅途是不是真的很短暂，距离缩短了，时间拉长了，我们迷失了——《龙猫》
到不了的地方都叫做远方，回不去的世界都叫做家乡， 我一直向往的却是比远更远的地方——《幽灵公主》 世界这么大，人生这么长，总会有这么一个人， 让你想要温柔地对待——《哈尔的移动城堡》 坚强，不是面对悲伤不流一滴泪，
而是擦干眼泪后微笑着面对以后的生活——《风之谷》 有一天，蓦然回首，你会发现，那个给你许多痛苦的人， 却也是你的救赎——《借东西的小人阿莉埃蒂》
爱是需要付出代价，爱是需要担当，爱是需要努力争取，
爱是需要你为了对方而放弃一些事情，并改变自己——《悬崖上的金鱼姬》 有些心事只能自言自语，有些秘密只能讲给朋友。 有些痛苦只能默默承受，自己还是要靠自己拯救。
真正的痛苦，没有人能与你分担，你只能把它从一个肩头， 换到你的另一个肩头——《魔女宅急便》
童年是一首忧郁的诗，赤诚却不明媚，美丽而不美好，
有时甚至是羞于见人的，却让每个人流连忘返——《岁月的童话》 越是试着忘记，越是记得深刻——《天空之城》
有些事情不管我们愿不愿意，都得去做，人生既然已经如此无奈， 那些自己可以决定的事情，
何不按照自己的心意去完成，活得坦诚一点， 至少对得起自己——《猫的报恩》
多年后，再回想这样的迷茫或许连执著的原因都记不得了，
青春就是让你张扬的笑，也给你莫名的痛——《虞美人盛开的山坡》 如果我不会飞，那我就只是一只普通的猪——《红猪》 孩子的眼神，让我相信这个世界上还有着纯真——宫崎骏 我们都是被宫崎骏爱过的孩子——END 曾经发生的事不可能忘记，只是暂时想不起来而已。——《千与千寻》
我到现在都想不起自己的名字。可是真是不可思议，我居然还记得你的名字。——《千与千寻》
人生就是一列开往坟墓的列车，路途上会有很多站，很难有人可以至始至终陪着走完。——《千与千寻》
当陪你的人要下车时，即使不舍，也该心存感激，然后挥手道别。——《千与千寻》 一直向前走。千万别向后看。否则就永远回不去那个世界了。——《千与千寻》 千万不可以丢失自我。——《千与千寻》
只有一个人在旅行时，才听得到自己的声音，它会告诉你，这世界比想象中的宽阔，这个世界上，你可以碰到机遇，而绝不可能碰到“神”，自己的路，还是得自己走!——《千与千寻》
这世上有一条路无论如何也不能走，那就是歧途，只要走错一步结果都会是粉身碎骨。
——《千与千寻》
我一直在躲避，但我终于找到要保护的人了，那就是你。——《哈尔的移动城堡》 人老的好处就是,看到什么怪物，都没什么好害怕的了。——《哈尔的移动城堡》 因为爱你，只要你一个肯定，我就足够勇敢。——《哈尔的移动城堡》 爱上某人，不是因为他给了你需要的东西，而是因为他给了你从未有过的感觉。——《哈尔的移动城堡》
我们的孤独就像天空中漂浮的城市，仿佛是一个秘密，却无从述说。——《天空之城》 谢谢你，我永远不会忘记你的。——《天空之城》 生命是黑暗中闪烁的光!——《风之谷》
人类，就是一直在重复过去的道路。每个人都认为自己是对的，然后就由罪恶衍生出更多的罪恶，悲哀衍生出更多的悲哀，永远找不到出路。——《风之谷》 只要活着，就有希望。——《风之谷》
一个人的时候，怎么过?就算再难以承受，其实到最后我们总能走得过来。——《魔女宅急便》
世界这么大，而找到真正喜欢可以落脚的地方，又实在是难。——《魔女宅急便》 学会长大，学会承受，学会哭过之后，还可以微笑地拥抱爸爸妈妈。——《魔女宅急便》 信仰到底是什么呢，就是纵身一跃，就是我们跟神之间一个永远的约定，是舍弃旧的去开始新的生活;信仰就是从今以后，再也不要放开你的手。——《悬崖上的金鱼姬》 爱是需要付出代价，爱是需要担当，爱是需要努力争取，爱是需要你为了对方而放弃一些事情，并改变自己。——《悬崖上的金鱼姬》
在两个人的世界里，管他的风雨雷电飞沙走石天崩地裂，只要能在一起就足够了。——《悬崖上的金鱼姬》
我们的生命太短，来不及见证那些遥远到令人恍惚的词语，比如天长地久，海角天涯，碧落黄泉，沧海桑田。所以，要活下去。——《幽灵公主》 你在森林，我在达达拉城，我们一起活下去。——《幽灵公主》 我要带她走!——《幽灵公主》 到不了的地方都叫做远方，回不去的世界都叫做家乡，我一直向往的却是比远更远的地方。——《幽灵公主》
我们很努力的活，只是，你们不知道而已。——《借东西的小人阿莉埃蒂》
你已经是我心脏的一部分了。因为借走的是糖，还回的是心。——《借东西的小人阿莉埃蒂》
因为从小就一直生病，所以什么都做不了，见到你的时候，虽然想着要保护你，果然，还是不行„„真的，很对不起!——《借东西的小人阿莉埃蒂》
什么时候我们开始无法像孩子一样肆意地大呼小叫了?心里的小情绪堆积得像山一样高，直到溢出来。与其如此，不如永远像孩子一样。——《龙猫》 在我们乡下，有一种神奇的小精灵，他们就像我们的邻居一样，居住在我们的身边嬉戏、玩耍。但是普通人是看不到他们的，据说只有小孩子纯真无邪的心灵可以捕捉他们的形迹。如果静下心来倾听，风声里可以隐约听到他们奔跑的声音。——《龙猫》
生活坏到一定程度就会好起来，因为它无法更坏。努力过后，才知道许多事情，坚持坚持，就过来了。——《龙猫》 你应该要学着做你自己，面对真实的自我，只要做到这一点，你就不会害怕任何事情了。——《猫的报恩》
生命可以随心所欲，但不能随波逐流。——《猫的报恩》 这里和你们人类居住的空间有点不一样，这里的物质拥有自己的灵魂。当你们人类用感
情和希望去创造一样东西，那样东西就会被赋予灵魂。就像我和他一样。——《猫的报恩》
不会飞的猪，就只是平凡的猪。——《红猪》 爱上他，不如先习惯他!——《红猪》 猪是没有国家和法律可言的。——《红猪》
被触及就会消散什么的，就像雪花一样呢，我告诉你啊，阿金，在冬天的时候一直想着阿金的事情。秋天也是，春天也是，阿金别忘记啊，我的事情，不要忘记„„——《萤火之森》
时光终有一天会将我们分开，但是„„即使如此，在那日降临之前，让我们一直在一起吧„„——《萤火之森》
暂时不会翘首期盼夏季的到来了吧，心好痛，眼泪不止„„但是停留在手尖的温柔触感，连带着夏天的记忆，都将和我一起一直下去„„——《萤火之森》
这里是葱葱郁郁的山神之森，一定，要有一段时间，无法再盼望夏天了。心若刀绞，泪水夺眶而出。然而，留在手中的温暖，与夏日的回忆，都将永远伴随我。——《萤火之森》
因为你，我愿意成为一个更好的人，不想成为你的包袱，因此发奋努力，只是为了想要证明我足以与你相配。——《侧耳倾听》
恋爱应该是双方扶持对方共同完成自己的目标，而不是虚幻的思想、肤浅的物质、和纸醉金迷的生活。——《侧耳倾听》
你将来愿意嫁给我吗?——《侧耳倾听》
我早就想，要这样载着你„„翻山越岭。——《侧耳倾听》 我不要变成你的包袱!——《侧耳倾听》
阴天，晴天，雨天，你最喜欢那种天气?——《岁月的童话》
童年是一首忧郁的诗，赤诚却不明媚，美丽而不美好，有时甚至是羞于见人的，却让每个人流连忘返。——《岁月的童话》
只有阳光而无阴影，只有欢乐而无痛苦，那就不是人生。——《岁月的童话》
回忆是一种很奇妙的东西，它生活在过去，存在于现在，却能影响未来。——《岁月的童话》
如果不喜欢我，就直说。——《虞美人盛开的山坡》
简直就像八点档的连续剧，我们两个其实是亲兄妹。——《虞美人盛开的山坡》
人总是活在矛盾当中，对人类的绝望以及信赖，我们在这夹缝间求生存。——《虞美人盛开的山坡》
多年后，再回想这样的迷茫或许连执著的原因都记不得了，青春就是让你张扬的笑，也给你莫名的痛。——《虞美人盛开的山坡》
那个第一个向我表白的人，谢谢你让我知道了人生的第一次被爱。——《听见涛声》 那些年，宫崎骏的动漫陪伴了我们整个童年;那些年，宫崎骏教会了我们生命可以随心所欲，但不能随波逐流;那些年，宫崎骏的动漫真的教会了我们很多很多„„就让我们用心去好好体会宫崎骏给我们所带来的美好吧!
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