20世纪末的中国在经历了改革开放后发生了翻天覆地的变化, 中国经济随之突飞猛进, 人文思想也产生了巨大的变化, 这些都离不开艺术文化信息共享的结果。在这过程中, 中国的艺术家们在众多的艺术表现形式中, 也通过不懈的借鉴、探索、创新等多方面创作形式中找到属于自己的艺术表现形式。进入21世纪, 通过数十年不断的实践与研究, 当代中国的艺术家摆脱了对西方现代主义的盲目效仿, 推出全方位发展的理念, 不仅是技术发展所形成的新写实性、实验性、还是观念性的体现, 也各角度的反映了在对传统文化精神的学习与传承上, 应取其精华, 去其糟粕, 实现传统与当代相结合。从而, 具象艺术也逐渐被世人熟知。
说到具象艺术, 我们很快会想到塞尚、巴尔蒂斯、贾科梅蒂这样的大师。其倡导一种将原有的经验和理论悬置, 并宣判无效, 用现象学的思维方式来思考自己所思索的, 是艺术家在生活中多次感受、多次接触、多次为之激动的既丰富多彩又纯粹理想的形象。其不仅仅是感知、记忆的结果, 还打上了艺术家的情感烙印, 感受深层思维的加工。同时, 具象艺术也在不断更新变化。然而画家王华祥坚持钻研绘画技艺, 看似与一名工匠无异, 然而技艺精湛, 几十年的功力早已沉淀“气”的自如流转。他的素描作品中体现了强烈的新写实主义, 利用自己丰富的情感诉诸再现机制, 不再拒观众千里之外, 反而让作品以一种“白话”的形式出场, 但同样可以精致、可以纯粹、可以饱满。
王华祥是“新生代”的代表艺术家之一。近年来, 王华祥反复的变换自己的创作风格, 其作品的内在精神却能始终保持结构统一, 从中表现出作者对历史的敬仰, 和对现实的关怀。王华祥的绘画作品中渗透着一种极强的真实性, 这也体现了他的艺术表现特征, 使他的绘画作品中充分的展现出对某种精神的凝聚力以及内核思想。时至今日, 在当代艺术中, 写实性绘画已不再是传统的逼真再现物象的绘画表现形式, 艺术家们通过对不断的探索与创新, 将写实性绘画与抽象艺术以及表现主义绘画相结合, 从而表达艺术家们的内心情感, 同时也是一种重要的语言表现形式。
王华祥曾经在谈艺录中说道“人要有思想, 没有思想是绝对画不好画的。”他通过对素描绘画的反复实践以及无数为古典大师的素描作品的分析与探索, 从而在素描绘画与研究中提出创新的理论名词——将错就错。从王华祥的素描绘画作品中我们可以看到, 他在创作过程中, 将历史和现实这两个不同的空间相结合, 打破整洁有序的平面套路, 使观赏者产生一种时空错置的心理错觉, 给人以强烈的视觉冲击力。同时, 这样的表现方式是与现代架上绘画寻找一种相互对应关系, 在当今多元化的艺术格局中, 处于一种开创式的表现手段。
经常会听到对一幅画面提出“整体感”的评议。因此, 人们会理所应当认为整体感是画家们在绘画中对画面大关系的统一处理方式。也正是这样, 有很多的画家把时间与精力都放在整体感的把控上, 而忽略和失去了创作中视觉语言的魅力, 最后完成的作品也不尽人意, 结果仅仅得到一个“空架子”。这也是我们经常看到很多画面空洞无神、欠缺表现力的原因。王华祥将自己的作品打破了“整体感”的“空架子”, 让自己的视角摆脱程序性的“整体感”。在他的作品中, 经常会出现留白的画面, 或简单勾绘, 在画面中空出笔墨余地, 例如一只眼睛、一条腿、一双手、或是头发等等。重要的是, 我们决不可以用缺乏“整体感”的眼观去解读他的作品。相反, 我们应佩服他掌控整个画面的能力, 并且对此画面产生浓厚的兴趣, 在其视觉空间中流连忘返。自从王华祥对画面的“整体感”提出了全新的表现特征后, 众多画家们在创作中也充分获得了自由, 这一切又是通过最敏感的手在画面显现的。但是, 我们是绝对不可以忽视王华祥在其素描作品中对所刻画的物象中细节的描绘精湛手笔。可以说, 这些对细节的才是其作品中的真正生命力的体现。
通过欣赏与解析王华祥的诸多素描作品后, 能充分感受他在素描语言的表现上从使至今的发展过程。他在素描创作中, 不单单是把线作为表现手段, 与传统绘画中的线描相比, 他的表现特征不同于欧洲古典与现画家们对线的表现, 是具有自我个性的表达方式。王华祥的素描作品是充实丰满的, 他通过运用造型的多种因素相结合, 将画面中所刻画的物象的外沿边线控制得当。同时, 王华祥在素描创作时, 会大胆的对所刻画的物象进行夸张处理, 有时会打破视觉观念, 将美与丑的界限模糊。这样说来, 我们也能或多或少的感知到王华祥在素描创作中有意的表现出“缺憾美”。也正是因为如此, 观赏者在通过进一步的观察与探索后, 会产生一种豁然开朗的心情, 并且否定对作者能力问题的质疑。同时这也体现了王华祥对艺术的不同于他人的存在方式。当我们跟随着眼睛观察的焦点聚集到某处细节时, 自然而然的会强化这一处。或许这就是作者所刻画的物象本身因素, 也是作者表达自己不同视角的一种方式。因此, 王华祥独特的自我表达方式, 也是诠释王华祥素描艺术表现特征的重要途径。
摘要：现如今, 多元化艺术发展突飞猛进, 艺术内涵也随之不断的扩宽, 素描艺术中也出现新的概念。本文通过对画家王华祥的素描作品的分析, 从而了解到画家王华祥在素描绘画创作中大胆提出了新的素描理论——将错就错。并且, 他通过作品来诠释新的内容, 证明“真正好的画并非是没有瑕疵的”。从素描语言上来说, 王华祥的艺术表现特征是一种从初期对结构、形体、空间等不同塑造因素的探索到利用线的表现力的一种转换。
关键词：新写实主义,具象艺术,错置,素描绘画,整体感
[1] 许江, 焦小健.具象表现绘画文选[M].北京:中国美术学院出版社, 2002.8-9.
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[3] 向新元.也谈水彩的画种意识[J].美术观察, 2010, (01) :90-91.
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