浅谈晋剧的唱腔技巧

2022-09-14 版权声明 我要投稿

晋剧的唱腔主要是以板腔体结构, 主角主要是主声腔的“乱弹”, 各种花腔, 也包含当地昆曲的小曲。“乱弹”是中路梆子的主要声音;在“乱弹”的不同的板式中, “腔儿”附着这跟随;“曲”是指吸收外地的小曲, 如本地曲子或民间强调。在唱腔上晋剧不但具有像梆子腔那样的豪迈, 而且有民间小调的优美, 因此在各种题材都可以运用到。晋剧的内容贴近现实, 艺术和品味在长时间中获得大众的认可, 耐人寻味。唱法非常全面, 而且铿锵有力成为晋剧最生动的唱腔特色。

以下是对晋剧吐字和唱腔, 呼吸和唱腔, 立音和唱腔三个方面的一些见解。

一、吐字和唱腔

“吐词清晰, 富含情感”对于声乐艺术来说, 是最基本的审美要求。然而, 在晋剧唱腔艺术上, 对文字, 腔调, 声音和情感的审美要求与其他声乐艺术不大相同, 有其独到的特点。

李渔说:“这个词很模糊!”也就是说:如果读音不正确, 则词的含义就不清楚。演唱就不能听明白是什么意思, 思想无法沟通, 听众无法动容。虽然单独的声乐技巧, 有时候在舞台上也能给人一种美感, 甚至赢得喝彩, 但严格来说, 这是取乐的演唱方法, 不能称为艺术。

晋剧吐字的艺术在“尖团”“鲸”和“五音”, 它的力量在声母, “四通”, “平”, 力在韵母。为了达到吐词真切的境界, 我们努力使这个词在旋律中听起来清晰。晋剧唱法也动员了发声艺术的各个方面, 同时, 一个词分为词头、词腹、词尾, 以完成发声, 表演和背诵的过程。例如, “家”必须被唱成“几—衣—啊”;必须将“乡”演唱成“西—夷—阳”。唱歌的时候, 除了声名尖锐的声音外, 锐利清晰, 四个准确, 还要特别注意词音的满足, 声音的韵律。如:An, Tian, Sheng等, 在接收声音时必须接收n或ng的鼻音。

在表演和教学中, 遇到了很多“吃词”和“倒话”现象, 如:“江东”, 唱成“中心”, 只唱后缀, 并在前缀中吃掉所有单词;另一个例子是“盖世”, 它被演唱成“该使”。这样的演唱, 导致囫囵吞枣, 甚至更多的不能谈论与观众产生共鸣。

一般来说, 男性演员和晋剧中的老丹在词语和人声的节奏方面更为直言不讳。喇叭的单词和声音在发音方面更甜美, 而且力量比发生更加灵巧。

总之, 晋剧的吐字和声乐艺术基本上都是以当地语言为基础的声乐, 词的节奏简单而统一。

二、呼吸和唱腔

我所说的“呼吸”不是关于自然形态的呼吸。这与歌唱艺术中“呼吸”同理, 晋剧唱腔叫“吸气”和“气口”, 它是用于描述吸气点和吸气方式的术语。这意味着“呼吸”是唱歌时唱歌的动力。歌剧的咏叹调受到人物, 商业, 体裁等的影响。它必须反映压抑, 崛起, 失败, 挫折, 轻盈, 沉重, 缓慢, 紧迫等。关键事情是使用呼吸技巧。例如:大换气, 小换气, 偷换气。

我们的晋剧呼吸方法一直被称为“丹田气”, 呼吸和发声的支点设置在下丹田, 加上“胸腹联合呼吸法”, 即胸部和下部腹部和背部。该部件更加灵活, 易于储存和保养气体, 并具有强大的控制力, 使演员在演唱过程中保持身体的平衡和稳定, 有助于调节声音与呼吸之间的关系。在唱高度激情的声乐时必须使用这种方法。这时, 你需要呼吸“大呼吸”。比如:田云山的唱腔“开言叫骂―你你你―田玉川”。

人们常说“好歌必须首先调整自己的气质”。这种“调”是练习。它必须从一口气和一口气开始, 最后使呼吸成为身体的力量并发出声音, 使正确和科学的呼吸接近咏叹调。必须协调组合和所有过程以展示出色的声乐技巧。

三、立音和唱腔

立音也可称为是一种共鸣, 这是晋剧歌唱艺术的难点之一。作为一名具有调式的男女演员, 吐腔共鸣极为重要。优秀的演员可以保持吐腔共鸣, 无论是作为高音还是低音。当唱歌的时候, 要感受到了我头脑深处的声音, 并且额头有肿胀感。仿佛在头部的顶部有一些东西在不断上升。同时, 小腹和背部形成强大的力量, 直接抵抗声音和头部的后部。在这个时候, 观众感觉声音是无噪音, 光滑和统一, 并使人心潮澎湃。晋剧中需要最明显的配音技巧。如:李白唱腔“李太白将是今日的才将主参”, 句子结尾使用的技巧就是共鸣, 这里使用这种技术, 音腔柔软, 内容丰富, 攀爬时稳定的步伐, 强壮笔直, 颇有魅力。

在这个行当中有这样一种说法是“脑后摘筋”, 这是用于描述头腔共振使用的专业术语。可以看出, 这种重音是真假声音组合的产物, 是晋剧唱腔的强大支柱, 具有强烈的吸引力和节奏感。它是塑造音乐形象的艺术技巧和手段。这是声乐创作中的民族审美要求与内在的本质。

与其他中国戏曲所相似, 我们的山西晋剧, 以其独特的民族风情和当地独特风格引起各界人士的注意。作为一个醋老西儿和戏曲演员, 对此我感到骄傲。山西的戏剧界面不断更新观念, 提高整体素质, 并进入推广晋曲的新式演唱。山西的戏剧界不断变革, 日益发展, 逃出束缚。除此之外, 我们还要不断总结经验, 学习经验, 根据其他剧种的声音优势和声乐科学的方法来滋养我们的演唱技巧。晋曲教学还强调学生可以提高各自的文化素养, 教育学生。任何生动的艺术表达都只能建立在广泛的文化和艺术成就的基础上。任何动人都要对艺术有深刻的理解和积累, 才能深刻理解唱腔的优美。

总之, 晋剧正在把握时代脉搏, 开拓进取, 大胆创新, 迎接新的辉煌, 焕然一新。

摘要:在历史的长河中中国踊跃出无数的传统文化, 戏曲艺术在其中占了很重要的部分。它是一种综合艺术, 融合了社会条件, 民俗风俗和审美习惯, 在推动传统优秀文化建设中发挥着重要作用。晋剧有自己独特之处。它不仅保留着传统戏曲的最根本特点, 而且还有自己独到的声腔系统, 渐渐有了自己独特的特征。

关键词:声乐,呼吸,声腔

参考文献

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[2] 中国ISBN出版中心.中国戏曲音乐集成·山西卷 (上册) [M].北京:中国ISBN出版中心.1997.

[3] 李城.昂家庐剧戏班的田野考察——兼论地方戏曲艺术生存与发展的动力特征[J].沈阳大学学报 (社会科学版) , 2015, 17 (1) :136-138.

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