山水画创作理念对风景写生的影响

从绘画艺术的规律来看绘画的创新性当应离不开对美的共性认知和把握, 而这一认知和把握的立足点便是对传统艺术的美学共性地深刻理解。所谓艺术发展史如同一面镜子, 我们在其中不断发问从而寻找共鸣, 以期在自我新的艺术风格中形成与欣赏者产生共鸣的可能性, 油画风景写生作为一种注入情感并讲求在短时间内抓住物像感受的绘画方式, 在这种特殊的艺术创作活动中, 能真实和自由的表达往往离不开所特定生活的时代、地域、审美习惯和个人天赋等综合因素。所谓发于心、付与笔。中国传统美学思想和文化传统底蕴无须赘言。作为身处其中的艺术践行者, 要考虑的不是作为舶来品的西方绘画能否表现东方绘画的诗意情怀和意境美学的问题。而是如何更好的运用世界性的艺术语言阐发自我审美意趣的可能性问题。而自我审美的修养正是对传统艺术的主观感受和解读。东西方文化的差异性使得产生新的油画风景艺术创作面貌成为可能。纵观中国油画发展史, 从复制临摹到某一画派的特定时期的风靡。如今、中国风景油画正在努力尝试着寻求自我价值和独立面貌及艺术价值的发展历程来看。我们所处开放融合的时代特征已经为运用世界性语言抒发民族文化情感的艺术创作活动带来了新的发展机遇。中国创造性艺术正在以全新的面貌和时代精神影响着新智能信息时代的审美习惯。而带有中国审美习惯和艺术哲思的新油画风貌也必将为这种传统的艺术门类注入新鲜血液。应当睿智的审视传统的同时又能自信的宏观把控自我艺术生命的发展方向的特立独行, 创作出具有自我面貌的广泛审美认知特性地艺术作品。使东方气象风景绘画成为一种可能[1]。笔者通过分析和认知传统山水画理念与审美哲思。从四个方面找出东西方绘画中对取舍、空间表现、概括、节奏的不同理解与如何借鉴而达成认知和自由表达的可能性的探讨, 旨在将二者中关于构图的理念相互借鉴, 在画面构成、脉络、美学素养等多个方面具备长足发展的可能性[2]。

一、取舍

中西绘画中关于取舍这一带有主观因素强烈的绘画素养, 不同的时期和个人有千差万别的面貌。而其本质便是对客观物象中主观构成画面因素的取舍, 在取舍之间形成不同风格与面貌。对于风景写生与山水画创作, 将复杂的物像提取出绘画因素, 加以取舍, 才能“尽精微而致广大”。 (注释1) 中国山水画对物像概括为各种点线皴, 并对客观事物进行梳理, 总结和创造出带有主观审美的画面。取舍已经成为画面首要考虑的问题, 表现什么、舍弃什么, 是着重考虑的问题, 而风景写生同样运用取舍的理念达成运用简明扼要的语言表达物像的第一认知。而山水画对物像的抽象概括和总结对风景写生中观察物像基本框架, 和对物像的结构改造取舍提供了更为自由的表现思维。比如传统山水中对树石疏密关系的主观把握对风景写生中物像疏密关系的处理有很强的作用力。“写树之法, 一株一上必须分宾主…互相掩映”。 (注释2) 使得过分依赖物像本身的写生变成主动舍弃和抓住主要矛盾的主观表现[3]。

二、空间表现

山水画往往是通过点线皴的疏密浓淡以及留白产生遮挡, 层次的空间表现语言。而对空间的表现也多采用散点透视原理, 达成“高远法“、“深远法”、“平远法” (注释3) 及两种方法相互转换运用的办法。而风景写生更多的借助色彩在空间中色性, 色度等因素在前后发生的质变, 加之对单点透视的纵深感强化表现, 产生丰富的空间层次感。而山水画的疏密表现语言运用得当会加强风景写生中前后关系的明确化, 加之丰富的油彩肌理更强化出近景物像与远景物像的空间关系, 借助遮挡, 又有意识的营造出风景写生的不同层次和氛围[4]。

三、概括

所谓概括便是对庞杂物像如何单纯表达的能力, 即少就是多的作画理念, 能概括出物像的感受而不冗余, 能用洗炼的语言描写第一感受是绘画语言的高级课题, 中国传统山水以求用最少的笔墨达到对物像的概括总结, 又通过与留白的相互作用产生质感和无穷变化。风景写生不能照搬语言形式, 而应在理念上借鉴传统山水的经验, 主观的将色块和对象的感受通过概括的语言, 通过色彩对比的方式, 使原本复杂的物像变成单纯的画面, 而概括应是语言和理念的统一。概括同时也是分清画面主次的基本素养, 借鉴传统山水的造景观念, 使得风景写生中的概括画面能力做到单纯而不简单。都为画面氛围的产生做到积极影响[5]。

四、节奏

节奏, 是产生美的必然因素。所有的绘画语言终极便是对节奏的握, 不难发现, 传统绘画中, 大到布局、取势、造境, 小到笔墨语言的干湿浓淡、皴擦点染无不是节奏感的具体体现。而风景写生中色块之间的强弱对比, 笔触和造型的结合以及产生的松紧变化无不充斥着对节奏的表现和表达。山水画通过简单的材料给我们以启示。在色彩表现节奏时也应着重单纯化。应该明晰节奏间强弱的对比是产生丰富画面的核心力量, 而具体到笔触的表达更可以借鉴轻重缓急的东方审美哲思对油画语言的启示和感受。所谓自由表达, 相互借鉴, 充分的吸收节奏语言的独特, 使得在风景写生中具体的技法语言能得到更大的自由度的发挥。笔者以为研究二者的共通性, 通过对以上四个方面的分析、总结出, 面对风景写生, 四种因素的交互影响和贯穿整个过程的写生活动, 只有主观的把控素养和开阔的思维, 辅以遵从第一感受的轻松态度, 才能兼容并取, 走出创新的绘画道路。研习传统, 不过是把握如何精准表现画者自己对造化的认知。“以古人之规矩开自己之生面, 不袭不蹈…” (注释4) 而留于表象的模仿, 当离开范本后面对自然必然无从入手, 须知本无画之定法, 不过是少走弯路、多些启发的认知而已。学以致用, 学会变通。画无定法是指没有标准答案的自由表达。而传达的思想情感则应合乎情感和审美的基本规律。所以研究规律而不是单纯的技法表现才是绘画重要的课题。中国传统绘画中的构图观念与风景写生观念的相互影响提供了无限丰富的表达空间和创新可能。

摘要：本文通过对中国传统山水画的基本理念的分析与探究, 探索在文化相互影响的新时代, 作为传统绘画的艺术思想和审美对油画风景写生构图理念的影响。在取舍、空间表现、概括、节奏四个绘画语言中对比。得出山水画对风景写生理念创新力的作用, 并在绘画创新性的探索方面提出了一种在理念和实践中可行的办法。

关键词：取舍,空间表现,概括,节奏

参考文献

[1] 《中国美术简史》, 中央美术学院美术史系中国美术史教研室编著, 高等教育出版社, 1997.7.

[2] 《中国艺术与意象美学》, 李青编著, 三秦出版社, 2008.8.

[3] 《石涛画语录》新解, 陈培一著, 长城 (香港) 文化出版公司, 2006.1.

[4] 《艺术巨匠.莫奈》, 张广军著, 教育出版2011.11.