古代文学常识记忆（共8篇）
一、先秦文学
从中国上古到秦始皇统一中国(公元前2)期间的文学，叫先秦文学。
1.神话
神话产生在文字发明以前。神话中充满了丰富的想象，是中国浪漫主义文学的源头。在中国流传最广的神话是“ 女娲补天”、“后羿射日”、“精卫填海”、“嫦娥奔月”等。
2. 先秦散文是指秦代以前的散文，分为历史散文和诸子散文两类。
A、儒家经典。
“五经”指《诗经》、《尚书》、《礼记》、《易经》、《春秋》。
“六经”又称六艺，在“五经”后增加(《乐》)。
“四书”指《论语》《孟子》《大学》《中庸》。
B.历史散文。《左传》《战国策》《国语》。
《左传》是中国第一部叙事历史著作，在历史、文学和语言方面，都有很高的成就。
“春秋三秋”《左传》《谷梁传》《公羊传》。
C.诸子百家散文。著名的有:
老子，李耳，字聃(dān)，道家学派创始人，著有《道德经》。
孔子名丘，字仲尼。是儒家学派创始人。《论语》是孔子弟子记载孔子和他的学生言行的书，语录体。
墨子名翟(dí)，墨家学派创始人。《墨子》53篇。
孟子名轲，字子舆。儒家学派继承者。《孟子》是孟子学生记录孟子言行的书。《得道多助，失道寡助》《生于忧患，死于安乐》《庄暴见孟子》《鱼我所欲也》。
庄子，名周，战国道家。著《庄子》。《庖丁解牛》
荀子，战国儒家，著《荀子》32篇。《劝学》
韩非子，法家。著《韩非子》。《扁鹊见蔡桓公》《五蠹》《智子疑邻》。
《吕氏春秋》又称《吕览》，是秦相吕不韦和他的门客的集体创作。《察今》。
李斯的代表作是散文《谏逐客书》。
3. 先秦诗歌
A.《诗经》。《诗经》是我国第一部诗歌总集,共305篇分风、雅、颂三类.风是民歌,雅是乐歌，颂是祭歌。诗经的表现手法是比、兴、赋。比即比喻，以彼物比此的。兴,先言他物以引起所咏之词，赋，直陈其事。
B.《楚辞》。西汉学者刘向把屈原宋玉等人的作品编辑成书，定名为《楚辞》。屈原(前340?-前277?)名平，我国伟大爱国主义诗人。曾在楚国任左徒三闾大夫等职。代有作是《离骚》《九歌》《九章》。
二、两汉文学
A.两汉散文
贾谊，世称贾生。又称贾长沙，贾太傅。西汉初期杰出的政治家和文学家。著《新书》十卷。《过秦论》、《论积贮疏》是他的代表作。
司马迁，字子长,伟大的史学家、文学家。著《史记》首创“纪传体”,分为本纪、世家、列传、表、书。
鲁迅称《史记》为“史家之绝唱，无韵之离骚”。
班固的《汉书》刘向编订的《战国策》都名传史册。
B.乐府民歌。乐，民乐;府，官府。乐府原为汉代音乐机关所搜集的诗。《孔雀东南飞》是汉乐府叙事发展的高峰。最早见于南朝徐陵编纂的《玉台新咏》。
C. 汉代出现了一种新的文学形式叫做汉赋。它是一种诗化的散文。赋是我国古代韵文和散文的综合体。司马相如的《子虚赋》《上林赋》。贾谊的《吊屈原赋》都很有名。
D.《古诗十九首》是东汉末年一组无名氏的短诗，它是对乐府民歌的发展，标志着五言诗技巧达到了成熟的阶段。
三、魏晋南北朝文学
1.魏晋南北朝的诗歌和散文
“三曹”
汉末建安时期，一批文人诗歌继承了汉乐府民歌的现实主义精神，具有“慷慨悲凉”的独特风格，被人们称为“建安风骨”。代表作家“三曹”
“三曹”即曹氏父子曹操、曹丕、曹植。曹操的《观沧海》，曹丕的《蒿里行》，曹植的《名都篇》《白马篇》《洛神赋》都很有名。
“建安七子” 。孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应玚、刘桢
“竹林七贤”。阮籍、稽康、山涛、刘伶、王戎、向秀、刘咸
陶渊明,名潜,字元亮，世称靖节先生。《桃花源记》《归去来辞》《归园田居》《饮酒》是传世之作。
此外, 诸葛亮《出师表》、范晔(yè)《后汉书》、陈寿《三国志》、王羲之《兰亭集序》、刘勰《文心雕龙》、郦道元《水经注》都名垂史册。
蔡琰，字文姬，是建安时期的女诗人。她的五言《悲愤诗》表现汉末政治**所造成的人民的疾苦。
陶渊明，东晋(公元34)大诗人。他的诗表现田园恬淡宁静的生活情景，被人们称为“田园诗人”。
“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”是北朝民歌《敕勒歌》中的诗句，描写了北方大草原的风光。
《木兰诗》是北朝民歌的杰出代表作，描写了女英雄花木兰代父从军的动人故事。
南朝诗人谢灵运是山水诗派的开创者。
2.魏晋南北朝的小说。
志怪小说以干宝《搜神记》为代表。 《干将莫邪》。
轶事小说以刘义庆的《世说新语》为代表。《世说新语》是纪录魏晋南北朝时期一些人物言行和趣事的小品文，生动活泼，文笔简洁。《周处》。
四、唐代文学
唐代(公元618--9)的诗歌、散文和小说都十分发达，尤其是唐诗的成就最高。
1.唐诗
唐代诗歌发展一般分成四个阶段:初唐、盛唐、中唐、晚唐。唐代诗歌分古体和近体。古体句数不限，每句的平仄也较自由。近体分律诗、绝句两种。律诗格律较严，每首四联八句，中间要对仗。律诗、绝句平仄都有规定。古体、近体都有五言、七言之分。
“初唐四杰”:“初唐四杰”是王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王。王勃的《送杜少府之任蜀川》《滕王阁序》脍炙人口。
王勃写了著名的《滕王阁序》，“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”是其中最有名的一句。骆宾王7岁写了著名的《咏鹅》诗:“鹅，鹅，鹅，曲颈向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波。”
诗仙李白，诗圣杜甫，人民诗人白居易。
李白，字太白，号青莲居士。李白是伟大的浪漫主义诗人。名作有《将进酒》、《蜀道难》、《梦游天姥吟留别》《秋浦歌》《静夜思》《赠汪伦》等。著《李太白集》。
杜甫，字子美，又称杜工部，是伟大的现实主义诗人。人称“诗圣”。与李白合称李杜，成为唐代诗歌艺术的顶峰。他的诗记下了很多当年的历史事件，反映了战乱中人民的痛苦生活，表现他崇高的爱国爱民的思想，所以他的诗又被称为“诗史”。名作有“三吏”(《潼关吏》《石壕吏》《新安吏》)“三别”(《无家别》《垂老别》《新婚别》)《北征》《兵车行》《茅屋为秋风所破歌》等。
白居易，字乐天，号香山居士。白居易主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”。名作《长恨歌》《琵琶行》。《长恨歌》写的是唐玄宗和杨贵妃的爱情故事，“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”一句，成为流行的爱情誓言。《琵琶行》写白居易在江船上听沦落远方的妇女弹奏琵琶抒发忧伤的.感觉，诗中“大珠小珠落玉盘”一句，用珍珠落在玉盘上的声音来比喻琵琶的优美旋律。
山水诗人王维、孟浩然。王维字摩诘，一位大诗人，著名“画家和音乐家”;人们说他“诗中有画，画中有诗”。名作有《使至塞上》《山居秋暝》。孟浩然是王维密友,名篇有《过故人庄》。
“边塞诗人”高适、岑参、王昌龄、王之涣。高适《燕歌行》、岑(cén)参(shēn)《白雪歌》，王昌龄《芙蓉楼送辛浙》，王昌龄是写七言绝句出名的诗人，《出塞》是他的代表作之一。王之涣《登鹳雀楼》
“小李杜”。李商隐，杜牧，著有《樊川文集》。
“诗中三李”毛泽东同志喜欢的名篇有《雁门太守行》“诗中三李”为李白、李商隐、李贺。
2.唐代散文。
唐代文学家韩愈和柳宗元发起了古文运动。
韩愈。韩愈，字退之，自号昌黎，又称韩吏部。韩愈是唐代“古文运动”的领袖，为“唐宋八大家”之首。著《昌黎先生集》。韩愈著名的散文有《师说》、《马说》、《原毁》等。
柳宗元，字子厚，又称柳河东。他的散文中最有特色的是描写山水的游记，他的诗文与韩愈齐名，人称韩柳。写了著名的《永洲八记》著有《柳河东集》。
3.唐人传奇。
晚唐的民间文学发展很快。唐代的小说叫做“传奇”，意思就是写离奇的故事。唐代的传奇小说作品很多，中国小说的基本形式已初步完成。陈鸿的《长恨歌》传，李朝威的《柳毅传》都是较成熟的文言小说。
五、宋代文学
1.宋词和宋诗
宋代是词的时代。词和诗不同，词的句子有长有短，也有固定的格式，词可以唱，每一首词都有一个词牌，象《浣溪纱》、《一剪梅》等等，就叫做词牌，不同的词牌格式不一样，唱法也不一样。
以苏辛为代表的宋词豪放派。苏轼，字子瞻，东坡居士，其诗、文、字画都有极高成就。与其父苏洵、弟苏辙号称“三苏”。著有《苏东坡集》。辛弃疾，字幼安，号稼轩，有《稼轩长短句》。
以柳永、李清照、姜夔等人为代表的宋词婉约派。
李清照是宋代最著名的女词人，她的词风格独特，极为世人所欣赏。有这样的名句:“生当做人杰，死亦为鬼雄”。
伟大的爱国诗人陆游和伟大的民族英雄文天祥。陆字务观，号放翁，著有《剑南诗稿》。文天祥，字履善又字宋瑞，自号文山，著《文山全集》，名篇有《正气歌》《过伶仃洋》。
2.宋代散文
著名的“唐宋八大家”。唐宋八大家是:韩愈、柳宗元、欧阳修、王安石、苏洵、苏轼、苏辙、曾巩。前面两个是唐朝人，其余的全都是宋朝人。
欧阳修，字永叔。他的诗词、散文和传记都写得很好。欧阳修领导其他作家一起完成了诗文革新运动。
王安石，字介甫，是宋代的政治家、文学家。他有一首著名的诗《泊船瓜州》，其中有“春风又绿江南岸，明月何时照我还”的名句，句中一个“绿”字将江南春色写得淋漓尽致。
宋代的苏洵、苏轼、苏辙是有名的父子文学家，尤以苏轼的水平最高，苏轼字子瞻，号东坡，有著名散文《前赤壁赋》、《后赤壁赋》，抒发了对历史上英雄事迹的感慨。有一首著名的诗叫《题西林壁》，“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中”。
辛弃疾，字幼安，号稼轩，著名爱国词人。他的词也属豪放一派，“壮岁旌旗拥万夫，锦突骑渡江初”是辛弃疾《鹧鸪天》中的名句。
范仲淹，字希文，谥号文正公。《岳阳楼记》为千古名篇。
3.宋人话本。话本是“说话”艺人的底本。著名话本有《大宋宣和遗事》(内有水浒故事)《三国志平话》(后演进为《三国演义》)。
六、元代文学
元曲是元杂剧及散曲的总称，是元代(公元1206--1368年)文学的代表，与唐诗、宋词并称。
1.元曲四大家
白朴，名作有《墙头马上》
关汉卿，号已斋叟，名作有《窦娥冤》、《救风尘》、《望江亭》、《拜月亭》
马致远，名作有《汉宫秋》和散曲《天净沙·秋思》，他的“枯藤、老树、昏鸦，小桥、流水、人家，古道、西风、瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯”被前人称为“秋思之祖”。
郑光祖，代表作是《倩女离魂》
2.十大悲剧
关汉卿的《空头娥冤》 纪君的《赵氏孤儿》 白朴的《梧桐雨》 马致远的《汉宫秋》 洪晟的《长生殿》 孔尚任的《桃花扇》此外还有 冯梦龙的《精忠魂》 孟称舜的《娇红记》 李玉的《精忠谱》 方成培的《雷峰塔》。
3.王实甫和他的《本厢记》。王实甫字德信。《西厢记》的主题是反对封建礼教追求婚姻爱情幸福。
四大小说
中国四大古典小说:《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《红楼梦》
清末四大谴责小说:《官场现形记》、《二十年目睹之怪现状》、《老残游记》、《孽海花》
清代四大讽刺小说:《儒林外史》、《聊斋志异》、《官场现形记》、《二十年目睹之怪现状》
明代的四大长篇小说:《金瓶梅》、《西游记》、《水浒传》、《三国演义》
中国四大神怪小说:《镜花缘》、《聊斋志异》、《济公传》、《封神演义》
诗人合称:
南朝三谢--谢灵运、谢惠连、谢眺
李杜--李白、杜甫
小李杜--李商隐、杜牧
苏李--苏味道、李峤
文章四友--杜审言、苏味道、李峤、崔融
元白--元缜、白居易
刘白--刘禹锡、白居易
刘柳--刘禹锡、柳宗元
韩孟诗派--韩愈、孟郊
高岑--高适、岑参边塞诗人
王孟--王维、孟浩然山水诗人
郊寒岛瘦--孟郊、贾岛苦吟诗人
温韦--温庭筠、韦庆花间派的代表
沈宋--沈佺期、宋之问
二李--李益、李贺
皮陆--皮日休、陆龟蒙
中兴四大诗人--陆游、杨万里、范成大、尤袤
永嘉四灵--南宋诗人徐照、徐玑、翁卷、赵师秀
苏辛--苏轼、辛弃疾
苏黄--苏轼、黄庭坚
南施北宋--施闰章、宋琬清初诗人
岭南三家--屈大均、陈恭尹、梁佩兰
晚清诗界革命二巨子--黄遵宪、丘逢甲
其他合称:
史界两司马--司马迁、司马光
班马--班固、司马迁
二圣--王羲之、王献之
三曹--曹操、曹丕、曹植
二陆--陆机、陆云
建安七子--孔融、陈琳、王粲、徐干、阮禹、应玚、刘桢
竹林七贤--阮籍、嵇康、山涛、刘伶、阮咸、向秀、王戎晋代七位名士
六朝四大家--曹不兴、顾恺之、陆探微、张僧繇
汉赋四大家--司马相如、扬雄、张衡、班固
初唐四杰--王勃、骆宾王、卢照邻、杨炯 文学家
三绝--王维、毕庶子、郑广文
饮中八仙--酒中八仙或醉八仙，李白、贺知章、李适之、汝阳王(李)进、崔宗之、苏晋、张旭、焦遂唐代嗜酒的八位学者名人
唐宋八大家--韩愈、柳宗元、苏轼、苏洵、苏辙、王安石、欧阳修、曾巩文学家
韩柳--韩愈、柳宗元
三苏--苏洵、苏轼、苏辙
宋四家--米芾、蔡襄、苏轼、黄庭坚 书法家
苏门四学士--秦观、黄庭坚、张耒、晁补之
南宋四家--刘松年、李唐、马远、夏圭 画家
二程--程颢、程颐兄弟宋代学者
元曲四大家--关汉卿、郑光祖、白朴、马致远
元四家--倪瓒、王蒙、黄公望、吴镇 画家
明四家--唐寅、文征明、沈周、仇英 画家
桐城三祖--姚鼐、方苞、刘大櫆
清初四高僧--八大山人、原济(石涛)、弘仁、髡残明末清初杰出的书画家、诗人
扬州八怪--郑燮、罗聘、黄慎、李方膺、高翔、金农、李鳝、汪士慎八位画家
江左三大家--赵翼、袁枚、蒋士铨
三友--清代天文历算家汪莱、焦循、李锐
康梁--康有为、梁启超维新派代表人物
一、“美、善”学说和古代文学功利观
《论语·八佾》中曾道:“子谓《韶》, 尽美矣, 又尽善也。谓《武》, 尽美矣, 未尽善也。”汉朝郑玄注:“《韶》, 舜乐也。美舜自以德禅于尧, 又尽善美, 谓太平也。《武》, 周武王乐, 美武王以此定功天下。未尽善, 谓未致太平也。”学者认为, 其中“美”指的是乐曲声音婉转, “善”指代音乐内在完善。但事实上, 从郑玄所注可看出, “美”与“善”都是其音乐语言的特质。而“美”指的是歌者的赞美, “善”指代被赞者之良善。也可以说, “美”是艺术, “善”是生活。[1]如孔子所说, 《韶》尽善又尽美, 是因为“舜自以德禅于尧”, 天下统一, 歌舞升平, 对乐曲的赞美就如同对舜功绩的景仰。但“武”尽美却不尽善, 是因为武王伐纣, 虽属正义之举, 但仍然掀起了腥风血雨, 人民难逃战火之殇。孔子学说的中心是“仁”, 即“爱人”, 看重人的地位和作用, 反对奴隶社会将平民看做受贵族随意支配的私人财产。因此, 孔子的“美、善”说反映了他“仁”和“为政在人”的思想, 同时也带有功利色彩。
孔子的“美、善”说对我国文学史造成了极为深远的影响。继孔子之后, 许多儒学大师都推广并发展了“美、善”说, 包括孟子的“以意逆志”, 荀子的“明道”主张等。大汉王朝“罢黜百家, 独尊儒术”, 把孔子思想推到了封建王朝统一思想的地位上, 使其替政治教育服务。这一文学功利观, 在魏晋时曾遭到玄学挑战, 到了南北朝和唐朝时期又被唯美主义齐梁风冲击, 然而仍旧保持着主流思想的地位, 引导着我国古文学发展。但“美、善”说有其片面性, 单独强调文学的外在功能而忽视了对其内在规律的探索, 因此对我国古文学发展也有消极影响, 使古代文学前进的步伐相较于西方文学而言要缓慢得多。
二、“文、质”学说和古代文学创作模式
《论语·雍也》中提到:“子曰, 质胜文则野, 文胜质则史, 文质彬彬, 然后君子。”孔子这一言论的含义是, 人的质朴如果大大超过文才, 那就如同缺乏气质和修养的山林野人;而如果文才大大超过质朴, 那就如同华而不实的史官。而谦谦君子, 必定是二者平衡, 集文和质于一身。“质”指代人内部的品格, “文”指代外部仪态。孔子学说认为, 君子要“文质彬彬”, 也就是说不但要有质朴的内在品格, 还要有斯文的外在仪态, 两者兼备, 就形成了孔子的“文、质”说。[2]虽然孔子认为“文”与“质”要相辅相成, 但二者并非单纯的组合, 而要求人们从辩证的角度看待这两者的关系。质超过文的时候, 要突出“文”的必要性, 文超过质时, 就要强调“质”的作用。“质”要符合仁爱的要求, “文”要体现礼仪的规范, 文质一体, 完美融合, 才构成孔子所说的“文质彬彬”。但孔子这一思想也具有理想化性质, 因为实际生活里, “文”和“质”常常因人而变, 因环境而变, 很难达到现实意义上的均衡。
从实际看来, 孔子“文、质”学说并不是在探讨文学理论, 而是在讲君子修身之事。而最终把“文、质”说应用于文学中的, 其实是两汉时期的儒家学派。汉朝统治者推崇经学, 改造了先秦儒学, 使其成为新儒家思想, 并渗透到社会各大阶层。文学在汉朝也逐步发展, 经学与文学相碰撞, 就导致了儒学开始倾向于文学, “文、质”说也随之发生了转变。董仲舒曾道:“《诗》道志, 故长于质;《礼》制节, 故长于文……《春秋》正是非, 故长于治。”其中“质”和“文”都是文学性的评论。汉朝学者以“文、质”说进行文学评判时, 通常以“质”指代文学内涵, 以“文”指代文学形式。从此, “文、质”说对传统文学创作开始产生影响。
三、“无邪”“中”学说和古代文学审美取向
子曰:“《诗三百》, 一言以蔽之, 曰:思无邪。”其中“思”为语气助词, 无实义。而“无邪”, 何晏解释为“归于正”, 孔颖达则将其阐述为“诗之为体, 论功颂德, 止僻防邪, 大抵皆归正”。用孔子的话说, “正”就是“过犹不及”。而孔国安道:“言俱不得中也。”那“中”就在“过”与“不及”之间, 也正是孔子所言的“正”和“无邪”。孔子的“中庸”思想认为, “中”即不偏不斜, “庸”则经久不变。《论语·雍也》认为“中庸”乃至高道德标准, 而“无邪”则是“中”延伸的行为规范。[3]“中”这一思想在哲学领域又带有审美色彩, 在《诗三百》中以“无邪”的形式展现出来, 之后就成为了文学审美的指导思想。
战国末期, 荀子在对诗歌和乐曲的评论中就运用了“中”的思想。他提出, “中”是符合礼义的, “礼”即礼法, “义”即仁义。该思想比起孔子以“无邪”诠释“中”, 表达得更加直观具体。后来荀子说:“诗者, 中声之所止”, 也正是说诗歌须用“中声”控制, 不要完全为诗情左右, 超过了应有的度。而“乐之中和”, 强调诗歌乐曲须让听者得到“中”之感悟与“乐”之美好, 从而化为“无邪”。这里是强调诗乐对人的中和教化。
四、“兴、观、群、怨”学说和古代文学接受思想
《论语·阳货》中曾道:“诗可以兴, 可以观, 可以群, 可以怨。”这句话本着“诗教”的目标, 介绍了传统文学作品的美感用途、教化用途、政治教育用途、抒发感情用途和学习用途, 是我国传统文学评论历史上使用最为广泛的文学解释之一, 传达了儒家的文学接受思想, 为之后的文学接受理论发展扎下了根基。“兴”就是“引譬连类”的意思, 朱熹也将其称作“感发志意”。“引譬连类”的意思是“诗”能够让读者由此及彼, 联系起许多事物;“感发志意”的意思是“诗”能够感染读者情绪与心智, 举一反三。两者虽表达不同, 但实际意义相同, 总的来说, 就是“诗”能够启发读者。包咸道:“兴, 起也。”孔子道:“兴于诗, 立于礼, 成于乐。”而“观”, 则是“观风俗盛衰”, 即观察民情。[4]“群”乃“群居相切磋”, 意思是互相切磋, 研究诗词含义。“怨”是“怨刺上政”, 即“诗”可以用于了解人民的“怨情”, 知道他们痛恨什么, 想要什么。[5]
孔子“兴、观、群、怨”说强调对受众的引导, 对传统文学接受思想起着重要的影响作用。而这一学说的意义并不均衡, “兴、群”侧重于修善自身, 其影响力较小;而“观、怨”强调了解社会, 产生的影响较大。
五、“诗论”和古代“诗教”解《诗》
关于李学勤对《诗论》的探究, 其中共有十二卷, 原简达二十三卷。孔子《诗论》中对《诗》的评论包括以下三方面。第一是综述:“孔子曰, 《诗》亡隐志, 乐亡隐情, 文亡隐言。”第二是分类解说:“《颂》, 平德也, 多言后, 其乐安而迟, 其歌引而渺, 其思深而远, 至矣。”三是揭露具体诗歌的主题, 《诗论》中所有诗都引用自孔子语录。孔子对汉朝儒学诗歌教育起到的最为深远的影响, 是将诗歌真正变成了政治教育的手段。所以, 孔子的《诗论》是汉朝儒学诗歌教学思想的起源, 也是其核心与理论根基。
六、结语
孔子的思想博大精深, 源远流长。历史上许多学者都着重探究他的政治哲学理论, 而对其文学方面的学说却有所忽视。事实上, 孔子是中国古代最有名的文学理论家, 他的文学思想为我国古典文学论打下了扎实的根基, 对后世的影响也极为深远。因此, 我国古代文学的发展离不开孔子学说。虽然孔子的文学观具有一定功利性, 使文学在一段时期内成了政治的工具, 但总的来看, 其功仍然远超于过。
参考文献
[1]段玮婷.试论我国古代文学作品中的儒家思想[J].牡丹, 2015 (14) :12-13.
[2]张树弘.孔子文学思想对现代教育的启示研究[J].芒种, 2013 (11) :103-104.
[3]于新秋.关于孔子文学思想的几点思考[J].今日科苑, 2010 (04) :142.
[4]赵玉敏.乐亡隐情:孔子乐论思想的文学意义[J].北方论丛, 2011 (04) :6-10.
灯作为照明的工具,实际上只要有盛燃料的盘形物,加上油和灯芯就能实现最原始的功用。而具有一定形制的灯的出现,则是人类将实用和审美结合的成果。
中国古代灯具作为手工业的经典,以其精巧的工艺和绚丽的色彩令人瞩目,在科学性与艺术性相统一、实用性和观赏性相结合方面,均取得辉煌的成就。本刊选取几件国宝级古代灯具,为您详细解析它们的精妙设计。
两千年前的环保灯
——错银铜牛灯(东汉)
动物形灯即将灯具做成各种飞禽走兽形状,它流行于汉代和魏晋南北朝时期,其中以牛、羊和狮子造型者居多。其中名气最大的要数1980年出土于江苏扬州邗江东汉墓的错银铜牛灯。此灯高64.2厘米,长37.6厘米,整件器物作牛驮灯盏的造型。灯座为伫立状的黄牛,好像是一头神牛驮着光明来到了人间。牛俯首站立,两角上翘,整体雄浑厚重。牛腹中空,背负圆形灯盘,灯盘一侧设置扁平把手,便于转动灯盘,盘上饰两片可以灵活转动的灯罩,其中的一片刻镂空菱形斜方格形纹,起到散热、挡风和调光的作用。灯罩上紧扣穹顶形罩盖,盖顶之上均匀弯曲的烟管与牛头顶上方凸出的短管紧密套接。当灯火点燃时,所产生的烟尘通过烟管导入灯座腹腔中的清水被溶解,从而确保室内空气的清新。
整个牛灯的牛身、灯座和顶盖三部分均可拆卸,使用和擦洗相当方便。此件铜牛灯是铜灯中的精华,为南京博物院的镇馆之宝,曾出现在众多文物图录和明信片上。该灯不但设计精美,而且在制作时巧用铜银两种不同材质的色泽,形成颜色的完美搭配。铜牛灯通体光滑,工艺精湛,整体纹饰运用流云纹、三角纹、螺旋纹图案为地,饰以龙、凤、虎、鹿以及各种 神禽异兽等图案,线条流畅,飘逸潇洒,是汉代众多青铜灯具中实用与艺术完美结合的上乘之作。
早在2000多年前,中国人在青铜灯具的设计上就已具备了环保意识,如长信宫灯宫女的袖筒、云纹牛灯的双角,它们既是造型艺术中不可或缺的组成部分,同时又发挥着烟尘导管的作用,匠心独运,令人叹服。这项发明在世界灯具史上处于领先地位,如15世纪意大利科学家达·芬奇发明铁皮导烟灯罩,与我国相比晚了1500年,到了18世纪,法国人肯开和瑞士人阿干德才改用玻璃罩代替了铁皮灯罩。
扬州古称广陵,西汉设广陵国,东汉改为广陵郡,与错银铜牛灯同出土的还有“广陵王玺”龟钮金印、虎钮玛瑙印、以及镌刻“山阳邸”、“建武二十八年造”等铭文的雁足灯等,这足以证明错银铜牛灯应属于王室器物。
美观与实用的典范
——长信宫灯(西汉)
长信宫灯1968年出土于河北省满城县陵山,西汉中山靖王刘胜妻窦绾的墓葬,现藏于河北省博物馆。灯通高48厘米,人高44.5厘米。灯的形象为跪地执灯的年轻宫女,宫女头上梳髻,戴头巾,身穿长衣,衣袖宽大。她面目端庄清秀,目光十分专注,头略向前倾斜,神情恭谨、小心翼翼,表现出一个下层年轻宫女所特有的神态。宫女左手持灯盘,右臂上举,袖口下垂成灯罩。灯盘、灯座及执灯宫女的右臂处可拆卸;灯盘中心有一钎可插蜡烛,灯盘可以转动,灯盘上的两片弧形屏板可以推动开合,以调节灯光的亮度和照射方向。宫女右臂为烟道,烟经底层水盘过滤后,便有烟而无尘,可减少室内的烟尘以保持清洁。灯上有九处刻铭,计65字,其中有“长信”二字,为汉文帝皇后窦氏所居宫名。
长信宫灯造型优美,构造精巧,为汉代灯具中的杰作,体现了古代匠师的创造才能以及当时的科学技术水平。汉代青铜灯具的装饰纹样多样化,装饰手法则采用了当时铜器上比较普遍运用的漆彩绘、错银、鎏金、透雕等。而长信宫灯运用以上纹饰却并不多,线条极其简单,朴素典雅的宫女形象,通过通体鎏金(将金和水银合成金汞剂,涂在铜器的表面,然后加热使水银蒸发,金则附着于器表上)的青铜灯体表现出来,神态悠然,朴实无华的神态附着在富丽豪华的鎏金铜灯上,金光灿灿,显得和谐而统一。
汉代的建筑,尤其是宫殿建筑、贵族府邸,由于追求宏伟的气魄,外形庞大,室内空间就显得十分空旷。与此形成鲜明对比的是,这个时期的人还保留着席地而坐的习俗。所谓坐,实如今日之跪,曲其足向后,以膝抵地抵席,臀部依托在脚后跟上。体位下降了,所以一些常用的器物,如几、案、床等都比较低矮。为了充分发挥灯具的照明功能,青铜灯具的尺度一般都偏小而适宜人的视觉空间。长信宫灯高为48厘米,在精致的灯座上面置有灯罩,灯光从一侧照出,与人们跪坐时眼睛的视线基本适宜。而现代立灯的高度,一般为1.46-1.80米,这是由现代人垂足而坐的生活方式决定的。
长久以来,长信宫灯一直被认为是我国工艺美术品中的巅峰之作和民族工艺的重要代表而广受赞誉。这不仅在于其独一无二、稀有珍贵,更在于它精美绝伦的制作工艺和巧妙独特的艺术构思。它曾多次赴国外展出,成为传播中华文明的使者。
奢华的落地灯
——十五连盏灯(战国)
公元前303年,来自北方草原的白狄族, 在中原建立了自己的王国,这就是中山国。从此这个少数民族政权在中原活跃了数个世纪。中山国是战国中期仅次于“战国七雄”的诸侯国,是当时的五个“千乘之国”之一。由于历史短暂,史书上关于中山国的记载非常简略零散,所以两千多年来战国中山国一直被称为“神秘王国”。20世纪70年代,考古工作者发掘了位于今平山县三汲村的中山国古都城和中山王陵,出土了数以万计的珍贵文物,揭开了千百年来笼罩在这一王国上的神秘面纱,并以大量孤品、珍品的出土震惊中外。其中刻铭铁足铜鼎、中山侯钺、山字形器等为研究中山王世系和中山国的政治、军事及文字书法提供了极其珍贵的史料。铜错金银龙凤方案、十五连盏灯、银首人俑灯、双翼铜神兽等,则以精巧的做工,独特的造型,反映了中山国手工业在铸造冶炼及工艺加工等方面的高超技术。
连盏灯又称连枝灯,或树形灯,出现于战国中晚期至东汉,连盏灯的造型犹如在树干上有规律的分层对生而伸出的枝条,枝头上托灯盏;树干(灯柱)顶端亦置灯盏,下有灯座。连盏灯上的灯盘有多有少,少则三个,多则上百。中山王陵出土的十五连盏灯确为连盏灯中的佳作,是目前发现的高度最高的战国灯具,考证认为其并非是放置在桌台上的案灯,应为置于房中的落地座灯,由灯座、灯柱和灯盏三部分组成。
此连盏灯通高84.5厘米,全树由大小八节连缀而成,每节皆有榫卯,榫卯各异,拆装非常方便。从主干上生长出来的树枝都各顶一灯盘,看起来如同盛开的花朵,错落有致。树形灯的灯体承落在一圆形灯座上,灯座上面满饰镂空的蟠螭纹。灯座有3只双身虎承托,虎口衔穿索用环,座上镂雕菱龙纹。整个造型流畅、挺拔、生动,富有浓厚的生活趣味。灯柱上端有一螭龙盘绕,灯枝上群猴嬉戏,有鸟鸣呼应;树下有两人赤裸上身,仰天向上,一手托食物,一手向上抛食戏猴。灯柱下端也有两只小猴,一臂拉灯枝, 一臂下伸乞食,全身悬空俯视抛食人。一呼一应的布局,使静的造型产生了一种内在的动感。在这样一棵“大树”上,人、猿、鸟和龙都被刻画得很小,然而,他们与树之间的悬殊比例恰恰造成了一种结天联地、浩渺无际的空间感。
邢窑白瓷之精品
——白釉莲瓣座灯台(唐)
根据目前掌握的资料来看,白瓷最早出现在北齐,由于烧制白瓷的釉料很纯洁,不能含有杂质,所以烧制难度相对来说较高。到唐朝,邢窑烧制的白瓷,胎、釉都很白净,表明唐朝烧制技术已经趋于成熟。唐代陆羽在其《茶经》中赞美邢窑白瓷“类银类雪”极其精美。其实邢窑不仅产如陆羽所赞美的精细白瓷,而且产粗糙白瓷,因能满足社会各阶层的需要,所以唐代李肇在《国史补》中指出邢窑白瓷“天下无贵贱通用之”。精细白瓷,瓷胎体轻薄,洁白纯正,细腻坚致,造型工整,釉色白中闪青,既有玉质感,又有银质感,断面平滑,扣之如金石声。造型多为日用器皿,大都不见装饰。
而1956年河南陕县刘家渠出土的白瓷莲瓣座灯台为唐代瓷灯具的精美之作,现藏于中国国家博物馆。灯高30.4厘米,口径6.5厘米。灯台由灯盘、台柱和承座组成。灯盘中心的圆筒用于插烛,烛泪流于杯盘后可回收,即诗中所说“泪滴杯盘何所恨”。用于执握的台柱细长挺拔,有多圈的瓦棱旋纹,既可打破柱子的单调,执握时也不易滑动。束腰饰瓦棱纹,线条清晰明朗。器座凸雕莲瓣纹,底有墨书一“永”字,可能与烛台主人姓名有关。胎质细密坚硬,通体施白釉,釉色白润,釉厚处呈淡青色。整体造型庄重、挺拔、精美别致,是唐代邢窑的代表作。该灯台设计精巧,美观且实用。这件灯台的出土印证了唐诗中“莲花烛”的存在,皮日休在《夜会问答十》中写道:“莲花烛,亭亭嫩蕊生红玉。”
隋唐时期,佛教在中国已十分盛行,作为佛教标志的莲花更是经常作为装饰出现在器物上,同样,灯具的制作也受到佛教的影响,邢窑白瓷莲瓣座灯台从这个角度来看,更是将这一特点体现得淋漓尽致。
唐代所有诗人别称：
诗骨 陈子昂，其诗词意激昂，风格高峻，大有“汉魏风骨”，被誉为“诗骨”。
诗杰 王勃，其诗流利婉畅，宏放浑厚，独具一格，人称“诗杰”
诗狂 贺知章，秉性放达，自号“四明狂客”。因其诗豪放旷放，人称“诗狂”。
诗家天子 王昌龄，其七绝写的“深情幽怨，音旨微茫”，因而举为“诗家天子”。
诗囚——孟郊、贾岛 孟郊、贾岛二人做诗，同以“苦吟”著名，都强调诗歌的精神事业，喜写荒凉枯寂之境，颇多寒苦之辞，后人以“郊寒岛瘦”并称。金代元好问在《放言》诗中说：“长沙一湘景，郊岛两诗囚。”便成了孟贾二人的别称。
诗豪——刘禹锡 刘禹锡性情豪迈，善于写带有政治色彩的讽刺诗。白居易在《刘白唱和集解》中称道：彭城刘梦得，（刘禹锡的字），诗豪者也。其锋森然，少敢当者。
诗奴 贾岛，一生以作诗为命，好刻意苦吟，人称其为“诗奴”。
一、文学流派或团体的归类。
1、儒家学派的代表人物有：孔子、孟子。
2、道家学派的代表人物有：老子、庄子。
3、墨家的代表人物有：墨子。
4、法家学派化人物有：韩非子。
5、屈宋：指战国时期的屈原、宋玉。
6、扬马：指西汉扬雄、马司相如。
7、三曹：指曹操、曹植、曹丕。
8、建安七子：指孔融、王粲、陈琳、刘桢、徐干、阮禹、应玚
9、沈诗任笔：指南朝齐梁间的沈约和任昉。
10、初唐四杰：指王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王。
11、沈宋：指初唐武后时期著名的宫延诗人沈全期和宋之问。
12、唐代诗人属于边塞诗派的有：王昌龄、岑参、高适、王之涣、李颀。
13、张王乐府：指张籍、王建所写的乐府诗。
14、郊寒岛瘦：苏轼语，是对中唐诗人孟郊、贾岛诗风的形象概括。
15、元白：指中唐诗人元稹和白居易。
16、南唐二主：指五代时南唐的两个皇帝，中主李璟和后主李煜。
17、三苏：是苏轼、苏洵、苏辙。
18、唐宋八大家：指韩愈、柳宗元、欧阳修、王安石、曾巩、苏轼、苏洵、苏辙。
19、宋代词人中属于豪放派的有：苏轼、辛弃疾。20、宋代词人中属于婉约派的有：柳永、李清照。
21、元代元曲四大家：指关汉卿、郑光祖、白朴、马致远。
22、明代后七子：指宗臣、李攀龙、王世贞、谢榛、梁有誉、涂中行、吴国伦。
23、唐宗派：是明代前后七于的反对派作家有：王慎中、唐顺之、归有光。
24、公安派三袁：指袁宗道、袁宏道、袁中道。
25、明末清初“三大思想家”：指顾炎武、黄宗羲、王夫之。
26、南施北宋：指清初著名诗人施闰章和宋琬。
27、宋诗派：即清代“同光体”诗人，代表作家是陈三立、陈衍。
28、浙西词派：清初词派，以浙江秀水(今嘉兴市)人朱彝尊为代表。
29、阳羡词派：清初词派，以江苏省宜兴人陈维崧为代表。30、常州词派：清中叶词派，代表人物是张惠言。
31、桐城派：清中叶最著名的一个散文流派，主要作家有方苞、姚鼐。
32、苏州作家群：清初戏曲家群体，代表人有李玉、朱素臣、朱佐朝。
33、南洪北孔：指清初著名的戏剧家洪异和孔尚任。
34、南社：成立于1909年，发起人为陈去病、高旭和柳亚子。
二、作家在文学史上的地位的归类。
1、孔子是我国古代伟大的思想家和教育家，儒家学派的创始人。
2、孟子是孔子之后儒家学派的主要代表。
3、庄子是老子之后道家的主要代表。
4、屈原是我国古代第一个伟大的爱国诗人。
5、苟于是战国末期儒家思想的集大成者。
6、韩非于是战国末期法家思想员著名的代表。
7、李斯是秦代散文作家中的代表人物。
8、曹操是建安文坛的领袖，开风气之先，影响一代诗风。
9、曹植是建安时期最负盛名的作家。
10、陶渊明：中国文学史上第一人以自己的田园生活为内容进行诗歌创作。
11、鲍照：是南朝刘宋时期成就最高的诗人，其乐府诗对唐代诗人有很大影响。
12、王维是盛唐田园山水诗派的代表作家。
13、李白是继屈原之后我国最伟大的浪漫主义诗人。
14、杜甫是我国古代最伟大的现实主义诗人。
15、岑参是盛唐著名的边塞诗人。
16、白居易是中唐杰出的现实主义诗人，新乐府运动的倡导者和主要代表。
17、韩愈是唐代古文运动的倡导者和领袖，被后人尊为“唐宋八大家”之首。
18、李商隐是晚唐诗坛上的著名诗人。
19、欧阳修是北宋诗人革新运动的领袖。20、王安石是北宋著名的政治家和文学家，被列宁称为“中国十一世纪的改革家”。
21、苏拭是宋代文艺创作成就最为全面的一位作家，豪放词派的创始人。
22、柳永是北宋第一个专力写词的作家，也是婉约派词人的代表。
23、陆游是南宋伟大的爱国诗人。
24、李清照是我国古代文学史上难得的女作家、女词人。
25、关汉卿是元代杂剧的奠基人。
26、马致远是元代著名的杂剧家、散曲家，有“曲状元”之称。
27、王实甫是元代前期杰出的杂剧作家。
28、张养浩是元代著名的散曲家。
29、于谦是明代著名的诗人。
30、汤显祖是明代成绩最高的剧作家。
31、冯梦龙是明末通俗文学的一代大家。
32、王夫之是清初著名诗文理论家。
33、李渔是清初杰出的戏剧理论家和创作家。
34、瞥雪芹是我国清代伟大的现实主义作家。
35、梁启超是最早高度评价和极为提倡小说创作的人。
36、黄遵宪是“诗界革命”的一面旗帜。
37、龚自珍是近代历史开端之际得风气之先的思想家和文学家。
四、主要著作的文体性质归类。
1、《论语》是我国先秦时期一部语录体散文集。
2、《春秋》是鲁国的编年史。
3、《战国策》是一部国别体杂史书，也是一部优秀的散文总集。
4、《国语》是一部国别体史书。
5、《左传》是我国早期的编年体历史著作，同时也是具有文学价值的散文名著。
6、《史记》是我国第一部纪传体通史，同时它也是一部伟大的传记文学作品。
7、《诗经》是我国最早的一部诗歌总集。
8、《乐府诗集》是唐五代以前乐府诗的总集。
9、《世说新语》是一体按内容分类的笔记小说集。
10、《西厢记》是元杂剧，是我国古典杂曲国的不朽著作。
11、《三国演义》是我国第一部长篇章回小说，也是历史演义小说的开山之作。
12、《西游记》是一部神怪小说。
13、《金瓶梅》是第一部文人独作的白话长篇小说。
14、“三言”“二拍”是明代代表性的短篇小说集。
15、《聊斋志异》是清初最富有创造性、文学成就最高的志怪传奇文言小说。
16、《儒林外史》是我国古代最杰出的讽刺文学的代表作。
17、《红楼梦》是中国古代长篇小说的高峰。
五、主要著作的基本内容归类。
1、《诗经》分为“风”、“雅”、“颂”三个部分，“风”是采自15个地区的诗，其中大多数是民歌；“雅”有《大雅》、《小雅》，是产生地王都附近的诗；“颂”有《周颂》、《鲁颂》、《商颂》，是用于宗庙祭祀的诗。
2、《论语》主要记载孔子及其弟子的言行。
3、《战国策》记载了战国时期谋臣策士洲说各国或互相辩难的言论和行动。
4、《左传》记叙了春秋时期250多年间各诸侯国的政治、军事、经济、外交等方面的历史事实。
5、《史记》记叙了上自传说中的黄帝，下至汉武帝太初年间共3000多年的历史。
6、《西厢记》写书生张生与崔相国之女莺莺追求婚姻自由、反对封建礼教的故事。
7、《世说新语》记载了东汉末年至东晋年间许多贵族、名人的言谈逸事。
8、《三国演义》以蜀汉与曹魏的斗争为主线，描写了自汉末群雄逐鹿至西晋统一历史进程。
9、《西游记》以孙悟空为中心，写唐僧师徒四人西天取经的故事。寄寓了广大人民反抗黑暗势力，要求战胜自然、克服困难的精神，曲折地反映了封建时代的社会现实。
10、《红楼梦》以贾、王、史、薛四大家族为背景，以贾宝玉、林篱玉的爱情悲剧为主要线索，着重描写了贾家荣、宁二府由盛到衰的过程。
11、《聊斋志异》描写歌颂爱情。抨击科举制度的腐败。揭露现实政治的腐败和政治阶级对人民的残酷压迫。热情地歌颂被压迫人民的反抗斗争。
12、《桃花扇》以候方域、李香君的爱情故事为线索，写南明王朝兴亡的历史，“借离合之情，写兴亡之感。”
13、《长生殿》一方面颂扬李、杨之间生死不渝的爱情，表达了作者的爱情理想；另一方面又谴责他们荒淫祸国，企图达到“垂戒来世”的目的。
14、《牡丹亭》通过杜丽娘和柳梦梅生离死合的爱情故事，提示了反封建礼教的主题
六、作家，文论家的文学主张归类。
1、孔子文论：以诗教为核心，倡“兴观群怨”说。
2、孟子提出“与民同乐”的文艺美学思想，和“以意逆志”、“知人论世”的文学批评方法论。
3、老子提“大音希声，大象无形”论。
4、庄子文论祟尚自然，反对人为，提“虚静”、“物化”和“得意忘言”。
5、屈原倡“发愤抒情”说。
6、司马迁提“发愤著书”说。
7、王充文论倡“真善美”相统一。
8、钟嵘文论以“直寻”为核心。
9、李白诗歌理论祟尚自然清新。
10、王昌龄倡“诗境”论。
11、词空图论诗歌要有“味外之味，象外之象，景外之景”。
12、韩愈文论：文道合一，务去陈言，气盛言宜，文从字顺。
13、欧阳修文论：文章应“明道”、“致用”、“事信”、“言文”。
14、白居易主张：“文章合为时而著，歌诗合为事而作”。
15、严羽论诗倡“别才、别趣”、“妙悟”、“以盛唐为法”。
16、李蛰主张“童心说”。
17、公安派：倡导“性灵说”，各尽其变，力求创新。
18、王土帧主张“神韵说”。
19、沈德潜主张“格调说”。20、翁方纲主张“肌理说”。
21、袁枚主张“性灵说”。
七、文学理论作品归类。
1、曹丕《典论•论文》。
2、陆机《文赋》。
3、钟嵘《诗品》。
4、刘勰《文心雕龙》。
5、杜甫《戏为六绝句》。
6、白居易《与元九书》。
7、皎然《诗式》。
8、司空图《二十四诗品》。
9、李清照《论词》。
10、张戒《岁寒堂诗话》。
11、严羽《沧浪诗话》。
12、张炎《词源》。
13、叶燮《原诗》。
1、曹丕《典论•论文》。
2、陆机《文赋》。
3、钟嵘《诗品》。
4、刘勰《文心雕龙》。
5、杜甫《戏为六绝句》。
6、白居易《与元九书》。
7、皎然《诗式》。
8、司空图《二十四诗品》。
9、李清照《论词》。
10、张戒《岁寒堂诗话》。
11、严羽《沧浪诗话》。
12、张炎《词源》。
13、叶燮《原诗》。
1.佛教四大名山：五台山峨眉山普陀山九华山
2.中国四大发明：指南针造纸术印刷术火药
3.中医四诊：望闻问切
4.戏曲四行当：生旦净丑
5.道教四大名山：湖北武当山江西龙虎山四川青城山安徽齐云山
6.四大石窟：云冈石窟龙门石窟麦积山石窟敦煌莫高窟
7.黄山四绝：奇松怪石云海温泉
8.泰山四大奇观：旭日东升晚霞反照黄河金带云海玉盘
9.中国四大名楼；岳阳楼黄鹤楼腾王阁太白楼
10.四大古典小说：《三国演义》水浒传西游记红楼梦
11.四大谴责小说：官场现形记（李宝嘉）二年目睹之怪现状（吴研人）老残游记（刘鄂）孽海花（曾朴）
12.民间四大传说：牛郎织女孟姜女寻夫梁山伯与祝英台白蛇与许仙
13.古代四美女：西施（沉鱼）王昭君（落雁）貂禅（闭月）杨玉环（羞花）
14.古代四美：音乐珍味文章言谈//良晨美景赏心乐事
15.苏门四学士：黄庭坚秦观曾补之张来
16.四史：史记汉书君汉书三国志
17.历史上四大书院：庐山白鹿洞长沙岳麓衡阳石鼓
18.商丘应天府
19.古代祥瑞四灵：龙凤麒麟龟
20.宋中兴四诗人：陆游杨万里范大成尤袤
21.科考四级及录取者称谓：院试－秀才乡试－举人会试－贡生殿士－进士
22.千古文章四大家：韩愈柳宗元欧阳修苏洵苏轼
23.有很高史学和文学价值的三史：史记汉书后汉书
24.三班父子：班彪班固班昭
25.三书指：魏书蜀书吴书后人将其合为一本称三国志。
26.左思的三都赋指：蜀都赋（成都）吴都赋（南京）魏都赋（邺）
27.南朝三谢：谢灵运谢惠连谢眺
28.三瘦词人指：李清照三个名句是：
29.莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
30.知否，知否？应是肥红瘦。
31.新来瘦，非千病酒，不是悲秋。
32.旧书塾使用的三种教本简称为三百千指：三字经百家姓千字文
33.郑板桥（郑燮）的三绝指：绘画诗作书法
34.鲁迅的三部短篇小说集：《呐喊》《彷徨》《故事新编》
35.我国当代文学史上的三大散文作家是：刘白羽杨朔秦牧
36.高尔其的自传体三部曲是：《童年》《在人间》《我的大学》
37.世界作品中三大吝啬鬼指：老葛朗台夏洛克泼留希金
38.老舍小说《四世同堂》也是三部曲指：《惶惑》《偷生》《饥荒》
39.我国古代有四个大城市称四京：东京－汴梁西京－长安南京－金陵北京－顺天
40.汉字的字音的四种音调叫四声指：平上去入现代则分为：阴平阳平上声去声
41.元末明初吴中四杰：高启杨基张羽徐贲
1. 第一位女诗人是：蔡琰(文姬)
2. 第一部纪传体通史：史记
3. 第一部词典是：尔雅
4. 第一部大百科全书是：永乐大典
5. 第一部诗歌总集是：诗经
6. 第一部文选：昭明文选
7. 第一部字典：说文解字
8. 第一部神话集：山海经
9. 第一部文言志人小说集：世说新语
10. 第一部文言志怪小说集：搜神记
11. 第一部语录体著作：论语
12. 第一部编年体史书是：春秋
13. 第一部断代史：汉书
14. 第一部兵书：孙子兵法
15. 文章西汉两司马：司马迁。司马相如
16. 乐府双璧：木兰词 孔雀东南飞，加上《秦妇吟》为乐府三绝
17. 史学双璧：史记 资治通鉴
18. 二拍：初刻拍案惊奇二刻拍案惊奇 (凌蒙初)
19. 大李杜：李白 杜甫 小李杜：李商隐 杜牧
20. 中国现代文坛的双子星座：鲁迅 郭沫若
21. 三不朽：立德 立功 立言
22. 三代：夏 商 周
23. 《春秋》三传：左传 公羊传 谷梁传
24. 三王：夏禹 商汤 周武王(一说周文王)
25. 三山：蓬莱 方丈 瀛洲
26. 三教：儒 佛 道
27. 三公：周时，司马 司徒 司空
西汉，丞相 太尉 御史大夫
清明，太师 太傅 太保
28. 三曹：曹操 曹丕 曹植
29. 公安三袁：袁宗道 袁宏道 袁中道
30. 江南三大古楼：湖南岳阳楼 武昌黄鹤楼 南昌滕王阁
31. 岁寒三友：松 竹 梅
32. 三辅：左冯翊 右扶风 京兆尹
33. 科考三元：乡试，会试，殿试和自的第一名(解元，会元，状元)
34. 殿试三鼎甲：状元 榜眼 探花
35. 中国三大国粹：京剧 中医 中国画
36. 三言：喻世明言 警世通言 醒世恒言(冯梦龙)
37. 儒家经典三礼：周礼 仪礼 礼记
38. 三吏：新安吏 石壕吏 潼关吏
39. 三别：新婚别 垂老别 无家别
40. 郭沫若 “女神”三部曲：女神之再生 湘果 棠棣之花
41. 茅盾“蚀”三部曲：幻灭 动摇 追求
农村三部曲：春蚕 秋收 残冬
42. 巴金“爱情”三部曲：雾 雨 电
“激流”三部曲：家 春 秋
43. 第一部国别史：国语
44. 第一部记录谋臣策士门客言行的专集：国策 战国策
45. 第一部专记个人言行的历史散文：晏子春秋
46. 第一位伟大的爱国诗人：屈原
47. 第一首长篇叙事诗：孔雀东南飞(357句，1785字)
48. 第一部文学批评专著：《典论·论文》(曹丕)
49. 第一位田园诗人：东晋，陶渊明
50. 第一部文学理论和评论专著：南北朝梁人刘勰的《文心雕龙》
51. 第一部诗歌理论和评论专著：南北朝梁人钟嵘的.《诗品》
52. 第一部科普作品，以笔记体写成的综合性学术著作：北宋的沈括的《梦溪笔谈》
53. 第一部日记体游记：明代的徐宏祖的《徐霞客游记》
54. 第一位女词人，亦称“一代词宗”：李清照
55、《诗经》三体：风、雅、颂。
中国古代文学常识
（一）附一：首先是史书体例
1.编年体史书：《春秋》（最早）
《左传》（左氏春秋，鲁国）
《资治通鉴》（北宋司马光）通史
2.纪传体史书：《史书》（最早最优秀，西汉司马迁，皇帝到汉武帝）通史《汉书》（班固）以下均为断代史
《后汉书》（南朝宋范晔）
《三国志》（西晋陈寿）
二十四史以史记为模板，均为纪传体的官方正史，到明史为止
3.典制体史书：以典制为中心，记述历代典章制度及因革损益“三通”：唐朝杜佑的《通典》（第一部有影响）南宋郑樵的《通志》
元朝马端临的《文献通考》
4.纪事本末体：南宋袁枢的《通鉴纪事本末》（正式创立）
5.国别体史书：《国语》，《战国策》，《三国志》
附二：春秋战国基本常识
1.我国文学史上两座高峰，代表先秦诗歌的最高成就：《诗经》奠定了我国古典诗歌现实主义传统的基础+“楚辞”浪漫主义。
2.我国最早的长篇叙事诗是《孔雀东南飞》
我国最早的长篇抒情诗是《离骚》
3.六艺：礼，乐，射，御，书，数
4.连横与合纵：
战国时秦强六国弱：联合关东各国抗秦者即为合纵（六国联合）——苏秦秦设法破坏合纵即为连横——张仪
西汉时称纵横之说为“长短说”，苏张的言论见于《战国策》，被称为纵横家。
5.战国四公子：魏国信陵君 魏无忌（窃符救赵）
齐国孟尝君 田文
赵国平原君 赵胜（毛遂自荐）
……师徒们玩着山景,信步行时,早不觉红轮西坠. 正是:
十里长亭无客走,九重天上观星辰.八河船只皆收港,七千州县尽关门.
六宫五府回官宰,四海三江罢钓纶.两座楼头钟鼓响,一轮明月满乾坤.
这首诗从十、九、八、七,说到六、五、四、三、两、一,星月点缀夜色,收工了,下班了,关门了,路上没人了,取经赶路的也该找个地方休息了. 为了取经,跋山涉水已经苦不堪言,降妖伏魔更是险象环生,害得猪八戒想回家,唐僧心里直打鼓. 幸好有孙悟空不断给一行人鼓劲,看看沿途深山老林幽静风光,放松放松. 小说里这首写景诗,也正是在紧张情节中夹进一点轻松花絮,稍稍缓一口气. 诗中嵌进全部十个数字,而且从大往小,倒过来数,成为别具一格的“倒数诗”,更增加了趣味.
“凤兮凤兮归故乡,遨游四海求其凰”,这是西汉辞赋名家司马相如为表达对“巴蜀第一美女”卓文君的爱慕,在灵光一现之间写下的千古名句,至今读来仍能感觉到相如对文君的款款深情. 几经周折,司马相如与卓文君终成眷属,回到成都. 不久,汉武帝下诏来召,相如与文君依依惜别. 岁月如流,不觉过了五年. 文君朝思暮想,盼望丈夫的家书. 万没料到盼来的却是写着“一、二、三、四、五、六、七、八、九、十、百、千、万”十三个数字的家书. 文君反复看信,明白丈夫的意思. 数字中无“亿”,表明已对她无“意”.(实因相如欲学大禹“三过家门而不入”一事)还有一层意思:我们从头开始到如今,可环境变了,我们应该从如今回到起初的样子. 文君苦等等到的是一纸数字,知其心变,悲愤之中,就用这数字写了一封回信,即《两地书》,全文如下:
“一别之后,两地相思,说的是三四月,又谁知是五六年. 七弦琴无心弹,八行书无可传,九连环从中折断,十里长亭望眼欲穿. 百思想,千系念,万般无奈把郎怨.
万语千言道不尽,百无聊赖十凭栏.重九登高看孤雁,八月中秋月圆人不圆. 七月半,烧香秉烛问苍天,六月天,人人摇扇我心寒. 五月里,榴花如火偏遇阵阵冷雨浇,四月间,枇杷未黄我欲对镜心意乱. 三月桃花随流水,二月风筝线儿断. 噫!郎呀郎,巴不得下一世你为女来我为男.”
司马相如对这首用数字连成的诗一连看了好几遍,越看越感到惭愧,越觉得对不起对自己一片痴情的妻子. 终于亲自回乡,用驷马高车,把文君接往长安.
按照我们现在数学里的习惯,用阿拉伯数字把诗中的各个数写出来,顺次排成一串,成为10 9 8 7 6 5 4 3 2 1.
现在做一个数学小游戏:用上面写出的十个数,不打乱顺序,添加适当的数学符号,组成十个算式,使计算结果分别等于10、9、8、7、6、5、4、3、2、1.
要组成其中任意一个算式,是很容易的. 要组成全套十个,就要动动脑筋. 如果再使组成十个算式的手法有变化,就更有趣了.
关键词:中国古代文学 日本文学 《红楼梦》 《源氏物语》
日本古代文学的最大特点是受中国古代文学的影响全面而深刻。这种影响,首先使日本人创造了一个体裁丰富、风格多样,随中国古代文学风格的演进而不断发展、变化的汉文学系统。所谓日本汉文学,就是指日本人直接用中文创作的诗词文赋等文学作品,它与日本人用日文创作的文学共同构成了日本文学的两大支脉。
《红楼梦》是中国最伟大的一部小说,气魄的布局,细腻的人物刻画,对社会无情揭露和深刻剖析,还有从作者到作品的很多不解之谜,都使得这部作品极为耐读、历久弥新。《源氏物语》是日本文学中一部伟大的古典名著,成书比《红楼梦》还要早900年,被认为是世界文学史上最早的长篇写实小说,它刻画了以源氏家族为代表的贵族阶层的爱情生活。《源氏物语》和《红楼梦》从写作背景——所展示的场景均为本国的贵族阶层,及人物性格——两个主人公贾宝玉和源氏公子多情的性格以及对他们爱情生活的着墨点染,二者有异曲同工之妙,《源氏物语》被称为日本的“《红楼梦》”。一位大师曾言道日本文化深义的特质是“苦涩”与“闲寂”,而从《红楼梦》开篇“满纸荒唐言,一把辛酸泪,都云作者痴,谁解其中味”的四句诗中,读者是否也体会到这文字后面掩藏的苦涩呢?
一、作者背景
《红楼梦》的作者曹雪芹,是满州贵族,祖父、父亲、叔父连续担任江宁织造四十四年。康熙皇帝六次南游,五次就住在曹家,充分显示了曹家的财富和排场,曹雪芹就是在这样的环境中长大的。大概在曹雪芹二十岁左右,曹家因为贪污案发而破产,曹雪芹开始贫穷潦倒。对一个从富贵中长大的人来说,从衣食无忧到衣食无着,这是一种难以承受的巨变。于是,他以过去的生活为蓝图,开始创作《红楼梦》。《源氏物语》的作者紫式部出身于充满书香气息的中等贵族家庭,是一位极富才情的女子。其祖父等辈及兄长都是当时有名的歌人,作者在这样的环境中长大,不仅对白居易的诗有很深的造诣,而且还十分了解佛经和音乐。后来,家道中落,在丈夫去世后,她曾做过皇后的女官,这期间宫廷生活的直接体验为她后来创作《源氏物语》储备了大量的现实素材。
从以上叙述我们不难看出,这是出身和经历都颇为相似的两位作者,在他们的笔下诞生出两部颇为相似的文学巨著也就不足为奇了。
二、两个女主人公
《红楼梦》中的潇湘才女林黛玉是一个才华横溢、品性高洁、有时善解人意但又经常拈酸使小性的女子。宝玉于众多美女而不顾,独衷情黛玉,就是从黛玉身上找到了一种自己也一直追求的不加伪饰、未经世俗沾染的“纯真”。她有着追求自己幸福的勇气,不相信所谓的金玉良缘,她要用自己的爱情跟那个社会抗争。她虽然征服了宝玉的心,但在那样的社会和大家族制度中她所追求的爱情注定不会有美好的结局。在当时的社会里,爱情不仅不是婚姻基础,还是离经叛道的另一种表现,所以,这一场爱情与家族制度的战争中,她最终以痛苦而死做为对自己爱情的最后的捍卫。
《源氏物语》中的紫姬是源氏公子众多姬妾中的一个,她是一个名门子弟的私生女,这样错综的命运,使她一方面出身名门,一方面难以见人。于是,当源氏公子在她十岁左右把她偷接到自己府中时,就决定了她一生的命运,她这一生的职业是做源氏公子的姬妾,她这一生的追求是让源氏公子喜欢、不被厌倦。这不仅仅是她一个人的命运,还是当时日本所有待嫁或已嫁女人的命运,她们必须要成功地依附上一个男人,只有男人才能保障她的生活和荣耀。相对来说,紫姬是成功的,虽然源氏公子一生都在不停地追逐着一个又一个女人,但紫姬永远是他心灵的港湾。他一手将她养大,她是他的女儿也是他的妻子,这种既是亲情又是爱情的复杂情感使他的心一直停驻在她身旁。虽是这样,紫姬的一生也是痛苦多于幸福、等待多于相聚。
黛玉和紫姬虽然爱情的结局各有不同,但两个女人的悲剧命运却是相同的。因为,在那样的社会,女人一生的爱情、幸福、理想、追求都只能依附在男人的身上。
三、两个男主人公
光源氏为《源氏物语》中的浊世浪子,贾宝玉则是《红楼梦》中的秽士叛逆。两人生活在不同时代的不同国度,却有着共同的命运:终生为情所苦,最终遁入空门。耐人寻味的是,紫氏部和曹雪芹在塑造他们各自心爱的主人公时,都为他们的身世遭际串上一条佛教色空观念的主线。《红楼梦》第一回云:“从此空空道人因空见色,由色生情,传情入色,自色悟空,遂易名为情僧,改《石头记》为《情僧录》。”由空空道人这一《石头记》第一阅读者的反应,道出“空空”与“情僧”实为一体,在“空—色—情—色—空”的流转中,情是参悟的媒介和对象。“情僧就是情之真觉者,是对情的神识彻悟,葆有情的慧性灵根,达到情的涅磐境界。”这不仅适用于“绝代情痴”贾宝玉,也是对多情的源氏公子一生的形象概括。可以说,他们两人的生命便是一个由情悟空的过程。
四、语言风格
《红楼梦》用纯北京话写就,北京方言音调悦耳、词汇丰富等特点在红楼梦里充分发挥出来,宝玉的丫头小红回答凤姐的那一段话,把一群身份和关系互不相同的人的一些凌乱言语,用极快的速度、极精练的语言表达得非常清楚,这无不得益于北京方言的特点。
《源氏物语》大量引用汉诗及中国古籍中的史实和典故,使读者读起来经常能感受到一种浓郁的中国古典文学的气氛。紫式部在书中152个情节发展的关键之处,布设了131节选自中国古代文学作品中的文句和诗句,作者仅引用的“白诗”即达90余处。尤其是作为《源氏物语》情节发展基础的第一帖《桐壶》,基本上是套用了白居易的《长恨歌》的框架,使《长恨歌》的主题几乎贯穿全书始终。
无论中国文学对日本文学的影响多么巨大、强烈和持久,日本民族出于自身的实际需要,都会对其进行认真地鉴别、甄选,最后再谨慎地取舍。因此,这种日本化的过程,加之日本岛国民族固有的审美特点,便使中日两国文学产生诸多差异。
中国文学特别注重文学与时代、与政教的关系,强调“诗言志”、“文以载道”等重大社会功用,强调政治与艺术的统一;日本文学则游离于政治,不主张将富有重大社会意义的主题引入文学,具有较强的超政治性倾向。《红楼梦》的总体艺术风格是文词奇巧,悲喜映照,表面温和、委婉,而内含刚劲悲壮,写人叙事,笔含春秋,真假互见,把本能的色欲净化、雅化,体现出中国传统文化慷慨悲歌的艺术风格,给人一种悲怆之美感。日本文学重视内心的感受,强调“以心而求情”,属于主情主义文学,追求的是优雅沉静、细腻纤弱的文风。《源氏物语》的总体艺术风格是通俗优美、文词高雅,全书无一秽笔,充满诗情雅趣。女性心理明显,感情丰富,写人叙事缜密细致,行文流畅、舒缓,体现出日本传统文化温柔典雅的艺术风格,清新恬淡,温柔委婉,给人一种柔婉之美感。
总之,中国古代文学对日本文学的影响是异常深刻的:一是促进了日本书面文学的萌发和诞生。日本最初没有文字,只有口头流传的神话、传说等。中国典籍东传之后,日本人才借用汉字创作了日本本民族的文字——平假名和片假名。可以想见,如果没有中国典籍的东传,日本书面文学的诞生肯定要推迟许多年。二是丰富了日本古代文学的体裁和创作技巧。日本古代歌谣的音拍是不规则的,从两音到九音,长短不一。日本古人似乎从五、七言汉诗的音律中,找到了和歌的最佳途径,最终使和歌得以以“五七五七”七音相间的形式构成。也就是说,中国的汉诗对日本和歌的定型发挥了一定作用。三是中国古代文学影响了日本文学的风格。日本《源氏物语》的作者就从白居易的充满浪漫主义色彩的长诗《长恨歌》中,汲取了大量的滋养。江户时代,中国的志怪、传奇小说的怪诞离奇、飘逸而富有想象的文风,以及《三国演义》、《水浒传》等长篇巨制中的人物形象、创作技巧等,有效地促进了日本的假名草子、浮世草子、读本等通俗小说的流行,使日本这类作品更具有魅力。四是中国古代文学促进了日本文学理论的建立和发展。日本首部歌论《歌经标式》为日本文学理论的建立打下了基础。这部歌论从批评标准到和歌创作的方法、论歌病、歌体等理论体系,基本上都以中国的诗论为依归。至江户时代,我国明、清时期的诗论“格调说”、“性灵说”、“神韵说”等,对丰富日本文学理论也都发挥了重要作用。五是中国古代文学为日本文学的创作提供了大量素材。如日本《古声记》、《日本书纪》里的神话以及《今昔物语》等书中的佛教故事,有不少取自中国典籍。日本传奇故事《竹取物语》的情节,与我国的民间传说《斑竹姑娘》十分相似等等。
参考文献:
[1][清]曹雪芹.红楼梦[M].北京:人民文学出版社,1982.
[2][日]紫式部.源氏物语[M].丰子恺译.北京:人民文学出版社,1980.
[3][日]西乡信纲等著.日本文学史[M].佩珊译.北京:人民文学出版社,1978.
[4]袁行霈主编.中国文学史[M].北京:高等教育出版社,1999.
