《琵琶行》教学设计(两课时)（精选13篇）
字数：2269
来源：商情 2014年40期
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【摘要】《琵琶行》是一篇感情充沛的美文，鉴赏本文，教师应引导学生反复诵读，进入情境，通过人物的语言和动作等描写体会人物情感。通过诵读和鉴赏，体悟文章的情感美、语言美。
【关键词】《琵琶行》 教学设计
一、设计依据与教学目标
根据《普通高中语文课程标准（实验）》课程理念的要求，“要学习多角度多层次地阅读，对优秀作品能够常读常新，获得新的体验和发现。学习用历史眼光和现代观念审视古代作品的内容和思想倾向，提出自己的看法”；在“阅读与鉴赏”中也要求“根据语境揣摩语句含义，运用所学的语文知识，帮助理解结构复杂、含义丰富的语句，体会精彩语句的表现力”。同时，文学艺术的鉴赏和创作是重要的审美活动，高中语文课程应关注学生情感的发展，让学生受到美的熏陶，培养自觉的审美意识和高尚的审美情趣。《琵琶行》是一篇感情充沛的美文，鉴赏本文，教师应引导学生反复诵读，进入情境，通过人物的语言和动作等描写体会人物情感。通过诵读和鉴赏，体悟文章的情感美、语言美。
二、教学目标
1、领会“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的内涵，体会诗人的贬谪郁闷之思。
2、学习透过人物的行动，语言等体味人物心理、理解人物形象的技巧。
3、体会琵琶女形象及诗人情怀，认识封建社会造成琵琶女悲凉身世和诗人失意谪居的黑暗现实。
学情分析：本篇课文安排在必修三，在此之前学生已经接触诗歌的鉴赏，对诗歌鉴赏的认知有一定基础，但缺乏有深度的认识，例如：怎样把作者对琵琶曲的描写与琵琶女的情感，以及作者的身世联系起来，学生在学习过程中都很难理解到位。因此要让学生深入挖掘诗歌情感，还需教师继续引导。
课型分析：诵读、品味、感悟、拓展，是中国古代诗歌教学的基本程序。本课重点在于把读者感情与认识相统一。
教学方法：引导法、点拨法。
三、教学过程与教学策略
（一）教学过程
1、巧设悬念，激发兴趣。古语说“人生得以知己足矣”《诗经》有云：知我心者谓我心忧，不知我者谓我何求，一千多年前，大诗人白居易在浔阳江头夜半偶遇琵琶女共同演绎了一段“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的知音佳话，是什么让二人初次相逢便互引对方为知音，是什么让琵琶女对一个素不相识的陌生人倾吐心曲，又是什么让才华横溢的大诗人泪洒青衫呢？（引用典故，巧设悬念，利用阅读期待，激发学生学习文言诗文的热情）
2、激情投入，朗诵比拼。小组成员先自己朗读，成员之间互为指导，评价。然后教师选取不同小组的2名同学分别朗读第3、4、5段，（配乐《琵琶吟》）并由其他同学自由评价（评价标准：字音、情感等）
3、鉴赏悟情，拓展提升。（1）问题设计： 问题一：“行为心表，言为心声”，从琵琶女的讲述中，你看到了一个怎样的琵琶女？你觉得她值得同情吗？ 教师点拨：她嫁与商人生活富足，为什么仍不满足，丈夫远行，为何她没有同去也没回夫家？为何她能够对诗人倾吐心曲？源于精神上的疏离。教师板书：精神 物质 问题二：“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”感情浓厚，落千古失落者之泪，你能说说他们的共同之处吗？
小组展示：
琵琶女白居易
京城女京官
琴技高超才华横溢
委身商贾惨遭贬谪
„„„„
（答案不拘泥于此言之成理即可）
教师板书：宠-弃理想 现实自我价值的丧失
问题三：《唐宋诗醇评语-琵琶引》所云：司马“满腔迁谪之感，借商妇以发之，有同病相怜之意焉”。你怎样理解？
（学生可以自由发表自己观点，在文中找到依据即可）
拓展提升：有人说，“琵琶女”是诗人想象中的人物，他们的相遇是白居易虚构出来的。你同意这种说法吗？
教师点拨：借人抒情，借琵琶女遭遇抒自己怀才不遇之意，这个借以抒情的对象是一个抒情的载体，可以是真实的也可以是虚构的，可以穿越时空与古人心有戚戚焉，也可以跨越性别，借女子的抒自己政治上的失意之情
（2）课件展示：
《蜀相》
杜甫
丞相祠堂何处寻，锦官城外柏森森
映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音
三顾频烦天下计，两朝开济老臣心
出师未捷身先死，长使英雄泪满襟
《咏怀古迹·其三》杜甫
群山万壑赴荆门，生长明妃尚有村。
一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏，画图省识春风面，环佩空归月夜魂。
千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。
《太行路》（节选）
——借夫妇以讽君臣之不终也
白居易
与君结发未五载，岂期牛女为参商。
古称色衰相弃背，当时美人犹怨悔。
何况如今鸾镜中，妾颜未改君心改。
„„
行路难，不在水，不在山，只在人情反覆间。
4、配乐重读，深度感悟。重读3，4，5段全体女生读第三段，全体男生读第四段，男女同学全体读最后一段。
5、作业布置，小结升华。小结：琵琶声里，弹出无数红颜凄凉意；幽怨句中，写尽千秋羁客落魄情。
教师板书：音乐人生
附：板书：现实物质音乐
自我价值丧失（宠——弃）
关键词：高中语文教学,《琵琶行》,对比教学
《琵琶行》是白居易广为传诵的名篇。诗中以琵琶女飘零憔悴沦落天涯的生平遭遇,引发作者遭谗受贬政治失意的满腹怨愤,表现了作者对琵琶女不幸命运的深切同情,抒发了作者无限的天涯沦落之恨。作品借人抒情,托人言志,具有丰富的人文内涵。语文课程标准要求“重视对作品中形象和情感的整体感知与把握,注意作品内涵的多义性和模糊性,鼓励学生积极地、富有创意地建构文本意义”,要解读其“丰富的人文内涵”。据此,我在教学该诗时,特别注重三组对比教学设计。
一、琵琶女与王熙凤人物出场对比
王熙凤和琵琶女都是艺术作品中人物出场的经典典范。一个描写直接,一个渲染婉曲;一个得意有加,一个失意有余。因此,把它们放在一起对比分析,会产生意想不到的教学效果。
“一语未了,只听后院中有人笑声,说:‘我来迟了,不曾迎接远客!’”这是“未见其人,先闻其声”的出场描写。王熙凤的这句话耐人寻味:从表面意思看,是为了向贾母和众人道歉。但仔细想想,黛玉是贾母的亲外甥,母亲去世后外祖母传书带信要黛玉来投奔贾府,贾母自然对此极为重视,应该早已安排迎接。而熙凤在“个个皆敛声屏气,恭肃严整如此”的严肃的场合竟然敢迟到,还敢“放诞无礼”,大声喧哗,肯定有其深沉的含义:显示她和贾母的关系非同寻常,突出自己在荣府中的管家地位,飞扬跋扈,大有小人得志之嘴脸。
琵琶女的出场就决然不同了。她年老色衰、孤独失意。自然不像王熙凤那样风光无限。作者极尽笔墨,采用“化直为曲,婉曲有致”的出场描写。作品一开始,便对自然环境进行渲染描写:地上的寒江、高空的秋月、岸上的枫叶和水边的菊花勾画出一幅萧瑟低沉的秋夜送客图,渲染了一种萧瑟落寞凄清孤独之感。失意之人,何等悲怨?清歌不起,管弦不在,只有“醉不成欢惨将别”的悲凉心情,这自然为琵琶女的出场做了气氛上的渲染和情节上的铺垫。在主人和客人黯然神伤、相对无言、即将悲伤地分别之时,“忽闻水上琵琶声”,这无异于“雨中送伞、雪中送炭”。这里作者也用了“未见其人,先闻其声”写法,但这种写法明显不是琵琶女出场的主要技法。因为对于琵琶女身在何处,作者并没有直接和盘端出,而是继续“化直为曲”,“寻声”、“暗问”、“移船”、“邀相见”,经历了一个“千呼万唤”的过程,她才“犹抱琵琶半遮面”,姗姗而出。
通过以上教学对比分析,人物的出场、形象的凸显、人生的际遇和情感的渐染自然折射到学生的心田,彰显无限的艺术魅力。
二、《琵琶行》和《李凭箜篌引》音乐描写对比
《琵琶行》对音乐的描写主要运用直接描写来描绘琵琶女的高超演奏过程。先写正式演奏前的调弦试音:“转轴拨弦三两声”,区区几字极显演奏之娴熟;而后“弦弦掩抑”极写曲调之悲伧;“低眉信手续续弹”极写行板之舒缓;“拢”、“捻”、“抹”、“挑”极写弹奏手法之多变;“霓裳”、“六幺”极写乐曲之丰赡。尔后诗人运用一系列生动的比喻,把音乐幻化成落玉盘的大珠小珠,流啭花间的间关莺语,水流冰下的丝丝幽咽,甚至“无声胜有声”;还有突然而起的银瓶乍裂、铁骑金戈,使听者时而悲凄、时而舒缓、时而心旷神怡、时而又惊魂动魄。流畅到凝滞、细弱到无声,急风暴雨再到最后的戛然而止,诗人不惜笔墨,正面渲染,把音乐的形象描绘得视觉分明、淋漓尽致。
《李凭箜篌引》对音乐的描写主要运用间接描写来描绘音乐的效果。诗人借助神奇的想象与大胆的夸张,通过白云凝滞、乐逗秋雨、香兰欢笑、芙蓉泣露、老鱼跳波、瘦蛟狂舞、湘娥啼竹、素女发愁、玉碎凤凰、神妪学篌、吴刚入睡、玉兔身湿等形象地彰显了李凭的弹奏技艺之高超,可谓出神入化,鬼斧神工。
同是对音乐的描写,虽用笔不一,但收到异曲同工之妙,这实在是大家的风范。神来之笔,值得我们认真对比品读。
三、琵琶女身世的前后对比
琵琶女青春年少时色艺超群,红极一时。诗人一开始就用“善才服”、“秋娘妒”从一个侧面刻画了她的色艺出众,用笔精炼传神。再从“五陵年少”、“红绡无数”方面侧面描写她当时红极一时的盛况,再现了一个红歌女在五陵年少这些纨绔子弟的簇围下,那种灯红酒绿,纸醉金迷的奢华生活。而今青春不在,“门前冷落鞍马稀”。年岁已老,只好“老大嫁作商人妇”,何等悲催。更可恨的是“商人重利轻离别”,落得个“去来江口守空船”的落寞。琵琶女过去是娇艳动人,现在却是“暮去朝来颜色故”;过去是门庭若市,“五陵年少争缠头”,现在却是“门前冷落”,“冷冷清清凄凄惨惨戚戚”;过去可以和纨绔子弟纵情欢笑,现在却是独守空船、无言垂泪。
诗人正是通过琵琶女前后身世的鲜明对比,使琵琶女的悲剧色彩更加突出、更加强烈,从而深刻地揭示出琵琶女不幸遭遇的社会意义,为下文作者“同是天涯沦落人”的人生抒怀做铺垫。
教学目标
（1）了解有关文学常识和背景，朗读课文，整体把握；
（2）了解、运用意象、渲染气氛，烘托人物思想感情的表现方法；
（3）认识封建社会造成琵琶女悲凉身世和诗人失意谪居的黑暗现实；
教学重点
抓住意象，感受悲凉的意境，深刻体味诗人郁结的情感。
教学难点
感悟情感的逐层递进，深刻理解诗歌的丰富情感。
通过描写音乐艺术、沟通人物情感、塑造人物形象是理解诗意的难点。
教学过程
[导语]唐朝有一位皇帝，他的名字也许早已被人们淡忘了，唐宣宗李忱，可是他为一位诗人写的悼亡诗却永久的流传了下来。诗是这样写的（投影诗歌）
缀玉连珠六十年，谁教冥路作诗仙？
浮云不系名居易，造化无为字乐天。
童子解吟长恨曲，胡儿能唱琵琶篇。
文章已满行人耳，一度思卿一怆然。
显然诗中提到的诗人是——白居易，诗中提到的两篇代表作是《琵琶行》《长恨歌》。这首皇帝赞颂胡儿能吟的《琵琶行》大家也认真学习过，你曾因怎样的感动记住了哪些典型形象、典型音乐、典型境界、典型氛围、典型感情？
[情感一探]白居易把诗歌比作果树，提出“根情、苗言、华声、实义”（《与元九书》），显然，同学们记住了言（语句）、声（音乐）、实（主题）而最重要的根（情）却印象不深，让我们从诗的角度再次品味作者的情感。
1.镜头再现《琵琶行》中的经典诗句
浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟
在诗歌中景物、人物有自己的术语——意象。请学生自己选取典型意象：
枫叶，毛泽东吟有“看万山红遍，层林尽染，满江碧透，百舸争流”的豪迈诗篇，足见枫叶的火热。唐诗中这种暖色调的枫叶常常传达出的是悲凉，如张继的“江枫渔火对愁眠”。
荻花，多年生草本植物。形状象芦苇，地下茎蔓延，叶子长形，紫色花穗，生长在水边。刚开是紫色的，快凋谢的时候是白色。随风摆动，最能表现飘逸感和对故土不舍的深情，描绘出一幅萧瑟的清秋景象。
秋风，瑟瑟，凄凉、孤寂，愁绪悲伤，秋风秋雨愁煞人。
琵琶，《礼记·乐记》载“丝声哀”，“鼓鼙之声欢”，意思是说琴瑟等丝弦类乐器声音哀婉，鼓声欢快。《宋书·乐志》引傅玄《琵琶赋》：“汉遣乌孙公主嫁昆弥，念其行道思慕，故使工人裁筝、筑，为马上之乐。欲从方俗语，故名曰琵琶。”可见，琵琶是在公主和亲时，供远行公主抒发情怀之用，那么，它所弹奏出的当是深深的幽怨、无奈，是浓浓的离愁别绪，是对未来的惆怅迷惘。琵琶与生俱来的这种情感底色，自然也遗传给了后世。纵观历史，琵琶往往是红颜们悲剧的见证，多了些哀声。
2.用心感知诗中色彩
俄罗斯画家列宾说过“色彩即感情”的话。颜色有冷色调与暖色调之分，客观的色调之有“冷”与“暖”，可见掺入了人的感觉。冷色调以白色为最，暖色调以红色为最。《琵琶行》中就似无心地用到了一红一白两极色调。
“枫叶荻花秋瑟瑟”，枫叶是红色的，荻花是白色的，这一红一白两极色调构成的境界便具有了极大的张力。暖色调的红色枫叶成了反其意而用之的“晓来谁染霜林醉，总是离人泪”的冷色调，枫叶、荻花构筑了一种凄清迷离的别离氛围。琵琶女年轻时红极一时，“一曲红绡不知数”“血色罗裙翻酒污”，而“血色”即红色，但血色又显然有红色之外的意味，白居易在《长恨歌》中有“回看血泪相和流”，血与泪并提，让人不由自主地联想到琵琶女在“红”的背后有不为人知、难以言表的辛酸的“泪”，倒有些冷的意味。其中“白色”的意象明显占着绝对主导的地位，江水、月亮被写到三次，它们是再平常不过的景物，常让人熟视无睹，它们得以出现在人们的现实视野中，多半是在漂泊无依、孤独无聊、思人无奈的时刻，因此透过江水与月亮的意象，还能让人感受到主体的心绪状态，可谓一举两得。而且就连描写音乐的语言中冷色调的词语也占有绝对的比重，如“雨”“珠”“玉”“冰”“水”等，大量冷色调意象的运用，为全诗涂上了一层浓郁的悲凉意绪，而这来自于白居易此时的悲凉心绪。
小结：诗人为我们渲染了一种寥落悲怆、凄清苍茫的意境，淡淡的忧愁。颇有“言有尽而意无穷”之妙。
[情感二探]白居易曾说：“乐者本于声，声者发于情。”琵琶弹奏本身讲究神韵，要求幻化出诗韵、情韵、画韵、意韵、心韵、气韵、乐韵。我们来看一下最出彩的音乐部分：
别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声
1.音乐中大量使用的两种技巧探究
直接描写——以议评声，以喻摹声，以形绘声。
间接描写——以景托声，以人衬声。
2.这段音乐激发你怎样的内心感受
琵琶声传逾千载，歌女乐天花开败，酒不醉人人醉曲，司马泪和一月白。
如怨如慕，如泣如诉，余音袅袅，不绝如缕
“四弦一声如裂帛”，这是琵琶女的心的碎裂，也是诗人被贬九江之后，他的伟大抱负被撕裂，是愤激的哀号，像腾格尔唱《天堂》一样强烈的反差。他本来应该是个王国中的宠儿，结果现在却成了尘世的弃子。对于琵琶女来说，这场音乐盛宴不仅是一次技艺的炫耀，还是一段幸福的回忆，“间关莺语花底滑”使笔者想起了项链中的玛蒂尔德，她穿着礼裙戴着项链，旋转旋转。
小结：对于非音乐的耳朵，再美的音乐也毫无意义。从音乐中，我们分明听到了轻快、忧愁、苦闷、难扼的愤懑，为什么呢？
诗人以“独在异乡为迁客”的失意落魄之形神，送客于秋夜，凄清愁悲，其郁闷怨恨之情自当如江潮涌雪，荡漾不息，但序文“元和十年，予左迁九江郡司马”，以怨隐恨藏的平静口吻，如实道出不期横遭贬黜的时间与贬所，而“贬谪”之因由却讳言不记，可见“志在兼济”的诗人的怨苦痛深与万般无奈，却隐忍不发，其妙意深藏，全在有苦不诉，含恨不申的“淡化”之中。
[情感三探]借助音乐，白居易放声痛哭，并留下了永垂的名句“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识！”白居易曾说：“感人心者，莫先乎情”：
同是天涯沦落人，相逢何必曾相识
1.辨析琵琶女和白居易的异同
一个是大男人，一个是小女子，一个是朝廷命官，一个是落泊艺人，一个高朋满座，一个独守空船。
他们都经历由繁华的京城到僻远的江州的过程，有相同的漂泊感。
他们都遭遇人生中的不幸，有相同的沧桑感。
他们都无力主宰个人命运，有相同的失落感。
琵琶女经历了人生变故，琴技越来越成熟，感情越来越深沉，却再也没有人欣赏她的琴声；白居易在贬谪生活中，越来越多地接触到社会现实，考虑问题也越来越深入和全面，却不能施展才华。
2.探究主题，感悟情感
一个是处于封建社会底层的艺伎，一个是被压抑的真正知识分子，白居易——一个上层的精英知识分子，琵琶女——一个底层的落泊歌女虽地位悬殊，在这风清月白的环境下自然产生强烈的感情共鸣和交流，成为知音，可见其对歌伎人格尊重的进步思想。二者的遭遇揭示了封建社会压抑人才、不容贤能的黑暗。“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”蕴含着许多能使人从悲哀中品出甘美的人生哲理，已超越时代、阶级的局限，成为后世饱经忧患的人邂逅时的共同心声。
两种内容不同但形式相似的命运撞击出了强烈的火花。这火花，既温暖了彼此孤寂的灵魂，也同时照亮了那个时代——白居易的遭遇折射的是朝廷的腐败，而琵琶女的身世反映的则是底层的困苦，两种命运的叠加便是时代的镜子。
这就是中国士大夫的悲哀，是一种彻底的宣泄，更可悲的是，这份悲哀，无处诉说，也无法言说。
结束语
如今再读《琵琶行》，发现那字里行间全是苦泪，音乐，不过是个载体罢了，那音乐，就是不平之气，就是抑郁激愤，甚至是血泪控诉，是无言悲泣。两人的沟通跨越了时空，让历史为人类树立了一种悲剧，震撼永恒的时空。
１．学习用比喻描写声音变化的写法，培养学生联想和想象能力。２．掌握作者用比喻的手法描写声音的高超技法。3 ．感受“声中之情”
教学重难点：掌握作者用比喻的手法描写声音的高超技法 教学方法：朗读、学生分析：
1、学习特点：学习对象为高一学生，对学习资源利用和知识信息的获取、加工、处理与综合能力较低，但富有朝气且对本课学习有浓厚兴趣。
2、学习习惯：知识面仍较为狭隘，对琵琶的了解不多，缺乏独立发现和自主学习能力且想象和联想能力不强。
学法指导： 采用诵读感悟式教学。本诗是唐诗中的经典，文辞优美，感情浓厚，尤其是对琵琶声的音乐表现手法非常丰富，应引导学生多多诵读，品味语言的艺术魅力，感悟意境，特别是集中描写音乐的第二部分更要细心玩味。诵读法贯穿整个教学过程，既加强了学生对诗歌情感的理解，又培养了学生的语感，一箭双雕。教学过程：
一、导入新课：学生聆听琵琶曲《琵琶语》，感受琵琶的抑扬顿挫。
雨果说：“开启人类智慧宝库的钥匙有三把，一把是数学，一把是文学，一把是音乐。”当人们在某个具体的情境中听到某种音乐时，就会与这种音乐产生强烈的共鸣，这就是音乐的作用。
二、分析鉴赏琵琶女的演奏。
1、第二次演奏：江上聆听琵琶曲（全班齐读第2自然段）
寻声暗问弹者谁？琵琶声停欲语迟。移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。低眉信手续续弹，说尽心中无限事。轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六幺。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。（1）个别学生读前六句，分析琵琶女的出场。（ppt展示）
（2）学生齐读，体会琵琶女演奏音乐的过程和感情的变化。（ppt展示）（3）个别学生朗读本段的音乐描写，讨论本段音乐描写的艺术特色。
找出描写音乐的八个比喻句，并思考这八个比喻句分别描摹了音乐的哪些特征？（ppt展示）（4）比喻句分别描摹了音乐的哪些特征。（ppt展示）
（5）音乐的旋律变化与琵琶女的身世之苦相结合。（ppt展示）
小结：这节诗歌中，诗人大量运用了比喻、通感等艺术手法将音乐艺术成功地转换成语言艺术，使诗与音乐达到和谐灵动的境界。
三、拓展训练
（一）迁移训练：欣赏李娜音乐《青藏高原》，然后用一段生动形象的文字描绘其音乐的特点或你听歌时的感受，让我们和古人计量一下，看看同学们的生花妙笔能不能打动在场的所有人。
或者从《明湖居听书》中找出句子体会。
（二）《明湖居听书》节选
刘鹗
王小玉便启朱唇，发皓齿，唱了几句书儿。声音初不甚大，只觉入耳有说不出来的妙境：五脏六腑里，像熨斗熨过，无一处不伏贴；三万六千个毛孔，像吃了人参果，无一个毛孔不畅快。唱了十数句之后，渐渐的越唱越高，忽然拔了一个尖儿，像一线钢丝抛入天际，不禁暗暗叫绝。那知他于那极高的地方，尚能回环转折。几啭之后，又高一层，接连有三四叠，节节高起。恍如由傲来峰西面攀登泰山的景象：初看傲来峰削壁干仞，以为上与大通；及至翻到做来峰顶，才见扇子崖更在做来峰上；及至翻到扇子崖，又见南天门更在扇子崖上：愈翻愈险，愈险愈奇。那王小玉唱到极高的三四叠后，陡然一落，又极力骋其千回百析的精神，如一条飞蛇在黄山三十六峰半中腰里盘旋穿插。顷刻之间，周匝数遍。从此以后，愈唱愈低，愈低愈细，那声音渐渐的就听不见了。满园子的人都屏气凝神，不敢少动。约有两三分钟之久，仿佛有一点声音从地底下发出。这一出之后，忽又扬起，像放那东洋烟火，一个弹子上天，随化作千百道五色火光，纵横散乱。这一声飞起，即有无限声音俱来并发。那弹弦子的亦全用轮指，忽大忽小，同他那声音相和相合，有如花坞春晓，好鸟乱鸣。耳朵忙不过来，不晓得听那一声的为是。正在撩乱之际，忽听霍然一声，人弦俱寂。这时台下叫好之声，轰然雷动。
1．选段是对王小玉说书情景的描写，试概述王小玉演唱过程中各个阶段展现的说书技艺。“声音初不 甚大……无一个毛孔不畅快。”——通过听者感觉，描写了声音的甜润，使人畅快。“越唱越高……愈险愈奇。”——通过听者视觉，描写了声音的高亢、挺拔。“陡然一落……周匝数遍。”——通过听者视觉，描写了声音的曲折、轻快。
“愈唱愈低，愈低愈细，那声音渐渐的就听不见了。”——直接描写声音由低细到消失。“仿佛有一点声音从地底下发出……纵横散乱。”——通过听者视觉，描写了声音的飞扬和美妙
“这一声飞起……不晓得听那一声的为是。”——通过听者听觉，用熟识的声音表现未曾听过的声音，描写了声音的清脆、热闹。
“忽听霍然一声，人弦俱寂。”——直接描写声音的停止。
2．白居易的《琵琶行》中，在描写琵琶女高超的弹奏技艺时也运用了精彩的比喻。阅读下列诗句，比较《琵琶行》中的比喻与本段中的比喻的异同。
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘；间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声 胜有声。银瓶乍破水浆进，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。
相同点：音乐发展的过程、正面描写与侧面描写相结合、比喻摹声等修辞手法
不同点：《 琵琶行》些音乐意在写人，《明湖居听书》写乐无弦外之音
四、指导背诵
五、作业
浔阳江边，风寒月冷，江州司马白居易正在江边送友人，突然从水上传来一阵美妙的琵琶声，是谁弹奏着那么美妙的音乐，又是怎么样的音乐让作者发出如此感慨写下这千古流传的名篇呢？带着这个问题我们进入这节课的学习，这首诗是作者在被贬江州第二年所写的一首长篇叙事诗，首先咱们一起来看一下这节课的学习目标，第一，体会“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的内涵，第二，感受音乐魅力，学习作者以文字来表现音乐的艺术技巧。
课前三分钟检测预习情况：请学生读导学案上的基础题
1，本文塑造了琵琶女和诗人两个人物形象，诗人是用哪一句诗将两个形象连接在一起的？（学生自己找）
同是天涯沦落人，相逢何必曾相识，2，为什么诗人会发出都是天涯沦落人这样的哀叹，诗人与琵琶女之间有什么共同之处？（结合文本找诗人和他的共同之处，可以先小组讨论，再请代表发言，最后由教师总结）
“曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒”。今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。”才貌双全的琵琶女，过去如此春风得意。颜色故后嫁作商人妇，而今的她只能漂沦憔悴，在江水寒的夜晚，独守空船。诗人的才华虽然没有具体说，但我们从诗中可以深刻地感知，诗人过去的风光可以从注释三知道，他是多么的为高权重，而今的诗人却是谪居卧病，“终岁不闻丝竹声”，旦暮也只有“杜鹃啼血猿哀鸣”，只能“往往取酒还独倾”，两人都有由荣到衰的凄凉落寞之感。
教师总结，“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”，是两人情感的共鸣点，是全诗的主旨，诗人写琵琶女高超的技艺，正是为了表现他的悲凉身世，唤起人们对他的同情，而诗人写琵琶女的悲凉身世，又是为了表现自己政治上的失意，抒发郁结于心的左迁之愁，贬谪之恨。
今天当我们发出“同是天涯沦落人相逢何必曾相识之声”时，除表达无奈伤感之情外，还包含着豁达之意。正是共同的命运，使素不相识的两个陌生人，成了萍水相逢的真正朋友。
而一曲琵琶行顿时拉近了两人的距离。接下来让我们一起感受音乐魅力，欣赏作者描写音乐的语言艺术：
录音：欣赏配乐朗诵的第二自然段，学生齐声朗读
1结合描写音乐声的诗句，说说音乐声本身有什么特点？再结合琵琶女的自述，说说音乐声流露出该女子是什么样的情感？（小组讨论完成）
“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志”。音乐的魅力在其能抒发情感，这是诗人描写音乐的开始，此时旋律低沉抑郁，通过弹者和听者的情感交流，将琵琶女悲惨的遭遇和内心的哀愁表现出来。浔阳江边，风寒月冷，琵琶女独守空船，倍感孤单凄凉。
“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语，嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”，写出琵琶声的清脆圆润，忽高忽低，轻快流畅，写出了琵琶女内心的欢快，唱出了她春风得意的青年时代，那时的她可谓才艺超绝，名噪京华，醉酒欢歌构成了她生活的全部，大珠小珠落玉盘，使人觉得在这里落下的分明是她往日的盈盈笑语，让人过耳不忘。
“间关莺语花底滑”，写琵琶声像黄莺在花下啼唱一样，轻快婉转，优美动听，这更进一步写出琵琶女内心的欢快。
接下来，音乐似乎发生了些变化；
“幽咽泉流冰下难,冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。”渐渐的琵琶声缓慢了，仿佛欢快流淌的小溪被寒冰阻塞了，发出冷涩的低泣，旋律变得“冷涩凝绝”，似乎诉说着琵琶女心中难以表达的苦楚，“弟走从军阿姨死，莫去朝来颜色故”，年长色衰门庭冷落，迫于生计“老大嫁作商人妇”，音乐之“声暂歇”，命运的变化使此时的他陷入深深的思考中，此时的他怎能不“别有幽愁暗恨生”，此刻真是“此时无声胜有声”。
“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。”这段音乐急促，琵琶女的情绪高涨起来，但是我们要注意这里绝非柳暗花明，而是以震撼人心的节奏，表达琵琶女对命运的不平之感与愤懑之情，她受伤的心灵很渴望爱情的抚慰，但薄情的丈夫“重利轻离别”让他时常空船独守，高亢激越的旋律正是他对世人重色轻才和对丈夫重色寡情的愤怒控诉。
2说说“东船西舫悄无言,唯见江心秋月白”，在本段的作用，写周边环境的寂静，来衬托音乐的强大魅力，琵琶女的演奏停止了，东船西舫悄然无声，在茫茫的江水上，只看到倒映在水中的一轮明月，它盛满忧愁，弥漫着凉意，将人们引入凄清悲凉的意境中。
作业：音乐形象是难以捕捉的，但是作者是如何让借助语言文字把它变成读者易于感知的具体形象的呢？
一．用比喻的修辞手法和双声叠韵的拟声词，直接描写乐声 二，以无声衬有声，通过环境描写来烘托乐声。三，通过演奏者和欣赏者的情感交流来展现。
检测：学生在此齐读第二段，体会感情的变化
琵琶行导学案 答案
作者：白居易（772～846），字乐天，号香山居士，又号醉吟先生，祖籍山西太原，其曾祖父迁居下邽(音guī)（今陕西渭南北）,其祖父白湟又迁居河南新郑。是唐代伟大的现实主义诗人，唐代三大诗人之一。白居易与元稹共同倡导新乐府运动，世称“元白”，与刘禹锡并称“刘白”。白居易的诗歌题材广泛，形式多样，语言平易通俗，有“诗魔”和“诗王”之称。官至翰林学士、左赞善大夫。有《白氏长庆集》传世，代表诗作有《长恨歌》、《卖炭翁》、《琵琶行》等。创作主张是文章合为时而著，歌诗合为事而作。
基础：
1、给加点字注音。
铮（zhēng）悯然（）谪居（zhé）还独倾（huán）间关（jiān）湓浦口（pén）贾人（gǔ）荻花（dí）霓裳（nícháng）六幺（yāo）裂帛（bó）幽咽(yè)浔阳（xún）
慢捻（niǎn）舫船（fǎnɡ）虾蟆陵（há mɑ）呕哑（ōu yā）嘲哳（zhāo zhā）阑干（lán）琴弦（xián）红绡（xiāo）钿头（diàn）银篦（bì）春江花朝(zhāo)
2、解释下列加点词的含义。
一、情景导入：（声音和语言文字）有人说，音乐是世界上最美妙的语言。古人听了一曲好的音乐之后，说有“绕梁三日”之感。孔子听到齐国的《韶》乐之后，甚至“三月不知肉味”。乐声之美，其魅力之大，由此可以想见。但音乐并不象高耸入云的山峰，奔腾不息的河流，翁郁苍翠的林木那样形象可感，它有声无形，缥缈难以捕捉，这就不禁让我们发问，如何用语言文字将音乐的美传递出来，《琵琶行》给了我们一个好的范例，今天我们来鉴赏《琵琶行》的音乐描摹艺术。（板书）
二、激情配乐朗诵“大弦嘈嘈如急雨”至段末（一位学生朗读和全体学生齐读，教师做指导）：
三、鉴赏《琵琶行》第二段音乐描摹部分：
讨论：所用手法（比喻、侧面烘托手法）、乐曲的起伏变化 明确：一连串精妙的比喻，写出音乐的变化，用这些具体的现实生活中听到过的声音和形象比拟描绘乐声，把抽象无形的音乐刻划成有形可感的实体。读者不仅仿佛听到了那或轻或重，或快或慢，或高亢激扬，或低回鸣咽的应接不暇的乐音，而且仔细欣赏起来，还可以听出这一声和那一声又有明显的音色、音调上的区别，热闹而不紊乱，复杂而有层次。投影：
大弦嘈嘈如急雨 繁密(粗重)小弦切切如私语 幽细 大珠小珠落玉盘 清脆圆润 间关莺语花底滑 婉转流利 幽咽泉流冰下难 低沉入微 银瓶乍破水浆迸 激越雄壮 铁骑突出刀枪鸣 激越雄壮 四弦一声如裂帛 戛然而止
四、比较《琵琶行》、《明湖居听书》和《听颖师弹琴》《李凭箜篌引》，探讨描摹重点（提示：是除了描摹音乐或声音还描摹了什么）和手法的异同
王小玉便启朱唇，发皓齿，唱了几句书儿。声音初不甚大，只觉入耳有说不出来的妙境：五脏六腑里，像熨斗熨过，无一处不伏贴；三万六千个毛孔，像吃了人参果，无一个毛孔不畅快。唱了十数句之后，渐渐的越唱越高，忽然拔了一个尖儿，像一线钢丝抛入天际，不禁暗暗叫绝。那知他于那极高的地方，尚能回环转折。几啭之后，又高一层，接连有三四叠，节节高起。恍如由傲来峰西面攀登泰山的景象：初看傲来峰削壁干仞，以为上与大通；及至翻到做来峰顶，才见扇子崖更在做来峰上；及至翻到扇子崖，又见南天门更在扇子崖上：愈翻愈险，愈险愈奇。那王小玉唱到极高的三四叠后，陡然一落，又极力骋其千回百析的精神，如一条飞蛇在黄山三十六峰半中腰里盘旋穿插。顷刻之间，周匝数遍。从此以后，愈唱愈低，愈低愈细，那声音渐渐的就听不见了。满园子的人都屏气凝神，不敢少动。约有两三分钟之久，仿佛有一点声音从地底下发出。这一出之后，忽又扬起，像放那东洋烟火，一个弹子上天，随化作千百道五色火光，纵横散乱。这一声飞起，即有无限声音俱来并发。那弹弦子的亦全用轮指，忽大忽小，同他那声音相和相合，有如花坞春晓，好鸟乱鸣。耳朵忙不过来，不晓得听那一声的为是。正在撩乱之际，忽听霍然一声，人弦俱寂。这时台下叫好之声，轰然雷动。（清。刘鹗《老残游记》“明湖居听书”）
韩愈《听颖师弹琴》
昵昵儿女语，恩怨相尔汝。划然变轩昂，勇士赴敌场。浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。
喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。
蹉余有两耳，未省听丝篁。自闻颖师弹，起坐在一旁。推手遽止之，湿衣泪滂滂。
颖乎尔诚能，无以冰炭置我肠！
琴声袅袅升起，仿佛小儿女在耳鬓厮磨之际窃窃私语。忽然琴声变得昂扬激越起来，就像勇猛的将士挥戈跃马冲入敌阵。接着又转成风和日丽，远处飘动着几片白云，近处摇曳着几丝飘柳絮，它们漂浮不定，若有若无。蓦地，百鸟齐鸣，啁啾不已，一只凤凰翩然高举，引吭长鸣。它一心向上，结果还是一落千丈。惭愧呀，我空有一双耳朵，不会欣赏音乐。但是听了颖师的琴声之后，我先是起坐不安，继而泪雨滂沱，浸湿了衣襟。颖师你高超的琴艺，一会儿把我引进欢乐的天堂，一会儿又把我置入悲苦的地狱，就好像同时把冰火投入了我的胸膛。
李凭箜篌引
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
在深秋的夜晚，弹奏起吴丝蜀桐制成精美的箜篌。听到美妙的乐声，天空的白云凝聚起来不再飘游。
湘娥把泪珠洒满斑竹，九天素女也牵动满腔忧愁。出现这种情况，是由于乐工李凭在京城弹奏箜篌。
乐声清脆动听得就像昆仑山美玉击碎，凤凰鸣叫；时而使芙蓉在露水中饮泣，时而使香兰开怀欢笑。
清脆的乐声，融和了长安城十二门前的清冷光气。二十三根弦丝高弹轻拨，打动了高高在上的天帝。
高亢的乐声直冲云霄，冲上女娲炼石补过的天际。好似补天的五彩石被击破，逗落了漫天绵绵秋雨。
幻觉中仿佛乐工进入了神山，把技艺向女仙传授；老鱼兴奋得在波中跳跃，瘦蛟也翩翩起舞乐悠悠。
月宫中吴刚被乐声吸引，彻夜不眠在桂树下逗留。桂树下的兔子也伫立聆听，不顾露珠斜飞寒飕飕！
总结：以声摹声和以状摹声（不直接摹写音乐本身，而是写听到音乐后联想的场景、画面或心理感受）或二者兼有 投影： 以声摹声↘比喻
以状摹声↗通感、侧面描写…… 音乐←→语言文字
五、学生描摹音乐佳作展示和老师下水作文配乐朗读
将军令
高一六班 宋育蕾
“铮！”一声浑厚低音拉开乐章的序幕。紧接着，便是一连串儿的急促的重低音，好似一触即发形势下的战场上匆忙报告的士兵的脚步声。中间杂着似战鼓擂声，战报终于送到了将军手上。蓦地，丝弦之间骤起高昂，像是烈马踏蹄、雄象长鸣，激荡里不乏飞扬的少年热血，鼎沸下又暗含谋划的而立三思。又是急转，抹挑变幻，这是清脆的中高音的舞台：如花枪带起的呼呼风声，又如长矢破空的细促嗖声；勾打流连，那是高亢的高音的世界：若响哨吹出的尖锐笛声，又若利剑刺衣的短急嗤声。眼前仿佛是自负的将军，一身银甲，手持令箭，准备下令。一声令下，战场厮杀更胜先前，战鼓不知疲倦地擂动，逐渐加快、紧张。拨弦复为紧促，撮摇相合，硝烟都像是要从音符里流出弥漫一般。金戈铁马，士兵在嘶吼；鞍鞯冷刃，将军方下令。忽急停，仿若沸水骤寒，惊得众人恍惚一下。曲罢在激烈处，没有结局，可无穷的遐想却令人欲罢不能。
偕天同苍(曹亮)
开头的音乐如泉水般清冽，似水滴落入清池，泛起淡淡的涟漪，回荡着莫名的伤感。
童谣朗朗，幼鸟轻鸣。平静，只是平静，心生一种凄凉，无法平静。好似拉开弓，箭在弦上，蓄势待发。
转而音乐变得低沉。兵刃既接，战马嘶鸣，士兵在呐喊，鲜血在横流。一幅战争的画面浮现在眼前。
音乐变得悲凉，随即又变得高亢。战鼓雷雷，战争变得更加激烈。最终归于平淡，又是一段童谣。
整首歌，波澜起伏，时而低沉，时而高亢。最终归于平静后，心却静不下来。战鼓在脑中隆隆作响，撕心裂肺的呐喊还在回荡……
在林中小道上散步，听着电台上正放着的钢琴曲《维也纳的森林》。“叽-叽-喳”仿佛有鸟儿在互相鸣叫着，我向四周看看，什么也没有啊！原来是乐曲中的声音。
伴着舒缓的节奏，心情顿时静了下来，曲子中时不时夹杂着清脆的鸟鸣，或是青蛙“咕咕”的叫声，好似你就正处身于这样一个静谧祥和又生机勃勃的大森林中。突然，是什么打破了林中的安静？节奏变得轻快起来，高低起伏的旋律，好似正有一只活泼的小鹿，在丛林中一蹦一跳，踩着乐点欢快地向前跑着。
“咚-”突然，耳边静了下来，世界在那几秒内仿佛停住了一样，紧接着是低沉而节奏感极强的旋律，让我不由得紧张起来，曲调忽的高了上去，仿佛被抛在浪尖上的小船，顷刻间又像大鼓敲出的沉闷的响声那样低沉得令人感到压抑。终于森林还是恢复了活力，紧张的时刻过去了，琴声好像雨点落地般的清脆，又好像和风拂过那样温柔，每一个音符跳动着，奏出了一曲生机盎然的森林之歌。
二泉映月
高一六班 孙博
抽弦一声，出云见月，星落四野。悲声大发，泉涌一处，对影两重。欲抑既扬破春雨，缓拨慢拉二月风。垂风静而影乎止，惊只雀而逐波流。呜呜咽咽，掩掩抑抑，高处诉尽无限泪，转调自成许多情。信手短拨，并慢叠长调，有临水苦寒之侵骨，兼多病霜鬓之摧枯。音缈缈而入昭云，下转凄凄难成声，闻者莫不动容，非沾襟濯袖不能已也。离乡别井者，拊膺 却步；拽布披麻者，泪落潸然。
其泉贮月，水波横绝连清光，上达九天也。欲借心事与明月，明月何故作半弦？月固无心，风移云蔽，虽千金难买一圆，犹人之托身于冥冥，辗转于戚戚，寄痴呓于少年，枉白头于人间。碧落穷尽难觅时，黄泉底下有故知！是曲动天下之大悲，合日月之多情，插弦顿声，水落月沉，断肠未已。
第一个音符响起，像一滴珍珠般的露水从叶子上滑落，不小心惊醒了太阳，她从山顶投下一缕阳光，慢慢的，天亮了起来。动物们渐渐从漫长的冬天里苏醒。歌曲进入了高潮部分，万物复苏，百花争奇斗艳，黄鹂鸟是最受欢迎的歌手，她正卖弄着自己动听的歌声。小溪潺潺，和煦的春风吹动绿叶发出沙沙的响声，在阳光的映衬下，花朵愈加娇艳动人、五彩缤纷，每一朵都与众不同。江岸边柳树的枝桠垂到水中，一叶扁舟驶过，舟上的孩子弯腰掀起了水花。天色渐暗，月满西楼，乐曲渐渐慢下来，进入了尾声。眼前的景像越来越远，最终缩成了一点，帷幕合上，一曲终了。真是像经历了早春的一天。《春旅人》
筝锋
“一曲肝肠断，天涯何处觅知音。”怕是能对这首曲子较为贴切的形容了。这首讲的古筝曲，很容易的枸杞人们心中的热血，甚至有种男儿当自强的豪情壮志在心头油然而生。仿佛是曲子在感叹，世间竟没有与其匹敌的曲子。像是江湖中的血雨腥风，从曲子中好似透过一个冷漠无情，黑衣蔽体，压着黑黑的斗笠，身后背着古琴的绝世杀手。前奏是较轻快的部分，很容易让人松懈下来，但是也处处埋着陷阱，细腻的小奏中，是不是的出现让人心惊肉跳的重拍，玖拾、像是身处于杀手面前，明明是空灵、悠远的琴音，而你的秀发就这样悄无声息地被削下来，到了中间部分，节奏明显的加快加强，你眼前立马冲出一道道锋利的琴刃，正向你冲过来，你拿起了武器与琴声抵抗，耳边又浮现出金属刀剑互相碰撞发出的清脆响声，入侵者接连不断地发起进攻，节奏跌宕起伏。这时出现了停顿，好似是片刻的休战，气质不然，在一声声琴音中又猛地窜出了几个凶狠的带刀喽啰，张开血腥大口，冲向你砍来。而这时，你已经无力阻挡，倒在血泊中，曲调也变得悠扬、婉转，就像代表着杀手胜利时的得力自豪。结尾处的几个重低音，仿佛是他对你的怜悯之心，也或是对这件事做个彻底的了断，最后干脆、利落地走开，脚底不染一丝尘土。奈何，谁与筝锋。
李春浩
人本主义心理学家罗杰斯认为，学生是学习活动的主体，老师必须重视学生的情感、价值观等。在他看来，学习不应该是机械的刺激和反应联结的总和，个人学习的主要因素是心理过程。只有学生设身处地参与进来的课堂才会是有效的课堂。所以，在学习本诗的时候，让学生抓住对人物角色的定位就显得尤为重要。
诗歌序言里写琵琶女“本长安倡女，尝学琵琶于穆曹二善才。年长色衰，委身为贾人妇……”。根据实际的课堂教学情况来看，“倡女”的身份让学生联想到的是被打上了某种色彩的青楼女子，而非一个值得同情或认可的对象。学生有限的学习和生活阅历形成的思维定势让他们很快就对琵琶女这一人物产生了排斥心理，若在此情境下完成学习的正向迁移是不太现实的。而在此基础上学习本诗，效果也是要打折扣的。
笔者认为，此时要发挥教师的引导作用，在尊重“学生是学习活动的主体”这一理念的同时，老师要了解和把握学生已有的情感态度、价值观，并注意运用教育心理学的相关原理，在学习动机这一方面下功夫，明白情绪的积极与消极对学习迁移也有重要影响。
此外，罗杰斯还曾提出“共情”的概念，即能够站在他人的角度思考和处理问题，对他人的想法、情绪等都有一定的体会和理解。当代心理咨询中运用得较多的“共情体验”就来源于此。所以，在讲授本诗时，老师也可以借用心理学的这种方法，为学生创设、还原一个几近真实的学习情境，让学生“穿越”到诗人所处的时代，用那个时代的视角看问题。
具体说来，可以从动机情绪的培养和“共情体验”情境的创设两大方面着手来引导和端正学生的认知态度。
首先，在动机情绪的培养方面，从汉字构成的角度解释“倡”字的本义有利于学生在理性认识的大背景下客观地看待这个字和这种现象。
“倡”是对古代歌舞乐人的称呼。《说文解字·人部》曰：“倡，乐也。”《广韵·阳韵》曰：“倡，优也。”在上古时代，“倡”主要是声乐和器乐演员，本字从“人”，男女不分。之后男艺人分化出来称为“俳优”、“优伶”等，“倡”、“伎”等字才从“女”。《汉语大字典》在解释“倡”和“ 娼”时，分别这样说：倡，①古代歌舞乐人。②妓女。也作“娼”。并引出义项②所依据的对象“《正字通·人部》：‘倡，别作娼。’”[1]同时在该字典的“女”字部对“ 娼”字的解释是“妓女”，同时标注其所依据对象是《玉篇·女部》——“娼，婸也，婬也。”[2]《玉篇》一书是南朝梁陈时期的顾野王编撰的，也是继许慎《说文解字》之后很重要的一部字典。尽管现存《玉篇》的版本与原本相比，增字较多，难以还原原本面貌，但根据字典中援引的例证，我们至少可以推断“ 娼”字在唐代以前就已经出现，且专门用来代指“妓女”。而“妓”在最初也是另有含义的。（见下文）基于此，教师在对琵琶女的身份进行定位的时候，就要能够抓住学生的情绪动机反应，用强有力的知识加以理性、客观的引导，让学生的积极情绪占主导，激发他们的学习动机。
此外，教师也可以从唐诗和音乐的关系上来阐述琵琶女“倡女”的原身份应该是“宫妓”。《汉语大字典》根据《说文解字·女部》中的解释把“妓”字的意思归结为“妇人小弱。”;根据《华严经音义》中的解释归结为“美女。”;又根据《广韵·纸韵》中的解释归结为“从事歌舞杂技表演的女艺人。”[3]在唐代，上流阶层盛行教养宫妓，音乐和诗歌的结合让这一类人凭技艺在诗歌的舞台上也占有一席之地，甚至一度成为诗歌传播的主体或描写对象。琵琶女就是其中之一。
由此，学生在理性认识的基础上会很容易地完成情感的迁移，即重新定位、客观评价这类被影视剧丑化了的形象。
其次，在“共情体验”情境的创设上，也可以从以下三个方面来解读琵琶女。
一、唐朝的音乐机构——教坊，是朝廷“培养音乐舞蹈人才和教习、排练歌舞散乐”的地方。据记载，“教坊”初设于唐高祖武德年间，唐明皇时分别设有内、外教坊。教坊内艺人依声色技艺高低分为若干等级：平民之女选入教坊学习琵琶、箜篌、筝等乐器演奏，称为“搊弹家”;一般歌舞伎，称为“宫人”;技艺水平最高、经常有机会在皇帝面前表演的，称为“内人”或“前头人”。[4]本诗中写到“自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。十三学得琵琶成，名属教坊第一部。”可以推测琵琶女平民之女的出身和高超的弹奏技艺。而“曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒”一句，更能显示在人才济济的京城琵琶女的出类拔萃。
这样的情境铺垫是很能引起学生的情感共鸣，为他们爱做梦、敢做梦的心寻找到一个出口的。只有在这种情绪体验的引领下，才能深刻领会诗人“我从去年辞帝京”时的种种痛心和无奈……
二、作为底层社会的一个特殊群体，处于被侮辱、被损害的地位。倡伎来路有三种：“诸女有自幼丐有;或傭其下里贫家，常有不调之徒潜为渔猎，失身至此;亦有良家子为其家聘之，以转求厚赂，误陷其中，则无以自脱。入曲以后，教之歌令，责赋甚急，微涉退怠，鞭扑备至……”[5]
这段文字客观记述了封建社会底层女子的悲惨命运，由于出身贫贱，她们无力去选择自己的命运和生活方式，在男权社会只能像物品一样被买卖，不像当今新时代的女性，可以作为社会的半边天存在，活得独立、有尊严、有价值。由此唤起同学们共同的心理沉淀，引导学生“穿越”到琵琶女所生活的“此情此景”中，站在琵琶女的角度看待自己的人生遭际，通过这种对比让同学们产生’共情’体验，更加珍惜现有的生活、感恩自己所处的时代。
三、从这类艺人自身的角度来看，她们自身的苦痛也不可言喻。江淮名妓徐月英叙怀云：“为失三从泣泪频，此身何用处人伦。虽然日逐笙歌乐，长羡荆钗与布裙。”[6]且随着年岁的增长，连琵琶女这样有幸在宫廷表演的优秀艺人也会随着一批批表演人才的出现而交替代谢，流散到民间。如琵琶女者再不遇良人，暮年的凄凉处境是可以想见的。
此点不仅可以让学生进一步进入琵琶女的认知世界，理解她由“红极一时”到“终被抛弃”的巨大生活反差，也可以把学生的这种“共情”体验迁移到诗人“京官被贬”的遭遇上，理解诗人发出的“同是天涯沦落人”的感慨。苏联著名的儿童心理学家维果茨基提出的“最近发展区”的问题，可以在这里得到很好的运用。即让学生现有的心理发展水平上升到“在有指导的情况下借助别人帮助所达到的解决问题的水平”，[7]让教学走在发展的前面。
就本诗而言，要想让学生真正明白主旨句“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”背后所包含的深深落寞和无限悲苦，利用“最近发展区”的问题无疑会让学生理解、接受起来水到渠成。此外，中国古人有以男女之情喻君臣之义的文学现象，琵琶女被弃后的心情未尝不是作者心情的一种写照。此情此景中，同病相怜、惺惺相惜，借他人之酒杯浇自己心中之块垒，不禁让人感慨万千。到此，这首诗的感染力才会真正被当代的学生捕捉到，并释放出来，实现它“名篇”的价值。
学习诗歌很重要的一点就是要能够调动读者的积极性，启发他们给思维插上联想和想象的翅膀，在或写实、或浪漫的文句里，放飞思绪，尽情翱翔。无疑，教师以上各环节的安排会拉近学生和古人间的距离，帮助他们插上飞向诗歌国度的翅膀，以达到真正理解本诗的目的，也给这首流传千年的名篇一个存活下来的理由。
总之，社会在进步，时代在发展，学生的思想观念也在发生着日新月异的变化，没有深厚的历史文化背景知识很难让学生设身处地地去体谅他人。此种情况下，教师教育心理学知识和方法的运用就显得特别重要。首先运用动机情绪的培养让学生的认知上升到理性认识的高度;其次再通过以上三方面不同角度“共情体验”情境创设的引导，唤起学生的情感共鸣。在此基础上激发学生的想象和联想，运用恰当的教学策略，会收到事半功倍的教学效果。
参考文献：
[1][2][3]汉语大字典编辑委员会.《汉语大字典》[G].武汉：湖北辞书出版社;成都：四川辞书出版社，1990：177;1058;1030.
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[5][6]（清）陈梦雷.《古今图书集成·博物汇编·艺术典》（819——824卷 娼妓部）[G].北京：中华书局（影印）， 1934：819卷38页;822卷53页.
[7]付俊贤，秦文孝，董建稳.《现代教育学基础》[M].西安：西北大学出版社，2011：214-215.
阅读古典或外国作品，由于时间的久远，空间的广漠，学生常常有隔膜感，更有一些细节弄不懂了。有人可能认为细节无关宏旨，其实也会妨碍对作品的整体理解把握。教师如何帮助学生消除隔膜，弄通细节，正确理解作品，培养学生阅读创新的能力，是值得研究的课题。
《红楼梦》里有一幅对联：“世事洞明皆学问，人情练达即文章。”用之于阅读也适宜。世事，即家事国事天下事，不管大小无论好坏，从历史典籍到日常生活中婆婆妈妈的琐碎事，都应了解;人情，就是人之常情，亲情友情爱情，不同场合下人物应有的心情，也该了然。如此去联系作品来解读，许多疙瘩都会迎刃而解了。这实际上是一种思维训练，培根有句名言：如果你从肯定开始，必将以问题告终;如果从问题开始，则将以肯定结束。试以《琵琶行》为例，教学中，学生提出不少问题：
1、序中说“予出官二年，恬然自安，感斯人言，是夕始觉有迁谪意。”为什么诗人被贬官司二年都能恬然自安，而偶然遇到琵琶女，一席话就让他有了迁谪意呢?
2、“一曲红绡不知数”，是否听众给琵琶女的报酬?为什么不直接给钱呢?
3、为什么要用“钿头银篦击节碎”?不可惜吗?
4、“夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。”注解得很清楚：“梦中啼哭，搽了胭脂的脸上流满了一道道红色的(泪痕)。妆，这里指脸上的脂粉。阑干，纵横错乱的样子。”而学生仍然有疑问：这琵琶女干吗睡觉也不卸妆呢?
学贵有疑，这些问题的提出，可以看出学生是经过了思考的，有的问题很有一些难度，是我备课时都未考虑到的。我把问题整理抄到黑板上，请同学们各抒己见。学生开始都沉默不语，但看得出是开始了思考。我提问：“白居易的‘恬然自安’究竟是一种什么状态呢?”马上有同学翻开了工具书，一查：恬然，满不在乎的样子。有同学发言了：“白居易在序中虽然说他被官后‘恬然自安’，但是在诗中却又说‘我从去岁辞帝京，谪居卧病浔阳城。浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。其间旦暮闻何物?杜鹃啼血猿哀鸣。春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。’由此看来，他是并不怎么‘恬然’的，相反，他的内心充满了苦闷与孤寂。”我及时予以肯定：“XX同学看出了序与诗内容的矛盾，很好。现在有两个命题：A、白居易‘恬然自安’真;B、白居易‘恬然自安’假。那么究竟他当时应该是怎样一种状态才比较合乎人之常情呢?”我补充了白居易的.一些生平及被贬官司的背景：元和十年，白居易正是因为宰相武元衡上朝时被地方军阀派人刺死，激于义愤，率先上疏“急请捕贼，以雪国耻”而得罪权臣，才被贬为江州司马的。
一个学生说：“按人之常情推论，一个有抱负有正义感的人被排斥打击后，不太可能‘满不在乎’，他应该象屈原那样忧愤才合乎情理。”此说法得到许多同学赞同。但是另有同学发言了：“我认为白居易刚开始也是忧愤不平的，或许他的心理调节能力较强(笑声)，比屈原强吧，之后就恬然自安了。因此我认为这两个例题都是真的，他没有必要说假话。”讨论到此，这个问题已较为清楚，我也很受启发，觉得该小结了。我说：“几个同学的意见都很有道理，都经过了自己的思考。白居易被贬官之初的确应该是忧愤不平的，这一点有诗句为证。之后就随遇而安了，或者不排除他有些消沉麻木吧。碰到琵琶女后，欣赏了演奏的美妙音乐，了解她如今悲凉的身世，才又勾起了作者的忧愤悲伤的情绪，产生了‘迁谪意’，也很合乎情理。”
第2、3两个问题，应该属于当时的一些风俗习惯，我问大家：“曾经有过一些歌星到珠海来开演唱会，比如刘德华、刘欢等。珠海也有许多追星族，他们是怎样追星的呢?”大家七嘴八舌“请歌星签名。”“给歌星献花。”我说：“对了。我们今天是献花，唐代的红绡我想大概就相当于今天的鲜花，以及象藏族蒙族人献的哈达之类。而给琵琶女的报酬应该是另外的，就象今天我们去参加歌星的演唱会要另外买票一样吧。写‘钿头银篦击节碎’主要是突出当时生活的奢华。”有个同学说：“老师，我觉得写‘钿头银篦击节碎’，也有通过写听者的忘形，来突出琵琶女演奏技巧高超的用意。”这个补充非常好，我给予了肯定。(本文写好后，有老师跟我商榷，认为“红绡”即“缠头”，应该就是给歌女的报酬，因为《卖炭翁》里也有：“半匹红绡一丈绫，系向牛头充炭值。”可见唐人有用红绡做等价物的做法。查上海古籍出版社出版的朱东润主编《中国历代文学作品选》《卖炭翁》注6“半匹”：唐代商品交易，钱帛并用。但《琵琶行》对“缠头”的注解又说：当时风俗，歌舞妓演奏完毕，以绫帛之类为赠，叫做缠头彩。这“赠”是否就算报酬?仍有待方家指教。)
第4个问题，琵琶女为什么睡觉也不卸妆?我问：“人们一般什么时候化妆打扮呢?”有男同学说：“我们从来不化妆，请女同学回答。”一位同学发言说：“打扮化妆一般应该是早上起床后，琵琶女睡觉不卸妆，应该是她等丈夫回家，等到很晚，不知不觉睡着了，半夜醒来很伤心，才是‘梦啼妆泪红阑干’。”我说：“分析得很好，也许还有其他不同的解释，只要想象合理，合乎人之常情就行。”
课堂教学会在“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”基础上，有一个知识延伸。《琵琶行》交待了琵琶女沦落天涯的原因，却没有交待作者沦落天涯的原因。另外，白居易的沦落天涯之恨，为何会通过一个迟暮美人来抒发？这些都是很好的探究方向，以此来对某种常见的思想情感、表现手法进行分类、总结学习。
整个教学思路是：从（个性的）同是天涯沦落人——相逢何必曾相识——相识却不曾相逢——不曾相识不成逢，最后回到（共性的）同是天涯沦落人——相逢何必曾相识。由个性到共性，形成一个层层递进的闭环。
在课堂教学中，学生是学习的主体，要考虑到教学目标的适用性，因此在分析诗句“同是天涯沦落人”时，采用了“解字释义”与“结合具体诗句”的方法，做到深入浅出，通俗易懂。并且通过PPT，将相关问题具体化、形象化；通过板书，将各个知识点之间的逻辑联系展示出来。
在教学过程中，随着教学内容的展开，一些教学操作与预先的教学预期出现出入。
一个是好的方面。随着教学内容的展开，师生的思维发展及情感交流的融洽，常常会因为一些偶发的事件而产生瞬间灵感。这些“智慧的火花”常常是不由自主、突然而至的，打开了一个新的教学思路，触发了新的教学灵感。
但是很多教学操作是不符合教学预期的。
首先，从教学内容安排方面来看，一些知识点在讲授的过程中，前后顺序在逻辑上并不是太合适。比如“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的诗句赏析、内涵探究与鉴赏方法总结，它们之间的顺序出现了问题。在拓展引申方面，有些知识内容太过于深入，学生不能理解。比如，有关士大夫政治理想的内容，过于宽泛。有些知识点所举的例子并不恰当，比如列举与白居易同时代的诗人时，李商隐这个例子并不是太合适。最后把有关李商隐的例子，转变成了最后的课外练习题。有关屈原“香草美人”的描述，也出现不恰当的地方。这些都是在实际的教学过程中发现的。
其次，某些知识环节并不能很顺理成章地推导出来，显得牵强附会。比如，最开始的导入设计是以南宋洪迈的观点“琵琶女是一个虚构的人物”开始的，但在具体的教学操作中，并没有水到渠成的感觉，于是删除。再比如，由课本引申相应知识点的时候，引申出了意象的特征及变化，感觉有点火车跑偏，于是又删除。
第三，在欣赏探究诗句，与学生互动的过程中，有些环节并没有达到预期。比如，在提问学生初读琵琶女的故事，有何感受时，学生的回答有的天马行空，有的拘泥成见，导致无法合理地进入到下一个环节。因此，后来将相关问题的切入口变小。再比如，在最后引申探究到中国古代士大夫的共同特征时，因为延伸的内容比较多，与学生之间几乎是零互动，变成纯粹的讲授课了，因此考虑相关内容尽量做到深入浅出，让学生参与进来。
通过对这节课的教学反思，在以后的教学中，要注意以下几点：
首先，在安排教学内容时，要充分考虑好哪些知识点是需要着重的。知识点之间的前后顺序、逻辑关系一定要梳理到位。在讲授的过程中，所例举的事例一定要恰当，并且充分利用多媒体、板书将之具体化、形象化，做到深入浅出，通俗易懂。
其次，充分考虑到学生的学习主体地位，一切教学活动要从学生实际出发，要紧紧围绕学生展开，避免陷入纯粹的讲授，而忽略了学生这个学习主体。在引申相关课外知识点时，一定要考虑到学生的实际情况。
这篇课文的教学对象是职业高中二年级学生，他们已有初步的文言知识积累，所以字句的疏通上应该没有问题，可以在课前完成。而如何让学生在短时间内感受一篇融音乐、文学于一炉的抒情叙事诗是我重点思考的问题。我想只有让学生反复诵读和相互交流才能弥补学生在鉴赏方面的缺乏和不足。
在课前我先给学生放一段民乐，让学生先进入音乐欣赏的氛围。然后在音乐的背景中让学生描述音乐感受，在民乐曲当中开始我的`教学过程。
一、为了让学生有更多时间品味本诗的意境，我让学生在诵读中体会诗歌音乐的美好意境。其次，让学生自己主动鉴赏，学生都喜欢哪些句子，描出在哪里。当然，如果学生对本段诵读没有完成好，此环节就显得很矫揉造作，为了赶时间，学生发言大多停留在字面意思的分析而无升华部分，我的点评也只是蜻蜓点水，一笔点过。我在此环节处理很粗糙，
二、为了完成感受作者通过文字表现音乐形象的艺术技巧的教学重点，我决定让学生重点分析诗人写作是应用的手法，从理论上进行概括总结。《琵琶行》一课的教学重点我完成的很牵强，这是我以后应该注意的地方，所谓公开课也是检验自己教学能力的一次机会，且不可急于求成
三、另外，在学法指导上，我引导学生思考音乐描写背后的情感，学生很容易的找出诗人情感在诗中的体现。这样，我和学生从音乐描写的意境、手法、情感对课文进行了三重解读之后，进行延伸拓展，师生共同品味，在比较阅读中巩固艺术手法。
四、最后，我拿出10分左右的时间来指导学生实战演练，学生在美妙的音乐中，将自己的感受流入笔端。在一段优美的《草原之夜》乐曲中结束课程。
附原文
元和十年，余左迁九江郡司马。明年秋，送客湓浦口，闻舟中夜弹琵琶者。听其音，铮铮然有京都声。问其人，本长安倡女，尝学琶琵于穆曹二善才。年长色衰，委身为贾人妇，
遂令酒使快弹数曲。曲罢悯然，自叙少小时欢乐事，今漂沦憔悴，转徒于江湖间余出官二年，恬然自安，感斯人言，是夕始觉有迁谪意。因为长句歌以赠之，凡六百一十六言。命曰《琵琶行》。
浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。
主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。
醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。
忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。
寻声暗问弹者谁，琵琶声停欲语迟。
移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。
千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。
转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。
弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。
低眉信手续续弹，说尽心中无限事。
轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六幺。
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
间关莺语花底滑，幽咽泉流水下滩。
水泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声渐歇。
别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。
银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。
曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。
东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。
沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。
自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。
十三学得琵琶成，名属教坊第一部。
曲罢常教善才服，妆成每被秋娘妒。
五陵年少争缠头，一曲红消不知数。
钿头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污。
今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。
弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。
门前冷落车马稀，老大嫁作商人妇。
商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。
去来江口守空船，绕舱明月江水寒。
夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。
我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。
同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。
我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。
浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。
住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。
其间旦暮闻何物，杜鹃啼血猿哀鸣。
春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。
岂无山歌与村笛，呕哑嘲哳难为听。
今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。
莫辞更坐弹一曲，为君翻作琵琶行。
感我此言良久立，却坐促弦弦转急。
凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。
《琵琶行(节选)》学案7(粤教版必修3)
酒泉三中九年级语文上册导学案设计
琵琶行(节选)
设计者：杨志江 审核人： 班级： 姓名： 备课时间：8月20日
第一课时
一、导入课堂：
一千多年前，一个文人骚客，一个天涯歌女，因为音乐，让他们演绎了一曲千古不衰的知音绝唱，在这个不朽的夜晚，浔阳江的悠悠江水，瑟瑟秋风，清冷的月光，飘飞的荻花，永远记住了这个美丽而忧伤的故事——诗人白居易也在这个不朽的夜晚，踏着湿漉漉的诗行，平平仄仄地走着，一路洒下两行滚烫的泪水，沾湿了历史的脸庞，永远都无法抹去。
后人为了纪念这位伟大的诗人，就修建了琵琶亭。于是琵琶亭永远的记载了白居易和琵琶女之间这个美丽而忧伤的故事，浔阳江水又将这个美丽的故事千古的流传下来。现在我们学习这篇课文。
二、认定学习目标：(1分钟)
自学目标：会认会写本课的.生字新词，了解白居易相关的文学常识;背诵默写全诗。
互学目标：理解课文内容及诗人深沉的感情。了解和掌握作者描摹音乐的手法。
综合目标：通过对人物身世命运的分析，解读作品的思想感情。把握意境。
三、引导自主学习：
(一)自学预习
跳读积累：学法点拨：查阅资料，掌握字词、文章的体裁和作者。
1.白居易，字______, 号_____,_______(朝)诗人。作品有_______,______等。
2.行：古诗的一种体裁。它的特点是“篇无定句，句无定字”，音节、格律比较自由，句法长短不一，富于变化。唐以后，歌行一般用五、七言古诗体裁。
3.速读课文，给下列字注音：迸( ) 咽( ) 浔( ) 荻( ) 浸( )捻( )帛( ) 管弦( ) 乍( )破 霓裳( )( )
细读疏通，速读概括：
晚自习任务：1、结合注释及工具书翻译全文，不会的字词请圈划出来，并整理在笔记本上。
2、思考：通读序言，概括内容。
分别用一句话概括各段的内容并找出诗歌中和序呼应的地方
早读任务：朗读课文，培养语感1、自由朗读。订正字音，注意节奏、重音及感情。2、小组内交流朗读情况并推荐一人参加比赛。3、小组间展开朗读比赛，并互相点评。
(二)课堂互学探究
诵读第二段，思考：1、在琵琶女的演奏之前，诗人先写她的调弦动作和神情有什么作用?
2、诗人是用怎样的手法来表现乐曲情调的?琵琶女所演奏的乐曲有怎样的发展变化过程?乐曲高潮在哪里?
四、精讲点拨：
(1)以声喻声，使用大家熟悉的、类似的声音作为比喻，写出了音乐的五彩缤纷和疾徐抑扬的变化，使人有亲耳聆听之感。(视觉、听觉融通——通感)(2)、以形摹声(视觉角度)(3)、听者与弹者情感交织(4)、景特描写烘托气氛
五、达标测评、反馈矫正：(4分钟)
1、解释加点的词
(1)、寻声暗问弹者谁 ( ) (2)、琵琶声停欲语迟( )( )
(3)、弦弦掩抑声声思( ) (4)、低眉信手续续弹( )
(5)、银瓶乍破水浆迸( )
2、结合语境，解释古今异义词
曲终收拨当心画 当心{ 铁骑突出刀枪鸣 铁骑{
3、下列加点字注音有误的一项是( )
A、信手(xìn ) 浔阳( xún ) 掩抑( yǎn ) 浸湿( jìn )
B、管弦(xián ) 邀请( yāo ) 添酒( tiān ) 诉说( sù )
C、霓裳( cháng ) 弹琴( tán ) 冷涩( sè ) 凝聚( míng )
D、迸发( bèng ) 琵琶( pá ) 画舫( fǎng ) 布帛( bó )
4、下列各组词语中字形完全正确的一项是( )
A、郁闷 谪居 凄凉 伦落 B、霓裳 恬然 琵琶 间关
C、船舫 凋零 追朔 短暂 D、拨弦 憔悴 阑干平仄
5、下列句中加点的词语解释有误的一项是( )
A、寻声暗问弹者谁，琵琶声停欲语迟。(在黑暗中间)
B、移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。(重新掌灯)
C、间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。(形容声音轻快流利)
D、转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。(转动琴轴)
6、下列句中加点词语古今同义的一项是( )
A、千呼万唤始出来 B、似诉平生不得志 C、寻声暗问弹者谁 D、铁骑突出刀枪鸣
六、总结提升(2分钟)：
收获：
特级教师白居易琵琶行教案！教学思维分享！精彩！前言：
笔者眼中的白居易，是人间美景的化身！我喜欢他的“人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开”的细心发现和对美好春天的悉心欣赏。无论是古老的荒路，还是荒废的古城，在荒路瓦烁间都有它亮丽的身影。读了白居易的诗，我看见了青春的美好和大自然的美丽！青年教师课堂教学大赛http://v.youku.com/v_show/id_XMzk4MDI4ODEy.html 《琵琶行》本意：
“同是天涯沦落人,相逢何必曾相识”蕴含着许多能使人从悲哀走人美好的人生哲理,一个是处于封建社会底层的艺伎,一个是被压抑的真正知识分子,虽地位悬隔,在这风清月白的环境下自然产生强烈的感情共鸣和交流,成为知音,可见其对歌伎人格尊重的进步思想.二者的遭遇揭示 了封建社会压抑人才,不容贤能的黑暗.已超越时代,阶级的局限,成为后世饱经忧患的人邂逅时的共同心声.(美学价值,现实意义)教师教学前提思维：
在教学白居易《琵琶行》时，不应该忽视古诗对琵琶女的身世的介绍，要积极引导学生感悟她身世的不幸，并通过感受琵琶女坎坷不平的人生经历的，来理解琵琶女的演奏技艺，来领会白居易的思想感情，从而融会贯通理解文意。
琵琶行教案误区！：
在教学《琵琶行》一文时，大部分将教学重点放在《琵琶行》第二段音乐描写的鉴赏上，但对第三自然段有关琵琶女身世叙述却是一带而过，而且没有花费时间和精力引导学生深入地体会白居易与琵琶女这边部分内容和复杂的思想感情。虽然有一定的道理，主要是这部分音乐描绘传神生动，充分表现了琵琶女高超的演奏技巧，也表现了她复杂的思想情感，但从对琵琶行全文的整体把握角度看，这样做不能不说是一个偏颇。事实上，从实际的教学效果看，由于学生对琵琶女命运的把握不够，所谓的同情与理解只能是概念化的东西，并没有丰富生动的感性认识！琵琶行教案结构：
分为四部分，本诗结构严谨，层次分明，第一部：从开头到“犹抱琵琶半遮面”，通过送客场面和秋夜浔阳江头景色的描写，烘托出凄凉冷落的氛围。
第二部分：从“转轴拨弦三两声”到“唯见江心秋月白”，正面描述琵琶女感人至深的高超技艺和琵琶语效果，并为琵琶女自叙身世作了有力的铺垫。这一部分有三个层次：（1）序奏，饱含深情，低缓哀婉；（2）弹奏，琵琶行的第一个高潮；（3）是转折，琴音由疾速强劲转入舒缓。第三部分：从“沉吟放拨插弦中”到“梦啼妆泪红阑干”，介绍琵琶女由少年欢乐到老年伤悲的经历。
教师：上虞丰惠中学刘建松
班级：高一（8）班
同是天涯沦落人，相逢何必曾相识，是《琵琶行》的行文之纲，何为沦落人，何为天涯。如何相逢？为何说“同是”，为何说何必曾相识,这一切值得思考。
师：我们中国的诗歌以写景抒情为主，叙事诗相对比较少见，物以稀为贵嘛，比如初中学过的一首关于一位女子代父从军的叙事诗
生：木兰诗。
师：对。这首南北朝时的民歌，骑马弯弓赴沙场。为我们塑造了一位出自草根的平民女英雄的美丽形象。琵琶，一种唐代飞天壁画中常见的乐器，一位无姓名的奇女子演奏了这样一曲穿越时空的琵琶曲，感动得伟大的诗人江州司马青衫湿，这是神曲一首啊。这到底是怎样一位女子呢？让我们的大诗人情不自禁的喊出憋在心中的声音，我们来喊一下这句诗
生：同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。
师：我们再大声的喊一遍
生：同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。
师：《琵琶行》中其他的诗句可能会淡忘，但这一句的确是中国好诗词。能说一说你喊出这句诗的心情吗？
生：很舒服，很有同感。
师：你也是天涯沦落人。
生：很精辟，有很深的生活感伤。
师：好，什么叫沦落人。为何同是，什么是天涯。如何相逢？这一系列的问题，引发我们的思索。我们先来解决一个问题，既然是叙事诗，这首诗讲了怎样的一个故事？（目的是介绍诗前的小序）（学生自己回答）这节小序可以去掉吗？你从小序中看出了什么？
生：小序就是这首诗歌的内容简介，介绍了诗歌写作的原因。
师：什么原因，能用文中的句子来回答吗？
生：予出官二年，恬然自安，感斯人言，是夕始觉有迁谪意。
师：这里的感是
生：感动，有感触。
师：说得很好，还有吗？
生：这文字写得很哀伤，为这首诗定下了凄美的感情基调。
师：凄美这个词用的很精到。看来小序不小，作用很大。我们再回到天涯沦落人。
谁是沦落人？
生：琵琶女。
生：白居易
师：应该有两个，否则怎么叫同是呢？我们先说两个沦落人琵琶女和白居易是如何相逢。自由朗读前三节，然后我们来讨论（学生自由朗读，同桌谈论）
师：相逢应该是缘分吧。琵琶女出场前，白居易在干什么？
生：送别客人。
师：当时作者的心态？
生：惨将别。
师：此刻，秋月茫茫，思绪茫茫。此时的月亮营造了沉郁的氛围，琵琶女出场了。这是一位怎样的女子，她的出场有什么特点？
生：一位弹琵琶技艺很高超的女子，琵琶艺术家。
师：艺术家，很高的评价。哪里看出来？
生：第一节中忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。琵琶声很迷人，有感染力。忽闻写出声音的神秘。
师：从侧面写琵琶女的高超技艺。好。
生：这是一位心理很矛盾，有自尊的琵琶女。她不是一下子就出来的，而是千唤万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。
师：这是古代诗歌的出场的经典描绘。中国古代女子出场的特写镜头不是很多。像红楼梦中的凤姐是怎样出场的，大家还有印象吗？
生：未见其人，先闻其声。
师：凤姐的开场白是
生：我来迟了，不曾迎接远客。
师：好记性，假如老师把这句台词放在琵琶女身上，你认为恰当吗？（学生模仿）
生：不行，太粗野，太泼辣。不符合琵琶女的.个性，
师：琵琶女是容易受伤的女人，好，我们把琵琶女的出场的动作模仿一遍，我们拿课本做道具琵琶。（学生上台模仿、学生评论）
师：这几位同学扮演的琵琶女的出场，让老师想起了三个字 “不要脸”，脸和面有区别吗？怎样是半遮面？（老师模仿，学生评论）
生：琵琶女的出场侧身出来的，心理很矛盾，见还是不见，是个问题。
生：在晚上，孤单的女子和陌生的男子相见，多有不便，古代男女授受不轻。
师：但最终还是见了。这又是为何呢？犹抱琵琶的犹怎么理解，不抱琵琶可以吗？
生：白居易的诚心打动了这位女子，把船移过去，还发出邀请。再一次摆上酒席，感情很真挚。
生：不抱琵琶不行，那就不是琵琶女了，琵琶就是她的生命，是她的特征。一出场，我们看到的就是琵琶。
生：可能在这位女子的心中，琵琶是最重要的艺术。
师：琵琶就是她的身份证。这叫做未遇其人，先见琵琶。通过她的出场，我们对这位女子有了些了解，我们刚才说了，这是一首叙事诗，琵琶女到底又有着怎样的故事？我们再一次朗读第三节，（生朗读）本节把这位女子的一生浓缩成一段，这就是叙事的魅力。这是一位怎样的女子？
生：可怜。有过幸福。
师：是怎样的幸福。
生：短暂的
生：才华出众，十三岁就成为琵琶高手。
师：除了才华出众还有
生：相貌出众
师：色艺双全啊。相当于现在的当红的影视明星，歌星。诗歌怎样叙述当时这位女子的幸福甚至有些疯狂的生活。（学生朗读）
生：名属教坊第一部，演奏水平很高。这些都是正面的写
师：侧面写的是
生：演奏水平让音乐教师折服，美丽的自己被其他的女子嫉妒。这些是侧面写色艺双绝。
师：还有吗。
生：演奏时的盛况，十分的壮观，歌迷为之癫狂。
师：这些五陵少年是当时的音乐发烧友，哦，谁是五陵年少。
生：就是唐代的富二代，官二代，争先恐后的送鲜花，送丝绸。
师：当时琵琶女有地位，有名气，有吃、有穿，有歌迷。为何要这样写的如此的灿烂呢？
生：跟后面做对比。
师：说具体些。
生：少年得意风光，而年老沦落色衰。
生：年轻时门庭若市，现在门前冷落。年轻时快乐欢笑，现在独自哭泣。
师：老师有个疑问，也是大家的疑问，为何不趁年轻的时候嫁人呢？寻找自己的幸福？（学生沉思）
师：或者说那些五陵年少对年轻的琵琶女的追逐出于怎样的心态？
生：完全就是因为相貌好，不是因为演奏水平高。
生：艺术一般来说年龄大了，水平越高，而琵琶女年龄大了却受到冷落，正说明当时的富二代不是真正的欣赏琵琶女的艺术。
生：而商人在古代的地位是很低的，所以琵琶女嫁给商人也是迫不得已的。女人吗，总要嫁人的。
生：而商人根本不懂艺术，就懂茶叶。
师：我们可以说这是一个悲剧的形象，琵琶女的悲剧是个人的悲剧还是社会时代的悲剧，或者说她的悲剧有没有典型性，同学们怎么看？(生思考)
生：在封建社会中，很多女子处于被人玩弄的地位，可以说没有地位。男人看重的往往是女子的相貌，而不是才华。这就是悲剧。
生：女子无才便是德，年老了就不值钱了。
师：琵琶女自诉身世苦，塑造一个封建社会被玩弄、被侮辱的妇女的典型形象，控诉世人的重色轻才和丈夫的重利寡情，这一部分采用了对比的手法。把女子从辉煌写到沦落，从明星沦落草根。
师：这样一位女子的遭遇，引起了诗人的感叹
生：同是天涯沦落人，相逢何必曾相识
师：这是《琵琶行》中的经典中的经典。你怎样理解这句经典。
生：只有相同的生活经历，才有如此的感叹。
师：这是一位怎样的诗人。朗读课文第四节（生朗读）
生：这是一位生活不得志的生病的诗人，他告别京城，来到浔阳。
生：说的好听些是告辞，其实就是被人赶出来的，混不下去了。心情很不爽。
生：这是一位喜欢音乐的诗人。但是这个地方没有音乐。
师：是没有音乐吗？音乐有没有？
生：有
生：而诗人需要的是，用文中的换来回答
生：丝竹。
师：这是借代。是怎样的音乐。
生：很高雅的，很古典，有艺术享受的。
师：而此地的音乐是
生：杜鹃啼血猿哀鸣，这些都是很凄凉的声音，和白居易的心境有关。
生：还有山歌与村笛。
师：山歌和村笛很好听，唱支山歌给党听。怎么会难为听，并且是呕哑嘲哳难为听。
生：在白居易看来，山歌与村笛是很低级的音乐，是不入流的，人家是大城市来的贵族。
生：也说明了白居易的贵族意识很强，高人一等，看不起劳动人民。
师：当然，我们不能对古人提出很严格的要求，把白居易看作焦裕禄式的和人们打成一片的好干部。但至少白居易和琵琶女可以打成一片，引起共鸣。一方面由于类似的生活经历，由人生的辉煌沦落为落魄，还有一方面是相同的爱好，对音乐的兴趣。可谓说真正的知音。琵琶女第三次的演奏正是向知音致敬，向音乐致敬，向人世间的美好的感情致敬。同是天涯沦落人，相逢一定有知己。所以在唐代时，童子解吟长恨歌，胡儿能唱琵琶曲。哀怨绵绵的琵琶曲，千百年来让人叹惋。这就是艺术的不朽，也是诗人的伟大。
（第二课时赏析写音乐的艺术。）
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