零基础钢琴教学大纲

零基础钢琴教学大纲（精选8篇）

零基础钢琴教学大纲 篇1

1、首先要学的当然就是认识五线谱了，可以在网上搜一些基础乐理知识来看一看，简单的了解一下，不要担心看不懂五线谱，稍微学一下就会的，刚开始识谱会慢一点，看多了慢慢就熟练了。

2、有了基本的理论知识后，接下来就是买钢琴了，品牌什么的请自行查阅资料。这里需要注意的是，千万不要因为便宜而去选择所谓“效果差不多”的电子琴电钢琴，这些琴会破坏弹奏的手型和音色，对后续学习有很大影响。既然下定决心要学了，就购买真正的钢琴嘛。

3、社会上大致有两种班，一种是传统学习班，另一种是速成班。不建议报速成班，速成班的曲谱属于傻瓜级别，一般只负责教你有限的几十首曲子，没有延续性，不过只想学会弹几首和比较忙的.朋友可以试一试。想认真学的还是报传统的比较好。

4、一切条件都具备了，接下来就该考虑学习了。建议报一个学习班，如果经济许可当然是一对一的小班最有效果，但如果想实惠一些，可以报一个几人一起学习的大班，一开始学习的内容都差不多，基本不需要老师单独教。

5、最重要的一点就是坚持。学钢琴最忌讳的就是三天打鱼两天晒网，就算是最优秀的钢琴家也不敢好几天不练习就随随便便演出。最好是每天都抽出一点时间进行练习巩固，重要的不是一天练习多久，而是能够持之以恒。

6、一开始老师布置的任务大多是比较枯燥的练习曲，不要着急，这是为你之后能弹好听的曲子打下手型、姿势、音色的坚实基础，只要认真学习大概不到一年的时间，基本功练习就算完成了。

注意事项：

零基础钢琴教学大纲 篇2

一、问题的提出

在所有的音乐教育课程中, 素有“乐器之王”称号的钢琴最受人们的青睐, 始终占据着非常重要的地位。笔者在沈阳市某繁华商业街随机抽选164名成年人做了有关艺术学习方面的调查问卷, 在问及他们希望接受哪种培训科目的时候, 将近一半的朋友选择了钢琴作为学习目标。调查结果如图1所示:

可以看出, 成人在儿童和少年的时候由于种种原因错过了艺术方面的学习, 虽然现在学习的愿望非常强烈, 但是受工作、学习和生活方面因素的制约, 不可能付出太多的时间与精力用在钢琴学习上。因此, 摆在我们音乐教育工作者面前的任务就是, 如何能够使得这些成人朋友如愿以偿的快速、有效的学习钢琴。很多音乐界的专家、学者都认为钢琴学习不可能速成, 那成人学习钢琴是应该按部就班的进行基础式学习, 还是可以选择一种新的模式呢?究竟成人学习钢琴能不能速成呢?

笔者在对成人朋友进行调查的时候, 就学习动机做出提问, 89.7%的人进行钢琴学习就是为了业余爱好, 他们不想上台表演, 也不想考级或考学, 既然是这样, 以速成的方式学习钢琴便是可能并可行的。因为这里所说的“速成”, “速”是指照比常规学习时间短, “成”是要达到一种适当的演奏水平, 这种水平当然不能够与专业院校的学生所掌握的难度技巧相提并论, 而是与学习者本人相比, 能够从原来的完全零基础到在几个月内完成相当于正常学习进度下几年才能完成的学习内容, 这便是速成。对于速成的学习结果, 我们无需专业的眼光去看待与评价, 因为如果人们的学习目的就是业余爱好, 那么一些技巧、手法似乎就显得不那么重要, 重要的是如何能够将成人的钢琴学习活动开展起来, 怎样才能使他们保持住热情而不是中途放弃。传统的、漫长的、基础式的教学模式绝对不可能发挥作用, 只有速成的学习方式可以满足成人们对于钢琴学习的渴求。

二、现状分析

在现阶段, 作为成人钢琴学习的任课教师们, 有些还不能完全适应成人艺术学习的心理特征与需求, 在教学过程中, 一味的按照少儿教学模式来进行, 缺乏创新意识, 教学效果不显著。主要表现在以下三个方面:

(一) 忽视成人学习心理特点, 教学模式千篇一律

传统的钢琴教学在我国已经持续了相当长的一段时间, 无论是教学方法还是所使用的教材, 都主要是适合于儿童钢琴学习特点, 重在打基础、抓基本功。既然是成年人, 肯定与儿童在很多方面存在差别, 发展心理学认为个体从出生后, 随着年龄的不断增长, 心理和生理由简单向复杂发展, 不同的阶段会出现不同的特征。

在学习钢琴的过程中, 成人朋友对知识的接受能力、理解能力、操作能力方面都会比少年儿童要有优势, 钢琴学习的“速”是完全有可能的。

(二) 缺乏课堂交流手段, 自我营销意识薄弱

在面对成人钢琴学习者时, 教师们往往忽视沟通与交流, 因为成人与儿童在多个方面存在差异, 表达的方式与内容必须有所不同。命令式的、哄孩子式的语言在成人身上不会适用, 甚至会有适得其反的效果。美国著名文化人类学家玛格丽特·米德将人类文化划分为后喻文化、同喻文化和前喻文化三种类型, 并阐述了与不同文化类型相应的教学模式。从成人钢琴教学模式的特点看, 属于同喻与前喻文化兼有的一种教学模式, 即知识按照同龄人互动或是按照自下而上的方向和方式传递。如果将18岁以上的学习者列为成人范围的话, 多数比较年轻钢琴教师, 所要面对的学生不是与自己同龄便是比自己年长, 教学往往具有前喻性。这与少儿式的后喻性教学存在着很多不同, 钢琴教育者必须差别对待, 选择适当的沟通方式以利于教学。

(三) 教材种类匮乏, 适用性比较差

在对待成人钢琴教学的问题上, 选择恰当的学习教材至关重要。传统的钢琴教程包括“小汤”、“大汤”、“拜厄”、“车尔尼”等等, 孩子的学习过程中普遍要用到这些教材, 但对于大人来说, 这些教材会存在不适宜性。

首先, 传统的教材多是为了练就高超的手指技能, 以专业为目的, 成人可能不会有太多的耐心一节课只弹一曲技巧性强、熟悉感差的练习曲, 更加不可能用太多的时间去“吊腕”、“高抬指”, 因为这样无法实现他们当初对钢琴学习的预期。

其次, 一直以来占据钢琴学习市场的教材几乎全都是五线谱记谱, 成人们不得不付出半年或一年的时间来认识音符, 熟记各种符号, 但是学习的提高是需要有成就感来推动的, 弹琴的积极性不能因为识谱而被阻碍。

以上的问题在目前社会上与高校中成人钢琴教学中普遍存在, 面对这些问题, 我们年轻教师应当尽快认清形势, 提升市场竞争意识, 适应成人钢琴学习的特殊规律。

三、对策思考

音乐教育工作者们应认真思考成人钢琴学习的主要特点, 寻找适合于他们的教学模式, 研究出一整套先进、实用、别具一格的成人艺术学习教学体系, 走出一条具有成人特色的钢琴教育之路。

(一) 充分认识成人学习的基本特性

经研究表明, 成人学习有别于儿童、青少年时期的学校统一管理式的学习, 有其固有的特点:

1. 具有独立的自我导向型人格。

成年期, 人的自我意识和自律水平趋于成熟或基本成熟, 自制能力强, 具有独立的人格和自我导向能力。

2. 具有丰富而多样化的经验。

成人的经历相对丰富, 积累了多种经验, 这些经验会成为他们进行再学习的资源, 受社会因素影响的不同, 他们也表现出个性化多样化的特点。

3. 有低估自己学习能力的倾向。

虽然成人的学习能力在总体上优于未成年人, 但是, 学习钢琴在人们的心中始终是有些遥远的, 他们会对自己的零基础缺乏信心, 产生焦虑情绪。

4. 具有非连续性和终身性。

与未成年人学习的连续性相区别, 成人学习具有非连续性。由于社会、工作及生活等多个方面环节的影响, 成人钢琴学习会出现间断性。但是, 终身学习是未来社会人类发展的必然趋势, 成人的钢琴学习也会以总体连续的形式进行下去。

(二) 创编零基础成人钢琴学习适用教程

既然传统的钢琴教材不适合于成人的学习特征, 为了使成人的钢琴学习发展下去就只有创编出新的教材, 适用于成人的教材。针对成人零基础的现实情况与他们的喜好, 新编教材最好以简谱为主, 线谱为辅, 把握好“速成”的尺度。在内容的编排上收录大量人们喜闻乐见的曲目, 并根据钢琴学习的一般规律由浅入深的排列顺序, 必须熟知的音乐基础知识点可以在各个曲目之中出现, 使得人们在弹奏的过程中自然而然的消化它们, 而不是特意将乐理知识集中到一起机械的毫无联系的去背去记, 那样的结果只能是大部分的内容都记不住。

(三) 确立前喻式成人教育观

由于成人钢琴教育存在前喻性, 而我们的教师都非常的年轻, 成年人面对年轻的老师, 可能会对其产生某种质疑。这就要求年轻教师们增强自信心, 学会良好的沟通技巧。俗话说得好“弹得好不如教得好”。教学过程更是教师们自我推销的过程, 如何能让学生对自己信任甚至是佩服, 如何抓住学生的学习心理是至关重要的。对方是学生更是朋友, 如果说出的话不能使人信服, 会显得很稚嫩, 造成学员的流失, 即便教师们技艺精湛、水平高超也无济于事, 因为在教与学这个市场竞争中, 他不占特色优势只能被淘汰。

(四) 提高钢琴教师业务素质, 培养弹性教学能力

既然我们已经了解到不同年龄阶段成人学习的特殊性, 那么就应该针对不同成人采取弹性式的课堂教学。将成人钢琴教学较好的进行下去需要教师具备以下条件性标准:

1. 教学诊断能力:

钢琴学习过程中, 教师的任务不只是将知识传授给学生, 对于成人学生, 更加应该对其学习钢琴的客观条件作出准确的判断, 就像医生面对患者一样, 具备敏锐的观察力和灵敏的感受性。不仅要指出学生所存在的主要问题, 分析不同学生的不同弹奏特征, 看其适合弹奏哪种类型的曲子, 而且要帮助学生顺利的克服弹奏中所遇到的困难, 引导他们如何自主的进行钢琴学习, 适时的根据具体情况调整课堂内容, 按照不同学生的接受能力确定实际进度。

2. 较强的语言驾驭能力:

在与成人学生交流的时候, 应尽量以对话式的沟通方式, 因为同喻和前喻式的教育模式决定了, 钢琴教师要按照成人学生所习惯与熟悉的方式来传递信息, 注意专业与非专业术语的交替使用。没有基础的成人在学习钢琴时, 会缺乏勇气与信心, 往往低估自己的学习能力, 而且, 成人的学习具有不连续性, 在沟通过程中, 教师一定要给予学生自信的力量, 使学生相信速成学习钢琴是可能的, 鼓励他们坚持学习不要放弃。

3. 即兴伴奏和记谱功底:

在成人学习钢琴的过程中, 教师的即兴伴奏能力比其他一切技能都重要。因为它可以使教材的编写丰富多彩富有吸引力;它可以增强教师的教学魅力, 赢得学员的信任与钦佩;它也可以活跃课堂气氛、完善教学品质。作为钢琴教师, 一定要努力钻研伴奏技巧, 尽快形成自己的弹奏风格。除此之外, 课堂上随时都有可能需要教师现场写出某一个乐曲的谱子, 这也要求教师拥有良好的听力与记谱能力以及和声编配能力, 这也是在学生面前树立良好形象的关键。

钢琴学习漫长而又艰辛, 但是成人的钢琴学习需要以一种不同的角度去看待, 要在短时间内达到一定的学习效果, 这是成人钢琴学习者们最需要的方式。音乐教育者在成人零基础钢琴速成学习的问题上一定要改变传统思维, 准确定位, 将成人的钢琴学习健康有效的开展起来并使这块市场不断地繁荣, 让音乐教育真实的走进国民大众。

参考文献

[1].王盛业.《成人教育教学与研究》.广西师范大学出版社, 2007年1月.

浅谈零基础留学生的汉字教学 篇3

关键词：零起点 留学生 汉字教学

近年来，中国综合国力的提升和国际地位的崛起，引起全世界的广泛关注。尤其当2008年金融海啸席卷全球之后，中国带领世界复苏经济的强大能力，更赢得了世界各国的钦佩。来华留学热带来的是学习汉语热，也许是中国的影响力逐步增加带动了来华留学的学生热情。另一方面，相比于本国高昂的学费，中国低廉的学费也是吸引更多欧美国家学生来华留学的重要因素。以英国为例，普通高校一年的学费高达9000英镑（约合人民币9.1万元）。而在中国学习的话，每年学费不过2万-3万元。所以吸引了越来越多的留学生来中国学习。掀起了一股中国热。其中对于零汉语基础的留学生来说，听说问题不大，汉字的认读和书写是他们在学习中文时遇到的最大的困难。

一、汉字教学的必要性

近年来，纵观HSK考试的过级率问题，那些通过率不高的学生都是来自那些零基础汉语知识的留学生。他们一般很难通过汉语水平考试，因为汉语水平考试主要考察的是学生对于汉字的认读和书写能力。因此为零基础的学生开设汉字课程，既可以提高汉语水平，也有利于通过汉语水平考试，然后进行更进一步的汉语深造和学习。

二、零基础留学生的汉字教学

汉字不同于英语，英语字母都是线性排列，从左到右，而汉字结构有左右，上下，内外和半包围等排列方式；汉字形声脱节，不同于英语，英语根据读音可以拼写出单词。但是汉字不同，根据发音很难能拼出汉字，另外相同的读音，对应的汉字可能有几种，形状不同，意义也不同，所以汉字需要构建一个二维平面结构，也就是音、形、义的结合。外国的学生一般来说，都比较的能歌善舞，喜欢唱唱跳跳，由他们的性格可以看出，如果只是枯燥无味的学习汉字的笔顺和汉字的书写规律，那么繁琐的中国汉字会另他们很快就会失去对学习写汉字的兴趣。所以在进行汉字课的教授时，应该充分利用我们的多媒体设备，自己制作一些笔顺的flash动画，还有网上现在有一些关于汉字生动形象的展示，老师们应该多去上网搜搜这方面的资源，增加学生的学习兴趣。

汉字分为象形、形声、指示和会意这四大类，所以在汉字课的教授上，老师们可以根据每个不同类别汉字的结构特点来进行教学。另外，汉字本身也具有十分丰富的文化积淀，记载了中国历史的发展轨迹。老师也结合中国的历史，来加深学生对中国字的理解。下面简单的从象形字和会意字来看看汉字的教学。

1，象形字，顾名思义就是实物之行。例如日、山、川、人等，往往就是实物形体的一个轮廓。它们和语言中表示概念的词和语音结合起来，从而成为记录语言的符号。这类型的教学可以通过图片展示，让学生能比较生动清楚的了解象形字，也让学生了解了从远古时代开始，中国的祖先就知道了结绳记事，到后来用简单的实物的形状来描绘一个具体的事物。

2，会意字。从结构上看就是两个或两个以上的字的并列或重叠。在教授这类字的时候，我们可以通过汉字的组成结构，来给学生分解一下各个部分代表的是什么意思，为什么连在了一起又代表了另一个意思。中国的文化博大精深，具有十分丰富的文化积淀，记载了相当一部分中国的历史和中国的文化。

例如在讲解“爱”这个字的时候，我们可以跟学生这样解释：爱，这个字顶头是爱情倾斜线，其中倾斜线下方左边两个点滴是一对、恋人、伴侣、夫妻，等等。右边一个点滴，是孩子。中间的盖子，宝盖，是结婚时候的红盖头，也是情路上的盖子。盖子下面的【友】，当二人交叉相遇，【乂】，当再一次相遇时，就变成【又】了，【又】的上面是牵线在一起的朋友之交，像【十】，但线是软的，【友】这个字也合情合理。前进爱情，打开盖子；后退友情，打开盖子。

又例如在讲解“国”字的时候，“国”，“囗”里从“玉”，表示我国地大物博，宝藏丰富，后汉时简化的“囯”，“囗”中从“王”，有“普天之下莫非王土”之意，封建色彩很浓。

通过给学生讲解相关的一些中国历史和传统习俗，这样更能让学生对于这类字有比较深刻的理解和记忆。

汉字教学在留学生课程设计中占有举足轻重的作用，汉字的认读和书写不仅能能助学生通过必要的汉语言水平考试，同时也能使零基础的留学生对中国的文化有一个简单大致的了解，反过来也会促进学生口语化水平和运用汉字能力的提高。

零基础钢琴教学大纲 篇4

内容摘要：色彩教学是高中美术专业学校教学的基本内容之一，现如今很多美术特色高中招收的新生中，有一大批美术零基础的学生，因此如何提高色彩教学的效益就显得尤为迫切。我所任教的学校就是一所美术特色完中，高一新生入学时90%以上学生美术基础为零，学生既要学习美术，又要学习普通高中的文化知识，因此，合理安排教学时间、注重教学实效成为我教学实践的关键所在。本文研究的是提高色彩教学有效的方法和途径：如规范的小色稿训练能培养学生整体观察整体表现的能力;风景写生中的大师作品色彩移植训练培养了学生的艺术思维能力;引导学生主动参与静物摆放激发了学生主动参与到课堂教学中，有效地激发了学生的学习主动性，提高了教学效果。通过以上几个方面的有效实施，让学生在较短的时间内掌握色彩基础并且培养具有可持续发展的视觉艺术思维能力，为今后在视觉艺术领域再学习奠定基础。

关键词：色彩 零基础 有效教学

哥德曼和伯内特在《约翰尼需要阅读》一书中敦促教师在常规的人文学科中给视觉语言的学习留点空间，因为“没有这样的训练，学生从学校获得的将越来越少，逐渐成为无用的公民。他们被电影、电视这些无头脑的、使人入迷的东西洗脑、操纵、促动。但是，有了这样的训练，学生才会从正常的学校教育经验中获得更多，而不是成为输送带上被动的乘客。”因此在探索色彩有效教学的同时笔者注重对学生情感价值观及视觉艺术思维能力的培养，这也是除却带有一定功利性的应付考试之外，带给学生终生受用的以后能进行继续学习的本领。色彩零基础的学生，美术知识和技能上是一张白纸，如何在如白纸般的学生身上进行视觉艺术能力的有效教学的研究，为学生以后长远的艺术之路打下坚实宽大如金字塔底座般的基础，作为美术专业教师责无旁贷。

有效教学的理念源于20世纪上半叶西方的学科学化运动，主要指教师遵循教学活动的客观规律，以最少的时间、精力和物力投入，取得尽可能多的教学效果。本文所讲的如何进行零基础色彩的有效教学，并不仅仅是为了让学生应付考试，而是把色彩基础知识的核心要点通过简明清晰的讲解和切实有效的训练进行有效教学。使学生能在相对短的时间内，掌握色彩基础知识和表现方法，减少学习过程中的盲目性。通过写生训练培养学生的视觉思维能力，为学生在今后艺术领域的再学习打好基础。

一、小色稿训练是有效教学中最优化教学策略的实施

有效教学追求的是让学生在最短时间内获得最佳的学习效果。所以在教学目标的落实和达成的过程中，选择怎样的教学策略非常重要。在色彩学习中，色调是表现画面情感的重要手段，也是色彩绘画中的难点所在，而对于初学水粉的学生而言，往往只能看到颜色看不到色调。在此环节中，笔者采用小色稿训练的教学策略，用小色稿的方式去练习，一可以节约

时间;二迫使学生抓住对景物最初的瞬间感觉;三要求学生用大笔作画，概括整体地画出大的色彩关系。总而言之，小色稿训练可以把有限的精力放到色调的统一处理上，提高教学的有效性。

小色稿训练具体实施：

1.学会色调的观察方法——整体观察法，即眯起双眼，对整组静物上下左右前后整体看，减弱形体，以色块为主，寻找色块的联系和区别。教师课前用Photoshop软件处理静物照片，模拟以上两种色调观察法及看到的效果，清晰直观。如图：

2.引导学生找寻把握色调的几个关键点。有效教学的一个重要原则是采用学生易于理解和接受的教学方式。例如在同类色调和时，用色轮+大师作品+本校学生作业三位一体进行阐明。

同理，在讲对比色调、光源色调以及大调和小对比时，也是采用相同的教学手段。

3.画小色稿。学生学会了“看”即整体地看之后，就要学会“画”——画小色稿。舍弃细节，注重色块之间的联系和区别，用大笔作画是画小色稿的三个原则。小色稿与长期的色彩习作最大的不同，在于侧重点有所区别。长期色彩习作追求画面的完整性，从素描关系到色彩关系，画面呈现出一种井然有序的层次，而小色稿只是把精力集中在色彩的统一性和大关系的完整性上。

小色稿训练前后作业对比：以下是某高二学生小色稿训练前后的静物小色稿作业对比。静物小色稿练习

从学生小色稿训练前后的作业对比可以看到，通过小色稿训练有效地达到了以下教学目标：培养学生正确的色彩观察方法，提高画面色彩的组织能力;帮助学生学会概括画面，整体地处理大关系、大色块、大色调的基本技能。从学生的课堂作业反馈来看，85%左右的同学达到了教学目标，因每人个体差异，即使当堂作业上不尽人意的学生，通过再交流，基本掌握了色调的观察方法和理解了色调的组织规律。

二、色彩风景教学促进了有效教学之学生的发展

有效教学的提出有明显的科学主义和实用主义的烙印。随着时代的发展，特别是当代教育思想的影响，有效教学在主张教学效益的同时，关注人格形成、生命关照等在教学中的意义。所以笔者把有效教学理解为有效促进学生的发展的教学。这里的“发展”不仅仅是学生新的知识和技能的获得，还包括思维能力的发展以及情感、态度和价值观的形成。

由于现行的美术高考专业考试色彩部分大多考静物和人物，极少涉及风景题材，因此很多美术学校和美术培训机构在教学过程中只追求升学目标，缺乏培养学生艺术思维能力的长远目标，忽视了风景写生。有别于室内静物写生的稳定光线，风景处于外光中，日光移动，一日之内，从早到晚，色彩变化很大，这对于锻炼学生色彩的敏感性、写生技巧及作画激情十分有益，而在艺术上的取舍、提炼、概括，以及有所感悟之后当机立断的表达能力和美感

培养方面，更是提供了不可替代的潜移默化的空间和机会。因此风景写生历来是我校色彩的必修课之一。笔者认为，以下几方面体现了色彩风景教学是有效促进学生发展的教学。控制风景色彩画面感受之色彩移植训练有效促进了学生艺术思维能力的发展。

传统色彩理论对画面的指导作用主要还是如何还原客观物象，但在现代绘画大师的作品中，这种理论已被打破，艺术家们色彩的强与弱应根椐画面的需要来分配。风景色彩更要求学生具有对色彩的敏锐感受力和对色彩的主观表现力。

好的画面要求作画者必须有敏锐的色彩感受和分辨能力，从生理因素上看其中包含了一定的天赋成分。但是，专业的色彩基础训练本身就是一项后天的实践锻炼，通过科学有效的训练，能够达到良好的效果。

具体实施：

1.从印象派入手，临摹学习研究光色的变化。印象派大师莫奈的《干草垛》系列和《鲁昂大教堂》系列是很好的临摹范本。

2.在已临摹好的作品上选取颜色并进行归纳，在新的画面上进行重新组合，形成一幅新的作品。

在整个学习过程中，要引导学生注意观察和总结，多看(大师)、多想(构图色调)、多动手(有针对性)、多积累(反思总结)。

通过色彩移植训练学生深入体会了大师作品的精髓，并且通过新画面表达了色彩的主观感受，拓展了艺术思维能力的训练，为学生在今后艺术领域的再学习作好准备。

3.风景写生是学生形成正确的情感、态度和价值观的良好教育契机。在野外写生中，用激励赏识法培养学生的坚强意志;在面临专业学习的低谷时提高学生的抗挫能力;在艰苦条件中锻炼学生百折不挠的毅力;通过集体生活让学生学会如何与人相处与人合作;近距离接触乡村生活，去学习关爱他人等，这些优良品质和正确人生价值观的培养，在有效教学中具有重要意义。

三、引导学生参与静物摆放体现有效教学的学生主体地位

有效教学是学生高度参与的教学。有效教学的理论认为学生是认知活动的主体，在教学中要突出学生的主体地位，要以学生的学习为出发点进行教学设计，设法让学生活动起来，去探究知识，解决问题，激发学生的潜能，从而有效促进学生发展，达到预期的教学效果。霍林姆斯基说过：“让学生体验到一种自己在亲身参与掌握知识的情感，乃是唤起少年特有的对知识的兴趣的重要条件。”色彩静物写生之前的静物摆放，完全可以让学生参与其中，让学生在自己动手摆放即将要画的静物，既促使学生主动思考物体的高低形状对比变化、物体间的色彩搭配和黑白灰关系的设置，还能锻炼他们色彩搭配能力以及对整个画面节奏感的控制能力。如教师故意把厨房类、水果类、学习用品类等不同主题的静物杂乱地混在一起，请学生自己挑选自己摆放，当然，在这一环节的实施时离不开教师的指导。在引导学生自主

组合静物之前，教师必须借助大师的静物作品和优秀的静物色彩范画讲解分析色彩组合的和谐美原则。

学生在进行静物摆放这一环节时，整个状态往往是非常兴奋的，他们完全投入到了对于静物组合色彩和谐美的思考中，最后摆放出来的静物也是他们静物写生练习的主题，对于实际绘画要考虑的诸多因素，学生已经在摆放静物的过程中有所了解。这个过程，学生主动参与教学，提高了静物色彩绘画教学的有效性。

四、结语

零基础钢琴教学大纲 篇5

刚刚结束了大数据Hadoop的相关教学，诚如前辈所言，确实是最重要且最难的一部分课程。在老师事先打好预防针的前提下，可以说是聚精会神，全身关注的完成了这部分知识的学习，当然后期仍然需要投入大量的时间进行巩固性学习和挖掘。大数据培训课上，理论和操作性的知识点很多，尤其在近期学习的Hadoop集群的搭建问题上，小细节，小难点拼频频出现，所以，今天集中总结以下笔记，希望对各位同学有所帮助。ps：以下不涉及完全分布式，只说明单机版和伪分布式。

一、hadoop本地模式和伪分布式模式之间的区别

1.单机(非分布式)模式。这种模式在一台单机上运行，没有分布式文件系统，而是直接读写本地操作系统的文件系统。

2.伪分布式运行模式。这种模式也是在一台单机上运行，但用不同的Java进程模仿分布式运

行

中的各

类

结

点

:(NameNode,DataNode,JobTracker,TaskTracker,SecondaryNameNode)。请注意分布式运行中的这几个结点的区别：从分布式存储的角度来说，集群中的结点由一个NameNode和若干个DataNode组成,另有一个SecondaryNameNode作为NameNode的备份；从分布式应用的角度来说，集群中的结点由一个JobTracker和若干个TaskTracker组成，JobTracker负责任务的调度，TaskTracker负责并行执行任务。TaskTracker必须运行在DataNode上，这样便于数据的本地计算。JobTracker和NameNode则无须在同一台机器上。一个机器上，既当namenode，又当datanode,或者说既是jobtracker,又是tasktracker。没有所谓的在多台机器上进行真正的分布式计算，故称为“伪分布式”。二，hadoop本地模式的搭建

1.首先需要一台客户机。

2.安装jdk。

1)首先在客户机根目录root文件夹下建立tools文件夹：root> mkdir tools。

2)用远程连接工具连接客户机，拖拽压缩包到客户机 root/tools/目录下

3)解压jdk到/etc/local下：tar-zxvf jdk-8u152-linux-x64.tar.gz-C /usr/local/

3.安装hadoop

1)拖拽压缩包到客户机root/rools 目录下。

2)解压hadoop到etc/local/下：tar-zxvf hadoop-2.7.2.tar.gz-C /usr/local/。

4.配置环境变量

hadoop> vi /etc/profile

export JAVA_HOME=/usr/local/jdk1.8.0_152

export HADOOP_HOME=/usr/local/hadoop-2.7.2/

export CLASSPATH=.；JAVA_HOME/lib/dt.jar；JAVA_HOME/lib/tools.jar

export PATH=$JAVA_HOME/bi

PATH；HADOOP_HOME/bin；

HADOOP_HOME/sbin/；

5.hadoop version

java –version。以上两项，都能正常显示除版本号，即为环境搭建成功，以上步骤为本地模式搭建成功！

三，hadoop伪分布式模式的搭建（以上五部到配置环境搭建成功为基础）

1..配置集群

1）配置：hadoop-env.sh。Linux 系统中获取jdk 的安装路径：/usr/local/jdk1.8.0_15

并

修

改

JAVA_HOME

路

径

为

：

export JAVA_HOME=/opt/module/jdk1.8.0_144

2）配置：core-site.xml

fs.defaultFS

hdfs://hadoop101:9000

hadoop.tmp.dir

/opt/module/hadoop-2.7.2/data/tmp

3）配置：hdfs-site.xml

dfs.replication

1

4）启动集群。格式化namenode（第一次启动时格式化，以后就不要总格式化）[qianfeng@hadoop101 hadoop-2.7.2]$ bin/hdfs namenode –format。启动namenode。[qianfeng@hadoop101 hadoop-2.7.2]$ sbin/hadoop-daemon.sh start namenode。

启

动

datanode。

[qianfeng@hadoop101 hadoop-2.7.2]$ sbin/hadoop-daemon.sh start datanode

5）查看集群是否成功。[qianfeng@hadoop101 hadoop-2.7.2]$ jps。13586 NameNode。13668 DataNode。13786 Jps。//正常应该启动这三个进程

6）查看产生的log日志。当前目录：/usr/local/hadoop-2.7.2/logs>ls。

hadoop-qianfeng-datanode-hadoop.qianfeng.com.log

hadoop-qianfeng-datanode-hadoop.qianfeng.com.out hadoop-qianfeng-namenode-hadoop.qianfeng.com.log hadoop-qianfeng-namenode-hadoop.qianfeng.com.out SecurityAuth-root.audit

cat hadoop-qianfeng-datanode-hadoop101.log

以上步骤即为伪分布式搭建成功！

零基础钢琴教学大纲 篇6

人第十一课四手联弹部分(第二阶段)本组四手练习是本书中第一次双手并用地弹奏。

NO3-NO7 是针对五个指头地高抬指练习。也训练了学生地双手协调能力，节奏感和反应能力，老师可以改变伴奏地速度来训练学习地反应能力。

NO3 弹奏这首曲子时要注意第一拍地休止符，第二拍进入的时候，节奏要准确，另外，注意左手低音声部的走向。

NO4 这首曲子的右手部分从头到尾都是由柱式和弦构成。因此全曲要弹得坚韧有力，相对右手整齐的排列，左手使用了一个半音下行级进的排列方式。这种鲜明的对比使乐曲一下子生动了起来。

NO5 这首曲子非常有趣，左手的部分使用了爵士节奏型，节奏比较难。和声进行也比较新颖，弹奏时注意体会节奏的感觉，要略带点摇摆感。

NO6 这首曲子主要要做好落滚的感觉，弹奏时手腕的运用很重要，不要僵硬，每小节第三拍的重复音要弹得略微轻一点。这样会令曲子更加生动。

NO7 这首曲子中出现了两个声部，注意两个手指声音力量的比较。突出高音声部旋律，第八小节和学生配合的时候很容易幢车，弹奏时必须不是地观察学生的弹奏。提醒学生注意后面的休止符在弹完最后一个音符必须立刻离键。第十二课

NO3 这首曲子全部由全音符组成，弹奏时一定要注意稳定节奏，不要越弹越快，最后一小节的休止符并不代表音乐结束，而应数完四拍之后才算结束，绝不能忽略休止符。

NO4 这首曲子分为两个乐句，难度不大，主要注意一下二分休止符

和四分休止符的区别。

NO5 本曲出现了一个附点节奏，很多学生在第四拍进入的时候，容易

快了或慢了，在弹奏时，眼睛要在手的前面，要提前看清下一小节。

NO6 这首乐曲是3|4拍，很多学生在弹奏第三拍时容易时值偏长，造成有四拍的效果，所以练习的时候一定要数节拍，保持节奏的稳定。长线条乐句之后的短句落滚要优美的结束，注意休止三拍。

NO7 本曲是主要训练五指轮流弹奏的练习，难点在于第七小节右手的一拍休止，从第二拍开始进入，进入的左右手要整齐，并且要把握左右手呼吸动作的协调。第十三课

NO8 这是一首纯粹为学生伴奏的乐曲，弹奏时要注意以下几点。

1.右手柱式和弦要把五指抓紧，奏出高音，这时手掌的重心转移到了5指。

2.由于右手每个音的方向都是朝上走的，因此弹奏时手腕应该朝上把手带起。

3.右手的柱式和弦在第二拍进入，要注意进入节奏的准确。另外三个重复和弦可以做一下坚强的变化，这样时曲子听起来更加生动有趣。

NO9 这首曲子是三拍子的节奏，要弹出三拍子华尔兹的感觉，本曲的伴奏织体较为单一，左手都是以八度的附点二分音符来进行配置，弹奏八度进行时手指需要提前做好准备，弹奏的方向要朝下，此外，在音量控制方面则要主要强调第一拍。第十四课

NO8 很多学生喜欢弹这首曲子，因为曲风简单而明快。弹奏的时候要注意右手连奏和断奏相衔接，手腕不要太僵硬。左手不断重复的G音没有太大的难度。

NO9 这首曲子的篇幅比较长，与NO8相比，这里主要的难点是左手的同音反复，而且更为密集。弹奏同音反复时注意声音的均匀和时值的平均，指法可以一个手指反复弹，也可以几个手指轮流弹奏。俗称“轮指”无论用哪种方法，手腕和手臂都不要太僵硬。第十五课

NO10 这首曲子如果全部用断奏来弹，会显得拖泥带水，死气沉沉，理想的弹法应该是手指跳音，这样才能尽量将音符之间断开，使音乐效果朝气蓬勃。符合儿歌的特点，弹奏时音色要清淡，音量低于学生弹奏的部分，要有颗粒感，丰富音乐的色彩。

NO11 这首曲子要弹得轻快活拨，第十三小节和学生合奏的时候比较难，教师在后半拍进入的时机一定要把握得非常准确，另外，教师的弹奏不要过于死板，要注意音乐的走向和长音的补空，双手音符交织应错落有致，让学生能感受到音乐的美妙和合作的快乐。伴奏要弹得轻巧，活泼，呈现出布谷鸟在林中自由飞翔，愉快歌唱的美妙情景。第十六课

NO10 这是一首好听的儿歌，旋律线条感非常强。弹奏时速度不能太，要注意音乐性，在第1.2小节中，前面两个单音用落滚的弹法做音乐的处理，这样使音乐更加活跃，有动力，其他乐句与之相同的小节也可以用同样的弹法，另外，学生在弹奏右手部分第3.4小节的旋律走向时，要注意四个音的小渐弱，把音乐收回来。

NO11 这首曲子节奏明快流畅，旋律起伏生动。弹奏中最大的难点就是双手的配合。因为左右出现的休止符都比较多，而且不是同时出现，练习时要分手练习，仔细地找出每个手的休止符，认真地数拍子，另外第十三小节中，旋律从右手转移到左手，要控制右手的声音，如果学生5指的独立性比较差，可以用3指来弹奏5指的同音反复，这样会比较好控制音量，弹奏时尽量把布谷鸟欢唱的情景表现出来。第十七课 音域内的双手练习弹奏任何练习时，学生都必须做到：1.身体，手臂手与手指始终保持正确，协调的姿势;2.始终保持良好的触键3.严格按照乐谱准确地弹奏节拍，这是弹好钢琴最基本的条件。

NO12.13 这两首曲子首次出现了左右手五个手指轮流弹奏的长乐句，弹奏时要注意五个手指的颗粒性，对于独立性不好的手指，可以增加附点和高抬指的训练。

NO14 这首曲子首先训练左右手轮流做五指练习，之后左右同时做五指练习。弹奏时既要注意左右手的衔接也要注意双手弹奏时声音的整齐。

NO15 这首曲子的旋律主要都在右手，弹奏时要注意声音的有美感，第四小节的左手并非是跳音，弹奏时只要把手腕抬起来。做断奏的弹法就可以了。注意声音不要太短。第十八节

NO16 这首曲子是含有复调因素的小曲，旋律主要在右手，弹奏时要注意声音的优美感，而左手也是一条独立的旋律线条，此曲可作为锻炼双手歌唱性的练习。

NO17 这首乐曲主要训练左手，虽然左手音符弹得比较多，速度也比较快，但左手弹得是伴奏，声音不能太大，而且不能太大，而且一定要均匀，特别是大拇指，不要造成人为的重音。弹奏时注意左手除了G音外那条隐伏的旋律，要控制两个声部的音量。右手旋律声部的音符时值比较长，要注意连线。此外，手臂要放松，手指下键要慢而深，使旋律音保持连贯。

NO18 这首曲子的难点在于左手出现了双音，弹奏时下键要整齐，手指要贴键，手臂要放松，时值要饱满，很多学生时值弹不够3拍。另外，要注意右手的旋律线条，要富有歌唱性。

NO19 这是一首非常优美动听的二重奏，两个声部成六部平行进行，弹奏时要注意旋律的歌唱性和声部的平衡。虽然曲子上没有明显标注渐强，渐弱，但是弹奏时一般音符上行应渐强，音符下行应渐弱。

NO20 本曲的难点主要是右手附点的节奏，弹奏时只要左手节奏稳定，右手准确对上去，节奏问题就迎刃而解了，另外，左手伴奏的部分要弹得轻巧，均匀，连贯，呈现鲜明的对比。第十九课

NO21 这首曲子右手旋律音程跳动较大，要注意手腕的平移。左手的伴奏织体音符变化比较多，练习时要真准音符，很多粗心的学生容易弹错音符。

NO22 这首曲子与NO19类似，存在着两个声部，主要是训练两只手的独立性，弹奏时要注意各声部旋律的起伏和分句。两个声部应均衡和谐。

NO23 这首练习主要是针对右手手指的独立性和灵活性，弹奏时要注意声音的均匀和清晰，左右手连接的部分要自然。

NO24 这是一首颇有情趣的小曲，旋律优美动听，有儿歌的特点。左右手各自有自己的旋律，所以对两只手的独立性要求比较高，练习时先分手练习掌握好旋律，另外注意音乐的强弱起伏，强调乐句的呼吸。

NO25 这是一首带有对位因素的小复调曲，旋律优美。两条旋律线条既协调又独立，进行时而同向或反方向，弹奏时注意两只手的独立和协调的控制能力。第二十课

NO26 这首曲子的旋律多由分解三度音程构成，弹奏时手型不要塌陷，手腕也不要僵硬。触键要均匀，五指要站好，声音要均匀，时值要均匀，左手触键要深，声音保持厚度和长度，使整个乐曲听起来更加动听。

NO27 这首曲子的难点是左右手的旋律交替，弹奏时左右手的衔接要自然，声音要均匀，静动有序，一气呵成。使整首曲子自然，流畅

NO28 这首曲子右手音符比较密集，主要难点是两个声部的区分，弹奏时要突出变化的那个声部。另外，要很好地控制右手的5指，使声音轻又均匀，整首曲子柔美，富有歌唱性。第二十一课弹奏有连线的两个同度音时，手指只弹击一次------第二个音符不弹，手指保持在琴键上的时间应是两个音符的时值之和，如此例，第一个音符是全音符，四拍，第二拍音符是四分音符，一拍这两个音符的时值之和是四拍加一拍，共五拍。

NO29 本曲中出现了同音连线，弹奏两个相同的音时，第二个音不用再击键，再两个音符延续的时值内，手指始终不离键。另外，曲中左右旋律的交替也非常频繁，注意左右手衔接自然，强弱拍韵律有序，旋律优美，舒展。

NO30要求与NO23相同

零基础钢琴教学大纲 篇7

关键词：素描教学,素描零基础学生,教学,重点

素描教学作为培养绘画造型能力的一项必备基本功，长期以来是各种艺术院校、高职高专院校中艺术专业必开的一门艺术基础课程。对于艺术类院校而言，其招收的学生均需通过艺术考试，因此学生已具备较好的素描绘画功底。而相对于五年制高职院校招生而言，学生基本没有任何绘画功底，属于素描零基础的学生。因此，针对该类学生而言，如何使用合理的素描教学方法进行教学，使学生更快、更好地掌握素描技能，是非常重要且值得深思、探讨的问题。

在不断积累的素描教学中，我发现初学者掌握的素描方法正确与否，对于其今后的素描绘画甚至其他绘画种类的学习有着直接的影响。良好的观察方法、准确的透视理解、正确的握笔习惯、较好的打线技巧，对于学生素描绘画能力的进步有着至关重要的作用。一些学生在最初学习素描的时候没有获得正确的引导，以至于养成一些错误的素描绘画习惯，从而耽误了其素描绘画能力的提升。因此，研究与分析如何教授初学者正确的素描绘画方法是具有非常重要的意义与必要性的。

本文从以下四个方面对素描零基础学生的教学重点进行阐述，并辅以图例示范实例加以分析。

一、握笔姿势的重要性

对于初学者来说，素描绘画的握笔方式有别于平时写字的握笔方式，因此教师必须首先讲解铅笔的正确握笔方式，并进行单个的辅导与纠正。这里必须强调单独辅导的重要性，因为在学习握笔姿势时，由于观察不仔细往往会产生一些不太正确的握笔方式，而错误的握笔方式势必会影响线条的产生，从而影响绘画效果。

常见错误一：一些初学者习惯将食指搭于笔杆上，如图1所示，从而对笔尖产生过多力的作用，导致下笔力度太大，绘画出来的线条容易产生一头重一头轻的效果。用此种线条进行绘画，无论是打形还是排线，都会造成线条过渡不均匀的结果，如图2所示。

常见错误二：有些初学者习惯整个手靠于画纸上，导致笔尖与画纸的夹角角度太小，使得笔头侧面在纸上来回磨蹭，如图3所示。用此种方式绘画出来的线条太过模糊，如图4所示，不易于画面细节部分的刻画，且手掌容易将已完成的画面蹭模糊，影响绘画效率。

正确的握笔姿势应采用大拇指与食指握住笔杆，其余三指作为辅助轻轻搭于笔杆，切勿用五个手指将铅笔整个握住，如图5所示。正确握笔姿势的教授有利于学生后续技能的学习与掌握，尤其对于线条的产生有着至关重要的作用。

二、线条练习的重要性

素描是通过线条来表现物体形态、质感、明暗效果的一种绘画形式，画面中所有物体与背景均通过不同角度、不同深浅、不同粗细的线条来进行表现。因此对于素描初学者来说线条的绘画训练尤为重要，水平线、垂直线、弧线、斜线、长线、短线，这些均是所需掌握的绘画基本线条，它们对于后期整个画面效果的呈现有着直接的影响。

初学者由于尚未习惯素描绘画的握笔姿势，同时缺乏对铅笔灵活运用的能力，容易导致绘画出来的线条过于生硬或过于模糊。由于下笔力度的大小与手腕、手臂运动速度的快慢均会对线条产生不同影响，因此初学者必须经过多次线条的训练才能较好掌握力度、速度与线条效果之间的关系。总的来说，握笔的力度越大，线条越深，反之则浅;握笔的位置离笔尖越近，线条越深，如图6所示，反之则浅，如图7所示。

在线条训练中，排线练习对于日后的绘画效果有着很大的影响，一些学生往往在前期的造型、结构绘画效果较好，但当深入刻画时却由于排线效果不佳而大大影响了画面效果。所以为了提高学习效率，必须在初学素描时加强排线训练。需要注意的是，绘画短直线可通过手腕的上下转动来进行绘画，如图8所示。而绘画长直线则可通过手臂的平移运动来进行绘画，此时应保持手腕与手臂处于一条直线，如图9所示。在排线过程中，应当注意线条与线条之间的间距不宜太大，并且保持整齐，如图10所示。

三、观察方法的重要性

通过科学研究发现，素描绘画属于右脑模式，这与我们平日说话、做文章所使用的左脑模式完全不同。当处于左脑模式时，我们往往会忽略所看到的物体，而根据头脑中已有的固定符号来进行绘画，如“太阳”，见图11。大部分初学者往往使用左脑模式进行素描绘画，而非右脑模式，这就是为什么初学者绘画出来的人物眼睛都极为相似，如图12所示。因此，教师有必要使初学者在绘画时主动放弃左脑模式，从而进入右脑模式进行绘画。例如在绘制一盘苹果时，教师可让初学者先仔细观察每一个苹果的外轮廓，分析每一个苹果外轮廓的差异，这将有利于破除左脑模式的影响。通过仔细的观察，初学者会发现原来苹果并不像通常所认为的全都是圆形，事实上每一个苹果的造型都是各不相同的。

除了仔细的观察外，还可以借助手中的铅笔对所绘物体进行测量与分析。例如，利用铅笔可测量物体高、宽的大致比例，物体边线的倾斜角度，物体上每个点之间的高低关系、左右关系，物体与物体之间上下左右的关系，等等。在绘画的过程中，尽量找寻诸如二分之一、三分之一、垂直、平行等关系，多采用相互比较的方法进行绘画。

当然，在观察过程中，我们不能忽略素描理论知识的指导作用，平行透视、成角透视、明暗交界线、环境光等知识的应用与观察方法之间是相辅相成的关系。

四、临摹与写生交替的重要性

临摹、写生是素描教学中较为常用的手段。尤其对于初学者来说，临摹优秀的画作可以快速地掌握造型、明暗等绘画方法，但若对初学者长期使用临摹的教学方法，则会造成学生缺乏灵活运用技巧的能力，只能单纯地进行模仿，无法进行写生与创作。这在一定程度上极其不利于初学者素描绘画能力的提升，并在很大程度上限制了自我风格的形成，不利于初学者绘画能力的发展。

因此，适当插入素描写生是弥补临摹带来模仿问题的较好方法。在写生时初学者必须自主运用所学知识与技能对物体进行观察、分析，绘画其造型、结构、明暗、质感等，从而发挥客观能动性。采用临摹与写生相交替的形式，初学者既能够不断将临摹所学技能主动应用于素描写生，又可在临摹过程中发现解决写生问题的方法，从而提升学习速度与学习质量。

参考文献

[1]高师美术教材编写组.素描[M].济南:山东美术出版社, 1999.

[2]鲁道夫·阿恩海姆.艺术与视知觉[M].成都:四川人民出版社, 2001.

[3]井士剑.素描——视觉与图象的心迹旅行[M].上海:上海书画出版社, 2004.

[4]宫六朝.素描教学对话[M].石家庄:河北美术出版社, 2000.

零基础钢琴教学大纲 篇8

随着人口的逐年性负增长，高校生源也日益下降，不少高职高专院校为了增加生源，在建筑装饰专业录取时都采用了“不限文理、均可宽进”的政策。于是大量理科考生也进入到建筑装饰专业学习，这些同学在进入到这个专业之前，对美术的认识基本为零，甚至有些学生连画笔都没有拿过。这就对需要相当美术绘图基础以及审美的建筑装饰设计表现课程造成了不小的困扰。众所周知，建筑与美术是不可分割的，在不同的历史时期，都会产生具有代表性的建筑，这些建筑直接体现了该时期科学技术和文化艺术的成就，另外建筑物不仅有其实用性，同时还具有很强的装饰性，这些都需要较好的艺术素养来进行支撑。而对不具备这些艺术素养的学生，如何让他们能更好、更积极的迅速培养学习热情和专业素养，则是我们需要思考的问题。

培养学生的专业热情

当前，高职院校建筑装饰专业设置的课程有：素描、水彩、构成、装饰效果图表现技法、建筑制图、建筑装饰材料、电脑辅助设计、建筑构造与施工、建筑装饰设计原理、建筑构造等。其中，美术类课程是这一专业的必修课，属于专业基础课，对学生的造型、色彩运用能力、审美观念进行的全方位的培养，对于其专业的提高具有促进作用。可是，通过对我校历届学生的基本情况进行调查，超过85%的同学在入校前未接受过美术训练，同时他们对所学专业了解不深，正式进入学习后发现困难重重，很快就失去了兴趣。长时间的兴趣缺失对后期课程的学习会造成影响，所以对于这些学生我们要积极调动他们的学习热情。

打消他们认为没有美术基础就不能绘制图纸的顾虑，并以已毕业的师兄师姐的成功案例鼓舞他们，邀请往届已工作的学长们来到课堂，以他们的亲身经历与同学们交流互动，并留下联系方式，长久为在校生答疑解惑，使同学们具有学好专业课的信心和热情。

实施分组竞争的学习模式。每次课程开始时以四至五名同学组成学习小组，在课程教授时主要以小组为单位合作执行，结果则通过小组成绩来进行评定，以该种方法的进行来调动学生的积极性。特别对于有些平时学习兴趣不浓，相对落后的同学，可以通过小组同学共同带来的压力和感染力来帮助这类学生共同进步。比如在上《装饰效果图表现技法》课时有一个裱纸的技法，我就以小组为单位让每个小组长上台来看老师示范要求小组长掌握技法要领下台以后指导各组组员完成裱纸工作，裱糊成功后，学生们既掌握了知识，又能保持一颗快乐的学习心情。又如上专业设计课时，讲完枯燥的理论，就可以让学生以小组为单位确立一个自己喜爱的主题去进行思考和讨论。在这个过程中学生不仅被动的回顾了刚讲完的相对枯燥的知识点，还可以集思广意的创造出新的设计作品。

以赛促学。通过比赛激发学生对专业学习的热情；各种获奖证书的获得为学生就业增加砝码；通过比赛让学生的专业学习更具实践性；通过比赛选拔出优秀学生重点培养；另外，现在设计竞赛的题目一般来源于实际工程项目，通过竞赛可以增添学生的社会服务能力建设，为将来的就业提前打下基础。

针对零美术基础学生调整相关课程的教学方法

1.在“素描”课程进行时，对于零基础的学生，我们一般会用三点法（即将任何需要描绘的图形都用三角形进行划分，让学生绘制三角形的各个边的平行线（即实物与图纸上的每根线保持平行），由若干个三角形的顶点来进行形体定位。这就可以确保同学们在没有经过任何前期视觉训练的基础上完成实物体的绘制，达到素描写生的初步技能要求。

2.在进行“建筑效果图表达”这门课程时，由于同学们对空间写实能力的掌控不够，所以我们将一点透视、二点透视以一种公式化的教授方法，指导同学用尺作为媒介，将空间划分为若干的小方格。并将相关的设计平面图划分成相同数量的若干的小方格，使小方格内的家居实现在空间图纸上的准确定位，再以一点或两点透视的成图规律借助直尺进行连接，完成透视稿的制作。在熟练透视规律后，对设计中出现的各类造型的绘制进行临摹，直至随心所欲的表达出自己的设计想法。

3.加强开设“速写训练”课程，通过速写临摹，大量线条练习，写生的训练，增加学生的空间感觉和手绘线条的灵敏感。勤能补拙，在频繁的重复训练中让同学们的形体空间把握能力得到飞速提高。

4.在进行“设计类”课程的教授时，需要学生具备一定的美学修养。对于零美术基础学生而言，这种修养也是他们在学习过程中急需培养的。工科出身的学生有他们自身严谨的特点，针对他们的这种特点，我采用的是一步步诱导的方式进行教学，并不是让他们随意发挥。在授课时，可以由教师查找大量的不同类别与风格特点的成功案例图片。利用这些图片为学生进行归类式讲解，让学生在理解分析成功案例的基础上先从模仿开始入手，由模仿的熟练转为自己的设计特色。通过这种方法，我发现有相当一部分肯专研的学生开始走上属于自己的设计之路。

5.强化实践课程的开设。由于学生缺乏前期的艺术培训，审美能力及艺术鉴赏能力都不是太强烈。而想学好这门专业这种素养恰恰是不可或缺的，通过强化实践课程的开设，多带学生参观实际优秀工程案例，多跑建材市场，了解当前前沿材质，扩展设计思维，使专业技能得以完善与提高。

6.建立装饰施工相关课程与设计课程之间的联系授课。对理工科基础的学生，可以利用他们分析问题，理解问题较好的特点，加强装饰设计课程与设计施工课程之间的紧密衔接，在熟知装饰施工流程和施工工艺的基础上再次设计，对比存感性思维的美术基础学生而言，了解工程性能的设计者的成果会更具备理性特征和实用性的特点。

广泛吸纳社会人才、积极整合教育资源

随着社会主义市场经济的不断扩容，社会对装饰专业人才的需求也日益变大，而有限的教育资源和对高校教师的学历制约始终是我国高职高专院校人才培养的一个瓶颈，一方面学校在培养或引进双师型教育人才的同时，也需要吸纳有丰富实际工程经验的的行业精英和专家来校授课，力争将最新最前沿的行业知识和信息传达给学生。对于美术基础薄弱的理工学生而言，想学好装饰专业课程理论的积累固然重要，而能真正的从课堂解放出来，交给企业，积极整合社会资源，帮助学生更早的和企业接轨与就业挂钩，才是增加他们学习动力的最佳途径。现在不少高校为了解决学生的就业问题都主动和企业联系，实现订单式培养，建立校外实训基地，很多学生通过这种学习方式实现了顺利就业，并学有所用。

建筑装饰专业属于一门应用性非常强的专业，对于不管是一开始就有美术基础，带有强烈设计职业愿望的艺术生，还是没有任何美术基础但对该专业有向往的理工类学生而言，既然经过了大学几年的系统学习后，学有所用，能早日为社会服务才是最终目的，否则必将造成教育资源的浪费。