音乐饮酒歌教学设计

音乐饮酒歌教学设计（精选12篇）

音乐饮酒歌教学设计 篇1

一.教学目标：

1.能够用积极的态度参与感受,歌剧音乐，对歌剧音乐感兴趣，学习了解与歌剧有关的音乐文化。

2.能够感受《饮酒歌》的音乐情节,并能辨认演唱形式。

二.教学重点：作者的贡献、歌剧的故事情节

三.教学难点：音乐家的风格 四.课时安排：1课时 五.教具准备：课件 六.教学过程：

1.教师展示图片提出问题讨论。（1）歌剧《茶花女》简介（2）作者

2.组织小组讨论，同学各抒己见。3.歌曲学唱：

具体实施：（1）整体聆听在过程。

（2）分段聆听

谷歌音乐那些事儿 篇2

2009年月30日下午，胡宁和同事一起走出发布会现场，尽管奋战两年多的音乐搜索终于正式发布，但她心里仍然战战兢兢，她急切地想知道用户的反应，想看到自己和团队努力的回报。

谷歌音乐搜索近日正式上线，全新的用户界面、独特的搜索方式、110万首获得正版授权的歌曲量成为谷歌研发团队的骄傲。

但是，在提到这些特点之前，不论是谷歌大中华区总裁李开复，还是负责音乐搜索的谷歌工程研究院副院长林斌、产品经理洪峰、技术带头人胡宁乃至整个音乐搜索团队，都承认现在的成绩来自于不懈的坚持，对正版的期望、对技术的笃定、对合作伙伴和用户的承诺。那些发生在产品背后的故事，能够完整的演绎以上的形容词。

作为谷歌音乐搜索的技术带头人，胡宁对自己怎样从纽约回到北京，加入谷歌中国音乐搜索团队依然记忆犹新，她依然还真切地感受着发生在这个团队的点点滴滴。

曲折诞生

2007年11月，胡宁在林斌的劝说下，从谷歌设在纽约的办公室回到北京，出任谷歌音乐搜索技术研发领队。当时，胡宁发现这个仅仅只有3个人的团队，已经进行了两个多月的尝试，而这些尝试完全没有结果。

这样的结果并不足为奇。因为，当音乐搜索在中国互联网搜索中叱咤风云，并为百度等搜索引擎带来份额巨大的用户时，谷歌中国没敢进入这一令人争议的领域。直到2007年，当时任谷歌大中华区总裁助理的郭去疾和产品经理洪峰走进谷歌大中华区总裁李开复的办公室。

郭去疾和洪峰的想法让李开复有些怀疑：正版且免费。这对于音乐和搜索都是一个难以实现的结果。而巨鲸音乐网的音乐资源和谷歌的技术让李开复给了洪峰等尝试的机会，林斌被任命为这个产品的总监。

林斌组建团队中最重要的事之一，就是立刻将胡宁从美国请回来。但胡宁也有不少无奈，她告诉《互联网周刊》：“我们当时并不十分明确研发的方向，这其中也有迷茫。”

“但是，幸好开复和林斌给予了很大的支持和帮助，包括其他团队的配合。最关键的是，我们都相信正版并且免费是件好事，是件值得我们努力去做的事情。”在胡宁的回忆中，困难之外，更多的是坚持。

胡宁和团队成员坚持的结果是：2008年8月，谷歌中国发布了音乐搜索测试版，其主要是在巨鲸音乐网提供的正版、但歌曲数量不多的平台上，提供歌曲，歌手搜索，以及免费试听服务。

谷歌进入音乐搜索领域，引人关注的在于它进入的方式：正版、免费。让人期待的是，它如何说服大部分的唱片公司，如何发挥技术的优势，给用户提供不同的搜索体验，而不是跟其他搜索引擎同样的界面，同样的搜索方式。

当时，谷歌的团队当时也并不否认该产品存在的不足。林斌在产品测试版发布后的第二天承认，整个产品设计还是很稚嫩的，有很多不足的地方：“比如歌曲的数目不是很全，有一些可以下载，有一些不能下载。”但他同时表示：“这些问题都是我们要解决的问题。我们下决心长期投入这个项目，和巨鲸一起把这个项目做得更好。”

“我们当时看到了问题，在测试版发布时，已经在进行更深层次的技术工作。”在接受《互联网周刊》采访时胡宁说，她更期待的是下一次结果的呈现。

终于，胡宁等到了谷歌音乐搜索盛大的正式发布。

10％的呈现

2009年3月30日，全球各大唱片公司聚首北京庆祝谷歌音乐搜索新版上线，现场的热闹和人声鼎沸堪比一场娱乐盛事，而相比2008年8月谷歌音乐搜索测试版的低调问世，这之间的改变，不仅仅在于正版音乐的数量，还有用户界面、搜索体验的改善，更有一份理直气壮的底气。

谷歌中国和谷歌全球都希望这个项目能够取得突破性进展，成为谷歌中国的一个拳头产品，也为谷歌全球的音乐产品研发开创先河。谷歌音乐团队在这9个月中，在歌曲数量、用户界面、搜索方式等方面做了很多尝试。

吸引唱片公司加入，是增加歌曲数量的前提。在这个过程中，谷歌与巨鲸的合作甚为紧密，连李开复都亲自出马，与唱片公司商谈合作事宜。与索尼唱片公司的签约，就是李开复与陈戈共同努力的结果。在2008年8月发布测试版时，四大唱片公司中的三大唱片公司中，除了索尼唱片公司都已经答应与巨鲸合作。

此后，正如陈戈所说，得以说服众多唱片公司的原因，70％的理由来自谷歌：“因为谷歌已经证明了，它在一个免费的应用上(搜索)怎么赚钱。”所以，在说服索尼时，李开复亲自去了纽约，最终促成了合作。

随着四大唱片公司的加入，其他唱片公司也陆续答应了陈戈的邀约。至今，已经有140家唱片公司在谷歌音乐搜索平台上提供正版免费音乐。这其中包括国内外的大大小小的唱片公司，他们为谷歌音乐搜索提供了110万首正版授权的歌曲，与巨鲸网以广告分成模式合作。不过，据谷歌方面透露，由于人工的原因，目前谷歌可以使用其中35万首，在随后的几个月内会逐渐扩展到110万。

除了与巨鲸音乐网共同吸引唱片公司的加盟，谷歌的主要工作仍然集中在对搜索技术的研发上。据胡宁介绍，在发布测试版时，许多更新的研发已经展开，团队的主要工作在于细化用户体验。

从搜索的方式上，团队从节奏、音色、音调、歌手、年代等方面提供给用户更多的搜索条件选项，以更接近地找到想要的歌曲。在寻找歌曲相似性的过程中，胡宁和团队成员们，往往为了一个数学公式而冥思苦想。“吃饭想，睡觉、刷牙时都在想，第二天我兴奋地告诉大家想出来了。”胡宁的兴奋溢于言表。而团队的另一个成员路羊，主要负责声音特质的搜集和归类，在这几个月中，他听了几千首歌，以至一听到朋友说要去K歌他都会条件反射式的抗拒。

不过，让胡宁和路羊兴奋的是，他们并不是孤军作战。除了李开复和林斌的支持外，还有来自谷歌全球的工程师的配合。胡宁特别提到了在苏黎世的一位名叫Oliver Gille的工程师，他主要和胡宁联系，探讨搜索在技术方面的问题。

在用户界面设计方面，用户感受最深的应该是谷歌的“泡泡挑歌”，形式新颖且别致。据胡宁介绍，这个泡泡来自谷歌内部UI(用户界面设计)团队的建议。“我们自己在技术上可能没有什么问题，但是在用户界面方面，我们考虑得少些。这时，UI组的同事就会为我们提出一些建议，比如在用户界面的上端和下端都同时增设全选按钮，我们觉得这个想法很不错。”胡宁很高兴团队间的默契配合，给谷歌用户界面增添新的亮点。

而整个用户体验细化的工作中，胡宁体会最深刻的是，给用户提供一个

良好的体验习惯。“以前的音乐搜索培养了用户一些不好的习惯”，胡宁认为用户在使用音乐搜索过程中查看下载速度、文件大小、频繁地找链接地址等习惯影响了用户对于音乐搜索的体验。“我们以前都有这种感觉，搜索歌曲后，往往出来一大堆列表，并且不知道哪些链接是可用的，所以我们会从下载格式、速度方面来做选择”。胡宁在分析用户习惯后认为，谷歌统一的MP3格式和唯一指向能够保证用户的体验。但也有分析者认为谷歌应当提供更多试听和下载的格式。

在以上这些功能展现在用户面前后，林斌认为可以给谷歌的音乐搜索打到80分，但作为技术带头人的胡宁却透露，谷歌音乐搜索在技术上要做的，起码还有90％。

90％的期待

“我们现在做出来的，其实只占我们想做的10％”，胡宁的话中透着信心，也让人满怀期待和猜想：剩下的90％中会有什么?谷歌还会展现给人们什么?是音乐的数量，搜索的方式抑或别的什么?

在这些猜想当中，关于谷歌音乐搜索最直接的疑问就是，谷歌中国音乐搜索的推出，会引发谷歌在全球上线这一产品吗?面对这样的提问，胡宁对《互联网周刊》说，目前还没有明确的计划。

而对于音乐搜索方式的改进，谷歌中国研发语音搜索的传言不久前已传开。谷歌的音乐搜索也将能通过哼歌来实现吗?

在国外，已经有针对语音搜索的音乐搜索引擎。Midomi就是其中一个，它是总部位于硅谷的MelodisCorporation推出的一款依靠哼唱歌曲旋律来搜索歌曲信息的搜索引擎，可以让用户通过哼歌来找到自己想要的歌，其主要原理是通过用户的声波与数据库里已有人声声波的匹配来查找相似歌曲，其最大的难度在于数据库的积累。

博士研究方向为音乐机器学习的胡宁当然知道这个搜索引擎，她还知道斯坦福等大学在语音搜索方面有着较为深入的研究。并且，她并不否认谷歌音乐搜索会同样在这方面做出探索。同时，如果谷歌中国想要往语音搜索方面发展，谷歌全球在手机语音识别方面的经验也完全可以助谷歌中国一臂之力，该技术自去年11月开始，已经正式为用户提供服务。

但是，相对于外界的“音乐搜索”之称，胡宁更愿意把谷歌的音乐搜索服务称之为“音乐平台”：“在这个平台上，我们还有很多事情可以做，技术上可以说不存在问题”。如果用户需用音色、音调等搜索方式以外的其他选择，谷歌音乐搜索团队将会再次改进。

音乐《颠倒歌》教学设计 篇3

1、指导学生用轻松、愉快的声音演唱歌曲。

2、通过创编歌词和歌名，学习正确的自然知识。

3、通过各种形式表现歌曲，培养学生的创造能力和合作精神。

教学重点、难点：学习歌曲，积极引导学生参与音乐活动。

教具准备：钢琴、打击乐器等。

教学过程：

一、创设情景，导入新课

1、师：今天老师带小朋友到动物王国去走一走，那里可热闹了，听，都有哪些小动物呢？

听赏全曲。

2、师：刚刚在听歌的时候，老师发现有几个小朋友在笑，那能不能告诉老师和其他小朋友，动物王国里有哪些小动物，它们又发生了哪些有趣的事，让我们也来分享你们的快乐。（再听一次录音）

生：......

3、师：你们对这些事情有什么想法呢？

生：......

4、小朋友们真聪明，说得真好！是啊，动物们之间的现象全反了，所以这首歌的名字叫《颠倒歌》

二、多听音乐，表现歌曲

1、师：这首歌听起来怎么样？有什么好办法让它变得更好听呢？

学生分组进行讨论

2、随音乐展示一番

歌表演，打击伴奏，画图谱......

三、学唱歌曲、感受歌曲

1、师：小朋友可真能干，想学这首歌吗？

生：......`

2、随钢琴声轻声哼唱歌词若干遍。

3、处理：引导学生唱强弱，富有表情。

“扛大树”要用什么样的力气？（f）

“称大王”的心情怎么样？

“害怕”应用怎样的声音演唱？（p）

4、生除了用歌声唱出来，还可用肢体动作来表现。

5、带轻松、愉快地演唱歌曲。

四、歌曲创编，开拓知识

1、学了这首歌，小朋友有什么想法？

生：......

2、为了让我们知道正确的自然知识，那你们能否把歌词变一变。让歌曲符合正确的自然现象呢？

生：......

说出正确的现象，老师贴出相应的歌词卡片。再学习唱一唱新歌。

3、师：现在歌名还能叫《颠倒个歌》吗？

生：......

分组讨论，写一写歌名

4、师：小朋友们，你们还能说出其它各种正确的自然现象吗？

生：......`

5、师：颠倒歌好玩吗？那你们想不想开动自己的小脑筋，也来编一编歌词啊？

学生讨论创编歌词并唱一唱

五、教师总结，放飞希冀

师：今天，老师觉得你们都特别棒，不仅学会了歌曲，而且了解了许多自然知识，期望小朋友以后能用自己聪明的脑袋，明亮的眼睛去观察事物哦！好吗？

课后反思：

本节课以音乐审美为核心，贯穿于音乐教学的全过程，上课时我和学生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美，一起创编歌词。兴趣是学习的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提，因此，我在教学过程中有趣的音乐活动，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。

螃蟹歌音乐教学反思 篇4

一、教学设想：

1. 在教学设计过程中，我始终把“突出审美，深化歌曲主题，合理地运用多媒体教学课件引导学生感知——体验——联想——认知——理解”贯穿在教学的始终，力求在教学中体现崭新的教育教学思想，降低学生学习难度，培养高尚的审美情趣。

2. 注重培养学生的实践能力，在教学中体现以“学生为主体，教师为主导”的思想。

3. 力求在每个环节中突出音乐课的趣味性，生动性，让学生在宽松的氛围中轻松地学习音乐，接受音乐，表现音乐。

二、教学特点：

1. 创设情境，激趣导入。俗话说：“兴趣是最好的老师”“良好的开端是成功的一半”。如何引发学生兴趣使之善学成为本课的亮点问题。我设计了“请你向我这样做”律动《赶海的小姑娘》，学生们边舞蹈边欣赏歌曲，随后，我用赶海的话题调节气氛，接着又引出谜语，通过这样导课使学生的学习兴趣充分调动起来，且热情高涨，我抓住有利时机进一步展开教学。

2.合理地运用了愉快教学法。我将这节课的.知识点的学习转化为主体化的身势律动，及富有童趣的竞争性游戏，使学生在积极的兴趣中愉快地学习。同时将歌曲的能力、情感、目标，融入丰富的联想、歌舞、创新活动中，使整节课气氛活跃、轻松。让每位学生在课堂上都展现出一种愉快的学习心态。

3. 采用不同的演唱方式：独唱，小组唱，分角色唱，表演唱使学生真正体会，理解，表现音乐。

4. 积极对学生的每一个细微的表现进行评价。通过自评，他评，互评，师评等让学生了解自己的进步，发现和发展音乐潜能，建立自信，促进音乐感知，有利于学生表现力创造力的发展。在教学过程中，我不仅对学生取得的结果进行评价，而且注重非正式的评价，用眼神，笑容给予学生适时的鼓励，及时地了解了学生的行为表现和思想状况。

三. 需要改进之处：

1. 提问的面还不够宽，应该尽量地鼓励更多的孩子的思维行动起来，让他们每一个都加入到愉快的音乐氛围中，提供一个充分展示自己的舞台。

中班音乐活动《问答歌》教学反思 篇5

本次活动的目标有：1．学唱问答歌，了解歌曲的结构，并能根据动物的特征仿编歌词。 2．运用问答的方式演唱歌曲，体验问答演唱的乐趣。活动下来目标达成的较好。

活动分为四个环节进行，通过情景串联，使每个环节连接自然。活动中，生动有趣的小动物形象也使孩子们的注意力一直跟随着老师。但也存在很多不足之处，以下是我对本次活动的总结。

第一环节：找找调皮的小动物。我挑选了三种小动物分别贴在了我的肩上、手上、腿上，然后直接提问：“小朋友找一找，什么动物在肩上？”这时小朋友们马上异口同声：“小白兔。”于是我要求并引导幼儿把话说完整：“小白兔在肩上。”这一环节主要以一问一答的形式引出小动物，初步感受问答歌的特点。同时，利用情景导入，激发幼儿学习的兴趣。

第二环节：我来做裁判。这一环节主要在我问幼儿答的过程中，帮助幼儿初步理解歌词内容，了解歌曲的结构，为后面的歌唱做好铺垫。在记忆歌词时，我还利用图谱帮助幼儿重点记忆歌曲中回答的部分。

第三环节：学唱问答歌。首先请幼儿欣赏一遍《问答歌》后我提问：“你们觉得这首歌和我们以前唱的歌有什么不一样吗？”这时，孩子们的回答都是“很开心”、“很快乐”。当时有些郁闷，后来我才发现，一个原因是我的引导有问题，另外一个原因是前面环节基础没打好。在欣赏第一遍歌曲的时候，可以和配班老师以一问一答的形式对唱，引起幼儿的关注，帮助幼儿发现问答歌的结构。在这个环节中还存在一个问题，当我问：“小朋友想一想，什么动物耳朵长？”小朋友马上说：“白兔”或者“白兔耳朵最最长”却总是忽略“耳朵长是白兔”这一句。课后我不断反思为什么会出现这一问题呢？后来发现，首先，第二环节缺少一个完整的图谱，我的图谱过于简单，应该将问和答都以图谱呈现；其次，在学习歌词这一环节过的太快，简单的来说就是基础没打扎实。

谈红歌文化中的音乐审美教育 篇6

一红歌的音乐审美观

在我国历史上，音乐作为学校教育的一门课程，始于孔子，他最早注意到音乐艺术感情特征，他认为音乐可以触动人们的心灵，对人的思想感情产生潜移默化的作用。

红歌音乐文化所倡导的音乐精神是“情理交融”的审美观。她爱憎分明，立场鲜明。她所抒发出的感情都是人民大众实实在在的情感，她凝集的是对真善美的讴歌和向往。她以她的深情性、民族性、艺术性、多样性、革命性、进步性而不朽于中国的文化史中，以她丰富的内涵和崇高境界而成为中华民族文化的“瑰宝”。

中国共产党的革命和建设历史表明，正是红歌所抒发出的这种“情感”成为凝聚人心，凝聚力量，推动革命和建设不断取得成就的“强力”！在红歌里，情到深处自然让人落泪，自然催人奋进，自然激起革命的狂澜！这就是红歌的“深情性”所具有的力量。红歌都是以反映中国革命的各个时期的具体实践为内容的，都是以民族地域的艺术格调为表现形式的，因此红歌必然表现出她在音乐艺术上的“民族性”、“艺术性”、“多样性”。红歌反映的是工农大众在革命斗争和社会主义建设时期的火热生活，是工农大众战天斗地的写照，因此红歌必然表现出她在音乐艺术上的“大众性”、“革命性”和“进步性”。

二红歌音乐文化的审美教育功能

1.红歌音乐是实施“德”的教育的有效手段

为了阐明这一点，我们先从音乐的情感性谈起。音乐是由于外界事物触发人的情感活动而产生的。“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也……是故先王慎所以感之音”。（《乐本篇》）人的情感活动创造了音乐，音乐又直接作用于人的情感。

情感性是音乐的本质特征的表现。不同的情感产生不同的音乐，不同的音乐通过情绪感染作用于人，又使人的内心世界发生不同的变化。红歌音乐的创作与鉴赏的情感性是明确的，正是由于这个特点，使得红歌音乐对人的教育，有别于道德和科学，直接诉诸审美情感而产生“其感人深，其移风易俗易”的效果。

2.利用红歌音乐的教育强化“礼”的规范

什么是“礼”？其实礼是一种道德规范，属上层建筑。音乐是一定情感的表现，音乐的美感教育作用，是通过情感感染来实现，它能唤起一定的情感体验，而“礼”是一定理智的表现，它以一定的政治制度和社会伦理为准绳。所以音乐与礼的统一，就是情感与理智的统一，二者的结合就会使现实社会达到广泛的和谐一致。

三红歌文化的音乐审美教育对我们的启迪

音乐审美教育具有“潜移默化”一大特点。潜移默化是指人们在不知不觉中既得到美的享受，又在精神方面得到净化。也就是说，音乐审美教育所产生的影响不是通过硬性灌输，也不是通过纪律约束强迫接受获得的，而是音乐作品所包含的美和意义熏陶感染了接受者的结果。红歌音乐文化是中国革命的独有，是中国革命史的写照。她像一条红线将中国革命的各个时期的历史串联起来，将中国共产党及人民军队与民同甘共苦打江山，建设新中国的历史连接起来。在数不清的红歌作品中，红歌赋予了中国革命各个时期的不同形象，不同特点。通过对红歌的欣赏和传唱，我们可以了解和再现不同时期波澜壮阔的中国革命史。能深深地涌起人们对各个不同时期中国革命的崇敬。同时，红歌音乐作品是以感性形象的具体性和生动性来表达它的思想情感的，这意味着接受者必须以全身心的力量投入到作品之中去感受它的美与意味，与它同呼吸，共命运，产生共鸣。因为只有这样，接受者才能感受到作品的全部魅力。在这种情形中，接受者将被作品所吸引而不可能有任何反思和有意识的记忆来中断和阻隔自己与作品亲密无间的直接交流。正是在这一过程中，接受者在不知不觉中受到作品的感染和教育，精神境界也就会在不知不觉中发生变化。可以这样说，音乐审美教育这种潜移默化的作用和特点，就像和风细雨之于禾苗，虽使之茁壮成长，但又是润物无声。

（作者单位：江西省赣南教育学院）

音乐饮酒歌教学设计 篇7

教学理念：

以小学音乐课标为标准，贯穿我们学校“乐思求新”的课堂理念，采用“5+30+5”的教学模式，关注学生的课堂习惯的养成，提高学生的音乐素质修养，让更多的学生接受音乐教育。让学生在40分钟的音乐课上快乐学习，快乐求知，实现绿色生命化的课堂教学。

教学目标：

★1.培养学生自信地唱歌，能用明亮的声音对歌曲进行生动有趣的演唱。

2.通过学唱《螃蟹歌》学会与同学友好地相处，并且在音乐实践活动中享受美的愉悦。★★1.培养学生的创新能力，能创造性地编演螃蟹与其他小动物之间的简单故事，根据歌曲内容自主表演，在歌表演中体验乐曲诙谐活泼的情绪。

2.正确使用打击乐器，培养良好的节奏感。

★★★ 培养学生良好的识谱能力，在歌唱中正确使用音乐符号。教学重点：

1.方言在歌曲中的吐字发音。（哥——guo 个——guo 脚——jue 壳——kuo）2.创造性地编演《螃蟹歌》的故事。3.通过歌曲对学生进行德育教育

教学难点：唱准附点音符和旋律起伏之处，实现幽默活泼的演唱效果。

教学准备：琴、多媒体课件（由模转小舞台、谜语大闯关、节奏小屋、天天把歌唱、才艺大比拼等五个环节构成,主要采用photoshoph和flash制作完成。）、螃蟹头饰、打击乐器。

教学过程：

一、导入：

1.同学们喜欢玩游戏吗？下面我们一起来互动一下好不好？请听好：游戏的名字叫做“我是密码小战士”，游戏规则是听老师的口令做出正确的动作。例如：我说“坐如钟”、“站如松”、“离离原上草”、“读书破万卷”、“下笔如有神”、“请你跟我这样做，× ×∣×× × ‖ ”，希望每一个同学都是最优秀的密码小战士。（说明：坐如钟——坐姿、站如松——站姿（丁字步）、离离原上草——举手、读书破万卷——读书的姿势、下笔如有神——写字的姿势、“请你跟我这样做，× ×∣×× × ‖ ”——学生说：“我就像你这样做× ×∣××

× ‖”，这一口令可用于打节奏和模唱等多种形式的练习。）

（意图和目的：其实这些口令都是来规范学生的学习习惯的，课堂上我经常告诉我的学生养成良好的学习习惯会受益终生，所以对低年级的学生来说一定要反复强调，另外通过这种口令小游戏的形式操作比较符合学生的好奇心，让枯燥的口令变得生动有趣）

2.模转小舞台（5分钟）

同学们你们知道卡通欢乐岛吗？你会模仿岛上哪些小动物呢？生：鱼、虾„„今天的模转小舞台就让我们一起和卡通欢乐岛上的小岛民们一起度过吧！生：模仿、表演

（意图和目的：通过模仿小岛上的海洋动物，既锻炼了学生的舞台表演能力，同时激发他们对小动物的爱心。）

二、新授（30分钟）

（一）谜语导入

师：咦，卡通欢乐岛上的一位小客人今天也来到了我们课堂上，大家猜猜它是谁？（播放课件：身背台面鼓，鼓前剪刀舞，生来横着走，常把泡泡吐。）

（意图和目的：用猜谜的形式激发学生的好奇心，同时为本节课开了一个好头。）生：螃蟹

2.师：说起螃蟹，你知道它长什么模样吗？ 生1：他有八只脚。生2：两只大夹

师：小螃蟹怎样舞动他的两只大夹夹？它还有什么特征呢？（意图和目的：让学生进行即兴表演，更符合他们的年龄特点，往往孩子身上最淳朴的东西就是最可贵的。）

生3：他有一个大硬壳。

师：对呀，穿上这一身行头，多像一个威武的大将军。

（二）律动练习

师：小螃蟹是怎样走路的呀？ 生：横着走。

师：（课件出示图片）你们看，一群威武的大将军们排着队走过来了，他们的仪仗队多整齐呀，老师也想加入他们的队伍，看老师走得好不好？（师示范律动）

师：来，我们一起随着雄壮的音乐和大将军们进行一次军事演习吧。（播放音乐，让学生们围着教室一起做律动。）

(意图和目的：通过有趣的队列练习既培养学生节奏感又锻炼了学生的团队合作能力及舞蹈协调性。）

师：同学们快做好，小螃蟹今天要替月亮姐姐完成一项非常艰巨的任务，他要从你们中间选拔卡通欢乐岛的小岛民，看这就是同学们梦寐以求的小小岛民卡，你们打算怎么去努力呢？

生：老师，我认为这节课我一定要积极回答老师的问题才能拿到珍贵的小小岛民卡。生：老师，只要我能够牢牢记住每一个新的乐理知识，我也能拿到。

生：老师我觉得只要我做到认真听、用心唱，大大方方地表演也可以拿到岛民卡。生：老师，我觉得我们大家一定要团结合作，才会得到更多的小小岛民卡„„

（意图和目的：卡通欢乐岛这个家喻户晓的少儿节目受到了全国少儿的关注，因此这张小小岛民卡对学生来说意义非同小可，用这个作为评价学生的手段具有很大的吸引力。）

（三）节奏训练

师：听了大家自信的发言，小螃蟹对你们充满了信心，现在他想考考大家，请到节奏小屋来。（课件播放节奏练习，由易到难。老师带领学生一起打节奏，先齐打，然后挑一名学生打节奏，做对的发一张小小岛民卡。）

师:你听，我做，然后一起拍。仔细观察老师的手指是怎样跳动的。（老师示范，学生模仿）同学们真聪明一点就会，请听第二条（老师示范，学生模仿），同学们听得很认真，模仿得非常正确，接下来是最难的（老师示范，学生模仿），同学们的节奏感很棒。掌声恭喜顺利闯关的三位小勇士们。（老师亲自把岛民卡发到学生手里，并带头鼓掌庆贺。）

（意图和目的：取材于本首歌，将节奏由易到难列举出来，让不同层次的学生都有所学。最终的目的是培养学生准确的节奏感。）(四)学习歌曲

1、故事导入

师：小螃蟹最喜欢讲故事了，想听吗？接下来请同学们认真听故事、积极想问题。（播放歌曲，把问题打在电子白板上：1.故事的内容.2.注意有些字的发音.）

（意图和目的：用故事形式导入可以抓住学生的好奇心理，他们毕竟是孩子，孩子是听着故事长大的。）师：同学们到底发生了什么事情？ 生：小螃蟹夹住了鹭鸶的脚。

生：老师，我发现了一个小秘密，有些字的发音和我们平常说话是不一样的。（如果学生没有找到这个问题，老师可以适当启发）

师：我们再听，找一找共有几个字宝宝藏在歌里面。

生：哥——guo 个——guo 脚——jue 壳——kuo（如果学生不敢说，老师可以给说对 的学生发一张岛民卡以资鼓励。）

2、读歌词

师：同学们的听力和观察力都很棒。会说绕口令吗？ 生：会

师：小螃蟹从来没听过绕口令，大家一起读一读，好吗？（看课件学生齐读我说哥，你说guo ；我说壳，你说kuo;我说个，你说guo;我说脚，你说jue.）

（意图和目的：两个同学面对面互相拍手，一边拍一边读绕口令。同桌做完然后前后桌的同学还可以再来一次。既实现了在玩中学的教学目的，又培养了学生们的合作能力。）师：字宝宝的神秘面纱揭开了，那就赶紧读歌词吧。（播放课件中的歌词，学生看着读，要求学生必须按照正确的节奏朗读歌词，然后找学生起来读，读对的可以得到岛民卡）

3、学唱歌曲

师：这首歌太好听了，老师很想给大家唱一唱。（老师弹琴示唱）听完歌曲，你觉得老师唱的怎样？

生：很好听 师：好在哪里？

生：我觉得老师的演唱很幽默、我觉得老师的演唱速度正合适。„„

（意图和目的：鼓励学生正确地评价，并且教给学生怎样去评价别人的优点和不足。）师：老师有一个把歌唱好的小窍门：那就是在唱歌之前，先要知道歌曲的速度和风格，然后把自己当做歌曲当中的小主人公。我相信你们也能做到，有信心吗？那我们赶快学歌吧。（播放完整的flash歌曲）

师：小螃蟹想听听大家唱得好不好，敢不敢试一试？ 生：敢。

师：敢于挑战的孩子才是最棒的。（让学生随着琴声的伴奏演唱。）学生唱完后，师：刚才小螃蟹悄悄地告诉老师有几句唱得不够准确希望同学们赶紧改过来。（老师弹琴纠正唱错的句子以及方言字的发音。）

师：下面让我们随着伴奏唱一唱。（播放flash课件）生：唱

师：听了同学们的演唱，老师想给大家两点建议：一是方言字的咬字要清楚。二是歌曲的速度要欢快活泼，这首歌充满了童趣，所以要用幽默诙谐的语气来演唱。

生：再唱一遍

师：咱们班的小歌唱家在哪里呢？掌声有请。

生：唱

师：这位同学的音准、速度以及幽默的曲风深深地打动了小螃蟹，因此他要奖励你一张小小岛民卡，希望你再接再厉。

三、才艺总动员

师：同学们，我们的才艺大比拼马上就要开始了，我们邀请小螃蟹做我们的特邀嘉宾好吗？

生：好

师：合唱团的小歌手、乐队的小演奏家、舞蹈队的小精灵们大家快快来。

（意图和目的：让学生选择自己喜欢的表现方式进行表演，这样做体现了他们就是课堂的小主人。）师：刚才的表演精彩极了，我们班的小演员们也想过把瘾。（学生创造性地编演故事）

（意图和目的：让学生听歌演这个故事目的想通过故事进行德育教育。让学生自己悟出做人的道理来。）师：你觉得他们表演得怎样？

生：小螃蟹很有礼貌，知道自己错了，会及时向朋友道歉。

师：说得很对，当我们和小伙伴玩的时候，一定要掌握分寸，安全第一，如果做错了，一定要主动承认错误，做一个有礼貌的好孩子。

四、教学小结

音乐饮酒歌教学设计 篇8

1.在活动前，利用日常生活给幼儿看看视频电影《闪闪的红星》，欣赏《红星歌》舞蹈，让孩子通过视频，了解故事中的主人公的聪明、勇敢、坚强的精神，从而体验歌曲的特性。

2.在平时的生活中让幼儿对比欣赏雄壮有力的歌曲与舒缓的摇篮曲，感受两者的区别。

二、教学反思

活动进行得有趣，孩子们快乐，老师感觉有劲，很好地实现了教学目标，分析其成功原因主要体现在以下几点：

一是教师的巧妙引导。在倾听乐曲后，教师提问：听了乐曲后，谁来说说你的感觉?龙卢皓小朋友举手回答：我听到第一段和第三段是一样的，感觉像是解放军叔叔在走路，很精神的，第二段感觉很温柔。一下子把乐曲的性质说了出来。看他说得这么准确，而其它幼儿还有点似懂未懂的样子，我让幼儿再来听一听，看看你的感觉是不是和龙卢皓一样，在听的时候，你也可以把你的感受做出来。这样，在播放第二遍音乐时，孩子们的热情就一下子激发出来了，他们听出了三段音乐的不同，并且能够大胆地用动作来表现。

二是图形卡的巧妙运用。两张图形卡的运用，既帮助幼儿明确区别了ABA结构，知道第一段有六个乐句，第二段有四个乐句。而且还为进行节奏谱的练习打下了基础。在我出示节奏谱的时候，我问孩子们：你们看得懂吗?孩子们说看不懂。这时，我将第一张图形卡放到了A段的节奏上面，用手比划了一下，然后再问：你们看懂了吗?孩子们恍然大悟：原来图形卡与节奏谱表现的是一样的句子。我接着引：是的，只不过我们要用身体动作把节奏拍出来。于是，孩子们在图形卡的帮助下，很快拍出了A段和B段的乐句，并且能够跟着乐曲连续地拍下来，表现非常棒。

三是课前经验适度丰富。我利用日常生活中对比欣赏雄壮有力的歌曲与舒缓乐曲的播放，引起了他们对先前经验的回忆。再加上午饭、午点后让孩子们通过视频欣赏电影《闪闪的红星》和舞蹈《红星歌》，他们对此歌曲既不陌生，又不完全理解，只是从中了解故事中的主人公的聪明、勇敢、坚强的精神，体验了歌曲的特性，这为理解乐曲、听乐曲创编动作打下了很好的基础。

三、我的感悟

1.以了解为前提。幼儿音乐欣赏教学的情绪体验应建立在两个“了解”的基础之上。一是了解幼儿。大班则重点引导幼儿展开丰富的想像，通过语言、动作来表达和表现对音乐的理解和感受。二是了解作品。音乐欣赏以优秀的音乐作品为载体，幼儿的情绪体验也是在欣赏作品的过程中呈现出来的;并不是所有的音乐作品都适合幼儿欣赏。

音乐饮酒歌教学设计 篇9

《校园歌声》新歌演唱基地，是为了贯彻《中共中央国务院关于加强和改进未成年人思想道德建设的若干意见》的精神，省教育厅与《校园歌声》杂志社在全省有条件的學校推广的活动。此活动本着以全面推进素质教育为宗旨，为学校提供大量适合学生演唱的校园歌曲，补充课本歌曲的不足，提高我省各中小学素质教育，为我省艺术教育提供更好的服务。

《校园歌声》是贵阳市文联主办，经国家新闻出版署批准，面向全国公开发行的青少年音乐期刊，自1981年办刊以来，始终坚持“以正确舆论引导人，以优秀作品鼓舞人，注重思想性、艺术性、知识性、趣味性相统一，为校园提供了丰富、健康的精神食粮，在繁荣校园歌曲创作，提高青少年学生思想道德素质和艺术审美素质，繁荣校园文化等方面发挥了积极作用。

省教育厅和《校园歌声》杂志社开展的“校园新歌演唱基地”活动，已在全省各基地学校全面展开，为了进一步做好基地工作，于2007年3月在贵阳市美术馆举办了的“基地学校授牌仪式及音乐教学讲座”。

经过慎重的审核，此次共授牌55所中小学。包括省内八个地区和三县一市的广大小学，初中和高中，加上2000年开始陆续在贵阳市所建立的三十多所新歌演唱基地学校，其总数已达九十所左右，通过这几年成功的经验告诉我们，在提高青少年素质教育方面起到很好的作用。

因为我们切切实实地为新歌演唱基地学校做着以下工作：

1、帮助学校组建合唱团、鼓号队或民乐队，并定期派专家到学校进行辅导。

2、帮助学校组织每周一歌教唱，每学期在校内进行“班班有歌声”比赛活动。

3、在学校发展“校园小记者”和“优秀音乐教师”，为广大师生提供展示的平台。

4、帮助学校创作并在媒体上发表校歌。

5、每学期组织基地教师进行学术交流活动、专家讲学。

6、每学年组织一次大型音乐比赛活动等。

7、给学校提供免费录音服务及其它教学用音像资料。

8、在质量相同的情况下，优先发表基地学校师生的稿件。

9、每学期进行一次工作总结，评出工作优秀的学校。

3月22日下午2：00-3：00 举行了授牌仪式，出席此次授牌仪式的有贵阳市文联主席、《校园歌声》杂志社社长、主编包俊宜同志；贵州省音协副主席、贵阳市音协主席、群众艺术馆业务馆长、著名作曲家、指挥家聂运忠同志；贵州省音协副主席、秘书长、作曲家柴永兴同志；贵州省音乐教育研究会秘书长聂忠信同志；地区教育局领导；《校园歌声》杂志社总策划、贵阳天慕文化传媒有限公司总经理和各基地学校领导和音乐老师等。

首先由贵阳市苗苗学校和蓓蕾艺术团的小演员为大家进行了精彩的节目表演。选手们精彩而专业的演出赢得了台下观众热烈的掌声。

贵阳市文联主席、《校园歌声》杂志社社长、主编包俊宜同志首先发言，他对基地工作进行了肯定。在省教育厅和市文联领导的关心支持下，在得到广大学校和音乐爱好者的支持下，《校园歌声》也日趋成熟，为广大读者朋友提供了丰富的精神食粮。郑觉福等同志也都进行了发言，并祝愿《校园歌声》在走过了二十六年的风雨，在经历了几代工作人员的辛勤努力下能越办越好，为广大青少年学生思想道德素质和艺术审美素质，繁荣校园文化等方面发挥积极作用。 在和谐热烈的气氛中，领导们为各基地学校进行了授牌，并合影留念。

晚上，大家去到了“黔中第一哨” 营盘古堡，来到这明朝留下的古迹，大家进行了热情的交谈，晚上在友好融洽的气氛中举行了晚宴，晚宴后的篝火晚会由艺术团的小演员们为大家进行了精彩的表演。有民乐合奏、扬琴独奏、萨克斯、胡芦丝独奏等，这场很有特色的晚会在观众们阵阵热烈的掌声中圆满结束。

3月22日上午9：00-11：00由贵州师范大学音乐学院副教授肖眉娅老师主讲“中小学音乐教学法”；上午11：00-12：00 由贵阳市实验小学高级音乐教师、省级骨干教师、贵阳市音乐家协会理事、贵州省唯一获区、省、全国优质课一等奖章易汀老师主讲“贵阳实验小学音乐教学经验交流”；3月23日上午9：00-11：30由省武警总队军乐团团长、省管乐学会秘书长王涛同志主讲了“中小学管乐团的组建及训练方法”；下午2：00-4：30由贵州省音乐家协会副主席、贵阳市音乐家协会主席、贵阳市群众艺术馆业务馆长、研究馆员、著名作曲家、指挥家聂运忠同志主讲“中小学合唱团的组建及训练方法” 。参加讲座的老师们都觉得此次活动非常的有意义，大家受益非浅，希望以后能多提供一些这样的学习机会。

音乐饮酒歌教学设计 篇10

1教材分析

《放马山歌》是一首山歌类型的民歌。它采用了由两个乐句组成的乐段形式，旋律明快，富有地方风格和浓厚的生活气息。全曲采用民族调式—五声羽调式，只包含了ladoremi四个音，音域为一个纯五度，歌词语言通俗、朴素，主要描绘了正月和二月放马的高兴心情。再加上衬词“呜噜噜”的运用，以及赶牲口的吆喝声，更突出了地方特色，富有生活气息，活跃欢快。

特点：有高腔音，打哦音，全曲节奏明快，曲调短促，表现出一种快节奏的放马气势。2教学目标

1、启发学生用欢快、高亢、奔放的歌声演唱歌曲《放马山歌》，并且掌握基本节奏型和衬词的唱法。

2、过程与方法：运用视听结合法、合作探究的方法引导学生学会歌曲，并进一步了解山歌的音乐特点。

3、在学唱《放马山歌》中，感受歌曲所表达的情感；让学生了解民歌，培养学生热爱祖国的思想感情。3重点难点

1、进一步了解山歌体裁的风格特点；启发学生用欢快、高亢、奔放的歌声演唱歌曲《放马山歌》。

2、掌握附点音符和衬词的唱法。4教学过程

活动1【导入】组织教学

1、师生音乐问好

师：同学们，今天我们的口号是“今天我最棒”

2、师生互动《假如幸福的话拍拍手》

3、云南民歌、风情简介（播放云南风光片，《放马山歌》作为背景音乐，教师讲解）师：你去过云南吗？今天让我们一同走进云南，感受少数民族人文风情。

云南是我国少数民族最多的省份，在各族人民生活中，民间歌唱活动占有特别重要的地位，云南的民族风情在全国最为多姿多彩，最具影响的少数民族节日有傣族泼水节、彝族火把节、苗族斗牛节。

4、基本节奏练习

师：云南人民能歌善舞，它们的音乐也很有特色，导游告诉大家，要想进入云南，首先要学会这条节奏。x.xxxx︱xxxxxxxx︱x.xx︱x.xxxx︱xxxx︱ 【设计意图】

创设学习情景激发学习热情调动学习积极性，初步了解云南民族风情。趣味节奏游戏，为准确掌握歌曲节奏做铺垫。活动2【讲授】歌曲教学

1、揭示课题，介绍民歌

师：西南高原主要以畜牧业为主，民歌是广大人民群众在社会生活实践中集体创作，它可以分为山歌、小调和劳动号子。

2、歌曲简介

师：今天，我们要学习的这首《放马山歌》是流传于云南的一首著名的山歌，从题材内容而言，是一首典型的“牧马人之歌”，音乐节奏一般比较自由，声调高亢嘹亮，音调悠长，拖腔中常用自由延长的音来抒发感情。有时为了更好地抒发感情，使歌声传得更远，常常加上呼唤性的衬词、衬句。

3、初听歌曲《放马山歌》，讨论歌曲的音乐情绪。

4、复听歌曲范唱，讨论歌曲的音乐特色（如：衬词“呜噜噜的”“呦哦”）。

5、学唱歌曲

（1）教师示范朗读，提示学生就衬词找出原始歌词。（2）学生按节奏朗读歌词。

（3）重点指导“哟哦”的唱法。（鼓励学生用挥鞭的姿势体验吆喝的感觉）（4）视唱歌谱（教师引领）（5）老师唱歌词，学生唱衬词。

（6）轻声随录音自主学唱歌曲第一段。

（7）教师强调附点音符的时值，连音处要流畅。（8）复听录音，学生“张口默唱”查找不足。（9）随琴完整演唱第一段歌词。

（10）学生自主随琴学唱第二、三段歌词。

（11）学习结束句，讨论为什么“不会发”处要减慢速度演唱。（12）学习音乐记号“延音记号”。

6、分析歌曲表现的情绪，并提出要求

启发学生欢快、高亢、豪放地演唱歌曲。咬清楚每一句话的字头。最后一句“不会发”演唱的速度要逐渐减慢。“哟哦”更要悠长。

7、用欢快、高亢的声音集体完整演唱歌曲。【设计意图】

初步感受歌曲所表达的情绪；了解云南民歌的特点和演唱形式。在删除衬词的基础上帮助学生理解、记忆歌词。在模仿中鼓励体验，发展想象力，培养学生自主学唱的习惯和能力，进一步提高学生演唱水平。活动3【活动】拓展教学

1、欣赏阎维文演唱的《放马山歌》。

2、用声势边唱边做

活动方式：以小组为单位，分四小组。捻指00︱0X︱00︱0X︱ 拍手X0︱00︱X0︱00︱ 拍腿0X︱00︱0X︱00︱ 跺脚00︱X0︱00︱X0︱

3、为歌曲设计演唱形式

小组讨论：男女声对唱歌曲、一领众和等。【设计意图】

开阔学生视野，提高鉴赏水平。在小组合作活动中培养学生合作意识，提高肢体协调性。丰富课堂，提高表现力。活动4【活动】课堂小结

音乐饮酒歌教学设计 篇11

活动目标

1、为以后学英语基础做准备。

2、学会读二十六个英语字母。

3、通过学唱歌曲，体验歌曲的氛围。

4、感受旋律的气氛以及和同伴一起参加集体音乐活动的乐趣。

5、培养幼儿的音乐节奏感，发展幼儿的表现力。

活动准备

1、字母卡。

2、音乐课件。

活动过程

1、播放音乐课件，让幼儿对英语产生喜爱之情。

2、按顺序逐一学字母，读熟记牢。!.来源:快思老.师教案网!

3、教师边读边唱，幼儿也跟老师一样。

4、会唱之后，以合唱或表演的形式结束。

教学反思

《小手歌》是小班的一个音乐活动，主要是让幼儿感受歌曲活泼、欢快节奏的同时，用手表现出各种不同的物体。并在原有动作的基础上，学习创编。在表演歌曲时我尽量引导幼儿用更多动作去表演，关注每位幼儿，使他们能更加大胆的参与。

音乐饮酒歌教学设计 篇12

如此强大的演唱阵容，只为一部电影作品，对于当下频频已告急、濒危的音乐圈而言，乍一看似乎有点令人咋舌，但事实上，这已经成为当下娱乐圈的一种新的趋势：所有大片都在找大腕唱主题歌推广曲，所有大腕也都在争取唱电影的主题歌推广曲。有乐评人戏言：20年后，电影圈再次给了音乐圈一条生路。

那英加盟电影主题歌本属偶然

那英坦言，会加盟《何以笙箫默》先是误打误撞，但事实证明又是天作之合。本来是高晓松收到一个年轻曲作者钱雷写的一首曲子，一听觉得特别好，就把它发给了自己在美国新收的一个80后女徒弟尹约，让她写一版歌词。尹约写完后，高晓松一看就赞不绝口，尤其是这几句：“我被爱判处终生孤寂，不还手，不放手，笔下画不完的圆，心间填不满的缘，是你！”

是你！看到这几句歌词，高晓松脑子里马上蹿出来的人，是那英，“这写的不就是老那嘛，必须由她来唱！”别看高晓松和那英认识已经20年，事实上在这首歌之前，他们只在18年前有过一次被掐死在摇篮里的合作。那时是那英主动找到高晓松帮她做一张专辑，歌都录好了，高晓松还记得其中有首歌的歌名叫《远远的北台37排》，但最终却被那英当时签约的香港唱片公司给否了，理由就是太文艺。这一次，高晓松大半夜地就用微信把这首歌词发给了那英，那英当时就觉得，这小姑娘下笔太狠了，“狠到好像她已经曾经跟我一样，跟我们这个年龄的人遇到的感情一样，受到过那么多的伤害，”俩人一拍即合，也终于促成了他们第一次真正有结果的合作。

高晓松说，在他们把这首歌都录好了，甚至MV也确定了用手语的方式去拍了，那英也约好了吴亦凡和廖凡两人来共同出演，正准备要发的时候，这时《何以笙箫默》的电影方找过来了，他们之前曾找了美国老作曲家，然后也弄了一些歌，但是都觉得不满意，然后在电影临上映前25天，才又找到高晓松请他来出任音乐总监。然后高晓松马上说，你们命太好了，我这有一首刚出来的歌，就是现在用以的这首《默》，结果没想到一拍即合。并且以这首歌为起点，又化成了整个电影的一个灵魂音乐动机。高晓松和那英透露说，连这首歌的名字都是因为这部电影改的，原来并不叫《默》，因为正好开头上来就是一句“忍不住化身一条固执的鱼……沉默在沉没在深海里”。而此时电影的主演黄晓明又自告奋勇提出要演这个MV，于是那英赶紧又抱歉地谢绝了本已定好的吴亦凡和廖凡，他们请到了著名的现代舞舞蹈家高艳津子为这首歌的手语进行艺术化的编排，黄晓明和那英亲自出演，最终出来的歌和MV，那英说：“就是从天而降，就这么合适。”

歌手与电影主题歌联姻却已经必然

那英已经有好几年没有发过新歌了，一发就唱成了电影的主题歌，这事儿对她来说是个偶然，但是对于更多的歌手来讲，就已经不是偶然了。还记得春节前本刊在采访《中国好声音》第二季冠军李琦时，他就明确表示，希望能有多一点机会可以唱到电影电视的主题歌。

有这种希望的不仅仅是李琦一人，也不仅仅只是歌手一方。不容忽视的一个趋势就是：目前几乎所有的大电影出来，都会找一到几个歌手来为电影唱几首歌，甚至很多时候，歌手所演唱的歌曲并不会在电影本身里面出现，仅仅是用来推广宣传的歌曲，而且往往来演唱这些歌曲的，都是在歌坛排在顶级到一线二线位置的歌手。单从近期即将上映的几部大片，就不难看出这个趋势：

片名：《何以笙箫默》

主题歌《默》，演唱者：那英

片尾曲《何以笙箫默》，演唱者：黄晓明

推广曲《You Are My Sunshine》，演唱者：张靓颖

片名：《左耳》

主题歌《左耳》，演唱者：赵薇

推广曲《放心去飞》，演唱者：胡夏、欧豪、杨洋

片名：《我是女王》

主题曲《我是女王》，演唱者：吉克隽逸

主题曲《替我照顾她》，演唱者：胡夏

片名：《暴疯语》

主题曲《暴风雨》，演唱者：陈奕迅

片名：《赤道》

主题曲《赤色壮举》，演唱者：张学友

片名：《闯入者》

宣传曲《这个世界会好吗2015》，演唱者：李志

片名《赌城风云2》

主题歌《停格》，演唱者：蔡健雅

片名《万物生长》

主题歌《万物生长》，演唱者：宋冬野

片尾曲《有多少爱可以重来》，演唱者：张靓颖韩庚

如果这还不能说明问题，我们再来一起回顾一下这两年华语歌坛最红的一些歌曲分别出自哪里：

《匆匆那年》，演唱者：王菲，出自电影《匆匆那年》

《致青春》，演唱者：王菲，出自电影《致青春》

《平凡之路》，演唱者：朴树，出自电影《后会无期》

《后会无期》，演唱者：邓紫棋，出自电影《后会无期》

《小苹果》，演唱者：筷子兄弟，出自电影《老男孩之猛龙过江》

《亲爱的小孩》，演唱者：赵薇郝蕾黄渤佟大为张译，出自电影《亲爱的》

《时间煮雨》，演唱者：吴亦凡，出自电影《有一个地方只有我们知道》

《时间都去哪儿了》，演唱者：王铮亮，出自电影《私人订制》

《稳稳的幸福》，演唱者：陈奕迅，出自电影《越来越好之村晚》

……

再往前推，还有王菲陈奕迅为电影《将爱情进行到底》演唱的《因为爱情》、郁可唯为电影《小时代》演唱的《时间煮雨》，张靓颖为电影《画皮》演唱的《画心》，不难看出，一方面，当下华语歌坛最具认知度与影响度的歌曲，很多都出自电影歌曲，而另一方面，越来越多的歌手开始重视演唱电影歌曲，并且已经积极地参与到电影歌曲的演唱当中，最好的例子就是张靓颖和王菲，张靓颖出道以来，已经给超过16部电影演唱过主题曲或插曲或推广曲，已经成了不折不扣的新电影歌小天后；而大天后当之无愧是王菲，她如今所推出过的所有原创歌曲，全部都是电影歌曲，有私下的消息说，王菲如今只愿唱电影歌曲。

华语电影歌曲几度兴衰起落为哪般

华语电影歌曲似乎已经很多年没有享受过这样的待遇，这样被歌手们和歌迷们大规模地重视过了，而出现这样的盛况，起码得往前再推20年。

电影主题歌曾经是华语音乐发展的一个重要途径。当年的那些热门电影，几乎都有一首到两首脍炙人口的主题歌，如《小花》里的《妹妹找歌泪花流》《黑三角》中的《边疆的泉水清又纯》《知音》中的《知音》《海外赤子》中的《我爱你中国》《少林寺》中的《牧羊曲》《铁道游击队》中的《弹起我心爱的土琵琶》等，这些电影可能都被人淡忘了，但这些歌曲到现在仍在广泛传唱。这些是内地电影歌曲的情况，在港台亦是如此，高晓松就回忆说，上世纪七八十年代，曾经是台湾电影的黄金年代，也是台湾电影歌曲的黄金年代，那时候的电影跟音乐特别契合，先后推出过《橄榄树》《是否》《一样的月光》等很多华语乐坛的经典作品。

只是进入到上世纪90年代以后，电影主题歌的影响力就开始明显下落，甚至从电影中隐去了身影。很多著名的电影也会推出电影原声音乐专辑，其中也会收录一两首所谓的主题歌，但这些主题歌往往在电影播放时并未曾出现，诸如《霸王别姬》中的《当爱已成往事》等，即便这些歌曲走红，也更多是以单独的音乐作品的状态出现，与电影并无太大关联。很多电影中依然会有主题歌及插曲的出现，但这些歌曲，大多是从对现成作品的二度利用，真正为一部电影原创并能流行开来的作品，并不多见。印象中，华语电影的近20年里，唯一一个坚持为电影专门创作原创主题歌的大导演，也就冯小刚一人而已。电影歌曲从昔日的辉煌一下子转入前所未有的低谷。出现这种情况的原因，高晓松说，是因为大家发现电影和音乐互相推的能力太强，结果港台方面就发起了叫卖掉片头片尾音乐位置的做法，唱片公司每张唱片推的时候直接去买，“譬如我正好5月推唱片，5月上的戏就把唱片买了，结果导致音乐跟电影很不契合，然后就进入了一个特别差的年代。”高晓松还举了一个特别让人哭笑不得的例子，就是他的那首《睡在我上铺的兄弟》在台湾推的时候，就是买的《包青天》的片尾曲，“我当时就傻了！”

那英这一批歌手，刚出道的时候，几乎也全部都是靠演唱电影电视剧歌曲成名成腕儿的。事实上那个时代的歌手，从最早的李谷一朱逢博成方圆郑绪岚，到后来的韦唯毛阿敏李娜刘欢那英，没有什么人出专辑，除了翻唱港台流行歌，她们自己首唱的原创作品，基本上都来自电影电视剧或者大型电视晚会。然而后来这种现象就逐渐消失了，从史料来分析，打破这一现象的，应该是以1991年内地开始首次引进签约制开始有唱片公司为转折点的，歌手们开始真正重视起演唱单纯代表自己的作品和专辑，而不再那么重视演唱影视歌曲了。那英也承认这一点，“有一个时期就是这样的，就是唱片业最发达的时候，已经不在乎电影和电视剧插曲了，我们唱影视歌曲的时代过去了，就进入了唱片时代，结果唱片完了以后又有一段时间乱搭。”乱搭的结果，高晓松说是直接音乐跟电影分家了，契合度就很差，电影音乐陷入一个十多年的低潮。

电影圈重新又给音乐圈一条生路？

“但是最近又开始变好了，因为电影不需要卖那东西了，票房好了，不像穷的时候卖片头位置片尾位置。我觉得还是市场好了，像以前琼瑶电影林青霞秦汉时代，市场多好，就是最适合的歌在里面。现在终于又回到那个时代了，所以我们也都特别高兴。”高晓松说。

这个变好的趋势，有专业乐评人士称，应该是从张艺谋导演的《满城尽带黄金甲》开始的，当时这部电影因为有周杰伦的参与，电影主题歌《菊花台》一下子成为当年最热歌曲，而这首歌曲从形式到内容与电影主题的密不可分，终于让人再度唤起对电影歌曲的强烈意识。也许是看到一首《菊花台》对整个电影推广所起到的良好收益，华语电影开始越来越重视电影歌曲的推广作用了，不仅纷纷开始为自己的电影作品量身定做主题歌曲，大导演用大歌星，电影大腕与音乐大腕腕腕联合，就把电影歌曲也联成了大事件，甚至并因此专门为主题歌举办新闻发布会，把主题歌的推广放到一个前所未有的重要位置，这是之前的电影主题歌所没有享受过的待遇，而反过来，这些电影主题歌的提前推广，也相当给力，为电影的宣传起到了推波助澜的作用。

于是，电影歌曲开始复苏，这无形中又给因为音乐市场日渐萎缩低迷、唱片卖不出去生机日渐困难的歌手和音乐人们提供了可以看到利是的机会。许多歌手和唱片公司重新又开始重视起影视歌曲这一块市场，尤其是电影歌曲。据一位不愿透露姓名的歌手经纪人透露，比起给歌手找歌出单曲做专辑，他们更愿意给自己的歌手找到能演唱一部电影歌曲的机会，而且最好是热销电影的机会，“如今电影都是上千万甚至过亿的大制作，也都越来越重视音乐对电影的推广，一方面，电影歌曲通常给到的报酬都还不错，而更重要的是，演唱电影歌曲，电影制作方如今都会安排专门的宣传活动，宣传力度通常都非常大，同时，如果这首歌曲能在电影播放当中出现的话，它的传播力度是完全大于你的想象的，这比我们花多少宣传费上多少通告的效果都强。”高晓松和那英在接受采访时就直接说到：《默》这首歌是他们入行20年见过最大规模的一次单曲宣传，“从今天（4月19日）下午4点，全国所有的开始上，不光是网上，全国所有机场、高铁、车站，11000家卡拉OK，一天砸进150万，这是一次我前所未见的单曲推广。”

而电影方也很乐于为歌手们提供这样的机会做这样的事情。著名的资深电影营销策划高手荣超（曾经参与的代表作《智取威虎山》《窃听风云》《大魔术师》等）就说到：“从营销的角度来说，电影营销是一个综合性的操作方式，而且现在渠道那么多，覆盖面要更广，要更广为人知，需要更多的手段，所以找歌手来唱歌是对电影很有帮助的。比如说《匆匆那年》本来跟王菲没有关系，但是它找了一个这么大的歌手来唱主题歌，她会很能帮到大家对电影的认知，再加上那首歌很贴合电影的主题，就更容易深入人心，我觉得它是一个软性的广告吧。基本上都是双赢的嘛。”

番外篇：关于电影歌曲，那些你最想知道的秘密

尽管如此，我们也看到，尽管现在大量的歌手都又重新涌入到电影歌曲这一块市场，也并非每一首电影歌曲都被观众和听众们认可了，也并非每一个电影歌曲都给电影的票房贡献了多少力量。那么，如何真正达到一个音乐和电影双赢的局面，电影方通常又会怎样选择适合他们的电影歌曲？让我们再从以下几个方面，来探究一下当下电影歌曲的秘密。

1.电影歌曲通常是怎样出炉的？

大多电影主题曲是定制的。从前面的介绍上来看，以前曾经出现过电影电视出卖片头片尾位置给唱片公司和歌手安插歌曲的情况，但这种情况目前基本上已经都不存在了，即便是不会出现在电影播放中，仅为宣传推广使用的歌曲（这就是为什么我们听到的很多为电影而作的歌曲最终在电影里都听不以的原因），也是基本要特别定制或重新录制的。尤其是要用在电影里的主题歌和插曲，首先音乐人需要看剧本，然后再和导演商议影片传达的情感，之后才能确定词曲风格。更吹毛求疵的音乐人则要在看到影片之后才会动手写歌而这样的歌曲。高晓松就说，一般为一部电影创作歌曲和音乐，至少需要提前三到四个月就介入，像《何以笙箫默》这种仅用25天就完成的电影音乐创作，实属罕见的特殊情况。

2.一部电影，通常会多少钱在电影歌曲上？

据时光网资料显示，在美国，一般一部影片的音乐部分预算占总投资的8%，那么对一部1亿美元的投资的影片来说，音乐制作大约是800万。这涵盖了原创音乐、版权购买等等。贵的原创歌曲价格可达几十万美元一首，此外原声碟销售与版权收入，网络下载，影片音乐的再次利用和影片在海外的播放（电影在美国本土播放音乐不产生版税）都为歌手和片方创造了巨大利益。比如阿黛尔就凭借《Skyfall》大赚至少500万美元。

中国的电影人对于成本问题总是讳莫如深，但事实上有时确实也不太好算。荣超就说到，中国是讲人际关系的，“一个歌手唱一首电影歌曲，可能他开给你的价是这个价，开给别人是另外的价，也有可能你的电影跟他的形象不符合，你报多少价他都不会接的。通常的情况下，根据腕的不同，几十万到上百万不等，也有几百万的听说，基本上花费就是几十万，也有的只要一个制作费，也要看双方合约怎么谈，具体就很细了。”以前曾有媒体报导说，如今很多音乐人和歌手更愿意唱电影歌曲，一个重要的原因就是电影歌曲往往给歌手和音乐人开出的报酬更高，看来所言非虚，要知道，华语歌手的商演价格，最高的也基本没有超过150万一场的，顶级歌手的商演价通常都只在50-100万之间，而唱一首电影歌曲，就可能拿到一场商演的报酬，你让歌手们如何不抢着这样的机会？

3.谁来唱电影歌曲，谁说了算？

“从近5年的趋势来看，流行电影主题曲的演唱者越来越大牌，越来越流行，也越来越年轻，毕竟现在的主流电影——尤其是黑童话、超级英雄、间谍大片以及YA电影，其受众主要是年轻人。所以，投其所好，让这群人对影片产生兴趣甚至是认同感，才是最重要的。一般而言，流行电影都会用最主流的当红歌手，有个性的影片会找独立歌手，超级大片会找到当红乐队。而大片和流行歌曲相结合，也促成了OST市场的火爆，更是让众多极有实力的流行歌手和当红炸子鸡投入到了电影主题曲的创作之中。比如《里约大冒险2》启用了‘火星哥’布鲁诺·马尔斯演唱。比如TAYLOR SWIFT、COLDPLAY都曾先后为《饥饿游戏》献唱。”《时尚网》专访文章在介绍美国电影歌曲时如是说。

那中国是什么情况呢？从趋势上来讲基本上也大同小异，但具体到用谁不用谁，荣超说，因为中国的电影市场基本上还都是导演中心制，不像国外很多时制片人中心制，所以用谁唱电影歌曲一般都还得导演定，“导演会有很强烈的个人痕迹在一部电影当中，因为电影本身说到底是一个导演的作品，戏的好坏以及票房的好坏，最终都是要跟导演挂钩的，他在电影中所用到的歌曲，所要用到的一切东西，都是为了展示这个电影魅力，基本上都是导演说了算，所以导演的喜好就很重要。”有些导演对这些方面是比较不在乎的，就会让制片方推荐一些歌手，只要觉得合适就行；但有些导演会对电影音乐非常在乎，会坚持用自己比较青睐的歌手，“也有些是制片人说了算，老板说了算，比如说导演本身不够强的话。”

4.电影方都只喜欢用大腕来演唱歌曲么？

目前从国内电影市场看到的情况，能唱大片电影歌曲的，基本上都是一线以上的大腕，譬如王菲、陈奕迅、张学友、张靓颖、李宇春这些人都是电影歌曲的热门人选，而一些当红炸子鸡也会很容易得到演唱大片歌曲的机会，譬如去年最火的电视节目《我是歌手》播出后，冠军韩磊就获得了为张艺谋的电影《归来》演唱主题曲《跟着你到天边》的机会，亚军邓紫棋也为韩寒的首部电影《后会无期》演唱了同名主题曲。今年范冰冰的新片《万物生长》则用了这两年因《董小姐》而人气飙升的宋冬野演唱同名主题曲。还有一种情况就是，运用影片中的主要演员来为电影演唱歌曲，如黄晓明就为《何以笙箫默》演唱了同名片尾曲。

“一般来说，从宣传的层面考量的话，一定当然是越大的腕也好。”荣超说，这也要看具体情况，譬如他正在负责营销的尔冬升导演即将于今年7月上映的新片《我是路人甲》，里面有一首歌，“这首歌是尔导无意中听来的，是一首韩国歌，要改成中文翻唱。在这个过程当中，我们也谈过很多大牌歌手，最后尔导选择的是一个新人，因为觉得新人比较符合这部戏的精神。因为这个戏拍的是一批横漂的群众演员，其实都是没名的，那我们选的歌也应该符合这种精神，给新人一些机会，那既然电影本身给新人机会了，为什么音乐不给新人机会呢，因为这首歌不完全是为了宣传，而是为融入电影内容当中的，所以就没有做这样的考量。”

5.为什么现在很多电影歌曲喜欢用老歌翻唱？

我们还注意到，当下很多电影歌曲出现了一个新规律，就是相当一部分歌曲，都是用的老歌翻唱或者重新填词演唱，譬如说《何以笙箫默》，张靓颖演唱的推广曲《You Are My Sunshine》就是一首美国经典乡村歌曲的翻唱，而黄晓明演唱的版本则是为他重新填上了中文歌词，同样的，邓紫棋为《后会无期》演唱的同名主题歌是翻唱自另一首著名的美国经典乡村歌曲《The End of the World》，韩磊为《归来》演唱的《跟着你到天边》则翻唱自老上海电影歌曲《渔光曲》。同样我们在前面还看到了吴亦凡翻唱的《时间煮雨》、张靓颖韩庚翻唱的《有多少爱可以重来》等等。

为什么会频频用到翻唱歌曲？是因为成本更低还是因为老歌的大众认知度高更容易被传播？荣超说，不是哦，“翻唱成本不会低哦，很多老歌很贵的，尤其是外国的老歌。那有的时候因为是导演的情怀啦，觉得老歌比较有味道或是怎样。当然从认知度上来看，老歌通常更有优势，但，从推广角度上，还是新歌比较容易推，唱片公司和歌手都会比较重视，老歌在这方面反倒是兴味索然的，从推广上是有一定难度的。如果是从纯宣传，营销的角度上来说，我们的基本操作是宁可用新歌，不太愿意用老歌。”

6.那么，电影歌曲一定能够帮助到票房么？

如今电影宣传常见的趋势是，电影未映，歌曲先行，在电影上映前大力推出并推广一到几首电影歌曲，这样的例子可谓屡见不鲜，此时的电影歌曲，作为电影的一部分，也承担起了“宣传任务”，电影公司往往在这方面也会不惜成本，启用流行明星录制歌曲拍摄MV，并时不时地在各种社交媒体上用这些歌曲或MV的片段不断地轰炸网友眼球和耳膜，目的只有一个，吸引更多的观众走进影院，刺激票房。

那么，花这么大的成本在电影歌曲推广上，到底能在多大程度上帮助到票房呢？听到这个问题，自己拍过电影且为好几部电影做过音乐的高晓松就摇头，说要是能有一个这样的公式就太好了！荣超也说，大多数情况下都会觉得好像找一首歌会容易推广一部电影，会从另外一个渠道音乐的渠道推广一部电影，但也有成功的也有不成功的，“比如说王菲也给很多电影唱过主题歌，比如她给《孔子》唱的《幽兰操》，你觉得是成功还是不成功的呢？《匆匆那年》当然是成功的，《致青春》也是成功的，但是去年她也给赵宝刚的《触不可及》唱了主题歌《爱不可及》，最终对那个电影也没有太大的票房贡献。所以这个事情最终也要考虑你的电影本身的体量有多大，以及你的电影的商业元素，你的目标受众跟歌手本身的受众群是否重合等各个方面综合考量了。”