《游山西村》全诗赏析

《游山西村》全诗赏析（精选10篇）

《游山西村》全诗赏析 篇1

山重水复疑无路，柳暗花明又一村。

箫鼓追随春社近，衣冠简朴古风存。

从今若许闲乘月，拄杖无时夜叩门。

赏析：

该诗写于1167年（南宋孝宗 乾道三年），在此之前，陆游曾任隆兴府通判，因为极力赞助张浚北伐，被投降派劾以“交结台谏，鼓唱是非，力说张浚用兵”的罪名，罢归故里。诗人心中当然愤愤不平。对照诈伪的官场，于家乡纯朴的生活自然会产生无限的欣慰之情。此外，诗人虽貌似闲适，却未能忘情国事。秉国者目光短浅，无深谋长策，然而诗人并未丧失信心，深信总有一天否极泰来。这种心境和所游之境恰相吻合，于是两相交涉，产生了传诵千古的“山重”“柳暗”一联。

这是一首记游抒情诗。

首联渲染出丰收之年农村一片丰收欢悦的气象。腊酒，指上年腊月酿制的米酒。豚，是烤乳猪。足鸡豚，意谓鸡豚足。这两句是说农家酒味虽薄，而待客情意却十分深厚。一个“足”字，表达了农家款客尽其所有的盛情。“莫笑”二字，道出了诗人对农村淳朴民风的赞赏。

次联写山间水畔的景色，写景中寓含哲理，千百年来广泛被人引用。“山重水复疑无路，柳暗花明又一村。”读了如此流畅绚丽、开朗明快的诗句，仿佛可以看到诗人在青翠可掬的山峦间漫步，清碧的山泉在曲折溪流中汩汩穿行，草木愈见浓茂，蜿蜒的山径也愈益依稀难认。正在迷惘之际，突然看见前面花明柳暗，几间农家茅舍，隐现于花木扶疏之间，诗人顿觉豁然开朗。其喜形于色的兴奋之状，可以想见。

此联展示了一幅春光明媚的山水图；下一联则由自然入人事，描摹了南宋初年的农村风俗画卷。读者不难体味出诗人所要表达的热爱传统文化的深情。“社”为土地神。春社，在立春后第五个戊日。这一天农家祭社祈年，热热闹闹，吹吹打打，充满着丰收的期待。这个节日来源很古，《周礼》里就有记载。而陆游在这里更以“衣冠简朴古风存”，赞美着这个古老的乡土风俗，显示出他对吾土吾民之爱。

前三联写了外界情景，并和自己的情感相融。然而诗人似乎意犹未足，故而笔锋一转：“从今若许闲乘月，拄杖无时夜叩门。”无时，随时。诗人已“游”了一整天，此时明月高悬，整个大地笼罩在一片淡淡的清光中，给春社过后的村庄也染上了一层静谧的色彩，别有一番情趣。于是这两句从胸中自然流出：但愿而今而后，能不时拄杖乘月，轻叩柴扉，与老农亲切絮语，此情此景，不亦乐乎。

首联：“莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚。”描写丰收年景，农民热情好客的淳厚品行。

颔联：“山重水复疑无路，柳暗花明又一村。”这句描绘了山环水绕，草木自渐浓郁，蜿蜒的山径也越来越依稀难认，正在迷惘，无路可走之际，突然看见绿柳飘飘，花团锦簇，一个村庄出现在眼前。本联富深刻的哲理于自然景物的描绘中，比喻困境中也往往蕴含希望。

颈联：“箫鼓追随春社近，衣冠简朴古风存。”既写出春社欢快，又表达民风的淳朴可爱。

《江汉》全诗翻译赏析 篇2

出自杜甫《江汉》

江汉思归客，乾坤一腐儒。

片云天共远，永夜月同孤。

落日心犹壮，秋风病欲苏。

古来存老马，不必取长途。

落日：比喻自己已是垂暮之年。

病欲苏：病都要好了。苏：康复。

参考译文

我漂泊在江汉一带，思念故土却不能归，在茫茫天地之间，我只是一个迂腐的老儒。看着远浮天边的片云和孤悬暗夜的明月，我仿佛与云共远、与月同孤。我虽已年老体衰，时日无多，但一展抱负的雄心壮志依然存在；面对飒飒秋风，我觉得病情渐有好转。自古以来养老马是因为其智可用，而不是为了取其体力，因此，我虽年老多病，但还是能有所作为的。

赏析

这首诗是杜甫五十七岁时所作。大历三年（768）正月，杜甫离开夔州，辗转于湖北江陵、公安等地。此时的杜甫历经磨难，北归已经无望，且生活日益困窘。长期漂泊无定的状况让杜甫感慨万千，于是他写下此诗。

该诗描写了诗人漂泊在江汉一带的所见所感，以及自己并未因处境困顿和年老多病而悲观消沉，集中地表现了“烈士暮年，壮心不已”的精神。全诗虽委婉含蓄地表意，但十分感人。

首联用自嘲的方式写出诗人滞留江汉的困境。此诗以首句头两字“江汉”为题，正是漂泊流徒的标志。“思归客”是说诗人想回乡而不能回，只得四处漂泊，浪迹天涯。诗人思归而不能归，成为天涯沦落人，其中包含着诗人的无限辛酸。“乾坤”句包含“自鄙而兼自负”这样两层意思，妙在“一腐儒”上冠以“乾坤”二字。

颔联二句紧扣首句，对仗十分工整。通过对眼前自然景物的描写，诗人把他“思归”之情表现得很深沉。他由远浮天边的片云，孤悬明月的永夜，联想到了自己客中情事，仿佛自己就与云、月共远同孤一样。这样就把自己的感情和身外的景物融为一片。字面上写的是诗人所看到的片云孤月，实际上是用它们暗喻诗人自己。诗人把内在的感情融入外在的景物当中，感慨自己虽然四处飘零，但对国家的忠心却依然像孤月般皎洁。昔人认为这两句“情景相融，不能区别”。

颈联直承次句，生动形象地表现出诗人积极用世的精神，运用借喻手法写出了诗人虽然身处逆境但依然壮心不已的精神状态。就律诗格式说，此联用的是借对法。“落日”与“秋风”相对。前者是虚写，比喻“暮年”，上联明明写了永夜、孤月，本联的落日，就决不是写实景，而是用作比喻。黄生指出：“落日乃借喻暮齿”，是咏怀而非写景。否则一首律诗中，既见孤月，又见落日，是自相矛盾的。而后者是实写。身处江汉，面对瑟瑟秋风，诗人不仅没有了往日的感伤情怀，反倒产生了“病欲苏”的感觉。这种变化是诗人壮心不已的心态和积极用世的精神的反映。这恰好说明，次句的“腐儒”，并非纯是诗人对自己的鄙薄。这与李白“我觉秋兴逸，谁云秋兴悲”的思想境界，颇为相似，表现出诗人身处逆境而壮心不已的精神状态。

尾联借用了老马识途的典故，再一次表现了诗人老当益壮的情怀。“老马”是诗人自比，“长途”代指驱驰之力。诗人指出，古人存养老马，不是取它的力，而是用他的智。诗人虽是一个“腐儒”，但心犹壮，病欲苏，同老马一样，意在表明自己虽然年老多病，但他还有智慧可以用，仍能有所作为。另外，诗句中也自然流露了言外之意：“莫非我真是一个毫无可取的腐儒，连一匹老马都不如么？”表达了怨愤之情。

张孜《雪诗》全诗赏析 篇3

张孜

长安大雪天，鸟雀难相觅。

其中豪贵家，捣椒泥四壁。

到处爇红炉，周回下罗幂。

暖手调金丝，蘸甲斟琼液。

醉唱玉尘飞，困融香汁滴。

岂知饥寒人，手脚生皴劈。

张孜生当唐末政治上极其腐朽的懿宗、僖宗时代。他写过一些抨击时政、反映社会现实的诗篇，遭到当权者的追捕，被迫改名换姓，渡淮南逃。他的诗大都散佚，仅存的就是这一首《雪诗》诗分三层：头两句为一层，点明时间、地点、环境；中八句为一层，揭露了“豪贵家”征歌逐舞的豪奢生活；后两句为一层，写“饥寒人”的贫苦。

诗以“长安”开头，表明所写的内容是唐朝京都的见闻。“大雪天”，说明季节、天气。雪大到何种程度呢？诗人形象地用“鸟雀难相觅”来说明。大雪纷飞，迷茫一片，连鸟雀也迷失了方向，真是冰天雪地的景象。这就为后面的描写、对比安排了特定环境。

以下，以“其中”二字过渡，从大雪天的迷茫景象写到大雪天“豪贵家”的享乐生活。“捣椒泥四壁”，是把花椒捣碎，与泥混合，涂抹房屋四壁。汉未央宫有椒房殿，乃皇后所居之室。这里写“豪贵家”以椒泥房，可以想见室内的温暖、芳香下华丽。

“到处爇红炉”两句，写室内的陈设。既然是“豪贵家”，他们陈设之富丽，器物之精美，自不待言，但诗中一一撇开，仅选择了“红炉”“罗幂”两件设施。“红炉”可以驱寒，“罗幂”用以挡风。红炉“爇（燃烧）”而“到处”，言其多也；罗幂“下”而“周回（周围）”，言其密也。这表明室外雪再大，风再猛，天再寒，而椒房之内，仍然春光融融一片。

“暖手调金丝”四句，写“豪贵家”征歌逐舞、酣饮狂欢的筵席场面：歌女们温软的纤手弹奏着迷人的乐曲，姬妾们斟上一杯杯琼浆美酒。室外雪花纷飞狂舞，室内人们也在醉歌狂舞，直至人疲身倦，歌舞仍然无休无止，一滴滴香汗从佳人们的俊脸上流淌下来……。

诗的结尾，笔锋一转，“手脚生皴劈”，写“饥寒人”的手脚因受冻裂开了口子。这两句扣住大雪天“鸟雀难相觅”这一特定环境，是作者的精心安排。在这大雪飞扬、地冻天寒的日子里，“饥寒人”还在劳作不已，为生活而奔走，为生存而挣扎。这就提出了一个发人深省的社会问题。“岂知”，很有份量，不仅是责问，简直是痛斥。作者愤怒之情，表露无遗。

望岳杜甫全诗赏析 篇4

唐玄宗开元二十四年（736），二十五岁的杜甫赴长安参加贡举考试，结果落榜，于是就在齐赵一带（今河南、河北、山东等地）四处漫游，《望岳》大约就写于这一年。岳：山高谓之岳，这里特指东岳泰山，在今山东泰安市北。青年杜甫以这首诗热情赞美了泰山的雄伟气象，同时表现了自己的凌云壮志。

泰山名气很大，文化内涵很深，历代文人墨客多慕名到此登临游览，留下了众多赋诗题词。但自从杜甫《望岳》诗面世后，一提起泰山，大家首先想到的，往往就是这篇名作。如今，泰山上的《望岳》诗石刻共有四处，摘其诗句者更有多处，此诗的知名度可见一斑。

杜甫一生写过三首《望岳》。虽然题目一样，但是描写对象、背景、旨趣、体裁、风格均各有不同。三首诗分别写于杜甫二十五岁、四十七岁和五十八岁，把它们并读比较，可从中略窥杜甫青年、中年、暮年不同的际遇和胸怀。咏泰山的《望岳》正代表杜甫青年时期光芒四射，积极进取的人生；咏华山的《望岳》正代表杜甫中年时期失意彷徨，动极思静的人生；咏衡山的《望岳》可代表杜甫晚年时期内敛安命，与人为善的人生。

句解

岱宗夫如何？齐鲁青未了。

泰山究竟如何？走遍齐鲁大地，只见一片青绿苍翠，一望无际。“岱”，泰山别名，旧谓泰山居五岳之首，为诸山所宗，故称岱宗。“齐鲁”，原是春秋时两个国名，在今山东省境内；齐国在泰山之北，鲁国在泰山之南，后以“齐鲁”作为这一地区的代称。因为是远望，诗人看不到太多的细节，只见到一片青绿苍翠，望不到边，故说“未了”。它生动地展现了泰山山脉连绵不断的形象，同时也有看不尽、道不完的意思。

起始两句以设问提起，既包含着酝酿已久的神往之情，更写出远泰山雄拔于齐鲁大地的`英姿，可谓意出高远。清代沈德潜《唐诗别裁集》评论这后五个字时说“已尽泰山”，施补华《岘佣说诗》说，这五个字“囊括数千里，可谓雄阔”。

造化钟神秀，阴阳割昏晓。

大自然似乎对泰山情有独钟，把神奇和秀美集中在它身上。高高的山峰，把泰山南北分割成一边亮，一边暗，就好像一边是黄昏，一边是晨晓。“钟”，聚集或集中之意。“阴阳”，山北背日为阴，山南向日为阳。“割”字用在这里，恰当地描绘了泰山的高峻奇险。清代仇兆鳌《杜诗详注》说：“岱宗如何，意中遥想之词，自齐至鲁，其青未了，言岳之高远，拔地而起，神秀之所特钟，矗天而峙，昏晓于此判割，二语奇峭。”这两句诗已经体现出杜甫造语炼字精雕细刻、语不惊人誓不休的特点。

荡胸生层云，决眦入归鸟。

细望泰山，山间云气生发，层层叠叠，令人心胸激荡起伏。诗人睁大了眼睛，极尽舒展目力，追羡那飞入山间的归鸟。刘勰谓“登山则情满于山，观海则意溢于海”，诗人目睹泰山的壮美而情怀满腔。前一句显出诗人襟怀的浩荡，后一句显出眼界的空阔。“决眦”，裂开眼角，形容极目远望的样子。诗人之所以如此，是山高鸟小，远望所致？还是诗人的神思随那鸟儿一起飞翔？这两句在写景之中，有诗人的不尽之意及神往之情。更多唐诗欣赏敬请关注“答案网”的唐诗三百首栏目。

会当凌绝顶，一览众山小。

由望山而联想到登山。由久慕其名，到远望近观，再到决意登山，全诗虽无一个“望”字，但诗人分明不仅是用眼在望，更是用心在“望”。他想象总有一天，一定会登上泰山绝顶，放眼四望，脚下群山是那样的渺小！《孟子·尽心上》称“孔子登东山而小鲁，登泰山而小天下”，杜甫大概此时也是这样的心境吧。结句不但令全诗有含蓄不尽之味，更可看成是杜甫的自我期许，展示了一个青年诗人的雄心和气概。

评解

这是一首酷似五律的五言古体诗，尽管全诗为五言八句四十字，且中间两联对仗，但句中平仄声调未按规定顺序演排，各句之间也不粘缀，所以历代选本都归入“五言古诗”。这首诗的结构，清代仇兆鳌《杜诗详注》卷一分析得极好：“诗用四层写意。首联远望之色，次联近望之势，三联细望之景，末联极望之情。上六实叙，下二虚摹。”

望岳杜甫全诗赏析 篇5

诗以设问起句， 惊叹泰山的广袤：

“岱宗夫如何，齐鲁青未了。”泰山青苍的山峦绵延不绝，横跨了齐鲁大地。泰山不仅广袤无际，而且富有灵秀之气;“造化钟神秀”，这种神青俊秀好像是大自然的宠赐。下句“阴阳割昏晓”则形象地描绘了泰山的高峻伟岸，它高耸入云，遮蔽了日照，将同一山区切割成了明暗不同的两部分，山南是明朗的清晨，而山北却似晦暗的黄昏了。前四句，诗人是形象地描写了泰山的广度，高度及其天然神韵，突示了它高拔伟岸的气势雄姿。

杜甫《雨》 全诗赏析 篇6

峡云行清晓，烟雾相裴回。风吹苍江树，雨洒石壁来。

凄凄生馀寒，殷殷兼出雷。白谷变气候，朱炎安在哉。

高鸟湿不下，居人门未开。楚宫久已灭，幽佩为谁哀。

侍臣书王梦，赋有冠古才。冥冥翠龙驾，多自巫山台。

作品赏析

此言旱后得雨，当在“行云递崇高”之前，且云“白谷变气候”，知为夔州作也。旧编前后互错。

峡云行清晓，烟雾相徘徊①。风吹苍江树②，雨洒石壁来。

（此章喜旱后得雨，即下章所云“前雨伤卒暴”也。云雾先兴，风雨并作，此晓时骤雨之势。）

①《汉书》：《天马歌》：“神徘徊，若留放。”②此乃古诗，作树字本合，言风先吹树而继以雨来也。《朱文公语录》：杜诗最多误字，如“风吹苍江树，雨洒石壁来”，树字无意思，当作去，正对来字。又如蜀有漏天，以其西极阴盛常雨，如天之漏也。故云“鼓角漏天东”、后人不晓其义，遂改漏为满，似此类极多，董斯张曰：峡中波浪险绝，长风吹江，涛惊沫溅，势如暴雨之澍。《洞萧赋》：声盖盖而澍渊。李善云：“澍，古注通。”

凄凉生余寒，殷殷兼出雷。白谷变气候①，朱炎安在哉②。高鸟湿不下，居人门未开③。

（此写雨中之景。雨久则寒生，兼雷则雨大，故暑气乍销，而人鸟俱寂。）

①【邵注】白谷，巫山之谷，历法有二十四气，七十二候。谢灵运诗：“旦昏变气候。”②《景福殿赋》：“开建阳则朱炎艳。”③鲍照诗：“居人掩闼卧。”

楚宫久已灭，幽珮为谁哀①。侍臣书王梦，赋有冠古才②。冥冥翠龙驾③多自巫山台④。

（此归功行雨之神。楚襄久没，神女更为谁哀乎？彼巫山行(，) 雨，特才人托梦以讽成赋耳。今之乘龙洒雨者，岂真阳台神力耶。此章四句起，下二段各六句。）

①《神女赋》：“摇珮饰，鸣玉驾。”②《陆机传赞》：“言论慷慨，冠乎终古。”③《河东赋》：“乘翠龙而超河兮。”师古曰：“翠龙，穆天子所乘马。”④胡夏客曰：多当读章移切。《论语》：“多见其不知量也。”古音如是。今按：多乃大都之意、恐不必解作祗。同是咏雨，此章说得奇而空。下章说得正而实。

题小松全诗翻译赏析 篇7

出自李商隐《题小松》

怜君孤秀植庭中，细叶轻阴满座风。

桃李盛时虽寂寞，雪霜多后始青葱。

一年几变枯荣事，百尺方资柱石功。

为谢西园车马客，定悲摇落尽成空。

①为谢：为告。

②西园车马客：似指徒赏浮华而不重其才者。

③摇落：衰落。

参考译文

我喜爱你独秀挺立在庭园中的小松，那细叶轻阴带来满座清风。桃李盛开的季节，你虽然寂寞，但进入霜雪繁多的严冬，就显得郁郁葱葱。一年之内桃李等花卉几经枯荣，而你长大后，则具栋梁之功。请告诉那些去西园观花的人们：在雪飞霜落的园中，他们定会为枝叶光秃秃的桃李等花卉而悲伤动容！

简析

王褒《渡河北》全诗赏析 篇8

（南北朝）王 褒

秋风吹木叶，还似洞庭波。

常山临代郡，亭障绕黄河。

心悲异方乐，肠断陇头歌。

薄暮临征马，失道北山阿。

注释：

这首诗是王褒渡河北上所写，河，指黄河。南北朝时期，河北以为地区，先后有几个少数民族的军事领袖陆续建立政权，汉人认为是异族的统治。

“秋风”二句，渡黄河，秋风起，落叶纷纷扬扬，好似洞庭湖波涌起，景色好似江南。这里化用屈原《九歌·湘夫人》名句：“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下。”

“常山”二句：常山：郡名，治所今河北省石家庄地区正定县，辖境至唐县。代郡：汉代北部边郡，今河北省蔚县东北和山西省东北部。临，靠近。亭障：当时修筑的军事防御工事。

“心悲”二句：异方：异乡。陇头歌：乐府歌曲名，属《梁鼓角横吹曲》，歌曲的内容是游子思乡。陇头歌也就是“异方乐”。

“薄暮”二句：傍晚时将驱动征马，在北山拐角的地方迷失了道路。失道：迷路。山阿：山的拐角处。

赏析：

这首诗表达了诗人对故国的怀念和羁旅他乡的感慨。诗歌开头两句用“因物兴感”的手法来引出对江南故国的悠远思念。黄河边上的“木叶”在秋风中纷纷飘落，此番情景使诗人想起屈原的名句：“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下。”想来此时此刻，那浩荡的秋风也同样吹拂着江南的洞庭湖水……。“还似”二字把诗人的怀念之情极其委婉地表达出来了。三四句写北渡所见之景，感慨原本汉代的北部边塞，却成了北朝异族的工事，把深沉的历史感慨融入故国之思中。五六句写北渡所闻。《陇头歌》是抒写思乡之情的乐府歌曲，作者正在愁惨之际，听到远方传来异国悲凉的歌声，更觉肝肠寸断。结尾二句用信马由缰、茫然迷路的动作来刻画诗人心灰意懒、怅然若失的情状，一种惆怅绵渺的情味萦绕在画面中。这首诗对仗工整，音韵和谐，同时又具有苍劲悲凉的格调，表现出南北诗风融和的特点。

赏析二：

这首五言古诗，乃南北朝时诗人王褒所作。王褒，原是南朝梁代文学家，仕梁时曾官至吏部上书，是时已有诗作问世。梁元帝时，西魏围攻梁元帝的临时首都江陵（即荆州），元帝不敌投降，王褒亦随之降西魏。西魏人称善王褒之才能，聘其北行，后还委以车骑大将军的重任。北渡后，王褒创作更丰。后西魏灭亡，北周建国，北周明帝喜好诗文，常与王褒等人论诗说文，王褒也因而成了北周宫廷的座上客。因而，王褒可说是典型的南北朝诗人。他的文学创作生涯，跨越了南朝梁代，以及北朝的西魏与北周两朝。他到北期后的诗作，多写北国风光，诗作也融合了南方与北方的风格。这显然是与他的坎坷的生活经历有关。这首《渡河北》是他北渡初期之作。

开头“秋风吹木叶，还似洞庭波”两句，写眼前黄河岸边的秋景，但也是对南方家乡秋景的追思与怀念。王褒离江陵北渡，至河北时，正值深秋，眼前是一派北国寒秋景色：秋风吹，黄叶落，树木稀疏几剩枝桠；黄河上，风瑟瑟，秋风劲吹秋波荡漾。这使得诗人回想起战国时楚国诗人所描画的南国秋景—— “嫋嫋兮秋风，洞庭波兮木叶下”：黄河水在秋风的吹动下秋波荡漾的情景，使得他思念起南方故国，思念起洞庭湖的秋景来了。然而，这里的秋水景色，只是“还似洞庭波”而已，它是改变不了它还是北国风光的现实的。于是，由“还似”二字，引出下面四句，直写眼前的北国风光：“常山临代郡”一句，说明此时，他已渡过了黄河，到了“常山”，已经临近“代郡”的地面。（“常山”“代郡”均是河北地名。常山，治所在今河北省石家庄地区正定县。代郡，是汉代北部边郡名，用此汉代古地名借代今地名，看来是要强调此已是边地。）这说明他离故国越来越远，已经深入北国，靠近北陲边疆了。接着“亭障绕黄河”，是对眼前的北国边塞景色的描画：亭障，是西魏人修筑的军事防御工事。它利用黄河天险作屏障，“绕黄河”修起了一座座堡亭、关隘，是极具戒备森严的北国边塞的景象。再接着，“心悲异方乐，肠断陇头歌”两句，则是给这萧瑟的北国边塞景象配上了与南国情调迥异的“异方乐”，和那也许是流落此处的异乡人吟唱的思乡的“陇头歌”（“陇头歌”属乐府歌曲《梁鼓角横吹曲》，歌曲的内容是游子思乡）。这是写景，是景中的画外音，但也是他进入西魏边地后思乡情怀的流露。

曹豳《春暮》全诗翻译赏析 篇9

春暮

曹豳

门外无人问落花，

绿阴冉冉遍天涯。

林莺啼到无声处，

青草池塘独听蛙。

注释

绿阴：绿树浓荫。

冉冉：慢慢地，或柔软下垂。

天涯：天边。此指广阔大地。

池塘：原作“池边”，据《宋诗纪事》改。

独听蛙：只听见蛙鸣声。

参考译文

没人去注意那门外纷纷飘落的红花，树木的枝条低垂，浓郁的绿阴，直铺向海角天涯。树上的黄莺儿啼声渐渐停下，春草芊芊，我独自站立在池塘边，听着青蛙不停地叫着，一片喧哗。[2]

赏析

《春暮》是宋代诗人曹豳（bīn）创作的一首七言绝句。这是一首描写暮春景物的诗，描写花、鸟、叶，衬托出“暮”字，点明题意。明媚的春天已经悄然消失了，花儿落了，大地上已万木葱茏；莺歌歇了，青草池塘处处有蛙声。一番感叹，抒发了诗人的惜春之情。两两相对，把暮春时节的那种繁盛和热闹的景象生动地表现了出来。

这首绝句写的是暮春三月的景象。繁花凋谢，树阴绿浓，莺啼声渐渐消歇，春草池塘的蛙声开始热闹起来。诗人选择的几个物象，花落、绿阴、莺老、蛙鸣，无一不是暮春典型景况，通过这些，组成了一幅丰富多彩、热闹非凡的暮春全景。

大凡写暮春的诗词，总是由惜春而充满着愁怨，尤其是对落花，没有不带有伤感的，如杜甫诗“一片花飞减却春，风飘万点更愁人”（《曲江》）就是如此。黄莺是一种季节性很强的鸟，它到了春暮，叫声便遂渐稀少，诗人往往借莺啼停息前的鸣声，感叹春天的逝去。如王安国《清平乐》云：“留春不住，费尽莺儿语。满地残红宫锦污，昨夜南园风雨。”秦观《八六子》词，则将飞花、黄鹂（即黄莺）合成一片凄凉世界，表示对春天逝去的黯然销魂，词有句云：“那堪千片飞花弄晚，濛濛残雨笼晴。正销凝，黄鹂又啼数声。”曹豳这首诗，却一改悲凄情调，把暮春景色写得分外地开朗。诗人对逝去的.春光不存在伤感，而对将来的初夏，充满喜悦。于是，诗说对落花不去过问，对莺声的消失也不放在心上，因为繁花有绿阴来代替，莺啼有蛙鸣来代替。这四种景象，在暮春是同时存在的，诗人不是把它们简单地并列，而是两两对映，在情感上侧重于对后者的鉴赏，着重对后者的描绘。所以花落、莺老，诗对这类衰退的现象只是一笔带过，而说绿阴冉冉，似乎是一支画笔，把整个世界涂抹得苍翠欲滴；春草池塘，处处蛙鸣，诗人独立凝听，格外赏心。诗把这些新生的、充满活力的景物渲染得有声有色，使暮春别有一番情趣，诗人的心情便和盘托出，情趣横溢。

《再别康桥》全诗赏析 篇10

读徐志摩的再别康桥，相信大家多多少少都有所感触。你的想法是什么呢?

《再别康桥》给我们的第一个触动，是该诗的标题。再别的意思是曾经告别了一次，这是第二次告别。既然是第二次告别，之前就必然有一个再来的动作。为什么再来呢?根据诗中内容的提示，是为寻梦。既然寻找到了梦想，为何要再别呢?这就是诗歌留给我们的一个思考。寻找告别再寻找再告别组成一个情节，而首节与尾节的有变化的重复组织成一个环形结构，意味着这一过程可能再次重复，但每一次重复又会有变化。来自就是说，人不可避免地会陷入轮回，我们总是在不断地寻找、告别、再寻找、再告别《再别康桥》的因果是一种循环的因果结构，寻找的原因是曾经的告别，寻找的结果是再次告别，再别的结果是为了下一次寻找，所以再别就是下一次寻找的因。这样我们就不难理解，为什么诗歌结尾的时候，诗人说要不带走一片云彩，原来，把云彩留在西天，就是为了下一次寻找。为什么人会陷入这样一种永恒的循环圈呢? 免费论文下载大概解释是人总是不满足于已有，要追求生命的变化性和丰富性。即使生活于理想化的康桥，也是不满足的。诗歌写了康桥令人留恋驻足的特征：在康河的柔波里，我甘心做一条水草，既然甘心，为何还是要走?因为纯粹的美与自由并不能给人的生命以丰富性。夏虫也为我沉默， 教你如何写论文沉默是今晚的康桥，既然满载星辉而归，放歌又是如此快乐，为何又要沉默?因为沉默意味着思考，思考意味着反思，反思的结果，就是不能在此独享快乐，人不能过早进入天堂，而是要去经历尘世的苦难。尘世的苦难与天堂的快乐对人而言都是必须的。

这样，《再别康桥》就给人的生命一种辩证的解释。寻找是肯定，告别是否定。人的生命是一个不断肯定和否定的.过程。对每一个肯定和每一个否定，我们都不能轻率地、粗鲁地进行，我们对生命过程中的每一个变化、每一个选择、每一个放弃，都要小心翼翼、充满敬畏之心。这就不难理解为何要轻轻的来，又要轻轻的走了。这既是对生命的重视与珍惜，也是对自己的每一个选择与放弃的重视与珍惜。这样我们也就不难理解，为何徐志摩在林徽因另嫁他人之后仍然珍惜这段感情与友谊，成为极好的朋友;选择陆小曼之后虽经浮言打击，仍然珍惜这段婚姻;虽然与张幼仪笑解烦恼结却仍然将其视为亲人、朋友的人生态度了。

寻找与告别是人生的永恒主题。没有寻找，生命就没有了动力;没有告别，就不会有新的寻找。所以，《再别康桥》首先触动我们的，是关于生命和人生意义的深刻理解。它不但告诉我们人生意义的结构与获得方式，也告诉我们在追寻人生意义过程中应持的态度。我们不必让此情可待成追忆，因为追忆的情境是可以重复的;更不会只是当时已惘然，因为每时每刻我们都是清醒的。能够有这样一种境界，关键是现代人有了自由。自由带给我们的，不是任性而为，而是更加沉重的责任感。正是因为责任，所以任何选择与放弃，都必须轻轻的，但又是义无返顾的。与寻找、告别相对应的一组动作是来和走。我们固然可以把来定义为寻找，把走定义为告别，但是来和走又可以将意义引向更广阔的空间，它可以被理解为任何的来与走，例如生与死、爱与恨、入与出。《再别康桥》告诉我们，对所有这些，我们都要谨慎、敬畏、珍惜。但是，我们又不能留恋于任何一种状态，要果断、毅然地与之分别，不断地出入于这些状态之中。存在主义哲学以悲观的态度面对世界，把世界看成处处充满困境，免费论文模板就像钱钟书《围城》所揭示的那样，人生处处是围城。然而在《再别康桥》中，我们看到的一切都是美好的，任何困境我们只要充满敬畏地直面，它也就是美的。即使是在康桥，天上虹也会被揉碎在浮澡间，作为美的象征的彩虹在康河里仍然可能被撕碎、沉淀，成为一个虚幻的梦。但是这并不影响康河的美，也并不影响它作为美的寄存地的品质。同样的道理，尽管现实会撕碎梦想，苦难会溶解幸福，生活会限制自由，但是这也并不影响现实、苦难、生活作为梦想、幸福、自由的寄存地的品质。生命的意义在于寻找，而寻找的地方，正是在生活的波涛之中，也在现实苦难之中。这可能是徐志摩重游康桥获得的重要启示，也是他再次告别康桥的原因之一吧。

《再别康桥》的第二个关键词是寻梦。既然有寻梦这个动作，就应该有寻梦的原因，也应该有寻梦的过程和结果，还应有关于梦的内涵。学界一般也把这个梦叫做理想，康桥梦也就是康桥理想。

诗歌的中间几小节，有一个寻梦的原因、过程和结果。之所以要寻梦，是因为有梦的失落。从诗中内容来看，因为梦沉淀在康河里了，所以才需要寻梦。梦是怎么沉淀在康河里的呢?答案是揉碎在康河里的。就是说，梦想像天上的彩虹，美丽而遥远，拉近到现实中，就会被揉碎。但是再往前追溯，我们会发现，梦想其实又是在现实中培养起来的。河畔的金柳，在梦想中就是夕阳中的新娘，波光里的艳影，荡漾在心中即成梦想。这个美丽的梦想，正是在康河这个地方、这个现实中培养起来的。这样我们就能够理解，为什么徐志摩说我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我的意识是康桥给我胚胎的了。就是说，康桥是梦想的初因，没有康桥也就没有梦想。一般逻辑是，有了一个梦想之后又得到这个梦想，就应该满足。所以接下来一节便说在康河的柔波里，我甘心做一条水草。为什么我们甘心，是因为青荇在招摇，招有招呼之意，摇有拒绝之意，意思是说，康桥梦既呼唤我，又警示我，梦想是一把双刃剑，既是诱惑，又充满了危险。但是，我仍然愿意冒这个险，我心甘情愿为梦想而献身。为了梦想，可以义无返顾，这是主动的选择。选择是自由的，献身于梦想，梦想失落而寻找梦想，都是自由的，这正是对自由内涵的解释。

在现实中产生的梦想，其实并不在现实之中，而是像天上的彩虹那样遥不可及，像西天的云彩那样美丽而易逝。这是一个比喻，也是一个写实。梦想往往产生于现实之中，但是一旦产生，它就会离我们很远很远。一旦将其拉近映入现实，它就是易碎的、易沉的，因此《再别康桥》又写出了理想与现实的距离。理想与现实不能互相结合，一旦结合，两败俱伤。手把手教你写论文清泉变成了彩虹的幻影，彩虹被清泉揉得粉碎。现实成为理想的幻象，理想被现实撕成碎片。但是，被撕碎的理想，并没有消失，而是沉淀在现实深处。为什么呢?是因为彩虹、云彩仍然留在西天，任波浪如何蹂躏，也不能使之消失。这样，我们就找到了不带走一片云彩的原因。只要理想还在，任现实如何捉弄理想，理想也会沉淀在现实之中，现实中就包含了理想。这样我们就理解了徐志摩在经历了陆小曼的浮言事件后仍然不放弃婚姻的原因，他在这段已经破碎的爱情中浇灌了理想主义的精神，尽管千疮百孔，但理想的碎片早已深深地浸润于爱情深处。同时，我们也就找到了徐志摩再来康桥的原因。再来康桥，是为了坚定理想，重温理想，要让理想成为破碎现实的坚强支撑。应该说，徐志摩在此处为理想遭遇现实而破碎的结果之后找到了足够的坚持的理由。再做一个观察我们会发现，康河中彩虹的倒影之所以沉淀不见，其实是因为时间已晚，天上的虹消失了，西天的云彩消失了。所以，真正可怕的，可能还不是现实对理想的打击，而是那个遥远的理想本身已经不见。一旦理想丧失，我们甚至不能在现实中再找到理想的碎片，那理想就真正消失了。