《彩墨游戏》教学设计

《彩墨游戏》教学设计（精选9篇）

《彩墨游戏》教学设计 篇1

一、教 材 分 析

水墨画是中国传统绘画的一种表现形式，彩墨游戏具有悠久的文化传统。我国的水墨画与其他的画种有着明显的区别，彩墨游戏主要是由所用工具材料决定，墨色的浓淡干湿、线条的粗细变化在生宣纸上可以生成许多不同的笔墨趣味，产生独特的艺术效果。

本课彩墨游戏以水墨画为题材内容，并通过笔墨感受、泼墨游戏、想像创造三个活动实施教学，彩墨游戏帮助学生认识、了解水墨的多种表现形式，感受笔和墨的变化，体验创造表现的乐趣，以此触发学生学习水墨的兴趣，培养动手能力，激发形象思维和创造想像的能力，让学生通过体验、游戏、创作的学习活动来表达个人的情感和丰富的想像力。小学美术教案三年级下册：13 课 彩墨游戏

本课活动一，是对水墨画的基本认识，通过对用笔和墨色的了解，熟悉表现的方法，运用点、画、甩、洒、印等不同的方法，来体验、感受其笔墨在生宣纸上的丰富变化。如，笔上含墨的量与含水的多与少，其墨色在生宣纸上的变化就会不同，墨和水多时，墨色的渗透强一些；水少时，墨色的渗透弱一些。同时，行笔的速度快慢与墨色的变化也有联系，行笔慢时，笔在生宣纸上停留的时间久些，所呈现的墨色则浓一些、湿一些；行笔快时，笔在生宣纸上停留时间短些，则在纸上呈现的墨色淡一些，干或者枯一些。又如，画点时，笔在生宣纸上停留时间长，点则大，反之停留时间短，点则小。其他的一些方法在教学活动中，教师要多启发学生，让他们多尝试，以“玩”的形式来进行笔墨练习。要使学生认识，进行笔墨练习时，墨色一定要赋予浓淡干湿的变化，线要画出粗细曲直的不同，这样才能逐渐把握用笔用墨的要领。

本课活动二，是通过泼墨游戏的方式，体验中国画所追求的气韵生动，水墨淋漓的境界。“泼墨”顾名思义即将墨泼到纸上，任其浸染渗透，使之达到一种意想不到的、笔不可达的画面效果。泼墨，既可泼，也可洒，也可滴，多种方法的结合运用，才能使其变化丰富。墨泼到纸上后，要将纸提起，朝不同方向转动，使墨色能在纸上流动、渗透，然后从不同的角度来观察，看看像什么，再根据想像的形象进行添加造型，添加时尽可能少用笔，做到适可而止，恰到好处，要尽量保持原来泼洒的大效果。通过这一教学活动使学生加深对水墨画“水墨淋漓”的理解和认识，培养学习的兴趣。

本课活动三，是通过想像创造，运用点、线、面，通过用笔用墨的变化来组织、表现、造型，达到用笔墨造型表现的目的。教学中，教师要启发、引导学生自己总结出一些用笔、用墨的经验，如：中锋、侧锋、干墨、湿墨等。点、线、面的用笔应怎样区别，点怎样用笔，面怎样画，线的粗细要如何用笔，教师要做到心中有数，而且要通过多种方式来引导、启发学生。然后让学生进行自我尝试，再运用这些方法来进行创造表现。这一教学活动，关键是要调动学生的学习积极性，在生宣纸上去寻求笔墨的变化和笔墨的韵味，尽量使学生在“玩”笔墨过程中找到感觉，在“玩”中找到乐趣，从认知中感悟和发现水墨画表现中许多特有的笔墨技法。

二、教 学 目 标

*认识了解水墨画的特性，掌握水墨画的基本表现方法。

*运用水墨画的方法，尝试进行创造表现。

*发展学生的想像力和创造力，提高学生学习水墨画的兴趣。

三、教 学 设 计

本课在教学方法上，教师应鼓励学生体验感受，自主探究、发现水墨画表现的方式和特性，通过思考、体验、交流等活动，激发学生思维，寻求水墨画的多种表现方法，培养他们的探索、创新意识。

本课的教学过程可作如下安排：欣赏导入——尝试感受——认知游戏——创造表现——交流评价。在教学活动中，教师应考虑趣味性，游戏性，在“玩”笔墨的教学活动中，激发兴趣，培养能力。

本课教学是以学习水墨为内容的表现活动。通过学生对不同笔墨的认识、感受、体验、表现来激发兴趣，在实践的过程中，教师要对水墨画的用笔、用墨及笔墨的变化、表现、步骤进行适当的演示，强调水墨画的趣味和墨色的丰富变化，体现出水墨画的特性。教师要有充分的时间让学生进行尝试练习，在尝试中来感受水墨在生宣纸上的无穷变化。在尝试练习中，教师还可以分内容、分段，以小组游戏的形式进行接力竞赛，使学生在游戏活动中学到知识，得到发展。

学习评价：通过交流、讨论，让儿童谈自己对水墨表现方法的认识、想法和创造的乐趣、体会以及对传统绘画的感受。

作业要求：运用水墨画的基本表现方法，用线、形、色随意组合进行表现创造，画一幅生动有趣、笔墨变化丰富的水墨画作品。

四、教 学 建 议

*教学中，教师要通过各种途径给学生提供有关中国水墨画表现的代表作品及代表人物，使学生加深认识，激发兴趣，便于教学活动的开展。

*教学中，学习活动组织要体现“玩”的过程，也就是让学生在“玩”中来认知、体会、感受水墨的无穷变化，充分发挥他们想像的意识，使他们表现的作品尽量能达到水墨淋漓的效果。

*作业的呈现方式，可以是个体的，也可以是合作的，在活动一中采用合作的形式比较合适，让学生分成一组或几组在一张或几张大的生宣纸上随意挥洒，充分发挥他们的好奇心和追求自我表现的上进心。而活动二和活动三的作业练习比较适合于个体的表现，但教师也要注意加强指导，不求形似，须求神似，充分体现出水墨画的特点。

《彩墨游戏》教学设计 篇2

为了让孩子们充分感受游戏教学带来的快乐, 笔者与三年级的孩子一起走进《彩墨游戏》的游戏体验式学习中。《彩墨游戏》是人民美术出版社小学三年级第五册的教学内容, 经过精心设计, 把学习与游戏进行了巧妙结合, 并从实践教学中体会到游戏教学带来的乐趣。

1 兴趣在游戏中激发

心理学家认为“学生在兴趣盎然的状态下学习, 观察力敏锐, 记忆力增强, 想象力丰富, 会兴致勃勃, 心情愉快地去学习, 表现出个性的积极性和创造性。”教师应针对儿童的心理特点, 找到兴趣的突破点, 采取相应的措施来激发学生的学习兴趣。在儿童的世界里, 游戏可以激发出他们学习的兴趣, 哪怕简简单单, 只要设计巧妙, 使其全情投入, 就会从中获得快乐。游戏是学习、积累的过程。“游戏”远比“说教”更符合儿童的年龄特征, 深得儿童的喜爱, 更容易调动他们的学习积极性, 激发学习美术的兴趣。例如:《彩墨游戏》导入新课环节的教学设计, 以一段精彩的水墨动画视频导入, 动画中的墨就像一个调皮的孩子, 随着学生的阵阵惊呼, 做着瞬息即变的动画游戏, 演化出千变万化的形态。

师:孩子们, 今天老师给大家带来了一位长得黑乎乎的朋友, 瞧, 它来啦!

教师播放一段水墨动画, 边播放边解说:“原来是墨。墨朋友变化多端, 一会儿变成鱼, 一会儿变成飞鸟, 看, 它又变了……。”

生:变成人了!火车!鸟巢!

师:多神奇的墨呀!这节课就让我们一起来玩玩彩墨游戏。

动画亦是游戏, 虽只有短短的1-2分钟时间, 只要设计精妙, 就能极大地激发学生对美术学习的无限热情。

2 知识在游戏中习得

绘画本身就是一种玩乐, 是一种游戏。很多孩子都会随时随地拿起笔来进行无目的涂画, 他们觉得画画像游戏一样带来无穷的乐趣, 那我们更应该把美术教学与游戏紧密相连, 让孩子画中玩, 画中学。《彩墨游戏》教学片段:

师:孩子们模仿得真是有模有样。“超级模仿”升级了, 让我们来玩玩“游戏三方法解码”。大家看, 这三种效果是用什么方法画出来的?在小组里讨论并用自己的方法试一试。

学生小组讨论每一种效果所使用的方法, 边讨论边用毛笔在练习纸上尝试, 教师巡视了解小组活动的情况。

师:时间到, 哪个小组来给大家说说你们的方法, 也可以现场示范。

生1:我们小组认为第一种效果是用毛笔直接点的。

师:哦, 那你们可要很熟练地掌握毛笔, 才能点出这样均匀的点。我们听听其它小组的方法。

生2:我们小组觉得是用毛笔蘸上墨汁悬在纸上, 手一抖, 就有这么多点了。

生3:我们觉得也是这种方法, 刚才我试了一下, 把蘸了墨的毛笔放在手腕上敲, 不光是纸上出现了黑点, 连我的手上也是墨点。

师:可能是因为你用力过猛, 轻一点就不会了。让我们来看看方法。

教师展示两笔敲击形成均匀墨点或色点的图片。

剩下的两种方法都由小组代表来说或者是示范, 最后揭示方法。

这个游戏在老师基本笔法示范和孩子笔法练习之后, 是基本笔法的升级, 即常见的彩墨画技法的探究。老师先出示画出来的效果, 孩子根据效果进行技法的尝试和推演, 对于孩子来说, 这个游戏具有难度和挑战性, 用小组合作游戏的方式完成是非常恰当的, 不仅加强了学生间的交流与学习, 还把彩墨技法和游戏进行了完美的结合, 让学生不再畏惧于彩墨技法的高深与难以掌握, 使一些枯燥无味的教学内容转化为妙趣横生的学习活动, 融知识教学于乐趣之中, 使学生在不知不觉中轻松、快乐地获得知识和技能。

3 作品在游戏中诞生

儿童在游戏中大都表现出自由自在的意念, 大胆的超凡脱俗的创新精神。让他们尽情尽兴地玩, 在玩中学, 玩中悟, 为儿童提供一个活动的自由空间。他们无拘无束, 各种新想法、新点子蜂拥而出, 从而积极主动地把自己的内心世界表现出来。《彩墨游戏》的设计以游戏为主线, 每个重要的教学环节就是一次游戏, 让学生投身于愉快的游戏中, 渐渐放松心情, 激发出学生的创作欲望。彩墨画本就给人一种大气豪放、无拘无束的美感, 学生在教师精心设计的游戏中大胆地想象, 挥毫泼墨, 让墨与色进行着一次次的愉悦碰撞, 在薄薄的宣纸上散发出异样的墨香。

4 能力在游戏中培养

游戏教学能创设生动、愉快的教学情境, 创设民主、和谐、融洽的教学氛围, 使学生积极、主动地投入到学习中去, 形成乐学、爱学、会学, 有创见地学习的学风, 从而培养儿童的绘画能力。

《彩墨游戏》教学中有许多让学生动手、动口、动眼的环节设计, 都融入到游戏中, 让学生在游戏中一边观察一边操作, 做到手与眼的协调统一, 对学生的观察能力和实践能力的培养起到了非常重要的作用, 在小组的一次次的合作游戏中, 学生的合作意识和交流能力也得到了提高。前面已经提到游戏教学能大大提高学生的学习兴趣, 兴趣浓厚必然使之学习主动, 勤学多练, 这就会促使表现能力的不断提高。

5 个性在游戏中发展

据研究表明, 孩子的大胆、自由和富有个性的创造力思维大大超过成年人, 他们很少受到常规或客观情理的束缚和制约, 而随着年龄的增长, 许多人的发散思维逐渐地被刻板划一的思维方式所替代。因此, 教师要有意识地挖掘和培养儿童的个性。《彩墨游戏》教学片段:

师:孩子们, 让我们进入“游戏一百变大咖”。快看, 我的墨朋友已经跳到了你们的画纸上, 想让你们把它变个样儿。现在请每个小组的孩子赶快凑到一起小声地商量一下:你们想把墨变成什么?

学生小组讨论:把画纸上的一滴墨点进行想象添画成其它的形象。

师:请孩子们拿起毛笔, 试着用墨或色进行想象添画。时间一分钟, 计时开始。

学生在1分钟内根据刚才的讨论, 小组合作进行添画。

师:时间到, 请停笔。请各组的小组长举起你们添画好的画纸, 我们互相欣赏一下。

教师随机采访两个小组把墨变成了什么。

师:孩子们, 通过刚才的游戏, 你发现了吗?我们今天玩的彩墨画与平时画的水彩笔画相比, 在绘画工具和绘画效果上有什么不同?

生1:我发现彩墨画用的是毛笔、墨汁这样的工具。

师:是的。

生2:我发现用毛笔画出来的线很粗, 并且不太好控制线的粗细。

师:你观察得很仔细, 那是因为你们对毛笔的使用还不够熟练。

生3:毛笔蘸上墨汁画出来的线很黑, 水彩笔的线可以是五颜六色的。

师:因为墨是黑的, 画出来的线就是黑的, 但是加入水, 就会改变墨的深浅, 我们也可以用颜料画出五彩的线。你们发现今天的纸有什么不同吗?

生4:我发现今天用的纸很薄, 墨画到纸上有一种边缘很毛的感觉。

师:是的, 你很会观察。当墨落到纸上, 就会浸染开来, 说明今天的这个纸有吸水功能。

课题是《彩墨游戏》, 那么我们就要在游戏中去认识和感受彩墨画的特点。首先, 这个游戏以“百变大咖”来命名, 是有用意的。什么是“大咖”?“大咖”原指的是在某个领域有能力的人, 这个游戏是对墨的想象和添画, 对于彩墨画而言, 墨的地位是不可取代的, 完全可以用“大咖”来形容。其次, 以“一滴墨”来进行想象添画, 这个生成性很大, 学生的个性会通过这次添画游戏表露无疑, 这个游戏不仅可以激发孩子的想象力和创造力, 还能让孩子在添画中感受限时游戏带来的刺激与愉悦, 同时, 对于没有接触过国画的三年级孩子来说, 这个游戏无疑是他们小组的一次自学尝试和感受, 并在实践和观察中习得有关彩墨画的基本知识。

《彩墨世界》教学案列 篇3

《彩墨世界》一课根据美术课程标准要求编制的教学内容，属“造型.表现”学习领域的课程。设计为1课时，是浙美版七年级上册人与自然中四节“造型﹒表现”课的拓展延伸。

泼墨的世界变化无穷、非常奇妙。“泼墨”作为中国画创作的一种墨法，古已有之。泼墨画与中国传统绘画中的工笔画、写意画等不太相同，由于它的特殊性决定了其不可复制的特点，从观赏的角度去看一幅泼墨画，我们就会发现泼墨画作品十分引人入胜，是具象表现、意象表现向抽象表现的一种尝试。

《彩墨世界》一课引导学生通过利用泼、洒、滴、甩、擦、揉、印等技法，结合水墨在生宣纸上随意渗化的特点，再融合水粉画颜料的特性的实践。使学生了解水墨造型的基本手段，体验和感受不同工具的对点、线、面的表现；在此基础上结合生活化的元素运用彩墨去创作一件极具个性的作品。

学情分析

七年级学生已经具备一定的观察力和归纳总结能力，并对事物充满着好奇心，同时也具有强烈的探究欲望，但这个年龄段的学生知识积累有限，对艺术作品的理解不可能全面，对此，教师采取让七年级学生学会运用各种表现手法，引导学生掌握点、线、面进行疏密、大小、浓淡、干湿等的组合，以此创作出有个人想法和品位的作品。来顺利完成本课，也希望通过体验现代水墨的实践来培养学生创作乐趣和提高学生视觉审美能力，以此激发对自然、对生活的热爱。

教学目标

1.了解泼墨画的艺术表现手法与特点，感受墨色变化与泼墨形成的图像魅力，尝试练习泼墨的技法与表现方法。

2.通过作品欣赏、知识讲解、泼墨体验、技法演示等活动。引导学生体验用泼墨方法表现彩墨画作品。

3.让学生初步领悟泼墨中点、线、面的运用，并体会泼墨练习中学生对技法的感悟，对生活和作品的感悟，激发学生对自然和生活的热爱。进一步理解艺术的个性化表现，抽象语言的了解和运用。

教学重点、难点

重点：了解学习泼墨画（泼、洒、滴、甩、擦、揉、印等）基本表现手法，运用点线面能够表现什么样的感受与情绪，并在感受抽象艺术大师作品的基础上进行墨色变化的探究。

难点：泼墨技法的运用，点线面构成美感与抽象图像的把握程度。

教学准备

教师准备：教学课件、夹宣、演示教具、红黄蓝三原色、墨汁、透明水槽（实验槽）、海绵块。

学生准备：毛笔、毛毡、一次性透明水杯、废纸

教学设计

（一）课前活动

1.模仿秀

（1）不经意地跟老师做动作（交流）：

师：同学们，今天是周几？心情如何？为什么？

如果今天周五，心情会怎样？

生：非常开心！

师：为什么？

生：可以回家了，放假了。

师：老师有着和你们一样的感受：一天里老师要备课、上课、改作业，我们也会很疲惫。这时用动作表示的话，我会（动作展示）……要是一走到教室门口，听到嗡嗡滴声音，我会感到很讨厌，很浮躁，用动作表示的话，我会（动作展示）……但是，现在我和同学们一起谈心地时候，你们的认真聆听，积极配合，令我又觉得轻松和幸福，我会（动作展示）……同学们，你们想到能和父母亲一起外出游玩，一定会很开心、快乐。这时，你会用什么动作来表示呢？假如现在让你们听一段极具节奏感的摇滚音乐，你们随着音乐节奏嗨起来的话，同学们会用怎样的动作？（跳起来、蹦起来）

【设计意图】从贴近学生的生活出发创设情境，激发学生的学习兴趣，同时带领学生从安静、沉闷的课堂氛围中走出来，让课堂变得更加轻松、自在，为引导学生进入预设学习情境、也为整个课堂氛围的形成埋下伏笔。

（2）师：如果现在给同学们一个刷子，你会怎样刷？（ 大笔刷、蘸颜料刷……）这时，你如果被同学无缘无故的批了一顿，心情大跌，会选择什么颜色？

（3）再引导

师：除了刷子之外，我们还可以用什么工具来表现？（毛笔、杯子、扫把……）哇噢，要是现在就给每个人一桶颜料，让你们尽情泼洒，那叫一个什么？用一字来形容。

生：爽

2.交流

同学们表现得十分热烈和大胆，彰显了自己的个性与情感。是啊，这就是艺术，真实、自然。音乐是这样，舞蹈是这样，美术也是这样。今天这节课就让我们以最真实、自然的心情来玩一把，好吗？（课件播放两个词：真实、自然）

【设计意图】通过交流，突破学生对传统水墨的思维芥蒂，从而更好的培养学生的发散思维，同时一个个问题的抛出，在老师引导与点拨下再一次激起学生对本课学习的热情与冲动，把学生的情绪活跃，思维打开，点燃学习欲望。

（二）揭题

（过渡语）好，首先请看今天老师给你们带来的是什么？毛笔、杯子……，还有什么？水墨，对，今天我想带大家来一场别开生面的墨戏。（板书：彩墨世界）

【设计意图】通过工具材料的引入，学生反映激烈，从绘画工具上引导学生进入本课学习环境，出示本课课题。

（三）探究

[一]初步感受

1.师示范

（1）怎么开始呢？

刚才同学们跟着老师一起表现，让我忍不住想把我这节课的心情、过程和同学们分享。看，（拿出超大毛笔挥、洒下几滴，甚至我还想甩出几笔彩色。就这样吧，好了，怎么样？给点掌声！）爽吧？

（2）昨晚老师因为今天要给大家上课，特别激动，已经提前玩了一把，来看看我的成果吧！怎么样？给点掌声！（出示老师的范作）

2.学生尝试

很有意思吧，同学们想不想来试试？好，给你们3分钟的时间，舞动我们的手，随着音乐，让我们一起嗨起来吧。注意：音乐停，手也停！

体验操作（音乐伴奏）

交流感受：

师：同学们，感觉怎么样？用一个字、一句话来形容下？

生：爽、酷。

3.技法提炼

师：同学们，现在让我们来探究一下，作品画面中都有些什么绘画元素？

生：线、点、块面……

师：看（手指作品中的线）这些都是老师用刷子这样、这样、这样（动作示范）刷出来的。

师：还可以怎么刷？

生：扫、拖、竖起来点、擦

师：是啊，再加上水墨特有的韵味，就可以产生各不相同的效果。其实，就算是同样的画法和工具，在不同的同学手下也能画出不同的效果。

师：那再仔细看看，这是？（语言或是动作提醒）用毛笔？表现的？生：画、刷……（用黑板上板书着的技法来点评）

师：嗯，这里呢？

生：甩出来，色彩鲜艳的，画面效果热烈奔放。

师：这张呢？

生：很大的一块色块，颜色浓重，也很不错。

师：同学们真是不错，一下子就能变换出这么多的操作方法。

（板书：点、线、面，破、洒、甩、滴、扫、擦、揉等）

【设计意图】这个环节主要主要通过观察、探究及师生问答来突出本课的重点。教师的演示与学生的小练习，学生在老师的引导下进行练习，比较容易掌握，突破难度，让学生感觉挺简单，挺有新奇感。以此促进学生对表现技法与方法的认识，同时也引导学生对泼墨有一个新的理解。有利于学生对下一个环节自己的表现形式更有选择性、独特性。

[二]技法深化

1.点、线、面的重复、对比

（1）现在再来分析和对比：这些作品有哪些地方或者元素是相同的？谁来说说？（提醒并引导学生，观察和寻找点、线、面）。

（2）也就是说，无论你采用什么技法，采用什么工具，尽管她们看起来是这么的千变万化，各不相同，但运用的都是（手指板书）点、线、面，只不过这些点怎么样？有大小，这些线？有曲直，这些水墨有浓淡、干湿，所有的这些我们可以用一个词来概况，那就是“对比”！其次，再看看这些呢，不断地点、点、点，那就是重复。（板书：对比、重复）

2.艺术内涵

师：同学们，学到这里，我想说，你们真的很不错！已经透过自己的作品，知道了这么多表现美的语言和元素。不过，老师还想说，万事万物都有其美的意义所在，它不可能也不会只是简单地、机械地运用这些美术语言。也就是说，共性是这些，个性也在这里。沉静到画面中，我们能透过作品倾听到一种声音，感受到一种渴望，获得一种心灵的交流，这才是艺术的灵魂所在。换句话说，这是一种灵魂的艺术，它已不是一般意义上的形式美！

【设计意图】学生在老师的进一步引导下，掌握技法更简单、更能理解，点、线、面的重复与对比之间的关系，让学生的心灵得到进一步的深化，也让学生感受彩墨艺术其中的形式美感和作品的灵魂所在。

[三]过渡

今天老师就给你们带来了一件作品，让我们一起来看看！

（四）欣赏提升

1.波洛克（课件播放人物头像及名字和背景文字）

（1）观察

师：首先让我们来观察一下，从中你看到了哪些美术语言？

生：根据教师手指画面中的点、线进行分析

师：我们再作比较，点与点之间的关系？这就形成了疏密、大小的对比。这些线和这些线呢？（根据板书来：大小、疏密、浓淡、重复等等）

师：色彩呢？看，这条线是红色，这里呢？

生：绿色。

师：是的，在色彩上形成了一种强烈地对比。有一句话是这样说的，人不可能两次踏进同一条河流。正如这件作品一样，它就是极具个性，独一无二的。带给我们热烈、奔放、豪爽、无拘无束的感受。

（2）分析作品

师：你们知道它的作者是谁吗？

1.出示波洛克作品：作者背景介绍，出生于美国，他是世界闻名的十大杰出的抽象派大师。波洛克创造了世界著名的“滴画”。他的滴画成了无拘无束的性格，也正是这种别具一格的个性表现，让它成为了经典。一位见过波洛克的人回忆道：“进入波洛克的画室就像进入了另外一个世界，这个艺术家把他的思想和充沛的感情完全展露在他的画室之中。——杰克逊 波洛克

2.出示朱德群作品

它的作品中也是一些点、线、面以及色彩的对比和重复的组合。而它带给我们的却是一种舒适、朦胧、甜美的感受。这同样是一件富有个性的经典作品。他的作者就是当今著名的海外华人艺术家——朱德群。

3.其他作品欣赏（音乐、课件播放欣赏图片）

其实，像这样富有个性的作品还有很多很多。

看，这件作品，它让我们有梦幻般的感觉；

它充满力量；

它，又是那么揪心；

它，对比明显；

它，线条细密，心情愉悦；

它，让我觉得很沉重；

它，让我有一种冲动；

它，春天般的舒爽；

它，让我好生恐惧。…………（图片欣赏，老师旁白。）

【设计意图】让学生亲自感受作品，学生的思维才能打开。没有欣赏，学生的思维就会有局限。给学生一片广阔的空间，学生就能在这个舞台上得到尽情的发挥

（五）学生创作

师：同学们，看到这里，你们也一定很想来表现一下。好，那老师给你们一个机会，希望你们能够带上你的想法，舞动你的双手，画出一幅极具个性而又富有味道的作品来，好吗？（过渡语）

1.作业要求（课件播放作业要求，循环播放欣赏图片、音乐伴奏）

（1）请每组派员拿礼物，老师给同学准备了各色包包。（看看大家的作品会有什么神奇的效果？）

（2）要求。用泼、洒等技法，将点、线、面进行对比、重复的个性组合，表达自己真实、自然的情感。

生：尝试创作作品（音乐、创作）

师：循环辅导

（六）展评

师：现在请每组的代表登台展示你们的作品。

1.将学生的作品分别粘贴到黑板上进行个别点评

2.把自己还没贴上黑板的作品，利用老师给的小礼物，把作品装饰起来。

引导：同学们，现在请大家带着装饰好的包包，让我们来一场别开生面的“包包秀”吧！

让学生亲身感受，把自己作品通过秀给秀出来。

【设计意图】就在学生们惊奇的那一刻，突然整个教室尖叫声起，哗声一片，学生们非常惊讶。所以好的展示是非常重要的。它能让学生们激情飞扬，思维活跃，有感而发也就非常自然的流露出来了。学生们此刻的点评是自然流利的，而且也很到位。一种真切、真实的感情流入学生们的心田。从最开始的不敢去做，到争先恐后的想做、想秀，不自觉的学生们走近了泼墨世界。

（七）拓展延伸

引导学生欣赏其他跟抽象画有关的作品，让学生明白一件不起眼的，不是非常昂贵的作品，经过我们的装饰点缀之后，也能变成一件非常有价值的奢侈品，而且是独一无二的限量版。譬如：可以把一件T血衫变成独一无二的作品。

（八）结束语

师：今天这节课老师发现同学们的想象力非常的丰富，把我带进了一个美妙的世界。艺术源于生活，生活中处处都有艺术，用心去观察，你会发现艺术创造就在我们身边，我们人人都是艺术家。

教学反思

纵观整个教学流程，本课通过泼、洒、滴、甩、擦、揉、印等抽象画的表现手法，突破以往只用笔来表现的方式，再用对比与重复来展现点、线、面所构成的完整作品，同时，本课吸取学习了大师们创作时把思想与感情融入到作品中。在此基础上，引导学生创作一幅具有自己想法的作品。

本课教学目标是为了培养学生的思维拓展能力，完成了一件有思想、有个性的作品，提升学生视觉审美能力、体验现代水墨带来的乐趣，T恤衫与包包的载体运用较好的激发了学生对生活的热爱。是水墨画课程拓展的一次有效尝试。

通过本课课堂教学，使学生对原来对抽象美感到虚无缥缈、高深莫测的表现语言有了一定的理解。对原创性、即时性、独特性等现代艺术理念有了进一步的认识。本课是试图运用传统中国水墨画表现语言与现代抽象艺术的有机结合，通过生活化的载体让学生切身体验艺术创造的乐趣以及个性化、多元化思想情感表达的无穷可能。让艺术源于生活，生活中处处都有艺术这一理念深入人心。

彩墨游戏教案 篇4

长江中心小学 田丽霞

教学目标：

1.知识和技能目标：加深对基本用笔、用墨方法的了解，并运用中国画的方法表现，尝试完成一幅水墨小品画。

2.过程与方法：

（1）在开放式的笔墨游戏中体验、感受笔墨变化，学习水墨的画法。

（2）在教师的启发指导下，学习组织画面的方法。

3.情感、态度与价值观：通过体验尝试、联系生活、欣赏表现挖掘人文内涵，激发学生传承美术文化的愿望和热爱生活、热爱大自然的情感，并培养学生的探索精神和创新意识。

教学重点：

加深学生对国画基本用笔、用墨方法的了解，会使用绘画语言表现物象。

教学难点：

激发学生的想像力和创造力，培养学生的笔墨造型能力。教学准备：毛笔、墨、生宣纸、国画颜料等。教学过程

一、激趣导入 我们以前学过彩笔画,铅笔画,水彩画,蜡笔画等,我们今天来学习一种新的画种,中国画(出示国画作品,学生欣赏)请学生观察并比较国画和其他画有什么不同.初步了解宣纸和毛笔的特征。

二、集体感知体验 笔墨游戏 提出活动要求：

分四小组合作做一个笔墨游戏。集体协作完成神秘任务,小组长领取任务卡,和小组成员商量,要求先由同学们大胆地在纸上用颜色或用墨画点画线。其他同学观察笔墨的变化。师记时,一分钟任务.展示作品,让小组长说说你组的任务.评价 三,新授基本技法

1,刚才大家在宣纸上试着画了点和线,画得很好,现在你们说说刚才的画和其他的画有什么不同,你有什么发现? 点生说。

师简单介绍毛笔宣纸特性----渗透力,在宣纸上演示.同学们可别小瞧了它们,我们祖先留下的千古名画都是由它们绘制成的。

2,出示国画作品:画面画了什么?美吗?用什么画出来的?(板书:彩墨)墨色有什么变化?结合手中的范作讲解,再看看大师的画,体验国画的美。

用范作引出墨分五色,介绍焦,浓,重,淡,清墨,让生找出来。师鼠标指浓墨淡墨地方,让学生思考讨论怎么调出来的,点生说。师演示,边讲解,生观察,在自己纸上体验调浓淡墨(板书:浓墨,淡墨)3,师演示作画“荷花”,运用勾勒,和没骨的方法,让生观察怎样用笔,引出中锋,侧锋,(板书:中锋,侧锋)学生在自己纸上试中锋,侧锋.告诉学生第一种是勾勒的方法,第二种是没骨的方法。还有点染等诸多技法,欣赏相关作品。

4,课件出示不同的点,看作品,总结技法 看有哪些点,点生说。讨论如何画这些点。

示范不同的点：(1)滴染法,(2)侧锋画方方的点，(3)用笔尖往下按画雨滴点，(4)甩出点，(5)敲出点。

学生体验,试试。5,课件出示不同的线： 细线和粗线的画法。

四、感受点线魅力以及彩墨浓淡干湿的变化，运用课件，感受理解完整作品,理解技法

1、比较欣赏一组彩墨作品。

2、欣赏《吴家作坊》感受点线结合的魅力及彩墨在生宣纸上浓淡干湿,色多色少的变化。简单分析怎么画出浓淡干湿的效果来的，突出水的重要性。

3、教师示范江南水乡图。播放微课视频，师:线、面组成的房子,虚与实,黑与白,浓与淡,动与静的对比体现了江南水乡的宁静,简约,清雅,灵动之气。

4、欣赏儿童作品，为创作做准备。

看小朋友的画,你喜欢哪幅,说说你为什么喜欢?用什么方法画上去的(点,线,面组成的画面,浓淡,深浅,画面的丰富变化,有灵动之感。

五、用音乐创设创作氛围，学生进行练习1.提出创作要求完成一件作品，起一个名字。学生展开丰富的想像。集体合作完成,看哪组最有创意。

2.布置小组间先讨论交流,学生进行创作，体验笔墨情趣播节奏舒缓、优美的乐曲，创设创作氛围。

六、总结评价

教师在教学中不仅注重对学生的作品进行评价，还将学习的内容延伸。

教师：有的同学可能画得不是很理想，这没关系。国画必须要有很多很多年的功夫，不然掌握不好笔墨效果。有位画家曾说过：“所谓大师，只是失败最多的劳动者”，这就是说同学们要更多、更好地练习，才会用笔墨的韵味表现自己的情绪。

七、教学反思

第15课 彩墨游戏 教案 篇5

一、教学内容与目标： 1．显形内容与目标

应知：简单了解彩墨画是绘画形式之一，初步认识中国画，了解绘画用具。应会：游戏中感受，进行简单彩墨画笔法的基本练习。

2．隐性内容与目标

通过教学使学生了解彩墨画的特点，感受彩墨画的乐趣，激发学生热爱民间艺术的情感。

二、教学的重点与难点

重点：让学生在游戏中去发现彩墨与宣纸产生的一种特殊变化。

教学难点：笔上水分的多少与不同的变化。

三、课前准备：

教师：水彩、宣纸、墨、毛笔、课件……

学生：水彩、宣纸、墨、毛笔……

四、教学时数：一课时 五﹑教学过程：

一、导入： 教师示范画导入。

二、新课：

1、初步了解中国画的知识。

2、分组尝试与体验中国画的：色、墨、纸、水分……

师小结。

3、打开书欣赏并分组研究讨论多种多样的表现方法。

师小结。

4、师请生欣赏用不同方法表现的彩墨作品并进行联想。

三、作业：

分小组用不同的方法创作画

四、小结

⒈小组之间评价作品。⒉师生共同评价作品。

３用一句话说一说你学习本节课后的收获。

六、板书设计

第15课 彩 墨 游 戏

看一看 试一试

想一想和说一说

看一看和想一想

画一画

七、教学反思：

彩 墨 游 戏

《彩墨脸谱》教学设计2 篇6

教学目标：

知识与技能：知道京剧是中国特有的一种戏曲艺术，对京剧产生兴趣． 过程与方法：欣赏并了解京剧脸谱的基本特征，尝试画脸谱． 情感态度价值观：培养学生对国粹的喜爱． 重难点：

欣赏并了解京剧脸谱的基本特征，尝试画脸谱． 活动准备：

京剧录象一段，京剧脸谱，绘画范例，绘画工具 活动过程：

一、欣赏京剧片段，引起幼儿兴趣

师：今天呀，我请你们来欣赏一段音乐．请同学们看完后告诉我，音乐里放了些什么？（观看后提问）

师：同学们，你们知道电视了放了些什么？你以前有没有看过？（学生回答）师：电视里的音乐跟我们平时听得音乐一样吗？（生：不一样）

师：电视里的人和我们现实生活中的人一样吗？哪里不一样？（学生回答）

老师小结：刚才我们欣赏的片段叫京剧，是中国特有的一种传统戏曲艺术，只有我们中国才有，也是我们中国的国宝哦！京剧是一种很特别的艺术，你瞧，演员身上穿的、头上戴的、脚上穿的、身上背的都和我们平时看到的电视不一样，尤其是演员脸部化的妆非常夸张、特别．你们知道这种脸部的化妆在京剧里叫什么吗？

师：它呀，有一个好听的名字叫京剧脸谱．这个京剧脸谱这么特别，你们想不想和老师一起来探索一下京剧脸谱的秘密呢？（生：想）

二、欣赏京剧脸谱，探索脸谱的各种特征

1、脸谱的颜色

师：老师带来了几张京剧脸谱，我们一起来观察一下，好吗？（生：好）A：第一次观察 师：在观察之前，老师要提一个小小的要求，请你们把你看到的，觉得有趣、特别的地方找出来告诉大家，好吗？（老师和学生一起探讨）

老师小结：同学们真聪明，找出了许多有趣、特别的地方，现在老师再请你们去找一找，有没有新的发现—找一找与刚才不一样的地方，好吗？

B：第二次观察（请同学们之间互相交流）老师小结：小朋友真能干，又有了新的发现．刚才有的小朋友找出了颜色，你们知道这些颜色是为了好看吗？（学生回答）

师：老师来告诉你们，这些颜色不是为了好看，而是有各自的含义：像红色的，它表示个性忠诚，很勇敢的人；黑色的表示个性刚直的；它们表示的是好人．白色的表示阴险奸诈、善用心计的，还有黄色的，表示坏人．蓝色的、绿色的代表勇士；金色、银色的表示神话里的人．

2、脸谱的对称

师：又有同学说，他们左边和右边脸的图案是一样的，我们也来看一看，好吗？ 老师拿一张纸竖在图案的鼻子中间，请幼儿来看一看． 师：你们发现左边和右边是不是一样的？（生：是）

师：对了，真棒，大家都发现了脸谱的秘密，它们都是以鼻子为中心左右两侧对称的 师：什么叫对称呢？ 3．京剧脸谱的夸张

师：现在我再请小朋友来找一找这个脸谱的眉毛、眼睛、鼻子

幼儿找到后小结：这个脸谱的眉毛、眼睛、鼻子这么粗、这么大，你们知道做戏的人为什么这么画吗？这样画是为了让看戏的人一看就知道台上有谁．

三、画一画：京剧脸谱

1、师：原来京剧脸谱有那么多的秘密，你们想不想也来试一试，画一张漂亮的京剧脸谱吗？

2、出示范例，教师示范． 师：这些是其他班的同学画的京剧脸谱，我们一起来欣赏一下吧，想不想，我们画的时候应该注意些什么问题呢？

（教师示范，提醒幼儿要画出脸谱的对称，并注意涂色时的鲜艳和夸张）

3、学生创作，教师巡回指导，适当帮助一些能力差的学生．

4、学生交流自己的作品，教师帮助学生将京剧脸谱展示在主题墙上．

红脸：表示忠勇耿直，有血性的勇烈人物．如关羽、姜维等． 黄脸：表示武将善战、残暴．

黑脸：表示忠耿正直、铁面无私或粗率莽撞的人物．如包拯、张飞等． 绿脸：表示狭骨义肠、性格暴躁的人物．如程咬金、青面虎等．

白脸：表示阴险奸诈、善用心计，也可表示刚愎自用的狂妄武夫．所以说，白脸多用于反面人物，但也有例外，如鲁智深、杨五郎等．粉红脸：表示年迈气衰、德高望重的忠勇老将．如廉颇、袁绍等．

紫脸：表示刚毅威武、稳重沉着的人物．如常遇春等． 蓝脸：表示刚直勇猛的人物． 瓦灰色脸：表示老年枭雄．

《彩墨游戏》教学设计 篇7

而我国不少地区的校内彩墨课堂教学无论是内容还是表现形式等方面都只是要求学生的机械性再现, 其自主感悟, 创新思维, 寻找规律和大胆创造等方面则很少涉及, 虽能显示儿童的模仿才能, 但却缺乏创造性, 使儿童的创造性思维被一些传统的程式套住, 而不利于激发的学生的兴趣, 阻碍了学生的创新能力的发展, 也不利于向更广阔的审美领域发展。美国教育家杜威认为:“人是与环境适应的问题解决者, 而且儿童具有制作的本能, 探索的本能、表演和艺术的本能, 适应儿童本能和天性的课程和教学便是强调经验价值的课程和教学。”为对于进一步研究、继承、发展国画, 以培养适应新的时代要求的中国彩墨画创新人才。我在彩墨画教学指导时做了许多尝试与研究。

一、寻找彩墨画与儿童学习兴趣的结合点

一般学生对于彩墨画并不感兴趣, 因为中国画物象不求准确, 但繁杂的笔墨技法令人畏惧。这就影响了他们对彩墨画的学习与探索。要帮助他们克服畏难情绪, 使之真正喜欢彩墨画, 能兴趣盎然地参与到彩墨画的学习来。兴趣是关键, 因此, 在教学中, 让学生摆脱机械的中国画的表现程式, 在平等的对话中产生“新想法”, 大胆尝试“新玩法”, 在感悟中感悟“新发现”。如教学“滴流成形”的水墨游戏, 让学生先用墨随意地点、画线、铺面等, 从而了解宣纸的渗透性能, 发现墨色的干、湿、淡、浓等万般变化。绘声绘色的《猴子捞月亮》的故事让学生十分喜欢, 让猴子办傻事是因为水的倒映功能, 水还能倒映什么呢, 孩子的想象可以鱼贯而出, 如天上的太阳, 地上的树木花草, 旁观的花鸟虫鱼等等。那么怎样表现美丽的倒影呢?可以正画, 也可以反画, 能不能更简单些呢?在活跃的思维中, 让学生找出对印的方法而欢呼, 学会利用宣纸的渗印而鼓掌。这些简单的自主式体验是学生记忆深刻, 满足了学生尝试的愿望与发现的满足, 可以引导学生更深入地学习彩墨画。水墨画色彩单调, 而彩墨画以游戏的方式, 完成了抽象到具象的转化, 既重视了学生主体性的发展与释放, 又使学生的彩墨画知识与技能在具体的创作表现中得到进一步的提高, 从而确保了学生对彩墨画的学习兴趣的延续与发展。

二、寻找彩墨画与儿童生活题材的结合点

如何把学生生活中那些熟悉的事儿提升到艺术的高度。这就需要孩子们进一步把握生活的细节, 如托举线轴, 遥望迎风翱翔风筝的小伙伴。打鱼归来, 收获满舱, 喜乐洋洋的乡亲。节日街道, 张灯结彩, 举国欢庆的氛围等等, 这些学生的息息相关的生活题材用彩墨的形式再现, 会是怎样的画面呢?当有的学生在表现作品的时候, 将黑色的狗, 白色的牛羊, 穿着花衣服淳朴的小姑娘, 若隐若现的水乡烟柳等用彩墨表现熟悉的生活事物, 画面既陌生又亲切。学生看画后既紧张又兴奋。原来我们身边的生活也可以艺术再现!如教画《家乡老街》, 教师先引导学生自发真切地感受与体验生活, 自由地解读生活信息, 再创造性地用极富想象力与个性的作品来画真心, 表真意。作品内容、形象符号、形式等的选择与运用, 独特多样, 单纯真率, 这是儿童一种本能的情绪与感觉的倾诉, 能清澈地映射出学生眼里的老街。所以作品表现的千姿百态, 各具特色。

三、寻找彩墨画与儿童艺术体验的结合点

开启学生潜在的美术能力, 应在诱导学生原发的创作冲动入手, 让学生以自己的视觉图式来进行点、线、面的构成游戏, 构筑各中可能的形式, 继而巧妙地形成艺术品。如:许多外国人认识中国是从陶瓷开始的, 让学生先通过欣赏了解陶瓷的造型之美、光泽之美、纹饰之美、色彩之美, 再让学生以彩墨的点、线、面、自由组合成各种图形, 以兰青花、黑红配等风格展现名族特色。等墨色干了再剪出单个的陶瓶, 或“双胞胎”或“多胞胎”式的陶瓶。将剪贴的陶瓶贴在卡纸上, 形成艺术品。这样以强烈的视觉的冲击和独特的民族审美的感受, 从而激发学生的倾心创作的冲动。

四、寻找彩墨画与儿童偶像崇拜的结合点

古今中外艺术史留下的灿如星河的艺术品, 都是学生应该借鉴学习的。欣赏偶像大师的高招, 风采、感悟大师独特的美术语言、独特的表达方式和方法, 再借以表达自己的情感和思想。如让学生欣赏吴冠中彩墨画, 在分析其中的水墨、色彩构成的疏密、粗细、节奏等的变化之美, 了解多变的色墨表现装饰形象, 在墨色互渗, 浓淡相映, 干湿相间感悟彩墨画的艺术风采。如欣赏米罗的点、线、面的构成之作, 知道他们对生活, 对社会独特理解和表现方法。欣赏凡.高的印象派作品, 了解一些看不容易懂, 画得不是很具体, 却很漂亮的, 能启发人想象的画, 体会大师作品的异曲同工之妙;不求形似, 但求神似;充满个性与创造。让学生回味彩墨画发展历程, 理清文脉, 达到文化传承之目的。再欣赏近现代大师的作品, 让学生消除艺术表现的陌生感和距离感, 激起学生自我表现的欲望。

教育学家第斯多惠说:“教学的艺术, 不在于传授的本领, 而在于激励、唤醒。”儿童彩墨画的教学是学生不断与生活对话, 与他人对话, 与自身对话的过程, 是学生多角度、多渠道、全方位地获得情感体验、生活体验的过程。只有让学生在快乐的体验游戏中点燃艺术的火把, 燃烧创作的热情。才能使学生经历思想的洗礼, 情感的碰撞, 技法的生成;国画美术教学活动才能渐至于真, 达于善, 臻于美, 获得艺术的享受。

摘要：人本的、诗意的、智慧的、创造的中国画教学, 应该把课堂的主席台还给学生。用平等、民主、和谐来组成师生学习共同体, 让学生去积极参与研究, 生成新的经验, 在随性的涂抹游戏中体味彩墨对视觉的冲击, 在写意的表现中发展个性, 开发智慧, 感化心灵。才能让儿童在彩墨画传承与创新中快乐成长, 谱一曲新国画童谣。

我与彩墨画 篇8

十八岁我考取了北京艺术学院美术系国画科，半年后该校解散又转入中央工艺美术学院建筑装饰美术系学习。在校方和老师眼中我是一个“专业”思想不稳固的人，因为我会利用业余时间和假期研习水墨画，一心想当画家的我对画画痴情不改。

“文革”中我是学院里著名的“逍遥派”，除了谈恋爱、玩，就是躲在宿舍里看书、画画。我画水墨画，也学习画水彩和油画。在进入艺术院校后的五年中我的视野开阔了，认识到传统国画与西方传统绘画相比存在着写实意义上的差距，并暗下决心要走出一条创新之路。

由于我在“文革”中“表现不好”，一九六八年毕业时被发配到市政工程公司当工人劳动锻炼。为了能画画，我设法于一九七〇年调到北京西山风景区管理处当上了美工和宣传干部。所幸的是我积极工作赢得了领导的支持与理解，完成本职工作之余我能抓紧时间画画。受北京西山自然风光的感染和熏陶，我的绘画兴趣由花鸟画转向了山水画，在这里生活和工作的十年中，我画了许多水墨写生和水彩、油画写生画，这期间的努力可以说为日后的创新走中西结合的道路奠定了坚实的基础。

一九八〇年我回到中央工艺美术学院任教，开始了专业绘画的生涯。

在长期的艺术实践中，我逐渐感悟到西方传统绘画与中国传统绘画相比各有长短。前者注重于对物象的客观真实写照，随着西方素描技法的成熟和绘画颜料媒介物的日益丰富，其表现力在体现塑造客观物象的形体、质量感、空间感和时空变化上大大优于后者。

中国传统绘画历来主张“外师造化，中得心源”，这里既体现出对客观物象的尊重，又强调了画家的主观表现——写意精神。同时国画历来注重笔墨技法的形式美，这些从绘画艺术理念的层面上讲无疑是高明于前者。

基于以上思考，我设想能否把中国绘画的主观抒情的写意性与西画的客观真实性融合起来，创造出一种兼有二者之长的绘画表现形式，而这种新的表现形式或许更能为全世界广大民众接受和欣赏。

于是我决定以水墨山水画为突破口，开始了二十余年的研究和探索。七十年代我的画着力于写生，强化对客观物象形体、质量感和空间感的塑造。设色方法是传统的浅绛画法，即待墨色干燥后渲染颜色。后来在表现春、秋季节题材时曾尝试用墨、色相间的方法，即趁墨色未干时在空白处施重色使墨与色相融。作品效果虽有新意但仍脱离不了水墨画的范畴。七十年代中期我在北京画坛已小有名气，人们称赞我的画清新典雅，但我并不自满，依旧探索在水墨画基础上创新。

我考虑水墨画是以单一的黑、灰色为主调，既使渲染了色彩，其画而依然感觉灰暗。工笔重彩画虽然运用了大面积色彩，但就其色相来看均属固有色，缺少环境色和色彩冷暖关系的微妙变化，因此难以表现客观物象的阳光感和时间空间变化。于是我开始尝试用画油画和水彩画的方法，在调色盘上把各种颜色根据画面物象的需要调制成复合色直接落笔到薄薄的生宣纸上，在用笔上我依旧是传统的勾、皴、擦、点、染、泼（大面积的笔触）的技法，力求保持中国传统笔墨的形式美。

記得我一九八六年一月去德国办展览时，以水墨着色作品居多，也带了一幅纯彩色以瑞士某著名教堂秋景为题，背景是雪山的作品参展，受到德国观众赞赏并被阿登纳基金会重金收藏，使我倍受鼓舞。这幅作品应属于当时为数不多的成功作品中的佳品，这幅处女作令我怀念至今。此后在去日本的几次画展中，我以纯色彩直接入画的作品越来越多。

业内用生宣纸作画的朋友都知道，生宣纸对水墨和色的吸附力极强，画上去湿笔与晾干后的视觉效果差别很大，画水墨画时相对还容易把握，以色彩直接入画则难度就更大了。首先你要从物象的需要出发，调制出适合表现物象形体亮部、暗部及中间色并能体现色彩冷暖关系微妙变化的色相、色阶。这个调制过程显然比水墨调制浓淡色度变化的难度要大。更大的难题是往往在调色盘上调制出的色彩看来很适合物象表现的需要，但画到纸上晾干以后的效果与自己预期的效果会相差很远，甚至完全达不到自己的要求。通过反复研究、探索，我认识到这是自己调制的色彩饱和度不足的原因。

在我探索以复合色直接入画的过程中，有些同行和朋友会惊异地问我的画属于什么品种，有人说是工笔山水，有人说是工笔重彩山水，也有人说像水彩、油画。我则称之为“彩墨画”。

彩墨画一词，据我所知徐悲鸡先生主政中央美术学院时期曾提出过。据说他认为无论油画、版画或中国画，中国人画的画就是中国画，因此他把中国画系改名为彩墨画系。我猜想或许因为国画系的主要课程应是工笔重彩和水墨画，工笔重彩本身就是着色的，水墨画也盛行染色，可是后来为什么又改称国画系，我就不得而知了。

在彩墨画体系形成之前，我以为我国传统绘画由两个体系构成：工笔重彩和水墨画。历史上曾出现过没骨画法和浅绛画法，亦分别隶属于前二者。至于近现代出现的色、墨相间的画法，因为它们还是以水墨为基调，所以也还是属于水墨画范畴。

“彩墨画”之称，顾名思义，彩字当头肯定是要突出色彩的表现，画要以色彩为基调，墨的黑、灰色调应融人色彩基调中去。在色彩的运用上不应只是固有色的深浅变化，要能体现环境色及色彩冷暖关系的微妙变化。如果以此观点来论定，彩墨画的先驱应是清末的花鸟画家赵之谦、虚谷、任伯年等人。我曾见过故宫绘画馆收藏的任氏花鸟四条屏，色彩丰富，典雅且亮丽，能给人以阳光感。他运用的水墨也融入了色彩的基调中。但在他的山水和人物画中则未见彩墨作品。另一位我推重的先驱是现代的林风眠先生，他的作品讲究色调变化，追求装饰趣味，很有情调，对我画彩墨画也有启发。

我的彩墨山水画系列作品成熟期应是九十年代中期，其间也画了几张人体画。二〇〇〇年以后画了一批丈二的山水巨作，近年来更多的时问是在彩墨花鸟画上下功夫，也创作了一幅彩墨人物肖像。据我所知，当代从事彩墨画研究的名家有画花卉的郭怡孮，画山水的刘永明和画人物画的沈道鸿先生，大家都在进行创造性的艺术劳动，为彩墨画体系的形成和发展开拓铺路。

关于我的“彩墨画”定义或许美术界会有不同的看法。其实称谓并不重要，关键还是要看画家的作品是否有创造性，是否体现出时代精神，是否具有真善美的价值，是否受到广大民众的喜爱。最近几年我也欣喜地看到许多刊登在媒体上的以色彩为基调的画作被标注上“彩墨画”的品名。这说明我的观点还是得到相当多同行的认可。我想或许多年以后人们自然会对我的作品及我的观点作出个约定成俗的解释。我想说明的是，我把自己的画命名为“彩墨画”是在为我的画注上中囝制造的标记，这里饱含了我对祖国传统文化的深情。

这次参展的是最近十几年来完成的作品，希望大家能够喜欢。在此拉杂赘言是为了让大家能了解我几十年来集中、西之长创造和完善彩墨体系的由来及所做的努力。更希望年轻一代从事国画创作的朋友们从中得到启发，为推动我国绘画艺术的健康发展做出贡献。

本次画展是在都玉兴、王轶群二位朋友的倡议、支持、帮助和督促之下成行的。对他们的热情在此一并致谢。

二〇一五年六月

用彩墨画鱼教学反思 篇9

用彩墨画鱼教学反思1

《用彩墨画鱼》这一课属于“造型、表现”的领域。我们要培养学生热爱中国传统绘画的情感，并通过简单的彩墨画技巧，创作彩墨画。

在教学中，我先带学生领略了美丽而又奇妙的海底世界，让学生欣赏生活中常见的鱼的形象，感受鱼的美。再通过复习、演示进一步让学生掌握中国画的基本技法。让学生欣赏大师的范画，让学生感受用中国画形式表现出来的鱼的美感，激发起了学生的学习兴趣，很多同学就跃跃欲试起来。

本课是一节中国画基本技法练习课，所以在技法的传授中，我先让学生自学，初步了解书中介绍的两种技法，再用微视频的方式让学生仔细聆教师的讲解，然后教师再亲自示范，从墨色的调配到笔墨的运用，从勾线和晕染的介绍到画面的构图，逐一示范，让学生清楚的了解用彩墨画鱼创作的全过程。学生通过观摩学习解决了用什么方法画？如何添加背景等问题，演示过程中让学生也参与其中，师生共同完成创作。这一环节的设计是本课的一个知识点。如果只用文字去解读，学生理解起来不够直观，也就不像一堂美术课。通过教师的演示让学生牢固的记住了这一知识点，并能应用在创作中。学生在创作过程中，我鼓励他们大胆下笔、大胆表现，为他们提供一些必要的个别指导和帮助。因为是初学中国画，在作画过程，我发现部分学生有的勾线造型不够大胆，有的在晕染时将颜料涂得比较厚重，有的或者水份太多而渗化。这也受到了课堂教学的环境限制，没有水源，学生就不敢洗笔，也不敢用水，一用水就脏了，所以大多数学生都采用了干画法，体验不到墨色、水在宣纸上的变化。

本课的作业展示我用了中国画屏风式的展板，让学生把作业有序的贴在展板上。学生进行互评、师评，并谈谈自己的感受。让学生身临其境的体验到国画的艺术魅力，培养学生的评价能力。遗憾的是，本一环节的时间有点紧，没有达到预想的效果。

本课的亮点：

1、教学环节的设计比较流畅，我用微视频、欣赏、示范等方法直观有效的解决了本课的重、难点。

2、作业的展示形式比较独特能凸显中国画的独特魅力。

3 、小结部分，我问学生通过这节课的学习你有哪些收获？孩子的回答：我学会画画了，我会用国画的形式画鱼了，我知道了墨分五色……孩子的回答让我很欣慰也很有成就感。

本课的不足：

1、时间有点紧，留给学生创作的时间稍显短，多数学生的创作还是很好的，却没有机会去很好的展示、评价。

2、学生在创作的过程中墨色的变化不够丰富，用笔还不够大胆，有部分学生对构图造型、对“染”的技法掌握不到位。这说明了中国画的学习不是一节课两节课可以学会的，必须多多练习、多多实践，要想方设法让学生有兴趣去多画画。

用彩墨画鱼教学反思2

在教学中，我先让学生欣赏生活中常见的鱼的形象，感受鱼的美，知道鱼的寓意。再通过复习、演示进一步让学生掌握国画的基本技法。再让学生欣赏大师的范画，让学生感受用中国画形式表现出来的鱼的美感，激发起了学生的学习兴趣，很多同学就跃跃欲试起来。

本课是一节国画基本技法练习课，所以在技法的传授中，我从墨色的调配到笔墨的运用，从勾线和晕染的介绍到画面的构图，逐一示范，让学生清楚的了解用彩墨画鱼创作的全过程。学生通过观摩学习解决了用什么方法画？如何添加背景等问题，演示过程中让学生也参与其中，师生共同完成创作。

这一环节的设计是本课的一个知识点。如果只用文字去解读。学生理解起来不够直观，也就不像一堂美术课。通过教师的演示让学生牢固的记住了这一知识点，并能应用在创作中。

学生在创作过程中，我鼓励他们大胆下笔、大胆表现，为他们提供一些必要的个别指导和帮助。因为是初学中国画，在作画过程中，我发现部分学生有的勾线造型不够大胆，有的在晕染时将颜料涂得比较厚重，有的或者水份太多而渗化。这也受到了课堂教学的环境限制。没有水源，学生就不敢洗笔，也不敢用水，一用水就脏了，所以大多数学生都采用了干画法，体验不到墨色、水在宣纸上的变化。

本课的作业展示我用了中国画屏风式的展板，让学生把作业有序的贴在展板上。学生进行互评、师评，并谈谈自己的感受。让学生身临其境的体验到国画的艺术魅力，培养学生的评价能力。遗憾的是，本一环节的时间有点紧，没有达到预想的效果。

本课的亮点：1、教学环节的设计比较流畅，我用演示、欣赏等方法直观有效的解决了本课的重难点。

2、作业的展示形式比较独特能凸显中国画的独特魅力。

3、小结部分，我问学生通过这节课的学习你有哪些收获？孩子的回答：我学会画画了，我会用国画的.形式画鱼了，我知道了墨分五色……孩子的回答让我很欣慰也很有成就感。我认为一堂课的成败不在于老师讲的有多精彩而跟应该关注学生在这堂课中学到了什么？这才是课改的目的。

本课的不足：1、时间有点紧，留给学生创作的时间稍显短，前面新授的内容有点多。教材中，在本课之前还有一节国画练习课，上课之前我了解过这个班之前没有上过国画课。如果之前他们接触过，练习过我相信这节课的效果一定会更好。

2、由于时间太紧评价不够充分。

3、教师示范有点单薄，学生在创作的过程中墨色的变化不够丰富，有部分学生对构图造型、对“染”的技法掌握不到位。这说明了中国画的学习不是一节课两节课可以学会的，必须多多练习、多多实践，要想方设法让学生有兴趣去多画画；

在教学中，还要根据学生的具体情况及时调整教学设计。如我在作业展示环节，由于时间太紧大多数学生的作业没有完成以至于我的展板都没贴满。我及时让学生停了下来，展板没贴满没关系老师教你们的绘画方法掌握了，我用了年年有鱼（余）寓意给学生留有了更多的创作空间。另外，通过我多年的教学经验，我认为教师多做示范和讲解非常重要，也非常有效。

用彩墨画鱼教学反思3

在四年级的教材中，第七课和第八课都是彩墨画的课。这两课都属于“造型、表现”的领域。我们要培养学生热爱中国传统绘画的情感，并通过简单的彩墨画技巧，创作彩墨画。

在《用彩墨画鸟》一课的教学中，学生已经感受到了宣纸的吸水性强，以及绘画工具——毛笔的多种使用方法。了解了国画中的浓、淡、干、湿等，他们已经对国画充满了好奇，已有着浓厚的兴趣，为这节课的彩墨画鱼打下了铺垫。鱼是一种很漂亮的的动物，特别是海里的热带鱼，有着造型、色彩、动态的美。正因为鱼的美，所以很多美术家都将它们作为艺术创作的题材。

在教学中，我先让学生欣赏课本中热带鱼的图片和课件，再让学生欣赏我画的中国画范画，让学生感受用中国画形式表现出来的鱼的美感，激发起了学生的学习兴趣，很多同学就跃跃欲试起来。

在技法的传授中，我从墨色的调配到笔墨的运用，从勾线和晕染的介绍到画面的构图，逐一示范，让学生清楚的了解用彩墨画鱼创作的全过程。在示范的过程中，我也通过讲解，开启学生的创作、创新思维，让学生能运用基本方法，把握鱼的基本结构，表现出各种各样的鱼在水里游来游去的优美场景。并有意识的引导学生在鱼的造型、画面的构图、背景的处理等方面加深印象。

学生在创作过程中，我鼓励他们大胆下笔、大胆表现，为他们提供一些必要的个别指导和帮助。因为是初学中国画，在作画过程中，我发现部分学生有的勾线造型不够大胆，有的在晕染时将颜料涂得比较厚重，有的或者水份太多而渗化。

学生对构图造型、对“染”的技法掌握不到位，是本单元中国画教学中出现的问题。这说明了中国画的学习必须多多练习、多多实践，要想方设法让学生有兴趣去多画画；在教学中，还要根据学生的具体情况设计教学。另外，教师多做示范和讲解非常重要，非常有效。

用彩墨画鱼教学反思4

《用彩墨画鱼》是“造型.表现”的一课。让学生了解国画的特点，学习中国画的两种画法—双勾法和没骨法，能够运用所学到的技法表现鱼的结构特征。

我播放了海底世界的视频，海底那五彩斑斓的世界立即吸引了学生的眼球，激发了学生的学习兴趣及热爱大自然的情感。

在教学中，我先让学生欣赏生活中常见的鱼的形象，感受鱼的美，知道鱼的寓意。让学生欣赏大师的范画，让学生感受用中国画形式表现出来的鱼的美感，激发起了学生的学习兴趣，很多同学就跃跃欲试起来。

本课是一节国画基本技法练习课，所以在技法的传授中，我从墨色的调配到笔墨的运用，从勾线和晕染的介绍到画面的构图。通过教师演示并且更直观的了解中国画的技法及绘画步骤，通过动手实践感受水与墨、纸产生的奇特变化，让他们在实践中学习，不断提高学习水墨画的兴趣，逐步掌握方法。

在本课的教学中，也有很多不足，如学生在动手实践时在抓住了鱼的结构同时与丰富色彩表现的同时，往往忽略了构图，可在欣赏时对孩子们进行引导；在教学评价时，应鼓励孩子们多方面的进行评价，可教师在对一幅作品可从色彩、造型、构图上进行评价，在鼓励学生的同时也指出不足，也让孩子们试着从各方面发表自己的看法，说出其优缺点。

用彩墨画鱼教学反思5

一、教学目标：

1、知识目标：学习了解鱼的基本知识和基本特征，学会用彩墨的方法画鱼。

2、能力目标：运用所学笔墨知识和方法大胆地进行作画，培养学生的绘画表现能力，以及驾驭画面的能力。

3、情感目标：在笔情墨趣中，发现彩墨魅力，体验民族艺术，大胆地亲近彩墨，表现鱼的生命和美丽，并获得欢愉和满意，从而激发学生热爱自然，热爱生活，热爱艺术的思想感情。

4、审美目标：欣赏、感知民族艺术独特的表现形式，发现并尊重他人和自己的艺术表现。

二、教学重点：

欣赏、分析、认知鱼的结构特征和结构变化，教会学生用彩墨画鱼的方法，表现不同造型的鱼，从中体验彩墨学习的乐趣。

三、教学难点：

用彩墨表现出富于情趣的画面。

四、课前准备：

1、教师准备：画具，课件，学生用纸、墨、色、碟、水桶、印泥。

2、学生准备：画毡或旧报纸，毛笔、板刷、橡皮印章。

五、教学过程：

（一）激趣导入。

同学们，你们喜欢猜谜语吗？（生：喜欢）老师这里有一个谜语，请大家猜一猜，看谁最聪明，能准确猜出来：

没胳膊没腿，

从来不离水。

走路不用脚，

摇头又摆尾。

（打一动物）

（学生：鱼！）

教师：对！真聪明！是鱼。你们认识鱼类吗？了解哪些鱼的知识？说给大家听听。学生说说自己知道的鱼。

小结引导：你们真棒!了解这么多！是的，鱼是水中的动物，它种类繁多，全世界大约有16000多种。它五颜六色，形态万千，是一种十分漂亮的动物。下面请大家观赏一些奇特、美丽的鱼。（出示课件，观赏鱼图）。

刚才这些图片是鱼静止时的形态，鱼游动时又是怎样的呢？（播放视频）

交流感受：看了这些图像，你有什么感受？（学生交流观赏后的感受；美、漂亮、可爱）

教师：鱼不仅漂亮、可爱，而且代表着吉祥，深受人们的喜爱，在绘画、陶瓷等众多艺术作品中都留下了鱼的身影。（出示艺术图片课件）。

今天我们就来学习第八课《用彩墨画鱼》（板书课题——用彩墨画鱼）。在这一课当中，我们要了解学习鱼的基本特征，学习用彩墨表现鱼的方法，并尝试创作一幅表现鱼的彩墨画。

（二）讲授新课。

1、了解鱼的基本特征。（课件）

教师引导：要画鱼，先要了解鱼的基本特征。无论鱼的外形怎样变化，它的基本特征都是一致的，我们先来了解一下，请大家看：课件出示鱼的图片，引导学生了解鱼的基本特征。

鱼的结构分为：头部、躯干部、尾部；头上有嘴、眼睛、鳃；身上有背鳍、胸鳍、腹鳍、臀鳍；身上布满鳞片。

2、了解彩墨画的基本知识

教师：用彩墨画鱼，除了需要了解鱼的特征外，还要掌握一些彩墨画的基本知识。引导学生回顾上节课的学习内容，复习彩墨画的基本知识。

3、展示彩墨表现鱼的作品，引导欣赏（课件）

自然界的鱼形态各异，色彩斑斓，用彩墨表现这样的鱼会是什么样的？下面我们先来欣赏几幅彩墨表现鱼的作品。彩墨画由于它特殊的水墨效果，所以使画面产生一种很神气的艺术效果，我们大家在欣赏的时候注意留心去体会一下。

(1)欣赏韩美林彩墨画鱼的作品

这幅作品是奥运福娃的主要设计者韩美林先生的作品，是不是感觉这个鱼更加可爱啦！这幅画主要是用墨线勾勒鱼的外形，再用墨和颜色进行渲染，墨和色结合的恰到好处使画面生动简洁，而且整幅画一种鱼按不同的方向去排列，在形式上也感觉很新颖、很奇特。

(2)欣赏学生作品

教师点评学生作品特点：用笔用墨大胆，画面完整，充满童趣。

4、示范指导。

我们刚才欣赏了这么多的画，包括画家的作品、我们学生的作品，都很精彩，那么用彩墨画怎么画的，你们想知道吗？那么下面我给大家介绍一下基本的方法。（边展示课件边示范讲解）

①用线勾画：用墨线或彩线勾勒出鱼的外形，然后画出鳃、鳍、嘴、眼，再以墨线进行装饰，最后用淡墨或淡色渲染。

②线面结合：用泼色的方法画出鱼的外形特征，再用墨线或彩线勾勒具体特征。

（三）尝试创作。

1、现在大家一定特别想画了，请大家先清楚今天的作业要求，然后再动手创作，课件出示要求：用彩墨的方法表现鱼，可以画真实的鱼也可画想象中的鱼，彩墨要富于变化，体现出笔趣、墨趣、水趣、情趣。

2、学生进行绘画表现，教师巡视指导。重点指导笔墨的使用，画面的安排。

（四）评价总结。

1、采用师生互评的方式围绕在学习过程中的收获与体会畅谈自己的感受和新的发现。

2、给学生充分表现的机会，根据学生学习情况给予一定的激励和肯定。

教学反思

在本课的教学中，有很多不足，如学生在动手实践时在抓住了鱼的结构同时与丰富色彩表现的同时，往往忽略了构图，可在欣赏时对孩子们进行引导；在教学评价时，学生一味的抓住鱼的特征，只是注重它画的像不像，应鼓励孩子们多方面的进行评价，可教师在对一幅作品可从色彩、造型、构图上进行评价，在鼓励学生的同时也指出不足，也让孩子们试着从各方面发表自己的看法，说出其优缺点。

用彩墨画鱼教学反思6

知识：学习了解鱼的基本知识和基本特征，学会用彩墨的方法画鱼。

技能：运用所学笔墨知识和方法大胆地进行作画，尝试彩墨表现技法，感受笔墨、宣纸等工具材料的特性，提高创作实践能力。

情感：在笔情墨趣中，发现彩墨魅力，体验民族艺术，大胆地亲近彩墨，表现鱼的生命和美丽，并获得欢愉和满足。

重点：欣赏、分析、认知鱼的结构特征和结构变化，教会学生用彩墨画鱼的方法，表现不同造型的鱼，从中体验彩墨学习的乐趣。

难点：用彩墨表现出具有富于情趣的画面。

学情分析：

学习起点预测---学生以学过基本的彩墨知识和表现方法。在前一课又学习了“用彩墨画鸟”，为本课学习奠定了基础。

用墨用色不够大胆，特别是在造型上比较单一。所以本课重点要调动学习困难预测---学生的学习积极性，在认知鱼的特征的基础上鼓励学生大胆地用笔、用墨表现出具有造型独特又富于彩墨变化的鱼。

教学过程：

一、讲授新课：

大家好：今天这节美术课由我和大家一起完成，

1.课前请大家准备了一些用具：指认（毛笔、宣纸、水彩）这都是画什么画用的？

2.游戏活动：

我们以前常用油画棒水彩笔画画，今天换换口味画画，先给大家几分钟。用手中的用具随意玩玩、画画（学生尝试作画，音乐伴奏）可以跟着音乐节奏来

老师和学生一起玩：1.画的时候注意体会和我们平时的用具有何不同？

2.会玩（滴、吹、印、刷）

小结：说说你们的发现（教师引导学生交流，总结出用笔用墨的方法）奖小鱼

用笔——水分多晕开，少干；

用色——水加得多浅，少浓。颜色和颜色可以溶合，可以变出新的颜色

谁玩出了新花样（滴、吹、印、刷、染、泼）

小结：不同的方法产生了不同的效果，这张像————

这张像————（教师添画成鱼）

板书课题：用彩墨画鱼 P16

二、欣赏评述

1.师：说道鱼，大家都不陌生，让我们把它请进课堂，细细观察品味一番 欣赏视频

师：鱼是世界上最古老的动物。它们居住在地球上所有的水生环境中━━从淡水的湖泊、河流到咸水的大海和大洋。到处都有它们的身影

留意观察它们的外形、颜色、身上的花纹

2.小结：

外形、 用词概括：形态各异

颜色、 用词概括：五颜六色

花纹 用词概括：多种多样

PP.T 虽然它们外形各异但都有：头、躯干、、尾、鳍等部分

3. 欣赏：我们欣赏了自然界当中形态各异的鱼，可是用彩墨表现这样的鱼会是什么样的？

1.用笔灵活，用色简单，是有选择的运用色彩。

2.特点：用色饱满

3.主要体现的是鱼的动势

*奥运福娃的设计者韩美林先生的作品）

师：(1)这幅画造型简练、彩墨融合、整幅画一种鱼按不同的方向去排列，在构图上感觉很奇特。同学们也可以借鉴画家的这种构图形式。

6.彩墨画由于它特殊的水墨效果，所以使画面产生一种很神奇的艺术效果。你们画的鱼，会选择什么方法呢？可以看书，和同学交流

7.学生说教师示范：中锋、侧锋。色笔 墨笔

勾染画法：用中锋墨线或彩线勾勒出鱼的外形，然后画出鳃、鳍、嘴、眼，再以墨线进行装饰，最后用淡墨或淡色渲染。

色破墨，即在画中上了墨，在未干时，用彩色点打上去。

没骨画法：侧锋直接用颜色渲染出鱼的外形，然后再用颜色，或者用墨通过点染的方法来进行装饰。（没骨画法）不用勾轮廓，不要打底稿，将运笔和设色有机的融合在一起，

墨破色，即在画上点色后，当彩色未干时，墨点打上去，使其在纸上化开

三、学生实践：

1.请同学们用彩墨的方法表现鱼，可以画真实的鱼也可画想象中的鱼，彩墨要富于变化，体现出笔趣、墨趣、水趣、情趣。

2.欣赏（鱼造型的各种艺术品，提高学生对鱼文化的了解）

鱼是我们人类的好朋友，早在几千年前人们就开始试着表现它：又因为“鱼”与“余”谐音，所以它象征着富贵有余，就连布艺、剪纸中也常常见到它的身影。

四、教师指导目标检测内容

目标检测：

1.了解了哪些鱼的知识？

2.学会了几种彩墨画法？

3.说说彩墨画和简笔画有什么不同？

小结：今天的课上，老师看到了每位同学们的创作激情，也感受到了同学们的笔墨情趣，其实我们每个人身上，都有祖先赐予我们的灵性，记住呈现它最好的方式就是尽情地用画笔去描绘它！

用彩墨画鱼教学反思7

《用彩墨画鱼》这节课属于中国画教学，本课的教学主要是让学生学习和了解中国画的一些基础知识和技法，初步感受和体会中国画特有的魅力。这节课是一节集欣赏性、合作性、互动性等特点于一体的美术课。

本节课我以海底世界的情景导入课程，引导学生回忆他们见过的海底世界是什么样的，加强学生的回忆。接着出示图片资料，引出用彩墨画的鱼，并引导学生仔细观察是用什么工具画的，分析鱼的身体结构，接着我演示绘画步骤，并逐步讲解用笔用墨的技巧及注意事项，，提示学生如何运用浓淡墨表现鱼的结构，并能配以适当的环境，组成较完整的画面。

为了强调和突出学习的趣味性和实践性，在整个学习活动中，我多次让学生创造动手实践的机会，让他们在实践中学习，不断提高学习水墨画的兴趣，逐步掌握方法。

学生在绘画过程中，注意力集中在如何表现鱼的结构上，很多同学忽视构图的问题，使画面显得缺乏主次和疏密关系。所以在第二节美术课时，我又着重让孩子欣赏了不同的范画中，在欣赏的同时，我又让他们分析其构图，引起学生对构图问题的重视，提高学生组织画面的能力。

用彩墨画鱼教学反思8

用彩墨画鱼教学反思千姿百态海底世界的鱼把海底打扮的分外美丽，用彩墨表现各式各样的鱼，无论在表现方法上还是在独特的画面效果上都能体现彩墨画独特的魅力和情趣。本课示范了两种用中国画画鱼的方法，勾染法、泼染法，艺术教育的重要原则就是艺术实践，只有亲身经历，才能有深刻的艺术体验。我在教学中通过示范比较使学生对作画的步骤、技法有了基本的了解，如何用浓淡墨表现鱼的结构，并配上适当的环境，尝试用各种画法来完成很完整的作业。

这一课学生很感兴趣，作业效果也不错，不过在做作业时学生往往把注意力集中在表现鱼的结构上，而容易忽略构图的安排，画面会缺乏主次和疏密关系，这个问题下次我会通过让学生分析不同画面的构图，引起学生对构图问题的重视，提高学生对画面问题的重视，提高组织画面的能力。

用彩墨画鱼教学反思9

《用彩墨画鱼》是“造型·表现”的一课。是让学生了解国画的特点，学习中国画的两种画法—双勾法和没骨法，能够运用所学到的技法表现鱼的结构特征。

在本课的导入时我播放了海底世界的视频，海底那五彩斑斓的世界立即吸引了学生的眼球，激发了学生的学习兴趣及热爱大自然的情感。

在本课的教学中主要是通过欣赏、观察让孩子们了解鱼的结构特征，通过教师演示并且更直观的了解中国画的技法及绘画步骤，通过动手实践感受水与墨、纸产生的奇特变化，让他们在实践中学习，不断提高学习水墨画的兴趣，逐步掌握方法。