优秀小学美术说课稿范例

优秀小学美术说课稿范例（共10篇）

优秀小学美术说课稿范例 篇1

我说课的内容是河北美术出版社出版的小学美术教材第二册第13课《威武的狮子》一课（课件），下面，我着重从教材分析、教法学法、教程过程、反思与感悟四个方面来谈谈我对本课的教学设计。（课件）

一、教材分析：

这节课我所执教的内容是人教版小学美术第二册第八课《狮子大王》。本课属于“造型•表现”领域里面的内容。本节课通过展示自然界中狮子的形象，各种以狮子为题材的作品，引导学生用观察、比较的方法抓住动物的特点，在表现过程中突出动物的特点，从而培养学生观察、分析问题的能力。利用观察、比较的方法抓住特点，掌握突出表现动物特点的方法是在学习了第七课《美丽的鸟》和第八课《春天在哪里》这两课之后的延伸。

本节课要面对的教学对象是小学一年级的学生，这一学龄儿童是想象力与创造力非常丰富和活跃的时期，结合小学儿童的学龄特点，本着使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，我确定本课的教学目标为：

教学目标：、知识与能力目标：通过本课学习，初步了解如何利用观察、比较方法抓住狮子五官特点，以及突出表现狮子五官特点。、过程与方法目标：在观察、欣赏狮子及其艺术品的过程中，培养学生观察、分析、创新的能力。、情感与态度目标：通过画画、做做、演演狮子的形象，引导学生体验学习美术的乐趣，渗透可持续发展的思想。

重点：引导学生在观察、比较中抓住狮子的特点，并能够进行创造性的表现特点。

难点：狮子头部特征的表现。

二、教法和学法

在教学中，为了更好地突出重点、突破难点，体现课程设计注重人文关怀，侧重学生的体验过程，针对小学X年级儿童的心理特点和认知规律，我遵循“教为主导，学为主体”的教学思想，通过情景创设，引导学生主动探究，体验学习的过程，培养自主学习主动探究的意识；通过评价激励，引导学生积极互动，体会创作的快乐，发展学生的想象力、提高学生的创造力。

学法上，我贯彻的指导思想是把“学习的主动权还给学生”，倡导“自主、合作、探究”的学习方式。

此外我还准备用多媒体手段辅助教学

四、教学过程 为了更好的落实本课的教学目标，我设计如下五个教学流程。

（一）、创设情景，激情导入

新课程标准指出：“兴趣是学习美术的动力之一。”课的一开始，我用猜谜语和听狮子“吼”的声音引出课题。通过听—忆—看—说等多种感官参与活动，唤起学生对狮子已有的记忆和认知，使学生感受体验狮子大王的凶猛。吸引学生的注意力，激发学生的强烈的学习动机，营造轻松活泼的学习氛围，为下一步教学环节的展开做好了铺垫。

（二）、观察发现，感知造型

教师出示自然界中狮子图片，提出问题：狮子一家中最有特点的是谁？狮子的突出特点是什么？学生通过观察、比较抓住雄狮子长着鬃毛这一特征。所以，雄狮子在狮子一家中最具有特点。它的突出特点是头部长着鬃毛。

然后，教师出示一组图片：雄狮子、猞猁、熊猫。引导学生在小组内观察、比较、分析、讨论，狮子大王与猞猁、小熊猫比五官上有什么特点？在前面利用了观察、比较方法的基础上，在教师适时引导下，准确地归概括出：狮子大王具有，鬃毛、吊眼、鼻子大、嘴巴大、牙尖、耳朵圆，六个特点。这样设计的目的是，在于引导学生利用观察、比较方法分析雄狮子特征，培养观察、分析问题的能力及合作意识。

（三）赏析作品，扩展思维

新课程理念强调，美术学科要注重于其他学科的联系，与学生的生活经验联系的联系。美术教学也是文化教学。这一环节我利用民间艺人雕刻的石狮子，以及画家绘画作品中的狮子为例，让学生感受艺术家是如何抓住特点创作、怎样突出表现特点。学生通过对艺术作品狮子的观察、比较、分析的过程中总结出艺术做品中狮子的嘴巴比真实的还大，露出的牙齿更尖利等。

解决教学难点。增加了美术文化的含量。通过对艺术家作品的观察、分析，自然的把学生带入到深层次的思维空间，在学生观察、对比、发现的过程中，不仅观察能力和思维能力有所提高，而且体验了探究的快乐，得到了心里满足，从而进一步激发出学习的热情。

《美术新课程标准》为美术教学活动提出的要求是：“在教学过程中应引导学生主动寻找与尝试不同不同材料，探索各种造型方法，不仅关注学生艺术作业的结果还要重视学生在‘造型•表现’活动中参与探索的过程。”这一环节，教师根据这一要求引导学生分析小朋友优秀作业中的狮子大王的表现方法；分析学生优秀作业是怎样突出表现狮子五官特点的；分析是用什么材料进行创作的。

（四）学生创作，作品展示

在创作过程中，我强调学生注意色彩的搭配协调，造型大胆夸张。绘画的同时，播放狮子王插曲，营造轻松的学习氛围，让学生在优美的旋律中展开思路、大胆创造，体验造型活动所带来的乐趣。在学生创作作品时，会遇到各种各样的问题，诸如：材料的选用、颜色的搭配等问题。我引导学生相互讨论，大胆发表自己的看法，学会解决问题。

展示作品

我设计了“展示欣赏——评价狮子”的环节，在学生创作基本完成时，我让学生采用自评为主，互评与教师简评为辅的方法进行评价，让学生自己把作品放在展示台上展示，说说自己的作品名称，觉得自己的作品什么地方制作的棒。学生之间相互谈谈自己的看法。在学生互评的过程中，我相机结合学生作品的不同特点，肯定孩子们的各种表现，保护他们的积极态度和创新意识。给能力较弱、性格内向的同学更多展示的机会，找到其优点，增强他们的自信心。从而学生参与到教学中，培养学生自信心，体验成功的喜悦。

（五）课堂总结

小学二年级美术说课稿优秀精选 篇2

1.能够说出5—10件左右对称的物体。

2.能够用对印的方法表现2—3幅作品。

3.了解对称图形带给人们的一般感受。

教学重、难点：

1.是否能说出对称图形带给人们的一般感受.

2.是否能留心观察对印作品产生的肌理效果。

课前准备

(1)学生准备颜料、调色盘、笔、抹布、水罐等工具材料。

(2)教师准备与学生一样的材料及范画。

教学活动过程：

第一节：

活动一：

让学生观察教材上的制作过程图，鼓励学生在纸上试一试，之后，可以让学生交流在诗作中遇到的困难，大家一起帮他出主意，主要谈谈，什么情况下印的很清晰，什么情况下不容易印清楚，同时教师可以举例相关学生作品。

然后组织学生讨论：那些物品适合用对印的方法来表现，除了书上的，你还能举出那些?

活动二：

教师示范：调色，绘画，对印。

学生在正式的作业纸上练习。(由学生对颜料及水分的控制能力有差异，气候情况对作业效果的影响也很大，特别是晴朗的天气，颜料干得很快，动作稍稍慢一点就印不出来了，因此建议老师让孩子使用水粉颜料，调色过程中尽量少加水，并且，可将作业纸裁得稍小一些。)

活动三：

学生作业展示，请学生谈谈在作业中发现的问题及自己是怎样解决的。

收拾与整理

第二节

活动一：展示学生上节印制的作业，让学生将作业拿得远一点，“看一看，想一想，我印出来的东西象什么?”然后进行添画。构图有缺陷的，用添画来补救;形象不清楚的，用添画使它具体;色彩不丰富的，用添画来点缀。可以直接用笔画上去，添画的时候注意对称。

活动二：

展示作品，欣赏学生及教材上的作品、图片，让学生谈谈感受，如：平衡、完美等等，学生所说的与对称相关的都予以肯定。另外，在对印的过程中，会产生许多偶然的、奇妙的效果，可提醒学生注意观察、欣赏。

活动三：

有目的的创作一幅对印作品，再进行添画。收拾与整理：

将工具洗干净，将桌子擦干净。

小学一年级美术说课稿优秀锦集 篇3

各位老师好，我叫韩慧君，是解放路小学的美术老师。我今天说课的内容是苏少年版美术第七课《转转儿》。

二、说课内容

(一)说教材

1、教材分析

《转转儿》是苏少版美术第2册第7课的内容。属于“造型.表现”领域中的内容。儿童以自由的心态，无拘无束的行为大胆的玩乐并创造着。无疑，本节课是儿童非常喜欢的游戏活动。让儿童在转转儿的玩乐中感受制作的乐趣，寻找图形和色彩混合的变化是教师的主要任务。

2、课时安排：1课时

3、教学目标

了解转转儿玩具的原理，掌握制作方法，并能独立操作。培养儿童动脑想象、动手表现的能力和兴趣，并养成爱创造的良好习惯。

4、教学重、难点

教学重点：转转儿的制作方法和游戏方法。

教学难点：圆规的使用方法;圆的剪制;纽扣与卡纸之间的粘合以及线的穿入。

(二)、说教法

我根据教学目标以及学生的实际情况，结合新课标提出的“从学生的兴趣爱好出发，关注学生的合作参与意识”的要求以“快乐求知”为目标，打破原有的单纯的讲授教学模式，力求营造一个“自主、平等、合作”的课堂教学气氛，充分调动学生的积极性、主动性，使学生在轻松愉快的氛围中获得知识，真正体验到求知的快乐，进一步激发他们强烈的创造_。

在教学中我将采取以下几种方法：

1、谜语激趣法：采用猜谜语的形式能激发学生的学习兴趣和_，激发学生主动参与学习的热情。

高中美术说课稿优秀 篇4

为了让学生体会速写艺术的魅力，我向学生展示了大量的速写作品，期望通过欣赏名作、佳作，领略其中的韵味，提高他们的审美和表现水平。

二、学生分析：

高中二年级的美术特长学生经过一学期的素描训练已经具备一定的美术基础知识。对物象也有一定的绘画功底、观察能力和表达能力，但在技法上还是比较薄弱。通过速写练习，可以提高他们对线的认识，对线条的利用，增强审美感觉。

三、教学重点与难点：

对速写的认识、学习速写的方法以及速写的表现形式。

四、作业内容与提示：

采用以线条为主的形式，进行人物的写生练习。

要求：线条流畅，构图饱满。

五、教学过程：

课前准备：每人准备人物全身照片一张。

(一)导入课题：

师：每人取出一张32开白纸，把自己手中的照片里的情景用线画下来，注意整体感。

学生认真描摹照片中的人物。

师：你们以前画过这样的作品吗?你们知道这是属于什么形式的绘画吗?

学：线描

师总结：刚刚我们大家所画的画就是用线来构筑形象的，今天我们就来学习一种简捷地捕捉物象的方法，那就是——速写种类之一的线描。

(二)欣赏范例

师：欣赏儿童画和大师作品四幅

什么是速写：

看字面的解释，顾名思义快速书写，在较短的时间内用简练、概括的手法，敏锐地抓取所需要表现的客观对象的本质特征。速写作为记录和反映生活的有效手段，其特有的真实、生动与鲜活是其他表现形式难以替代的。

师：第一幅人物画是以什么样的表现方式表现画面?

学：线条表现

师：第二幅儿童人物画呢?

学：线面都有

师：第三幅速写是什么表现方式?

学：线条

一次类推••••••

师总结：

速写的表现方法：1、以线为主，线面结合2、以面为主3、线描

师：这节课中我们主要学习第一种表达方式，以线为主，线面结合。

讲授新课：

师：速写学习中线条的运用极为重要，同学们再欣赏几件作品，体会线的作用与表现。

通过绘画元素来分析(形体结构、光影明暗、空间透视、质感量感、物象的内在力量与意蕴、物理性质、人的内心世界)

学生通过专业绘画语言的元素分析画面，

学生1：第一幅画面以色调为主，黑白对比明确，体积空间感强烈。

学生2：第二幅画面不具体，主要是用线描作画，能看出形似，感觉作者画的比较轻松。

学生3：第三幅自画像运用素描的语言来表现，结构清楚，透视正确，形象特征突出，有黑白对比，但是比较弱。

学生4：画面抽象，不是素描的基本元素表现，不太懂，有黑白对比，没有空间变化，感觉人物内心不正常(此时学生哄笑)

学生5：这幅画不像在生活中看到的树木，不是写实类的，但是还能看出是树木，黑白对比弱，形体不具象，空间趋于平面。

师总结：以上几幅画面都是速写的种类，只是表现形式不同，主观表现在线条运用上，可以看出线条具有独立的审美价值，是造型艺术表现力的艺术语言。

(三)技法表现：

出示几件作品学生欣赏

思考问题：1.这些作品在表现风格形式上有什么不同?

2.你能给它们分类吗?

3.你喜欢哪幅作品?你觉得哪幅作品中的线条最美?为什么?

学生结合相关资料思考以上问题并回答。

学：比较喜欢写实的作品，最看不懂的就是最后一幅抽象画，好像是个人物，但是太难看了。不理解。

学：第一幅很漂亮，第二幅也很具体，是一张嘴，速写太乱了。

师总结：

1.写实性速写——以展现客观物象真实感为目标的线条绘画。

2.表现性速写——表现画家对客观物象主观感受的线条绘画方法。

3.抽象性速写——为表现事物内在的精神、用纯粹形式符号进行非物象化表现的线条绘画。

速写教学中离不开线条的表现，请同学们列举一些生活中和自然界中看到的和感受到的线(如地平线、沙滩的波浪线、冬天的树枝、电线、人的轮廓、山峦流水、云彩等等)

师：这些景物中运用了哪几种线?这些线条给你什么样的感觉?

学生成组讨论并回答上面问题。

教师总结：

直线——刚强

曲线——温柔

粗线——豪迈

细线——精致

斜线——飞跃、前进

水平线——静止、平和

垂直线——严肃、动感

锯状直线——焦虑、不安定

师：绘画中的线和数学中线的概念不同，它具有方向、形态、质感、明暗、虚实等特性，线之间也有远近、疏密、前后、曲直、横斜等对比变化。

通过上述的学习，请同学们根据你对线的感觉用笔修改你刚才的作品，注意线条的表现力

学生再次修改自己的作品。并请两名学生上台讲解自己绘画内容以及采取了哪些线条的表现形式。

(四)本课总结

师：本课学习内容包括以下几点：

1.了解什么是速写

2.速写的几种表现方式

3.了解作品中线的运用。

4.归纳了几种线形的区别

5.注意整体把握对象和线的形态和走向。

(1)写实性线描写生

整体——局部——整体

(2)表现性线描写生：

整体观察(局部——整体)

老师示范：现场作画

(五)家庭作业：

作业题目：我的同桌同学

表现形式：以线为主，以面为辅

纸张要求：16开大小一张

画笔材料要求：铅笔、炭笔、钢笔等

高中美术说课稿范文三：素描常识

教学目的：让学生了解基本的作画步骤，构图知识，美术术语的基本含义

重点、难点、及措施：重点理解构图知识和美术术语的含义

教具：几何石膏、挂图

教学过程：

一、导入：举生活中的生动图片。

二、素描的含义;

1、用单色的点、线、面的结合表现物体的形体，色调明暗层次等造型因素的绘画。

2、写生素描从内容上分为静物，动物，风景，人像及人体素描等。

3、工具可分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔。

4、作画时间可分为长期素描，速写，默写。

5、从绘画传统的角度分为;中国传统的素描(白描)、西方写实传统的素描。三、素描的表现语言

1、线条、色调。对于初学者，首先学会用线条表现形象，即学会用线条打准轮廓及把握比例，透视关系等。

2、初学者注意表现形体的明暗和色调的深浅。

四、素描能力的高低取决于三个方面;

1、感觉能力

2、知识(透视学、解剖学、色彩学)

3、技巧：勤，练。

五、观察能力：在动笔作画之前，应该用足够的时间观察，研究，分析形象的特征。要坚持多看，多分析，不断深化认识和理解的程度，如观察表现。

1、首先分出两大明暗体系。

2、用比较的方法分出两大体系中不同色调的变化。

3、在比较不同的色调时，要时刻注意形体结构的变化和周围环境的关系及形面，在色调的处理上，有些地方要细腻柔和，有些地方要简练，概括。

六、素描的要求：

1、物图得当。

2、造型准确。

3、质感空间感强。黑白的关系，近实远虚，近大远小。

七、素描考试指导：构图定整。结构明确。层次分明，刻画深入，总体感强，注意形象(局部)。

八、静物写生：

1、构图，上下左右均衡。

2、切点定形。

3、形体分析。

4、铺大调子。

5、深入刻画(整体-局部-整体的素描原则)。

6、整体调查。A、形体比例处理。B、形体色调表现。C、形体背景有空间感

D、物体质感。

九、教师从总体上进行总结，让学生有一个系统的知识结构。

五年级美术说课稿优秀2020 篇5

1.初步认识中公民族乐器，了解其造型和颜色等方面的特点。

2.能应用写生的形式画出学生爱好的民族乐器或民乐演奏图，进步他们的造型表现才能。

3.造就学生对中公民乐文化的感情，激发对祖国传统文化的热爱之情。

二、重点、难点。

重点：画画学生自己爱好的乐器，进步造型表现能力。

难点：请求画出乐器特点及民乐演奏图。

三、教学进程

第一课时

课前筹备

(学生)分组预备熟习或爱好的民族乐器图片材料，及常用的绘画工具等。

(教师)民族乐器的图片、课件等。

教学进程

1.欣赏民乐。

(1)课件欣赏民乐演奏的场景：1998年中央民族乐团首次在维也纳金色大厅举行中公民族音乐会，中国传统的民族音乐走上了世界音乐的舞台。

(2)学生谈自己的欣赏感受。

(3)教师小结：我们应当热爱并继承和发扬中华民族残暴的传统民乐文化。

(4)出示课题：《民乐放光荣》。

2.探讨民乐。

(1)认识教材中的民族乐器，说说这些乐器的造型、颜色和演奏的音乐特点。

(2)分组讨论：讨论本组和其他小组所带图片资料里乐器的造型、色彩等特点。

(3)课件展示常见的以及一些特别的乐器，教师和学生一起欣赏。

3.写生乐器。

(1)提醒：用写生的形式画出自己爱好的民族乐器;注意把这些乐器的特征表现出来;构图丰满，线条流利，要表现出自己奇特的感受。

(2)教师巡查领导。

4.小结延长。

(1)小结本课内容。

(2)让学生课外欣赏中国传统民乐的演奏(碟带或电视节目)，下节课创作《民族乐器演奏图》。

第二课时

课前预备

(学生)绘画工具。请会演奏的学生带乐器。

(教师)范画。

教学过程

1.作业讲评。

(1)师生互评上节课作业的优毛病。

(2)教师小结：表彰作业优秀的同窗，指出画中所存在的不足之处，请求学生注意表现这些乐器的造型和色彩等特点。

2.体验演奏。

(1)请班里的小演奏家演奏民乐乐曲。

(2)演奏者和听众共同交换感受。

(3)请学生在不同民乐中试着模拟一下演奏各种民族乐器的姿态。(其他同学注意察看这些姿态并感受氛围)

3.学生创作。

(1)学生思考如何创作民乐演奏图。

(2)指名学生交换，师生共同提出建议。

(3)创作提醒：创作一幅有特色的民族乐器演奏图;注意画出演奏者的姿态、欣赏者的反映及现场的氛围;注意色彩的和谐搭配。

(4)教师巡查领导。

4.小结与延长。

(1)作业展评。(可以投影仪放映和在黑板上粘贴等形式进行)

(2)有兴致的学生课外持续探讨民乐文化和向民乐艺术家学习。

五年级美术说课稿范文三：舞台美术设计

一、教学目标

1.初步了解舞台美术设计的根本内容与办法，感受舞台美术设计所带来的综合艺术后果。

2.尝试设计课本剧的舞台美术场景与道具、服饰，并进行排练与演出，提高学生将艺术设计与勇敢实践发明相联合的能力。

3.造就学生相互合作的精力和勇于艺术实践的态度，提高学生对艺术表现运动的兴致。

二、重点、难点。

重点：对舞台美术的根本了解、艺术感受与设计制作。

难点：组织开展以舞台美术的办法进行排练与演出运动。

三、教学设计

第一课时

课前预备

(学生)签字笔或水彩笔。

(教师)教学课件(包含经过剪接的舞台演出片断、不同类型的舞台美术图片，舞台场景设计的草图、舞台表演幕后情形的图片等)

教学过程

1.引入新课，揭示课题。

(1)教师引入：同学们，随着我们国度走向了强盛，国民的生活程度日益提高，每天我们都可以欣赏到各种丰盛多彩的舞台表演艺术，你们看过什么舞台演出?哪一场演出你印象深入?(学生答复交流)

教师小结：各种各样的舞台表演都属于一门综合艺术，我们一般把它称为舞台美术。

(2)教师揭示课题：今天我们就来学习《舞台美术设计》。

2.感受了解。

(1)为什么说舞台美术是一种综合的艺术?它综合了哪些艺术手腕与形式呢?可以给我们带来怎样的艺术享受?下面，我先播放一段优美的舞台演出，请同学们一边欣赏，一边思考上面的问题。

(2)交流讨论，教师概括、小结舞台美术的特点与须要设计的内容，并以《报童》的舞台美术设计做进一步的图示阐明。

3.学习舞台美术布景的设计。

(1)通过课件展示布景设计的有关图片，如西博会晚会、舞剧《大梦敦煌》等，组织学生以小组为单位展开讨论：这些布景是以什么作为舞台的重要形象的?为什么?在整体的设计上还斟酌了哪些因素?

(2)小组讨论、交流、汇报，教师总结主题形象在整体舞台美术设计中的意义及其他须要斟酌的诸多因素，如灯光、道具、天幕等。

(3)欣赏几幅舞台场景的设计草图，强调草图的根本设计要点，如要突出演出主题、选择主题表达的形象、注意舞台欣赏的视觉后果、阐明性地大概画出舞台设计的基本后果等。

4.支配作业，激励设计。

自己选定一个课本剧或童话剧，然后用草图的方式画出舞台美术的整体设计。也可采用小组讨论的方式，由一位同学画出集体讨论的大概设计意图。

5.学生设计，教师巡回领导。

6.交流设计意图，展示评价。

请学生上讲台把自己小组的设计草图通过投影仪放大，然后讲授自己的设计意图。教师引诱学生进行评价，如创意是否新鲜，主题形象如何、设计是否会得到较好的舞台效果等。

7.课堂小结，教学拓展。

①通过教学课件播放舞台演出的幕后画面，如化妆、做道具、搭舞台等，教师进行课堂小结。

②支配学生为下一节课的设计制作准备好相应的工具和资料，并停止学习运动。

第二课时

课前准备

(学生)剪刀、胶水、双面胶等制作工具，彩色纸、毛线等资料。

(教师)彩色卡纸、水粉画工具、几件做好的服饰、道具等。

教学过程

1.引入新课，激发兴致。

(1)教师出示几件演出的道具，如课本剧《龟兔赛跑》中的头饰、服装等，请两位学生上讲台进行角色打扮，并简略地按设计的台词与动作表演一个片断。(可以在课前对这两位同学进行一些简略的表演辅导)

(2)揭示新课的学习请求：设计制作舞台剧表演的服饰与道具等，然落后行表演。

2.研究角色与道具。

(1)把全班学生分成几个小组，展开研究与讨论：从上一节课的舞台场景设计中评选出几个优越的计划，作为小组的舞台剧目，并对剧目中的角色进行设计与讨论，如服装、头饰、道具等的制作计划。

(2)进行交流汇报，教师对学生好的计划与创意进行积极的确定。

(3)欣赏童话剧《大树妈妈》、课本剧《龟梯赛跑》的服装造型、布置设计、道具制作等。

3.指点制作。

(1)教师出示几件设计制作的实物，如头饰、服饰、道具等，请学生察看、研究是运用了什么材质，用哪些方式制作出来的。

(2)依据学生的答复，教师扼要演示一些立体制作的要点与方式，为了节俭时光，有些局部先做成半成品。上课时，教师将最要害的部分以及渺小的处所，通过实物展示台进行放大演示，也可以联合一些过程图、方法示意图来解释，辅助学生控制立体制作与局部美化的基本方法，激励学生勇敢实践与创造。

4.布置作业，勉励创作。

以小组为单位，为本组选定剧目的角色设计制作头饰和道具等，并由组内同学担负角色，自己设计台词与动作，进行化妆与彩排。

5.学生设计制作，教师巡回指点。

教师要恰当提供一些材料和工具，引诱学生共同合理应用，开展积极的分工合作，一起完成学习任务。

6.展示表演，交流评价。

各小组的角色化好装后上讲台前面的空地进行表演，教师引导其他学生进行评价与嘉奖，如服装奖、创意奖、制作奖、道具奖、表演奖等，确定学生积极的表现，让学生领会活动的乐趣和胜利感。

7.课堂小结，教学拓展。

引导学生在课外进一步完美自己小组的设计，在班队活动等机遇持续更好地开展艺术表演活动。

★ 五年级美术说课稿范文

★ 小学美术说课稿

★ 说课稿范文小学美术

★ 小学一年级美术说课稿精选合集

★ 小学美术黑与白说课稿

★ 小学五年级美术精选教案

★ 说课稿美术

★ 美术说课稿

★ 小学美术说课稿《狮子大王》

小学美术说课稿 篇6

洪门小学 李蕙君

大家好，今天我说课的内容是江西版小学美术教材五年级（下册）第6课《能“变化”的蔬果》，下面我将重点从教材分析、教学流程、板书设计三个方面来谈谈我对本课的教学设计。

一、钻研教材，说目标（课件）

首先我根据《美术课程标准》确定《能“变化”的蔬果》一课属于“造型•表现”学习领域，即通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发学生丰富的想象力与创造愿望。本节课，面对的是小学五年级的学生，这年龄段的学生想象力和创造力非常丰富和活跃，结合他们的学龄特点，本着提高学生对美的感受能力和艺术创造能力，我确定了本课的教学目标：

1、让学生通过削、切、挖、连接等的方法制作蔬果雕的作品，培养和发展学生的形象思维能力和创造能力、审美能力、动手能力。

2、激发学生的好奇心，主动探索和发现问题，创造性地解决问题。

3、提高学生对美术的乐趣

教学重难点是让学生通过欣赏、感受蔬果造型的美感，用多种制作方法来创作造型新颖、富有趣味性的蔬果雕。

二、钻研学生，说教法学法

在教学中，为了更好地突出重点、突破难点，体现课程设计，注重人文关怀，侧重学生的体验过程，根据教学内容及教学特点的需要，本课我采取情境法、启发式教学法、赏析教学法、演示法、讨论法等教学方法，引导学生主动探究、敢于尝试、讨论合作，体验学习的过程和乐趣。

二、巧妙设计，说流程（课件）

为了使学生都能在视、听、说、做、思等行为环节中经历美术的过程、体验审美的快乐，顺利达成教学目标，我设计的教学流程如下：

第一环节：情景体验，激趣导入

兴趣是学习的挚友，是学习的推动力。为了激发学生的兴趣，在教学一开始，我就展示用苦瓜制作的鹦鹉，香蕉制作的小狗，菠萝制作的乌龟等蔬果雕。把学生带入用蔬果制作的动物世界中，让学生欣赏造型各异、风格独特的蔬果雕，相信孩子们看了如此生动的蔬果世界，一定会对今天这堂课充满兴趣，并产生动手制作的欲望。

第二环节：主动参与，大胆创作

由于每个学生的成长经历、认知水平、生活环境的不同，观察力与理解力自然不同。因此，我先出示一组蔬果，让学生动脑观察现有蔬果的形状、颜色、斑纹适合表现什么？大胆想象把它做成有意思的形象，这一环节的设计为学生的制作减低了难度。接着我示范制作了一个用橙子做身体，橙皮做尾巴，龙眼核做眼睛的小金鱼。以此调动学生勇于表现、释放个性的积极性，并能口头表达蔬果的形状、颜色、斑纹适合做什么样的形象。

为了在学习过程中强调培养学生的自主学习能力，所以在这环节我先用激励的语言表扬学生的学习精神，然后给学生5分钟的时间到书中寻找答案，鼓励他们根据书中提示，相互交流，积极互动，讲解自己的制作想法，了解不同的方法步骤，大胆地创作出一个与众不同的蔬果雕。在创作过程中，我强调学生注意运用削、切、连接等方法制作蔬果雕。制作同时，并播放儿童歌曲，营造轻松的学习氛围，让学生在优美的旋律中展开思路、大胆创造，体验造型活动所带来的乐趣。在学生创作蔬果雕时，会遇到各种各样的问题，诸如：材料的选用、颜色的搭配和技法的运用等。我引导学生相互讨论，大胆发表自己的看法，学会解决问题。

第三环节：展示欣赏，主动评价

先让学生展示自己的蔬果雕，说说作品名称以及得意之处。然后学生之间相互谈谈自己的看法，让他们在共同的参与过程中产生思想的交流和碰撞，提高审美能力。最后我结合学生作品的不同特点，肯定孩子们的各种表现，保护他们的积极态度和创新意识。点评时我给能力较弱、性格内向的学生更多的展示机会，找出其优点，并发自内心赞扬他们，使他们摆脱自卑心理，相信“我能行”。这样就做到了

问题由学生提，方法由学生想，思路由学生讲，从而真正发挥学生主体作用。还可以把学生的作品逐个用相机拍照后，张贴在班级的板报上供给大家欣赏和借鉴，同时也给大家留个纪念。这样即让学生参与到教学中，又培养了学生自信心，体验到成功的喜悦。

第四环节：回归生活，课外延伸 在课程即将结束时，我问学生：“这节课哪一点给你带来了快乐？”学生学会从创作的快乐、成功的快乐、合作的快乐，甚至会从老师和同学的评价中体会到快乐。最后，我给学生留了一个拓展延伸的作业：和家长共同为家庭聚会时设计制作一个果蔬拼盘，并把作品用相机拍来带到学校，与大家一起分享自己的创作感想及乐趣。鼓励学生把这节课所学的蔬果雕的知识运用到实际生活中去。

三、板书设计

根据教学活动的安排，板书设计分三部分：课题XX基本特征示意图和展示区。我的板书设计简洁、明了，突出重要知识的书写，让学生明白本课的重难点。

小学美术说课稿 篇7

本课是“设计・应用”学习领域的内容。通过本课学习,使学生感受“设计”在生产和生活中的重要作用，教学内容安排上除了有对知识技能的传授，也同时兼顾了学生个性的体现。

教学目标：知识：了解靠垫的“设计”应从审美、实用、文化等方面去进行，并在学习中了解设计的基本知识和方法，能用中心对称式、轴对称式或自己喜爱的纹样设计、制作美观实用的，富有个性的靠垫。

能力：在学习中提高学生的设计、创新能力，并在欣赏与表达的同时提高眼和手的能力。

情感：在欣赏与绘画中培养学生对生活、对环境的关注能力，激发起美化生活的强烈愿望。

教学重点：设计的纹样。

教学难点：作品的新颖、创新、构思巧妙及具有不同的个性特征。

教学准备：教师：课件、范画、剪刀、色彩工具、色卡纸等。

学生：剪刀、色卡纸、胶水或颜料、油画棒、图画纸等。

二. 教法学法

在教学中，为了更好地突出重点、突破难点，体现课程设计注重人文关怀，侧重学生的体验过程，针对小学四年级儿童的心理特点和认知规律，我遵循“教为主导，学为主体”的教学思想，通过情景创设，引导学生主动探究，体验学习的过程，培养自主学习主动探究的意识;通过评价激励，引导学生积极互动，体会创作的快乐，发展学生的想象力、提高学生的创造力。

三.教学过程

为了使学生都能在本课设计靠垫的过程中经历美术创作的过程、体验审美的快乐，顺利达成教学目标，我设计的教学流程如下：

(―)谈话导入

老师手中拿一靠垫向学生展!靠垫，它在我们生活中有什么作用?在家里的沙发上摆几个好看的靠垫，不仅实用，还可以美化居室，并能显示出主人的文化修养。那么你们家里都有些什么样的靠垫?板书：多姿多彩的靠垫

(二)“创设情景――欣赏多姿多彩的靠垫”这一环节，因为兴趣是最好的老师，所以我在教学一开始，让学生欣赏造型各异、风格独特的靠垫，开阔学生的视野，激发学生创作的欲望。

还想看看老师为同学们准备的靠垫吗?教师播放课件从靠垫的形状、纹样、色彩、材料等方面来欣赏，在欣赏的同时让学生找出特点。

(三)自主探究

接着我设计了“自主探究――发现靠垫的奥秘”一环节，因为自主探究、合作交流是新课程标准特别倡导的一种学习方式，他可以培养学生的自主探究能力、合作意识，所以在这环节，正当学生们被多姿多彩的靠垫所吸引兴趣高涨的时候，给学生们以问题，引导学生发现靠垫骨式的特点，这一过程教师设计了几个问题来引导学生以小组为单位进行探究。

1从外形上看，这些靠垫有什么不同?

2、从颜色上看，这些靠垫有什么特点?

3、从使用的材料上看，这些靠垫有什么不同?

4、从图案上看，这些靠垫有什么不同?

5、说一说这些靠垫的纹样有什么不同?

6、运用了哪种对称式的骨架?( 1、中心对称。 2、轴对称)。

让学生在小组中交流、鼓励他们根据书中提示，去思考交流，真正发现靠垫的骨式的奥秘，中心对称式与轴对称式。使重、难点在合作、自主探究中得以破的解决、教师只是组织者、引导者，真正体现了以学生为主体，使学生成为学习的主人。最后教师做结：讲述两种对称式的表现形式。

这一部分完成之后就要落实到学生的画笔上真正去设计创作一幅靠垫。

(四)大胆创作

提出作业要求：用对称式纹样或自己喜欢的纹样设计一个美观的靠垫。给学生一个自由发挥、创作的空间。师生共同探讨靠垫的设计步骤：

(1)选择你喜欢的动物、植物、文字或几何图案。

(2)考虑用那种对称式(轴对称，中心对称)，确定骨式。

(3)绘制或制作主体纹样同时注意色彩的搭配，最后完成制作。

在学生的创作中，营造轻松的学习氛围，播放优美的轻音乐，让学生在优美的旋律中展开思路、大胆创造，体验创作活动所带来的乐趣。

在学生创作作品时，会遇到各种各样的问题，诸如：材料的选用、颜色的搭配等问题。引导学生教师强调学生注意色彩的搭配协调，注意材料的拼贴要干净整洁。

(五)展示欣赏评价

在学生创作基本完成时，我让学生采用自评为主，互评与教师简评为辅的方法进行评价，这样就做到了问题由学生提，方法由学生想，思路由学生讲，从而真正发挥学生主体作用。体验自主学习的成功感。培养学生作品的分析、表达能力。展现学生不同个性。培养学生自信心，体验成功的喜悦。

(六)课堂小结 扩展延伸

在最后的小结当中，要充分的肯定学生们的创作，要保留和培养学生们的自信心与对自已创作的能力，科学精练的结束语能起到“课虽尽，但趣无穷”的效果，因此最后在课程即将结束时，问学生，这节课我们都当了出色的设计师，设计了自已的靠垫，同学们设计的靠垫各有特色，希望同学们能把自己设计的作品加工制作成靠垫，摆在家里的沙发上，为居室锦上添花。

同学们应该注意靠垫的选料用色是很讲究艺术性的，它的设计要因人而异，但要注意与室内装饰和家具色彩相协调。深色图案的靠垫雍容华贵，适合装饰豪华的家居。色彩鲜艳的靠垫，适合现代风格的家居。暖色调的靠垫，适合老年人使用。冷色调图案靠垫多为年轻人采用，卡通图案的靠垫则深受儿童们喜爱。

小学美术《花 灯》说课稿 篇8

今天我说课的题目是《花灯》，是义务教育课程美术第三册第十七课，下面我将从教学资源开发、教法与学法、教学程序、板书设计四大版块来对这堂课进行设计，敬请指教

第一版块：教学资源开发

一、教材分析

花灯，也称“灯彩”，是我国流传甚广且历史悠久的民间传统工艺。每逢喜庆时节，我国民间喜爱张灯节彩，祝贺祈福。民间巧匠广取天然或人造材料，并用扎糊、雕塑、绘画、剪贴和刺绣等各种技法，创造了五光十色、千姿百态的花灯艺术。本课以花灯为题材内容，通过赏灯、说灯、做灯、评灯实施教学活动，旨在了解“花灯”这一民间艺术。

二、教学目标

◆了解元宵节的由来和花灯的历史，以及各类花灯的艺术特点。

◆掌握制作彩扎花灯的基本方法和要领，感受制作花灯作品的工艺特点。

◆培养学生耐心、细致的学习态度，相互合作的工作作风和对民间传统艺术的热爱。

三、教学重点：手工制作与民间工艺相结的素质培养。

四、教学难点：制作方法及外观造型设计学习。

五、教学准备

教具准备：多媒体电脑、范品

学具准备：剪刀、彩纸、废品、固体胶、绳线

第二版块：说教法与学法（一、说教法）

根据《小学美术教学大纲》的要求及学生的实际情况，采用多种教学法优化组合，让学生在愉快、轻松的教学氛围中完成教学任务。

教育家夸美纽斯曾说：“兴趣是创造一个欢乐和光明的教学环节的主要途径之一。”心理学家也认为：凡是能激励学生去学习的直接兴趣或间接兴趣，也都是激励学生对学习的动机。我结合低年级学生的年龄特征，教这一课时将采用情境教学法、直观演示法、操作法、课堂激励法等多种手段，激发学生上课的积极性。

首先，教师以开门见山的方式，播放一些课前收集的有关元宵、花灯的图片、音乐等，从欣赏角度直入课题，学生通过看看、想想、说说等元宵活动，重温元宵节的热闹情形，引导学生进入制作花灯的学习活动中。接着教师出示一个花灯成品，引导学生通过观察，分析花灯的基本构造特点。然后请学生将教师的范品一步一步地拆开，师生共同尝试探究花灯制作的基本过程。在这一过程中，教师对制作、装饰方法作指导，如穗子的形状、数量、安放位置，装饰手法(描绘、剪贴等)的运用，花灯骨架的造型以及捆扎成型的小窍门等。接下来，学生在教师的指导下，以小组合作的方式进行创作，教师播放一些轻快的民乐，让学生在轻松的氛围中自主表现。最后是评析作业、交流经验和拓展环节。

（二：说学法）

常言道：授人一鱼不如教人以渔。科学的学习是一把开发学生智能的金钥匙，也是学习取得成效必要条件。教育要达到的目标之一就是要教会学生学习。在本课的学习中，学生通过实践操作法、合作探究法来达到学习目的。【学生在无拘无束的创作中受到美的感染。体会到艺术创作的愉快，感受到生活的美好，从而更加热爱生活，树立健康的审美情趣和良好的品德情操。】

第三版块：说教学程序

我认为钻研教材，研究教学与学法是搞好教学的前提和基础，而合理安排教学程序却是教学成功的关键一环。我设计以下教学环节：

（一、）欣赏感受

1、教师播放课件，营造元宵节的气氛，学生欣赏，谈谈感受。

2、揭示课题：今天，我们就学习做一盏漂亮的花灯，也来闹闹元宵节。

3、板书课题：花灯。（二、观查分析）

1、播放一些花灯的图片资料让学生参考，讲解一些关于花灯的知识，让学生在理论上对花灯有点基本的认识，然后分类讲解每一种花灯的材料、造型特征、艺术价值等等。

【直观又生动地吸引了学生的视觉、听觉，使学生进入情境，让学生留恋、向往，激起学生制作花灯的兴趣。】

（三、方法指导）

1、教师出示一个花灯成品，请学生上台将它一步一步地拆开，引导学生观察、逆向分析花灯制作过程，教师做适当的示范：

（3）装饰：扎穗、描绘或剪贴；（2）包扎：涂胶、贴纸；

（1）捆扎：选材、设计骨架、扎骨架。

2、欣赏学生彩扎类花灯作品，提问：这些花灯真漂亮，它们用了一些什么材料呢？和民间花灯作品有什么不同？你想制作一个什么样的花灯呢？

（四、合作创作）

1、让学生在小组中找到自己的合作伙伴，进行合作创作。加强学生的交流、互动和合作。以求作品的创作呈现更为丰富的表现力。

2、教师随堂巡视指导，并对学生制作上的问题及时解决。（五、评析交流）

1、将学生作品悬挂展示。

2、每组选一二名小朋友将该组的构思、设计意图，说说给大家听。在评价过程中，重视生生之间的互评，锻炼学生表达能力以及审美能力。同时重视评价的发展性功用和激励性功用。

（六、课堂小结）

这节课你都学到了什么？你有哪些收获？

【采用提问方式，使学生赏、说、做、评结合，发现学习和美育相融，是美术教学大纲的要求。】

第四版块：说板书设计

美术课的板书应融画与于一体，因此在教学中，应将做灯过程与板书相配合，将范图多媒体课件相对应，做到和谐一致。

花

灯

（3）装饰 ：扎穗、描绘或剪贴

（2）包扎 ：涂胶、贴纸

小学美术《适合纹样》说课稿 篇9

(一)教材内容分析、地位、作用。

《适合纹样》是苏教版第八册第七课的教学内容，属于设计应用类课型。本课和《相同图案排排队》、《点、线、面》、《会变的花树叶》、《鸟的纹样》、《鱼的纹样》、《人物装饰画》等课形成线性脉络递进地贯穿于整个小学阶段的美术教学。

作为一个中年段的图案设计类课型，本课教学内容主要是帮助学生了解什么是适合纹样，让学生寻找、欣赏生活中的适合纹样，感悟适合纹样的实用性、美观性。四年级学生的学习定位离适合纹样高度的严谨性和艺术性还是有一定的差距。因而我从具体学情出发，降低专业难度，将重点放在“适合”的对比教学上，通过观察、对比、找一找合适的家等趣味活动，引导学生体悟什么叫“适合”。从而按“适应性”的特点，设计出富有变化的纹样，为后面的图案打下重要的基础。

(二)教学目标和重点、难点的确立。

1、认知目标：通过观察、欣赏、讨论等手段，认识什么是适合纹样，了解适合纹样的特点，掌握适合纹样的设计方法。

2、操作目标：学生通过创作设计，用绘画的方式表现出富有变化的适合纹样，培养学生的创作能力。

3、情感目标：在生活中观察美、领悟美，运用创造美的能力来美化我们的生活。

二、教学重点：

了解适合纹样的“适合性”特点，通过夸张、变形、添加、简化等表现手法计适合纹样。

三、教学难点：

运用形式美法则，组合点、线、面、色彩等绘画元素设计出富有变化的适合纹样。

四、教学准备：

1、教师：课件、范画、上色工具。

2、学生：上色工具、绘画纸。

五、教学课时。

一课时。

六、学情分析。

四年级的学生在以前学习过《相同图案排排队》、《鸟的纹样》等课后对图案的设计有一定认识：知道纹样有规律的重复排列能表现出节奏美、韵律美;同时，学生能够用点、线、面设计出简单的纹样。纹样的设计是对具体形象的高度概括，而四年级的学生概括能力不是很强，因此在让学生设计纹样的时候不能要求过高。重点在指导学生运用夸张、变形等表现手法将纹样安排在一定的几何形框架内，使学生体悟纹样必须与外形相适合。

七、教法选择。

感知新知时，以旧知导入，创设情境法为主;学习新知时，以引导发现法、示范讲解法、欣赏比较法为主;形成技能时，以辅导法、练习法为主;评价、拓展时，以多元评价法、激励评价为主。

八、学法指导。

在学法指导上，充分发挥学生的课堂主体作用，在课堂中多处设置问题，让学生自己学会观察、比较、概括、总结。学生之间能互相讨论、合作学习，努力营造协作互动、自主探究的课堂教学氛围，让学生在自主活动中得以发展。

九、教学设计及依据。

(一)复习旧知，激趣导入。

1、认识、回忆纹样。

师用课件出示“鸟的纹样”，今天在我们课堂上来了一些老朋友，你们认识他们吗?学生课堂展开讨论，回忆“鸟的纹样”。

2、创设情境，了解适合纹样。

鸟儿们在森林里飞来飞去，变换着不同的姿态，可他们找不到自己的家了。(课件出示四种不同几何形)让我们来帮助它们吧，他们分别应该呆在哪个家里面?学生针对情境游戏，开展活动。

3、探索发现，揭示课题。

当孩子们为不同形状的鸟儿找到了自己的家后，教师提问“你有什么发现”，为了进一步鼓励孩子发现纹样的适应性，教师点击课件，突出纹样的几何形，帮助孩子们发现适合纹样的特点。

教师小结：像这样设计在一定的形状之中，即使去掉了边框，也仍能显示出原来的形状，这样的图案被称为“适合纹样”。今天让我们来走进“适合纹样”的世界。出示课题《适合纹样》。

设计意图：“适合纹样”对学生来说既熟悉又陌生，为了让学生觉得本节课的内容不难，首先让学生了解、回忆学过的纹样，并利用课件创设情境，吸引孩子的注意力，激发学生的学习兴趣。又通过自己的观察，发现适合纹样的独特之处，掌握适合纹样的重要特点。

(二)自主探究、感知体验。

1、辨别适合纹样。

为了检验学生是否了解适合纹样的特点，出示几组纹样，设计小侦探的游戏，让学生辨别哪些是适合纹样，找出非适合纹样的图案，以此来进一步巩固新知。

2、了解适合纹样的形式。

承接上一个环节，教师提出：适合纹样千变万化，但其实它也是有一定的规律的，你有什么发现吗?学生展开小组讨论。以此发现适合纹样的对称美。

师小结：图案按照一定的规律重复排列，体现了美术的韵律美与节奏美，如左右对称、离心式、向心式、旋转式。像这一类适合纹样我们称为对称式。

出示第二组适合纹样。这组还是对称式的吗?它们是不是适合纹样?它又给你怎样的感觉?(学生间再次展开讨论)

教师小结：这一类纹样虽然不对称，变化很大，但是注重整体构图的协调、平衡，我们称之为均衡式。

设计意图：通过比较，发现适合纹样的组合形式，弄清适合纹样的构成方法，为下面的设计打下基础。

3、学习适合纹样的绘制方法。

继续创设情境：森林里的鸟儿都找到了家，只有小鱼没有找到合适的家。它可着急啦，你有什么办法帮助它找到适合的家?(小组讨论，让学生尝试探索发现)

教师出示另一条鱼，让学生进行对比，启发学生发现可以用夸张、变形以及添加、简化的`方式让纹样适合几何形。

如果我要画出对称式，有什么好办法吗?引发学生讨论，教师出示对称式的画法，最后得出结论，除了均衡式画法，也可以有规律的重复纹样来绘制对称式的适合纹样。

最后教师边讲解边示范，完成适合纹样的绘制。并总结绘制过程：

(1)夸张变形画主纹样，使之适合几何形;

(2)添加背景，使之构图饱满;

(3)点线面装饰;

(4)添加色彩，(可以是和谐色、也可以是对比色、也可以是具有黑白灰效果的单色。)

设计意图：教师通过对比以及示范让学生学习探究适合纹样绘制的方法。

(三)欣赏交流、启发创作。

1、欣赏发现，寻找生活中的适合纹样。

在我们生活中有没有适合纹样呢?鼓励学生寻找生活中的适合纹样，感受适合纹样在生活中的运用。

教师小结：自古以来，适合纹样就广泛地运用于我们的生活，如我们熟悉的青花盘、汉代的砖瓦、古代的门窗上都大量使用适合纹样，如今，适合纹样更加广泛地装点我们的生活，只要我们留心一下，就会发现生活中的适合纹样无处不在。

设计意图：通过观察寻找生活中的适合纹样，培养学生对生活美的观察力、感受力，了解适合纹样在生活中的运用。

2、尝试创作，运用方法绘制适合纹样。

设计情境：母亲节快到了，妈妈喜欢什么礼物呢，丝巾是不错的礼物，我们来设计一块丝巾送给妈妈怎么样。出示三种几何形：方形、三角形、圆形，在设计之前让我们来看看其他小朋友是怎么设计的，吸取同龄同学作品的优点，寻找灵感。

教师出示作业设计内容以及要求。由于四年级的孩子概括能力还不是很强，提供一些设计素材，以此启发学生的灵感，解决眼高手低的问题。

设计意图：创设情景，把适合纹样运用到生活中，利用母亲节的礼物激发学生的创作欲望，以此更好地完成本课的作业。

(四)展示评价。

创设情境——丝巾展销会。在展示区分别贴上色彩美、构图美、纹样新颖，让学生分别将自己的作品贴进适当的栏目，完成自评。其他学生则以挑丝巾的形式进行互评，最后教师进行鼓励性评价，表扬作业亮点，提出改进建议。

(五)拓展延伸。

教师出示课件，适合纹样除了用绘画的形式表现，还有其他的方式来表现吗?学生欣赏。

师小结：生活中的适合纹样无处不在，它装点了我们的生活，美化了我们的环境!除了用绘画的形式表现适合纹样，还有很多有趣的形式可以表现适合纹样……学了今天的一课，相信同学们一定能做生活的有心人，发现更多的美，也能把这些美再次运用到我们的生活之中。

(六)板书设计。

十、综述：

《画夜景》小学美术说课稿 篇10

依据教材内容及特点，结合学生实际情况。我认为：

本课目标是：通过画“夜景”促使学生发现和捕捉美丽夜景的特征，培养学生观察力，抒发自己对美好生活的感受能力。

重点是：学习画夜景的方法，掌握用明暗色使画面产生对比效果。

难点是：如何利用颜色对比表现夜色的美感。

本课分2课时进行，这是第一课时。

下面我针对《画夜景》这一课题谈谈自己的教学设想。

下面我具体说说教学过程：

第一个环节：导入(半分钟)

出示苏州农村同一村落白天和黑天的照片，引出今日主题—“夜景”(板书)。

第二个环节：新授(20分钟)

1、游戏探索，把握重点

问：白天和晚上的景色有什么不同?(白天亮，夜色暗;白天清晰，夜晚朦胧;……)

看：请学生看书。提出问题：从书中的图片看，你认为哪些是亮的颜色?哪些属于暗的颜色?

找：让学生找找生活中明暗色对比运用例子。如学生黑发上各色各样的亮色发卡和班级深绿板报上的亮色布置等。

玩：选穿5个上衣穿类似色的学生，根据服装色彩的不同深浅，按明暗渐变排队。

想：亮色和暗色是绝对的吗?请在刚才的色彩渐变排队游戏中进行对比，讲出你的理由。

这一环节通过问、看、找、玩、想5个步骤，让从学生的生活经验入手：

①了解亮色和暗色。

②了解亮色和暗色产生的对比效果。

③亮色和暗色是相对而言的，有时是要通过对比来鉴别的。

2、感受夜景，体验美感。

课件欣赏：介绍奥运开幕式的烟火胜景和黄色调、红色调和兰色调夜景摄影图片。

(用学生熟悉的农村夜景感受宁静，用节日夜景感受欢快，用城市夜景感受繁华等，让学生感到夜晚的新奇和美丽)

3、教师演示，突破难点

教师示范画夜景。先快速用油画棒在纸下方，用基本形组合的一排描房子，再用蜡笔在纸上半处添上粉淡色烟花，然后用大笔在背景处涂上群青、深紫色等水彩，演示中学生观察：先用……后用……为什么用这样的顺序?得出老师是利用蜡笔的不透水性，“先蜡笔后水彩，先画亮色，再画暗色，用深色衬托亮色来完成夜景画的。

(老师零距离、直观的演示，让孩子觉得绘画很简单有趣，并初步了解蜡笔水彩画的方法，激发绘画的欲望)

课题添写成“画夜景”

第三个环节：作业(15分钟)

1、在对学生的感兴趣有所了解的基础上，教师可在课上提供参考画题，引发学生想象。

如：“王国放烟花为公主(或小王子)庆祝生日”

福娃夜游科技城，

喜洋洋们在草原新居欢庆祝元宵……

学生拿出自己带来的图片，说说自己想画的夜景内容。

根据学生所带材料和喜好特长，

自由分2组：A组用油画棒在老师提供的深色砂纸上作画(这个技法简单)。B组白纸上尝试蜡笔水彩画。

2、学生作业，教师播放轻音乐，课件循环播放夜景图片和兴趣班作品(学生在优美的视听环境中展开思路，大胆表现量)。

教师要及时的引导和点拨画创作过程中孩子遇到各种各样的问题，注意分层次要求。

本课作业要求：只完成风景主体部分，背景添画、涂色等留待下一课完成。

第四个环节：作品展评，拓展视野(5分钟)

1、展评：选3个不同特色的习作，让学生展示仪上展示，简介画面内容，评价自己的作品什么地方画的棒?什么地方还需要改进?其他学生谈谈自己的看法。

教师巡回辅导，关注学生差异，注意分层次要求。