八年级体育课教案全册

八年级体育课教案全册（通用6篇）

八年级体育课教案全册篇1

1通过本单元各种欣赏、评述活动，能够在感受、理解和体验的过程中，发现与描述美术作品某些层次的深层意蕴。

2通过欣赏、评述活动能初步了解不同美术作品的审美文化价值和社会价值，并能进行判断、交流与评价。活动一课

题

欣赏与评述

课

时 1--2 教学目标

1、通过本课欣赏，使学生初步学习运用直观感受和形象思维来发现和认识在各种美术形象或艺术形象、艺术语言的深层意蕴的内在含义。

2、充分利用课前所收集的有关历史文化资料和美术史料，与美术作品互相印证和对照，进行研究和讨论。

教学过程课前准备

教师准备教具

欣赏挂图或其他影像资料。尽可能选择题材内容类型相近而意蕴各异，或形成风格不同但意蕴相近的作品。

学生准备学具

教材、自己收集的中外美术作品图片和文献资料。课堂学习

引导阶段

展示不同类型的美术作品。可先选择题材类型相近而意蕴不同，或形式风格不同但意蕴相近的中外美术作品，以便于学生进行比较和鉴别。可以用谈话的形式，和学生共同讨论“怎样才算看懂了美术作品”或“应该怎样欣赏美署名做”这样的问题，以启发学生探究美术作品深层意蕴和审美价值的动机。3根据需要，介绍所欣赏作品的创作背景和相关的资料，为学生的感性认识提供必要的知识基础。

4引导学生浏览和初步阅读美术作品，根据自己的感受和兴趣，选择一些准备重点欣

赏和评述的作品。欣赏深入阶段

先选择感性形象特征比较鲜明的雕塑或绘画作品，如《跃马》、《柳牛图》、《杜甫》等，进行欣赏。引导学生感受与描述作品借助特定的物质材料和艺术语言所创造的生动形象的具体特征，从而体会出艺术形象所蕴含的内在生气和生命活力。然后，再联系其历史背景来分析认识作品所表现的时代精神和思想感情。

2根据学生或小组准备的材料，分别对其他一些优秀作品进行欣赏和评述。3建筑、园林艺术的观念性、抽象性较强，应结合有关历史文化知识加深理解，但也不必介绍过多过深。

4美术欣赏活动的形式可以多种多样。个别学习、分组学习、课堂讨论等可以互相结合；如有条件，也可以到博物馆、美术馆、雕塑园进行现场教学。

总结巩固阶段

可根据本课目标和具体情况设计总结方式和程序。

课后拓展

1鼓励学生可与自己选择其他美术作品，特别是和课本所选不同类型的外国美术作品或现代抽象表现性作品，尝试对其进行欣赏和评述。

2根据课内外欣赏的心得体会做进一步的思考，列出一些如“什么是审美意境”、“什么是文化内涵”、和“不同民族和国家的美术作品有什么不同的意蕴和审美价值”等问题，或者自己发现的其他问题。以准备在课堂上进行研讨。

活动二、三、四课

题

研究、讨论与体验欣赏评述课

时 2--3 教学目标

通过本课欣赏活动，使学生进一步以审美感受为基础并结合理性分析与综合的研究方法进行欣赏，以加深对美术作品深层意蕴和审美价值的认识理解与体验领悟 1本课学习的重点在使学生认识了解美术作品的审美价值、文化价值和社会价值，而这些都与欣赏者个体的价值观念密切相关。因此可以在适当的活动阶段，和学生探讨一些基本的价值观念，如人生价值、道德伦理价值、社会价值和审美价值等的含义，引导学生在欣赏中能较好地理解作品并能使自己能够初步树立和形成必要的正确价值观念。

2本课的欣赏活动，包括分析与研究、讨论与解释、体验与评价等步骤，注意把握好教学要求的层次与重点、难点，以引导学生欣赏活动的逐步深入。教学过程课前准备

教师准备教具

欣赏挂图或其他影像资料。参考书或专业辞书。如有可能，也可准备少量原作或复制原作。学生准备学具

教材、自己收集的中外美术作品图片、准备的问题和查找的文献资料摘录。课堂学习

引导阶段

展示一些可能引起学生不同审美反映，即有人认为美，有的认为不美的作品，让他们进行欣赏和评述。

2通过谈话说明，理性知识基础或理性认知与感性知觉的紧密联系，从而指出美术欣赏中也要进行分析与研究，讨论与解释，才能有比较深刻的体验和比较准确的评价。

欣赏深入阶段

先选择《米洛斯的阿芙罗蒂德》、《最后的晚餐》等类作品，结合希腊神话和基督教《圣经》的有关知识，来分析和讨论作品通过什么样的人物形象，表现了什么样理念和意蕴。

2选择《粉色的音调》和《苹果与橙子》等类作品，联系音乐的节奏、旋律、曲调和音色等要素，来分析和讨论作品以什么样的结构与艺术语言，表现了什么样的情感和意蕴。

3选择题材或艺术特色相近的中外美术作品，结合其民族文化传统进行讨论和比较分析，尝试解释其不同的审美意蕴和文化价值。

4鼓励学生根据自己对所选美署名做的欣赏体验和感悟，分别进行扼要的评价与论述。

总结巩固阶段

可根据本课目标和具体情况设计总结方式和程序。

课后拓展

1鼓励学生扩大自己的美术欣赏领域和视野，布局陷于课本和课堂，要关心日常生活中所见的各种美术表现形式和视觉传达形象，运用所学习掌握的欣赏方法进行判断与

评价。

2选择自己最有欣赏心得的美术作品，进行欣赏评述短文的练习。

装点我的居室 —（变废为宝

因材施教）

教材分析: 随着生活水平的提高，农村城镇化的进一步推进，工业的发展。我们原本的生活环境已受到由以上变化而带来的巨大变化。由此同时也带来了很多的垃圾和废旧材料。那么，我们应当采取什么措施来改变这种现状呢？以同时达到培养学生从小就懂得注重保护环境的环保意识。

装饰画是以强调装饰表现形式为特征的。培养学生对材料作为形式美感因素的认识，让学生学会对材料的艺术处理和合理利用。从而提高学生的创造、动手能力。学生分析：

初二年的学生具有丰富的想象力、创造力，能有意识地运用形和色对自已所感所想进行有个性地表现，并且有较强的动手制作能力，同时体验和感受生活环境的意识能力很强。教学目标：

1、知识目标：了解造型语言的要素和原理。

2、能力目标：体验学习过程，掌握学习方法。

3、情感态度目标：在学习中体验乐趣产生兴趣，并行成一定的价值态度。设计理念：

通过本节课的学习，在提高学生环保意识的基础上，利用废旧材料创作自已喜欢的装饰作品，培养学生学会发现和利用废旧材料的美感因素去创造新的、美的造型。以提高学生的想象力、创造力、以及从生活中发现美、创造美的情趣。并且使学生了解装饰画的特点，学会发现和利用材料的美感完成一幅装饰画。提高学生的形式感受能力和学习性趣。

教学用具：多种形式的装饰作品及相关的制作材料。

学习用具：（剪刀、胶水、颜料、旧挂历、碎布料、毛线、鸡蛋壳、小石块、泡沫塑料、木片、吸管、纸盒、铅笔屑、）等具有装饰性的废旧材料和绘画材料。教学预测：

一、感受身边的环境污染

通过身边的变化来的让学生充分认识环境受污染的危害性（石材厂、制衣厂、化工厂、鞋业制造、建筑垃圾、生活垃圾等）。污染大气、污染地下水、影响环境卫生。

二、废旧物的再利用价值与利用方式。

1、可以集中焚烧发电。（火电厂）

2、利用建筑垃圾填海造地（泉州拟建新的行政中心个别地段需要填海，单此一项就可节约资金1个亿）

3、可以利用其产生沼气。

4、压制新型建筑材料。

5、利用废旧材料设计创作装饰作品。

三、展示用废旧材料设计创作的装饰作品，让学生产生性趣。从而引入到装饰画和装饰工艺品的话题上来。

1、常在什么地方见过些什么样的装饰画？(家居、酒店、餐厅、车站、咖啡、等一些娱乐公共场所)

2、装饰画它有什么作用？（起着美化、点缀的作用）

四、材料的发现、选择、利用

1、丰富的想象力附予废旧材料以新的生命。如何善于留意周围有利用价值的废旧材料？

（西班牙艺术家毕加索巧妙地运用旧自行车的车座和车把组成《公牛头》的造型。《公牛头》贵在艺术家发现了废旧材料的造型因素，利用这些因素创造了新的形态，既生动又活泼。）

2、根据题材的构思来选择材料。（动物、静物、人物、风景）

3、以“点、线、面”特征选择利用不同形状的材料来进行构思。

4、根据材料产生联想，构思画面（这种方法较便于学生学习创作）

五、装饰画、装饰品的创作：

1、构思。分析材料的美感因素，形状，色彩，肌理等，产生联想。

2、构图。可以简单定位，用材料试试看怎样选用合理。

3、材料组合。用最简便的手法巧妙用料，合理地组合。如：注意运材料的肌理，色彩和前后层次，粘贴要干净平整。

六、作业要求：

利用材料的美感因素完成一幅装饰作品。要求构思新颖、美观，形象简练、明确，做工精细、灵巧，装饰效果好，具有一定的创新性。

增一分活泼、添一分情趣――室内装饰小饰品的设计与制作

一、教学目标：

1、让学生感受设计与生活的关系，建立初步的设计观念，并通过设计与制作的实践活动，了解设计从创意到制作的全过程，增强动手能力，初步建立技术意识。

2、通过案头小工艺品的设计制作练习，发现和感知生活中的美，在动手实践中强化技术意识。

3、提高审美能力和生活情趣，培养热爱生活的情感。

二、教师课前准备：

家庭居室效果图，室内装饰品的欣赏投影片数张，范画一幅，录音机，学生作品数件。

学生课前准备：

课本，相关装饰画资料，废旧材料

三、新课介绍：

（一）课程导入

1、教师引导性语言。

2、欣赏《家庭居室效果图》

同学谈欣赏感受

教师启发性提问：假如没有这些东西，房间会显得怎样？

学生交流：小装饰品对室内的装饰起到一个什么样的作用呢？

请学生讨论并说出理由。

室内装饰品的作用非常重要，想不想知道是怎样制作的呢？

（二）导入课题：室内装饰小品的设计与制作

1、欣赏室内装饰品投影片、学生作品

学生评述，充分发表自己的欣赏感受

教师指导要点：造型、色彩、种类、材料

2、教师总结并板书：表现形式：平面、立体等

装饰方法：绘画、雕塑、立体构成、刺绣、各种粘帖（绒线，米、果壳、蛋壳，火柴棒，布贴，纸贴）等。

装饰特点：自由生动，效果独特，造型色彩主观性强，具有广阔的思维空间。

3、出示教师作品

强调装饰品的制作方法很多，并非昂贵的材料才能做出美丽的画，我们身边有很多废旧的材料，只要我们去发现，去实践，充分利用，你会有意想不到的收获。

4、实施活动一：

学生分小组讨论：为你家里的小房间设计什么样的装饰品？选用什么材料制作。（课前布置学生收集材料）

5、实施活动二：

学生把想法告诉教师，并实现梦想，着手设计制作，教师巡视指导。

（三）展示讲评

交流展示作业，师生共同评述作业的优缺点，总结出存在的共性问题。提出改进的建议和方法。

（四）、课后拓展

1、留心观察各种人物、动物、植物等造型的装饰表现形式以及陈设环境，注意积累，记忆这些造型，作为今后创作的素材。

2、课外尝试用其它各种不同的材料设计制作室内装饰品，并注意考虑其实用价值。

3、三、教学目标设计：

1、认知目标：让学生初步了解中国京剧脸谱艺术的特点、谱式、色彩等方面的基础知识，了解中国脸谱艺术富有图案美具有鲜明的思想性和艺术性，培养学生对京剧脸谱艺术的欣赏能力。

2、实践目标：学习按步骤临摹京剧脸谱。根据谱式、颜色所代表的含义分组合作设计一套京剧脸谱。

3、情感目标：通过对京剧脸谱知识的学习，激发学生关心、热爱中国脸谱艺术的情感，培养民族自豪感。

二、课业类别：工艺制作课

三、教学内容及重难点：

1、教学内容：学习京剧脸谱知识、设计制作京剧脸谱。

2、重点：培养学生对祖国传统艺术的认识和热爱。（通过多媒体、范画、解决）。

3、难点：学习京剧脸谱图案的设计制作，线条要流畅、和谐；色彩要均匀、清爽。

四、教学具：留心观察我们的校园，看能否为校园某空地设计一个雕塑。

1、学生：第一课时：脸谱资料、铅笔。制作好的脸谱底板。第二课时：脸谱资料、水粉色、调色盘、毛笔。

2、教师：课本、京剧脸谱资料、图片、录像、CAI课件。

五、教学建议：

教学对象分析：本课教学对象是中学七年级学生，学生的感知力、理解力较强，对“时、空”观念也比较明确，理解记忆、抽象思维和创造性想象有一定的水平，有意注意占优势，并且能长久保持，兴趣稳定。模仿能力创造能力都有很大的提高，对新鲜事物感兴趣。京剧脸谱艺术对于他们来说是一种新的、不十分了解的知识，学生有浓厚的学习兴趣和强烈的表现欲望。教材分析及教法设计：

1、教材分析：脸谱是中国戏剧中特有的化妆艺术，以写实与象征相合的艺术夸张手法，鲜明地表现某些男性人物的面貌，揭示出人物的类型、性格、品质、年龄等综合特征。脸谱又是一种富有装饰性的图案艺术，具有很高的欣赏价值。脸谱艺术历史悠久，它的起源与面具有密切的关系。京剧兴起后，脸谱造型日臻完善，在构图上奠定了基本谱式，各类角色的脸谱进一步精致化、多样化，但仍然保持着传统脸谱的基本特点。

京剧脸谱通常分净角与丑角脸谱两大类。约有十余种谱式，净角主要有：“整脸”、“三块瓦（窝）脸”、“十字门脸”、“六分脸”、“碎花脸”、“歪脸”等。丑角谱式较少有：“豆腐块脸”、“腰子脸”、“枣核脸”几种谱式。

京剧脸谱的颜色一般以某一种颜色象征某人物的品质、性格、气度，这种颜色成为“主色”，它是一个脸谱最主要的直觉表现手段。每个脸谱至少用三种以上的颜色，各种色彩显示不同的作用与象征，可以表现人物的忠、奸、善、恶，寓意褒贬，爱憎分明。

本课选用了学生较为熟悉且具有典型意义的传统京剧人物形象，使学生能够很快的掌握本课学习内容，能在理解教师意图的基础上完成学习任务。

2、教法设计：

本课教学属于中学七年级工艺制作课，是学生在学习色彩知识的基础上，对色彩知识掌握的延伸、巩固，并学习运用色彩知识进行创作。针对学生特点在教法设计上采用：

观察理解法：七年级学生观察想象能力的比小学年级学生丰富，他们的感受能力很强，有耐心。在观察事物时能自己思考分析事物，在认识客观世界时具有

积极性、主动性。教师通过讲解使学生对教学内容的认识由感性认识发展到理性认识，由模糊到清楚，帮助学生完成由抽象的主观认识发展到具象的理解认识。

分析比较法：、七年级学生有很强的观察理解能力，他们能够分析比较出不同物象之间的相同点和不同点。教师要结合教学内容，引导学生通过细致的观察、比较来认识教学内容，理解教师教学意图。

指导制作法：教师要在学生理解教学内容的基础上指导学生绘制京剧脸谱，但不能越俎代庖替学生选择谱式、色彩。让学生分组讨论后选择自己喜爱的谱式来绘制。

多媒体演示法：本课件采用网页制作，以小结件形式融于网页之中。美术课教学重要大量使用图片、范画，教师也要示范画给学生看，这需要大量的时间，而课堂教学时间有限。利用多媒体的优势，可以让学生接受到大量的信息，帮助学生理解教学内容，教师也可以很快地进行范画演示，师生互动。可以使学生能在学习中得到享受和乐趣，对教学内容更感兴趣，激发他们的创作热情。

六、教学多媒体设计：

在本课教学中使用了CAI多媒体课件，课件中包含有电影、声音、动画、演示过程等内容。CAI课件的使用使学生能够更直观、更清楚、更快捷地掌握知识点，提高学习效率。也使教师能够根据实际教学情况随时调整教学环节，有效地利用时间，提高教学效率。

七、教学过程：第一课时主要内容：谱式步骤一：导入新课

[播放]—京剧唱腔片断《铡美案》、《古城会》。

1、提问：哪位同学回答下面的问题？你知道这是什么艺术? 为什么包拯、关羽、曹操脸上都有许多的图案和颜色？学生回答：京剧，角色图案和颜色是用来舞台化妆用的。

2、教师总结：京剧是我国传统艺术，在京剧中有些人物的脸上有一些图案和颜色，是京剧特有的舞台化妆艺术。这种用来化妆用的图案和颜色在京剧中叫脸谱。

（板书：京剧脸谱）

[课件演示]：（出示脸谱资料）京剧——舞台化妆——脸谱

3、教师提问：如此美丽的脸谱，你们想不想把它表现出来？学生回答。(略)步骤二：介绍京剧脸谱知识。点击：[课件播放]——古代面具——京剧脸谱资料。

1、起源：

教师讲解：京剧脸谱的起源与面具关系密切，人类早期的战争面具、傩舞面具、汉代百戏假面具都是戏剧脸谱的远祖。京剧兴起后，脸谱造型日臻完善，在构图上奠定了基本谱式，各类角色的脸谱进一步精致化、多样化，但仍然保持着传统脸谱的基本特点。

2、意义：

问：京剧中为什么要用脸谱化妆？学生回答。

教师总结：脸谱是京剧中特有的化妆艺术。是用写实和象征相结合的艺术手法，把人物的形象进行夸张，以突出、强化人物的生理特征——面貌及个性，而采用的一种手段，用来造成舞台的效果。

2、京剧脸谱的艺术价值：（请学生谈一谈京剧脸谱的美感）

教师总结：脸谱既是一种舞台化妆，同时又是一种装饰性很强的图案艺术，具有很高的欣赏价值，是中国老百姓喜闻乐见的一种艺术形式。

3、脸谱在京剧中的运用：

问：京剧中那些角色运用脸谱化妆？学生回答（略）

教师总结：京剧中的脸谱通常用于“净角”和“丑角”两大类人物形象的化妆上。生、旦角很少用。

步骤三：京剧脸谱的谱式：

[课件出示各种谱式]学生谈各种谱式的特点。

教师总结：京剧脸谱在应用和发展中，形成了一定的谱式，约十余种，这是其中的五种。

介绍特点：

整脸：在整个面部涂一种主色，不勾花纹，而是在主色上画出眉、眼、口、鼻的纹理，这种谱式称之为“整脸”。

在整脸的基础上，用黑色把眉、眼、鼻等在颜色上突出出来，而是使前额、左右面颊呈现出三块明显主色，平整的如同三块瓦，称之为“三块瓦脸”或“三块瓦窝”。

从脑门顶至鼻子尖，用黑色或颜色的立柱纹与眼窝大体呈“十字”形，额头涂白，有灰色小圈眉子，此种谱式称之为“十字门脸”。

与整脸相反，脸谱色彩、构图最复杂的称之为“碎花脸”。

色彩、构图不对称，表现人物形象反常、丑陋的脸谱谱式，称之为“歪脸”。步骤四：

1、演示作业过程：[播放---演示课件] 在画好的脸谱外形上定出左右的中轴线。定出眉、眼、口、鼻的位置。

用铅笔勾画脸谱纹样，勾画谱式时注意左右对称（歪脸除外）。

2、完成一副京剧脸谱的设计制作。

3、[课件]出示作业要求：

a、可以独立设计制作完成，也可以与邻近几个同学合作设计完成一套京剧脸谱作业，具体分工自己商议解决。如：水浒传、三国等。b、本课时完成谱式的铅笔稿勾画。c、注意事项：

1、自选谱式；

2、左右对称（歪脸除外）步骤五：学生课堂练习，教师巡回进行辅导：

定中轴线、五官位置；勾画谱式；

[课件同时播放勾画谱式过程] 步骤六：课堂总结

选优秀作业让作者自己点品；其余同学提出优、缺点；教师表扬优点，不用自己的观点影响学生。

步骤七：宣布下节课学生用具：

脸谱资料、水粉色、调色盘、毛笔。第二课时：主要内容：色彩

步骤一：组织教学、导入新课 [课件播放]——京剧脸谱资料。步骤二：学习新知识——脸谱色彩知识

1、教师提问：那位同学知道京剧脸谱上的颜色是起什么作用的？学生回答（略）。

2、教师讲解：在京剧脸谱上有许多的颜色，这些颜色都有一定的含义，不可以随便乱用。

京剧脸谱的颜色是以一种颜色象征某人物的品质、性格、气度，这种颜色称为“主色”，它是一个脸谱最主要的直觉表现手段。艺术家用红、蓝、白、黑、金、紫、银等颜色，以丰富的想象和夸张的手法，突出剧中复杂的人物形象。重在形、神、意三个方面，表现人物的忠、奸、善、恶，寓意褒贬，爱憎分明。

3、你能说出各种颜色各代表什么意思吗？学生回答（略）

4、教师总结：京剧脸谱的色彩非常丰富，主色一般象征某个人物的品质、性格、气度。

红色——表现忠贞、英勇的人物性格，如：关羽。

蓝色——表现刚强、骁勇、有心计的人物性格，如：窦尔敦。黑色——表现正直、无私、刚直不阿的人物形象，如：包公。白色——代表阴险、疑诈、飞扬、肃煞的人物形象。如：曹操。绿色——代表顽强、暴躁的人物形象。如：武天虬。黄色——代表枭勇、凶猛的人物，如：宇文成都。紫色——表现刚正、稳练、沉着的人物。

金、银色——表现各种神怪形象。[教师讲解同时课件演示-脸谱资料] 步骤三：着色方法 [课件演示---涂色过程]

1、先从白色入手，将所有白色涂满，2、再涂颜色，要从浅入深地顺序涂，3、最后着墨色。

步骤四：作业要求：[出示课件]

1、完成铅笔稿着色。

2、注意事项：

每个脸谱至少有三种颜色。着色时先勾边线再涂染。步骤五：课堂练习

学生分组完成作业——涂色。教师巡回辅导帮助学生完成。步骤六：点评学生作业

方式：学生将制作完成的作业戴在脸上，学生互相展示、观看、评价，教师鼓励学生认真完成制作，表扬有创意的作业。步骤七：宣布下课。

美术教案－泥塑鸡

一、创设情境，导入新课

师：你们喜欢看迪伲斯动画《猫和老鼠》吗？生：喜欢师：为什么啊？

生：因为动画片拍的很好玩，笨猫TOM总是被聪明的老鼠打败师：还有呢？

生：动画片的想象力很丰富，TOM有很多鬼主意（生十分高兴，气氛顿时轻松活泼）师：你们说的对，猫的形象是非常有趣，可是有一次啊当TOM在家睡觉时却发生了一件事…（演示多媒体课件：视频展示TOM在床上怎么也睡不着，它被一阵声音惊醒，头脑出现“？”—— 这是什么声音）师：你们听出是什么声音了吗？

生：是天亮了，鸡笼里的鸡叫声生：有许多鸡，公鸡、母鸡、小鸡… 师：对!可是老师要考考你们，你们能把这些鸡画给老师看看吗？生：能（充满自信的）（生开始在纸上画，师请两生上黑板表现）师：恩，画的很不错。

师：还有哪些同学愿意把自己的画展示给同学们看一下（将学生作品在实物投影仪上展示）

师：同学们，你们认为这幅画的怎么样？生：他画的鸡形象很逼真

师：对，这位同学抓住了鸡的基本形和动态特征，所以很生动。那么你们知道鸡的基本形体特征吗？今天老师也请来了一只鸡，让同学们看一看（出示公鸡标本）（生很吃惊，接着非常兴奋，有几个还学着鸡叫）

师：你们仔细看一看鸡有哪些部分组成，每一部分长的什么样。不清楚的同学还可以上来摸一摸，把你观察的结果告诉同学们（生纷纷举手上讲台，气氛异常活跃）生：我知道，鸡由鸡头、鸡身、鸡尾组成生：不，还有鸡冠、鸡嘴、鸡翅、鸡腿…(生大笑，“有点象在说卤菜了！”)

生：鸡的身体很大，头尾两头尖尖向上翘，羽毛很光滑，翅膀象扫把、腿上还有尖锐的爪子生：鸡嘴也很尖，它头上有冠和肉垂，上面有许多小点

师：同学们观察的很仔细，既然你们都认识、了解了鸡，那么你们想用做陶的方法来表现它吗？生：想！

师：这就是我们今天将要学习的内容（板书课题——捏塑：鸡）评析：老师通过创设丰富的教学情境，建立了一个轻松活泼、主动探索的教学氛围，这样不仅激发了学生学习动机和学习兴趣，充分调动学生的学习积极性，而且为使学生在自由中找到自我、发挥天性、真正提高各方面素质埋下伏笔。教师通过听一听、画一画、看一看、摸一摸、说一说来调动学生各种感觉，使学生真正了解鸡的特征，为进行下一步制作打下坚实的基础。此外，让学生先画再看的确是一大亮点。

二、新授

师：在做陶之前我们先来欣赏一下我们陶艺家和和我们同龄的学生自己制作的陶艺作品，看看他们是怎样去用陶来表现鸡这只动物的… …（多媒体演示鸡的陶艺作品，其中有陶胚、也有施釉烧制成功的作品）

师：我们每制作一件陶艺作品，都要先进行构思，之后再考虑用什么方法制作合适、怎样去制作！现在也请同学们想一想：你想做成什么样的鸡，怎样做的与众不同，又如何去表现每一部分。想好后同学之间可以进行讨论、交流一下看法。还有、我们在制作时可以单独完成，也可以采取同学、小组合作的方式完成（生思考、讨论）

师：你们想好了没有？哪位同学愿意把你想的或讨论的结果告诉老师和其他同学

生：我想做一只正在吃食的鸡，我首先用泥去捏鸡身体，然后再做鸡的嘴、冠、眼，这些我准备先做好最后后贴上去，鸡尾、翅膀我准备用泥条贴

师：想的真好，只不过老师要告诉你，贴时一定要用泥浆粘牢，还有我们在做时为了保证以后烧制的成功，一定要把里面——

生：挖空师：还有没有要说的生：我准备和他们两个人合作，做一只大母鸡带着几只小鸡玩耍，鸡翅我准备用修刀刻画

师：可以，只不过你们几个要商量好各做什么哟生：我准备和同桌做两只正在抢吃蚯蚓的小鸡

生：我做一只骄傲的大公鸡，鸡腿我做成基座，这样才稳定，能站牢师：你的构思真妙，了不起，希望你能成功

师：既然同学们都已想好，那就开始制作，注意开始要练泥（生开始制作，教师巡视指导，适时推荐优秀做法和讲解注意事项）

评析：教学中让学生观察各种鸡的陶器，使学生了解鸡的不同做法，提高制作欲望；让学生构思再说不仅培养了学生动脑能力、开拓了学生思维、提高了学生创新意识，而且使学生明白艺术创作的过程，而学生为达到成功而克服种种困难作铺垫，也为能体会到成功的喜悦打基础。教师让学生在课堂中充分进行自由交流，使他们在自由的空间里自主的选择创作主题、内容和形式。改变了以前那种课堂结构，打破了传统观念，教师与他们多方面交流和发展，使学生自主学习、合作学习、探究性学习中学习知识，使他们在学习上有更多的自主性和更广阔的创作空间。

三、小结师：同学们完成了没有？

后记：教师让学生在学习中学会评价：评价自己、评价别人好在那里、还可以怎么做，这样有效地培养了学生动手动脑能力参加陶艺活动每个学生都会根据自己的不同思路、独特的审美观来做自己的作品。虽然每个学生做的作品或多或少存在这样或那样的缺点，但每个学生的作品都会有自己的特别之处，所以陶艺活动中的每个学生都是成功的，他们会因此而高兴，因此而自豪。从而产生成就感，就会对这一活动更加感兴趣、更加投入，因此会提高的更快。会使每个学生都有成就感是陶艺课的一大特点，这节课教师充分利用了这一特点，看到学生作品哪怕是一点点闪光点都进行及时表扬和鼓励，肯定他们的成绩，与他们一起分享情感体验和成功喜悦，使他们能产生更大的成就感！

美术教案－绳子粘贴画

绳子粘贴画

1、教学目标

2、（一）利用不同色彩、材料、粗细的线或绳子粘贴线画作品，制成具有装饰美的工艺品。（了解）

（二）通过“绳子粘贴画”的制作，培养学生创作新意识和动手制作能力，培养审美情趣。（练习）

3、课时安排一课时

4、课前准备

5、硬纸板、各种各样线绳。示范作品

四、教学步骤

（一）展示示范作品，激发学生制作兴趣、揭题。

（二）介绍强子粘贴画制作方法。1.在硬纸板上先画出草图； 2.按设计在底版上涂底色；

3.按设计要求选择出相应色彩的线和绳； 4.按所描的线涂上胶水； 5.粘贴线或绳；

6.调整，7.使粘上去的线与所描的线吻合；

8.压上一本书或几本书在画面上，9.使粘上的线粘得牢固、平正。

10.待胶水干后，11.将盖上的书揭去，12.一幅“绳子粘贴画”便完成了。

（三）一幅作品的成功有诸多因素，但最主要的是两条：

一、作品的题材；

二、工艺质量。

如何指导学生选创作的主题，是辅导的重点；开启学生丰富的想象力，使学生实现从再造思想向创造思维的跃进，大胆地表现童心、童趣，创造出反映现实，充满精神美和形式美的好作品。

粘贴是工艺中的难点。不走样、粘得牢并保持绳与底版的洁净，这是件不容易做到和事。要在制作的过程中既培养学生认真、仔细的学习作风，又培养体味创造甘苦，锻炼灵活敏捷的思维能力，出色的表现能力，提高鉴别和审美能力。

（四）对制成的工艺品处理，也是教学过程中不可放松的一环。要珍惜来之不易的劳动与智慧的结晶。

1、组织一次展览，2、互相学习；

3、将自己制作的作敬赠亲友，4、增进友谊；

5、用亲自制作的确良作品布置居室美化环境。

美术教案－折纸装饰画

课题：折纸装饰画

教学目的 : ：

１．认知：学会用折纸形式创作

２．内容新颖有趣色彩明快的折纸装饰画２．情感：提高学生的折纸技巧和对装饰美的认识３．能力：培养学生想象、创造的能力。重点：折纸装饰画的制作方法。难点：装饰画背景设计及制作技巧。教具：范画、多媒体、彩纸、胶水、剪子

教学过程：

一、情境导入：

１．听音乐想象音乐表现的优美画面。２．学生说说你在音乐中看到了什么？意图：激发学生的想象力和创造灵感。３．教师出示范画，导入课题。

二、讲授新课

１．你会折动物吗？举行折动物比赛。请你告诉大家，你折的是什么动物。

２．分组讨论，给同组同学折的设计场景和故事。意图：培养学生的合作意识、想象力和创造力。

３．说说你设计的场景是什么色的？表达怎样的情感？４．你能总结一下折纸装饰画的过程吗？根据学生回答教师进行板书。

意图:培养学生的自学能力和分析能力。

三、学生制作，教师辅导。（播放音乐）

四、作业展评

１．学生介绍自己作品。２．同学互评。选出“小艺术家”。

五、总结

在这节课里，同学们发挥了想象力和创造力，制作出了精彩的作品。同时，也使我们对动物有了更深的了解，我们要保护动物，做他们的朋友。<吹塑纸版画>教案

吹塑纸版画

教学目标：

1、学习吹塑纸版画的表现方法，了解吹塑版画的艺术特色。

2、学会印制吹塑纸版画。

3、通过学习，提高学生的抽象思维能力、形象概括能力、色彩配置能力，养成耐心细致、有计划的学习方法。教学重点：

吹塑纸版画的制作方法。教学难点：

吹塑纸版画的艺术处理。教法：

讲授法、演示法、练习法。学法：

指导学生亲自动手制作吹塑版画，让学生掌握吹塑纸版画的制作方法。教具：

吹塑纸、绘画纸、黑色印纸、复写纸、圆珠笔、铅笔、水粉笔、水粉颜料、拓印工具、夹子。

教学过程：

一、组织教学：

检查学生工具准备情况。

二、复习旧知识：

1、吹塑纸版画的特点：

吹塑纸版画是以吹塑纸作为底版材料，在吹塑纸面上以刻、划、剪、撕、镂等方法制作版面，然后拓印而成的版画。其特点是，制作方便，印出的线条流畅，画面肌理丰富。

2、说明本节课的任务是制版和拓印。板书课题：吹塑纸版画

三、新授课

板书：制作步骤（教师演示）

1、过稿：

用圆珠笔或铅笔把事先画好的底稿拓印在吹塑纸上。

2、刻版：

刻线法：用铅笔削尖后磨成圆头或圆珠笔在纸面上较重地刻划，刻划时注意线条要流畅要疏密结合，用力适当，不能太浅，也不宜划穿底板。其印制的效果酷似阴刻版画。

撕刻法：用双层吹塑做底版，把画稿复印上去，然后用平口刀或美工刀刻去不要的部分（仅挑去上面的一层）。结合刻线法会使形象内部更丰富。用油墨印制后的作品会带来如同木版画般的意韵。

3、拓印：

粉印法：底版用肥皂去油或在颜色里加点洗衣粉或洁净液，以增加水粉色的附着力。把制好的底版和准备好的黑色印纸用夹子固定一侧，然后用画笔沾水粉色在版式上局部着色，把印纸轻轻地盖在版上，用小瓶在纸背上轻轻滚动，版面上的颜色就会均匀地吸附在印纸上。但一次着色不要过多，分几次印完效果较好。全部印完后，要调整大的色彩关系，最后揭下印纸。

油印法：在制好的版面上用胶磙滚上油墨，蒙上白纸，用棕托压印（或用磨托磨印），揭开白纸，白纸上即印出了一张版画。

4、装裱签名

用前面讲的托裱或衬裱进行装裱，待作品干后签上姓名、时间。

四、作业练习

内容：选择一种方法创作一幅吹塑纸版画。辅导要点：

1、由吹塑纸面的质料决定，运用圆珠笔在纸面上以较重的划线塑造形象较为便利，效果也好，划线时要保持线条的流畅和力度，刻线不能太浅，防止印时模糊，也不宜划穿底版。

2、印刷用的水粉色不宜太稀薄，印纸不宜太湿，以防止颜色印糊。

3、注意保持画面的整洁。吹塑纸版画制作方法与步骤

1、过稿

2、刻版

刻线法

撕刻法

3、拓印

粉印法

油印法

4、装裱签名

和谐温馨的生活空间教学设计

（色彩、设计、实践、体验）课题背景：

课程的学习方式不只是传统方式的学习和理解，还必须能反映现实社会中的问题，使学生在解决课题的过程中参与知识的创新，教学活动也不是课堂上的理论讲解和实验室的操作，还必须让学生到真实的世界中，去获得各种切身体验的解决现实问题的能力。充分利用艺术教育资源，拓展艺术教育空间，丰富课程资源，使学生在真实的世界中感知生活空间，是当代教育对美术教育工作者提出的新课。活动目标和内容：

1、活动目标：

结果性目标

感受并理解色彩在生活空间的装饰效果方面所起的作用

从空间面积、空间装饰和空间设计等方面分析现代社会对空间设计的要求掌握用线条、色彩等多种表现形式来描绘室内空间体验性目标

感受美术创造力在创造生活空间的作用

感知不同国家地区和不同时期不同风格的生活空间的异同理解运用色彩的自然联想和情感联想的相互关系信息资料的收集、检索、归纳、整理

利用绘画、设计、手工模型等形式进行具体操作体验方法反馈、评价和选择

2、活动内容：

教材分析：《和谐温馨的生活空间》是新教材改革初中二年级的课题内容。色彩作为一种普遍的审美形式，存在于我们日常生活的方方面面。而人们对色彩的选择完全按照自己的喜爱且不受室内外气温的影响来进行设计。色彩在居家环境中日益成为现代人重要的设计因素。

本课重点是要把色彩知识和家居色彩设计联系起来。

知识点：1。色彩的自然联想和

情感联想。2。色彩在家居设计的运用。3。色彩与家居设计的和谐统一。

学生分析：

赤橙黄绿青蓝紫，色彩无处不在，她们宛如一道绚丽的虹，点缀着自然和生活。丰富人们的视觉感受，又赋予居室鲜明的节奏和个性色彩。而我们的学生就和这些七彩的颜色一样各具特色，作为教师要把学生对色彩不断尝试和运用与学生自身联系起来，让学生把独特的色彩运用到生活中，让色彩和学生的生活一体化、具体化。学生才会有较佳的表现。

教学方法：运用家居影片欣赏、自拍录像的形式、纹样的动画演示和墙面的直观装饰等形式。把设计、体验和实践融为一体。设计思路：

（1）

调动参与兴趣，激发学生的设计欲望

教学开始，首先播放学生拍摄的自己家庭居室的录像片段；并欣赏居室设计影片。引发学生体会生活中居室设计的色彩运用，与居室装饰材料的和谐点。促使学生从使用者和设计者的角度转化，激发学生们的设计思路。（2）

感受色彩在居室设计中的独特个性

色彩不同感受亦不同。不同设计风格中的色彩带来更多个性的体现。展开“我爱我家”的活动，学生讨论居室色彩的不同感受，总结色彩的不同联想。分析整体色彩设计，过渡到各居室的色彩设计。

a）不同色彩的联想（图）以红色和绿色为主来分析理解。

展示红色块，联想到太阳、红旗和红花等，到红色的情感联想---热情、喜悦、革命等等的象征。感觉比较温暖。

b)展示绿色调，看到绿色会想到春天和树叶，草地，给人青春，希望，和平的感觉。（3）开展“ 我爱我家”家庭居室设计活动

心动不如行动，学生用色彩展现独特个性的居室。

根据学生们的原有的色彩基础知识和设计能力，来设定由简单到复杂的设计任务。从墙面和地面入手，关注其他的色彩关系，注意点缀色的运用。。对学生设定合理又富有挑战性的设计内容，促使学生敢于想象，大胆想象。展现优秀设计师的思维方式。

教学准备：

色彩特点比较明显的生活图片和影像资料，色彩的自然联想和情感联想资料。和多种色调的居室设计作品。

预期效果：

通过本课的学习，学生对于色彩的运用，会更加注重与生活的联系。采用的“我爱我家”设计活动，会让学生更大胆的表达自我。中间小组合作的练习，会提高学生的反馈、评价和选择能力。达到生活中有设计，设计中也有生活的设计思路。教学过程：一．

呈现录像（学生自带的家庭装饰片段）

教师：请这位同学来介绍一个自己的家吧。并请学生讲解自己家庭居室设计的特点。

学生：同学观察其家庭居室的色彩变化。

教师总结：我们欣赏了生活中居室的色彩变化。也看到了美的居室需要用心去创造。才能有和谐温馨舒适的家。

（出示课题----和谐温馨的生活空间）

教师：

和谐温馨的生活空间，展现着人们对美好生活的向往，体现着人与建筑的和谐，人与生活空间的和谐统一。

（放映---家居设计录像）

同学欣赏艺术设计师在居室中对色彩的大胆采用。

教师：家庭居室的色彩是否合理是直接影响到使用者的生活的，也是最能体现家居设计的设计思路的。这里有设计师用色独特，设计大胆的作品。

（出示资料图片）

“我爱我家----名人说家”---英达的家-----刘欢的家

教师：请学生假设自己是《我爱我家》的英达导演，来分析英达家的装饰用色。

学生：假如我是英达导演，选用的是中国传统的家具设计和装饰用色。

追求古香古色的风格。

刘欢的家装饰的色调比较重，用了别人很少用的黑色，时尚，大胆。

教师总结：家居色彩的独特魅力，是继承传统，是表达个性，是展现自己的一种方式。用色是和家居的整体设计相吻合的。

二．色调与人的视觉心理

（出示图片资料---居室相同，色调不同）

师：这是一组居室相同，但是色调不同的家庭居室设计。请同学找到色调搭配不合理的色彩组合。

生：学生自由讨论。

最佳的居室色彩设计，色调不能乱。整个设计要有统一的色调。颜色杂乱会破坏人的视觉。色彩运用好，就可以有好的效果。

（出示图片资料---色调和人的视觉关系）

生：主色调的居室。有红色调，黄色调，蓝色调，多种色调的组合，一种色调的组合。

教师总结：居室的色调可概括为暖色调，冷色调，中性色调，对比色调，调和色调等等。

（出示图片资料----红色、绿色的自然联想和情感联想）

师：色彩运用的好，就需要了解颜色的各种变化。

红色：

生：（讨论析出）看到红色会联想到日出，太阳，国旗。给人以热烈，温暖的感觉。（出示图片---以红色调为主的居室设计）

师：以红色调的为主的居室设计，温馨浪漫，卧室和客厅的方面比较多，如果能把色调的明度和纯度提高或者降低，色调的选择会更多，更丰富。

绿色：

（出示图片--讨论析出）绿色自然联想和情感联想。

生：看到绿色会想到春天和树叶，草地，给人青春，希望，和平的感觉。

（出示图片-以绿色调为主的居室设计）

生：以绿色调为主的居室设计，清新，明净。心态平和。可以用在厨房，客厅等房间。

（出示图片----对比色为主的居室设计）

生：色彩鲜明的色调，给人的感觉强烈，醒目，给人以明快，鲜明的特点。

师总结：

1.家庭居室是一个整体，在色彩设计上要有一个统一的构思；也要根据不同居室的功能和特点也有所区别。

2.家庭居室的设计色彩主要体现在：墙面、地面、家具设置、装饰物品等方面

3.：“我爱我家”设计宝典：

主题要“明” ：一旦定下来某一种风格就不要轻易改变，有时候我们在选择居室色彩的过程当中会不由自主地被一些其他的色彩、造型所诱惑，最终将所有的喜好都集于一室，布置成了大杂烩。

墙面要“色” 白色是传统的色调，而要独特的个性特性就是用色大胆，其中一点就是要有大面积的彩色墙面。因此，要打破墙面由浅色一统天下的局面，让我们墙面也“秀”一把。

用色要“准” 不是所有的色彩作为装饰都好看。也要注意用色，而这些色往往是从多色中提取，比如黄色、蓝色、橙色等色，这样做会比较保险。

三．实践应用

（出示动画制作----展示多种地面，墙面的色调装饰）师：展示空间模型中多种装饰图形，在居室设计的变化。

生：有直接描绘的方式，色彩喷涂的方式，还有壁纸、壁布的类似效果。师：心动不如行动----展开“我爱我家”的居室色彩设计活动。

同学采用小组合作的形式，在自己设计的居室稿中，设计家庭居室色调。（播放音乐---我爱我家）

表现方式：彩纸拼贴；色彩描绘；喷绘拓印；电脑制作等表现方法。

生：学生小组互评作品，并赋予自己的作品一定的内涵“我爱我家”

“孩子也精彩” “精彩瞬间”“温馨的家”“蓝色梦幻”等等。

（分组展示小组的优秀设计作品---师生交流赏析）师：

运用电脑空间设计模型，展现学生具有鲜明个性特点的设计作品，生：演示作品设计思路。介绍色彩装饰的用意。师总结：

家庭居室是每个人都可以用心去创造的空间，是个展现美好生活的途径。更是体现个性的一个方式。在相同的空间可以展现多种的装饰风格。

教学小结：赤橙黄绿青蓝紫，色彩无处不在。她们宛如一道绚丽的虹，点缀着自然和生活。丰富人们的视觉感受，又赋予居室个性的节奏和个性色彩。我们的居室在同学们大胆的设计下，一定会象这些多彩的颜色一样各具特色，各具魅力的。我们的家也会真正成为我们施展个性，表达自我的一个途径，也会真正成为我们心灵的港湾。

教学反思：

学生心灵深处迫切要求创造的基本潜能，给予他们宽松愉悦的环境，孩子才敢于自由想象，标新立异和创新使个性获得发展。本课学生运用多种手段，抓住生活中的独特视角，分组讨论，自主联想规律，在交流中找到不同色彩的联想效果，最终达到不同层次的学生有不同的学习收获。并且注重生活实践，丰富创新内因，给学生最大的创新空间。本节课也体现了多元综合。既超越教材内容，拓展教材内容，为学生提供大量的相关资料，扩展了学生思维的性，升华了教材的内容主题；以超越了形式，把美术同摄像相结合，把美术同音乐相结合，确立了多元综合教学模式，这既适应时代发展的需求，更适应学生发展的需求。

第五单元:环境艺术设计(欣赏与评述)-----室内设计/陈设艺术设计计划课时:(1课时)教学目标: 1.联系生活了解室内设计与陈设艺术设计的作用及含义

2.通过对各种作品的欣赏和分析,提高学生对室内设计的欣赏能力

从而提高学生视觉感受,体会视觉转达设计的实用性和美感

3.通过本课学习,使学生认识室内设计的重要性.并运用已有的知识尝试设计教具与学具: 教具:多媒体课件(不同风格特点的室内设计和陈设艺术设计的图片)或影像资料学具:学生自收集室内设计和陈设艺术的图片或影象资料重点难点:明确目标，了解基本内容．

教学过程:

一.创设情境,引入课题 1.多媒体演示:运用平面室内设计没有任何公共设施稿图进行引入.(提问:一个空的,刚粉刷好的房间,没有任何公共设施.假如你们是设计师,你会怎样把这个房间设计的既漂亮又合理?)2.适时穿插陈设艺术设计

多媒体展示欣赏:陈设艺术设计的各种物品摆式

3.学生通过欣赏了解陈设艺术设计与室内设计的关系并尝试设计(师引导,并引出本课的课题<<室内设计>>)二.活动一:欣赏与评述

欣赏:多媒体展示各种风格的室内设计图.师进行室内设计的论述＊你心中的室内设计是做什么的呢？主要设计的是什么？（提问）

1.室内设计是一门集空间＼色彩＼形态＼照明＼材料＼工艺＼风格＼与风水文化＼环境艺术研究为一体的学问（指设计内容）

2.是现代文化与科学技术的体现，也是提高人们生活水平的一个实质内容．（提问:设计与生活有什么样的联系）

3.室内设计是建筑内部空间的思维创造活动，是建筑设计的有机组成部分，是建筑设计的继续和深化,（学术上）

＊空间＿＿室内的划分

色彩＿＿色调的确定（老人房与儿童房的不同等）形态＿＿不同的方式（直＼圆＼弧等）

材料＿＿木＼石＼织物等

工艺＿＿制作手法不同

风格＿＿室内装修的特点

风水＿＿室内布置与传统习俗的关系

环境艺术＿＿绿化装饰等＊.根据以上内容并欣赏室内设计图进行总结（提问:师引导,生回答）

三.师引导通过展示欣赏,生回答室内设计的内容 1.室内的空间

2.室内的家具与设施(适时插入陈设艺术设计)3.室内的装饰（指造型与色彩）4.室内的照明 5.装饰材料 6.室内环境艺术

四.小组合作交流,进行小结

(提问:室内设计给我们生活带来什么样的重要性)

1.改善和提高室内设计的实质条件和物质生活条件，提高室内环境的精神品格，增加人们的生活价值并开发引导人们新的生活方式． 2.满足功能＿＿满足生活和工作的需要，适宜人体工学的需要．五.室内设计作品欣赏

欣赏各种不同风格特点的室内设计六.动手操作.实践新知

八年级体育课教案全册篇2

本课以“健康第一”为指导思想,以江苏省颁布的《义务教育阶段体育与健康课程实施意见》为依据,遵循循序渐进、由易到难、层层递进的教学原则。

通过篮球传切配合战术的学练,培养学生的战术意识和篮球素养,培养学生合作探究的学习能力,在练习中,体验、提高、掌握传切配合战术。增强学生的合作意识,体验篮球运动的乐趣。

二、教材分析

篮球传切配合战术是指进攻队员之间利用传球和切入技术所组成的简单配合,在篮球比赛中被广泛运用,是篮球战术配合技术的基础和前提。传切配合对学生的篮球基础、假动作摆脱防守、传接球时机、行进间单手肩上投篮等动作技能水平要求较高,在学练过程中,突出重点、分步骤、多方法练习。

三、学情分析

本课学习对象是八年级学生,其身心处于快速发展时期,已经具备了团结协作的意识,有争强好胜、追求高难度动作的意识,但是学生身体素质有差异,篮球水平不一。通过本课的学习,学生巩固已有技术,学习基本的篮球战术配合。

四、安全预防措施

1.准备活动要充分,做到以预防为主;加强思想教育,组织好课堂纪律,一切行动听指挥,每组体育骨干负责本组成员的练习顺序。

2.着装和场地检查到位,充分利用两块篮球场,保持练习距离。

3.具有自我保护意识,注意跑动路线的合理性,加强学生运动情绪和运动量的调控。

五、教学流程

热身慢跑→侧身跑、变向跑、交叉步、侧滑步→熟悉球性练习→复习传接球技术→复习运球急停急起→讲解示范传切配合技术→徒手无球跑动路线练习→传切配合完整练习(分三个层次)→小组展示→30米运球接力加俯卧撑练习→放松练习(韧带拉伸)→总结点评。

作者简介：盛加利，中国学校体育名师培养计划“骨干教师”，灌南县初中体育学科带头人。曾获县优秀教练员、县教科研能手等荣誉。有数篇论文获省市一、二等奖，有多篇论文在省级以上期刊发表。主持连云港市教科所课题“基于体育‘2+1’背景下，学校家庭体育课程资源的开发与利用研究”并顺利结题。

点评:

本课教学设计符合新课程标准“健康第一”的指导思想,构建了知识与技能、过程与方法、情感与态度、技术与战术相统一的教学目标。重视学情,重视学生的基本篮球技术练习,善于抓住“篮球战术——传切配合”的本质,“贴近防守、快速摆脱、跑弧切入、接球”进行教学,教学实效性强,重视学生的主体地位,充分发挥学生学习的积极性和主动性,适于推广。课时计划语言精练,表现力强,教学反思非常中肯,非课时设计教师拿上此份教案也能很好地上课。美中不足的是课时计划没有明确说明技术动作要领,练习密度设计过小;单元计划缺少教材学情与设计意图分析。

点评人:重庆市九龙坡区教研员屈明

日常的初中体育与健康课堂教学中,大都会进行篮球单个技术或简单的技术组合的教学,战术配合教学不太常见。

本课时教学内容是传切配合,它是篮球基础配合中的最基础的进攻配合,是传球和切入两个技术所组成的简单配合。纵观教学设计,认为这些方面值得我们借鉴:

1.围绕目标,展开教学

本课时教学目标是“通过一传一切练习,学生学会用假动作摆脱对手、侧身快速切入,在有防守的情况下,能够基本掌握传切配合的方法、动作流畅、路线正确、且效果好”。盛老师围绕这一目标展开了课时教学。

准备部分,结合侧身跑、侧滑步等进行热身慢跑,无形中渗透了传切配合中侧身跑进的动作要素。

基本部分,通过复习传接球和运球急停急起,为传切配合中的传接球和摆脱对手打下基础,即为进一步学练传切配合奠定一定的技术基础。而后的传切配合各种学练更是与目标紧密相连。

2.主线清晰,重点突出

课时教案中,我们不难看出:盛老师以技术教学为主线(即以传切配合战术教学为教学主线),突出“摆脱对手、加速切入”的课时重点。在教学过程中强调每一个学练环节的练习时间和次数,在基本部分后段“运球接力跑30米加俯卧撑”作为“课课练”内容。彰显了“以身体练习为主”的课程性质,使技、战术学习与体能提高有机结合。

3.关注差异,因材施教

无球跑动、二人传切配合接传接球投篮练习中,盛老师均按基础不同分组进行练习,对不同水平学生提出不同的练习要求,从而保证学生都能在原有基础上有所提高、有所收获,充分体现了“关注地区差异和个体差异,保证每一位学生受益”的课程理念。

可进一步探讨的几个问题:

1.建议课时设计中的“指导思想、教材分析、学情分析、安全预防措施”与具体的课时教学内容相结合,使这些内容更具针对性和实效性。

2.建议利用篮球基础配合的特点,寓“合作意识”于战术教学中,以期在日常教学中结合课时内容进行体育德育教育。

八年级体育课教案全册篇3

随着人们生活水平的日益提高，学生的身体健康越来越受到社会、学校、家庭的关注。在体育教学中发现，学生的上肢力量有明显下降的趋势，本节课以“健康第一”为宗旨，全面发展学生的身体素质，重点提高学生的上肢运动技能，发展规律学生的上肢力量，培养学生刻苦耐劳、积极进取、勇于拼挑战、遵守纪律等优良品质。

二、教学目标

1、掌握上肢力量练习的运动技能，提高和激发学生对上肢力量练习的兴趣。

2、发展学生的上肢力量、灵敏、协调、柔韧等身体素质，促进学生终身体育的形成。

3、培养学生乐观开朗、刻苦耐劳、积极进取、勇于挑战等优良品质。

三、教学内容

男生：杠铃推举练习、双杠屈臂伸。女生：哑铃练习、双杠双臂支撑前进练习。

四、学情与教材分析

近年来学生的上肢力量明显不足，个体之间的差距也比较明显，女同学尤其突出。初二学生积极好学，容易激发学生的学习兴趣，但安全意识较差。从学生的兴趣出发，针对不同层次的学生，安排不同的练习内容，提出不同的练习要求。在安排杠铃推举练习、双杠屈臂伸、哑铃练习、双杠双臂支撑前进练习时候，进行强强、弱弱组合，关注学生的个体差异，让每个学生都能得到较好的锻炼，同时由小组长带领做好安全保护。

五、组织与教法

1、小组合作学习的组织形式贯穿全课堂的教学。

2、分小组自主学习，由小组长负责，教师个别指导。。

3、根据不同层次的学生，提出不同的要求，满足学生的不同需求。

六、教学流程

苏少版八年级美术教案(全册) 篇4

第一课时

教材分析本课属于欣赏• 评述学习领域。

中国工艺美术历史悠久，种类繁多，制品精巧，在世界工艺美术中独树一帜。那优美的彩陶、庄重的青铜器、绚丽的漆器、典雅的瓷器无不反映出历代能工巧匠卓越的创造智慧，闪烁着灿烂的艺术光彩，为世人所赞赏。本课选取陶器、青铜器、漆器和瓷器为代表，从工艺制作、艺术特色、文化内涵等方面进行欣赏和分析，通过观察和探究这些工艺品的材料、造型和装饰，了解中国工艺美术的起源、历史沿革和发展，感受不同时期的艺术风格，领略中国工艺美术的成就。

一、教学目标通过本课的教学，使学生对中国古代工艺美术成就有所了解，领会彩陶、青铜、漆器、瓷器等工艺美术作品独特的审美意蕴和中国传统文化的内在联系，对世界人类的物质文化与社会发展做出的重要贡献，提高审美趣味。

1.知识与技能：了解中国古代工艺美术产生的原因，了解工艺美术与人类生活的密切关系，理解工艺美术的艺术价值、历史价值、科学价值和文化价值。

2.方法与过程：围绕问题触发学生去思考，对器物由表及里地进行探究，不求答案的一致性和准确性，提高学生对工艺美术审美的情趣。

3.情感态度与价值观：通过学习，增强民族自信心和自豪感，增强民族文化的自觉性，提升个人的文化修养和艺术修养。

二、教学重点和难点

重点：了解中国古代工艺美术的主要类别、发展概况、突出成就，了解主要工艺品种的基本特点及时代风格。

教学难点：通过对彩陶、青铜、漆器、瓷器等工艺品的功能、造型、色彩、纹样等方面的讨论，领会其审美特点及文化内涵。

三、教学准备

收集各种中国古代工艺美术的代表作品及相关资料，预习中国古代工艺美术的相关知识、课件、课后的课堂知识检测表。

四、教学过程 1.导入

2345定义：瓷器是土与火的艺术，是中国人民生活中的智慧结晶。我国是瓷器的发明国，中国的瓷器很早就流传到国外，因此也被称为“瓷国”。瓷器是由陶器发展而来。欣赏作品《羊形烛台》

这是一件六朝时期的《羊形烛台》羊的表情温顺可爱，造型十分完整，它的顶部是用来插蜡烛的，既实用又美观。

赏析作品《邢窑白瓷穿带壶》

在上海博物馆馆藏的《邢窑白瓷穿带壶》，是在青瓷的基础上产生的白瓷，制作工艺进一步提高。白瓷的烧造成功为以后的彩绘打下了基础，在白瓷的基础上可以彩绘。青花、斗彩、粉彩、五彩的出现，大大丰富了瓷器的表现形式和手段，使瓷器更加美观。

宋代的五大名窑是最具有代表性的，每个窑都各有特色„„

赏析作品《孩儿枕》

师：故宫博物院的藏品《孩儿枕》，你知道他是干什么用的？

此枕以儿童俯卧形成的弯曲下凹的背部为枕面，构思巧妙，既可作实用品，又是一件完美的雕塑艺术品。儿童形象刻画细腻传神，脸部饱满，宽额大耳，眉毛高挑，双目圆睁，鼻子小巧挺直，小嘴鼓凸，把稚气未脱的童子形象表现得淋漓尽致，惹人爱怜。

此枕通体施釉，质地乳白，釉面均匀，益发显示出造型的清纯可爱。这件富有情趣的艺术珍品神形兼备，不但反映出宋代定窑工匠高超的制瓷技能，而且也体现宋代社会对儿童非常重视，人们认为儿童象征着吉祥幸福，能降福驱灾。不仅具有很高的艺术价值，同时也是件吉祥之物。

在瓷器中我们最熟悉的就是青花瓷了，青花瓷的出现，突破了我国瓷器以单色釉为主的框框，把瓷器装饰推进到釉下彩绘的新时代，形成了鲜明的景德镇瓷器风格。洁白的胎质，青色的图像，具有素洁高贵而又绚丽的艺术效果，其绘画性非常强。

赏析作品《元代青花梅瓶》

基本造型：小口，短颈、丰肩，圆腹，敛腰、平底，线条流畅，非常柔美，各部分比例恰当好处。因为瓶口特别小，与梅之瘦骨相称，因此被称为“梅瓶”。目前元青花梅瓶世界上仅存三个，两个还在国外，这个现藏于南京市博物馆，为镇馆之宝。

装饰特点：从瓶口至底部共分六层，有五层都是运用了杂宝纹、缠枝牡丹纹、莲花纹进行了二方连续图案的装饰，主体部分描绘了《萧何月下追韩信》的故事。

师：你们了解这个故事吗？请解读三个人物表情。生：韩信——落寞，艄公——悠闲，萧何——匆忙。

总结：这么多的内容在这个小小的瓶身上得到了完美的表现，非常精彩，整个花瓶装饰饱满，繁而不乱，白釉洁净润泽，青花用料浓淡相宜，富有层次感，是元代最珍贵的器物。

瓶子来历：它是在南京将军山沐英墓中挖掘到的，沐英是朱元璋的养子，他因为战功赫赫，被调往云南驻守，得到了当地百姓的爱戴，生性多疑的朱元璋在沐英死后，连夜把他的尸体运往南京，埋葬在将军山下。作为随葬品，梅瓶具有镇墓辟邪的作用。这样的梅瓶只有当时身份最高等级的人才能享用，所以非常珍贵。

赏析瓷罐《鬼谷子下山》

与它同时期的瓷罐《鬼谷子下山》（孙膑），此罐的拍卖创下了瓷器拍卖的最高价2.6个亿。相比较而言梅瓶的文物价值是更不可估量。

总结：每件文物都是一个故事，也是一段历史，都值得我们去探究和保护。

结束语：同学们，今天用了短短的一节课时间经历了新石器时期、夏商周时代、战国、秦汉时期、唐宋元明清上下五千年的历程，参观了各地的博物馆，了解了古代工艺美术发展的历史。

作业布置

1.彩陶文化的意义：（）美术遗存的代表，从（）时代向（）时代迈进的重要标志。

2.“黑陶高脚杯”与其它的彩陶相比，最大的区别在哪里？（）

青铜艺术

1.“青铜爵”是发现最（）的青铜器。2.“司母戊方鼎”是最（）的青铜器。

3.“曾侯乙墓编钟”是最（）的青铜器。4.“毛公鼎”是（）最长的青铜器。

5.“青铜牛形灯”是（）最精巧的青铜器。

6.青铜铸造是国家大事，它最主要的作用是（），象征（），也是等级尊贵的（），是一种礼器。

瓷器艺术

1.（）代是中国瓷器艺术的高峰时期，有（）（）（）（）（）五大名窑。

2.《萧何月下追韩信》属于（）瓶，3.《鬼谷下山图》瓷罐是目前拍得的中国瓷器中最贵的，价值（）亿元。4.我国是（）的发明国，中国的（）很早就流传到国外，因此也被称为（）。漆器艺术

1.（）是最早发现和利用漆液的国家。

2.漆器的作用：（）（）（），不怕（），是生活中一种实用的器物。它采用（）（）（）等多种工艺手法。

3.唐代最有名的漆器工艺是（），其中漆器工艺和古琴被评为（）遗产。

感受：画家在荷花中捕捉着一种感觉、一种情绪、一种境界，蕴含着宁静、平淡、和谐的诗意和超出具体细节刻画之上的一种“禅境”。

2.分析讨论

分组分析《鸡雏待饲图》《碧桃图》，从画面细节处谈一谈各自的感受。

《鸡雏待饲图》画面只画了两只小鸡，画家对鸡雏动态捕捉、神形的毕现，让我们想起儿时饲养的鸡雏，如闻啾啾的鸡叫，儿时的幸福温湿眼眶，整个画面在工整细腻中充满了浓浓的春意。

《碧桃图》透露出画家观察的睿智，画面洋溢着春天的生活气息，花朵的用心刻画，与画家观察体验生活并反复笔墨修炼紧密相联。

3.欣赏感悟

《百花图卷》（纵31.5 厘米、横1679.5厘米）。观察：画卷在用笔、用墨和表现技法上的特征。

欣赏：故宫博物院馆藏，宋代佚名，是以白描为主，浓淡墨烘染为辅的巨幅长卷。图中绘有梅花、山茶、罂粟、牡丹、荷花等五十余种花卉，花间穿插、点缀禽鸟、草虫、蛱蝶、小鱼等，极富自然情趣。其间在枝杆、花叶正反翻转的形态及纹理、蜻蜓、鸟类、草虫的用笔都有微妙而精致的变化。配以墨色的烘染，生动传神。譬如荷叶的用线，是重线勾花头，极精致的淡细勾花脉，鸡冠花用点、蜻蜓翅上勾脉线，都一丝不苟而各有变化，故气韵别致。感悟：宋代画家力倡画面的“诗境”，使得画家由追求再现自然美升华到把花鸟与人、自然与人联系在一起。可以这样说，宋人的“写生”再现，起源于自然，又高于自然，花鸟鱼虫皆被赋予人格，展现人生的体验，生命的感悟。宋人册页花鸟画，尽管画幅不大，但表达得气势宏大、意境悠远，在意境上追求自然和生命的气韵，流露出人与自然的和谐统一。

4.探究分析

思考：宋人花鸟作品，画家在苦心“经营位置”时，背景为什么要留白？

宋人花鸟小品，无一例外地都没有背景，布白的经营在整个构图中起到了至关重要的作用。可以看到宫庭画院的画家们在构图上强化“独幅画感”，即画面的完整性。将画面留白处理极尽精妙，“计白当黑”，使画面遐想的空间更大。空白在画面中不但构建了空间问题，同时还把空白构建的空间关系纳入另一境界之中，也就是说，空白构建的空间不是虚无的空间，是虚与实的相互依存。

5.教师演示

如何临摹宋人花鸟画？需要做哪些准备？

工具介绍：熟宣、绢、墨、砚、染色用的羊毫笔、勾线用狼毫笔、水盂、颜料、调色盘等。

临摹经典工笔花卉步骤：勾线、渲染、罩色、刻画。教师演示《出水芙蓉图》步骤，将步骤图一一展示。

勾线——先用铅笔在白纸上起稿，勾勒造型后，拷贝至熟宣或绢上，选择勾线笔勾线。根据画面需要，描绘花卉的线条淡些，叶、茎深些，使线稿有浓淡变化。

渲染——工笔画绘制中最重要的染色技巧。可以用两支毛笔，分多次进行，一支笔蘸墨或色，另一支笔蘸水，将墨色拖染开去，形成墨色由浓到淡的渐变效果。宋人花鸟画都经过层层渲染，色彩透明、厚重，质感和立体感强。

罩色——根据画面平涂一层淡色，使画面统一丰富，可以多次进行，要求用色透明，露出底色。细分为统染、罩染、提染等。

统染——在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的需要，往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩关系，称为统染。

罩染——在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。烘染——在所描绘的物体周围淡淡地渲染底色，用来衬托或掩映物体。

刻画——勾勒花瓣的花丝，堆出花蕊的厚度，点染花茎的小刺。细致描绘，丰富画面细节。

6.学生作业作业内容：

临摹一幅宋人花鸟画册页，体会工笔花鸟画技法。

基本要求：了解工笔花鸟画的工具、材质，完成一幅花鸟画小品。个性要求：完成一幅工笔花鸟画小品，并用其美化居室。

7.展示评价学生在班级展示自己的临摹作品，同学之间交流临摹宋人小品的学习体会，互评及教师点评作品。评价结果以简练的语言记录，并给予学生恰当反馈，以提高学生学习传统绘画的兴趣。

六、小结在中国画家笔下，花鸟画反映了中国人与审美客体的联通关系，抓住自然生物与人的思想感情的某种联系加以强化的表现，所谓缘物寄情、托物言志。表现在绘画的技法中，则是中国花鸟画既以“写生”为基础，又不拘泥于单纯视觉的形似，甚至追求“不似之似”和“似与不似之间”的审美韵味，着重于通过表现对象的基本形象特征来传达一种主观化的审美神韵。

3兼工带写：中图画技法名。即一幅画中有笔法工整细致的部分，亦有较放纵写意的部分，用工、写二种笔法，表观出物象的形神。

宋人小品：小品画，通常指表现折枝、局部和寻常花鸟鱼虫的扇面、册页等小幅作品，画幅小中见大。其题材多样，内容丰富，张幅不大的画面上，画有山水楼阁、花鸟草虫、人物故事等内容。宋人小品花鸟画形制多为圆中见方的尺牍小幅，以内敛的结构和开合呼应的构图方式，营造格调优雅而隽永的意境。

六法论：南齐著名画家谢赫的“六法”即“气韵生动”“骨法用笔”“应物写形”“随类赋彩”“经营位置”“传移模写”，这是最完整、最系统的中国绘画、品画的标准。

赵佶：宋徽宗，北宋画家，书法家。在政期间，扩充画院，兴办画学，鉴藏古画，编纂《宣和画谱》，使得宋代宫廷画院人才济济，达到我国宫廷绘画最兴盛的时期。赵佶长于工笔花鸟画，代表作《芙蓉锦鸡图》。

陈之佛：号雪翁。擅长图案设计和书籍装帧，后转入中国画，长于工笔花鸟画，作品无论在构图、线条、设色方法都有独到之处，尤其对色彩的运用，艳而不俗、淡而有味，让人百看不厌。“观、写、摹、读”四字诀，则是陈之佛律己教人的金科玉律。

齐白石：名璜，号濒生，别号白石山人、借山翁、借山吟馆主者、三百石印富翁等，白石先生以写意蔬果见长，常常以经典的笔墨意趣传达中国画的艺术精神，向大众传达生命的智慧和生活的哲理，稍加留意你会发现，他的写意画中有描绘得十分工细的昆虫穿行其间，这样的描绘加强了作品的意趣。

教学过程

一、课前准备

教具：教学课件，熟宣、勾线笔、染笔、颜料、水盂。、学具：熟宣、勾线笔、染笔、颜料等。

二、新课导入

师：上节课，我们通过仔细观察对“荷”进行了写生，同学们用手中的画笔描绘了荷花的风韵，效果非常不错。那么，我们的古人是怎样表现荷的呢？今天，我们将通过欣赏宋代艺术作品，一起来学习《轻描重彩总相宜》的工笔花鸟画。

三、新授课程

（一）欣赏交流

工笔花鸟画是运用中国特制的毛笔、国画颜料，在熟宣纸或矾绢上进行严谨精致花鸟画创作。工笔画鸟画不仅是“应物象形”，而是意象性的写实，追求气韵生动的意境和情趣。

工笔画从画法上可分为白描、淡彩、重彩、没骨四种。工笔花鸟画要求表现对象的生命与特质，并借助联想与想象构筑充满感情的诗意画面。

工笔画花鸟画形成于唐，成熟于五代，兴盛于宋代。宋人花鸟画的发展是中国绘画史的高峰，师生一起赏析《出水芙蓉图》。

（二）分组讨论

第一组讨论《雏鸡待饲图》、第二组讨论崔白《双喜图》。

1.作品在取材、取景上的感受。

2.画面有什么地方吸引了你？

第三组讨论构图布局特点，并谈谈画家在苦心“经营位置”时，背景为什么要留白？

（三）教师演示《出水芙蓉图》步骤

1.工笔画的工具材料介绍、工笔画知识点讲解。

（知识点：在中国画中，凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画，称之为花鸟画。花鸟画中的画法中有“工笔”“写意”“兼工带写”三种。工笔花鸟画即用浓、淡墨勾勒对象，再深浅分层次着色；写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象；介于工笔和写意之间的就称为兼工带写。）

2.演示线描

（1）工笔画的材料介绍、白描勾画。（介绍铁线描、游丝描等所谓“十八描”知识。）

运笔——起笔（起笔藏锋）笔欲右行，向左锋顿笔，然后右行。反之亦然。行笔（行笔要稳）行笔要稳，速度要慢，对纸面压力要均匀。收笔（收笔回锋）收笔向来的方向收回。“天往不回”。

（2）A.勾线顺序——从上到下，从左到右。（荷花从尖端起笔，荷叶从柄起笔，从粗向细起笔。）

B.表现结构前后关系——两线相遇，一线前压另一条线，即前压后。

C.线条的浓密粗细——（介绍墨分五色——焦浓重淡轻。）淡墨细线勾花瓣，重墨粗线勾叶、茎、花萼。

（3）学生完成白描稿。

3.演示晕染技法。

（1）分析莲花的色彩。（荷花——白到粉红，荷叶——浅绿到墨绿。）

（2）简单介绍几种颜色的调配方法：

A.花

粉红——曙红+酞白（少量酞白）浅红——曙红+酞白（少量曙红）

B.枝、叶子深绿——花青+藤黄（花青为主）嫩绿——藤黄+花青（藤黄为主）

（2）学生观察教师演示步骤，观察渲染的技法要求（出示分步步骤图）。

A.渲染打底 B.分染 C.平涂或罩染 D.整理完成（3）作业：

A.临摹一幅宋人花鸟，体验描绘技法，感受画面的情意表达。

B.选宋画局部进行工笔画临摹学习。

C.部分同学可根据写生稿整理工笔花卉创作，体验创作乐趣。

（4）巡回指导。

指导学生用笔与染色要领，指示学生注意笔墨浓淡，干湿变化。

7不败，正好和他倔强不驯的性格相吻合。

归纳：郑板桥把自己的情感寄托在兰竹石上，这不仅是他思想情感的宣泄，更是他人格的写照。

（二）、讲授新课：

1.所谓花鸟画，是以动植物为主要描绘对象的中国传统画科，下面我们来欣赏一段生活中的花鸟影片。(展示花鸟视频)2.出示黄筌的《写生珍禽图》和朱耷的花鸟画进行对比。

3.写意画法能抒发作者内心的强烈感受，下面我们来欣赏《墨葡萄图》，一起来走进徐渭。

4.刚才我们欣赏了古代大师的作品，感受了他们作品的意境与内涵，下面我们一起来欣赏现代大师们的花鸟画作品，出示齐白石图片，让学生答出其生平，并欣赏齐白石部分作品。（提问）齐白石的作品在艺术风格和色彩运用上和古代画家作品又有什么不同？（提问）

教师归纳：画法工笔、写意兼备，开创了“兼工带写”法，色彩艳丽，使人感到了旺盛的生命力，表达了对社会主义的热爱和对新生活的向往。

5.从欣赏《荷花图》中分析写意花卉画的用笔用墨的基本方法。（教师讲解与示范相结合）。

写意花卉是用毛笔蘸上不同深浅的墨色或颜色在吸水性强的生宣上挥写出来的。这是中国画独有的表现手法，它最讲究用笔用墨的技法。

用笔：

中锋——笔尖垂直于纸面运行，可画圆润浑厚的点和线（如画荷花的茎和花瓣的用笔）侧锋——笔尖与笔腹同时运行于纸面，可画较粗的点、线、面（如画荷叶的用笔）用墨：

干、湿、浓、淡、焦。6.破墨法

农破淡淡破浓墨破色色破墨

（三）、出示范画步骤图，讲述作画步骤。

教师分析荷叶、花、茎的形象特点，使学生有切实的体会。绘画步骤：（教师示范过程，使学生了解画法）

1、用炭条或铅笔画出荷花的叶、花、茎的大致位置。

2、用浓墨画荷叶（侧锋蘸浓墨依照荷叶的结构，自左往右大笔挥写，使墨团符合荷叶的形态结构，又有浓淡变化）。

3、画荷茎（浓墨、中锋运笔）。

4、画荷花（墨色适中、中锋运笔、）。

5、落款。

七、作业要求：

1.能运用几种国画的表现方法(如用墨、用色、造型、构图、题字等)来完成作业。

2.能表达画题的意境。

3.注意构图，画面要求完整，包括落款题字。

0技能目标：了解山水画的程式美，笔墨的表现方法及一般的构图法则。尝试与他人合作或个人创作一幅山水画。

情感目标：引导学生欣赏中国山水画，体悟山水画意境，培养学生对祖国传统文化的认识和兴趣，提高审美情趣。

二、教学重难点

教学重点：山水画的程式化表现及其艺术特色。教学难点：山水画作品意境的表达。

三、教学准备

教学课件、宣纸、画笔、查阅相关历史资料。

四、教学要点中国“文房四宝”。

毛笔：选料讲究，工艺精细，品种繁多，粗的有碗口大，细的如绣花针。按原料分为羊毫、狼毫、兼毫、紫毫四大类。从书画效果上要求笔“齐、锐、圆、健”。“齐”指笔头饱满浓厚，吐墨均匀；“锐”指笔锋锐尖不开叉，利于钩捺；“圆”指笔锋圆转，挥扫自如；“健”指笔锋有弹力而显书画者笔力。

墨：墨锭，以徽墨较著名。为了便捷，现代也以墨汁替代，如“一得阁”“曹素功”等。

纸：宣纸。具有“韧而能润、光而不滑、洁白稠密、纹理纯净、搓折无损、润墨性强”等特点，并有独特的渗透、润滑性能，作画骨神兼备，最能体现中国画的艺术风格。所谓“墨分五色”，即一笔落成，深浅浓淡，纹理可见，墨韵清晰，层次分明，这是书画家利用宣纸的润墨性，控制了水墨比例，运笔疾徐有致而达到的一种艺术效果。宣纸同时还耐老化、不变色、少虫蛀、寿命长，故有“纸中之王、千年寿纸”的美誉。

砚：最著名的是广东肇庆的端砚、安徽的歙砚、山东鲁砚、江西龙尾砚、山西澄泥砚。砚台讲究质细地腻、润泽净纯、晶莹平滑、纹理清晰、易发墨而不吸水。

笔法：皴、擦、点、染。

用笔方式：中锋、侧锋、逆顺、顿挫、疾徐、转折。墨法：浓、淡、干、湿、枯、焦。

用墨方式：浓墨、淡墨、破墨、积墨、宿墨、泼墨。

皴法：皴法是山水画为表现山石的质感所创造出的行之有效的表现程式，是艺术家审美意象的一种外化，其秉承“天人合一”的哲学思想，也是画家思想、情感的表达。皴法的运用，意不在本身，而是表达画家审美意象的一个载体，是画家内心情感的审美追求。

披麻皴——常用来表现土质山或质地疏松的岩石。代表作品有黄公望《富春山居图》，由参差松软的条形墨线组成，用笔灵活，皴擦并用，注意浓淡干湿的丰富变化。

斧劈皴——常用中锋勾勒山石轮廓，以侧锋横向之笔画出石质肌理，再用淡墨渲染。代表作品有马远《踏歌图》，运笔多顿挫曲折，有如刀砍斧劈，故称为斧劈皴，这种皴法宜于表现质地坚硬、棱角分明的岩石。笔线细劲的称小斧劈，笔线粗阔的称大斧劈。

雨点皴——常用中锋稍间以侧锋点出，亦叫豆瓣披，为长点形的短促笔触，表现山石的苍劲厚重。代表作品有范宽《雪山萧寺图》，具有“峰峦浑厚，势状雄健”的独特风格。

折带皴——这种皴法用侧锋卧笔向右行，再转折横刮，向左行可逆锋向前，再转折向，画出的墨线如“折带”故以名之。代表作品有“元四家”之一倪瓒的《渔庄秋霁图》，用笔变中锋为侧锋，折带皴画山石，枯笔干墨，淡雅峻秀，意境荒寒空寂，风格萧散超逸，极具艺术魅力。

中国画的构图又称章法或布局。中国画的画面构图透视关系是多点的，没有固定的一个视点，中国画这种散点的、移动的透视关系给画面提供了“可行、可望、可游、可居”的自由空间。宋代的郭熙在《林泉高致》中，对三远法下过这样的定义：“山有三远：自山下而仰山巅谓之高远；自山前而窥山后谓之深远；自近山而望远山谓之平远。”三远法，就是一种散点透视法，以仰视、俯视、平视等不同的视点来描绘画中的景物，打破了一般绘画以一个视点，即焦点透视观察景物的局限。

山水画意境：是山水画创作在审美意识上的双重构建，其意境既不是客观物象的简单描摹，也不是主观意念的精神表现，而是运用“情与景汇，意与象通”构成意境空间，是主﹑客观世界的统一，是画家通过“外师造化，中得心源”的高度和谐的体现。

《芥子园画传》中国清代绘画技法图谱，又称《芥子园画谱》，为沈心友请诸多画家编绘而成。画谱系统地介绍了中国画的基本技法，浅显明了，非常适合初学者习用。画谱问世300 余年，许多成名的艺术家当初入门学习绘画，都将这本书作为研习范本。其中第一集山水图谱于康熙十八年以木版彩色套印成书，并以沈心友的岳父李渔的别墅“芥子园”为书命名，内容分画学浅说、设色、树谱、山石谱、人物屋宇谱、名家山水画谱等部分。

赵孟：字子昂，号松雪道人, 元代著名画家。赵孟绘画取材广泛，善画山水、人物、花鸟各科。在笔墨技法上，兼善工笔与写意，呈多种面貌，着重表现文人隐逸的审美情趣。赵孟正式提出“师古”的主张，并与“不求形似”的士大夫绘画主张相结合，融以“师法自然”的过硬技巧，确立了元代绘画艺术思维的审美标准。

石涛：清初四僧之一。又号苦瓜和尚、大涤子等。擅画花卉、蔬果、兰竹，兼工人物，尤善山水。其画力主“搜尽奇峰打草稿”“借古以开今”“我用我法”，一反当时仿古之风，其画构图新奇，笔墨雄健纵恣，淋漓酣畅，表现手法富于变化，又能独特、和谐地统一为自己的风格特色。吴冠中先生认为，石涛是中国现代美术的起点，另一方面，他又是中国传统画论的集大成者，游走在现代和传统之间。

张大千：20 世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通，特别在山水画方面卓有成就。张大千的艺术生涯和绘画风格，经历“师古”“师自然”“师心”三个阶段。他师古而不拟古，在继承传统的基础上发展了泼墨，创造了泼彩、泼彩墨艺术。

奚亭秋霁石涛

第4课水墨交融写青山

第二课时

一、新课导入

自然山水与中国的山水画有什么关系？

山水画——以表现山川景色为主体的绘画。不但表现丰富多彩的自然美，而且体现了中国画家的自然观和审美意识，画家们从自然中提炼出生动变化的笔触墨韵营造画境。中国的山水画不仅描绘了自然山水，而且寄托了画家个人的情感和理想，强调了画家的主观感受。

二、新授课程

1.情景交融，古人的笔墨分析探讨：

《秀石疏林图》传递怎样的意境？画中树木、石头的笔、墨有哪些变化？石块用笔方折、爽利——侧锋；树干线条浑圆饱满——中锋。

“石分三面、树分四枝”形象地概括了中国山水画中树、石的造型方法。思考分析：

中国山水画中有哪些表现程式？

程式的本意是法式、规程，它含有规范化的涵义。中国画家在表现自然时，注重景物的总体精神和特征，在长期深入观察和积累中，对树木、山石形成了独特鲜明的表现程式。背景空白，突出了笔墨情趣。

欣赏感悟：

人们常说“诗中有画，画中有诗”，你能体会到中国山水画家追求的境界吗？中国画的中心——笔墨，中国画讲究墨的浓淡，淡要淡得厚，淡得有韵味，不能淡薄；浓不能浓得有火气、燥气。笔墨就是构成，有意识地将笔墨的安排作为构成来思考。由于笔墨的偶然性和现场发挥并不完全依画家的旨意和预期，所以在作画过程中还要随机应变，灵活处理。

2.追寻表达，大师的意境

中国山水画的空间分割讲究造境。中国画三远的布局章法，可以用尺幅之纸表现万里江河、万仞高山。自近而望其远曰平远，平远之致冲融；自下而仰其巅曰高远，高远之势突兀；自前而窥其后曰深远，深远之意重叠。

《寒江独钓图》画面表现的是什么内容，你能联想到一首诗吗？作者表现了怎样的情感？大面积的留白表示什么意思？

作品描绘了诗一般的意境。“千山鸟飞绝，万径人踪灭，孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”作品描绘了一叶孤舟漂泊在无垠的水际，只有一位老者，身穿蓑衣，头戴斗笠，在独自垂钓。大面积的留白给人以想象的空间，像水天相连，像茫茫白雪，像雾气迷茫，充分表现了寒冷的感觉。

体会：意境之美，中国山水画情与景交融的独特审美内涵。中国的山水画不仅描绘了自然山水，而且寄托了画家个人的情感和理想，同时也表达了画家的主观感受。

《山水》画面意境：清幽静谧。石涛运用线的粗细、刚柔、浓淡、疏密等形态组合的变化构成近山远水，岸柳板桥，不受客观世界中光线、色彩、透视的制约，形成画面节奏，从而传递画家的情绪、感受和富有生命力的内心世界。

教师示范：示范树木与山石的技法。

古代画家画树叶时创造的各种点叶法：菊花点、胡椒点、介子点、松叶点等。古代画家画山石时创造的各种皴法：是表现山石﹑峰峦纹理的画法，有披麻皴﹑雨点皴﹑斧劈皴等。

在教师的指导下练习各种笔法、墨色、墨法，谈谈对用笔、用墨的感受，并试着对同学的笔墨造型进行分析，判断它们各使用了哪些笔法、墨法。

3.合作临摹，创造的乐趣作业要求：

融合自己掌握的笔墨语言，临摹或创作一幅以大自然为主体的山水画。展示评价：

学生展示自己的临摹作品，同学之间交流学习体会，互评及教师点评作品。

72829唐、宋以后文人画深入社会，也深深影响到江南园林的造园活动。从园林的布局、造景到匾额、楹联都具有了写意的中国传统绘画意境，使园林由“诗情画意”成为无声的诗、立体的画，同时画家文人对造园的介入更强化了园林中山水写意的人文气息。

4.江南园林中的主题和精神意味：江南园林的造园理念中，充满着老庄的思想。这些“自然、无为”的隐逸之风成为当时社会的普遍现象，江南园林从发展脉络上看，其园林的主题正是体现了这种“隐于市”的隐逸主题。园林中建筑景观的设计和题名也具有隐逸的主题，更以楹联的形式来作进一步的诠释。造园者、参与者、园主等人所具有的隐逸精神形态，因其极强的人文特质而得到社会的普遍承认。江南园林的造园有了返璞归真，回归自然的追求，达到了“虽由人作、宛自天开”的最高境界。

5.江南园林的艺术特质：江南古典园林实现了住宅与园林在形式上的完美结合，在满足居住、休憩、游赏需要的同时，将对自然的精神追求最大化地移植到园林中，使园林具有了堆山、叠峰、凿池等模拟缩写。巧用借景，突破空间局限，丰富景色；衬托相映、虚实对比、虚远具体、空灵实在，形成园中景物的虚幻与层次。曲径通幽、随形而变、依势而曲的景致变化，使园林空间更为丰富。

第5课园林•探幽

第二课时

教学方法

一、探索与查阅

查阅和了解江南私家园林中著名园林的艺术特色，比较皇家园林，了解江南园林中的布局、建筑、山水、植物等重要造园元素的特点。了解不同时期江南园林造园时的社会风尚和人文环境，体验这些因素对江南园林的影响。

二、交流与探讨

寻找例证。将江南园林所蕴含的人文情境的场景和中国山水画作对比，体会江南园林中缩景模拟的山水写意，从小景、小品、窗格、题咏、花草植物中寻找应对江南园林建筑中的人文思想，体会江南园林中的深层意味。

三、创意与制作

江南园林是从画中走出来的，所以江南园林的景致随处都是可以入画的，以线描、速写的形式记录园林的一角，配以自己对园林认识的文字，完成对园林的初步认知。寻找园林中最具有特点的景致、物件，由点展开，呈现园林的人文风貌，制作和绘画相结合，形成大型活动式场景，完成江南园林的再创造。

教学内容

一、教学目标

1.完成园林中漏窗的创作草图。2.充分认识园林中漏窗的图案元素。3.漏窗与造园艺术的关系。4.完成漏窗的雕刻制作。

二、教学要点

1.漏窗在园林（苏州园林）中主要出现在什么建筑上？ 2.漏窗的形式和内容各有哪些？

3.比较有漏窗的建筑和没有漏窗的建筑在艺术上视觉上的不同。4.漏窗上的图案内容和园林中中国古代文人精神有怎样的联系？

5.列举苏州园林中的漏窗图片并建议讨论说明。

三、创作思考

1.要求学生了解和欣赏漏窗并设计一幅漏窗草图。2.示范并解读设计制作要点。

3.漏窗规格：40 厘米×40 厘米、30 厘米×30 厘米、20 厘米×20 厘米。学生创意草图。

4.展示“琴、棋、书、画”漏窗，要求学生欣赏并思考：①这组漏窗在苏州的哪座园林？②造园的人想告诉我们什么？

5.漏窗和园林建筑相结合会产生怎样的视觉效果？

四、课后延展

1.今天我们欣赏了这么多的漏窗，都来自什么建筑群呢？ 2.课后思考漏窗在园林中的作用。

四、课后延展

1.如果说江南园林是一幅风雅的写意，那么皇家园林又是什么呢？ 2.在写意而风雅的江南园林背后蕴涵着怎样的人文特质和风俗画卷？ 3.设计和建造园林的人，和那些曾经的园林主人对园林会寄托着怎样的情怀？

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第六课美丽的书

第二课时

一、教材分析

本课属于设计• 应用学习领域。书籍不是一般商品，而是一种文化载体，因而一本好的书不仅要从内容上吸引读者，同时成书的形式还要有趣，这就要求书籍设计者应具有良好的立意和构思，使书籍设计从形式到内容形成完美的艺术整体。书籍设计是一种立体的思考行为，从书籍封面、封底和书脊，再到内页，如果单独去看都是平面的，但随着人们的翻阅，视觉的流动，这些平面则组合成一本立体的书籍，带给人以美的感受。本课从书的整体形态到书的构成要素、书的封面、书的结构，步步为营，启发学生自主思考、激发想象，引导学生创造属于自己的个性书籍。学生则可以通过参与书籍设计，融入到书的丰富多彩的美妙世界之中，形成“形式与内容高度统一”的设计思想，提高创意能力和动手能力。

二、教学目标

认知目标：认识书籍的文化价值和艺术价值，学习书籍设计的基本知识。技能目标：为自己喜爱的一本书重新设计封面、封底与书脊。情感目标：感悟书籍设计的艺术美，树立创意为先的设计观念。

三、教学重难点

教学重点：使学生通过封面、封底、书脊的设计表达出书的内涵，恰当地使用图形、色彩、文字等视觉要素以及构成关系。教学难点：书籍设计中内容与形式的高度一致性和相互映衬关系。

四、课前准备

教具：多媒体课件、A4 纸、画笔等。学具：彩纸、画笔、颜料等。

五、教学过程

（一）新课导入

讨论：每当我们拿起一本书时，是否会仔细地品味书的包装是否漂亮、触感是否舒服、内文编排是否合理有效？是否具有美感？这种印象使我们喜欢上了美丽的图书。

揭示课题：“美丽的书”。

（二）新授课程

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第7课张贴的画

第一课时

教材分析

本课属于设计•应用学习领域。张贴的画，按其字义，揭示了招贴画的意义、作用和特征。招贴画简洁、鲜明、明确，对学生有很强的吸引力。通过接触招贴画，让学生设计制作一些主题明确的校园招贴画，可以促使学生保持浓厚的学习兴趣和创作欲望，并增强学校、班级的凝聚力。教材从招贴画的概念、意义、构成、分类、主题及张贴的环境介入，引导学生关注招贴画，培养设计意识。引导学生把构思、创意通过视觉表达方式形成招贴画，以提高视觉表达能力、思维创新能力及动手操作能力。

1.教学路径

看：招贴是我们视觉文化的一部分，作为在生活中常见的大众艺术，它改变着我们的环境，述说着我们的时代。招贴的表达是视觉性的，易为人理解，具备了视觉设计的绝大多数基本要素，设计表现技法比其他媒介更广、更全面，更适合作为基础学习的内容。招贴画的特点：鲜明醒目的色彩，概括有力的图形，巧妙奇特的创意，富有号召力的文字，从一个特殊的角度表现了丰富的社会生活。

学：招贴画是日常生活中比较常见的美术作品，其通过图形与文字的巧妙组合给人强烈的视觉感受，优秀的招贴画作品不仅能对所宣传的主题起到广而告之的社会效益，成功的招贴画还应该是有趣、有力、易懂的，这样才能以生动、具体、直观的方式进行信息的表达和传播。

做：尝试用绘画、剪贴、摄影等多种手法为校园集体活动设计一张招贴画，体验招贴的设计过程和制作特点。

创新：设计的本质就是创新，“新”并非全都无中生有，而往往是在我们熟悉的现实基础上发掘“新意”，予旧事物以全新的价值。创造性运用图形、色彩、文字等综合元素，使画面具有视觉冲击力，同时考虑张贴的环境，突出校园文化。

教学内容

一、教学目标

认知目标：认识和了解招贴画的特点和作用，分析招贴画的构成形式及基本创作方法，体会招贴画的艺术美感。

技能目标：尝试运用文字、图形及色彩为班级、学校或某项活动进行招贴画设计，体

第7课张贴的画

第二课时

一、课前准备

教具：各类招贴画作品、课件、画笔。学具：画纸、画笔、各类图片等。

二、教学设计

（一）新课导入

当你在城市的街道闲逛、在地铁站等车、在参观博物馆时，你会发现招贴画无处不在。而那些最好的招贴画设计总是让我们驻足停留，招贴画所传达的信息清晰明了，离开后脑海里还会常常想着它们。

思考：我们身边熟悉的招贴画，哪一幅令你印象深刻，为什么？它的颜色、图形、信息、文字又是怎样表现的？揭示课题：“张贴的画”。

（二）新授课程

1.分析探讨

分析招贴画《中国民间剪纸》《湿地保护》作品，思考：招贴画的概念及意义是什么？

小结：招贴画是广告的一种表现形式，是向公众传播思想观念、介绍商品、报道服务内容和文化体育信息的一种艺术化的宣传方式，又称为宣传画、海报和广告。

探究：招贴画的构成及分类？

讨论：招贴画的构成内容包含图形、文字、色彩等，分为公共招贴和商业招贴。公共招贴，是以社会公益性问题为题材；商业招贴，是以促销商品、满足消费者需要的内容为题材。

2.欣赏感悟

思考：一幅设计精美的招贴画凭借什么吸引着我们？分析招贴画《我爱黄河我爱国旗我爱长江》。

分析：设计师在设计招贴画时对图片的选择可以说是成败的关键。图片的作用是简化信息，避免过于复杂的构图。图片能够使难以用文字表达的内容清晰地呈现。

观察：黄色代表黄河，表现了中华民族的灿烂文明；红色是鲜艳的国旗，表现了革命战争的艰苦岁月；蓝色代表长江，表现了建设祖国的激情。

交流：招贴画《我爱黄河我爱国旗我爱长江》运用象征手法、纪念碑的艺术形式，主题鲜明的招贴组画设计，吸引了观者的目光，较好传达了准确的信息，具有很强的视觉

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第8课一目了然

本课属于设计• 应用学习领域，包含公共标志和信息图表两大内容。教材则立足于生活，从生活中的图形符号切入，引导学生主动探究公共标志的含义、特点及设计要素，探究图表的作用、构成要素、设计方法，其内容适合初二年级学生进行尝试与体验，利于学生形成初步的设计意识。创意设计则从学生身边事物入手，深入感受标志、图表对生活的影响。利用图形符号开展有目的的校园综合活动，可以培养学生勤于观察、善于发现、严于计划的良好学习习惯，可以提高学生的动手制作能力，提升基本的美术素养。

一、教学路径

看：21 世纪是读图时代，因为标志、图表是最常用的视觉语言，更多的介入信息交流，成为现代社会人与人之间交流沟通的重要形式。与文字符号相比，标志、图表更简洁、生动、直观。标志、图表是需要设计的，因为这些视觉符号具有准确性、可读性、艺术性等信息特征和视觉特征，因此很多的标志、图表都由艺术家参与设计。

学：公共标志的设计包含图形、色彩、文字等要素。而图表的设计、制作同样包含很多知识，既有理性的数据统计分析，又有感性的视觉审美，整个学习过程是艺术与科学的交融、科学与生活的沟通，图表设计可以是平面设计与立体制作相结合，利用多种材料（如扣子、贝壳等）和多种方式（如剪、贴等），设计出具有鲜明个性的图表，以优美的作品使学生体验成功的愉悦。

做：感受生活，了解图形符号传递信息的方式，学会从实用美观的视角出发，构思、设计创意独特的校园环境标志、班级课程表、日历等，提升校园文化。

创新：应用计算机或手工绘制班级标志，充分利用身边的易得材料合作完成校园文化系列作品，发挥各自的创新意识和创造能力。

教学内容

一、教学目标

认知目标：通过赏析公共标志、图表，认识和了解图形符号的分类及各自的特征、设计要点。

技能目标：通过为班级、学校活动设计标志、图表，让学生体验图形符号的设计过程和制作特点。

情感目标：通过对同学设计的标志、图表进行恰当评价，认识和体会图形符号的不同功能和艺术美感。

二、教学重难点

教学重点：标志、图表设计的基本方法。

教学难点：图形符号设计的形式美与精神内涵的统一体现。

三、教学准备

各类标志、图表、画笔、颜料、教学课件。

四、教学要点

1.公共标志的功能：指示、公告、指令、警示、禁止。

2.公共标志设计特点：可识别性、普遍性、公益性、约束性、多样性、持久性。

3.公共标志设计形式：具象形式、意象形式、抽象形式。

（1）具象形式是基本忠实于客观物象的自然形态，经过提炼、概括和变化，突出与夸张其本质特征，作为标志图形。这种形式具有易识别的特点。交通标志中的警示标志，孩子、老人都能明白。

（2）意象形式是以某种物象的形态为基本意念，以装饰的、抽象的图形或文字符号来表现的形式。如中国民航的标志图形就是以凤凰形态为意念，以抽象图形来表现的。这种形式往往有更高的艺术格调和现代感。

（3）抽象形式是以完全抽象的几何图形、文字或符号来表现的形式。这种图形往往具有深邃的抽象含义、象征意味或神秘感，这种形式往往具有更强烈的现代感和符号感，易于记忆。如“耐克”就是一个简单的钩，在喧嚣的都市，简练而动感十足的小钩无处不在，时时刻刻吸引着年轻人的目光，激起他们参与运动的热情。

4.从组成元素来看，标志可以分为纯文字、纯图像、图像与文字结合型三种。（1）纯文字的标志设计主要在于点、线、面、体等造型要素的设计，可以产生强烈的视觉效果；

（2）纯图型的标志设计是在实物图形的基础上经过简化、概括、夸张等手法设计而成的；

（3）图像与文字结合的标志设计最为常见，结合了前两者的长处，色彩搭配明确，具有行业特征和时代性。

5.图表：泛指可直观展示统计信息属性，直观生动的图形结构，通过图示、表格来表示某种事物的现象或某种思维的抽象观念，属于视觉传达设计范畴。

图表的分类：条形图、柱状图、折线图和饼状图是图表中四种最常用的基本类型。图表类型还包括散点图、面积图、圆环图、雷达图等，也可以通过图表间的相互叠加形成复合图表类型，不同类型的图表则具有不同的构成要素。

图表特征：图表设计有着自身的表达特性，尤其对时间、空间、抽象思维的表达，具有文字符号无法取代的传达效果。首先具有表达的准确性，对所示事物的内容、性质或数量等表达准确无误；第二是信息表达的可读性，即在图表认读识别中通俗易懂，尤其是用于大众传达的图表；第三是图表设计的艺术性，图表是通过视觉的传递来完成，必须考虑到人们的欣赏习惯和审美情趣。

图表设计：

当我们要以图形符号形式展示统计信息时，需要思考表现什么—主题特征、何处——空间属性、何时——时间属性、程度——数量特征、如何——变化特征等。

八年级体育课教案全册篇5

第一单元

绿色家园

欣赏《瀑布与溪流》，《日出》

单元教学课时:二课时

［第一课时］

教学内容:欣赏《瀑布与溪流》,《日出》

教学目标:

１、通过欣赏《九寨沟音画》选曲《瀑布与溪流》、《大峡谷组曲》选曲《日出》，领略“保护环境、关爱地球、热爱大自然”这一人类共同主题，增强“热爱祖国、建设祖国、热爱自然、爱护自然”的意识。

２、通过欣赏《九寨沟音画》选曲《瀑布与溪流》、《大峡谷组曲》选曲《日出》，感受、体验乐曲的音乐艺术美感，在聆听音乐时想象音乐所表现的情景，并能够正确辨别、选择有对比性的描写景物的音乐。

教学重点：聆听音乐时想象音乐所表现的情景，感受、体验乐曲的音乐艺术美，能正确辨别、选择有对比性的描写景物的音乐。

教学进程：

一、猜猜看导入：

师出示九寨风光短片，请生猜猜它是我国哪个风景名胜区？

（设计意图：在猜猜看的游戏环节，提高学生兴趣，从而引出—“九寨”）

二、新课教学：

1、播放《神奇的九寨》，了解九寨五绝。

2、师：音乐如何描绘九寨风光，今天，我们一起来欣赏《九寨沟音画》

3、简介管弦乐组曲《九寨沟音画》（原为作者为纪录影片《九寨沟梦幻曲》创作的电影音乐。该影片于

1995

年

月荣获第二十二届波兰克拉科夫国际电影节作曲奖。后由作者根据电影音乐重新改编创作为大型管弦乐组曲。全曲分五个乐章…）…

3、欣赏《九寨沟音画》选曲《瀑布与溪流》提问：

(1)音乐描绘了怎样的场景？请学生根据其所听到的音乐选择画面，追问学生根据音乐的何种特点得出上述感知，引导学生在音乐要素方面进行分析。

(2)再次聆听《瀑布与溪流》音乐，教师在欣赏过程中给予适当点拨。

3、欣赏《大峡谷组曲》选曲《日出》

(1)幻灯出示莫奈的“日出”，联系巴金的散文“海上日出”，请学生谈谈日出印象。

(2)思考该给这幅画配置怎样的音乐

(3)聆听《大峡谷组曲》选曲《日出》

(4)思考:乐曲可分为几部分?

[三部分外加引子与尾声]

(4)分析作品:

引子由定音鼓轻柔微弱的滚奏主音开始，小提琴用泛音随入，然后单簧管奏出缓缓上行的音阶，三支小号随后间歇地加进，奏出一种鸣叫的声响。在这样的音乐烘托下，长笛奏出两句具有主题音乐特色的华彩旋律，第一句很像是清晨的鸟鸣，第二句着意描绘朦胧的晨曦景色。

第一部分:伴奏音乐继续保持引子的气氛，先由英国管，然后再用长笛，奏出表现日出的主题音乐。随后，主题又变奏重复，仍由英国管和长笛相继奏出。这段音乐每次出现的最后长音中，加上由钟琴和钢琴重复奏出主题的片段，好像是峡谷中传来的回声。

中间部:音乐转入

大调，开始由圆号演奏上行音阶，转由木管组和钢琴奏出，并以继续上行模进的形式，然后由弦乐奏出主题旋律。随后，这个旋律转为

大调，并以卡农形式奏出。接着这段音乐忽然变得明亮而富有朝气，尤其是偶尔出现的钟琴音响，更像那晨曦闪烁的光芒。

再现部:音乐转入属调，主题和变奏的主题，这两个旋律以复调的手法在高音区出现，然后割断音乐的旋律又与中间部的主题形成复杂的复调关系，并又转回

大调。这时音乐变得非常热烈。最后音乐停在E

大调属七和弦的长音上面，这时竖琴开始出现连续的刮奏，将音乐推向高潮，我们似乎看到那光芒万丈的骄阳已经升到天际。

尾声:以各部分主题的主要动机汇集成复调形式，在乐队的全奏中出现，音乐显得非常活跃，而且富有欢欣的情绪。最后，音乐转为急板，在辉煌的音响中结束。

[第二课时]《瀑布与溪流》与《日出》

教学目标：

1、进一步学习音画这种题材的音乐，并体会这种题材的表现方法及特点。

2、想象并体验音乐所表现的意境美。

教学难点与重点：

1、对两首音乐的欣赏（建议：难点为正确感悟两首音乐作品的意境美，发展学生的音乐想象力）

2、体会音乐作品对自然风光的描绘

教材分析：

1、九寨沟是著名的自然保护区，是国家级的风景名胜区，因为仅有九个藏族村斋坐落在这片崇山峻岭之中而得名。本课为节选自管弦乐组曲《九寨沟音画》的第五乐章。

2、音乐表现了九寨沟的优美风光和风土人情，音乐特点是立足与民族音乐的基础之上，又借鉴创新的音乐技法，令人耳目一新，因而，乐曲既具有民族风格和地方特点又富有新意使人感到十分亲切自然、清新脱俗。

3、这个乐章用短笛、长笛、单簧管和英国管作连续的琶音和弦的平行进行铜管组的和声长音及全部弦乐的震音和声加上竖琴有力的刮奏以此来描绘这个壮观景象。乐曲在琶音与分解和弦中结束。

4、《日出》是一部游记音乐表现晨曦、鸟鸣、绚丽的山谷和喷薄欲出的太阳，一派阳关灿烂、生机勃勃的大峡谷景象。大鼓柔和的滚奏表现破晓时冉冉升起的太阳，尖锐的短笛仿佛是鸟鸣，接着英国管吹起一段晨曲。

教学思路

本课主要是通过对两部音乐的欣赏让学生体会用音乐的形式表现美丽的大自然；

进一步了解音画这种音乐题材。

教学用具

多媒体、音乐资料、搜集相关音乐素材

教学过程设计

一、复习旧课

复习歌曲《给未来一片绿色》

二、导入新课

让学生听由著名歌手容中尔甲演唱的通俗歌曲《神奇的九寨》。引入新课：九寨沟是著名的自然保护区，是国家级的风景名胜区，因为仅有九个藏族村寨坐落在这片崇山峻岭之中而得名。

三、教材分析

1、《九寨沟音画》

本课为节选自管弦乐组曲《九寨沟音画》的第五乐章。

音乐表现了九寨沟的优美风光和风土人情，音乐特点是立足与民族音乐的基础之上，又借鉴创新的音乐技法，令人耳目一新，因而，乐曲既具有民族风格和地方特点又富有新意使人感到十分亲切自然、清新脱俗。

这个乐章用短笛、长笛、单簧管和英国管作连续的琶音和弦的平行进行铜管组的和声长音及全部弦乐的震音和声加上竖琴有力的刮奏以此来描绘这个壮观景象。乐曲在琶音与分解和弦中结束。

2、作品欣赏《瀑布与溪流》，并同时观看九寨沟风情图片。

请同学们在聆听的同时发挥想象，体会所感觉到的意境。然后请同学们谈谈自己的感受，用美妙的诗句或者其他的方式来表达。

3、《日出》

《日出》是一部游记音乐表现晨曦、鸟鸣、绚丽的山谷和喷薄欲出的太阳，一派阳光灿烂、生机勃勃的大峡谷景象。大鼓柔和的滚奏表现破晓时冉冉升起的太阳，尖锐的短笛仿佛是鸟鸣，接着英国管吹起一段晨曲。

4、作品欣赏

启迪学生认真体会：这首作品是首游记音乐，乐曲中定音鼓所表现的形象、短笛所代表的形象、以及单件乐器的独奏和乐队合奏的不同效果。

5、课堂总结

请学生来谈谈比较各种不同效果后的感受：音乐进行有时间上的规律、定音鼓由弱渐强表现太阳渐出、短笛模仿鸟鸣等等。单元总结：本单元意在教导我们要爱护环境、爱护大自然、保护大自然、创造一个绿色的、美丽的地球。

第二单元

《西南情韵》

《阿西里西》教案设计

教学目标：

一、情感态度价值观：

1、引导学生喜欢我国彝族音乐，感知音乐中的民族风格和情感，了解彝族的音乐传统，培养学生热爱我国这个多民族的大家庭。

2、通过学习彝族民歌《阿西里西》，激发学生热爱生活、热爱劳动的情感。

3、在音乐实践中，培养学生良好的行为习惯和宽容理解、互相尊重、共同合作的意识和集体主义精神。

二、过程与方法：

1、运用多媒体电教手段，使学生置身于彝族山寨，在欢快、热情的彝族歌曲声中，充分展开想象，了解彝族风俗人情，初探彝族民歌的音乐元素。

2、在学习歌曲的过程中，采用自主学习的方法，引导学生自主参与各项学习活动并顺利完成学习任务，同时培养学生良好的合作意识和协调能力。

三、知识与技能：

1、有兴趣地学唱歌曲，能用自然圆润、略带弹性的声音和欢快活泼的情绪演唱《阿西里西》，并根据自己对歌曲的理解设计表现形式。

2、在歌唱中注意音乐基本表现要素的作用，如力度、速度、音色等对歌曲表现的重要性。

教学重点、难点：

一、重点：通过各种手段的学习，在理解的基础上，积极主动的把《阿西里西》的风格特点恰当自然的表现出来。

二、难点：调动学生积极参与到实践活动中来，掀起各环节的小高潮，以获取良好的学习效果。

教具：

多媒体课件、钢琴、红绸、彝族民族服等

教学过程：

课

堂

设

计

教

师

活

动

学

生

活

动

设

计

意

图

一、导入阶段

课前播放《阿细跳月》的MTV，创设情境，使学生在走进音乐教室时就走进了彝族山寨。

1、组织学生进行肢体活动节奏型是即兴的，动作采用彝族舞蹈的素材三步一跺、三步一跳、吸跳、击掌等。

2、教师演唱一首歌曲《赶圩归来啊哩哩》。

问题：你知道这是哪个民族的歌曲吗？给你留下印象最深的是什么？你有什么联想？是什么因素使你产生了这种联想？

3、根据学生的回答作恰当的总结和评价。

4、对于“彝族”同学们了解多少？

5、教师利用课件梳理有关内容。

彝族主要分布在云南、四川、贵州等省，有十几个支系。

彝族崇尚火，是追求光明的象征。在彝族地区，最隆重的传统节日是火把节，火把节多在农历六月二十四或二十五日举行。

彝族民居、服饰、歌舞、乐器等。

有秩序的进入教室并分组坐好准备上课。

1、学生随教师打节奏作肢体活动。

2、学生欣赏教师的演唱然后各抒己见。

（彝族

啊哩哩

载歌载舞的节日欢庆的场面

节奏感强

欢快热烈……）

3、学生互相点评。

4、学生交流研究性学习的内容有关彝族风情的知识。

5、聆听教师简介，感受西南风情。

课前几分钟的肢体活动即可以放松师生情绪，拉近师生关系，又可以为下一步的彝族舞蹈创编提供了素材，作好了铺垫。在这一环节中还注意渗透了同学间的合作关系。

教师的真情演唱引出彝族民歌的风格特点，使学生从音乐的角度去分析感受，引起他们的有意注意。

多媒体课件演示相关内容，为教学创设了意境，学生视听结合走进彝族山寨了解民俗风情。课件的背景音乐是童声合唱《阿西里西》，已经在不自觉中进入到新课教学中。

二、学唱歌曲

1、导语：今天我们就到彝族山寨和那里的同龄人交个朋友。首先我们先来了解一下他们的性格。

2、播放课件《阿西里西》。

3、从歌曲中你了解了彝族少年的性格怎样？阐明理由（着眼于速度、力度、情绪、音色等音乐要素去分析。）哪句旋律最具彝族民族特色？

4、同学们：你发现了什么问题？

（设置悬念，只是组织学生讨论、猜想，并不告诉他们答案，待到唱会歌曲后从中体会出来。学生提出歌曲中的疑问时，教师要范唱该乐句，加深学生对旋律的认识。）

5、教师范唱歌曲，帮助学生自学。

6、有困难吗？师生帮助解决。（教师在此处是一个服务者，必要时可以弹琴、播放录音等。）

7、通过演唱体会“阿西里西”、“丘都拉迪嗡啊”是什么意思了吗？

“阿西里西”是我们的好朋友。“丘都拉迪嗡啊”是表示欢乐情绪的衬词，无实意。

8、指导学生分别用不同的力度、速度、音色演唱歌曲，说说带来的不同感受。

9、民歌是劳动人民集体智慧的结晶，它来源与生活、经过一代一代口头传唱、加工改编才流传下来，我们同学们也肩负着着一重担，现在我们就来小试身手吧。

10、小结本环节。

1、认真聆听歌曲《阿西里西》。

2、讨论交流老师的提问。（活泼开朗、热情好客、热爱生活、热爱劳动等。速度稍快、力度变化丰富、情绪热烈欢快、音色清脆明亮等。）

3、发现问题、提出问题，讨论问题。（如：“阿西里西”、“丘都拉迪嗡啊”……）

4、听范唱找出歌曲中哪句旋律印象最深刻，用自己喜欢的方式哼唱出来。

5、提出不会唱的地方，师生帮助解决。

6、组织学生展示学唱成果。

7、在练习的过程中尝试力度、速度、音色的变化给歌曲表现带来的不同效果，寻找小组喜欢的方式演唱歌曲并展示。

8、小组讨论：联系生活创编情绪适合的歌词并展示。

9、小组互评。

引导学生自主探究，从音乐的角度去分析歌曲为唱好歌曲做好铺垫。

培养学生善于发现问题、提出问题、解决问题的能力，这是把课堂还给学生，作学习的主人的一个行之有效的方法。

此环节采用自主学唱歌曲的教学方式，有利于学生主动参与课堂，充分体现“学为主，教为辅”的学习新策略。学生可以确定目的、选择活动的方法、自我管理调控。

在感性的基础上进行理性的分析，关注音乐要素对表现音乐作品起到的重要作用。

创编歌词是培养学生创作能力的体现，引导他们善于观察、热爱生活，使一些优美的旋律赋予新生命。

三、火把节的盛况

1、导语：彝族人民最盛大的节日就是火把节，在火把节之夜，村村寨寨都要点上火把，穿上节日的盛装，围着篝火唱歌、跳舞。白天，男子们参加摔跤、赛马、斗牛、斗羊、爬杆等活动；女子们主要是唱歌、跳舞、有的向比赛的优胜者敬酒。同学们，我们就去参加一次火把节吧！

2、巡回指导学生。（可以利用课前集体舞的素材三步一跺、三步一跳等。）

3、彝族舞蹈一个最大的特点就是许多人一起表演。让我们随着欢快、热烈的音乐，一起跳起来。同学们准备好了吗？

4、小结本环节。

1、各小组长带领本组成员设计火把节上的表演形式。

2、各小组展示。

3、女同学拉起一个内圈，男同学拉起一个外圆，老师和几个同学在圆心甩红绸，以示篝火。随《阿西里西》的伴奏边唱边舞。

拓宽视野，感受舞蹈与音乐结合所产生的艺术魅力。为每一个学生提供参与音乐活动的机会，在活动中培养他们的综合能力和合作意识。

师生共同舞蹈构成一幅热情奔放的画面，体现了和谐的师生关系及团结向上的精神面貌。

四、结束语：

音乐是人们了解一个民族文化的窗口。祖国的西南是少数民族聚居的地方，除了彝族外还有苗族、侗族、傣族、壮族等少数民族，其实在我们的日常生活中也或多或少的接触过他们的民族音乐文化，如：苗族飞歌、侗族大歌、傣族孔雀舞、壮族的《刘三姐》等都是经典之作。（教师各表演片断引起学生更大的兴趣，为下节课的学习埋下伏笔。）下节课老师会陪同学们一起走进祖国的西南了解其他少数民族的音乐文化。

让我们下次再见！谢谢大家！

瑶族舞曲教案

教学目标：

知

识：了解我国“瑶族”风土人情，初步感受瑶族及西南少数民族地区的音乐风格特点。技

能：

引导学生结合音乐要素（力度、速度、情绪等）听赏音乐，进一步培养其音乐感受、欣赏能力。通过课前、课堂实践活动，培养主动学习音乐的兴趣。

思

想：

激发学生热爱祖国民族民间音乐的情趣,增强和培养民族意识和爱国情操。课

型：本课是一节以“欣赏为主的综合课”。

课

时：

一课时。

难

点：

音乐旋律中变化的力度、速度、情绪与塑造音乐形象的关系。

重

点：

了解瑶族及西南少数民族地区音乐风格的主要特征。

教

法：

音乐视听欣赏与对比分析、讨论探究相结合。

教学过程：

一

音乐导入：欣赏《爱我中华》问：我们中华民族这个大家庭中有多少个成员，你都知道哪些？听乐曲片段（瑶族舞曲）问：这么美妙的音乐来自哪个民族？导入新课。

二、二

进入新课

（一）人文介绍。瑶族风情、文化艺术铺垫（学生结合屏幕简介“盘王节”由来，介绍“长鼓舞”等极具“瑶族”特点的“瑶族文化”），教师补充。

1、瑶寨简介（屏幕出现瑶寨风情并配以文字介绍）（盘王节和长鼓舞）

2、《瑶族舞曲》(作品背景介绍略)

（二）初听全曲，了解全貌

1、乐曲描绘的是一个什么样的场面？表达瑶族人民怎样的心情？你是从乐曲的哪些特点中得到这样的感知的?全曲可分为几个部分？

2、学生讨论

3、教师总结：全曲描绘了瑶寨人在节日的夜晚，围坐在篝火旁，载歌载舞的热烈场景。结构为：A

+B+A’三大部分

（三）分段欣赏

1、第一部分之第一主题1)

听一听第一部分的第一主题，思考：音乐给你怎样的感受，构成音乐的主要音符为？第一主题出现了几次,每次出现有什么不同？

2)播放第一部分第一主题，让学生跟着哼唱旋律。教师结合欣赏简单介绍羽调式

听一听第一部分的第二主题，思考：主题二与主题一比较有何异同

（四)学生讨论，教师小结（主题二由主题衍化而来，在速度、力度方面同第一主题形成了鲜明的对比）

1)播放第一部分第二主题，让学生跟着哼唱旋律。

2）.第二部分主题

欣赏第二部分主题，提问：与第一部分比较，音乐发生了怎样的变化，它令你想到了怎样的情景？

4)播放第二部分主题，让学生跟着哼唱旋律。

（五）完整地再次复听全曲，鼓励学生采用自己喜欢的方式来表现音乐。

三

总结：

引导学生讨论：瑶族及西南少数民族地区音乐特点。教师总结

第三单元

瑰丽的电声

《大海啊故乡》教学案例

教学目标

1．在音乐活动中了解大海，感受海的音乐形象，激发热爱大海、热爱生命的情感。

2．能用亲切柔和、充满激情的声音准确演唱歌曲《大海啊，故乡》，分析作品的音乐要素，体会并表现出歌曲所蕴涵的情感。

教学内容

学唱歌曲《大海啊故乡》

教学重点

用圆润、自然的声音有感情地演唱歌曲《大海啊，故乡》

教学难点

运用音乐要素分析表现大海的音乐作品

教学过程：

一、导入新课

师：同学们，你们看老师做一个舞蹈动作，当你看到这动作时，会联想到什么？

（师做双臂波浪动作，学生自由发言）

师：我们会联想到海鸥、会联想到大海，有那位同学见到过真正的大海？有没有亲自到海边玩过？你来描述一下你见到的大海。（学生用自己的话描述对大海的印象或到海边游玩的情景）

师：提起大海，大家都非常兴奋，刚才大家交流的都很好，现在，你能不能用学过的成语来形容大海。

表现大海宽阔的：一望无边、无边无垠、水天相接、烟波浩渺、一碧万顷、表现大海宁静的：风平浪静、鸥水相依、海波不惊、海不扬波、碧海青天

表现大海气势的：海纳百川、汹涌澎湃、气吞山河、排山倒海、浊浪排空

教师小结：刚才同学们交流得很好，这节课我们就来学唱一首与大海有关的歌曲《大海啊，故乡》。

（轻轻的播放《大海啊故乡》的前奏）

师：漫步在沙滩上，聆听海鸥鸣叫声，海风吹拂着脸庞，阵阵的海涛声将我们带入无尽遐想，同学们，让我们插上音乐的翅膀，像海鸥一样到大海上遨游一番吧！让我们一起来欣赏这首《大海啊故乡》，在欣赏过程中，请大家思考两个问题：《大海啊故乡》这首歌曲的音乐情绪是怎样变化的、力度又是怎么变化的？

二、欣赏

《大海啊故乡》

交流讨论刚才的问题：

1、音乐情绪是怎样变化的？

2、力度又是如何变化的？

交流讨论后师小结：

这首歌的情绪：

由深情到激动

这首歌的力度：

由弱到强

师：优美的画面、动听的旋律，同学们想不想唱这首歌？

在学唱歌之前我们先来认识一下这首歌曲的作者。

三、作者介绍

王立平，著名作曲家，吉林长春人，代表作品有《红楼梦》、《牧羊曲》、《太阳岛上》等，他的音乐作品题材广泛，格调清新，表现手法丰富，具有浓郁的民族风格和个人特色。

四、学唱歌曲

1、听教师范唱，学生跟着老师小声哼唱。

2、学习音乐知识　　｜｜：　：｜｜反复记号

3、加上反复记号再听老师范唱，学生哼唱。

4、教师钢琴伴奏，学生跟琴学唱歌曲。

5、跟琴学唱歌谱。

6、解决难点

1＝F

（1）3/4　12

76 |

注意切分节奏的唱法。教师反复范唱，指导学生演唱。

（2）3/4　65

411

65 |

注意后十六分音符的唱法，要做到准确清晰。“5-

-”的时值要唱足

7、完整的演唱歌谱，教师随时纠错。

8、学生跟伴奏音乐朗读歌词。

9、师生共同演唱歌曲。

五、表现歌曲（重点部分）

1、根据歌曲的音乐情绪，这首歌曲可以分成几个段落？每个段落有什么特点。

2、讨论后小结：

第一段　朴实、优美、回忆自己在海边生活经历。？

第二段　音区提高，充满激情，是情感的抒发，表达主人公对大海对故乡和妈妈浓厚真挚情感。

3、师：同学们，大海是宽阔无垠，变幻无穷的，时而温柔恬美平静，时而波涛汹涌，跌宕起伏，潮起潮落，下面我们看两组组画面，从这些画面，你能看出这时大海是平静，还是波涛汹涌呢？

第一组：温柔、恬美、平静。

第二组：波涛汹涌、跌宕起伏。

4、如果用大海的平静和跌宕起伏表现歌曲情感，如何划分？

第一段：平静

第二段：跌宕起伏

5、用歌声表现歌曲情感，师指挥学生有感情的演唱。

（1）跟琴用“呜”和“啊”哼唱歌曲注意演唱情绪

（2）跟琴轻声唱歌词，注意一字多音的地方（如“海边出身”）和力度的变化。(歌曲结构十分简洁，除去反复的部分，前后只有四个乐句：前两个乐句朴素无华，富有叙事性；后两个乐句情深意长，表现出主人公对大海、故乡和母亲深切思念的感情。)

(3)歌曲第一遍全体演唱；重复时前段采用领唱，集体边哼鸣边作身体律动，后部分采用齐唱，第一组学生用“啊”伴唱。在歌曲的间奏时配上朗诵。（朗诵内容可以是提前让学生准备，也可老师准备好投影出来或是请学生即兴发挥）

6、指导学生用肢体语言表现歌曲。

讨论：如何用身体语言表现大海平静与波涛汹涌？

学生分组创编，集体跟着音乐表演。

请学生上台表演。

六、思想

教育

大海有时风平浪静，充满诗情画意；有时波涛汹涌、涛声如雷，无论是柔静美还是雄壮美，都是人格化的美。音乐世界中的大海，更富于诗意地展现它博大的胸怀与澎湃的激情，涌动着人类对生命力量的热爱与追求。

“

人生就象大海

”，让我们朝着奋发进取的人生目标进军。

七、学生再次跟录音演唱歌曲。

八、下课。

学生唱着歌曲走出教室。

教学反思：

本节课的教学，我注重了学科的整合，注重学生心灵感悟、情感体验的生成和发展我通过让学生多种感官的参与、体验，使学生感受到发现探索的乐趣，表达他们的独创性、丰富他们的经验，促进想象力、创造力的发展。在学唱《大海啊，故乡》这首歌时我采用了唱、听、跳等多种艺术形式相结合，表现歌曲的情感。学生用歌声表现歌曲的优美、抒情。用身体律动表现大海的平静与波涛汹涌。我还安排了一组又一组的同学到讲台上表演，对他们的表演予以肯定，并进行鼓励。所以，在这节课上，同学积极参与到课堂中来了，我与他们的配合十分默契，课堂气氛也很活跃。另一方面我用“

人生就象大海

”作比喻，激发了学生对生命力量的热爱与追求。

《夜莺》

[教学内容]

1、新课程十六册第三单元欣赏曲目——《夜莺》。

2、感受电声音乐魅力，学习电声乐队知识。

[课型]欣赏创作活动课

[教

学

目

标]

一、通过欣赏臧天朔乐队现场录像演奏感受、体验电声乐队音乐的美感，并激发学生对电声音乐的兴趣。

二、通过欣赏和参与音乐活动中的即兴演奏，提高学生的想象力和表现力。

三、通过欣赏《夜莺》，感受电声乐队的音响效果，知道有关电声乐队和电子音乐方面的知识。

教学重点：对电声乐队和电子音乐的理解和掌握，同时激发学生对电声音乐的兴趣。

[教具准备]课件、电子琴、电吉他、民谣吉他、图片。

[教材简析]

乐曲《夜莺》中加入了中国的竹笛。笛子用悠扬、清越的音色模拟了夜莺的叫声。月夜下，空旷的原野中夜莺开始歌唱，然后清朗的钢琴加入进来略带迟疑，小心翼翼的奏响，如同一个深夜未眠的人，远远听见夜莺的歌唱去寻访又怕扰飞了夜莺。整首曲子优美动听，具有独特的魅力。

[设计思路]

一、电吉他、电子琴、民谣吉他现场老师、学生演奏为同学们提供了对乐器音乐要素的听觉、视觉、触觉的体验，既能潜移默化地了解乐器的音色、演奏方法、速度等，又能培养其想象力、创造力和合作力。

二、通过现场和课件的看、听、奏、动、想、说、的多种感官参与运用，可以让学生对音乐的体验更深刻、更全面。

三、合作演奏的形式既能发挥集体的智慧，又能培养个人多方面的才能。

本课也采用了分小组合作的方式进行，有利于较顺利的完成本节课的目标。

四、创作和表演进一步培养学生的即兴发挥。

[教学过程]

组织教学：师生问好！

一、听辨导入

1、对比听赏：

(1)清唱歌曲《大海啊，故乡》。

（2）加入电子琴丰富的音乐为歌曲《大海，故乡》。伴奏。

师：用录音机录到两遍歌曲能后请大家分辨一下，两遍音乐有什么不同？

2、学生谈感受。

师：同学们可以看出更好的表现歌曲意境离不开什么?（伴奏音乐）

3、现在伴奏的常见乐器有哪些？

钢琴

电子琴

电吉他

电贝司

笛子

二胡

萨克斯等

二、欣赏臧天朔乐队现场录像歌曲《大理三月好风光》。

看看里面有出现了什么乐器，这种组合形式叫什么乐队？

电子琴

电吉他

爵士鼓

电贝司

小号

电吹管

萨克斯

请同学们做介绍，结合大屏幕，音响使同学们更加直观的了解电声乐队。

1、让学生从图片里面选进一部调动学生的参与性。

教学意图：此环节可以让学生感受到伴奏音乐的好处，激发学生对现代音乐的兴趣。

[引出课题]

什么是电声乐队？

电声乐队指由电子乐器为主组成的乐队。电子乐器指运用电子元件产生和修饰音响的乐器。包括一般电子乐器和电子音响合成器。

目前比较多见的电声乐队有以下两类：

第一类，主要由架子鼓、电吉他、电贝司和电子合成器组成。有时还加一个电子钢琴。

第二类，以电声乐队为基础，或者加进铜管乐，如萨克斯、小号、长号，或者加进弦乐器，如小提琴、大提琴，或者加进民族乐曲，如二胡、笛子、古筝等。近年来电声乐队的发展、变化很快，新的乐器和演奏形式不断涌现。

师：刚才我们了解了电声乐队概念和最常见形式，接下来欣赏电声乐四大件（电子琴、电吉他、爵士鼓、电贝司）在乐队中的作用。

教师现场演奏电子琴《真的爱你》。

A电子琴——亦称电子风琴。一种是小乐队式电子琴，小型轻便，只有一排键盘，有音色变换键，可以自动演奏指定的音型节奏。一种是双排键盘，上排演奏旋律，下排演奏和声。琴身下方有脚踩低音梗杆，还有音量控制踏板，键盘周围还有许多调节开关。还有一种是音乐会用电子琴，有三排键盘。可以模拟许多音色。

学生演奏并简介电吉他提高学生的兴趣。老师弹奏民谣歌曲《童年》互动教学。

B电吉他——电吉他由一般吉他加上扩大器并连接音箱而成。共六根弦。

电吉他有以下三种：

(1)西班牙吉他。又称“古典吉他”。

（2）民摇吉他。（校园吉他）

(3)夏威夷吉他。演奏姿势变为将吉他卧放在腿上，左手用金属压杆在琴弦上滑动，右手戴戒指拨弦，便于演奏滑音、颤音等。音色柔美，富于歌唱性。

C教师演奏（或课件播发）爵士鼓的solo。

爵士鼓的作用：指挥、烘托气氛、打节奏。

D电贝司——贝司(Bass)是低音的意思。电贝司亦称低音吉他。共四根弦。电贝司形同电吉他，演奏基本方法也与吉他相近。音色低沉、厚实有力，有很好的穿透力，在乐队中发挥低音提琴的作用。

教学意图：对比欣赏可以反馈出学生经过视、听、触对电声音乐和电声乐器的理解。

下面我们就来欣赏一首充满中国古典音乐情调的现代电声音乐。

欣赏《夜莺》

1、聆听引子

思考：乐曲中有一件中国乐器演奏，你能听出来吗？它模拟了什么声音？

归纳：乐器是中国的竹笛，它模拟了夜莺的叫声。

2、作者介绍

雅尼：希腊血统的美国音乐家，被称为“世界一流键盘奇才”，是一个用音乐讲述生活的人。

3、作品简介：《夜莺》是一首充满中国古典音乐情调的现代电声音乐作品，是雅尼为华人而作的，全曲洋溢着中华民族的风格。

4、感受音乐主题，试着演唱，（1）看乐谱，先试着演唱，然后再演奏

（2）教师指导用竖笛演奏主题

（3）加入电子琴和简单的打击乐器一起演奏音乐主题（用心体会）

四拓展思维训练

（1）欣赏雅尼的另一首音乐作品，感受音乐。并且能够运用手中的色彩来表达，对音乐的深刻体味。

（2）学生展示作品

思考：你对雅尼的这种演奏形式和演奏效果有什么看法？

归纳：古典乐器与现代电声各有不同的优点和魅力，互相不能完全替代。作品将高雅的古典交响乐与绚丽的现代电声乐巧妙地结合起来，使得现场演奏效果很好。

教学意图：老师要根据学生的展示与介绍的情况，灵活、及时地加以肯定，同时应允许学生从不同角度，不同方式表现他们的学习成果，尊重其学习的过程。

小结

同学们！流行音乐离不开电声乐队的伴奏，高科技手段的电声音乐与其他音乐具有同样的魅力，随着科学的发展和科技的进步，电子音乐、midi音乐越来越普及，接触的面越来越广，希望同学们在课余能多了解电子音乐的发展。

第四单元

歌剧世界

《卡门序曲》教案

教学目标：

（一）通过创编歌词和表演以及色彩的选用，感受《卡门序曲》的回旋曲式中的三个音乐主题和它们的情绪对比。

（二）了解序曲在歌剧中的主要作用，区分管弦乐序曲与歌剧序曲的不同。

教学过程：

一

导入

师：首先我给大家来一段音乐，请大家听完这段音乐回答几个问题：

１　这段音乐的情绪如何，请你选择一下？

２　这段音乐让你联想到了什么？

师：我非常高兴，我们同学有敏锐的听觉能力，这段音乐是描绘了斗牛场的情景，它选自《卡门序曲》，那么什么叫序曲呢？谁来说说？其实序曲——生回答，其实它是一部音乐作品的开场音乐，那卡门序曲是哪首作品的开场音乐呢?对了是歌剧《卡门》，它取材于梅里美的同名小说《卡门》，那哪位同学知道卡门是谁吗？

二　作品介绍——卡门：是一个姑娘的名字，这部歌剧在这个故事里有三个主要人物：（点击）卡门她是位烟草女工，霍赛卫队下级军官，还有一个是斗牛士——埃斯卡米洛，霍赛钟情于卡门，并参与了卡门的烟草走私，但卡门却与斗牛士埃斯卡米洛热恋起来，在一次斗牛活动中，埃斯卡米洛获胜。当群众正在欢呼的时候，唐·霍赛杀死了卡门。随后，他自己也自杀身亡。所以整首歌剧塑造了卡门这个追求个性解放的妇女形象，最终却以她的死来结束，充满了悲剧色彩。（点击大屏幕）我们今天将要欣赏到的是它的开场音乐，也就是序曲。

二

分段聆听——体验

师：这首序曲共有三个音乐片段，１　师：我们先看第一音乐片段Ａ，请你聆听并思考：这段音乐的情绪，演奏的乐器（木管乐器及小提琴奏主旋律），以及表现了什么样的场景？

在欣赏音乐的之前，老师可以告诉你一个秘诀：就是聆听音乐的同时并跟着音乐哼唱，你一定会找到音乐的感觉。不信你试试？准备好了吗？

生回答，师小结

（师生一起来），好，我们一起感受一下这热烈的气氛。（跟着音乐哼唱一下）

２　师：我们来看第一插部Ｂ，这部分的情绪是如何呢？它又运用了什么乐器演奏的，（由木管乐器及小提琴奏主旋律）同时表现了什么样的场面呢？我们一起来聆听一下。（播放音乐Ｂ）

（生回答）

现在我们也来当一回围观的人群，一起哼唱一下。

３　第二插部Ｃ的情绪如何，有变化吗？你觉得导致这种变化的原因是什么吗？（弦乐组奏主旋律第一次呈现时由弦乐组奏主旋律。它抒情细腻、感情真挚。第二次呈现时，不仅将旋律提高了一个八度，还加进了木管乐器奏主旋律。其情绪威武、雄壮，带有重复凯旋的气质，表现了斗牛士气宇轩昂、英姿勃勃的形象。）表现了什么样的场面呢？我们一起跟着旋律哼唱一下，（师弹琴生唱旋律）去感受一下斗牛士的那种威武的英勇的形象。(点击大屏幕)

师:大家唱的非常不错，老师也想来一遍，在我来之前为这段音乐配上了歌词，下面我就为大家演唱一遍，如唱的不错请大家给我一点掌声，可以吗？

４　师：谢谢大家的掌声，我想请大家帮个忙，给这段音乐起个题目：（生回答）《斗牛士之歌》

５　师：下面我请大家一起来演唱这首《斗牛士之歌》前一部分有女同学唱，后一部分请男同学加进来一起唱。（播放音乐）

４　师：看样子老师的问题并没难到大家，这三段音乐组成了这首卡门序曲，那么它们的顺序是如何的呢？下面123组代表ABC三段音乐，请你听到代表你们的组音乐用举手来表示一下。

二

总体欣赏——体验

（一）师：我们完整的聆听一遍，感受它的演奏顺序：（放音乐）

师根据学生的举手在黑板上板书

同意吗？（出示大屏幕）那谁来小结一下，什么样的结构称为回旋曲式结构。

生小结。师：那我就把你们的回答做个小结，（点击大屏幕）回旋曲包括一个多次重复的段落（主部A）及若干个与之穿插对比的段落（插部），一般主题至少出现三次，形成A+B+A+C+A的结构形式。它是一种曲式结构。

四

情感体验与分析

１　师；既然这Ａ出现了三次，这三次Ａ有变化吗？（一次比一次强），那你能用动作去表示三次的不同吗？（生回答）那我就把这个任务交给第一组，第二组用动作去表示Ｂ，第三组用动作表示Ｃ。（师巡视指导）

看学生的情况而定播放音乐，Ａ设计：邀请第二，第三加进

Ｂ设计：搭手围观的人群，四处张望

Ｃ设计：由一两个表演，大家齐唱《斗牛士之歌》

２　播放音乐进行表演。

师：大家的表现非常精彩，让我看到了你们非凡的表现力。

３　师：为了奖励大家，我们来观看几张斗牛士精湛的表演。

五

作品介绍

１　师：这么美妙的音乐出自哪位大师之手呢？他就是法国作曲家——比捷（大屏幕）他１９岁就获得了“罗马大奖”他最有名的就是歌剧《卡门》，２　我们刚才欣赏的这首《卡门序曲》，原本还有一个音乐主题，我们称它为Ｄ（板书），下面我们一起来欣赏Ｄ主题，与前面的音乐相比，情绪上有什么不同？（凄凉）你听出它用什么乐器演奏的吗？（大提琴）你觉得这段音乐表现了什么吗？（暗示卡门悲剧的命运）

３　师：在序曲中，带有暗示剧情的作用的歌剧，芭蕾舞剧，清唱剧，戏剧等在演出前由大型管弦乐队演奏的乐曲。我们就称它为“歌剧序曲”。所谓歌剧呢，它是一种综合的舞台艺术，包含了音乐，舞蹈，美术，戏剧等。这部《卡门》歌剧的诞生。在当时却遭到一些人的贬斥，称其为“格调不高”，以致比捷在《卡门》公演到第31场时溘然长逝。往往经的起考验的作品，最终被世人公认为不朽之作，才能成为今天的经典作品，六

小结

师：作为它的序曲也被越来越多的人所关注，在音乐会单独演出时，我们常常欣赏到这首略去原歌剧序曲中的最后一个主题的《卡门序曲》，最后让我们再次感受比捷的管弦乐演奏的《卡门序曲》，全体起立。

第五单元

化蝶

《梁山伯与祝英台》--小提琴协奏曲赏析

教学目的1、欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》全曲。

2、初步认识奏鸣曲式的结构，引子、呈示部、展开部、再现部、尾声。

3、欣赏过程中音乐的表现手段与故事内容相融合，理性分析与情感抒发相结合，情感在音乐中获得体验，并能展开一定的联想空间。

重点难点

从小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》中获得音乐情感的体验。

教学准备：

多媒体

一、导入：

播放《梁祝》音乐片段，教师语言导入。

教师：彩虹万里白花开，花间彩蝶成双对，千年万代分不开，梁山伯与祝英台。同学们，梁山伯与祝英台的故事家喻户晓，下面请把你们课前收集的有关《梁祝》的资料同大家一起分享。

二、新课教学：

（一）出示课件

1、请学生（分小组）把自己课前收集到的有关《梁祝》的资料上台来与大家进行分享（各种传说、故事背景等等）。

师：我想同学们都听说过梁山伯与祝英台的故事，请你们分小组上台来介绍一下你们所收集到的有关梁祝的资料。

生：分小组介绍。

师：谁来讲讲你所知道的《梁祝》的故事。

生：讲述故事。

师：同学们讲得都非常的精彩，说明是用了心去收集的。（介绍自己收集的资料与学生分享）。

知道梁祝故事的人，听过梁祝音乐的人，都永远会为这种千古传咏的爱情故事所深深撼动，爱情就是这样，它是两情相悦两厢倾慕两性向往生死相随之最完美体现。而更让人永世不忘的就是那感人心魄的绝唱。梁祝的化身，就是那翩翩起舞紧密相随的蝴蝶，在云南民间传说中是指美凤蝶。从它诞生以来，就一直成为世人的爱情楷模和民族伟大情操的典范，它深刻蕴育着民族精神和忠贞理想，中国人民深深喜爱梁祝，世界人民也同样是喜爱梁祝！人民用不同的音乐形式来表达这种情愫，在其中赋予着高尚的精神寄托。小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》就是用它那优美动听的音乐向世人讲述着古老而优美动人的传说。

2、展示课件（介绍乐曲）

（1）

协奏曲的概念。

（是指一件或多件独奏乐器与管弦乐队相互竞奏，并显示其个性及技巧的一种大型器乐套曲。传统的协奏曲通常由三个乐章组成。进入20世纪后，协奏曲的表现形式有许多新的发展和变化。）

（2）

乐曲的创作背景。（学生介绍）

（3）

奏鸣曲式的结构：引子、呈示部、展开部、再现部（教师简单介绍）

师：刚才有同学介绍了这首乐曲主要是反映了人们反封建的思想感情及对梁祝这一爱情悲剧的深切同情。现在就让我们带着这样的感情去倾听音乐述说的故事吧！（请学生边听边思考，听完后分别归纳引子、呈示部、展开部、再现部中有哪些故事片段，并谈谈自己的感想和体会，形式不限。）

故事就在一个春光明媚、鸟语花香的日子里开始了。

（二）欣赏乐曲。

（出示课件）

教师和学生用生动的语言分别以讲故事的形式结合画面和音乐进行解说。

1、呈示部：引子—主部主题—副部主题。

师：很久很久以前，在我国南方的一座村庄祝家庄,聪明美丽的祝员外之女祝英台,冲破封建传统的束缚,女扮男装去杭州求学，在途中与善良、淳朴而贫寒的青年书生梁山伯相识后，两人情投意合，结拜为兄弟（音乐活泼、欢快），两人同窗三载建立了深厚的友情（音乐转慢）。梁祝二人同窗三载就要分别，梁山伯送祝英台送了十八里，最后在长亭依依惜别，这真是三载同窗情似海，山伯难舍祝英台。

2、展开部：抗婚—楼台会—哭灵投坟

师：低沉的音响预示出不详的事情就要发生。谁来给我们讲讲接下来将要发生什么样的事情？

（1）

学生讲述：祝英台的父亲逼祝英台嫁与官僚马府少爷马文才，祝英台抗婚不嫁，誓死不屈，再加上官僚马太守的威胁，为了父母和祝家庄，祝英台被迫屈服。

师：这段激烈音乐表现了矛盾冲突的高潮，越来越激化，音乐中似乎也充满了对幸福生活的向往与憧憬，但现实给予的回答却是由铜管代表的强大封建势力的重压

（2）

师：听，这时大提琴与小提琴对答式的手法“一问一答”（传说中正在此时，梁山伯来祝家庄探望并打算提亲，得知祝英台为女子也得知祝英台的痛苦，二人楼台相会互诉衷肠），如诉如泣的曲调缠绵悱恻的音调，把两人的内心情感表现得淋漓尽致。

（3）

师：谁来说一说接下来发生了什么样的事情？

生：传说中在梁山伯归家后不就病故，祝英台得知后悲痛万分，她下定决心选择了一条道路，在一个深夜里，她穿上了新娘嫁衣，独自来到梁山伯的坟前祭奠，向苍天哭诉后碰碑自尽。

3、再现部—化蝶。

师：接下来，乐曲出现了开始的引子部分，把我们带入了神话的意境。当祝英台撞向石碑，墓穴突开，祝英台纵身投入后，从坟墓中飞出一双蝴蝶，在花丛中飞舞，形影不离，仿佛梁祝在天上翩翩起舞，歌唱他们忠贞不渝的爱情。

（三）出示课件。

1、展示整个乐曲的结构（由学生归纳，引子、呈示部、展开部、再现部中有哪些故事片段。）

2、学生谈谈自己听后的感想和体会，形式不限。（学生讲述或用歌声表达等等，）

（1）

学生讲述。

（2）

学生演唱《化蝶》。.教师：非常好，同学们都说出和唱出了自己的心声。我想所有的人都会被梁祝二人所感动，对他们的命运给予同情，人们不甘于悲剧的结局，因为我们都憧憬未来美好生活。一双彩蝶翩翩起舞，飞向远天，去寻找真正属于他们幸福，而给人间留下了无限地遐想。让我们带着感动欣赏一首歌曲,并祝愿天下所有的有情人都能寻找到真正属于他们的幸福吧!(播放歌曲)

三、总结

今天我们大家一起欣赏了小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》全曲，动人的音乐调动了我们的情感，让我们时而欢喜、时而忧伤、时而悲愤、时而憧憬等等。人的一生所能经历的情感是有限的，而置身于音乐之中，我们的人生就会丰富了许多许多，通过这首作品，也告诉我们人间最可贵的就是真情。

—

END

人美版八年级美术下册全册教案篇6

一、敦煌莫高窟

第1 课时

第1周二、艺术与科学

第 2课时

第2周三、中国山水画的意境

第 3课时

第3周

四、中国山水画的意境

第 4 课时

第4 周

五、中国画的形式美

第 5课时

第5 周

六、中国画的形式美

第 6 课时

第6 周

七、用电脑画山水画

第 7 课时

第 7 周

八、陶艺创作

第 8 课时

第 8 周

九、陶艺创作

第 9 课时

第 9 周

十、明暗与立体表现

第10课时

第10 周

十一、明暗与立体表现

第11课时

第11周十二、视觉传达的色彩搭配

第12课时

第12周十三、视觉传达的色彩搭配

第13课时

第13周十四、现代产品设计的色彩搭配

第14课时

第14周十五、人文奥运

第15课时

第15周十六、体育题材美术作品与纪念品

第16课时

第16周

十七、体育场馆设计

第17课时

第17周十八、我们身边的体育活动

第18课时

第18周十九、艺术品的收藏和拍卖

第19课时

第19周美

术

教

案

课题敦煌莫高窟课时 1 总课时数 1 授课时间

第一周教学目标

知识目标：通过欣赏敦煌莫高窟的艺术，了解他们的艺术特色和发展概况, 并能对石窟有代表性的作品的形象塑造与艺术效果进行分析。

能力目标：通过学习莫高窟的彩塑与壁画艺术，提高学生对敦煌艺术的欣赏能力。

情感目标：感受我国传统艺术的博大精深，认识到艺术品的珍贵，激发学生爱国主义热情和传承美术文化的责任感。

教学重点:对敦煌莫高窟彩塑和壁画的主要艺术成就的认识。

教学难点:对石窟艺术作品所传达的审美理想与情感的感悟。

教学方法:启发法

演示法

观察法

情景创设法

教学用具:教学课件

板书设计

敦煌莫高窟

一、简介

二、内容

教学过程

教学环节

1、导入

同学们，在今年春节联欢晚会上获得舞蹈组第一名的作品是什么？生：《千手观音》。师：让我们再次回顾一下舞蹈艺术的魅力。（放《千手观音》）那位同学能谈谈这个舞蹈是根据什么人物创作的？生：《千手观音》这个舞蹈是根据敦煌佛教人物创作的古典舞蹈。师：能谈谈你欣赏后的感受吗？生：把敦煌的艺术魅力发挥的淋漓尽致等。师：好，现在就让我们的思绪回到两千多年前的汉代，领略敦煌艺术的博大精深。由提问导入，播放《千手观音》的录像，启发学生的兴趣。学生观看录像。

2、新课

1）、教师演示课件第257窟壁画《九色鹿王本生》

师：哪位同学给大家讲一讲《九色鹿》的美丽传说。

生：一位同学讲述《九色鹿》的美丽传说。

师：这是敦煌莫高窟中的一幅壁画，现在让我们一同来回顾敦煌的历史。（放课件[昔日繁华]）

生：介绍收集的汉代丝绸之路的资料，结合地图发表见解。2）、播放课件[佛的世界] 教师简述佛教的传入和石窟艺术。课件演示北朝、隋唐、五代时期的彩塑、壁画作品各1~2幅。例如：彩塑年代图片

艺术特征（学生总结）北凉第275窟交脚弥勒隋第419窟菩萨阿难像唐第158窟涅盘像壁画佛传故事第329窟乘象入胎本生故事第257窟鹿王本生、尸毗王本生因缘故事第285窟五百强盗成佛经变故事第148窟弥勒下生第217窟观无量寿佛

学生回答问题，比较后讲讲各个时期的艺术特点。总结：敦煌壁画以北朝和唐代为最盛。北朝壁画多“本生故事”，宣扬一种彻底的牺牲精神。北朝的时代是一个战乱的时代，民生多灾多难，备受苦难的人民把理想寄托在这些佛教理义上。到了唐代社会安定，壁画宣扬的良辰美景恰是对盛唐繁荣的现实世界的一种折射，作品充满健康、乐观的情调。3）、教师结合上述历史时期的社会特点进行小结。播放课件第130窟供养人像与张萱的《捣练图》、龙门石窟卢舍那佛像比较。学生谈唐代美术作品中人物的造型特点。师总结：唐代社会的繁荣成就了艺术上的繁荣。学生欣赏从西魏到晚唐的图案艺术，感受到各个历史时期的审美追求和时代精神。4）、播放课件[百年蒙羞藏经洞]）教师简述藏经洞的发现与被盗经过。（课件展示：藏经洞的被盗文物及偷盗者名单、图片。学生描述1900年的中国社会，思考藏经洞被盗的历史根源并回答问题。

教师总结：培养学生的语言表达能里，培养学生自主学习、团结协作的能力

3、练习发挥（播放课件[神游敦煌]）师：同学们都爱好旅游吧，今天在课上来一次敦煌模拟旅游——台上的是导游，台下的是游客。哪一个旅游团先来介绍。学生分组，由一名同学代表全组上前解说。

4、小结

教师对于学生的表现和参与给予鼓励和表扬。师：同学们，（放张大千作品）一切伟大的艺术，都不会只是呈现自己单方面的生命。为什么甘肃艺术家在这里撷取了一个舞姿，就能引起全国性的狂热？为什么张大千举着油灯从这里带走一些线条，就能风靡世界画坛？正因为他们触动了许多人心底的蕴藏！

5、教学反思

美

术

教

案

课题艺术与科学课时 1 总课时数 1 授课时间

第2周

教

学

目

标知识目标：能够联系生活，了解艺术与科学的结合对人类生活的促进作用。能力目标：运用已有的知识，分析生活中各种物品设计的科学性、合理性以及艺术性。能画出简单的设计图稿。情感目标：通过了解设计对人们生活的影响，增强学习科学的热情和对艺术的热爱；认识到将艺术和科学进行有机结合是成功者必备的素质。

教学重点艺术与科学的相互关系，分析艺术与科学两者之间的关系是如何在生活用品设计中体现的。

教学难点艺术对科学的促进作用。

教学方法启发法

演示法

观察法

情景创设法

教学用具教学课件

板书设计

艺术与科学

一、艺术与科学

二、分析作品

教

学

过

程

教学环节教

学

内

容教师活动学生活动

1、导入

1、播放汽车视频(多媒体课件展示)

2、回顾汽车的发展史。（提问：看了上述图片，你获得了什么信息呢？）引出本课的课题《艺术与科学》缓解学生紧张心理，调动学生积极性。

观看课件

2、新课

一、艺术与科学概念

1、艺术：艺术强调主观感受，重美感，主要依靠激情和想象，以形象思维为主揭示人类的情感。（美观、愉悦、舒适）

2、科学：科学强调客观规律，主要依靠理智和实验，以抽象思维为主，探索自然发展的规律。（实用、合理、便利）

二、分析实例：欣赏图片进一步感受艺术与科学的完美结合1、长信宫灯

请同学们自由发言，说一说长信宫灯美在什么地方？(神态、动作、色彩、造型)

2、安济桥教师实验，使学生更直观感受到拱形桥设计的科学性。

3、蒙娜莉莎利用光学原理和油性原料进行绘画，逼真生动。（体现在绘画中也需要科学合理的安排）

三、小组讨论总结艺术与科学的关系。艺术与科学的关系: 艺术与科学总是相辅相成，不可分割，互相促进，不断融合，协调发展。

了解艺术对与科学的概念结合实例进行分析

引导学生，师生共同说出长信宫灯的科学性。

学生加深理解

学生欣赏图片，同桌讨论后说出安济桥的艺术性和科学性。（如：桥的简练、美观、古朴、对称美等。科学合理的设计如：拱形减轻桥的重量、利于排水等）。

3、练习

1)、以小组为单位，请同学认真思考。把刚才提到的设计不合理的例子重新设计。（例如：班级的桌子、椅子等）

2)、利用手绘线条的方法进行绘画。

3)、将设计的作品在全班交流，并让设计者说出设计意图。教师加以点评。

4)、小结

艺术与科学是一对不可分离的孪生兄弟，自古代人们就能认识到将艺术与科学完美的结合。到了我们现在那就更应该注意艺术与科学的结合。所以我希望各位同学，不要只注意科学文化知识的学习，而忽视艺术的学习。

5、教学反思

美

术

教

案

课题中国山水画的意境课时 2 总课时数 2 授课时间

第3、4周教

学

目

标

知识目标：欣赏中国山水画作品，感受历代画家是如何借山川之景抒画家之情的，是如何在丰富多彩的自然美中表达中国人的自然观和审美观的。初步理解对意境的营造是画家追求的艺术境界，是山水画的灵魂。

能力目标：尝试创作一首小诗或散文，概括的表达出所喜欢的山水画的意境。通过查找、收集有关山水画家及作品的资料，使自己对我国古今著名的山水画家及艺术风格有所了解。

情感目标：培养学生对中国山水画的分析、理解，了解山水画的成就及有关画家，使学生热爱中国传统绘画，感受自然与艺术的丰富多彩。

教学重点通过对山水画构图、空白、墨色的分析，使学生了解中国山水画是怎样表现意境的。

教学难点中国山水画与西方风景画在思想、技巧和形式上的不同点是什么。

教学方法

启发法

演示法

观察法

情景创设法

教学用具教学课件

板

书

设

计

中国山水画的意境

一、《平沙落雁》

二、《江山如此多娇》

三、《万山红遍》

教

学

过

程

教学环节

1、导入艺术是文化的产物，故，艺术要与文化相结合。中国传统文化艺术浩如烟海，而中国画的形式和一般的绘画形式既有区别又有联系。《梦溪笔谈》中说到这样一个故事：相传唐代诗人、画家王维得到客人送的《按乐图》很兴奋，王维说这是画的《霓裳羽衣曲》第三遍的第一段，客人不信，请来乐工演奏那段舞曲，这才信服。因此说，图画只能画出一瞬间的演奏活动即“止（只）能画一声”而不是一段舞曲的演奏过程。唐代诗人徐凝在题画诗中这样写道“一水寂寥青霭合，两崖崔萃白云残；画人心到啼猿破，欲作三声出树难”诗的前两句是写画中景，后两句是诗人发出的感叹：画家挖空心思，终究画不出“三声”连续的猿啼，因为他止（只）能画一声，而凄楚动人的猿三声，是画面上表达不出的，此绘画之弊也„„。然诗歌（词、赋）却能做到表现时间、空间、环境、音乐、舞蹈等，人世间的喜、怒、哀、乐及万事万物的刻画等──包罗万象；也正好弥补绘画之不足。但诗是含蓄的，不及画的直观通俗易懂。历来有诗、书、画同源之说，三者的最高境界是“诗情画意”；都是写心、写思想、抒发感情的。因此，从根本上说，三者是相通的。

激发兴趣，敢于质疑，以达到共同探究的目的。

由故事引入。

2、新课

一、分析中国画作品《平沙落雁》。请同学们总结一下画面：溪流、荒滩（荒漠）、弹琴的老人、大雁„„。在一望无垠、贫瘠的荒原上，没有树、没有草，没有野兔的奔跑、也没有牛羊的欢叫；有的只是那寸草不生的戈壁荒漠和那一阵阵卷带着黄沙的寒风掠过„„。屈大夫（我们把画中人看作屈原）在那溪边独自抚奏着古琴，时而委婉忧伤，时而悲怆激昂；陪伴他的只是那涓涓的溪流；荒漠俯首、溪流停吟，仿佛在听他述说人世间的悲欢离合、与大丈夫的壮志未酬„„。一群大雁掠过头顶，“呀呀”地自南飞去，屈大夫多么希望那高飞的大雁和潺潺的流水能尽带走自己满腹的哀愁啊。依画之意境作诗：平地风起愁近秋①，沙飞卷带百花休②。落幸③屈子《离骚》④奏，雁去流水《九辩》⑤忧。【解释】①愁近秋：古代不得志的文人对秋天的到来，总觉惆怅悲痛不已。②休：休息，这里指花谢了。③落幸：失落[失去]，宠幸。④《离骚》：我国著名诗人屈原所作的文章。骚：即发牢骚。⑤《九辩》：屈原流放时做的第一篇为己辩白的文章。诗的释义：在戈壁荒漠的平原上，忽然刮起一阵阵寒风„„秋天到了，万物将失去春的生机，是多么令人愁怅呀。秋风吹起黄沙，打在美丽的花朵上，使花儿凋谢，也卷带着许许多多零落的花瓣，飞向天空、漂落远方。正在流放中的屈原面向旷野、溪水，一边弹奏着古筝，一边吟唱着《离骚》、《九辩》曲；他多么希望那南飞的大雁和涓涓的溪流能尽带走自己的满腹愁绪呀。

二、《江山如此多娇》磅礴旭日升中华，九州沐浴金彩霞。世纪更替逐浪高，国昌民种富贵花。《江山如此多娇》付抱石、关山月

三、《万山红遍》红遍万山染成林，飞流直下显白练。幽燕大地升紫气，而今华夏小康里。万山红遍李可染

通过欣赏、观察、讨论，理解画的意境。讨论画的意境。

3、练习

进一步分析中国山水画是如何表现意境的。学生按几个小组分析讨论课本第8—9页的山水画作品，并在班上交流。讨论题：（1）画家生活的背景与时代。（2）画家的风格及著名作品有哪些？（3）你在作品中看到了什么景物？（4）你能通过作品“读出”什么样的意境？（6）这幅作品给你什么感受？

4、小结

通过欣赏中国山水画作品，感受到历代画家是如何借山川之景抒画家之情的，是如何在丰富多彩的自然美中表达中国人的自然观和审美观的。理解了意境是营造是画家追求的艺术境界，是山水画的灵魂。

5、教学反思

美

术

教

案

课题中国画的形式美课时 2 总课时数 2 授课时间

第5、6周

教

学

目

标知识目标：运用形式美因素和法则，探究中国画的综合性，对中国画的形式美进行分析，从而进一步加深对中国画的整体认识和理解能力目标：认识中国画是通过笔墨、色彩、章法等外在形式语言来表达作者的思想情感。情感目标：通过本课的学习，使学生感悟到中国画具有丰富文化内涵，并内化为热爱祖国的情怀。

教学重点赏析中国画的笔墨美感。

教学难点中国画形式美各因素的价值判断（对形式美的把握）

教学方法启发法

演示法

观察法

情景创设法

教学用具教学课件

板

书

设

计

中国画的形式美

一、形象之美

二、笔墨之美

三、色彩之美

四、章法之美

教

学

过

程

教学环节教

学

内

容教师活动学生活动

1、导入

1、《万山红遍》的作者是谁？

2、《溪山行旅图》的作者是谁？

3、《江山如此多娇》的作者是谁？复习导入

2、新

课

中国画的形式美是指在大小横竖不同的画幅中，通过构图将点、线、形、色等形式因素，按表现需要有规律地组合起来所呈现的多样统一的美感。在形式美的方面，大致有以下因素：

一、形象之美

无论工笔画或写意画，必须以一定的形象为基础。但是，中国画历来讲究“以形写神”，表现任何物象，形似仅仅是手段，神似才是目的。古代为人物画像，称作“传神”。齐白石笔下的青蛙、虾、小鸡等动物，使人看了感到生动活泼，有稚拙的童趣，妙在似与不似之间。

二、笔墨之美充分运用毛笔的性能，驾驭墨与色在宣纸上的渗化效果，表现不同物体的形状、质感、量感，塑造出生动完美的艺术形象，这种综合性的技巧在中国画中统称笔墨，它是中国画造型的基本语言。中国画以线造型，墨分五色，以行笔的快慢、顿挫、提按与墨色的干、湿、浓、淡、枯焦等，干湿巧拙、涩畅互相交替使用，虚实相生，“笔为墨骨，墨为笔充，”从而表现出天地万物，抒发作者的思想感情，使观者得到美的享受。

三、色彩之美中国画有独特的特点。以画法分，又白庙、水墨淡彩、重彩、墨骨、勾勒填彩，又有泼墨泼彩等。各种不同的画法与丰富的色彩运用，构成了中国画独特的民族特色，使之成为东方绘画的代表，是世界绘画重要的品种之一。

四、章法之美中国画的形制有多种，如中堂、条幅、横披、手卷、斗方、册页、扇面等，在大小、长短方圆不同的形制中合理按排表现的物象叫做章法。每幅画面上有主次、疏密、节奏、变化，并可以留白，有笔墨处为实境，可以是天、地、云、水、烟、气、雪等，给观者以丰富想象的余地。中国画上的提款与印章，也是画面构图不可缺少的组成部分，好的书法与篆刻可以为画面增色，款与印的大小、位置、文字也有很多讲究。介绍中国画的形式美。（播放课件欣赏贾又福的《太行丰碑》）

欣赏理解中国画的形象美

理解笔墨之美（课件播放潘天寿的《露气》）

理解色彩之美（课件播放李可染的《万山红遍》

理解章法之美（欣赏扇面、册页、框裱类作品。）

观看课件

谈自己的感受

谈自己的理解

了解类型

3、练习

1.用已学过的中国画表现方法，试作一折扇或团扇，并加盖或添画印章。2.简述欣赏中国画的心得体会。

4、小结

通过体验中国画的形象、笔墨、色彩章法的美感，使我们能够运用形式美因素和法则，探究中国画的综合性，对中国画有了进一步的认识和理解。感悟到具有高度文化内涵的中国画精髓，更加热爱祖国的民族艺术。

5、教学反思

美

术

教

案

课题用电脑画山水画课时 1 总课时数 1 授课时间

第7周

教学目标知识目标：学会根据自己创作的需要收集和选择适当的图片素材。能力目标：学习运用图像处理软件的图层处理功能和滤镜变形功能，认识利用电脑进行美术创作。情感目标：巩固对中国传统绘画美的认识和理解。

教学重点在对意境和形式美内容的认识和理解上，运用电脑图像处理功能进行创作。

教学难点如何在选择素材和创作中，融入自己对意境和形式美内容的认识和理解。如何将“滤镜”功能进行合理组合使用。

教学方法启发法

演示法

观察法

情景创设法

教学用具教学课件

板

书

设

计

用电脑画山水画

一、山水画的构图方法

二、欣赏

三、分析

四、制作步骤

五、电脑山水画欣赏

教

学

过

程

教学环节教

学

内

容教师活动学生活动

1、导入由播放山水画作品欣赏导入。播放课件学生欣赏

2、新

课

一、山水画的构图方法 “高远”、“平远”、“深远”是中国古代山水画的三种构图方法，简称“三远”。

二、欣赏看一看，这几幅山水画的构图运用了哪种构图方法。

1、《游春图》（隋）展子虔 “自山前而窥山后”，采用的“深远”构图法。

2、《雪景寒林图》（宋）范宽 “自山下而仰山颠”，采用的“高远”构图法。

3、《千里江山图》局部（宋）王希孟自近山而望远山”，采用的“平远”构图法。

三、分析分析一下这几幅画，画家在笔墨处理和构图上有什么特点，作品带给我们怎样的意境。不同的山峦，不同的树木，不同的水，营造出不同的意境。两幅画画给人寒冷清寂的感觉。好像听不见城这市的喧嚣，只有风声和雨声。

四、制作步骤电脑“山水画”作品完成效果

《梦中的水乡》

1、收集图片

2、选择并截取图片

3、拼合图片

4、合并图层

5、菜单栏---图像--Adjustments--去色

6、菜单栏--滤镜--水彩画

五、电脑山水画欣赏中国画在画面的空间处理上，在空白、虚实关系以及色彩等方面运用独特的艺术手法，创造出情景交融的意境。利用“滤镜”功能可以变化出多种效果。利用色彩调节可以营造出不同的意境了解了用电脑画“山水画”的过程和方法，尝试一下用Photoshop软件的图层、滤镜、羽化等功能完成一幅有独特意境的山水画。介绍山水画的构图方法

欣赏作品

分析作品

观看制作步骤

学生发表自己的见解

学生讨论

加深印象

3、练习

选择一幅自己喜欢的山水画，参考这幅作品寻找合适的图片素材，运用电脑创作一幅山水画。

4、小结

中国画在画面的空间处理上，在空白、虚实关系以及色彩等方面运用独特的艺术手法。

5、教学反思

美

术

教

案

课题陶艺创作课时 2 总课时数 2 授课时间

第8、9周

教

学

目

标知识目标：

1、识陶艺是具有实用价值与审美的一门独特的艺术形式。

2、解我国陶瓷艺术的辉煌成就和悠久的历史；激发学生民族自豪感。能力目标：

1、初步了解陶艺作品的生产流程，使学生初步了解、掌握泥条成型法等的基本造型方法。

2、分析优秀作品的艺术风格和表现手法。运用陶艺的基本方法，创作一件陶艺作品。情感目标：

在了解中国陶瓷艺术在人类文化遗产重要位置，使学生了解陶艺创作与其它艺术门类的关系，并认识到陶艺创作要有创新意识，培养学生创新精神。

教学重点通过讲解、欣赏，使学生初步了解、认识中国的陶瓷艺术，学会基本的泥条盘筑方法，激发学生运用泥土造型，创造自己喜欢的陶艺作品，借以表达个性与情感。

教学难点学习最基本的泥条成型方法，根据自己的构思创作自己喜欢的作品。

教学方法启发法

演示法

观察法

情景创设法

教学用具教学课件

板

书

设

计

陶艺创作

一、中国古代陶瓷作品欣赏

二、制作步骤：

三、现代作品欣赏

教

学

过

程

教学环节教

学

内

容教师活动学生活动

1、导入在人类文明的历史长河中，中国陶瓷的发明与创造对人类生活方式起着促进作用。让我们共同走进中国陶瓷的艺术殿堂，领略她的艺术风采。

2、新

课

3、练习

一、中国古代陶瓷作品欣赏教师简单介绍陶瓷的发展，艺术表现手法和美感表达。第二部分：重申陶瓷知识与技能（传承文化）师：通过欣赏是我们了解了传统的陶瓷文化，１、何谓“陶”？何谓“瓷”？生回答：师：通过触摸陶艺，同学们能说出几种成型方法。生：回答教师设问：在我这又一份被打乱的陶艺生产流程的图片，我们边看边想，看看应该怎样正确的排列？同学们讨论一下。师：谁愿意到前边来摆一摆（利用教学课件）生：摆放顺序（到计算机前操作）师：这种排列方法对吗？

二、制作步骤：第一步我们叫它揉泥。第二步做成了基本的形状我们叫成形。第三步在基本形状上添加我们叫装饰。第四步，为了使它更加坚硬要进行烧制。只有经过以上这些环节才能得到一个完整的作品。

三、现代作品欣赏我看出同学们都按耐不住想动手试试，怎样才能在传统的基础上进行创新？这是很多同学在创作中的困惑。看看下面的作品你能从中汲取那些创作灵感——造型、技法、情感抒发？学生观看并思考：我们以竞赛的形式，分为三个队：红队VS黄队VS蓝队。要求：

1、用我们所学过的泥条和泥板成形与装饰方法,小组合作完成一件陶艺作品。

2、作品成型与装饰手法典型、造型新颖、做工工整、全组参与合作。3以文字说明作品的艺术创意。

4、在25分钟完成作品。（注意时间控制）激发学生的民族自豪感。

观看教学课件

共同总结制作步骤

欣赏现代陶瓷作品，加深理解。学生观看与思考。

学生活动：讨论

4、小结

1、学生总结：三队中各自自荐一组进行作平与创意展示、学生自己评价作品创意、做工，交流各自的构思，探讨对陶艺的感想。

2、教师总结同学们在欣赏与创作中，感受到了祖国陶瓷艺术的精湛技艺和精美造型及装饰手法。并自己亲手制作自己喜爱的陶艺作品，我相信人类文化宝贵遗产会被你们这一代新的龙的传人发扬光大的。

5、教学反思

美

术

教

案

课题明暗与立体表现课时 2 总课时数 2 授课时间

第10、11周

教

学

目

标知识目标：了解明暗色调的形成及物体明暗与立体的表现方法，知晓利用明暗色调表现物体立体形象是素描的一种基本方法。运用不同的明暗色调表现技能，尝试创造出有倡议、具有立体感的素描作品。能力目标：通过学习、观察、动手操作，体会明暗与立体表现的关系，增强学生的创新欲望和创作意识，表达自己的情感，张扬自己的个性，提高审美情趣和能力。情感目标：通过对古今中外优秀素描作品的欣赏，了解具有代表性的画家和他们作品的艺术价值，能运用以学知识对素描作品进行分析和欣赏。

教学重点如何利用明暗色调表现物体的立体感、空间感，提高学生观察、创新、设计能力。

教学难点如何利用明暗色调表现物体的立体感、空间感，提高学生观察、创新、设计能力。

教学方法启发法

演示法

观察法

情景创设法

教学用具教学课件

板书设计

明暗与立体表现

一、决定物体表面明度的依据：

二、欣赏优秀素描作品

三、创作步骤：

教

学

过

程

教学环节教

学

内

容教师活动学生活动

1、导入同学们我们来欣赏几幅作品（播放课件），这几幅是素描作品，想知道素描作品是怎么表现的吗？这节课我们就来了解一下。学生欣赏

2、新

课

（一）、决定物体表面明度的依据：

1、物体与光源的远近，明暗色调不同；

2、光源的强弱，明暗色调不同；

3、观者距物体的远近、感觉不同，明暗色调不同；

4、物体本身的色彩、质地、肌理不同，明暗感觉不同；

5、物体所处的环境不同，明暗色调不同。光与明暗的关系：三大面，五调子

（二）、欣赏优秀素描作品（课件、实物、学生收集），体会明暗色调在表现物体立体感、空间感中的作用。学生通过不同风格作品的分析，说明明暗素描使用的不同材料、不同表现方法及塑造出的不同情境。明暗素描使用的材料：笔、纸、墨水、水彩等

（三）、利用课件、演示、不同技法作品的比较，师生共同分析现代素描的表现、构成的过程和方法，了解多种具有尝新意义的素描表现方法，例如拼帖放、电脑制作等。素描表现技法：

1、基本技法：竖排线、横排线、对角线、随意线、交叉线、斑点、块面等

2、薄涂技法：

3、水墨技法

4、版画技法

5、电脑制作

6、综合技法讨论：还可以有哪些表现技法？

（四）、创作步骤：（教师示范和课件结合）

1、描出一件物体

2、反复叠印，留出空间进行想象、创造

3、完成平面形象的组合、设计

4、运用明暗变化画出空间立体关系

5、修改完善观看课件加深学生的印象

欣赏

教师做适当的示范，也可让学生动手尝试。

让学生亲自辨别

激发学生的学习兴趣

3、练习

1、临摹一幅素描作品。

2、写生一幅素描作品。要求：所表现的内容、形式、方法、工具、风格不限，要表达出一定的思想、情感、意境等。

4、小结

展示作品，学生自评、互评，提出自己的意见和建议。教师总结。

5、教学反思

美

术

教

案

课题视觉传达的色彩搭配课时 2 总课时数 2 授课时间

第12、13周

教

学

目

标知识目标：认识色彩搭配在视觉传达中所起的重要作用。了解视觉传达需要进行怎样的色彩搭配，才能达到信息传递情感和表达思想的目的。能力目标：运用已有的色彩知识，尝试进行视觉传达的色彩设计。情感目标：通过学习，了解色彩在人们的生活中无处不在，而视觉传达中的色彩能够表达情感，给人们的生活带来意想不到的影响，提高学生在生活中的审美能力。

教学重点了解视觉传达中的色彩对人们情感产生的作用。教学难点运用恰当的色彩搭配传达出自己的思想、情感。

教学方法启发法

演示法

观察法

情景创设法

教学用具教学课件

板

书

设

计

视觉传达的色彩搭配

色彩搭配种类：

一、同种色搭配

二、类似色搭配

三、对比色搭配

四、黑白灰搭配

教

学

过

程

教学环节教

学

内

容教师活动学生活动

1、导入

一、组织教学。

二、导入新课：播放音乐

（一）小鸟、溪水声（春的音乐）

（二）配乐诗《山行》请学生谈谈听后脑海里呈现了怎么样的画面，有哪些色彩，并用简单的色块把这种感觉表达出来（学生回答并展示）由音乐导入，激发学生的兴趣。学生想象

2、新课

三、讨论分析：

1、学生之间针对刚才的练习进行评说。

2、多媒体出示图例（三组：分别为色相、纯度、明度对主题）请学生挑选出每组中认为最美的色彩搭配图例，并说明理由。体会视觉传达的色彩搭配中色彩的象征和联想力量。教师与学生一起复习相关色彩知识，如不同的色彩会带给人们怎么样的联想：黄—明快、活泼；深蓝色—宁静、深厚；天蓝色—湛亮明快。

3、四人小组分别从色相、明度、纯度、色性、情感方面来赏析课本P18、19页图例。

4、小组代表回答：你认为视觉传达的色彩搭配应该具有什么特点？

5、教师总结。

播放课件

教师提示学生

（教师巡回指导）

培养学生的语言表达能力

共同复习色彩知识

欣赏理解

学生总结

3、练习

四、设计制作。从“秋色”、“生命”两个主题中任选一个，用简单的形象作色彩搭配练习，表达出你独特的色彩感觉。

4、小结

五、总结与展示：

1、教师总结。将学生完成的作品陆续贴在黑板上，或相互传阅分享。

2、学生评论，并评选3—5件优秀作品，且说明理由。

5、教学反思

美

术

教

案

课题现代产品设计的色彩搭配课时 1 总课时数 1 授课时间

第14周

教

学

目

标知识目标：了解现代产品设计的色彩搭配的基本规律，合理利用多种材料和工具、运用不同的色彩秩序，进行有目的的现代产品设计的色彩搭配的创意、设计和制作活动。能力目标：发展创新意识和创造能力。情感目标：通过学习了解设计和生活的关系，增强对生活的热爱，提高生活的审美品位。

教学重点现代产品设计的色彩搭配是“以人为本”的设计，是以功能要求为前提的，不同的色彩秩序和组合关系会创造出不同的色彩气氛和艺术情调。

教学难点如何运用众多物象的色彩关系来建立和谐的色彩秩序，并创造出符合特定目的、要求的艺术情调。

教学方法启发法

演示法

观察法

情景创设法

教学用具教学课件

板

书

设

计

现代产品设计的色彩搭配

现代产品设计的功能

1、使用功能

2、审美功能

a、结构

d、材料

b、形态

e、肌理

c、色彩

教

学

过

程

教学环节教

学

内

容教师活动学生活动

1、导入同学们，当你们选择商品时，标准是：一是选择商品的造型，二是选择色彩，如果这两点中让你选择，哪一个是最重要的？----色彩。所以说色彩在商品设计中占有很重要的地位。这节课我们就来了解一下现代产品的色彩设计。

2、新

课

一、现代产品设计是为满足人们生活需要而创造的物质形态，包括使用功能和审美功能。而实现审美功能则需要运用结构、形态、材料、色彩、肌理、装饰等方面因素，其中色彩是重要的一环。

二、产品设计中色彩搭配是与加工工艺、材料使用、表现处里的合理运用分不开的。

1、探讨现代产品设计的概念及色彩搭配的重要性。

2、拿出现代产品实物，引导学生对身边现代产品的关注，了解什么是现代产品设计？

3、课件展示相同质地的透明玻璃瓶，在装入五彩的液体后，它们变得更加可爱了。

是什么原因，使我们改变了对它们最初的认识？学生回答：„„ 生活需求而设计创造的物质形态。它包含使用功能和审美功能。（涉“抵制日货”活动，日货注重现代产品设计的审美功能，爱国主义教育）

4、分析讨论现代产品设计的色彩搭配的特点 a、课件展示现代产品设计色彩搭配图，看看这些图分别在色彩搭配上追求什么？追求一种什么美呢？（图有《夫妻椅》、《军刀》）学生回答：„„ 教师小结：追求和谐，追求个性 b、课件展示现代产品设计色彩搭配图，看看这些图分别在色彩搭配上表现了什么？（图有《蝴蝶状运动鞋》、《跑车》、《电动按摩脚盆》、《空气净化器》教师引导）学生回答：„„ 教师引导、小结：成功的色彩设计应该把色彩的审美性与产品的实用性紧密结合起来，取得高度统一的效果。人类利用色彩的联想（利用课件举例），使色彩的搭配与产品本身的品质、功能、使用范围、环境相适合。

5、探究如何为现代产品设计搭配色彩？ a、衔接《空气净化器》图，问空气净化器用了什么颜色？其色彩有何特点？（更多图片展示，帮助找出特点）学生回答„„ 教师小结：同类色搭配，特点：和谐、温馨、安逸、平静 b、课件图片展示邻近色搭配并分析其特点（邻近色相对来说学生不熟悉，结合色环要适当详讲，多举个例子，让学生理解。）学生回答，教师小结：特点：优雅、含蓄、浪漫 c、课件图片展示对比色搭配并分析其特点（对比色学生比较熟悉，可简略讲，）学生可共同回答，教师小结：特点

：热烈、活泼、明快、醒目 d、教师小结：三种现代产品设计的色彩搭配方法。说明色彩的重要性

出示课件

教师和学生共同探讨

展示课件

教师总结

对比分析色彩搭配特点

观看课件

观看课件，分析原因。

共同分析

学生讨论回答

师生共同总结

3、练习

要求：（选择其一即可）

1、运用老师分发的线描现代产品的图片上色。

2、自主的选择画一种或一组现代产品设计并上色〉（同时在展示课件中一些现代产品设计的色彩搭配图，扩展学生思维。）

4、小结

1、课件显示12色环图，学生动手开始绘制，教师辅导。

2、学生作业贴于黑板上，本人讲解，其他同学评价，并一起为问题找出解决的方法。

3、教师总结。

5、教学反思

美

术

教

案

课题人文奥运课时 1 总课时数 1 授课时间

第15周

教

学

目

标知识目标：

通过本课的学习，了解奥林匹克蕴涵的深而广的人文精神，了解奥林匹克与美术的关系。能力目标：培养学生的思维能、设计能力、创新能力。情感目标：爱国主义的培养；体育运动与人类生活的关系；对事业的追求和拼搏精神。

教学重点奥林匹克运动中蕴涵的丰富的人文精神。

教学难点本课是通过对奥林匹克运动丰富人文内涵的深入了解和探究获得丰富内心感受的新型课，因此调动学生研究热情和学习兴趣是本课的难点。

教学方法启发法

演示法

观察法

情景创设法

教学用具教学课件

板书设计

人文奥运

一、奥运知识

二、奥运纪念品

教

学

过

程

教学环节教

学

内

容教师活动学生活动

1、导入在学新课之前老师请同学们欣赏一首歌曲----《手拉手》。在欣赏的同时同学们想一想，这首歌曲是为什么活动而写的？对，奥运会，这首歌是1988年在汉城举办的第24届奥运会的主题歌，歌名是《手拉手》。同学们知道北京将在2008年举办奥运会，届时我们都将以主人翁的态度去迎接他，可是你对奥运会究竟了解多少呢？今天就请同学们跟随老师一起走入奥运会的历史。播放课件----《手拉手》

学生回答---奥运会

2、新课

这堂课我们就从奥运的历史、奥运的精神以及2008北京奥运这三方面来共同认识了解这经久不衰的奥运。

一、奥运历史奥运历史就是人类不断发展与前行的历史，它分为古奥运会和现代奥运会。古奥运会是指从公元前776年古希腊的第一届奥林匹克运动会开始，每4年一届，共举办了293届，历时1169年，经过了产生、发展和衰落的几个阶段。古奥运会是人类体育文化宝库中一颗明珠，为后人留下了许多宝贵的文化遗产，如：公元六世纪的酒罐就记录了摔跤比赛与公证执法的裁判，古希腊为传扬奥运精神与运动，把运动员形象绘于陶罐上，以及古希腊名雕塑家米隆所做的尽显运动员风彩而闻名全球的“掷铁饼者”。从古奥运会竞技会场遗址我们也可以看得出来古奥运的宏大规模与辉煌场面。

1、想一想，古奥运会为人类留下了那些宝贵的文化遗产？古代奥运会虽然衰亡了，但它给人类社会留下了宝贵的文化财富，具体表现在：

1、积累了丰富的体育教育经验

2、在体育的理论和实践上留下了宝贵财富。

3、形成了一种价值体系——“奥林匹克精神”

古代奥运会谋求和倡导的和平与友谊精神，拼搏奋进精神，追求人体美的精神，给人类社会留下了宝贵的文化财富，对现代体育的发展具有深远的意义。

2、介绍现代奥林匹克运动创始人是法国教育家顾拜旦，1896年4月第一届现代奥运会在雅典举行，标志着奥林匹克运动的正式诞生，从此解开了人类文明史上又一页新篇章。奥林匹克标志的含义：由五个奥林匹克环组成的图案。五环自左至右互相套接，颜色分别为蓝、黄、黑、绿、红。上面是蓝黑红三环，下面是黄绿二环。整个标志形成一个底部小的规则梯形，奥林匹克标志在使用中也可以是单色的，奥林匹克标志的五个环象征着五大洲的团结，以及全世界的运动员以公正、坦率的比赛和友谊的精神在奥运会上相聚，充分体现奥林匹克运动的团结精神。以下是那些奥运项目的徽标？国际曲棍球联合会会标、国际帆船联合会会标、国际柔道联合会会标

二、奥运精神

1、说一说，你所知道的奥运格言有哪些？和平、友谊、进步更快、更高、更强重要在于参与，不在取胜绿色奥运，科技奥运，人文奥运

2、请思考一下：在艺术作品中如何体现这些奥运精神？（1）抓住人物特定外貌反应奥运精神。（2）通过增进友谊、交流技艺体现奥运精神。（3）抓住敢于拼搏、不断进取精神体现奥运精神。

三、2008北京奥运以上我们对奥运会的发展历史作了一个简单的了解，接下来让我们一起回顾一下中国在奥运会历史上的成就。你知道吗？

1、中国从什么时候起参加了奥运会？ 1932年7月30日，第十届奥运会在美国洛杉矶举行，中国第一次参加奥运会，唯一参加比赛的是短跑运动员刘长春。

2、中国曾参加过多少届奥运会？共10届，分别是:1932年10届、1936年11届

1948年14届、1952年15届

1984年23届、1988年24届

1992年25届、1996年26届

2000年27届、2004年28届

3、是谁打破了奥运金牌0的记录？许海峰，1984年在第23届奥运会上以566环的成绩夺得自选枪慢射冠军，成为本届奥运会上第一枚金牌获得者，这也是奥运会历史上中国运动员夺得的第一枚金牌。4、2008年，在北京举办的是第几届奥运会？

29届。5、2008年，奥运会的主题是什么？吉祥物是什么？

主题:绿色奥运，科技奥运，人文奥运。含义是：体现环保意识的绿色奥运，体现尖端科学的科技奥运，体现东西方文化交流的人文奥运。口号：同一个世界，同一个梦想。申奥口号：新北京，新奥运。吉祥物：是福娃。贝贝、晶晶、欢欢、莹莹、妮妮。

6、在奥运盛会中，哪些方面运用了美术设计？奥运火炬、奥运奖牌、奥运标志、奥运体育场馆设计等。

7、播放视频通过以上的学习，我想同学们对奥运已经有所了解，接下来让我们一起重温2008年北京申奥成功的历史瞬间。

（播放视频）

看完这段视频，我想同学们心情一定非常激动，我国申办奥运成功，举国上下共同欢庆，让我们带着这份激动的心情来完成这样一道题：想一想，我们能为2008年的奥运会做些什么？

课件出示《陶罐图片》、《掷铁饼者》、《奥运会竞技场遗址》。

提出问题。

介绍现代奥运会的创始人、奥运标志及含义。

通过问答的方式让学生了解奥运的精神。培养学生语言组织概括能力，和对奥

运

知

识的搜

集。

学生通过观察加深对奥运历史的理解。

学生思考并回答。

加深学生对奥运标志的理解。

通过课前学生搜集奥运方面的知识，体会奥运精神。

通过2008北京奥运让学生知道我们将以主人翁的精神去迎接奥运会。

3、练习

想一想，我们能为2008年的奥运会做些什么？

4、小结

的确，奥林匹克运动构成了现代社会所特有的体育文化景观，以其特有的文化魅力愉悦人们的身心，更以其强烈的人文精神催人奋进，生生不息。让我们用嘹亮的歌声为祖国富强而歌唱，为奥运健儿而喝彩，愿他们在奥运会上为我们的祖国争光、添彩！

美

术

教

案

课题体育题材美术作品与纪念品课时 1 总课时数 1 授课时间第16周

教

学

目

标知识目标：了解美术创作的一般形式。用语言评述一下所欣赏的作品，提高语言表达能力。能力目标：能够自由选择材料，确定形式，设计一件艺术品并加以装潢，使其更完整、更精美、更正规。

情感目标：学会传递情感，关心身边的校园活动，关心他人。从体育美术作品中汲取精神力量。养成认真、精细的完成制作的学习态度。

教学重点设计一件小艺术品，用色彩和形象表情达意。

教学难点要在作品中体现体育精神。

教学方法启发法

演示法

观察法

情景创设法

教学用具教学课件

板书设计

体育题材美术作品与纪念品

一、欣赏

二、体育题材的美术作品与纪念品设计方法

教

学

过

程

教学环节教

学

内

容教师活动学生活动

1、导入运动场上充满了各种各样的美:强者有强者的美,弱者也有弱者的美,勇者有勇者的美,成功者有成功的美,失败者也有失败的美...强者是运动场上的亮点,他们以力量、速度和无比坚定的信念来实践“更快、更高、更强”的奥运精神。现在请同学们想一想，能不能用美术作品来表现奥运精神？怎么去表现？

生：绘画、雕塑、工艺品、„

总结：同学们谈得很好，美术作品有多种形式可以表现体育精神。今天我们就共同来了解了解怎样去表现。（出示课题）

2、新课

一、课件展示体育题材的美术作品与纪念品师生共同赏析课件中的作品，分析美术与体育的关系，以及作品与体育精神、情感表达的契合点。学生讨论怎样在作品中体现体育精神？

二、体育题材的美术作品与纪念品设计方法

1、根据摄影图片完成绘画作品如单色版画、套色版画、水粉画、彩色纸拼贴

2、设计吉祥物课件展示各个国家的奥运会吉祥物

3、设计广告招贴分析课本中的奥运招贴（复习招贴画的设计方法）

4、设计纪念品分析课本中的四组学生作业（扑克设计、邮票设计„）

三、学生畅谈设计构想

观看课件。

观看课件，加深学生的印象。

教师巡视辅导，帮助学生解决设计上的困难，展示一些创意好的草图。

学生讨论。

由学生合作完成。

3、练习

四、设计制作：为2008年北京奥运会设计纪念品设计制作由同桌的两位同学合作完成，可以采用绘画的形式，也可以采用彩色纸拼帖的形式。课件展示为学生提供的参考资料（运动项目的标志、球类、器械、运动姿态„）

4、小结

组织学生讲评。由学生评出最优秀的作品，请设计者向全体同学宣讲自己的创作意图。

5、教学反思

美

术

教

案

课题体育场馆设计课时 1 总课时数 1 授课时间

第17周

教学目标知识目标：了解建筑设计的一般知识，如体育场馆设计中功能、结构与外观的综合构成关系等；懂得欣赏建筑的美，以及建筑与环境的相互协调。能力目标：了解建筑常以组合形体的形式出现，认识和表现形体在空间中的构成关系，提高对形体的空间关系的认识和表达能力。情感目标：培养学生想象力与创造力，引导学生在欣赏经典体育建筑作品之后进行发散思维与创新思维，鼓励学生认真参与，坚持努力完成作业。

教学重点本课重点应放在对建筑外形美的赏析上，应从美术的角度去学习建筑，主要应注意其外观设计、空间构成、材料色彩、肌理与环境相互协调等审美层面的价值，不必去研究其力学结构与建造工程。

教学难点作业的设计完成。提高对建筑的审美眼光并不等于自己就可轻易做出好的设计，要完成一个构思并选择呈现形式将其制作出来是很不容易的。尽管完成作业难度不小，但教师一定要有机安排、启发、鼓励并引导学生坚持做完。

教学方法启发法

演示法

观察法

情景创设法

教学用具教学课件

板书设计

体育场馆设计

一、体育场馆设计与奥林匹克运动的关系。

二、体育场馆设计的几个特点

三、体育场馆设计的形式美感：

教

学

过

程

教学环节教

学

内

容教师活动学生活动

1、导入

1、利用录像或图片，展示2008年北京奥运会体育场馆竞标设计。重点介绍主体育场“鸟巢”造型的设计。

2、欣赏课本上各国现代体育场馆的造型设计，在网上下载并欣赏富有特色的体育场馆造型。

3、组织学生参观本校体育场馆，选择角度画些速写。为学生营造研究的气氛与空间，以奥运会热点为题，利用各种媒体教学与实地体验，使学生了解现代体育场馆的设计特点，增强学生的求知欲与审美观，为下一步研究性学习作铺垫。

2、新课

一、体育场馆设计与奥林匹克运动的关系。奥运会既是竞技体育运动，也是科技、人文、艺术等展示的舞台。

二、体育场馆设计的几个特点：

1、功能性。群众聚集的公共场所，要有较大的比赛场地与看台，门窗与房顶要有良好的通风和采光，台阶与通道应宽阔便于疏散。

2、标志性。体育场馆一般是本地区的标志性建筑，要体现较高的建筑水平。

3、艺术性。体育场馆强调外观的独特和美感，可以说一个好的体育场馆就是一件感人的艺术作品。

4、人文性。体育场馆从某种意义上说体现了一个国家和民族的文化。

5、扩展性。相对而言，体育场馆的造型并不很高，但占在面积很大，并与周围的绿化和辅助建筑连成一体，形成一个环境优美的建筑群。

三、体育场馆设计的形式美感：

1、采用立体构成技法，如体的组合，面的折曲、旋转，线的粗细、疏密变化等。

2、整体造型给人的感觉，鸟巢的造型、贝壳的造型、帐篷的造型、马鞍的造型、风帆的造型、圆饼的造型等。

四、设计制作实践（1）尝试用纸材设计制作一个体育场馆模型。①教师作设计示范，先展示体育场馆设计草图；然后以纸为材料用若干大小、形状不同的体块、线材，变换构成方式，产生不同的外观设计效果。②学生根据教师的示范和启发，结合自己的速写并参照优秀体育场馆设计的图像资料，然后自己动手设计一个自己想象中的学校或奥运会体育场馆造型设计草图。③根据草图用纸材进行切刻、折叠、弯曲等加工，然后从立体构成入手，用加工的纸材进行排列、拼贴、穿插等多种组合，形成有创意、有韵律、有美感的造型，从而完成自己的设计创意。（2）设计制作中注意的问题 ①模型一般应设计一个底托，使纸造型有整体感。②注意比例尺度。可在周围做一些小树或灯杆，反衬出主体的高大。③选用合适的纸材（软硬、色彩）考虑作品的风格、技法、形式等多个方面。用研究性学习的方式研讨体育与科技、体育与艺术、体育与环保、体育与人文的关系，讨论体育场馆设计的各种因素。

能力。通过构思、制作的过程，培养学生的设计意识与立体思维体会什么是创造，创造中应学会发现问题、解决问题，在创造中注意整体与局部的关系，以及造型与功能的关系，从中体会创造的乐趣。

学生敢于阐明自己的观点，大胆展示自己的作品，勇于进行文艺批评。师生共同研讨，提高学生的鉴赏水平和创作水平。

认识建筑设计的形式美感，为设计制作开阔思路。

了解体育场的设计特点。

使学生从中受到启发。

培养学生的动手制作能力。

3、练习

选择简单小型的体育场馆设计制作（如学校体育场馆）可个人独立完成；选择复杂大型的体育场馆设计制作（如奥运会体育场馆）可分小组合作完成。

4、小结

1、奥运会体育场馆设计竞标的形式，请学生谈自己设计制作的体育场馆模型的特点和感受。

2、师生共同讨论某些造型的优缺点，集思广益如何完善，并选出最佳设计与制作。

5、教学反思

美

术

教

案

课题我们身边的体育活动课时 1 总课时数 1 授课时间

第18周

教

学

目

标知识目标：观察身边的体育运动，任意一种美术造型表现其中的一个场景。能力目标：引导学生学会观察生活，善于抓住体育活动中感人的地方，美的瞬间，培养学生的造型能力。情感目标：练综合实践能力，用绘画、摄影及文字记录所需资料。教学重点观察和表现体育活动中美的场面和形式。

教学难点正确选择瞬间，把握生活与艺术创作之间的关系。

教学方法启发法

演示法

观察法

情景创设法

教学用具教学课件

板书设计

我们身边的体育活动

一、欣赏作品

二、表现形式

教

学

过

程

教学环节教

学

内

容教师活动学生活动

1、导入提问：每天是否参加锻炼，锻炼多长时间？参加哪项体育锻炼？

2、新课

一、（1）用一段典型群众早锻炼运动（如公园中老年人的早锻炼：太极、舞剑、腰鼓等）学生讨论：活动中的形体、色彩、情感、动态等美感。（2）用一幅校园体育活动的摄影照片（运动场面）和一幅画相对比较（同一个篮球场地的作品），教师提问：分析两者之间的区别？提问：体育题材可以用哪些形式来表现？（绘画、摄影、剪纸、陶艺等）

二、欣赏作品：各种美术形式的体育活动作品。典型：选择两件比较传统的体育活动和民族特色的体育活动。由体育活动引入

培养学生的观察能力。

学生讨论：

学生讨论回答

3、练习

要求：选一体育运动场面表现出来，表现形式自选。学生制作：以个人或小组等方式来完成作品，绘画，个人完成；泥塑、拼绘等小组完成。参观、评价作品。

4、小结

以美术、体育方面总结本次活动。

5、教学反思

美

术

教

案

课题艺术品的收藏和拍卖课时 1 总课时数 1 授课时间

第19周

教

学

目

标知识目标：通过模拟的艺术品收藏和拍卖活动，使学生了解艺术品收藏的一般知识，了解艺术品拍卖的有关程序，继而对艺术和市场的关系有初步的认识。能力目标：提高学生对艺术与市场的关系的认识能力，锻炼拍卖活动中的组织能力。情感目标：体验艺术品收藏和拍卖带来的乐趣。教学重点学习艺术品收藏的有关知识，了解艺术品拍卖的主要程序。

教学难点组织好模拟拍卖活动，使学生能积极参与，在活动中加深对收藏和拍卖的进一步的认识。

教学方法启发法

演示法

观察法

情景创设法

教学用具教学课件

板书设计

艺术品的收藏和拍卖

一、听拍卖故事

二、拍卖

教

学