小学美术案例分析范文（精选8篇）
本学期我担任一至六年级美术教学工作。学期结束了，下面是我对本学期美术教学质量的一些看法。这次测试低年级以技能为主，高年级分理论知识和技能实践二部分，因为理论知识和技能是一个统一体，现在很多学生只会画画，但不会看画，即不会欣赏，主要缺乏理论知识的支撑。
一、关于理论知识题
1．这次理论题的内容涵盖了全册美术书，主要分判断、选择、填空、连线、技能测试五个部分。连线题主要考察学生对著名作品的作者的认识，填空题主要考察学生对颜色（冷暖、对比、邻近）及装饰、花边技法的认识，选择和判断题考察的方面要多一些。
2．从学生的考试情况来看，卷面难度适中，除了书上有得题目，其它都是老师平时在上课讲过的知识，但学生大部分都能做出来，说明学生平时上课还是比较认真的。
二、关于美术技能实践题
1.这次我们低年级的创作主题是要求：请任选一道题，采用蜡笔画或线描画的表现方法（也可用剪贴等其它表现方法）在下面的方框里进行创作，要注意构思新颖、构图饱满、线条疏密及物体的相互关系。
（1）画一画自己喜欢的有人物的风景，要注意表现人物的动态及场地特点。（2）画我喜欢的动物（3-5），要注意表现动物的动态。
因为这册人物和动物画是重点。学生基本能发挥想象力来表现自己的生活，部分学生参加了兴趣小组，相对来说也画得好一些。对一些很优秀的作品，我们给与1至10分的加分。
2.对于高年级的创作是任意临摹一幅作品，但要在原作品中添加自己的想象，表达出自己的想法。这个主题大部分学生都有自己明确的想法，很好的用画面表现了出来。对部分学生来说有一定的困难，虽然造型不错，但想象力不够。
三、关于时间
这次考试给低年级45分钟的时间，给高年级学生时间是80分钟，从学生的情况来看，应该差不多。
整体分析 综合来看，美术成绩呈现低年级至高年级逐渐下降的趋势。低年级优秀率明显高于中高年级，而合格率明显低于中高年级。可以看出，孩子的美术成绩随着年级的升高呈现下降趋势，这其中反映出了学生学习兴趣、学习态度和教师教学中的一些问题。
教师原因：由于班额大的原因，教师在正常进行美术教学过程中不能全面的顾及到每一位学生。对个别学生的沟通，交流，评价没有做到更加完善。测评质量分析，一至四年级学生美术成绩普遍优秀，这与教师在教学中的严格要求和日常中作业的辅导息息相关。五六年级的总体成绩都在下降。这与教师在驾驭高年级课堂能力有待提高和教学方法较为单一有一定关系。在教学中，低年级学生向师性强，对课堂纪律都能遵守，课堂最容易掌控，高年级学生有了自己的想法，但辨别是非的能力还有限，社会交往经验缺乏，经常会遇到很多难以解决的问题，孩子可能会因为一些小的困挠干扰了学习，对学习的兴趣就转移到课堂中发生的小事。此时老师仍旧用原定计划的教学方式，试图将学生拉回学习内容是效果较低的。此外，学生的自主意识逐渐强烈，喜欢用批判的眼光看待其他事物，即使教师有意去了解发生的事情，孩子会对师长的正当干涉感到反抗抵制，情绪不稳定。
学生原因：
1、中低年级大部分学生能按时按要求完成美术作品,有些学生没按要求携带上课需要的美术工具，家长在购买美术工具方面不够配合，影响学生正常进行，经过教育要求有所改善。
2、有部分学生认识不到美术课的重要性，不能积极的参与到美术教学活动中。这在高年级课堂中体现的非常明显。高年级的美术课一周只有一节课，并且学习习惯养成不好，很多时候上课铃已经响了，学生还在走廊打闹，经过教师劝说才不情愿的回到教室。高年级学生不带学习用具的情况严重，因此课堂中需要多次强调纪律，作业也要多次催促才能上交。教材内容多，课时少，加上高年级学生浮躁、好动也是作业质量不高的原因之一。
综合整个学期来看，高年级课程课时较少，作业量却仍旧很大，加上课堂秩序需要时间维持，需要花费比低原本课时更多的时间去完成作业，为达到这个目的，就不得不将一些设计应用课程和欣赏类课程简化，学生少了很多的动手制作和创造作品的时间，虽然经过课程中间的整合，但是学生接受了知识却没有足够可以消化的时间。怎样将高年级时间少，教材容量大，作业质量提高是一直以来需要解决的难题。
关键词：非美术现象,计算机辅助教学手段,传统美术,教学手段,小学美术教学
在现代和传统、新的和旧的教育观念与教学设计彼此交锋的当下, 小学美术课堂教学中常见的“非美术现象”都有哪些呢为何会产生这些有悖于课堂教学常规的现象呢? 我们又该如何改变美术教学中的“非美术现象”呢? 这是本文需要探讨的问题。
一、小学美术课堂教学中的“非美术现象”
随着新课程的不断深入, 美术课堂逐渐失去传统美术教学的优势, 不再把美术知识和美术技能大量呈现在美术课中在课堂变得热闹的同时, 课堂的美术成分越来越少, 大量“非美术现象”充斥美术课堂。
1.活动课倾向的“非美术现象”。在美术课堂中 , 在学生动起来的同时, 教师往往会忽略教学内容的科学预设, 使精彩的动态生成变成游离于美术教学之外的“花招”。如在小学美术二年级《动物朋友》一课中, 教师播放了一段不同动物的各种叫声, 让学生学叫声, 猜情景。学生听到动物的各种叫声, 纷纷学着叫起来, 有的学生甚至打斗起来, 好不热闹。紧接着, 教师又发给每位学生一个动物头饰, 在教室中间模拟森林场景, 伴着音乐的节奏, 大家笑着、叫着、奔跑着……在完成创作时还余兴未了, 叫着、学着, 笑着。如此出现活动课倾向的美术课堂成师生表演的舞台, 教学效果很不好。
2.信息技术课倾向的“非美术现象”。 在美术教学中 , 教师把电脑当成一种“高级板书演示器”, 鼠标替代传统的粉笔, 用大屏幕代替黑板的现象充斥着美术课堂。如在小学美术一年级《画味觉画嗅觉》一课中, 老师以幻灯片的形式出示课题, 新授环节过多地采用电脑屏幕展示, 师生之间的交流很少, 在作业环节中出现了学生不知道怎样画的情形。这样一节课堂只是一些图片资料的堆砌, 教学效果甚微。
3.自习课倾向的“非美术现象”。 部分美术教师只注重教学内容的传授, 轻视课堂作业时的巡视辅导。如在小学美术二年级《机器人伙伴》一课中, 教师巡回辅导时, 不是积极引导学生更有创意地创作, 而是运用各种话语对学生进行催促:“我们的作业有时间的规定, 速度提高呀! ”“有的同学已经开始上色了, 速度慢的抓紧啊! ”看到学生创作的速度不够快, 教师不惜花费血本, 用奖品进行刺激, 全然不顾学生作品的创作效果如何。在这样的催促下, 学生无心创作, 草草几笔便完成作业。
二、小学美术课堂教学中“非美术现象”的分析
1.教师误解新课标。新课标提出用形体来表达自己对美术作品的感受和认识, 为的是给学生一个开放的表达空间, 并以此加深对美术作品的体验和认识。如果学生愿意用表演的方式, 如动作、舞蹈、喜剧等进行表达, 应当给予鼓励。 [1]基于这样的认识很多美术课堂纷纷出现运用肢体语言进行美术教学的现象。“美术”是一种人和人之间通过美的心灵的交流。没有审美主体积极的情感体验, 就不会有审美活动本身。[2]美术教学活动的设计和安排, 必须遵循学生的思维、生理和心理发展规律, 教师要努力关注学生的学习本身, 而不是走个过场, 热闹一下。
2.教师误解现代教育技术。实践证明 , 教师在课堂上适当运用电脑技术手段, 能够提高学生的学习热情, 激发学生的学习兴趣。有的学校评价一堂美术课的优劣, 就把教师是否运用多媒体作为评价指标, 而不管运用得是否适时、适量、适度。电脑课件的运用只是一种辅助教学手段, 不能完全代替教师的讲解。对现代教育技术片面、肤浅的理解, 给美术教师造成了一种误导:不使用多媒体, 就不是一节好课。如果哪位美术教师不会运用电脑课件辅助教学则是一件怪事。 [3]
3.教师轻视教学辅导环节。教师对学生创作的作品进行辅导是教师巡回指导的中心任务, 但一些美术教师没有充分重视学生课堂练习时教师辅导的重要性。一些美术教师在美术课堂教学中, 只是走马观花, 上一环节草草结束就开始进行下一环节的教学。更有甚者, 觉得某位学生肯定无法完成作业, 便匆忙拿起画笔帮学生完成。长此以往, 教师的巡回辅导只会流于形式, 只巡视不辅导, 无事可做, 就像晚自习的值班老师, 走几圈了事。这样一来, 学生在黑暗中摸索, 作品创作失败率居高不下, 学生便渐渐失去对美术课的兴趣。
三、小学美术课堂教学中“非美术现象”的建议
1.分清主次。美术是以视觉感受为主的艺术。 [5]教师想通过活跃课堂教学氛围, 调动学生的肢体语言, 使学生加深对艺术作品的体验和感受, 本无可厚非, 但有一个问题必须分清那就是美术是以视觉感受为主的, 其他的感受只是为了辅助和强化视觉感受。教师如果过于强调听觉、触觉、动觉, 课堂看起来热闹, 但往往形式新颖却华而不实, 学生应在视觉上得到的东西更是一无所获。
2.合理整合。在美术教学中 , 我们不应该夸大多媒体技术在新课改中的作用, 既要认识到利用多媒体技术辅助教学的积极意义, 又要估计到多媒体课件存在的不足, 发挥美术教师的艺术特长, 使三者有机结合在一起, 实现多媒体信息技术与美术学科的合理整合。我们应该在强调运用多媒体技术的同时, 避免丢失传统教学中那些已经证明是优秀的教学手段。
3.全体与个体相结合。学生作业环节, 教师巡回辅导, 全体辅导与个体辅导相结合。全体辅导时, 教师快速地对学生作品进行整体巡视, 然后对学生作品不当的、突出问题给予及时纠正, 为全体学生创作出成功作品创设一个好的起点。个别辅导时, 教师声音不要过高, 要与对全班学生进行讲授的声调有明显区别。[6]教师在巡回辅导时, 要循序渐进, 先整体再个体, 突出重点, 突破难点指在点子上, 导在关键处, 利用提示、激励、对比等丰富手段。
综上所述, 在新课程改革日趋成熟的今天, 教师要不断反思自己的教学行为和策略, 更加准确地把握教学要领, 使传统教学方法与现代学习方法有机结合, 帮助学生实实在在地掌握美术知识, 推动学生美术素养的提高。
参考文献
[1]教育部基础教育司组织编写.全日制义务教育美术课程标准解读[M].北京师范大学出版社, 2002 (6) :89.
[2]李天道.美育与美育心理[M].中国社会科学出版社, 2006 (3) :126.
[3]周信达.试论美术欣赏教学中的“告诉”[J].中国美术教育, 南京师范大学出版社, 2005 (3) :24.
[4]张丽.审美教育与美术鉴赏教学[J].当代教育科学, 2008 (9) :54.
[5]周信达.透析基础美术教育[M].人民美术出版社, 2009 (6) :23.
【关键词】合作学习 意识 能力 意志
一、教学过程
1、学习内容:小学美术三年级《漂亮的“高楼” 》,
2、学习任务:用各种事先收集到的材料制作成造型美观、色彩美丽的高楼,并且组合成一个生活小区。
3、学生分配情况:教师采用的是自然小组合作的方式,8人一组。学习能力较强的学生与相对弱的学生搭配组合成一个小组,在这样的小组中可以“取长补短”。各小组有小组长一名、音量控制员一名、小喇叭一名、技术员和资源调度员各一名。
4、学习情况:
师:请同学们看右上角的模型图片、找一找它们是什么材料做的?想一想还可以用那些材料代替?
生:是用彩色卡纸做的,还可以用废旧的包装纸、旧挂历、汽水罐、牙签及牙膏盒子等代替。
师:技巧示范(在制作好的盒子上示范挖、剪、贴、组合等制作技巧)布置任务。
生:摆出各自收集到的材料,由资源调度员统一分配材料,音量控制员控制小组成员的声音以免出现越来越大声的情况。技术员协助胶水的粘贴、材料的裁剪。最后由比较能说会道的“小喇叭”把做好的作品介绍给大家。
二、实践过程中的问题
尽管教师的教学设计流程还是很顺利,但真正要学生合作起来就不哪么顺利了。
1. 组长分配任务出现的问题:
学生A对学生B很大声的说:“不要乱做呀!组长叫你负责做窗户,你看你,做的窗户比我们做的房子大——
2. 小组成员合作学习中的小摩擦:
学生C:这几个纸盒都是我带来的,凭什么不让我碰?
学生D:你又做不好,最好别乱做。
3. 小组合作学习成为个别学生的“避风港”
个别学生学习懒散,又不带工具,由于每个小组共同做一个作品,小组也就成了他的“避风港” ,这样的学生特别调皮,小组长也不敢说他。
三、面对以上1、2、3出现的“偶发事件”教师的处理方法
【“偶发事件”1】
师:能告诉我什么事吗?
学生A抢着说…..
师:学生A和B是当事人,我要听听其他同学的意见。
学生E:组长分配了任务,一个同学负责做窗户,一个同学做屋顶……..,可是最后拼不起来。他做的窗户比房子还大。
师:我想这不是某个同学的错误,而是我们整个小组的错误,在分配任务时没有考虑到尺寸大小的问题,好,我们不要怕浪费时间,先确定好思路,具体分工时要问问其他同学的意见,并定好尺寸……
学习结果:这一组的同学最后顺利的完成了任务。不过比其他的组多用了6分钟时间,但正如《美术课程标准》中要求的那样,既要评价学生的学习结果,更要通过观察学生字美术学习的过程中表现其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展予以评价,对学生的参与意识、合作精神、探究能力及交流表达的能力等进行全方位的评价。虽然这一组同学出现了问题,拖延了时间,尽管任务完成的也不是很理想,但我还是很鼓励他们,起码问题出现后他们能在老师的指导下重新调整组织,并且人人参与和完成任务。只要这种合作的习惯长期延续下去,肯定会有很好的效果。
【“偶发事件”2和3】
陶行知先生曾经说过:“我们要知道儿童的能力需要,就必须走进小孩的队伍里去体验,而后才能为小孩除苦造福…”小组合作学习的过程,教师非常有必要参与其中,了解情况,并给予适当的指导和帮助,及扭转小组内学生参与不均衡和小组内部的小摩擦。
学生C:这几个纸盒都是我带来的,凭什么不让我碰?
学生D对C说:你又做不好,最好别乱做。
师:用熟悉的故事《和尚担水》和《一个筷子被折断和十个筷子折不断》来引导大家团结互助。
对小组内部的人员分配就是想“取长补短”,结果反倒是出现对后进生的歧视。遇到这种情况,老师的调节很重要,在合作学习中,教师不能放任自流地让学生展开讨论和学习,合作的过程需要教师的正确组织、指导与协调。教师毕竟在学生心目中是很有份量的,有时还可以直接参与到小组的讨论中去。这对于美术课中的合作学习显得尤为重要。久而久之组内学生对美术的见解、个性、思维方式会相互影响,每个组员也会越来越感到自身的价值,合作、探究的兴趣也会愈来愈浓厚。这样自然而然的取消了懒散学生的“避风港”。
通过这个案例的教学,在小组合作、分组表现中,教师与学生一起动手师生合作,教师转化为学生的一份子,用最少的时间帮助学生解决实际操作上的问题和小摩擦,把更多的时间放在重点上。正如苏霍姆林斯基说过的那样:“如果我跟孩子没有共同的兴趣、喜爱和追求,那么通往孩子心灵的道路会被永远堵死。”与孩子一起动手,让学生学会有效地合作学习是我们美术教育工作者的职责。
参考文献:
[1]《美术课程标准教师读本》 华中师范大学出版社
[2]王坦.合作教学的基本理念[J].中国教育报,1995—12—29.
【内容摘要】小学生美术课上的作业是小学生美术课所学美术技能技巧掌握程度的一面镜子，它能直观地反映教学目的要求是否顺利完成，完成的效果究竟如何等。所以美术课中作业展示部分往往成为美术课的高潮和画龙点睛部分，教师常常借助一节课中最后的几分钟通过对学生作业的评价再次阐明本堂课的要求和精神。教师要根据作业的形式，用展览、情境表演、应用等方式，多层次、多角度、全方位地把学生的作品展示出来，让学生在作品展示中展示自我，收获快乐。
【关键词】 美术作业 展示方式
美术作业展评活动作为美术教学中不可缺少的重要环节，越来越受到教师的重视。通过美术作业展评活动，可以及时的反馈各项信息，不断改进教学；为学生提供参与、协作、探讨、交流、发展的机会，提供给学生一个自我展示与肯定的平台，使每一位学生参与、体验美术创作的过程，达到美术教育的最总目的——审美能力的提高。美术作业又是教与学双边活动的成果之一，很多学生在完成作品后想把它展示给大家看，获得大家的认可。新课程重视让学生在学习过程中，形成积极的情感、态度与价值观，所以在展示学生作品过程中，教师不仅要鼓励学生展出“自信与风采”，引导学生展出“个性与智慧”，还要鼓励所有同学积极参与，在提问、质疑、讨论的快乐情境中，从而奇迹般地达到思维碰撞、提升智慧的理想效果。
以下是笔者根据多年的美术教学经验浅谈下小学美术作业展示方式。
一、搭建平台，多层次展示作品。
作业展示最直接最普遍的方式就是展览式。教师只要提供一个空间，学生就有机会展示自己的作品。
1、展示每一个学生的作品。
美国心理学家詹姆斯说：“人最本质的需要是渴望被肯定。” 而对小学生来说，自己的作品被展示出来，就意味着作品被同伴、老师认可，从而产生成就感，身心愉悦，树立自信心，积极地投入到下一次的创作活动中去。所以教师不要吝啬那小小的一面墙壁，因为这对学生来说是展示自我的大舞台。展示每一个学生的作品，不仅可以激励他们，也给了他们一个分享和学习的平台。当然，如果每次只展示好的作品，就会把展示机会集中在部分学生身上。这不仅让其他学生失去了参与的机会，也让那些总被展示的学生失去了参照，失去了新鲜感和激励作用。所以，教师应该把橄榄枝伸向每一个学生，让每个人都有机会展示自己，并及时获得反馈，找到自己的闪光点，真正做到展作品，育自信的目的。
展示区域可以设置长期的，也要设置临时的。临时的展示区域用来展示每一次的美术作品，而那些评出来的优秀作品，如特别有创意的，颜色搭配得特别好的，或者涂色出色的，则被展示在长期的展示区域里，这样学生们的兴趣就会十分高昂，学习积极性也被充分调动起来了，非常期盼自己的作品能贴到长期展示区内。有了竞争，就不愁产生不了好的作品。
例如，我在上人教版三年级美术《大人国与小人国》时，在美术教室的的两面墙上分别设立了“大人国”和“小人国”两个区域，每个学生都可以把自己的作品贴到相应的展览区内。学生觉得又新鲜又有趣，争分夺秒地画，构图、上色是那么认真，一画完就急不可待地把自己的作品贴到相应的展示区内。他们一边讨论画“大人国（或小人国）”心得，一边享受视觉“大餐”。
每一朵花都有盛开的理由，每一件作品都有展示的必要，即使是没有完成的作品，教师也允许学生把它展示出来，让学生在对比中了解自己的不足，及时取长补短。一位伟人说过：“如果一个孩子生活在鼓励中，他就学会了自信；如果一个孩子生活在认可之中，他就学会了自爱；如果一个孩子生活在承认之中，他学会了要有一个目标。”让我们认可每一个学生的作品，鼓励他们，展示它们，让艺术的花朵越开越娇艳。
2、精心准备每一次展览。
教师不仅要给每一个学生展示作品的机会，还要为每一次展览作精心的准备。展示区域不仅要方便学生作品的展示，同时也要进行一些装饰，例如用彩色笔、墙纸、礼品带作为背景，把学生的作品以吸引人的方式框起来。
不同的美术作品，展示方式也应该有所不同。绘画作品和部分美术作品可以采用平面张贴，如墙面、展示板、美术亭等方式。利用美术亭是解决有限墙面空间的有效途径。它是能自己站立的三面或多面组成的展板，只占有小块地面面积却可以在多个板面上展示许多作品，而且还可以在班级之间进行巡回；而一些立体造型的手工作品最好放置到经过装饰的展示台上。展示的原则是，既要方便学生展示，又要适应作品需要。
例如，在我们学校美术教室的后墙上挂有一根根丝线，配上一些小夹子，是临时展示区的好地方。每节课丝线上都挂满了我们的收获，既有创作，又有快乐。四周的墙壁是长期展示区，我用礼品带、卡纸进行了简单的装饰，一些特别好的作品就在这里长期展示。当然，这不是永久展示区。出现更优秀的作品时，它们就会被取而代之。随着创作内容的变化，我也会随时变换里面的布置，力争每一次展示都尽善尽美。
3、在交流中获得多一点分享
作品展示就是一种分享和相互学习的方式。如果把每个学生的作品展示出来，学生就可以得到更多的分享；如果在班与班之间交流，学生的收益就更大了。教师要为学生创建更多的交流渠道，丰富他们的视野，拓宽思路，促进可持续发展。前面提到的美术亭，还有学校的宣传栏都是学生共享资源的平台，网络更为他们的分享带来了便捷。
例如，在人教版四年级美术《藏书票》一课时，我发现四（2）班的作业特别美，但是风格过于统一，基本上都是记号笔勾线，水彩笔或者油画棒来涂色；而四（3）班的作业形式很多，但是过于粗糙，构图也不够理想。于是，我把两个班的部分作业用数码相机拍摄下来，制作成课件在两个班级里进行对比展示。在对比欣赏中，两个班的学生认识到了自己的不足，决定互相学习。在以后的几节课里，两个班的作业都有了明显的改善。班与班之间的分享让学生的视野更加开阔，创作热情更加高涨。
二、创设情境，多角度展示作品。
《美术新课程标准》设置了“综合·探索”这一新的学习领域。这一学习领域要求教师寻找美术各门类、美术与其他学科、美术与现实社会之间的连结点，设计出丰富多彩的“综合·探索”领域的课程。学习活动建议根据儿歌、童话或故事，创作头饰或面具等，进行游戏或表演。创设一个与生活相关的情境，用各种材料制作小道具，开展模拟或表演活动。模特表演、拍卖会擂台赛等特殊的阐述方式令学生的作品更有情趣。钱钟书先生曾说过：“我没有什么本事，只不过善于想想而已。”这种新鲜灵活的情境性展示为学生插上想象的翅膀，诱发了学生潜在的创造意识。
1、以美术活动为主，表演为辅，切勿喧宾夺主。
情境式作业展示比一般作品展示所需的时间要长很多，所以教师在课前要精心预设，合理安排情境表演的时间。但是要注意的是，美术知识与技能的学习和美术创作才是这堂课的主要任务，表演，作为一种作业展示的方式，只是教学过程中的一个环节而已，所以不要安排太长时间，以免喧宾夺主，让美术课成为一堂“表演”课。
例如，在执教的《会响的玩具》一课上，我通过录像、作品欣赏等方式把会响的玩具特点精彩的展示给学生，最后一个环节，采用小组合作的方式，让学生用会响的玩具进行舞蹈表演。短短五分钟的展示，让学生对会响的玩具有了更深切的了解，学生的学习热情空前高涨，给整堂课增色不少。
2、从教学实际出发，合理设计，切勿哗众取宠。
情境式教学是当前较为流行的一种教育思想。情境式作品展示一定要从教学内容、教学环境、学生特点等方面出发，根据实际需要来精心设计，切勿哗众取宠，生搬硬套。如果只是为了搞点噱头而设计，不仅不能获得好效果，反而会画蛇添足，让整个教学失去味道。
例如，一位教师在上《花花衣》一课时，在展示环节上让学生把刚刚完成的“花衣服”装饰在身上进行表演。应该说她的出发点是好的，只是她没有考虑到 “衣服”还没有干，不仅很容易弄破，而且也会弄脏学生的衣服，另外把作品卷折起来也展示不出作品的特色，若设置几块展示板，或者简单的拉一根绳子，用夹子把“花衣服”夹起来，不但可以帮助学生晾干，而且花花绿绿挂在一起彩旗飘飘，岂不更加漂亮。
三、变换方式，全方位展示作品。
美术作业的应用性很强，尤其是“设计·应用”领域的作业。通过各种媒材制作的平面拼贴造型作品、陶艺等小装饰品可以装饰学生自己学习和生活的空间；设计制作的书面、笔筒、玩偶、模型、风筝等可以直接被应用；为文娱活动、节庆日等设计制作的标志、招贴画等也都具有极强的应用性。应用是一种特殊的作业展示，在应用中，学生了解了自己作品的价值，懂得了物以致用的道理。
1、物尽其用，别具一格。
美术作业除了展示以外，更好的归属莫过于物尽其用了。这比单纯的展示更有意义，显得别具一格。剪好的窗花可以用来装饰教室，做好的笔筒直接用于放笔，看到自己的作品被应用于实际，学生的内心会无比自豪，自信心也随之增强。
例如，在人教版三年级美术《巧巧手》一课后，他们通过自己的双手，制作出各种各样漂亮的笔筒，放在自己课桌上，别提多得意了！有教师或同学从面前走过，生怕人家没有看到。
2、循环利用，节约能源。
其实，学生的很多作品特别是手工作品是可以循环利用的。教师要有意识地教导学生把完成的作品收集起来，等遇到合适的课型就拿出来运用。这样做，一来可以节约能源，避免浪费；二来可以循环展示，增强信心。
例如，学生在《漂亮的花边》一课中，学会了剪各种各样的花边。上完课后，虽然我已经反复强调要把花边收集起来，还是有很多学生扔掉了自己的作品。在上学做纸拎袋时，我鼓励学生用上次做的花边进行装饰。看到人家用以前做的花边装饰出来的拎袋特别漂亮，那些没有收集花边的小朋友特别羡慕，而那些被展示的小朋友就特别的开心。循环利用，循环展示让小朋友尝到了甜头，他们说：“以后我一定好好收藏作品。”
当然，作业展示不只是“show”，也不是残酷的竞争，教师要根据作品的形式合理安排展示方式，多提供给学生一个自我展示与肯定的平台，使每一位学生精彩展示，快乐收获！
参考文献
[1]《少儿美术》 中国美术学术期刊 天津人民美术出版社
[2]《中国美术教育》 中华人民共和国教育部委办 2003年第6期 2005年第3期 [3]《中国教育学刊》 2002年第5期
题 目：浅谈小学的美术教育
作 者：院 别：艺术学院
班 级：
指导老师：2011
09平面设计班
月 14 日
年琼州学院艺术学院2011年暑假社会实践报告
浅谈小学生的美术教育
琼州学院艺术学院09平面设计
摘 要：美术教育活动的兴趣培养对低年级学生的生长发育有很大作用。它具有巨大的力量，可以陶冶人的素养，提高人的认识，同时也是培养他们对生命的热爱，对美好生活的追求与向往，树立积极向上的人生观。
关键词：绘画 兴趣 探索 体验
这学期又结束了，假期又来了！以前的我在这个时候肯定是十分高兴的，因为假期的来临通常都意味着我们摆脱了枯燥的课程，有了自由而且轻松的生活。然而，现在的我，心情似乎并没有那么高兴啦。
不经意间，我的大学生活已经走过了二分之一，我不得不感叹时间的速度之快，再过两年，我就会正式的迈入社会，在这个社会中摸爬滚打，去争取自己想要的东西，去更好的发展。回首自己，自己缺失似的东西真的很多。我不得不开始正视自己，寻找一个好的方式来充实自己。
于是我找了一份工作，希望在工作中，我能学到更多的东西。
众所周知，小学生美术教学不同于一般的理性科目，对于从事教学工作二十多年的我来说，经过进一步的研究和实践，认为走进童心，激发学生的学习兴趣，才能更好地开展小学生美术教育活动，才能摆脱将转变的教育观念转化到美术活动的实践这一问题的苦恼。
首先，以新激趣。培养小学生的绘画兴趣也应该跟随社会的不断发展的步伐。随着物质生活越来越丰裕，人们也在不断的运用现代电化教学手段的特有优势，利用电脑教学将教师自己全部的智慧和情感深深地倾注于美术作品之中，启发学生的想象力使他们身临其境，这样才能进一步让小学生产生爱画、喜欢画的动力，并为学绘画打下良好的基础。
小学生普遍具有一种猎奇心理。新奇的东西往往会激起他们探索事物的强烈欲望，这就要求教师挖掘教学内容的新意，使之有新鲜感。在平时绘画教学中可以站在幼儿的角度上去观察低年级小学生在生活中汲取的信息，并关于发现他们的喜好，从而缩短师生的心理距离。比如在上《熊妈妈学校》时候，我用图片、音乐等视听资料在课堂上用幻灯片形式播放，并让根据他们平时比较喜欢的卡通片人物画在纸上交上来，同学们反应都很活跃，这样的教学尝试，也能为全体学生积极主动、动手参与创造条件。
琼州学院艺术学院2011年暑假社会实践报告
其次，以情激趣。从心理策略上，认为“兴趣是最好的老师”，也是小学生探求知识、发展思维的巨大动力，培养学生主动参与意识的有效途径。因此对于学生绘画兴趣，激发的方法，我选择努力去拨咯学生学生后的“情弦”。学生动了情，继而就有了情趣，有了与老师、作品同频共振的情趣，教育效果可想而知。从而以情造像，图情并茂。以美激趣：“美”是美术课具有的独特的优越之处。“爱美之心，人皆有之”。
一方面，创设生活情景，引导学生感知美。在充分挖掘教材中蕴含的情感因素的同时，通过多种方法丰富学生的生活经验，培养幼儿观察力，通过不同角度使之学会灵活多样生动表达客观事物。在教《过个有意义的生日》一课时，先问学生“每年谁为你过生日”。“是怎么过的”。然后宣布“今天，老师要为大家过一次集体生日”。同学们一下兴奋了起来。我拿出买来的两块大蛋糕，为全班每位同学插上一根蜡烛。在点燃蜡烛的同时放生日快乐歌，同学们不由自主地跟着唱了起来。唱完歌，大家一起许愿，一起吹灭蜡烛，教室里充满了欢声笑语。相信在这种情境中，学生的感情不仅得到自然升华，激发了绘画欲望，而且从他们笔下画出的线条，色块再也不是无情之物，而是表达真挚情感的符号，成为有意义的一堂美术课，情与画达到完善结合。
另一方面，创设童话情境，引导学生体验美。在教学过程中，要抓住学生爱听童话故事的特点，有利于拓展想象空间。在教学内容与学生求知心理间创设一种“不协调”，使学生在探索的乐趣中寻求知识，培养动手能力，提高智力。例如，在《画一顶帽子》一课时，我绘声绘色的为大家描述《熊妈妈学校》这篇童话。学生的情感渐渐地融入了故事情节，故事讲完了，他们一动也不动，还没有从故事情节中走出来。我稍停片刻后宣布：今天，人们来做故事中小动物的帽子，做完后，我们来表演刚才的故事情节。接下来，先出示几顶漂亮的帽子，让学生观察外颜色等，然后戴到头上让学生用各种材料制作出外形更美、功能更全的帽子，学生的情绪一下沸腾了，都忙着精心设计自己的角色，极大地激发了他们创作热情。学生们在制作过程中不仅了解了帽子的结构，而且又发挥了想像力制作出雨伞帽、飞行帽等新品种。接下来的情境表演，更是声情并茂，成为本课的又一个亮点。我想，同学们在这节课里所得到的不仅仅是一个精美帽子的绘制方法，而是对真、善、美最深切的体验。
最后，以玩激趣。马克思说“色彩的感受是一般美感中最大众化的形式。”对于学生色感的培养，我认为在小学生眼里，做游戏永远是快乐而有趣的，在热烈欢快的游戏中，学生亲身体验到主题活动，并有意无意地观察到主题画面，头脑中印下生动的人物动态形象。当学生的活动感受、形象感受、记忆感受最鲜明时，只需稍加选择，就可确定自己的画面。在上《会变的颜色》一课时，把三原色中两种颜色相调和，就会出现另 2
琼州学院艺术学院2011年暑假社会实践报告
一种颜色，这一变化，学生没有见过，觉得很新奇，很好玩，兴趣顿生，个个跃跃欲试，学生们自己动手，调出了不同颜色混后出现的新颜色，最后学生自己发现了规律，知道了红加黄变为橙，红加蓝变为紫，黄加蓝变为绿，而橙绿紫三种色又叫间色，学生们在动手中学到知识，在实践中得出结论。这样的游戏，学生可以得到动手合作能力的机会，又可以培养语言表达能力。
当然，离不开教师在游戏结束时，给予适当地肯定和鼓励的评价。对于低年级的美术教学，教师即要激趣，又要培养学生良好的绘画习惯，在绘画时要时时提醒，注意有序作业，用完的废纸、笔及其它美术工具要放入适当的位置，不要乱扔乱放。
一、单项选择题。第十一册
1、下列绘画作品中属于北宋范宽的作品的是（B)。
A、《清明上河图》
B、《溪山行旅图》
C、《虾趣》
2、美术，也称造型艺术，它包括(A)等类别。
A、绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术
B、中国画、油画、版画、水粉画
C、绘画、雕塑、建筑、设计
3、君士坦丁凯旋门建于315年的（C)。
A、雅典
B、巴黎
C、罗马
4、《彩绘描漆虎座双鸟鼓架》这件艺术品创作于(A)时期。
A、战国
B、三国
C、东汉
5、北京天坛祈年殿属于（C)。
A、雕塑
B、工艺美术
C、建筑艺术
6、美术的各个门类都有自己发展的来龙去脉，古老的工艺美术门类也已经为(C A、手工
B、雕刻
C、设计
7、下列作品不属于绘画的是（C)。
A、《青蛙》
B、《三个乐师》
C、《双鱼银瓶》
8、中国画、油画、版画都属于（A)门类。
A、绘画
B、工艺美术
C、设计
9、下列作品属于版画的是（B)。
A、《女乐师》
B、《春华长艳》
C、《三个乐师》
10、（B)年，英国发行了世界上第一枚邮票。
A、1480
B、1840
C、1844
11、生肖邮票就是以生肖题材为主图的（C)。
A、普通邮票
B、纪念邮票
C、特种邮票
12、首日封是为配合新邮票发行而特制的（B)。
A、邮票
B、信封
C、信笺13、1878年，（A)发行了我国第一枚邮票。
A、清政府
B、中华民国
C、新中国 14、1980～1991年，我国发行了一种全套（C)。
A、普通邮票
B、纪念邮票
C、生肖邮票
15、贺卡(小礼卡)主要分为（B）两种形式。
A、单页和双页
B、平面和立体
C、一纸成型和附加成型
16、小礼卡常见的表现手法有绘画、剪贴和(A)等。
A、摄影
B、雕刻
C、包装
17、(A)是中华民族的象征，代表着吉祥、勇敢和力量。
A、龙
B、鸡
C、马
18、(A)是人类一种古老的文化活动，古时多把藏品称为“古玩”或“文玩”。)所取代。
A、收藏
B、古董
C、仿造
19、（A)就技法而言有工笔和写意两类。
A、中国画
B、版画
C、油画
20、下面不属于写意用笔方法的是（C）。
A、侧锋
B、逆锋
C、前锋
21、墨分五色，下面不是其中一项的是（B）。
A、干湿
B、粗细
C、浓淡
22、国画作品《荔枝》的作者是（A）。
A、齐白石
B、徐家昌
C、吴冠中
23、中国画《富贵硕果图》中的花卉，是用(B)饱蘸红色画成的，每一笔颜色都有深浅之分。
A、钢笔
B、毛笔
C、蜡笔
24、中国画《映日》的作者是（C)。
A、齐白石
B、贾世玉
C、潘天寿
25、中国画《富贵硕果图》的作者是（B)。
A、齐白石
B、贾世玉
C、潘天寿
26、中国画《鹰》的作者是(A)。
A、李苦禅
B、任伯年
C、方楚雄
27、中国画《双鸟》的作者是清代的(B)。
A、李苦禅
B、任伯年
C、方楚雄
28、树熊又叫做考拉，是一种珍贵的动物，生长在（C)。
A、中国
B、美国
C、澳大利亚
29、金丝猴、猕猴等是我国重点保护的（C)动物。
A、饲养
B、放养
C、野生
30、电脑“画图”软件可以提供（B)种画图工具。
A、8
B、16
C、28
31、用电脑画图时，以（A)为单位进行重复而有规律的排列，能给人富有节奏的美的感受。
A、基本形
B、线条
C、色彩
32、在电脑“画图“软件的颜色盒中有（C)种颜色，只要单击鼠标左键，便可以选择任何一种颜色。
A、8
B、16
C、28
33、电脑绘画中的色彩是以（B)的三原色红、绿、蓝为基础的。
A、色彩
B、光谱
C、颜料
34、湖北曾侯乙墓出土的编钟是迄今发现的最大的一组编钟，它制作于(A)时期。
A、战国
B、三国
C、隋唐
35、唐代的传世漆琴，造型优美，虽历经(C)年，音色依然清脆悦耳。
A、200
B、500
C、1200
36、（A)是有声电影的鼻祖。
A、皮影戏
B、黄梅戏
C、京剧
37、皮影戏形成并兴盛于（B)时期。
A、东汉
B、北宋
C、明清
38、皮影的造型吸取了(A)画像砖的风格，主要刻制手法有阳刻和阴刻两种。
A、汉代
B、明代
C、清代
39、下面哪种材料不是皮影所用的？（C）
Ａ、羊皮
Ｂ、牛皮
Ｃ、猪皮
40、我国传统（C)中的人物造型一般可分为生、旦、净、丑等角色。
A、绘画
B、艺术
C、戏曲
41、中国中国传统戏曲人物造型中俗称“花脸”的角色是（B)。
A、生
B、净
C、丑
42、京剧大师梅兰芳在《贵妃醉酒》中饰演的人物是(B)。
A、唐明皇
B、杨贵妃
C、安禄山
43、下面哪个不是中国体统戏曲中的人物造型（B）。
Ａ、生
Ｂ、丁
Ｃ、丑 第十二册
44、下面哪个不是中国传统的神话故事（B）。
Ａ《西游记》
Ｂ《阿拉丁》
Ｃ《哪吒闹海》
45、《斧劈华山》是动画片(A)中的故事。
A、《宝莲灯》
B、《西游记》
C、《阿拉丁》
46、动画片（C)讲的是一个关于因果报应的故事。
A、《宝莲灯》
B、《阿拉丁》
C、《九色鹿》
47、外星人、机器人、变形金刚、超人、蜘蛛侠等是(B)中的艺术形象。
A、神话故事
B、科幻故事
C、历史故事
48、欣赏（B)的艺术形象，有助于培养我们对科学探秘的兴趣。
A、神话故事
B、科幻故事
C、历史故事
49、墨西哥的玛雅文化是（C)创造的。
A、黑人
B、美国人
C、印第安人
50、西安兵马俑是我国宝贵的文化遗产，也是世界文化遗产。兵马俑创作于（A)朝。
A、秦
B、汉
C、唐
51、漫画是一种具有（A）的绘画。
A、讽刺性和幽默性
B、搞笑
C、学生喜欢
52、在传统绘画中，人物漫画一般采用的是（C)手法。
A、白描
B、点染
C、夸张
53、我国的“爱鸟周”宣传活动是从(B)年开始的。
A、1980
B、1981
C、1984
54、小燕车是我国山东地区的民间木刻彩绘玩具，属于民间(A)作品。
A、工艺美术
B、绘画
C、雕塑
55、我国的北京故宫、长城、西安秦始皇陵兵马俑、敦煌莫高窟等遗迹都已被列为（B)。
A、世界自然遗产
B、世界文化遗产
C、世界非物质文化遗产
56、建于明朝，采用对称格局而建造的大规模古建筑群是(B)。
A、长城
B、故宫
C、西安兵马俑
57、“飞天壁画”位于（C)内。
A、故宫
B、秦始皇陵
C、敦煌莫高窟
58、安徽(A)面积1200平方公里，主峰海拔1864米，以奇松、怪石、云海、温泉“四绝”著称于世，被称为“天下第一山”。
A、黄山
B、泰山
C、华山
59、被诗人形容为“江作青罗带，山如碧玉簪”的自然景观是（C)。
A、长江
B、湘江
C、漓江
60、中国画《黄山云》是(A)的作品。
A、关山月
B、白雪石
C、李可染 61、中国画《千峰竞秀》是(B)的作品。
A、关山月
B、白雪石
C、李可染 62、下列没有被列入世界自然遗产的是(B)A、黄山
B、漓江
C、九寨沟
63、下列建筑中具有中国盛唐建筑的典型风格的是（A)。
A、日本的唐招提寺
B、印度的泰姬陵
C、柬埔寨的吴哥窟 64、属于皇帝爱妃的陵墓的建筑遗址是(C)。
A、唐招提寺
B、吴哥窟
C、泰姬陵
65、金字塔和狮身人面像是（B)文明的标志。
A、古印度
B、古埃及
C、古巴比伦
66、雅典帕特侬神庙庄重、典雅、和谐，是(A)建筑艺术的典型之作。
A、古希腊
B、古罗马
C、法国
67、阿尔塔米拉人早在(C)年前就在岩洞中描绘了他们眼中的原始世界。
A、5000
B、8000
C、13000 68、世界上现在最大的古代庙宇是(A)。
A、埃及卡纳克神庙
B、埃及阿布辛拜勒神庙
C、日本唐招提寺
69、(B)以夸张的造型手法、稚拙的表现形式及神秘奇诡的艺术风格著称于世。
A、中国漫画
B、非洲木雕
C、日本动画 70、中国画《女教师》是画家（C)的作品。
A、关山月
B、莫各伯
C、林墉 第七册
71、(A)是原始部落某氏族的标志。
A、图腾
B、面具
C、头饰
72、绘画时，一般用(C)来制作水墨肌理效果。
A、颜料
B、染料
C、盐
73、画家一般用(A)来象征面对各种诱惑不为所动、冰清玉洁的人。
A、荷花
B、梅花
C、竹子 74、中国画《荷花》的作者是(A)。
A、齐白石
B、吴作人
C、关山月 75、画家关山月的《枫林》，着重表现树的前后(B)关系。
A、时间
B、空间
C、明暗
76、下列服装中，与职业有关的是(A)。
A、警服
B、舞服
C、唐装 第八册
77、俄罗斯画家列维坦的《深渊》是一幅（C）画。
A、版画
B、水墨画
C、油画 78、下列作品中，属于齐白石的是（A）。
A、《哇声十里出山泉》 B、《深渊》 C、《松林的早晨》
79、下列作品中描写欢快的小溪的是（A）。
A、《哇声十里出山泉》 B、《深渊》 C、《松林的早晨》 80、《黄河激流》的作者是（B）。
A、吴冠中
B、杜键
C、关山月 8１、《香雪》的作者是（A）。
A、吴冠中
B、杜键
C、关山月
82、关山月的《秋山关外月》采用的色调是（B）。
A、冷色调
B、暖色调
C、冷暖色调相结合 83、透视的特点是（A）。
A、近大远小
B、近小远大
C、远近一样大
84、黑白画讲究（A）的结合，可大胆省去不必要的细节。
A、点、线、面
B、色彩与线条
C、构图与细节
85、美国画家肯特所画的封面图《斯克尔门》是一幅（C）。
A、油画
B、中国画
C、黑白画 86、《韩熙载夜宴图》的作者顾闳中是（B）时期的人。
A、三国
B、五代
C、隋唐
87、用蜡笔和牙签可以创作出色彩缤纷的（C）。
A、水彩画
B、油画
C、刮蜡画 88、创作版画的常用方法是（C）。
A、剪贴
B、泼墨
C、拓印 第九册
89、法国画家莫奈的《麦草堆》是一组（C）。
A、中国画
B、版画
C、油画
90、法国画家莫奈的《麦草堆》是由（B）幅画组成的。
A、3
B、4
C、5 91、法国画家莫奈长期迷恋于阳光与色彩的表现，在《麦草堆》系列作品中，他对不同时段的（A）作了淋漓尽致的描绘。
A、阳光
B、色彩
C、雪景
92、中国画《三个游泳者》的作者是（C）。
A、莫奈
B、李焕民
C、田黎明
93、列宾的作品《伏尔加河纤夫》描写的是（A）穷苦劳动人民的生活。
A、俄国
B、法国
C、中国
94、下列作品中属于农民画的是（A）。
A、《播种》
B、《拾穗者》
C、《初踏黄金路》 95、作品《初踏黄金路》是一幅（A）。
A、版画
B、油画
C、中国画
96、表现藏族人民喜迎和平解放后第一个丰收年的心情的作品是（C）。
A、《播种》
B、《拾穗者》
C、《初踏黄金路》 97、作品《画像砖中的农耕》绘制时代是（A）。
A、汉代
B、唐代
C、宋代
98、油画《拾穗者》的作者是法国画家（B）。
A、罗丹
B、米勒
C、列宾
99、比利时画家马格利特的油画《错误的镜子》中眼睛所见的主体是（C）。
A、镜子
B、眼睛
C、蓝天白云 100、（C）是我国著名的民间剪纸艺术家。
A、梅兰芳
B、陈绍华
C、库淑兰 101、《南国初夏》是版画家（B）的作品。
A、陈绍华
B、郑爽
C、莫各伯 102、（A）是岭南地区保存最完整、特点最鲜明的清末民间建筑。
A、陈家祠
B、孙中山纪念堂
C、南越王墓
103、每年的（B）为全国爱牙日，通过爱牙日活动，增强人们的口腔保健意识。
A、9月１0日
B、９月20日
C、９月30日 第十册
104、真实地再现日寇侵华期间人民遭受空前空难的悲剧场面的作品是(A)。
A、《流民图》
B、《战场》
C、《把侵略者赶出去》
105、作品融中西绘画技法于一体，擅长水墨人物画的现代中国画家是(C)。
A、齐白石
B、张乐平
C、蒋兆和 106、下列作品中表现民间说唱艺人的是（B)。
A、《兵马俑》
B、《说唱俑》
C、《加莱义民》 107、中国画《流民图》的作者是(C)。
A、丰子恺
B、张乐平
C、蒋兆和 108、雕塑《加莱义民》的作者是（A)。
A、罗丹
B、苏丹
C、大卫
109、傅天仇的作品《武昌起义》属于(A)。
A、浮雕
B、全雕
C、版画
110、下列人物中属于黄花岗七十二烈士之一的是(C)。
A、孙中山
B、夏明翰
C、林觉民
111、中山纪念馆与南京中山陵的设计者是（A)。
A、吕彦直
B、林觉民
C、詹天佑
112、表现人民解放军以雷霆万钧之势歼灭敌人的宏大场面的作品是(A)。
A、《淮海大战》
B、《把侵略者赶出去》
C、《战场》
113、巧妙地将力学和声学原理完美结合，厅内没有柱子，没有回声的建筑是(B)。
A、人民大会堂
B、广州中山纪念堂
C、南京中山陵 114、正面题有“天下为公”四个大字的建筑是（B)。
A、人民大会堂
B、广州中山纪念堂
C、南京中山陵 115、作品《和平的面容》《和平少女》和《愿世界人都如此鸟》中都画有（C)。
A、雄鹰
B、海鸥
C、鸽子
116、下列作品的作者不是中国人的是（A)。
A、《和平的面容》
B、《儿童与鸽子》
C、《愿世界人都如此鸟》 117、《愿世界人都如此鸟》的作者是（C)。
A、毕加索
B、蒋兆和
C、齐白石 118、《儿童与鸽子》的作者是（B)。
A、毕加索
B、蒋兆和
C、齐白石 119、《和平的面容》的作者是（A)。
A、毕加索
B、蒋兆和
C、齐白石
120、利用（A)的基本原理，可以画出物体的立体感和前后空间关系。
A、透视
B、投影
C、动画
121、中国画《春潮》的作者是(A)。
A、吴冠中
B、杨之光
C、鸥洋
122、下列作品中，通过线条与色彩的美妙组合来表现蓬勃向上的感觉的是(C)。
A、《和平少女》
B、《 淮海大战》
C、《春潮》 123、杨之光的《腰鼓舞》属于(B)。
A、油画
B、速写画
C、雕塑
124、(A)是指形状、大小、颜色相同的物象的反复排列。
A、重复
B、渐变
C、色彩推移
125、博古架形成于(B)，兴盛于明清，复兴于当代。
A、唐
B、宋
C、元末
126、博古架也称多宝格，多用于摆放（A)。
A、工艺美术品
B、金银珠宝
C、古书画 127、2008年奥运会在（C)举行。
A、雅典
B、伦敦
C、北京
128、北京奥运会主体育馆外形像（）。
A、蘑菇
B、皮帽
C、鸟巢
129、下列属于齐白石的作品是（B）。
A、《八骏图》
B、《虾趣》
C、《竹石》 130、脸谱以（）为基调
A、黑、红、白、篮
B、红、黄、蓝
C、黑、白、灰 131、黑天鹅产于（C），生活于湖泊/沼泽中，是受保护的珍贵动物。
A、美洲
B、非洲
C、澳洲
二、判断题。(对的打“√”，错的打“×”)
1、收藏文物时一般都要记述藏品的名称、材质、尺寸、出土时间、地点、造型特点及收藏者名字。
(√)
2、中国画《夏日》和《嬉戏》的作者都是方楚雄。（√)
3、不用画笔、颜料、画纸等工具也能画出奇妙的画。(√)
4、电脑绘画不可以随意放大缩小、拉长缩短和分身复制。(×)
5、红色是暖色调，使人产生温暖的感觉；蓝色是冷色调，使人产生寒冷的感觉。（√）
6、色彩的三原色和光谱的三原色都是一样的。（×)
7、中国是个多民族国家，56个民族的服饰都各具特色。(√)
8、皮影戏以透明材料作图像，由艺人操纵，通过光投射到幕上，产生活动的剪影。(√)
9、制作皮影所用的材料多为透明油布。（×)
10、人物漫画一般采取夸张的手法，画得头小身大，显得幽默可笑。(×)
11、埃菲尔铁塔和巴黎圣母院都是法国文化遗产。（√)
12、民间美术的色彩多是大红大绿，表现喜庆、吉祥的主题。(√)
13、珍贵动物黑天鹅产于非洲，生活于湖泊、沼泽，多吃水生植物。(×)
14、印染花布的手法一般有点染、浸染、折染、印染等。(√)
15、穿多夹层的衣服，可将暖空气保留在夹层中，抵御寒冷。(√)
16、油画《松林的早晨》作者希施金是意大利人。（×）
17、镇纸是画画时可用来写字的文房用纸。（×）
18、米尔顿·艾弗里的《有圆礼帽的静物》着重描绘物体形体、明暗和色彩的细部变化。（×）
19、对实物的外形和色彩进行概括、提炼，再夸张组合，写生画就能变成装饰画。（√）20、蜡具有很强的排水性，所以不能用水粉和蜡一起作画。（×）
21、弹涂孔版画是通过漏印的原理来制作的。（√）
22、罗丹的作品《加莱义民》是一幅油画。
(×)
23、中国人只画中国画，不画油画。(×)
24、中山纪念馆与南京中山陵的设计者都是吕彦直。(√)
25、《淮海大战》是由四个人合作的油画作品。(√)
26、鸽子是和平的象征。(√)
27、作品《和平少女》是一樽雕塑。(√)
28、在平面纸上不能画出具有立体感的画。(×)
29、画画时，只有透视法才能表现出物体的立体感。(×)30、吴冠中的中国画《春潮》是以苍劲有力的线条来表现蓬勃向上的感觉。(√)
31、速写画一般以线条为主。(√)
32、以色彩的种类、深浅或纯净程度排列的方法，叫做色彩推移。(√)
33、色彩推移主要有明度推移、纯度推移和色相推移三种。(√)
34、渐变是一种无序的变化，运用在设计中能产生强烈的立体感和空间感。(×)
35、利用面材创作立体造型时，常用的组合方法有切割、嵌合和插接。(√)
36、博古架也称多宝格，是宫廷、衙门的特有陈设品。(×)
37、雕塑分为圆雕和浮雕两大类，秦始皇兵马俑属于圆雕。
（√）
38、工笔画造型概括，用笔简练豪放；写意描绘精细，巧夺天工。（×）
39、组画《麦草堆》是由四幅画组成的，分别描绘春夏秋冬四个季节的不同景象。（×40、叠色剪纸的色彩搭配很关键，颜色和明度反差大的搭配就醒目，反差小的搭配则和谐。（√））
1、中国画的主要工具材料有（）
A、白纸、铅笔和彩色颜料。B、铅笔和油画棒。C、毛笔、墨、砚和宣纸等。
2、胡夫金字塔被誉为。（）
A、世界七大奇迹之一 B、埃及金字塔 C、法老的陵墓
3、《到处是生活》这幅作品是俄罗斯著名画家（）创作的作品。A、柯勒惠支 B、雅罗申柯 C、东山魁夷
4、（）是我国当代著名画家，他用深沉的黑色，塑造了坚强、挺拔的新山水画的风貌。A、徐悲鸿 B、齐白石 C、李可染
5、（）是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师。A、李可染 B、徐悲鸿 C、张大千
6、中国画作品《愿世人都如此鸟》是著名画家（）的作品。A、徐悲鸿 B、齐白石 C、张大千
7、江苏无锡惠山人的代表作品是（）。A、布老虎 B、大阿福 C、沙燕风筝
8、德国著名的版画家（）运用黑白对比手法进行创作，赋予了作品强烈的艺术感染力。A、雅罗申柯 B、柯勒惠支 C、鲁伊斯达尔
三、判断题。（正确的，在题后括号内打“√”,错误的打“×”。）
1、科隆大教堂是典型的罗马式建筑。（）
2、米开朗琪罗是文艺复兴时期意大利著名的雕塑家、画家、诗人和建筑家，创作出了传世珍品――西斯廷教堂天顶画。（）
3、注重发挥笔墨的表现功能，是中国画的主要艺术特征之一。（）
4、神秘的木乃伊又被人称之为“法老的第二生命”。（）
5、雕塑分为木雕和圆雕。（）
6、中国画中的墨分五色，是指焦、黑、重、淡、清。（）
7、彩灯又叫华灯，是我国传统的民间艺术。（）
8、木鞋是德国的传统服饰。（）
1.美术也可以称为造型艺术或绘画。
（）
2.《君士坦丁凯旋门》在315年建于巴黎。
（）3.古老的工艺美术门类已经为“设计”所取代。
（）4.我国的第一枚邮票是清政府1878年发行的。
（）5.贺卡只分为节日卡、生日卡、谢师卡、公关卡和贺年卡。
（）6.漫画是笑的艺术。漫画不仅是讽刺性的，也可以是歌颂性的。（）7.贺卡制作的表现手法可以是绘画法、摄影法和剪贴法。
（）8.中国第一套邮票是大龙邮票。
（）9.墨分五色即是干、湿、粗、细、焦。
（）10.中国画就技法而言有工笔和写意两类。
（）11.《映日》是潘天寿的油画作品。
（）12.工笔画造型概括，用笔简练豪放；写意描绘精细，巧夺天工。（）13.中国是个多民族的国家，总共有56个少数民族。
（）14.皮影的艺术创意汲取了中国汉代画像砖的风格。
（）15.京剧大师梅兰芳与程砚秋、尚小云、荀慧生并称“四大名旦”。（）16.巴黎铁塔也叫埃菲尔铁塔，是以铁塔的设计师命名的。
（）17.漫画具有评议功能、传播功能、审美功能、娱乐功能。
（）18.从造型艺术来看，古埃及美术主要包括建筑、雕刻和绘画。（）19.中国装帧艺术主要形式之一卷轴装，流行于唐代，盛行于五代。（）20.中国古代早期书籍形式之一是简策，起源于西周。
（）答案
一、选择题 1－10 CCBBC BACAC 11-20 BBBBA BCBBB
二、判断题1－10 ××√√× √√√×√
11－20 ×××√√ √√√×√
1.色彩中由淡变浓或由浓变淡，叫渐变。
（）2.同样的物体，在不同的位置，会产生近小远大的透视现象。
（）3.雕塑分为圆雕和浮雕两大类，秦始皇兵马俑属于圆雕。
（√）4.中国画以描绘山川自然景色为主的绘画，称为花鸟画。
（）5.漫画是一种具有讽刺性或幽默型的绘画。
一、插画的概念
插画,顾名思义,插入的图画,它具体指在出版作品中,创作者为了使文字内容更加生动形象,丰富文字内容,补充插入具有创意性的图画, 旨在图解或者揭示文章核心和精髓。它最初是通过一批具体化的形象将内在的思想情感用图画的形式表达出来,使精神现象视觉化,形象化,它的主要作用在于,揭示主题,解释文字内容,修饰文章,促进阅读效果等等。
二、插画在小学美术教学中的具体运用
新课程改革的不断深化,推动了美术课程类型朝着多元化方向发展,小学美术课程实现不同类型的课程设置,主要可以分为作品欣赏,作品制作,作品绘画等,以下将具体探讨插画在这几类课程中的具体运用。
2.1 插画运用于小学美术作品欣赏课程
插画的创作风格具有独特性和个体差异性,在具体的美术欣赏课程中,学生由于生活环境,个人好恶的差异,会形成个体独特的审美情趣和视觉鉴赏。具有不同审美眼光的学生会对不同的插画作品产生共鸣。通过美术作品欣赏,学生分享自己欣赏插画作作品的体会, 这种课堂美学欣赏的互动,丰富了学生的审美创造和审美想象,同时,在互动的过程中,学生通过欣赏插图以及教师精辟的讲解,能对作品进行深度思考。在美育教学过程中,还能有效地渗透德育和教育内涵,丰富学生的人文修养和审美情趣。
进行具体的作品欣赏时, 教师从插图的形式和内容入手,由浅及深,层层深入。让学生通过直观感受插画作品,形成整体视觉感受,其次要把握作品风格特点,再次对作品相关内容介绍,最后,深入分析优秀作品的思想内涵,实现美育与德育智育的有机结合。
2.2插画应用与小学美术制作课程
插画运用到小学美术制作课程,旨在培养学生敏锐的观察力和独特的创造力。小学美术制作过程要求学生具有敏锐的观察力,能在教师的指导下,认真观察图画的形成过程,通过自我体验完成图画或者手工作品。美术制作课程要求学生在课前准备材料,根据具体课程内容,教师选取切合主题的插画,让学生观察作品的创作过程,了解作品具体的创作步骤。学生在自我观察和教师的仔细讲解中,通过自我理解,理解图画作品的创作工序,通过自我理解与想象,自己动手制作属于自己独特风格的作品。
在美术制作课中,教师通过引入插画,逐渐提升学生的观察力和想象力,并在制作作品的过程中,培养自己的实践操作能力。插画渗透进美术制作课程的教学活动中,丰富了课堂教学形式,营造了活泼生动的课堂氛围,这些转变都有利于提高学生的学习热情,培养学生的审美意识。插画教学能符合小学生的群体特征,还原活泼生动的课堂,提升学生的学习积极性和参与热忱,有效提升美术教学的课堂效率。
三、插画教学的艺术价值和意义
插画以其直观的审美效果,为学生的美术学习创造了良好的学习平台。插图采用绚丽浓烈的色彩,丰富有趣的形象,符合小学生的审美偏好,冲击着学生的视觉欣赏力。学生在通过直观的图画学习,获取科学文化知识,提升人文素养,了解社会生活,体现了插画教学独特的艺术价值和意义。
第一,插画教学采用丰富的艺术形式,有益于培养学生观察力和想象力,培养学生的创造性思维。学生通过观赏插画,能培养出敏锐的观察力,通过制作插画,发挥自己独特的想象,培养自己的创作想象力。插画独特的视觉效果,赋予了插画教学不同于其他学科的趣味性。能充分激发学生的学习主动性,学生基于浓厚的学习兴趣,倾注更多的注意力,具有更加灵敏的触觉,并能有效地调动大脑,发挥想象力创造无限的可能性。
第二, 插画丰富的艺术形态有助于学生审美情趣的提升,陶冶情操,提升人文修养。插画教学渗透进美术教学,向学生展示丰富的艺术形象,这些独特的艺术形象都蕴涵着丰富的文化意义, 美术教学充分展示出这些作品的艺术性,有助于培养学生独特的审美情趣,提升学生的审美能力,激发学生的学习热情和学习积极性。插画作为美术教学的重要载体,它在丰富学生的审美情趣的同时,积淀了学生的视觉文化鉴赏力, 学生通过对插画作品进行具体的欣赏和制作,能让学生接受独特的美育熏陶,感受到独特的美术情感,激发学生内心的情感。
有重要作用。现今，新课程改革和素质教育的观念已经普及，小学教师的教学观念和思维也在不断转变。但是，可以看到，小学美术教学仍然停留在传统形式上，学生缺乏学习兴趣和学习动力。传统的应试教育注重教师教学，却忽视了学生学习能力的培养，造成学生只会被动的接受知识而不知道主动创新。因此本文将就小学美术的课堂创意教学展开探讨，并提出相关的意见和建议，希望可以以创意教学来培养学生的创新能力。
关键词：小学美术；创意教学；探讨和提高
中图分类号：G622 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2016）09-224-01
创新性是一种打破思维定势的重要工具。在传统的小学美术教学中，教师一般使用“黑板、粉笔加教材”的方式进行知识灌输，学生在“填鸭式”的教学中难以提高学习兴趣，对认知水平和知识水平尚且不高的小学生来说，美术课是他们陶冶身心、了解艺术世界的重要方式。但是，缺乏创新性的小学美术教学存在诸多问题。如何做好小学美术课堂创新教学，是现在小学美术教师面临的迫在眉睫的问题。
一、小学美术教学中存在的问题
可以看到，虽然新课程改革和素质教育的观念已经深入人心，但是，很多小学美术教师仍然采用灌输式的教学方法，学生被动的跟随教师，教师画一笔，学生跟着画一笔，学生学习的积极性和主动性难以得到体现。还有的教师认为美术教学不重要，将美术课作为让学生进行放松的课程，放任学生自学，甚至有的学生在美术课堂上看其他科目的教材，教师对此却睁一只眼闭一只眼。还有的教师采用“竞赛”的方法来提高学生的学习积极性，但是这种比赛、打分、排名带给了学生很大的压力，他们认为成绩不好就是自己水平低的原因。大大打击了学生的自信心。所以说，小学美术教学问题重重，还需要我们作出创新与改革。
二、小学美术的创意性教学方式
在小学美术教学中，我们可以创新性地使用“多元化”的教学方式，还可以从以下几点来构建创意教学模式。
1、课堂氛围的宽松化。传统的课堂教学没有亮点，枯燥无味，教师过于注重自己在教学中的主体地位，致使学生接受知识太过被动，所以，教师应该积极活跃课堂氛围，给予学生充分的自由，不仅仅是行动上的自由，还包括了思维、情感上的自由。在学习中，学生难免会犯错误，教师要给予充分的理解。当然，学校在教学方面太过固化，往往会对教师的教学方式加以限制，虽然教师想要活跃课堂气氛，但是会受到来自家长和学校的压力。对此，教师要保持乐观，尽量想出些折中的方式。
2、教学多媒体化。数字化的时代已经来临，随着计算机和网络技术日新月异的发展，多媒体技术也越来越多的应用在教学中，尤其是应用在小学美术教学中。传统的教材虽然有图片、文字等知识表达方式，但是显然不能满足小学生的好奇心和求知欲，在小学美术教学中运用多媒体技术，可以将课本上枯燥的知识变得灵活生动。例如在备课的时候，教师可以根据教材内容和教学目标针对性地选择一些网络资源，制作成课件，这些课件包含了文字、音乐、图片等多媒体素材，通过这种方式的学习，学生对教材知识理解更加深入，好奇心和求知欲得到了满足，学习动力大大增加。
3、针对相同的课程，教师应该采取不同的教学方法。也就是“同课异策化”。小学生还没有形成完善的融入社会的意识，所以个性都比较突出，有些教师遏制学生的个性化发展，这对学生的学习是极为不利的。对于相同的课程，由于学生学习成绩、兴趣、能力等方面千差万别，采用同一种教学方式显然无法满足个性化需求，教师应该根据情况，灵活转变自己的教学方式。例如对于学习成绩较好的学生，可以增加一些课外内容进行自学和了解，对于成绩较差的学生，要注重基础，通过将基础打牢，才能为以后的学习做好铺垫。
对于数学物理化学等理科，一般问题的答案都是唯一的，但是在小学美术教学中，我们不能被“唯一”所限制。美术本来就是艺术，是一种“仁者见仁，智者见智”的艺术，不同的人，对于美术作品的理解也不同。在对学生进行美术欣赏评价的时候，不能因为学生的理解偏离了正常思维，就给很低的分数，“模具”化的评价方式不利于学生的自我提升。所以，教师应该注重学生思维的发散，鼓励学生不同的思路，同时要和学生进行充分的交流，充分挖掘学生的潜力，对学生个性鲜明的观点给予支持和鼓励。
上面说过，多元化的小学美术教学方式，能够让学生得到个性化的发展，提高学习兴趣，增加学习动力。教师在教学中，还要注重学生的实际动手操作能力，通过让学生使用新颖的工具和材料进行美术创作，调动他们学习的主动性。例如在“装饰画”一课的教学中，让学生充分的了解装饰画的制作方法后，就可以让学生对已挑选的自己感兴趣的材料进行装饰画制作，可以看到，学生的作品样式丰富多彩，有蛋壳做的，有石头做的等等。学生使用自己喜欢的材料，不仅兴趣高涨，其
创作的作品水平也很高，创造力更是得到了培养。教师在教学中可以利用一些小故事、小笑话来激发学生的学习兴趣，在课堂教学开始前，用丰富有趣的小活动来引导学生进入到课堂教学中。教学内容要能够符合大部分学生的需求，如果让小学生欣赏毕加索、梵高等画家的作品，必定是一头雾水，所以，易于理解的教学内容更能够给学生带来学习的乐趣。我们要给学生设立一个恰当的学习目标，让学生通过自己的努力或者小组合作来完成，在目标完成的时候，学生能够充分地感觉到成功带来的乐趣。
三、结语
综上，在小学美术教学中，创新的教学方式有很重要的作用，通过针对性教学、营造宽松的课堂氛围、多媒体技术的应用等，能够让学生了解到美术学习蕴含的乐趣。
参考文献：
[1] 王晓燕.小学美术课堂的创意教学研究[J].都市家教：下半月，2013（08）.
[2] 史艳丽.小学美术课堂创意教学策略分析[J].小学科学：教师，2013（07）.
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