美术实习自我总结（精选8篇）
八月三十号早上八点在校门口集合，上车，出发，向着我们的目的地驶去。当时心里在大喊着丽水我们我们来了!经过四个半小时的舟车劳顿，我们终于在饥肠辘辘的时候到达了我们这次写生实习的基地―丽水缙云，一个美丽的地方，一个世外桃源，一个风景如仙境的地方……
缙云建县已有一千三百多年,历史文化底蕴深厚,是国家级生态示范区。仙都是国家级重点风景名胜区，缙云县城五云镇山环水绕，建筑风格奇特，有“石头城”之美称。仙都景色美在自然，青山绿水，奇峰异石，千姿百态，她有桂林之秀，又有华山、黄山之奇险，九曲练溪，十里画廊，山水飘逸，云雾缭绕，更有黄帝炼丹仙都鼎湖峰，丹成乘龙升天故事，自古神州传遍。
到了缙云我们事先订好的住宿的地方后，自行选择了室友，选择了房间，放好行李，安顿好后，就下楼准备享用为我们准备好的地道农家菜。不知道是因为太饿了反而饿过头了还是因为对农家菜期望太高，而现实又是残酷的，总之那一桌的菜让我很失望，一点胃口都没有。我不禁为以后的日子开始担心了，不会以后都是这样的菜吧，那对我来说还真是个减肥的大好机会了。吃好饭，稍微休息了一下后，我们就结伴出去探险，说的更确切一点是出去踩点，看住宿附近或者风景区附近有哪些地方比较适合做为写生的素材的。预先找好了点那就不用背着重重的画袋到处走找地方画画了。我们发现住宿附近是个村庄，那里有不少的旧房子挺适合我们来画的，也比较简单。离住宿旅馆的不远处就是著名的仙都景区了，那的风景真的是很美，用世外桃源来形容应该也不会太过分的，那里有堪称“天下第一峰”、“天下第一笋”的鼎湖峰，鼎湖峰，状如春笋，直刺云天，高170.8米,顶部面积为710平方米,底部面积为2468平方米。峰巅苍松翠柏间蓄水成池,四时不竭。相传是中华民族始祖轩辕黄帝在此铸鼎炼丹，然后跨赤龙升天而去的地方。唐代大诗人白居易曾用“黄帝旌旗去不回，片云孤石独崔嵬。有时风激鼎湖浪，散作晴天雨点来”的诗句来描绘这个天下奇观。这个风景区也是个不错的画画点，当然是指对于那些画画水平比较高的同学来说，对于我这种刚学画没多久的人来说，这还是有一定难度的。因为这里风景漂亮意味着绿色多，要在一幅画里同时表现出几种不同的绿代表的不同的景物是蛮难的，要在几幅画里表现有点相似但又不同的几个景点那就更难了。有可能虽然选了不同地方的景，但画出来的结果是相似的;也有可能虽然画完了一幅画，但完全没画出风景的精髓……要在这个选择写生的素材对我来说是需要勇气的。
在附近逛了一圈之后，大概知道了附近的情况，哪些地方比较适合用来写生，心里也有了个底。因为是第一天到那里，老师也没要求我们要画画，所以逛完之后就回旅馆休息了，等着吃晚饭，祈祷晚上的饭菜能比中午的好吃点。吃过晚饭之后，我们就被老师集合在一起，交代了这次写生的要求、规范和写生时该注意的事项。这次写生的要求是一天一张水彩画，一张钢笔速写，说轻松其实也挺轻松的，上午一张，下午一张，但如果对自己要求严格的画，那也是不轻松的，半天要画张好画其实也是挺困难的。
第二天开始我们就出去写生了。我们起了个大早，说实话，平时上学的时候还不一定起那么早呢，但因为我们也是第一次大家集体出去写生，都觉得挺好奇的，挺新鲜的，而且怕时间晚了太阳越来越猛，在大太阳底下画画还是件挺痛苦的事情的，所以大家就有了早起的动力。吃过简单的白粥配小菜后，我们就背着画袋结伴出发了。到了早选好的地点后，找了块能坐又有荫的地方就席地而坐了，放下画袋，用手比了个方框来取景，然后专心的在那画。那个地方不算大，所以大家的选择就会经常不谋而合，所以经常经常会在某个巷角看到某个熟悉的身影，当眼神交汇的时候会相视而笑，或者走在一起讨论一下画画的心得，探讨一下彼此的画法，有什么好的地方鉴戒一下，使自己的绘画水平有所提高。
通过这次的写生，我收获还挺多的。
首先在画画前选景是件挺关键的事。不能选择太简单的景，那样画完的一幅画会显得很空，表达的内容太少，没有可以回味的东西;也不能选择太难、太复杂的景，因为毕竟我现在的画画水平有限，太难的景不能很好的用画笔和颜料或者钢笔表现出来，这可能会闹画虎不成反成犬的笑话，俗话说的好有多大的头就该戴多大的帽，这话是很有道理的。所以在选景的时候我会尽量选择一些平时画的比较多的一类素材，这样也比较有把握，不会不知道该从哪下手去画，我选的景大多既有房屋又有植物，这样即使有些地方没画好也可以用别的来弥补，比较容易出效果。如果单画一幢建筑的话，既要表现出建筑的立体存在感，又要描绘建筑的细部特征，这要求挺高的。如果单画一座山或者一片树林，肉眼望去一片绿色，但又不能一幅画单用一种绿色，虽然看上去只是一片绿色，但其实这中间的绿色还是有分很多种的，要准确的判断出这景中有哪几种绿色，然后还要准确地调出所需要的绿色，用不同的绿色来表现不同的景物，来表现同种景物在不同地点所显现出来的景象，这要求就更高了，需要很长一段时间的练习才能达到这种水平，至少我就还不行。
选景是个外在的重点，内在的重点才真的是重点，写生最重要的当然就是绘画水平喽。经过这次的写生实习，我严重地发现自己的绘画水平的低，而且还不是一般的低，觉得自己画的画就像是小学生画的，可能现在的小学生画的比我还要好也不一定呢!看着周围同学画的画，真的是挺受打击的，看着他们的画觉得都画的好漂亮，好有内容，再看看自己的画，都不敢拿出去了，觉得挺自卑的，也在心里暗下决心，以后一定要好好，认真的画画，虽然可能赶不上别人，但至少要比现在要有进步，这样我也就满足了。
其实除了选景和绘画水平之外，画画时的心态也是挺重要的。如果是在一个好的心态下来画画的话，这样画出的画质量要比较高。如果没有一个好的心态或者一个好心情的话，即使是再适合画画的景，即使绘画水平再高，也画不出一幅好的作品。所以我觉得画画还是要在自己有心情的时候画比较好，有数量，有速度，更有质量。被逼迫着画是画不出好画的。
经过这次的写生，我还学会了要忽略周围的干扰。因为我们住宿的附近是个小村庄，那里有不少的老房子，也有不少的废墟，我们平时也画了蛮多的老房子的，所以我们就自己把这个村庄选为我们写生的重要基地喽。在村庄里画画，身边不免会走过村庄里的村民，来来往往，当看到我们拿着画板或者画本在那里画画的时候，不同的人会有不同的反应，有见怪不怪的从身边走过，不看你一眼;有安静的站在你身边看你画画的人;当然也有和你聊几句，对你充满好奇的人;但他们都不会像在景区画画时遇到的游客那样唧唧喳喳地指指点点的，他们是那么的淳朴。不管是旁边指点的，还是安静地看你画画的，我们都得学会去忽略他们看你的眼光，不能觉得不自然，不然绝对画不好画。不管自己画的好坏都要有自信去面对别人的眼光，不管是评判的眼光还是好奇的眼光。
经过这次写生还让我明白了不同的老师评画的标准也是不同的。其实这点也挺让我为难的，老师评画的标准不同，我们应该按谁的标准呢?如果不同的老师提出的缺点是不同的那到还好，那可以都改，如果一个老师提出的缺点却是另一个老师提出的优点，那么我们做学生该怎么办呢?该听谁的?经过大二一学期的水彩画课，我已经慢慢地形成了我自己的一种画法，这种画法虽不是很好，但也得到了美术老师的认可，也让我觉得一年的美术课没白上，多少还是有点成果的，但这次的写生老师却否定了这种画法，觉得这种画法是太小心的表现，表现不出效果，教了我另一种完全不同的画法，这让我有点迷茫了，我该不该坚持原来的画法，还是该听写生老师的建议?这是这次写生留给我的一个难题，也是一个思考。我想通过以后的美术学习再来决定吧。
时间过得很快，我们每天早上起床出去画画，有时画的多，有时画的少，然后吃饭休息，或者偶尔有兴致了出去玩一下，就这样不知不觉十天就这么过去了，到了我们该离开这个地方的时候，刚觉得和这里有了熟悉的感觉之后我们就得离开了，还真有点依依不舍的感觉。通过这次的写生实习我学到了不少知识，收获了很多，真的挺感谢有这么一次外地写生的机会的，希望以后还能有更多这样的机会。
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2011年7月25日至8月10日, 我带领学生到安徽省黟县宏村进行写生实习。在实习中, 我体会到每个人的视觉感受都是不能复制的, 也学不来的, 在写生作业中能反映自己的真切感受是极其可贵的。同时, 没有一定的技术作为基础, 对绘画再敏锐、深刻的感受也无从体现。建筑专业学生学习画画更重要的是学会一种观察、表现的方法, 并能用自己的眼睛从事物中发现有意义的东西。
一、感悟
2011年7月25日-8月10日, 学校组织我院2009级建筑学一班学生到安徽省黟县宏村进行学生实习。实习期间有些学生的作业引起了老师的注意, 获得了老师的好评, 不是因为技巧的熟练, 而是画中所透出的一种气息:自然、亲切, 就是我们常说的“画得有感觉”。如图1。这些作业初看上去虽显一些稚嫩, 技法的表现能力也并不十分突出, 甚至个别地方还有不足之处, 比如水中倒影边沿还可以画得再虚一点、散淡一些, 建筑的色彩画得再丰富些, 找出更多的变化, 树与建筑的关系还有些生硬等。尽管如此, 这些缺点一点也不影响作品可以排在优秀的行列。这是因为画中透出的是学生自己的真切感受, 这种感受是自己的眼睛与景物进行真诚交流的产物。写生就像交朋友一样, 你给人家的是真, 他还给你的一定不是假, 若用真心去面对, 作品便会显现出灵光的东西, 而这些东西最能打动人。这些作业表现的内容也就是普普通通的乡村农家, 这在实习的地方宏村是处处可见的场景, 但是这些画能把这些常见的场景画得很好看, 很“干净”, 不急不躁, 平静、耐心, 没有那种常见的“油气”, 没有受到更多的干扰, 朴实单纯中透着优美, 这些是作者自己独立观察的结果, 内心的自然流露, 而这一点不是他人所能替代的。
每个人的视觉感受都是不能复制的、也学不来的, 在写生作业中能反映出自己的真实感受是极其可贵的。一个场景多人去画、反反复复去画, 这很正常。风景写生面对的无非是山川河流、房屋树木、天空云朵、桥梁道路等这些东西, 这些东西在画家手里也不知画了多少遍。其实画什么倒无所谓, 重要的是面对景物作者要有感而发, 用自己的眼睛去看, 用心去交流, 获得自己的感受、判断, 并将其反映在画中。在实习作业中能否把这种感受反映出来也就显得很重要。否则, 仅仅把场景模仿下来, 看似也完整, 但画面给人的感觉一定是干巴巴的, 这样不仅不会打动观者, 也失去了实习的意义。
实习是课堂教学的延续, 但又区别于课堂教学。其中最重要的一个方面就是引导、启发学生保持对事物的敏锐感觉, 让学生从中学会怎样选择、发现, 画出有意思的东西。所以实习又是承上启下的一个过程, 它一头联系着课堂基础教学, 展现教学成果, 另一头引向自然和生活, 让学生去感悟、领会事物的美, 感受丰富多彩的生活。
保护、启发、引导学生保持和强化这种独立的视觉感受能力和对事物的敏感性, 虽然一直是教学中的一个重要内容, 但有时却显得很无奈。因为现实中学生入校时的美术知识基本近似于一张白纸 (除个别学生外) , 虽然他们的可塑性很强, 但是在进行相对严格的基础训练中, 部分学生会出现这样的情况, 学会了能把一个东西、一个场景画出来, 可画的有点像工程制图, 缺少我们常说的生动性、画的感觉。出现这样的情况很正常, 让大多数学生具备扎实的造型能力是不现实的。所以, 让学生在掌握一定技术的前提下, 学会观察, 把眼睛练出“感觉”, 在面对丰富变化的事物时能够从中发现秩序、节奏、比例、层次等构成美的东西, 并始终保留住最初的那份好奇、兴趣、热情。也许这些作业还不完整, 技法还显得稚嫩, 但这些并不重要, 毕竟我们培养的不是画家。同时, 我认为学生能否在作业中体现出那种自我的感受能力也是检验实习目标完成情况的重要依据之一。
二、评价
从另一个方面来说实习也是一次对课堂教学情况的检验, 它虽然不是实习目标的全部, 但也是很重要的一个方面, 所以说实习作业在技法表现方面的具体反映也很值得总结。总的来说, 要检查学生绘画技术在实习作业中的基本体现是:风景构图的一般规律, 透视在风景写生中的运用, 空间层次的组织 (这些主要是在一年级实习时完成的目标之一) , 户外色彩的变化规律, 不同色调的认识与表现, 钢笔水彩的表现技法, 以及地域特点、地方风俗等方面在画面中的反映。
技术在实习作业中的反映大致有三种情况。其一, 图2、图3在实习作业中应该是比较突出的作业, 能画出这样比较熟练完整的画的也就两三位同学, 每届情况基本如此。这样的学生入校时有一定的绘画基础, 加上自己又喜欢绘画, 能很好地领会老师的意图, 教学中也就可以比较轻松地画出比较满意的作业, 并保持着对画画的兴趣。这样画画变成为一种自觉, 学生愿意在这方面有所发展, 虽然这种自觉还未上升到美术专业的高度, 但对于学建筑设计的学生来说已经是很优秀了。据一些学生说, 这几位同学很勤奋, 无论在校内还是校外每天都坚持写生, 画一些速写, 记录生活中的不同感受。这从图2这张作业中可以看出, 这位同学对钢笔水彩画这种表现语言有较好的掌控能力, 画中弯弯曲曲的农村小巷画得生动自然, 显示出很好的构图能力, 熟练的钢笔画技法也为画面增添了几分表现力, 微妙丰富的色彩变化控制在了一个统一的色调中, 很好地画出了江南乡村清淡、雅致的特点。
作业展现的另一种情况如图4这类作品, 相比之下它在实习作业中算是一般, 处在这个层次的有三四位同学。他们作业也能按时完成, 但这些画画得比较简单、素描结构松散、色彩不够丰富、深入不进去。就画本身来说, 基本的构图、物体的基本比例关系、大的色调把握得基本正确, 能够大体表现出江南农村的风貌特色。这次实习除极个别学生有应付之嫌, 对画画没有太大的兴趣外, 其余的同学还是想把画画好的。虽然作业还有这样那样的不足, 其中主要的是表现方法还显得有些简单, 面对写生对象往往处在一种被动之中, 还不能更多地对所画场景进行主观上的调整取舍, 对画面的控制能力还需要提高。
如图5、图6这类作业最值得去总结, 因为其数量大, 占学生总数的2/3还要多, 基本能代表实习作业的整体水平。这些学生入校时没有什么绘画基础, 但他们具备良好的知识结构, 特别是他们的学习习惯很好, 善于动脑子, 一开始接触绘画时看上去还有些吃力, 接受得有些慢, 但是他们如果一但了解基本的绘画表现方法, 就能很好地领会画画的要点, 进步也就比较快。这些学生有一个共同的特点, 就是做事认真、仔细, 可以把一件事情做得深入彻底。从这次实习作业来看, 这些学生能从生活中发现可入画的东西, 有比较敏锐的感受力, 从作业中可以看出他们在与所画的对象交流时很认真, 虽然有些依赖直观的感受, 但还能比较准确地抓住写生对象的面貌特点、地域特色。他们基本具备独立完成作业的能力, 画得深入细致, 该有的也都能画到, 只是由于技法不熟练, 画得不是那么生动, 还显得有些拘谨。总之, 这一类的作业虽然有不足之处, 但整体来看有一个较完整的画面效果。
从画面效果来说, 作业的完整性是一个不能忽略的问题。大多数同学能通过学到的技巧画出完整的画面效果, 这是提高画画兴趣的前提, 当然也是评价教学效果最直接的体现。实习作业不同于课堂作业, 因为课堂作业在不同阶段有不同的要求, 阶段性比较明确。可实习就不同了, 它不但是一次有目的的生活体验, 也是对学生相关艺术综合表现能力的检查。如果学生能够展示出这方面的能力, 画出规定数量的有生活感受、比较完整的绘画作品, 这就说明无论是课堂教学, 还是实习过程都基本实现了教学目标。
这次实习时由于天气太热, 能够坐下来写生的地方不是太多, 期间也没有组织学生到更多的景点, 十几天呆在宏村及周边的村庄, 所以作业整体的构图、选景变化不是十分丰富。
三、结语
在国内的美术教育实习其实是高等师范你学校（以下简称“高师”）美术学专业的重要课程实践，它的作用是将理论联系实际，不断通过管理、教学、科研等一系列不间断的教育工作实践基础，高度系统地训练高级师范学生基本的美术教育能力，可以促进他们从一个学生到人民教师的角色跳转，更是为了就业做好充分准备；与此同时，高级师范美术教育实习中的实施效果综合反映了高师美术学专业的管理、管教育现实状况，这是进行教学与课程改革的必要参考方向。
在我国的高师美术教育系统中主要是针对为了给中小学教育系统提供师资力量的教育体系。其中的“实习”就是指社会实践课程，其主旨是为了提高和培养学生实践能力之一的方法，也是大学生能够确实认识国情、具体了解社会、真实体验生活、不断深化知识、深入培养能力的正确方法。与此同时，高师美术教育也是一门绝对区别于其他高等艺术院校那些具有职业教育特色的课程训练，高师美术教育实习可以使学生把所学的专业理论技能与知识通过教育实践的训练，从而加强其从事中小学美术教学教育工作的能力强度，不断强化教师的职业意识，不断增强从事、热爱美术教育事业的使命感、责任感。
高师学生在教育实习中，普遍存在一些不利于高师教育实习的片面认知以及消极情绪，总结归纳起来主要还是有三种情况：普遍轻视中学中美术的教育工作；面对自己的实习没有领会到正确的认知;对自己的专业程度盲目自信。高师学生将这些错误的思想集中到了一点就表现为：他们认为教育实习没有必要进行完成。这样的错误认识严重阻碍了教育实习的顺利进行发展。正因如此，高等师范美术教育要搞好其教育实习，应当必须认真做好细致深入的思想教育工作和其课程安排。
1.学生参与实际的实习时间不充足，很难满足学生对开展实践锻炼的需求。拥有充沛的时间实习是能够优秀完成其实习任务的基本保障和基础。如今大学生的绝大部分时间用在了学习专业学科知识。高师美术教师职前培养内容上，含有普通教育与专业教育的比例高达百分之九十到百分之九十二，这个数字远远高于许多世界上其他国家的平均水平百分之七十。但是教育理论课程和教育实践课程的比例仅仅只为百分之五到百分之六与百分之三到百分之四，与百分之二十到百分之十相差甚远。
2.传统实习的方式与如今专业课学习的脱节严重性，使得高等师范学生在校期间无法得到反复改进和实践的机会。这种情况，既不利于学生去熟悉教学工作的基本原则和有效地把握教学节奏，同样也不利于高师学生全面了解中小学美术教育教学的环节来科学地选择教学方式，其中更不利学生独立的、主动地、拥有创造性地展开班主任工作，那么课外活动及教育调查活动就更不用说了。又因传统实习的时间过于集中、其机会就只有一次，因这样不容易发现更多的问题的存在，高师学生在走向社会后才会感受到自己知识的匮乏以及能力的单一，因此不得不参加基层的教研和师训部门举行的各种培育训练，来弥补其知识结构的缺乏。国内目前的教育实习大多安排在学生毕业前夕，但是实习生这段时间忙于选择就业单位而很难投入到美术教育实践课程上，或者在实习中即便发现了不足之处，也无法有学习提高的时间，从而不得不带着问题走上工作岗位上，这样对其自身更甚至中小学校都具有很严重的损失。
3.高师学生实习分散，基本没有提供专门的美术实习基地实习，高等师范生在实习期间没有相互交流。因为美术实习的独特性，每个实习学校只能容纳很少的高师美术实习生，这样就造成了实习的分散，同样带来了负面影响：其一分散一定会造成管理上的难度，就是无法及时解决师范生在教育实习中所遇到的突发事件或者问题。其二，高师师范生在实习过程中不能方便的到其所在的高师院校图书馆中寻找资料，及时给自己“充电”，并且，其在教具和课件制作方面也受到了各种程度的限制。高师教育实习不仅仅可以培养师范生的教学能力，也可以增强他们的从教思想，而最重要的是能培养他们在团队合作能力和人际交往能力以及领导才能，假设没有了交流，高师师范生的教学整体水准就没有了新的提升。
不断增加实习机会，让集中一次的实习改为分时间、分阶段的实习，不断采用循序渐进的方法，外加增加模拟实习训练，集中采用不同阶段面对不同层次内容还有不同教育对象的对应实践训练，也在同时加强教育师范理论课的补充计划，再通过有计划、多步骤地实践做到。高师美术教学更注重过程与培养学生对美术的爱好、同样注重其他学科的交叉渗透与培养学生的全面素质都是目前高师美术教育实习改革中新的教学观点。
不断增加实践时间。这样，可以为师范生领悟教育改革和课堂教学提供更好的机遇，还能够了解青少年心理阶段，提高教师职业素质，加强美术教学意识。高等教育理论与专业课程向更利于实习的方向进行调整。美术师范生认真的对自己实习经验进行总结。不断深入的加强实习基地的建设与投入。
[1]谢雾.简论高师美术专业教育实习的几个基本问题[J].中国美术教育,2000（1）.
[2]王琳.谈美术教育实习前学生的自我调整和准备[J].呼伦贝尔学院学报,2002（3）.
实习期间，我在志愿者管理相互配合和培训以及活动现场协调上有比较突出的表现。除此，资料整理、教案制作、联络接待等工作也让我对美术馆艺术教育工作有宴请了更细致、较系统的认识。另外，通过大宁国际中心小学“六一”主题活动和浦东世博会展览馆早教博览会，我对于馆校合作、“流动美术馆”有了一定了解。
在工作中，任何一件有助于活动顺利进行和美术馆推介推广的小事都值得我用心完成，并从中汲取知识和经验：无论是课程ppt中所图片和体的样式、播客发布文章图片及图片的格式，还是邮件回复、博客回访，或是志愿者加飞信、活动前电话提醒，又或是资料收集与整合、文校对、甚至写快递件。
从第一次做的ppt被否决后，我自知较佳要比要求的做得更佳才能不断进步;虽然每次都还会得到很多修改意见、极少听到期待中的“完美”，但这也增强了我迅速“追求完美”的决心。从我参与的第一次活动志愿者培训不技术培训到位后，我自发对志愿者管理提出了新的想法，并逐渐了志愿者管理的大部分工作。从被要求到自觉自动，很多工作在理念认同的前提下变成教育工作了习惯。
我特别赞赏接线员每次活动以后工作人员聚首总结活动的惯例，每次都感悟良多，也给之后的工作提出了很多改进与借鉴意见。事实上艺术教育活动、巨大甚至是美术馆的发展都还有很大的提升空间，因而我也很乐意在其中积极主动地贡献力所能及的不辞劳苦灵性与力量。
当然，在此期间，很多因为无知、经验尚欠而理想主义提出的幼稚主意在被慢慢变得现实;直到后来我已能够站在美术馆教育部的立场回应少年儿童们提出的一些美好但缺乏实践性的意见——这便是发展壮大和进步;但成长常规不预示以现有的局限为借口，而是目向远方、脚踏实地地努力和超越。
对我而言，与其感谢美术馆给我这样一个实习机会锻炼能力，倒不如感谢她塔顶为我打开了另门扉窗，给在为未来迷茫的我一片新的视野。美术馆教育部的活动和工作让我进一步理解了“人人都是艺术家”、“艺术是被提炼过的生活”;同时，其对于艺术自由艺术创作的理念尤其让尤其我受益。尚不能主干道肯定地说我会因此而走上教育的道路，但这段经历即便让我对艺术艺术教育、学前教育、以及非营利组织有了更深的情谊。
美术馆里风雨无阻每一个辛勤工作的人，尤其是刘x麟的坚持，让我看到了为艺术、为教育、为梦想努力的`人可以释放的巨大能量;如我面试时所说，我期望与这样的人为伍。也许实习的离开是为了更好的回归——通过见习我也辨认出确确实实看到了自己的很多不足、甚至鄙陋;借此机会有机会回来的时候，我已变得更坚强和优秀。
这个学期，学校为我们专业开设了教育实习这一门课程，我很幸运的被分配到芜湖市第十一中学进行了为期五个星期的实习。五个星期的实习，一转眼就结束了，在这五个星期里我学到了很多，无论是从美术教育专业知识上，还是从对于学生的美术课专业知识的教育上，还有对于学生的班级工作的开展上。我这次实习主要有 部分的内容：1.课堂教学、2.班主任工作3.教育调查。
基本情况如下：1.课堂教学：完成教案数4份，上课数4节；
2.班主任工作：负责管理班级日常事务和组织班级活动；
3.教育调查：先对学生进行一份进行自我认知的问卷调查，根据调查报告，结合学生的实际情况进行总结。
一、美术教学工作：
根据学校分配，我进行实习的是初二（4）班，这个班级在整个年级的各种情况都是很不错的。各个任课教师对他们的评价都很高。无论是从各科学习成绩还有课堂纪律上都是十分优秀的。我很幸运的被分配都这个班级。
由于实习期间正处于整个学期的中后期、期末考试前得备考阶段，学生的心情由于即将进行的期末考试从而显得比较烦躁、焦虑。考虑到这些原因并结合教材上的内容，我把即将要讲解的课程通过各种有趣的方式入手，从而可以更好的调动学生在美术课上认真听讲的积极性，现在的初中生大多正处于青春期，比较叛逆，在课堂上我从他们感兴趣的方面入手，调动他们的好奇心，从而更好的进行美术课程的教育。首先，我要讲的的《心灵的关爱》这一课，本课主要讲的是卡片的知识、爱心贺卡的制作和一些简单的手工艺品的制作，我通过教案的编写和资料的查询，我把这一课分为两个课时进行教学。
第一课时从播放一个公益视频开始导入本课的内容，我主要是想引导学生正视父母给予他们的爱，要学会感恩。本课的主要的内容是介绍卡片种类、构成形式、组成元素等等。首先通过大屏幕播放多媒体图片，向学生展示各种不同风格、类型的图片并一一讲解、介绍。调动学生的思维，让他们开动脑筋，努力思考对于即将到来的父亲节，大家可以制作什么样的卡片送过父亲。思考过后，展示教师制作的卡片模型，并播放卡片制作的视频，让学生尝试制作卡片送过亲人，为他们送去关爱，教导学生要怀有一颗感恩的心去对待亲人们给予自己的爱。
第二课时，首先让学生们看书本上那些灾难的图片，让他们讨论对于那些正处于灾难中的人们，我们应该给他们送去怎样的关爱，我们应该怎样表达我们的爱心。从引导学生们正确的价值观入手，通过多媒体课件像学生介绍一些关于手工艺品的图片，介绍手工艺品的种类。让学生们结合上节课的内容想一想可以制作什么样的工艺品为正处于灾难中的人们奉献自己的爱心。让学生在课堂上动手制作，这样我可以对他们进行指导，让他们更好的制作出工艺品。
然后第三节课，我在对于教材上的知识完全了解后，给学生们讲解了关于印象主义画派和西方现代派美术，首先向学生们展示这些画派的各个著名画家的画作，让学生对于先熟悉这些画家的绘画风格，对于学生理解绘画史上的各个不同画派的风格有促进作用，本课的内容对初中生来说是较为复杂的，我尽量用最简单生动的语言来让他们理解这些理论知识。
最后的第四节课，我被分配去教高一（5）班，这个班级是音乐特长班，我为他们讲解了一些关于素描的基本知识，先通过播放一些素描名画开始，让学生们对于素描有一个基本的认识，然后对展示的这些名画进行简要的分析，然后导入到本节课的主要内容，素描的基本构成部分，三大面五大调子，对学生进行逐步的讲解。让他们对于绘画艺术最基础的内容有一定的了解。
对于美术教学工作我有如下的总结，美术课在中学教育中并不是十分受重视的，在开始这次实习之前，我就曾设想希望在我的教导下学生可以对美术课产生一定的兴趣，能通过美术课让自己的艺术修养有一定的提高，在我看来美术课对于学生来说还是十分重要的，要想成为一个优秀的人，一定的艺术素养肯定还是要具备的。
我想通过我这几课的教学，我给学生们展现了各种不同类型的美术形式，我希望他们通过美术课可以激发他们对于色彩的认识、可以正视美术在我们的生活处于一个重要的地位，可以开发他们的创造性思维个动手能力，从而更好的进行全面发展。
二、班主任工作：从五月二十五日到六月三日我进行了实习班主任的工作。在这短短的几天时间里，我了解到了身为一个班主任所肩负的责任和义务。
1.在工作准备方面：我担任初二（4）班的实习班主任，首先我向班主任晏老师了解了班级的基本情况和日常基本工作。其次，我通过与学生多接触沟通，细心观察的方法较快地熟悉和掌握学生的情况。
2.在班级日常管理方面 ：每天早晨我都坚持在七点十分前到达班级，监督学生们交作业和早读。每天早上第二节课下课后监督学生们做早操。下午第二节课上课前监督学生们做眼保健操，让他们锻炼好身体，保护好眼睛，让他们按时上课，维护好课堂纪律。在星期一下午第三节课，我组织了一次关于正确认识自己，养成良好习惯的班会。让学生们从纠正自己现有的问题入手，正确认识自己，为了实现自己的理想应该加倍努力，养成良好的习惯。然后，让学生注意安全问题，上下学注意交通安全，特别是夏日到来，注意防溺水等问题。最后组织学生为了迎接高考，进行一次彻底的班级大扫除。个别教育时，首先让他们作自我评价，看他们那是否认识到自己的缺点和不足。学生对自己的缺点还是有一定认识的，有些还是清楚地认识到，但约束不了自己去改正。认识得不到位的，我再以“老师发现，老师觉得„„你觉得是不是呢？”这种方式与学生对话，给学生辩解的机会，避免对学生的片面了解而伤了学生的自尊，甚至造成逆反心理。学生虽然很调皮，但他们都有一个共同特点，就是服理、重事实，容不得老师半点夸大；但是就是，能勇敢承认。这时，再对他们进行指导教育，学生才能放下防备武器，真正从心里接受老师的教育，认真思考老师的教诲，真正去努力改进。
此外，要管好整个班级，班干部的管理是相当重要的。首先是要班干的培养，留心班干的工作，强调他们要严格要求自己，要管好别人，要先管好自己，这样同学们才会服从班干的管理。对于新班干，强调他们一开始就一定要严管，才能在同学中树立威信，有利于接下来的工作；然后是班干的职责分工要明确，班上的事务管理很多，所以班主任一个人做也是很辛苦的，让班干部分工，一来可以锻炼他们的能力，二来也是权力的分散；最后，要更好地了解班上情况，就要利用好班干的职能了，班主任不可能时时刻刻在班上，但班干却是在班上的，所以班上的情况他们就更清楚，对于一些同学的课堂表现他们也很容易掌握，所以作为班主任，一定要用好班干部。
三、教育调查
利用班会课，我对于我们班的学生进行了一次教育调查，调查的问题只要是学生们能不能正确认识自己并对于自己的未来有一个正确的规划！我采用了问卷调查的方式，先从个人自我介绍开始，让学生对于自己有一个简单的认知，在从调查他们在学校的学习和生活入手，然后让他们互相交流一下自己的理想，为了实现自己的理想，所以同学们现在应该好好学习，养成一个好习惯，为了未来而更加努力。
总结：本次教育实习，我顺利完成了教学工作，班主任工作，教育调查的实习任务，达到了了检查、实践、提高的实习目标，为以后的教育工作积累了一些宝贵的教学和班主任工作的经验。并且体会到了“爱心”在师生中的关键作用，只有对学生真心付出，才能取得学生的尊重和信任。但我还没有做到“爱”和“严”的很好结合，还要注意对学生的爱要有个度，不能过分迁就，一定要爱和严结合，才能更好的做好教师这一职责；而且还要学习更多好的教育方法、教育机智，才能高效率地管理好、教育好学生。
通过这次的实习，我还了解到在进行中学美术课教学中，首先要注意应该怎样调动学生的积极性，激发他们的好奇心。只有这样学生们才会对美术感兴趣。因为初中生面临着中考的压力，不可能再像小学时对美术课充满热情了，面对这个问题最为教师的我们就要想办法激发学生们对美术的兴趣。美术对于一个人日后的成长还是很重要的，我们作为一名美术教师应该努力培养学生们的艺术素质，教授他们一些必备的美术基础知识，注意要从他们感兴趣的方面入手，用他们容易接受的方式教导学生。
我所带的班级在下学期就要升入初三了，面临的就是他们人生第一次重大的考验——中考。在只剩下一年的时间里，我希望他们可以好好学习，正确认识自己、为中考早做准备。这次实习的时间虽然很短暂，但是我在实践中学到了很多，通过指导老师王老师的指导，我明白了在真正的美术课教学中我还存在着许多不足的地方，对于教学工作中出现的问题我应该努力改正，尽量达到老师们的要求。班主任晏老师对我的班主任工作也很是支持，对于我在班级工作中出现的问题，她都会帮助我改正。并指出在下次班级工作中应该注意哪些问题。
我第一个去看的就是“漫天繁星”，作者是达威德。尼多，看第一眼时觉得没什么两样，就是几个扣子拼在一起弄出来的，但是看第二眼时就觉得有一点好感，就像星星一样闪着金黄而美丽又壮观的繁星，好似一道星光闪烁着光芒。
看完这个又去参观了“牛奶花粉”，一共有二三十朵花儿，这画的作者是尼古拉。达芬奇，他的作品想象一下就像是这些花儿在人们眼前展示花儿的顽强和美丽。
后来我又去看了达里奥。阿尔启迪亚科诺的作品――海报(24张)，里面有带着笑笑面具的蓝色肥肉大怪物，有四只手分别拿着五个钩子、花带蛇而后一把大刀。他还有一个大舌头被切成了两半，有六只脚，还有一个蝎子尾巴，听了这些短短的介绍，你一定也心动了吧!我最喜欢的也就是这张了，名字叫做：xxxx。
剩余的我就不多说了，就说最后一个吧!这是一个名叫瓦萨雷利的人画的，看着只有很多圆组成的画你想说的一定是：画这么多圆干什么?但是经过大小不同的圆却组成了一个美丽的立体圆形，看来这作者也是花了许多的心思呀!
美术课程具有人文性质, 它本身就包含情感与理性因素, 脑力与体力的因素, 在促进人的全面发展方面, 其作用是独特的。但是当前农村小学美术教学现状令人堪忧。农村美术教学一直面临着这样一个问题:大部分学校都把美术学科称为是“副课”, 一学期下来, 作为“副课”的美术学科课时大多被语文、数学所谓的“主课”所挪用。同时在美术课堂上, 学生不遵守纪律, 不认真完成老师布置的任务, 使得美术教学不能完整进行, 美术课堂有效性极差。农村小学美术课成了名副其实的玩课、摆设课, 课堂效率不高、受重视度低, 这种现状与我国义务教育所提出的素质教育目标相悖, 有碍于学生的创造力、想象力和视觉记忆力的发展及中小学生个性、意愿、情感的表达;缺乏审美教育的现代意识, 其结果是仅极少数学生或凭天资或家庭因素保持着对美术的兴趣, 而大部分学生收效甚微, 基本毫无效果。笔者在经历了一个月的美术教师顶岗体验后对此感触更深, 于是对造成该种现状的原因进行了思考, 并在自己课上进行了力所能及的改善尝试。
二、农村小学美术教学中的问题成因
针对上述现象, 究其原因, 笔者认为, 主要体现在如下几个方面:
1. 学生“美术无用论”观点普遍。
学生对美术课的认识也有问题。一位他们的老师曾对我说, 不管是哪个老师教美术, 低年级的学生认为美术课就是玩, 高年级的学生则认为美术课是想画什么就画什么, 课上不认真听讲, 我行我素。而当你打开他们的作业本, 大部分作业完成的质量不尽如人意。学生只管按自己的意志去做, 自己高兴了就行, 反正也不会考试, 不会登入成绩, 所以他们对美术课很不在意。而且家长老师对他们这方面的低要求也使他们不能从思想上认识到美术课的意义。所以课上除了会有同学不按要求做外, 甚至还有大喊大闹的现象。当然我想也跟我组织教学的能力有关, 这点不可否认。
2. 美术教学条件有限, 学生学具短缺。
农村小学中教学设施欠缺及交通、信息等方面的闭塞, 特别是在信息时代下的多媒体教学手段相对缺乏, 在很大程度上造成与城市中小学美术教育的差距。我所在的学校能达到每班都有多媒体, 但是教师的电脑都没联网, 而且有的年级多媒体坏了至今都没有修好, 多媒体没有充分发挥作用。这样, 教师无论怎样创设情境, 想法有多好, 但整节课的效果可想而知。学生没有学具去尝试, 美术教育的作用也便大打折扣了。
3. 农村美术师资匮乏也制约着农村小学美术的发展。
大部分担任美术课都由年老或新来的没有教学经验的老师兼任, 他们一般缺乏相应的美术学科的教学培训。由于没有接受任何专业基础美术教育学习, 其教学效果显然可知。同时他们缺少教研的观念, 没能及时开展美术学科的教研探索, 美术课也就很难有所改进。
三、我的一点尝试和建议
基于上述问题和原因, 笔者在实践中进行了一些尝试, 提出一些建议, 仅供参考。
1. 因地制宜, 借助示范、多媒体等多种手段激发学生对美术的兴趣。
当前的农村美术课教材出现了城市化的倾向, 有的课程内容安排或与农村小学生生活相脱离, 或者课上需准备材料学生难以获得, 所以学生对美术课不感兴趣, 老师也“无课可讲”。针对这一情况, 我尝试挖掘农村特色资源, 拉近美术与学生生活的距离, 能使学生学得更有兴趣。除此之外, 针对离学生的生活较远学生难以理解的知识, 多媒体是一个很好的纽带, 它在帮助学生理解一些较难想到的知识外还能使课堂变得生动有趣, 激发学生的学习兴趣。实习学校的主任在听了我的课后, 跟我说了教具对教学很重要, 当然教具做的应该大些这样学生才能看清。制作教具除了能给学生直观的成品展现外, 也会激发学生的兴趣, 有时精美的教具还会让学生对老师有些崇拜感, 老师的威信在不知不觉中就提高了。所以我都会在课前制作教具, 来引起学生的学习兴趣。
2. 优化作业, 多元评价, 激发学生的成就感
评价活动是美术教学过程中一个很重要的环节。评价起导向作用, 其科学与否直接关系到学生如何完成教学任务, 达到怎样一种教学效果等问题。在教学过程中对学生给予正确合理的评价能够激发学生的学习欲望。小学生对自己的劳动成果都会希望得到他人的肯定, 都想自己的作业能得到老师和同学的好评。鉴于这一点, 我在教学过程中定期对表现较好的学生给予表扬, 把他的作品在课堂上展示出来, 这既是对好同学的赞赏, 也是对不爱好美术学生的一种鼓励。对学生的评价可以多样化, 可以是分数或等级, 可以是评语, 也可以是作品展览;可采用教师评价、学生之间的互评的方式。不管采用何种方式一定要肯定学生的进步和发展, 并使学生明白要克服的弱点和改进方向。这点是我在无意识的状态下进行的, 在对学生的作业批改中, 我稍稍说了对每个作品好的地方和自己认为该修改的地方, 但没想到学生们会这么重视, 他们会改好给我看, 或者在交作业之前让我看看是不是有什么不合理的地儿, 改好了再交。这很出乎我的意料, 应该是因为以前的老师只是给个分而我多说了几句话的原因。接连几次看作业时, 我都会看到学生们对我的评语的回馈———幅幅修改过的有进步的作品。
四、自我加压, 不断充电, 提高教师威信
在教美术的这段时间里, 我深切地体会到了“教学相长”这个词的含义。为了更好地教学, 也为了增加在学生心里的威信, 我也在不断学习, 充实着自己的美术知识, 跟着网上学作画或手工, 有时自己做出的成品除了让学生对自己有些崇拜外, 也会令自己大吃一惊。同时在教学的实践过程中, 会时不时与自己以前学的理论相结合, 分析或者研究教学问题或者查阅相关资料, 求助于有经验的老师等, 自己的专业知识也得到了增长, 教学的过程中自己也在进步着。
美术课是普通的一门基础文化课, 通过美术教育, 培养学生的审美观念、艺术的创造能力, 有利于提高生活情趣, 形成正确的人生观, 乃至将来步入社会参加工作, 都有着至关重要的作用。因此, 作为美术教师, 必须从学生终身发展的角度审视自己的工作, 不断改进自己的教学。
以上是我对农村美术教学所做的一点粗浅思考和尝试, 虽然这段体验历时短暂, 只有一个月。由于工作需要, 现在我又转教其他学科, 但这段经历磨炼了我的意志, 锻炼了我的毅力, 我对农村小学美术教学问题的关注并不会因此而停止。在此, 诚邀更多同仁与我一起探讨。
摘要：美术课有利于提高学生的生活情趣, 培养健康的审美观念和审美情趣、艺术创造能力, 形成正确的人生观等。然而, 农村小学美术教学现状不容乐观。问题成因主要有:美术课未能受到应有的重视;学生“美术无用论”观点普遍, 对美术课的认识不正确;美术教学条件有限, 学生学具短缺等。对此, 可以进行如下尝试:借助示范、媒体等多种手段激发学生的美术兴趣;教师有序引导和儿童自由创作结合, 建设高效课堂;优化作业, 多元评价, 激发学生的成就感等以促成有效课堂的构建。
关键词：农村,小学美术教学,问题,成因,尝试
参考文献
[1]教育部.美术课程标准 (实验稿) [J].中国美术教育, 2002, (3) .
美术教育专业在河北省各个高校的师范类专业都有开设，近年来，随着社会的发展，课程本身也加入了很多符合时代要求的专业内容，从八十年代开始的美术、工艺美术教育到如今的增加的新媒体设计等课程，美术教育课程在河北省一直紧跟着社会需求而发展。
目前，在我省各个师范类高校的美术教育专业中，基本都安排了师范生顶岗实习的课程内容。师范生在顶岗实习期间，每个人或多或少都有一些收获与体会。有些师范生体会到了教学相长的感觉，能够把自己在学校所学习到的专业知识完整的表达出来，得到大家的好评。也正因为如此，顶岗实习的岗位范围也越来越大，从原来的小学初中到如今的涵盖从幼师教育到职技教育的系列顶岗实习岗位。
但是，也有些美术专业师范生在顶岗实习期间，收获不是特别的多。更重要的是，有些单位及带队教师反映美术学院的师范生在实习期间，有一定的专业水平，但是不能系统地、完整地把这些理论传输给自己的教学对象，也就是说，有些美术专业师范生自己本身的专业能力很强，但不能或不善于教授和传输给别人。顶岗实习的教学效果自然不好。
之所以产生这样的情况，原因很多，有美术专业师范生自己的原因，有些美术专业师范生的表达性、语言的组织能力上稍有欠缺。但是，这些问题也还是暴露了我们在美术专业师范生的专业教学中，课程过多地安排了理论练习习课程、内容相对单一。能够帮助美术专业师范类学生解决上述问题的课程是否相对安排比较少，造成了美术专业师范生空有专业水平但表达性太弱的问题，有些美术专业师范生甚至理论水平也不错，但也不能在顶岗实习期间，向自己的学生完整的表达并传授出自己的专业知识。
流畅的、准确的表达出自己的专业水平，并让自己的教学对象能够迅速掌握自己所表述的内容，毕竟是师范类高校学子必须掌握的技能。
要解决这个问题，除了顶岗实习的带队老师在现场的指导与纠正外，恐怕更多的需要在理论类课程和实践类课程之间找到好的结合办法。在日常美术专业教学中，保留现有的关于美术专业师范生表达能力培养的课程，修改那些不能让美术专业师范生论述与表达能力有质的提高的课程内容。甚至专门安排课程，提高师范生的语言组织、表达能力。让美术专业的师范生不仅学到知识，还能在自己的工作岗位上把知识完整的传输给他人。
以前，我们武断的把有些美术专业师范生在顶岗实习期间不太好的教学效果笼统的归结于所谓“不太会说话”，“表达能力弱”。现在，我们知道了事情不是那么简单。诚然，人与人之间的语言能力有所不同，但更重要的，是美术专业师范类学生的系统表达能力的训练如果不能达到一定量的积累。在他们的顶岗实习期间，类似的问题还会一届一届的存在下去。
我们需要仔细地梳理目前教学课程已经存在的、所有包含提高美术专业师范生实践技能，直接或间接教授美术专业师范生表达能力，实际操作能力的课程。我们要考量这些课程的内容及数量。我个人的观点是这方面的课程有可能达不到上述的要求，所以造成了目前我们美术专业师范生在顶岗实习期间的困扰。
目前在我国大部分的师范类学校的课程设置上，涵盖提高美术专业师范生表达能力的课程纸面上还是有一些的，比如实习课、考察课及实用技法练习课程等等。我们首先需要找到这些课程中教授并提高美术专业师范生实际表达能力的内容，研究对美术专业师范生而言，掌握这些内容的时间、掌握程度和难点、重点。这些内容其实涵盖了我们培养美术专业师范生的思维方式、语言表达、知识传承、心理承受能力、甚至肢体语言表达的方方面面。
如果我们的美术专业师范类学生按照目前所有这些课程的教育系统地、顺畅地受到教育后，还是会碰到上述问题，那么我们就要对这些设立的课程的数量、内容等全方位进行思考了。这一点，也得到了很多美术专业师范生顶岗实习的带队老师的认同。
单纯从教学内容的角度看这些课程，都能够提高美术专业师范生的实践能力与表达能力，那么，为什么还有一些同学在顶岗实习期间不能完成自己的教学任务呢？前文提到，现在的顶岗实习的范围很宽广，从幼儿教育到职技教育都有，指望这些笼统的理论课程解决所有的问题有一定的难度。但是，正因为如此，我们的课程的设置才需要适应目前的顶岗实习的状态。
我们当然希望美术专业师范生能够在扎实的掌握理论基础的同时，在顶岗实习期间，把自己掌握的知识，完整、正确地传输给每一个人。这也是我们的教学大纲本身美术专业对师范生的基本要求。
但是，出现上述问题。说明了我们在师范生教育的课程设置及教学效果上海需要有一些弥补的地方，出现了一些问题，研究这些问题，找到解决办法，不仅可以让我们的师范生走进社会时不再彷徨，对于提高美术专业师范生顶岗实习的教学效果也有积极的作用。
基于现在的顶岗实习模式，我们发现每一个参加顶岗实习的同学其实都有很大的提高空间，在目前美术专业师范生的教学中，其实已经安排了一些内容，比如理论的教学集中在师范生的一二年级，到三年级开始，课程中已经就加入了大量的实践练习课程，这种课程安排在理论上是合理的，之所以有不尽如人意的问题出现，恐怕除了课程安排顺序上，还可能是在教学内容上应该有所调整。
所以，美术专业师范生在顶岗实习期间，如果出现了一些问题，都需要仔细的研究这些问题是个例还是具有一定规律性，如果是后者，就足以引起我们警惕。
所有这些问题，我认为都是可以通过日常的课程设置和教学手段弥补及加强的，也有很多具体的方式方法可以解决上述问题。学校在日常教学课程安排中，是否应该在师范类学生的课程里，加强这类课程的安排课时数量，毕竟，只有数量上去了，学生接触的时间多了，熟练度增强了，传授知识的能力才会有质的提高。
之所以这么说，也是因为笔者在对顶岗实习的同学多次访谈中，同学们普遍反映，平时这类课程由于种种原因，对于某些同学有“吃不饱”的感觉，所以到真正走向顶岗实习的岗位后，普遍觉得自己的知识储备不够。心里不够踏实。
另外，现在大三、大四的美术专业师范生的课程安排，具体到每一周而言，时间还是比较宽松的。所以做为上述课程有益的补充，学校应该引导同学们加强这类能力的课下练习。比如组织同学业余时间的模拟顶岗实习练习，安排有经验的第一线老师来传经授业解惑。这些教师工作在第一线，也经常接触来顶岗实习的学生，肯定有很多实际的经验可以告之学生，这些经验未必是纯理论，也许更多的是岗位经验的总结。但是，对于身处象牙塔的同学们，一定是新鲜而有效果的。
目前在我省各个高校美术专业师范生的课程安排中，其实可以在顶岗实习前，能够安排一到两次的参观学习似乎效果更好，毕竟百闻不如一见，学生们看到了，自然就消除了神秘感，心里上做好了准备。另外，通过参观和学习，同学们可以根据自己的情况，有的放矢的准备自己的顶岗实习。对同学的定岗实习，也有积极的作用。
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