世界现代设计史,总结

世界现代设计史,总结（精选7篇）

世界现代设计史,总结 篇1

这是一种通过不断改变设计式样造成消费者心理老化的过程，其目的是促使消费者为了追求新的样式潮流，而放弃旧式样，改换新式样的积极市场促销方式。流线型风格 美20世纪30—40年代

原是指空气动力学上的一个名词，后用来指那种表面光滑，线条流畅的物体形状。这种外形能够符合空气动力学的原理，呈现出一种流线型，在运动中能够得到更大的速度。

绿色设计：也称生态设计，在产品整个生命周期内，着重考虑产品环境属性并将其作为设计目标，在满足环境目标要求的同时，保证产品应有的功能、使用寿命、质量等要求。可持续设计 ：是一种构建及开发可持续解决方案的策略活动，均衡考虑经济、环境、道德和社会问题，以在思考的设计引导和满足消费需求，维持需求的持续满足。低碳设计：是指能够达到减少温室气体排放效果的设计构成主义

空间：在深度上由内向外塑造而不是用体积由外向内塑造。造型：应注重立体结构、具有形体的材料，每一根线条都应表现事物的内在力量，同时，应把时间作为一个重要要素引入造型之中样式设计（美）不断改变风格，强调美学外观解构主义：重视个体本身，反对总体统一伯纳德.屈米——巴黎维特公园 美国当代设计特点：

1.主张多元化，反对设计上单一风格的垄断 2.幽默性 3.高度民主性 4.高度商业化 波普风格 起源于英国 60年代

1.含义：具有反叛传统的意义，反对现代主义风格

2.在英国产生波普原因：50年代由于政策失误，造成设计远远落后于国际先进水平，几乎完全失去了19世纪中期发起“工艺美术”运动时的那种先驱的地位和作用 3.实质：反对1920年以来包豪斯为中心的现代主义设计传统

思想根源：青少年对物质的崇拜，流行音乐等的心理需求，可概括为美国的大众文化 风格派

风格派运动1928 杜斯伯格 代表作：里特维特的红蓝椅和什罗德房子，蒙德里安20年代画的非对称的绘画 特征：1.把传统的建筑、家具和产品设计、绘画、雕塑的特征完全剥除，变成最基本的集合结构单体，或者称为元素。⒉把这些几何结构单体，或者元素进行结构组合，形成简单的结构组合，但是，在新的结构组合当中，单体依然保持相对独立性和鲜明的可视性。⒊对于非对称性的深入研究于运用。⒋非常特别地反复运用横纵几何结构和基本原色和中性色。高科技风格

源于20世纪20—30年代的机器美学，反映了当时以机械为代表的技术特点，到了70年代以后，一些设计师和建筑师认为现代科学技术突飞猛进，尖端技术不断进入人类生活空间，应当树立一种与高科技相应的设计美学，于是出现了所谓的高科技风格。高科技风格首先从建筑设计开始，在工业产品设计中，高科技风格派喜欢用最新材料，尤其是高强钢，硬铝或合金材料以夸张、暴露的手法塑造产品形象，常常将产品内部部件、机械组织暴露出来，有时又将复杂部件涂上鲜明色彩，以表现高科技时代的“机械美”“时代美”“精确美”。

实质：把现代主义设计中的技术因素提炼出来，加以夸张处理，形成一种符号效果，赋予工业结构、机械部件一种新的美学价值和意义。

代表作：诺尔曼·弗斯特—香港汇丰银行大厦 詹姆斯·斯特林—斯图加特国家现代艺术博物馆 亨利·凡德·威尔德的贡献

他对于机械的肯定，对设计原则理论，以及他的设计实践，都使他成为现代设计史上最重要的奠基人之一。他不仅仅是比利时现代设计的奠基人，也是世界现代设计的先驱之一。

他提出：1.技术是产生新文化的重要因素，根据理性结构原理所创造出来的完全实用的设计，才能够真正实现美的第一要素，同时也才能取得美的本质，提出设计中功能第一的原则。2.主张艺术与技术的结合，反对漠视功能的纯装饰主义和纯艺术主义，他应该可以被称为包豪斯的最早创始人之一，是德国设计协会—工业同盟的创世人之一。3.他提出产品设计结构合理，材料运用严格准确，工作程序明确清晰，这三个设计的基本原则，以期达到工业与艺术结合的最高目标。工业设计的作用

1.工业设计可以作为企业在决定生产的产品类型，可以开拓的新产品线时的重要步骤和方法，因此，工业设计是企业在拟定市场政策时的重要协助手段。

2.工业设计可以通过使工业产品对顾客具有更大的吸引力来刺激市场容量，开发潜在市场。也就是说，工业设计可以创造新的市场机会。设计师地位

解决的是产品与人之间的关系问题。是企业的市场营销组合四个因素，及产品组合，价格组合，促销组合，销售渠道组合中产品组合的主要组成部分。

设计师与工程师的区别：主要在于：工程解决产品的具体部件与部件之间的关系问题，而工业设计师解决的是产品与人之间的关系问题。

设计是调动各种积极因素，包括技术的，心理的，人体工程学的，市场的各个方面，通过产品来为消费者提供尽量完美的服务。现代主义设计四位奠基人

沃尔特·格罗佩斯（德）包豪斯第一任校长 代表作品：1911年的格斯鞋楦厂房设计 包豪斯第一人校长 可以概括为三个时期

1.战前：他迷恋机械，认为机械能够为人类造福，具有勒.柯布西耶的机械美学立场。2.战争期间：目睹战争机械的残忍和可怕，那种对于机械的迷恋在战后立即消失。

3.战后：明显转向同情左翼运动，成为一个具有强烈和鲜明左倾思想，具有（非政治化）社会主义立场的新人。

米斯.凡德罗（德）少即是多，少则多精简就是完美

代表作：巴塞罗那世博会—德国馆，巴塞罗那椅、西格莱姆大厦，芝加哥的湖滨公寓

包豪斯第三任校长，没有任何政治主张 他的设计基本不重视理论，特别是社会理论的背景，他完全是从技术层面来看设计的。

代表作品：巴塞罗那世界博览会——德国馆，巴塞罗那椅，范斯沃斯住宅 勒.科布西耶（瑞士）

机器美学的重要奠基人 机器美学：求机器造型中的简洁、秩序和几何形式以及机器本身所体现出来的理性和逻辑性，产生标准化的模式，其视觉表现一般是以简单立方体及其变化为基础的强调直线、空间、比例、体积等要素，抛弃一切附加装饰

代表作：萨伏伊别墅、马赛公寓、朗香教堂 弗兰克·赖特（美）

代表作品：流水别墅、“靴子腿”屋子 主张把环境因素融入到建筑中去以及强调现代材料、新技术 他提出有机建筑的六个原则： 1.简练应该是艺术性的检验标准

2.建筑设计应该风格多种多样，好像人类一样。3.建筑应该与它的环境协调

4.建筑的颜色应该和它所在的环境一致，也就是说从环境中采取建筑色彩因素 5.建筑材料本质的表达

6.建筑中精神的统一和完整性

现代主义设计之后的风格--走向多元化 a后现代风格=反现代主义风格

代表作：穆尔——美国新奥尔良意大利广场 孟菲斯集团——家居设计

b解构主义、c高科技风格、d绿色设计、e可持续设计、f低碳设计 美国工业设计的奠基人 雷蒙.罗维（法）

设计原则： 1.简练 2.易维修和保养 3.典雅美观4.使用方便5.经济的6.耐用的7.产品设计通过产品形状表达其使用功能世界

代表作品：“灰狗“巴士 可口可乐的瓶子等

沃尔特·提格 班腾相机 个人特点与技术人员密切合作 包豪斯 成立于1919年关闭于1933年

1928年格罗佩斯辞职，同年汉斯·迈耶任第二任校长，1930年米斯·凡德洛任第三任校长，1931年迪索校舍遭关闭，1933年迁到柏林的包豪斯在希特勒上台彻底关闭 魏玛——格罗佩斯——“理想主义”1919-1928 早期包豪斯强调手工业，艰难

战前：迷恋机械，非政治化人物 战后：反感机械，左倾思想 代表作品：1911年的格斯鞋楦厂房设计

1923年：第一次包豪斯学生的公开作品展览名称为“艺术与设计，一个新的统一”具有比较大的影响。迪索——汉斯.迈耶——“共产主义”1928-1930 1.新含义：包豪斯新校舍 整个建筑成为20世纪20年代现代主义设计最佳杰作，同样具有高等功能主义和理性主义的特点

2.赫伯特：字体的改变

汉斯.迈耶：他积极参与过柏林的一些激进的知识分子组织，并且参与德国的土地改革运动。左倾思想严重。柏林——米斯.凡德罗——“实用主义”1930-1933 整改学校：学生必须重新注册，教学体系缩小，成为一个单纯的设计教育中心。以建筑为核心的立场，始终贯穿在米斯的3年校长任期中形式和功能主义同等注重 1931年，纳粹认为学校宣传国际主义（共产主义）包豪斯的影响

1.它奠定了现代设计教育的结构基础，使视觉教育第一次比较牢固的奠定在科学的基础上。2.开始了采用现代材料的、以批量生产为目地的、具有现代主义特征的工业产品设计教育，3.平面设计的功能化探索和现代主义设计面貌的教育，也依然成为现代平面设计的一个主要的和重要的根源4.广泛采用工作室体制进行教育，让学生参与动手的制作过5.建立与企业界、工业界的联系，使学生能够体验工业生产与设计的关联，开创了现代设计与工业生产密切联系的第一章。包豪斯的长远思想影响

奠定了现代主义设计的观念基础，建立了现代主义设计的欧洲体系原则，把观念为中心的设计体系、以解决问题为中心的设计体系比较完整地奠定起来，与美国为中心的仅仅重视改变外型、强调商业效益的所谓“改型设计”对立。新教员的组成：

1.约翰.伊顿（瑞士人）积极影响：促进教学发展 消极>积极 消极影响：浓烈的宗教信仰使得其干预教学的发展

强调对色彩、材料、肌理深入的了解

2.杰哈特.马科斯（版画）（雕塑）主要教学期间陶瓷方面他是德国工业同盟的成员之一

3.里昂.费宁格(版画家)绘画具有强烈的立体主义和表现主义绘画具有强烈的立体主义表现主义、黑白分明、线条刚毅、形式感强 4.瓦西里康定斯基提出未来的艺术一定是多种媒介的综合，不会是单一媒体的表现 5.保罗。克利 杜斯柏格主张理性表现，主张严格的结构秩序。明确放弃战后初期他的乌托邦思想和手工艺倾向，明确地提出应该从工业化的立场来建立教学体系。实验性的教学必须为实际的设计目标服务，而不仅仅是知识分子的无痛呻吟，或者个人探索。他要求学院的体系立即进行改革，以理性的秩序的方式取代从前的个人表现的方式

7.莫霍里·纳吉：相信简单结构的力量，追求较抽象的效果

日本设计

1.借鉴+自身消化

世界现代设计史,总结 篇2

一、我国《现代设计史》教学存在的问题

我国的现代设计教育基本是于改革开放后发展起来, 因此掌握世界现代设计发展的经验得失就显得尤为必要;尤其在全球化背景下, 在政治、道德上对文化的多样性和差异性日趋敏感的今天, 设计史对鉴别事物, 以及在地理广阔和历史背景下设计文化价值的形成和持续提供了独特的视角。[1]

但是我国的设计史课堂教学存在着严重的不足, 主要问题表现在以下四个方面:一是在我国的工业设计和艺术设计教育中长期存在着“重技法、轻理论”的严重弊病。二是在设计史教学过程中没有按照设计自身发展的特点来进行阶段性划分。例如芝加哥学派、德意志制造联盟等现代设计变革的划分就非常混乱。三是因为对于当前世界设计的新进展缺乏关注和研究, 导致设计史教学中纯粹谈故纸堆, 忘记了历史之用在于以古鉴今。四是轻视讲解纯艺术、政治、经济等因素对现代设计的影响。例如纳粹政府的标准化运动使现代主义设计在德国纳粹时期仍然在生产和消费领域继续发展, 尤其在很多具有重要经济意义的关键生产部门发挥着重大的作用。

二、《现代设计史》教学问题的成因分析

现代设计史教学问题的普遍存在, 导致有些从设计院校毕业的学生, 甚至连“功能主义”、“现代主义”、“国际主义”、“后现代设计”、“新现代主义设计”这些名词都搞不清楚。

现代设计史教学问题的普遍存在, 主要原因之一在于设计史是一门新兴学科。设计史作为一门独立的人文学科, 20世纪二三十年代之后, 方从属于美术史、建筑史等传统人文学科的范畴中独立出来。1936年尼古拉斯·佩夫斯纳的《现代设计的先驱——从威廉·莫里斯到沃尔特·格罗皮乌斯》是西方设计史研究的开山之作, 是西方设计史学科发轫的重要标志。20世纪60年代设计史专业进入英美高校教育层面, 英美等国的大学率先成立了设计史专业, 并组织起以“设计史学会”为代表的专业研究组织, 这标志着设计史学科地位的全面确立。虽然近几十年来, 世界各地设计史的研究成果蔚为大观, 但是我国设计理论研究依然非常薄弱, 远远落后于国外。[2]

问题存在的重要原因在于没有切实把握现代主义设计在现代设计史中的核心地位。这导致现存的有关现代设计史的教材主要存在的问题之一是信息不准确, 过多从美术史、建筑史中借鉴, 生搬硬套, 没有真正体现设计学科的自身特点, 加上时效性不足, 和研究方法较少发掘社会背景, 从而使设计史教学存在着相应的问题。

此外我国实用主义盛行, 设计理论受到轻视。孰不知, 人类活动区域的历史性研究与单个从业者的技能和认知的发展之间有着本质区别。尤其是“史学提供一种特有的训练, 让人们从一些看似枯燥艰涩的史料开始, 逐渐去领会一种学术的境界, 去掌握一种求真的技能, 去积累一种贯通今古的智慧, 去培养一种对人类命运的关怀。那理性和良知的训练, 才是使人终身受益的东西。”[3]

三、以现代主义设计为主线构筑《现代设计史》课程体系

设计史的教学必须按照设计自身发展的特点来进行阶段性划分, 在此基础上把介绍设计史基础知识与反映最新研究成果、呈现设计发展脉络与揭示经济、艺术、科技、政治等等影响设计的作用因素相结合, 史论结合、寓评于述, 从设计发展脉络的条分缕析及其因果关系的阐述中体现具有一定概括性并密切联系历史实际的理论认识。

从设计本体发展的角度出发, 这需要在现代设计史教学中不仅要分析世界各主要地区设计的基本特点与发展历程, 还应揭示对整个世界设计发生影响的力量或运动。无疑, 20世纪设计的核心是现代主义设计, 它对该世纪的各种设计和艺术都具有决定性的冲击作用。

20世纪初期, 现代主义设计在德意志制造联盟、荷兰风格派、俄国构成主义等各种设计改革思潮和艺术变革的推动下, 在欧洲建筑领域发展起来, 30年代中期以后取得了惊人的成就。欧洲的现代主义设计与美国丰裕的市场相结合, 在战后造成空前的国际现代主义设计高潮, 四五十年代以后则完全改变了我们的意识形态, 70年代接近终结。通过这场运动, 设计第一次成为为工业化批量生产服务、为大众服务的活动。[4]现代主义设计从功能和结构出发追求实用与审美的统一, 创立了工业化时代现代设计的重要原则和方法, 标志着从19世纪下半叶开始的现代设计真正结束了旧有装饰形态存在的历史。[5]

而以现代主义设计为主线构筑《现代设计史》课程体系, 则可以更为清晰地划分现代设计史的演变阶段, 即1、工业革命时期的设计, 2、艺术与手工艺运动, 3、新艺术运动, 4、装饰艺术运动时期的设计, 5、早期的现代主义设计, 6、包豪斯, 7、美国现代设计的兴起, 8、二战后各国的现代设计, 9、后工业社会的多元化设计。这些内容之间的关联性如图所示。

具体而言, 工业革命引发了设计的根本性变革, 暴露了欧洲设计领域里技艺分离、复古风与装饰风盲目盛行, 尤其是机械产品的设计滥用手工艺的装饰手法, 形式与内部结构、机械化生产不相适应等设计危机。针对这些危机, 欧洲开始掀起了探索新时代条件下设计发展新道路的运动。

艺术与手工艺运动首先提出了“艺术与技术相结合”的原则, 新艺术运动重新以自然主义的风格一开设计新鲜气息的先河, 装饰艺术运动则设法把豪华的、奢侈的手工艺制作和代表未来的工业化特征合二为一, 这三者都是侧重现代设计形式的艺术装饰的形态探索。

早期的现代主义设计脱离传统的观念、风格和技术手法, 适应工业化时代特色, 着力解决与自己专业相关的设计问题与社会问题, 因而具有民主主义和理想化色彩, 其发展到高潮的集中体现就是融设计实践与设计教育于一体的包豪斯。美国现代设计的兴起是建立在本土商业性设计的基础之上, 吸收并发展了欧洲的设计思想, 美国的设计追随市场, 工业设计迅速发展, 20世纪30年代流线型设计广泛地流行。欧洲现代主义设计的观念与美国的市场相结合, 现代主义设计在世界各地发展起来, 二战后形成了轰轰烈烈的国际现代主义设计, 并逐渐出现了本土化特色, 如德国的理性设计、北欧的斯堪的纳维亚风格设计等。

20世纪60年代进入了后工业社会, 现代主义设计的主流地位受到冲击, 逐渐走向衰退, 设计出现了多元化的特征。形形色色的设计风格和流派此起彼伏, 既有对现代主义设计的修正, 如新现代主义设计;亦有对现代主义设计的反叛, 如波普风格、解构主义设计等。另外, 在后工业社会背景下, 人们重新思考设计与环境、设计与人、设计与技术等的关系, 直接导致了绿色设计、通用设计等新的设计风潮。

四、《现代设计史》教学方法的探索

《现代设计史》课程的授课, 通过使用多媒体课件可以直观地把握现代设计风格的演变, 方便地讲解纯艺术、政治、经济等因素对具体的现代设计作品的综合影响, 从而摆脱了传统教学中文字讲解与图片分析的分离状况。此外还可以辅助下列形式提高以现代主义设计为主线构筑《现代设计史》课程体系的教学效果。比如辅助讲座、专题讨论等形式, 使学生带着问题进行引导性学习;或者是学生根据专业实践方案的重点, 适宜地获取直接的历史经验并就地展开讨论。

总结

综上所述, 以现代主义设计为主线构筑《现代设计史》课程体系, 可以从设计本体的角度清晰地把握现代设计发展的规律。此外, 在教学中如何重点深入地剖析西方政治、艺术、经济等因素对现代设计的影响, 使学生更好地把握变动社会中的设计演变, 也是非常值得探讨的问题。

参考文献

[1]2007年9月英国高等教育质量保障机构 (QAA) 学科基准声明之“艺术史、建筑史和设计史” (HAAD) 草案咨询。

[2]王受之.《世界现代设计史》[M], 北京:中国青年出版社, 2002.P11.

[3]刘洪彩.《现代设计史》[M], 北京:海洋出版社, 2008.

[4]Jonathan M.Woodham.Twentieth-Century Design[M], Oxford:Oxford Press.1997.P96.

现代设计史研究中的实验法 篇3

现代设计史的研究对象

设计史的研究对象主要是三个方面，第一，设计的内容，解释设计的思路，用途等等一系列设计本身的问题；第二是设计诞生的时间点；第三设计的背景，主要是罗列设计发生的当时的社会背景，技术背景以及人文背景等等。现代设计史将设计的时间框定在工业革命之后，人类进入新的生产关系时代，机器大生产逐步代替手工业生产。1980年国际工业设计联会（ICSID）在巴黎举行第11次年会时，对工业设计进行了以下定义“就批量生产的工业产品而言，结构，构造，形态，色彩，表面加工以及装饰以新的品质和规格，名叫工业设计........当需要工业设计师对包装，宣传，展示，市场开发等总是要付出自己的技术知识和经验以及视觉评价能力时，这也属于工业设计的范畴。”所以说现代设计史也可称之为工业设计史。

现代设计史的研究方法

现代设计史的研究方法主要有：第一，实地考察法，实地考察中又有访谈，测量和摄影三个环节，访谈的对象可以是设计师本人也可以是经历过设计过程的参与者，测量是指对设计产品参数进行测量，所得数据可为后期文献整理所用，摄影的对象是设计师，厂商以及产品本身；第二文献阅读法，由于设计的多学科交叉属性，需要大量关于设计品诞生时期的技术，人文，政治等等学科的知识去丰富内容，当然在整理的过程中需要掌握研究方向，对搜集的资料分类总结以及最后整理提炼；第三，实验法，在研究设计的实验法里主要是指，对测量以及拍摄得到的设计作品，进行解构，绘制图稿。以期得到更多隐藏的设计智慧。

设计实验法

实验法的定义是是通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果联系的一种科研方法。将实验与正常的市场活动结合起来，因此，取得的数据比较客观，具有一定的可信度。设计中的实验法主要是下文所提到的经典设计重绘。

经典设计绘制

1.经典设计绘制实验的实施意义及注意点

在设计史研究中，实验法的途径主要就是实测图的再绘通俗的讲就是经典设计绘制，其中对实验法尤为重视的丹麦设计教育体系可以让我们从中学习借鉴，丹麦设计一向提倡观察和对有价值的造物进行重绘加以记录，这样可以带来的好处：第一，让研究者观察设计产品的每一个小细节，可以给研究者去经历真正设计的全部智力和体力劳动，同时透露一些容易被忽略的设计品本身的信息；第二绘图的过程，可以让研究者理解平面图，刨面图和立体图的丰富意味，对理解产品的设计美学提供帮助；第三参照原设计品的材质，我们可以推理设计的选材过程，从而对技术方面的影响理解更加深刻。

经典设计绘制的准备阶段的工作主要有以下几项：（1）确定重绘对象及实验目的。一般作法是在有了初步的构想后，通过查阅文献和有关访谈，对初步构想的价值和可行性进行一些探索性研究。（2）选取重绘实验对象。选取的根据是重绘对象的主题和变量间因果模型的需要，主要是根据当时的社会科技文化的发展做推理根据。（3）制定重绘实验方案。将已确定的重绘实验主题、内容范围、理论假设、重绘实验对象及实验方式方法等整理成文字，说明重绘实验的时间安排、地点和场所，重绘过程、进程和测量工具等，并形成系统的、条理分明的方案。

经典设计绘制实验所需注意的是，只要情况允许，绘图必须要按照原尺寸复制。如果情况不允许，比例尺就能很好的配合重绘。记录方面，要把所有细节，不同的层级以及一些巧夺天工之处进行文字记录。这样产品自身就会给研究者透露有关该产品的意味。

2.以迪特兰姆斯的设计为例

迪特·拉姆斯（Dieter Rams，1932年5月20日-）著名德国工业设计师，他与德国家电制造商博朗（BRAUN）和机能主义设计学派有很密切的关系。我们通过文献阅读知道迪特兰姆斯非常重视人机工程原则.迪特兰姆斯将产品中的设计元素通过逻辑和一定的规则组合起来。但如何佐证这一点，设计实验法中的重绘，完全可以展现他在设计过程中的思考。下面我们以他设计的P1 收音机为例。

P1收音机主体为扬声器和调谐面板，首先我们进行结构，并以扬声器的打孔设计入手，通过多次重绘，默认第零个圆环为中心点。单位半径为第一个圆环的半径。可得出以下数据：环数==半径==点数，就是L=2Pi*R这个公式。从技术上来讲，扬声器单无的形状可以不是圆形，椭圆形或其它形状，因为圆形制作方便，所以大多都是圆形了。但迪特兰姆斯将关于圆形排阵的数学引入到产品设计中，数学追求的目标是，从混沌中找出秩序，使经验升华为规律，将复杂还原为基本。所有这些都是美的标志。

总结

实验法作为自然科学获取新的资料的一种途径，被普遍运用到科学研究中，而设计作为一门科学学科，通过实验法的重绘就为我们提供了理解设计工作的一条途径。我们可以推演发生在工厂和制图室里的创造过程。但比较遗憾的就是在如今的设计教育体系上，对于技术方面的因素，我们还没有建立完善的跨学科体系，但实验以让研究者更加容易接触到设计的本身意义以及蕴含的一些巧夺天工的设计元素。同时作为一种教育手段，它理应受到设计教育的重视。

（作者单位：山东工艺美术学院）

世界现代设计史学习心得 篇4

通过对《世界现代设计史》一学期时间的学习，懂得的的最多的就是设计师身上的思想，以及他们身上带着那种跟别人不同的东西，一步步引领着我们真正地懂得艺术设计这门学科。

开始的时候我对设计史一无所知，现在我了解了世界上各个国家的设计，受到的感触也很大。但是我想的最多的还是，我们了解的只是书本上的东西，关键的还是要理论联系实际，就是平时在学习的同时，自己的脑海中要不断的联想，为什么别人要那样设计，如果是自己呢？要不断的反省自己，看到一样东西，要对它有极强的敏感度。并把你看到东西，想想能不能用到设计上，灵感也要靠平时的积累，如果自己平时都不去想设计，能做出来好的设计吗？但是要想设计好的作品，还必须具备大量的知识体系。因为我们要多加学习西方现代设计史。

我肤浅地认为设计应以：人—环境为设计对象。我从书上学到的是，“人文主义”追求是芬兰建筑设计师阿瓦尔.阿瓦托对现代主义设计的最大贡献。当然，至今仍然非常受用。设计在本质上应以人为本。那就必须了解各个国家的风土人情，以及各个时期的设计风格，了解各个流派，例如：俄国的构成主义，至上主义。以及米斯凡德罗提出的“功能绝对第一”理论也是经久不衰。好的艺术就是功能与形式的完美结合。

我以前认为，搞艺术需要的仅仅是灵感，感觉和天赋，那么现在，随着时间的推移，我认为了解各种艺术类别的历史就相当重要了，比如学设计，就必须非常了解世界设计史，尤其是世界各个时期的艺术设计风格和特点，知道我们看到的每个作品，他的来历是什么。创作时，不要愚昧的自以为是的弄了半天，出了一个作品，后来被人发现，原来上个世纪已经有人做过了，但自己却不知道。当然，我们这样要求自己，是把自己定位在一个比较高的层次，追求创新的作品，要做出前人没有过的作品，具有历史价值。

从我自己来讲，我以后可能要往动漫方向发展，那么就要研究动漫史，以及动漫行业运行规则发展史。还要看大量的作品，垃圾作品也要看，看看什么是垃圾作品，他是怎么成为垃圾作品的。不要让自己的作品和前人的作品雷同。

世界平面设计史考试复习参考资料 篇5

世外小学 林思毓

一、教材选择

《天上偷来的火种》是新教材第九册中的一篇课文，文章取材于希腊神话,讲述的是：很久很久以前，人类没有火，一个叫普罗米修斯的神为了把火种传播给人类，不顾宙斯的阻挠，从阿波罗驾驶的太阳车上偷取了火种。普罗米修斯被锁在高加索山上忍受着几个世纪的可怕刑罚，终于被海格立斯搭救，获得了自由。我之所以选择这篇教材是基于以下几个原因：

1、文本内容精彩有趣，容易引起学生阅读兴趣

希腊神话是欧洲文化的根基，更是世界文明的发源。而我们的学生在平时阅读中较少接触此类读物，对于希腊神话故事，学生大多只是略知一二。《天上偷来的火种》是一个情节跌宕起伏，人物形象鲜明的精彩故事，文本语言浅显易懂，却蕴涵着无穷的精神内涵，它容易引起学生的阅读兴趣。

2、拓展学生阅读范围，引领学生感受精神实质

希腊神话经历了时代变迁和历史风云，她几乎成为希腊乃至欧洲一切文学和艺术活动的基本素材。我们有必要带领学生走近希腊神话，引导学生认识：神是没有的，然而反映历史、反映文化，反映人类精神风貌的神话故事却是美好的、永恒的。

3、教材注重人物语言刻画，尝试拓展学生语言训练

《天上偷来的火种》的语言比较通俗易懂，主要是通过对人物的语言、行为的描写反映人物仁爱善良、智慧机敏、顽强奉献的精神。丰富的人物语言不同的表达形式也可作为语言训练点，让学生在操练中提高表达能力，感悟人物精神。

二、教材分析

1、把握魂魄

每一篇教材都有它独特的魂魄，也就是精神所在。要做到把握魂魄，首先是通读课文，查找相关资料，找到震动读者的文本精神。《天上偷来的火种》讲的是普罗米修斯为人类盗取火种甘愿忍受酷刑的故事。作为神话故事，它有记录人类追求生活的无限理想和希望的美好意愿，也有人类在自身生产力低下、科学知识贫乏的时期所创造出的文化的局限性。如何让学生感受普罗米修斯这个正义、善良、智慧、仁爱、顽强的形象，并把这种形象典型化，内化为一种精神动力？普罗米修斯是一个神，他为了播撒文明的火种甘愿忍受酷刑。其实这种为了正义与真理而甘愿奉献一切的英雄形象是我们人类才特有的精神美德。“普罗米修斯式的英雄”是这一类人物的精神诠释。如果，在教学过程中能在对普罗米修斯这个人物的精神品质了解的同时感悟到人类才是这种精神的真正代言，那无疑能把学生的审美能力、批判能力领向更高的境界。

2、理清脉络

课文以火种为线索，按“无火——盗火——受罚——获救”的脉络展开，情节性很强。文中分两处提到人类无火到有火的不同生活状态，提出“有了火，人类进步多了。”这交代了普罗米修斯要把火种播撒人间的原因，也表现了普罗米修斯正直、仁爱的精神品质。普罗米修斯盗火与受罚是故事的两个关键情节，分别反映了普罗米修斯机智、顽强的精神。

3、剖析重、难点

在把握了文本精神、理清了文章脉络之后，我们很容易就可以看到文章的重点、难点所在。

（1）通过对人物语言、行为的朗读感受普罗米修斯正义、善良、智慧、仁爱、顽强的形象。

（2）在感悟普罗米修斯精神基础上，感受“普罗米修斯式的英雄”是人类历史进程中为了真理、文明前赴后继的正义之士的精神归结。

4、分析语言

每篇课文的语言都有其特性，有的流畅平直，有的跌宕起伏，有的朴素简洁，有的华丽优美……根据不同的语言特点，在教学中要设计不同的语言训练。《天上偷来的火种》的文字比较通俗，在文本中比较有表现力的是这样几处，思考在这些地方可否设计一些语言的训练点：

（1）人类没有火和有火的两节。“没有火……没有火……”、“用火……用火……用火……还用火……”，是否可以通过朗读、引读感悟“火”对于推进人类文明的作用。

（2）普罗米修斯与宙斯的两处对话，反映了两个人物的不同性格。这两组对话第一组是没有普罗米修斯的直接语言的，是否可以在这里让学生联系上下文想象人物语言，既创设语言环境训练学生“转述——直述”的表达能力，又感悟人物的仁爱、正直的精神品质。除此之外，这两组对话用了描写人物语言的三种不同表达形式，通过朗读来引导学生体会不同的表达方式在刻画人物精神时的作用。

（3）文章12、13节表现的是普罗米修斯不畏残暴、勇于献身的精神，12节分三层告诉读者酷刑有多可怕，13节则是刻画人物顽强忍受的过程。此处的朗读设计应根据文本的结构特点，有效调动学生内心感受，体会普罗米修斯勇敢、顽强的精神力量。

三、学情分析

1、学生养成课前预习的良好学习习惯，预习时能读通课文、了解文本大致内容，也会做一些拓展阅读及查找一些相关资料。

2、通过四年的语文学习，学生具备一定的概括、表达、理解、感悟的能力，但学生与学生之间仍有差异。相对语文学习能力强一些的学生已能概括文章主要内容，清晰、明确、完整地表达自己对语言文字的理解，体会人物精神等。而相对语文学习能力的弱的学生在概括能力上还存在一点问题。

3、基于两年多的训练，我班学生的整体朗读能力比较强，个别学生在朗读中表现力好。

四、教学目标

1、能读清神话故事中的外国人名、地名：普罗米修斯、阿波罗、宙斯、海格立斯、高加索山等。联系上下文理解“暴跳如雷、挽弓搭箭、惩罚等”词语的意思。

2、通过对人物语言、行为的朗读，感受普罗米修斯正义、善良、智慧、仁爱、顽强的精神。

3、在感悟普罗米修斯精神基础上，感受“普罗米修斯式的英雄”是人类历史进程中为了真理、文明前赴后继的正义之士的精神归结。

五、设计教案课堂教学反思感受

有了对教材的全面分析，吃准、吃透文本内容，我才开始着手设计教案，短短三十五分钟的课，要找准训练点，选择有效的手段引领学生阅读体验。“体会普罗米修斯这个人物形象的精神品质”成为整堂课的抓手，把训练的手段围绕这点进行设计，就能达到去繁就简的目的。现在，我就着教案和媒体，谈课堂教学中的几个重要环节的设计、学生反馈以及我的反思感受。

一、整体感知

（一）谈话引入

在2004年的雅典奥运会开幕式上，有这样一组表演，希腊神话中的神由演员扮演出现在观众面前，这个场景向全世界人民诠释了希腊神话是欧洲文化的根基，更是世界文明的发源。今天，让我们一起来学习希腊神话中的一个故事，初识几位神。

（二）把握主要内容

1、在预习的基础上再快速地浏览课文，找出故事中的几位神的姓名，划一划。

2、读好这些神的名字。

3、能否试着把这些神的名字连起来把故事的梗概说一说。

4、出示主要内容读一读：

很久很久以前，人类没有火，一个叫普罗米修斯的神为了把火种传播给人类，不顾宙斯的阻挠，从阿波罗驾驶的太阳车上偷取了火种。普罗米修斯被锁在高加索山上忍受着几个世纪的可怕刑罚，终于被海格立斯搭救，获得了自由。

整体感知部分的设计是为了让学生初步感受希腊神话在欧洲文化史上的重要作用。了解《天上偷来的火种》故事中的主要人物，在老师的帮助下，学生初步尝试概括课文主要内容的能力。

基于阅读拓展的基础，学生基本讲清几位神之间的关系。在概括主要内容的时候还不能一下就做到明确、完整、简洁。由于刚刚开始概括主要内容的训练，还是有一个训练过程的。

二、了解人物形象特点

1、普罗米修斯为了把火种传播给人类忍受了几个世纪的酷刑，那他为什么要把火种传播给人类呢？从文章中找一找相关的内容。

2、读文章第二节

神话是人类在自己还比较幼稚的时候创造的一种文化，但它却在有些内容上与科学考证不谋而合。确实，在人类历史上有过这样一段无火的日子。它有多长，至今科学界仍有争议。但那一定是一段极其漫长的岁月，或许是几个世纪，几十个世纪，甚至几百个世纪。再读，注意读好“一个又一个漫漫长夜……”

3、而自从有了火，读——第八节

是啊，有了火，人类的文明就向前跨了一大步。引读——

故恩格斯说：“火”把人和动物界分开，“火”是人类历史之开端。

4、正因为火能带给人类希望与光明，普罗米修斯要把火种传播给人类。普罗米修斯是希腊神话中正义的化身，而他正义的形象就是通过语言与行为的描写来展现的。让我们一起来读一读交锋的两组对话。

同桌互读，注意一点，在第一组对话中，普罗米修斯的语言是被转述了，请你依据前面读到的内容，展开想象，补上直接语言。

请一组去掉提示语，直接对话，注意读出人物的态度。也要注意读出提示语仍在的感觉。

5、读了这两段对话，从他们的语言中，你感觉普罗米修斯有怎样的性格特点？普罗米修斯——善良、仁爱、坚定

人类无火到有火是文明的变革，这一部分通过不同的朗读感受火带给人类的希望与光明是多么重要。

请学生把“他去见宙斯，请求他把火赐给人类。”通过联系上下文展开语言表述既训练了“转述——直述”的能力，又通过练习体会了普罗米修斯播撒人类文明火种的仁爱、正直之心。

三、体会人物精神

1、普罗米修斯善良、仁爱、坚定，在人类心目中，他是一名英雄。而作为一个为人类带来希望和文明的英雄，除了善良、仁爱、坚定，他身上还具备怎样的精神？边默读5、6、12、13节边思考。

2、学习“智慧”

故事题目叫《天上偷来的火种》，一个“偷”字，可以看出普罗米修斯的智慧所在，读好这两节，说说你在哪些地方努力了，让听者感受到了普罗米修斯的聪明。

普罗米修斯把火星保存在苇杆内带到了人间，从来没有见过火的人类惊异万分——引读

第七节。

人类自从有了火——引读第八节。

3、学习“勇敢、顽强”

出示文章12、13节，普罗米修斯为了把火种传播给人类，甘愿被锁在高加索山上，接受可怕的刑罚。让我们一起来读一读。

老师和学生配合读，老师读12节的内容，学生读13节的，注意老师的手势，什么时候让学生读，我们一起来读，一起来体会普罗米修斯的勇敢与坚韧不屈。

“更没有对自己做过的事说半句懊悔的话”因为他曾经对宙斯这样说过——

4、终于有一天，大力神海格立斯经过高加索山，读——

普罗米修斯的智慧表现在一个“偷”字上，学生通过自身努力的朗读体验，表现普罗米修斯的机敏。

文章12、13节表现的是普罗米修斯不畏残暴、勇于献身的精神，12节分三层告诉读者酷刑有多可怕，13节则是刻画人物顽强忍受的过程。此处的朗读设计就是根据文本的结构特点而进行的：普罗米修斯被沉重的铁索锁在高加索山上，他忍受着；日晒雨淋的折磨时，他忍受着；鹫鹰的啄食下，他忍受着。多次的强化朗读，有效调动学生内心感受，体会普罗米修斯勇敢、顽强的精神力量。

四、领会精神

1、普罗米修斯，这位为了人类的希望与文明而甘愿献身的英雄获救了。普罗米修斯是希腊神话中的一个神的形象。而在我们真正的人类世界，在各个领域，也有许多人被我们敬呼为普罗米修斯式的英雄！他们有：

勇于探索真理是人的天职。——哥白尼

在科学的道路上,没有平坦的大路可走,只有不畏艰辛,沿着陡峭的山路攀登的人,才有希望到达光辉的顶点。...——马克思

为了免除下一代的苦难, 我们愿,愿把这牢底坐穿。——何敬平

竹签子是竹子做的,但共产党员的意志是钢铁铸成的, ——江姐

2、请用几句话写写他们被称为“普罗米修斯式的英雄”的原因。

小结：确实，他们为了普及真理，为了传递希望，为了播撒文明的火种甘愿忍受各种煎熬，甚至付出生命，他们就是我们心中的普罗米修斯。

这个部分的设计是为了让学生体会到，普罗米修斯是神话中的人物形象，但他的精神却是我们人类社会所拥有的品性。哥白尼创设了“日心说”，把人类从蒙昧的神学观中唤醒，开创了科学观的视野。马克思、恩格斯创建了共产主义学说，而江姐等革命志士则是为了共产主义事业的实现而抛头颅洒热血。他们的共同点都是为人类普及真理，为了传递希望，为了播撒文明的火种甘愿忍受各种煎熬。学生通过对普罗米修斯形象的体悟，已能感受英雄身上具备的品质。再引申到“普罗米修斯式的英雄”感悟上就比较水到渠成。

后记：一堂课是一次就文本的解读

一堂课是一次与学生的对话

一堂课是一次对自我的认识我要做的是

总结的设计史 篇6

1.人类设计活动的萌芽阶段(旧石器—新石器）打磨石器，有了目的性和一定的标准性

2.手工业设计阶段（新石器--英国的工业革命）陶器的发明标志着人类开始通过化学变化改变材料特性的创造性活动，也标志着人类手工业设计的开端。

3.工业设计阶段（从工业革命开始）标志：机械化的大批量生产。1765年，珍妮发明了纺纱机。名词解释

三种柱式：A、多立克柱式：比例匀称，刚劲雄健，没有柱础，柱头是刚挺简洁的倒立圆锥台，柱身凹槽相交成锋利的棱角，具有男性的阳刚之美，代表性的建筑是“帕提农神庙”

B、爱奥尼克柱式：秀美华丽轻快，柱头是轻巧柔和的涡卷，柱棱上有一小段小圆面，有复杂而富有弹性的感的柱础，具有女性体态轻盈秀美的的特征，代表性建筑是雅典伊瑞克提翁神庙C、科林斯柱式：秀美华丽轻快，柱头如盛满卷草花篮的纹饰

哥特式：没有曲线，尖拱，高尖塔形式 垂直向上的动势 追求垂直向上的线条 代表建筑：巴黎圣母院 德国科隆大教堂 德国工业同盟开创者穆特休斯

贝伦斯

1907，穆特修斯、贝伦斯等成立了德国第一个设计组织-德国工业同盟，这个组织旨在提高工业产品的质量，公开追求商业目的，奠定了德国产品重质量的传统，可以说标志着德国现代主义运动的发轫。宗旨由纽曼起草:

1、提倡艺术、工业、手工业结合2、主张通过教育把不同设计综合3、强调走非官方的路线

4、大力宣传功能主义和承认现代工业

5、坚决反对任何装饰

6、主张标准化、批量化生产。

1、简答题 巴洛克：主要活动于意大利

特点这种风格一反文艺复兴时代艺术庄严含蓄匀衡而追求豪华、浮夸和矫饰造作的表面效果，极端体现在教堂、家具、室内设计领域

建筑构图上：节奏不规则的跳跃，常用双柱，甚至以三根柱子为一组。开间变化很大。

装饰上：喜欢用大量壁画和雕刻，富丽堂皇，富有动感。

家具：用扭曲的腿部来代替方木或圆木的腿。出现了很多的涡形装饰。强调家具本身的整体性和流动性。

洛可可：17世纪的法国

具有纤细，轻巧的妇女体态的造型，华丽和繁琐的装饰。在构图上有意强调对称不对称，装饰题材：有自然主义的倾向、喜欢用千变万化的舒卷的草叶，色彩十分娇艳。色彩：粉红 猩红 嫩绿

论述 日本工业设计发展的阶段

1.恢复阶段（1945-1952）在这一阶段工业设计首先是从学习和借鉴欧美设计开始的，介绍了英美等国工业设计协会的情况，美国文化和生活方式，搜集了大量的实物与图片，举办各种展览，以启发日本设计人员。本时期的几件大事是日本工业设计发展史上的里程碑

1951年受日本邀请美国政府派遣著名设计师雷蒙`罗维道日本讲学。同年日本最重要的工业设计院校—千叶大学成立了工业设计系。1952年日本工业设计协会成立，同时举办了战后日本第一次工业设计展。

2.成长阶段（1952-1960）

这一时期日本的经济与工业都在持续发展，1957年日本创设了G标志制度，G级标记奖成为了日本设计的最好奖项。1957年世界设计会议的召开引发了日本设计界的思考。1960年第一节世界设计展览的开幕式成为工业设计经历多年发展以来的第一次总结和新的发展起点。

3.快速发展阶段（1960-至今）

从1961年起，日本工业设计进入了发展阶段，有模仿逐渐走向创造自己的特色。1961年日本消费者协会和人机工程学学会相继成立。此时，日本的一些大型企业更加重视工业设计，相继成立自己的设计部门，大大促进了高技术产业中设计的发展。

日本现代设计的发展

两种设计特征1.传统设计

这是基于日本传统的民族美学的、宗教的、讲究信仰的，与日本人的日常生活休戚相关的。因此，是民族的设计传统。这类设计，主要针对日本国内市场，并且有相当程度不仅仅是商品设计，而且是文化的组成部分之一。日本的传统设计在日本的民族文化基础上发展起来，通过很长的时间，不断洗练。发到非常单纯和精炼的高度，并且形成自己特别的民族美学标准。

2、现代设计

世界现代设计史,总结 篇7

工业革命初期, 大批机械化生产的拙劣、粗糙的工业商品出现在市场上, 与原来个体工场传统手工生产出的艺术产品大相径庭, 这种工业制品与消费者需求之间的冲突恰恰反应了工业振兴和设计危机的矛盾, 在这种生活与生产的巨大变革过程之中, 发生于英国19世纪末的工艺美术运动 (the Arts&Crafts Movement) 首次明确的提出科学、工业和艺术要相结合, 主张国家和政府应该有计划地组织和管理市政的设计与工业制品的设计, 设计作为一种贯穿生产始终的思想方法, 有计划、有目的的协调和管理生产的各个环节, 为当时的英国工业振兴之路发挥了重要作用。

这场于1880年至1910年间的设计改良运动的背景是在工业革命之后, 英国拥有了先进的科技与工业化的生产, 强大的海军不断的扩张着大不列颠的领土, 冒着滚滚浓烟的烟囱、烧着煤炭的工厂在英伦岛上随处可见, 伦敦已变成著名的雾都, 其他的工业化城市也终日乌云密布、不见天日, 工业化的大生产为了支撑这个日不落帝国的野心也引发了一系列的问题:空气的污染、工厂与工人的相对密集、恶劣的生产环境导致肺结核的蔓延、个性化产品在工业化生产中被吞噬。在作家约翰·拉斯金 (John Ruskin) 和诗人威廉·莫里斯 (William Morris) 等人的带领下, 艺术家们开始抵抗因为工业革命的批量生产所带来的设计水平的下降, 希望重建手工艺的价值, 要求塑造出“艺术家中的工匠”或者“工匠中的艺术家”, 试图通过设计改良运动来改变在装饰艺术、家具、室内产品、建筑等领域的颓势。他们的这一理念引发了世界共鸣, 运动很快从英伦三岛传播到欧洲大陆、美国及日本。自工艺美术运动之后, 人们对产品 (不论是手工的还是机器的产品) 设计与其功能的关系予以特别的重视, 工艺美术运动为设计指出了正确的方向, 极大地推动了工业产品设计这一新生事物的发展, 所以工艺美术运动被视为现代设计的开端。

由于各个国家工业发展的水平、历史传统的沿袭以及社会构成特色的千差万别, 工艺美术运动在世界各国传播的过程中被迅速的本土化。比如, 在挪威、芬兰和俄罗斯, 工艺美术运动主要追求工艺技术的革新和对传统美学因素的挖掘;而在德国, 艺术家们却认为英国的同行们过于极端的反工业化, 他们则倾力探索和寻找在工艺、艺术与工业之间的平衡点。在1919年德国现代建筑师和建筑教育家瓦尔特·格罗皮乌斯 (Walter Gropius) 执笔的、体现“包豪斯”崇高理想和远大目标的“包豪斯宣言”中即可见到工艺美术运动思想的深远影响:“艺术不是一种专门职业。艺术家和工艺技师之间在本质没有任何区别。

这所1919年成立于德国魏玛市的“现代设计的摇篮”, 是“公立包豪斯学校” (Staatliches Bauhaus) 的简称, 在其存在的短短14年间, 对世界现代设计的发展产生了极其深远的影响。它是世界上第一所完全为发展现代设计教育而建立的学院, 在这所设计学院里, 设有纺织、陶瓷、金工、玻璃、雕塑、印刷等科目并提出了三个基本设计的理论观点:1.艺术与技术的统一;2.设计的目的是人而不是产品;3.设计必须遵循自然与客观的法则来进行。这些观点使现代设计逐步由理想主义走了向现实主义, 通过理性的、科学的思维方式来代替艺术上的自我表现与浪漫主义, 特别是对工业设计的发展起到了重要的作用。包豪斯的设计理念相对于工艺美术运动最大的不同和进步在于:它并不敌视机械化生产, 而是试图在艺术设计与工业生产之间建立一种广泛的、有意义的联系, 这既是当时工业时代的要求, 也是机械化生产生存的必须方法。包豪斯深刻理解工业化机械生产模式带来的变革, 认为设计已不再是原先个体手工作坊的独立行为, 而是一种集合艺术家、企业家、技术人员紧密合作的、结合大工业生产方式的集体工作方式。在为期三年半的学习过程中, 学生首先要接受半年的基础课程训练, 之后的三年必须进入各种工作车间学习各种实际技能, 让学生在操作过程中科学的、技术的完成对材料、结构、肌理、色彩等方面的理解。

包豪斯第一次把设计教育的重心从“创作外型”转移到了“分析问题”、“解决问题”上, 设计也第一次摆脱了“玩形式”的弊病, 走向了为生活提供“方便、实用、经济、美观”的设计理念体系, 培养了一批既熟悉传统工艺又了解现代工业生产方式与设计规律的专门人才, 形成了一种简明的、适合大机器生产方式的美学风格, 将现代工业产品的设计提高到了新的水平, 为现代设计奠定了坚实的发展基础。遗憾的是由于第二次世界大战的爆发, 包豪斯被迫于1933永久关闭。

工业革命除了间接性导致现代设计的产生之外, 19世纪末内燃机的发明与在汽车上的广泛应用, 推动了石油开采业的发展和石油化工工业的产生, 为"石油时代"和"汽车时代"的到来提供了物质技术条件。20世纪中业开始的第三次工业革命 (第三次科技革命) 推动了人工合成材料等高新技术的探索与应用, 塑料产品就是这个时期中最具有时代性与典型性的工业制品。

丹麦著名工业设计师维尔纳·潘顿 (Verner Panton) 通过对玻璃纤维增强塑料和化纤等新材料的试验研究, 在1959年实验完成了全世界第一张用塑料一次模压成型的S形单体悬臂椅——闻名全球的“潘顿椅”, 它也是人类史上首件一体成形的塑料家具, 是现代家具史上的一次革命性突破, 直到1968年, 潘顿与美国米勒公司的合作才找到了强化聚酯材质, 使这个线条优美、色彩艳丽、坚硬轻巧的美人椅才得以量产。

早在20世纪60年代末, 美国设计理论家维克多·巴巴纳克 (Victor Papanek) 就出版了一部引起极大争议的著作《为真实世界而设计》 (Design for the real world) , 书中他毫不客气的指出设计已经成了鼓励人们无节制的消费的重要介质, “有计划的商品废止制”就是工业设计过度商业化的极端表现, 巴巴纳克对20世纪80年代末的绿色设计 (Green Design) 潮流产生了直接影响。绿色设计虽然至今仍处于萌芽阶段, 但却已成为一种极其重要的、积极的设计新趋向, 它旨在保护自然资源、防止工业污染造成生态平衡破坏、合理的研究开发与利用新能源, 绿色设计与人性化设计的思想已成为现代设计的新主题, 21世纪的设计师们必须重新思考“设计”在社会中职责与作用, 让我们的生活重新回归至合理消费、道德经济的良性循环。

摘要：工业革命被视为农业社会与工业社会的分水岭, 是人类发展历史上最辉煌的财富创造时期, 工业成为科技创新的实现载体和必备工具, 使人类的生活发生了根本性的变化与深远的历史飞跃。工业革命之前, 产品的设计与制作基本由手工业者独立完成, 随着工业化大机器批量生产模式的要求与变革, 设计成为独立的环节前后协调并组织着产品的开发与生产。现代设计作为工业革命的间接产物, 深入在社会经济与生活的各方各面, 彻底改变了人类近三百年来的生活。本文沿着工业革命以来各历史阶段的社会变迁对设计思潮的影响, 阐述工业革命与现代设计发展之间密不可分、相辅相成的关系。

关键词：工业革命,现代设计,工艺美术运动,包豪斯,能源危机,绿色设计

参考文献

[1]尹定邦.设计学概论[M].湖南科学技术出版社, 2009.

[2] (英) 约翰·伯格著, 戴行钺译.观看之道[M].广西师范大学出版社, 2005.

[3]金碚.世界工业革命的缘起、历程与趋势[J].南京政治学院学报, 2015 (01) .