数码技术对现代包装设计的影响论文

数码技术对现代包装设计的影响论文（精选11篇）

数码技术对现代包装设计的影响论文 篇1

关键词：数码技术；现代；包装设计

随着社会的发展，电脑已经进入了千家万户，各个高校特别是艺术设计学院都非常重视数码技术的学习。数码设计的一个最大的优点便是减少手工设计需要花费的时长，将原来包装设计人员需要进行繁杂的手工绘制工作，通过电脑技术的方式，将图片、文字、色彩进行重新排列组合而完成其设计需要，达到设计目的并且提高工作的效率。然而数码技术的便利却使得一些设计人员对它过分的依赖，导致创作思想固化，所以我们经常能够看到一些包装设计作品，虽然运用了大量的设计元素，却有一种似曾相识的感觉。对于包装设计的发展，人们的需求也越来越高。不仅要求包装设计现代化，形式与内容的完美统一，也要求技术与艺术的高度融合。那么我们可以想到，具有多样化与现代化特质的包装设计手段、精确细致的印刷技术、不断发展与更新的电脑硬件与软件，都将会深刻影响包装设计的未来发展道路。

一、我国现代包装设计的现状

包装设计在中国作为一种产业，是伴随着改革开放20多年来经济腾飞而发展起来的。目前中国包装设计的现状如何呢？据业内人士描述：随着中国的改革开放，见到了大量的国外产品，初学习包装设计之时，难免要受“拿来主义”思想的影响，模仿照搬外国设计，融入本土独特创新元素的优秀包装设计较少。虽然从时间上来看，我国的包装设计在设计行业之中是最先介入，并且最先发展起来的。但是从目前的形势来看，我国的设计水平与先进国家的差距依然很大，大量不实用的与非专业水准的设计在市场上滥竽充数。由于数码图形技术的过分运用，导致包装设计的审美性、经济型与实用性，创新不足，模仿有余。不实用的包装设计以及过度包装，造成的浪费以及环境污染情况也是相当严重。目前大多的包装设计仅是工业模式下的产物，很难体现其文化特性。我国的包装设计师如何合理的运用数码技术，使中国的包装设计走向世界，值得大家深思。

二、数码技术对我国现代包装设计的影响

因为我们现在所处的是一个集信息、数字、网络为一体的大数据时代，许多艺术院校都开设了数字技术多媒体课程，这为许多设计师提供了更好的平台与技术手段。通过此种图形工具，设计者可以对图片、文字、声音等设计元素进行任意地复制、剪切、删除、拼贴以及合成处理。那么包装设计的发展必然要迎来一个重大的转型阶段，即从“传统技术”到“传统与科技相结合”，也就是实现虚拟世界与现实世界的相互转化、数字化平台与自然平台的相互转换。

1、包装设计的时代特色

1）求“新”。包装是由版面设计和结构设计组成的，一般来讲打破常规的新形状以及新结构往往容易引起人们的注意，而数码版面设计则使包装更加完善和新颖。2）注重创意。在包装设计所具有的审美性、实用性、经济型的三个功能之中，实用性是其最主要的功能。但随着买方市场、电子商务以及网络营销活动等新型的销售方式的出现，消费者的目光正越来越多地被吸引到电脑购物、虚拟商场、电子货币支付等网络营销活动上来，这就为产品包装设计审美性及创意化提供了一个全新的要求。可见，产品的包装“创意”是十分重要的，一个好的包装创意可以重新赋予商品一个新的灵魂，有时对其市场营销起着决定性的作用。3）传统文化。如果说“创意”是产品包装的灵魂，那么融入含有“传统文化”的设计元素则是使这个灵魂焕发光彩的能量之源。在全球经济一体化的时代浪潮之下，中国的包装设计必须要能够融入国际包装设计大环境中。中国本土元素的包装设计要想走向世界，设计师的视野与思维必须得跟上，否则势必会被时代淘汰。如果要实现产品设计的创新进步，就只有紧跟数字时代的步伐。为了更好的从事包装设计工作，实现设计快速、准确、节约的目标,凭借一种独到的艺术审美，通过思维方式的联想及拓展来创造出具有更多艺术价值的作品，这就要谈到数码技术的运用与影响了。

2、数码技术对我国现代包装设计的影响

数码技术的出现，使得设计师可以运用图形软件对设计作品进行任意的编辑，可以完全按照设计人员的思维创意进行修改、创造、再修改以及保存工作。就图像方面而言，如果要达到虚化、羽化、模糊、立体等设计效果，可以通过图形设计软件，放大、缩小设计作品的色相、纯度及明度来调整在包装设计中所需要的图片及文字。就文字的编辑而言同样也是十分便捷的。在电脑字库体中有成百上千的字体样式供设计人员选择。因为有了数码技术的出现，使得我们设计人员在进行设计过程时就不是单一的手绘调整，而是多向且多变的。创新的工作也随之变得容易一些，只要随时将变化的结果储存，就能再次返回设计的原过程中的任何一点，对于创新的进一步可能性有了很大的提高。正是这种几乎没有任何风险，益处多多的探索途径激发了设计人员的无限潜能，使得新颖的包装产品设计层出不穷。

3、设计师的责任

我们在看到数码设计为我们的包装设计带来新生活力的同时，也要看到它对于设计师个人发展的制约。具体表现为浮躁的设计心理与平庸作品的泛滥，设计思维固化，过分依赖数码技术、图形软件等。为了保持产品包装设计的鲜活生命力，作为设计师应当如何运用先进的数码技术但不被它束缚自己的思维，在现实的生活中不断汲取传统文化的养分，从而设计出能够打动观者的真正具有文化内涵的包装设计作品，才是我们现在应当着重考虑的问题。包装设计作为商品销售中的一种媒介，主要还是为了推销产品。不能让字体、色彩、线条和造型淹没在理论家的唾沫里，而要在消费者心目中显出千百种活生生的姿态。它应该体现出鲜明的经济意义，能够贴近大众的生活。它应以包装所透出的美妙氛围、漂亮外表以及明确的广告形象来给消费者一种美的享受。在数码技术广泛应用于包装设计的今天，如何平衡好两者之间的关系，设计师设计的包装设计既要求新有创意，又要把传统的中国文化元素运用其中，技术与艺术如何统一，这是所有包装设计师应当关注和努力的方向。

参考文献:

[1]任伟泉《出版印刷与数码技术融合》软件世界2005年2期

[2]杨丽贤《个性化印刷的发展展望》广东印刷2004年第3期

[3]王章旺《包装分类设计》中国轻工业出版社，2001年5月版

数码技术对现代包装设计的影响论文 篇2

一、数码技术为设计提供了更多的方便

(一) 设计程序的简化

传统的设计程序被划分成几个阶段, 即分析——构思——制作——选择评价——再修改制作——再选择定案的过程, 设计者必须亲历每个部分, 参与每个过程, 自身的角色也随之不断变化, 设计者不但要有良好的设计思维, 同时也要具备过硬的多种制作方法与设计手段。而运用电脑技术进行辅助设计时, 情形就大有改观, 设计人员只需作好满意的一个或几个供选择的构思或创意, 剩下的工作就是运用适当的软件, 通过点击鼠标传递设计人的意旨, 便可获得更为满意的效果。

(二) 设计材料和设备的简易

在以往的设计过程中, 设计师是利用纸、笔、圆规、绘图仪、绘图桌等许多复杂的设备和材料进行设计的, 在数码时代, 艺术设计的表达更为简易, 键盘、鼠标代替了传统的设计工具, 复杂的运算及精密的制图尽可由电脑来完成。以绘制效果图为例, 传统绘制可能会用到纸、尺、圆规、铅笔、针管笔、鸭嘴笔、马克笔、水粉、喷枪等多种工具, 过程包括打底稿、调色、上色、晾干、反复修改等具体操作。而计算机设计过程中的物理操作将由机器代劳, 设计者所要提供的只是具体数据和完整的设计思想

(三) 设计的变更与修改简捷

设计的实质从某种意义上来说, 是一个反复修正、不断完善的过程。通过传统手段设计的作品, 如果效果令人不满意, 需要变更与修改时, 需要擦除和覆盖, 涉及的过程非常繁杂、琐碎, 有时候即使经过反复的修改, 花了再多的精力, 结果也可能不尽人意。而数码科技的出现, 就改变了这个局面。而作为数字化系统操作的计算机绘图则为画面修改提供了可逆的操作方式。方式之一为取消动作, 表现为逆向动作的一步步取消, 例如PHOTOSHOP中的UNDO功能和历史记录面板;另一方式是设计者回到已完成的设计步骤, 从过程中的任意一点介入, 通过增加新的或删除旧命令来完成修改, 例如3DSMAX的堆栈功能即是如此。多样的修改方法可以帮助艺术家尽可能地弥补缺憾, 同时为创作过程提供了丰富的选择。

二、数码技术促进新艺术形式的产生

艺术的形式和表现手段是多样化的, 因为不同的工具和材料创造了不同的艺术效果。比如油画、水墨画、蜡笔画、版画等, 正是因为采用不同的工具和材料, 才产生了不同的艺术风格。电脑作为一种新的绘画工具, 不仅为艺术设计带来了便利, 同样也有着独特的艺术语言。科学与艺术之间并不存在矛盾, 两者总是相并进的。艺术不能拒绝科学, 技术的进步也会促进艺术的进步。计算机虽然只是一种工具, 但它超强的艺术表现力是其它绘画工具无法达到的。它的强大功能给绘画与设计带来便利的同时, 使艺术创作的手法产生了根本性的变化, 不再受到传统材料与工具的限制。在设计与绘画艺术中, 我们通过形状、色彩、肌理等来传达情感与信息, 传统的绘画艺术由于工具的局限性, 限制并约束了艺术的表现力与感染力。而电脑绘画在表现多方面的感觉上有许多优势, 为艺术家带来了新思维、新观念, 使得人们对艺术表现的手段、形式、载体的选择, 艺术表现的认识等观念产生了巨大的变化。“数字化”时代的到来, 大科学时代的数学、物理的高度抽象, 非欧几何、拓扑学的时空统一都使艺术处于一个重新构建语言、符号、范式的时代, 艺术之抽象将与艺术的直觉并驾齐驱, 三维空间的图形在“时间维”中的概念重组和动态艺术的跳动使得艺术表达更直观, 传统的表达方式与审美观因此而受到挑战。在艺术创作领域, 基于数码的艺术表现形式是多样的:

一方面是数码影像图形创作, 如数码插画和数码版画。这种创作方式主要是以DV摄像来对现实中的物象进行摄取, 然后在电脑上截取静帧画面;或是利用扫描设备直接对现成品进行扫描, 再加工创作, 之后用高清晰的彩色打印设备输出在版画纸或其它材料的纸张上。这些手段具有很强的观念艺术的特点, 形成了非常独特的艺术效果, 将会对传统的插画及版画创作教学带来新的面貌。

另一方面是用数学的、理性的方式进行图形的创作, 如分形艺术。分形艺术是基于分形几何的基础上, 用纯数学的计算方法产生的自相似图形组成的电脑绘画艺术。这些算法产生的图形是无限的, 它们没有结束, 你永远看不到它的全部, 你不断地放大它们的局部, 也许你可能正在发现前人未曾见过的图案, 这些图案可能是非常精彩的, 它们与现实世界相符合, 从浩瀚广阔的宇宙空间到极精致的细节, 都可以用数学结构来描述。分形艺术以一种全新的艺术风格展示给人们, 使人们认识到该艺术和传统艺术一样具有和谐、对称等特征的美学标准。分形的对称性即表现了传统几何的上下、左右及中心对称, 同时它的自相似性又揭示了一种新的对称, 即画面的局部与更大范围的局部的对称, 或是说局部与整体的对称。无论是以科学的观点还是美学的观点来看, 分形图形都是那么富有哲理, 体现出科学之美与美学之美的有机结合。分形艺术既可以作为艺术品供人们欣赏, 也可以用于工艺装饰、服装面料等, 具有一定的实用价值。这种艺术创作手法使得艺术与数学结合, 理性的算法表达出感性的艺术空间, 体现出了科学与艺术的互补、共生。

三、数码技术开辟了艺术传播的新途径

以往各种传统艺术在流通传播上都有这样那样的限制。古代的绘画作品大多是为皇家贵族所拥有, 普通人根本连看一眼的机会都没有。近代绘画的主要消费者是腰缠万贯的资产阶级。后来兴建了美术馆, 老百姓总算有机会一睹名师作品的风采了, 但受众范围依然受地域的限制, 于是就有了巡回展。20世纪初出现的电影艺术在传播方式上和美术展极为相似, 都是把欣赏者集中到一个地方。但电影因为其新鲜的艺术形式和更大众化而得到更为广泛的传播, 而且电影胶片可以无限量拷贝, 这很容易地就克服了地域限制的问题。电视除了生产自己的特色产品——电视剧之外, 还把电影转化成自己的形式, 直接传送到千家万户。观众只要轻轻点击按钮, 就能躺在家里的沙发上欣赏丰富的节目。电视的坏处是, 里面的节目已经安排好了, 什么时候播什么, 不管你爱看不爱看。所有这些局限都是来自媒介本身的局限。艺术的数码化使艺术作品的存在和传播方式发生了质的变化。数码媒介的一大特点和优点是将各种信息 (包括声音、文字、图像、影视等) 作无差别的代码化, 以使这些信息能被计算机识别。因此, 无论是在时间中展开的声音、影视, 还是在空间中显现的图文都能毫无障碍地统一于计算机或CD-ROM光盘中。特别是互联网开通以后, 各种艺术在里面获得了更大的空间, 它们的展示和播放基于一个共同的平台, 只要具备一台电脑和连接网络的调制解调器, 在任何地方任何时候都可以在网上浏览各种图片, 下载音乐、电影、电视剧等等。总之, 各种传统艺术的数码形式都可以往网络上放, 因特网就像一个包罗万象的大容器。总的来看, 数码媒体的出现给艺术传播带来了极大的自由。首先, 艺术作品不需要到处颠沛奔波了, 因为因特网无处不在, 无时不在。这就使传统的艺术突破了时空的界限, 随时随地出现在计算机显示器上。其次, 各种类型的艺术作品克服了相互之间的差异, 共处一堂。以往, 由于各种艺术语言的不可通约性, 文学、绘画、雕塑、影视等不得不借助于不同的传播媒介各自单独流通。在数码媒介时代, 各种艺术可以共生共存。第三, 艺术接受者的选择权得到了尊重。不像电视那样一厢情愿地把一些东西硬塞给观众, 数码媒介允许浏览者自由进入, 自由选择。从一个链接跳到另一个链接对他们来说是轻而易举的事。

数码技术对现代包装设计的影响论文 篇3

织锦图案的设计水平不仅影响杭州织锦的外观及其艺术效果，甚至还影响织锦的质量和经济效益。现代数码科技的崛起给杭州织锦的图案带来了翻天覆地的变化。

引言

杭州素有“丝绸之府”的美称，其纺织业历史源远流长，技艺精湛，杭州织锦作为一种杭州的文化符号，是杭州文化乃至丝织文化的重要载体。千年之后，现代数码科技被引进古老的织锦工艺生产流程，现代数码科技的兴起及运用给予杭州织锦更大的发展和展示空间，弥补了传统织锦制作上的缺陷，在杭州织锦制作中大量应用数码印花技术，实现生产的计算机化，让杭州织锦由单色变的色彩斑斓，织锦的图案花纹也变的繁复细腻。

杭州织锦起源介绍

锦，起源于我国，已有三千多年的悠久历史。杭州织锦是在五代十国时出现的重纬多彩织锦，大部分以真丝、人造丝作为生产材料。杭州织锦因为优质的蚕丝材料和其精湛的生产技艺而成为中国著名的丝织品种，杭州织锦在中国的织锦发展历史上也是颇有地位。杭州织锦最早的称谓是“帛” ，是织彩丝织物和织花的代称，是织彩丝织物和织花的一类，从最早模仿制贝的色彩花纹， 织作几何纹锦而慢慢发展到在缎纹底上织制出古朴雅致、有鲜明民族色彩花纹的锦缎， 形成了杭州织锦喜、传统名寿等传统的民族图案，颜色明净， 图案纹样活泼多变， 赋予织物一种文静、幽雅、稳重优美之感。

杭州织锦图案的演变史

织锦始于周代，织锦纹样来源于华夏民族的传统文化， 继承了新石器时期彩陶、商周时期青铜器、战国时期漆器的艺术风格（图1）， 带有浓郁的传统民族特征。织锦图案的风格在秦汉、唐宋和明清这三个时期经历了三次较大发展（图2），但织锦的图案风格变迁还是以民族传统为重点，在此期间织锦图案的设计创新也在织锦生产技术的提高前提下得到了发展， 将不同民族的文化尤其是中西方的文化相互交融，传统织锦图案的风格也在此基础上不断演变。

五代十国时期，中国织锦已由唐朝的经锦变为纬锦，织锦图案的色彩变得丰富，底部留出较多空间，花纹变得清晰。

杭州织锦在吴越国时期，杭州设有了官营丝绸作坊“织室”之后，在唐代织锦的基础上快速发展起来，宋代织锦的风格开始受当时花鸟画的兴盛影响，有了生动可爱的折纸花和大量花鸟纹，不再是规矩对称的织锦纹样，开始变成较为自由式的构图和灵活大对称的侧式宝花、景象宝花，整体的色彩较为清淡典雅而且庄重，更多茶色棕色褐色藕色等间色、复色然后配上白色。

元朝则延续唐宋时期的织锦图案风格， 在锦中织金，让织锦纹样变得富丽辉煌。明清时期大量应用大花楼束综提花机，让织锦技术变得更近一步，织锦图案也变得较为繁复细腻，流行将花卉穿插在几何纹锦中， 纹样题材除了人物装饰、瑞兽、花草外， 吉祥图案和文字的使用也变得广阔， 如“富禄寿喜”“八吉祥”“八宝”“文房四宝”“八音”等素材变得越来越多，卷草缠枝、以团窠花和宝相花组成的“陵阳公样”也变的盛行。元、而明、清时期杭州织锦图案的共同特点是大量用金和广泛采用吉祥纹样。

近现代以来，杭州织锦又出现了新的织锦种类，那就是都锦生织锦，都锦生通过多年的研究和实践，结合了风景特点，研究出经纬起花丝织风景画、五彩锦绣等工艺，用织锦工艺体现去中国画和西洋画（图3）。他的织锦图案不仅有传统的织锦图案，还有风景（彩色、黑白）、画轴、彩色锦绣、人像等（图4）。

现代数码科技在杭州织锦上的运用

杭州织锦主要有三个种类：织锦缎、都锦生织锦、古香缎。90年代以来，杭州织锦因为长久以来彩色织锦的色彩非常有限，制约了杭州织锦的发展。伴随现代数码科技的快速发展，浙江理工大学李加林教授将现代数码技术结合到织锦工艺生产流程，在生产工艺中引进数码技术，发明了“高密度全显像数码仿真彩色丝织技术”，让杭州织锦更加光芒四射，给让杭州织锦图案发生了翻天覆地的变革。无论是著名山水画还是文学名作，或者是真实场景的摄影作品，高密度全显像数码仿真彩色丝织技术都可以在织锦上很完美的展现。

李教授在高密度经显色丝绸织锦数码化设计中应用多色经提花织锦设计的技术，并与现代数码科技技术相糅合，提出了一个设计方案，那就是高密度多色经提花丝织物的数码化。这个方案的设计主要在组织结构和织物色彩表达方面，在确保可以保证交织平衡的技术要求前提下，用数码设计方法和经显色技术将颜色表现按表、中、里层进行设计组合，有效的展现出数码图案的颜色及纹织效果。这个方案的制作程序主要包括织机准备、纹板制作、和上机织造这三个部分。在电脑上用图像处理软件对所设计的图案进行修饰，将图像中的颜色分为红黄蓝黑白。一般选白色作为纬线，剩下的颜色丝线进行经纬交织。将纹版配置于织机中，红黄蓝黑白这五个颜色在数字化控制的织机上进行交织。这个技术发明后可以织出四千五百种不同的色彩。主要是在织造中让组织结构发生改变，在不同的排列组合之中使用纬线，在让丝线在排布中其覆盖还有浮长的不同，得到上千种的色彩变化。

现代数码技术给杭州织锦图案带来的影响研究

伴随现代科学技术的飞速发展，现代数码技术已经广泛应用到各个艺术领域当中，我国传统丝织行业也充分吸收运用现代数码科技，将生产与科技相结合。

不仅是织锦面料的原材料和织造工艺在影响着杭州织锦的消费市场，繁复多变风格迥异的织锦图案也慢慢成为影响杭州织锦消费的主要因素。织锦图案的设计水平不仅影响织锦的外观及其艺术效果，甚至还影响织锦的质量和经济效益，织锦图案很大程度上决定着织锦的价值。在杭州织锦的发展沿革中， 织锦艺术和织锦品种的创新因为纺织科学技术的进步而得到发展， 而对市场对织锦艺术的需要也促进其相关技术的快速发展，而数码科技的技术特征也与艺术的艺术特征相结合得到完美统一。

现代数码印花技术的发明更是给杭州织锦带来了翻天覆地的变化，创始人织锦工艺也进入到了一个崭新的时代，使用数码织锦，将印花技术与计算机技术相结合，改变了织锦颜色不够丰富、图案不太精致，档次不够高的情况，也改变了以前的那些梅兰竹菊、飞禽走兽的图案以及颜色特别艳丽的传统织锦颜色， 任何可以作为矢量图片出现的图形以及各种以前不能出现的色彩，织造出很多传统织锦不能肖想的图案，可以做到各种颜色的浓淡过渡效果，还可以以人物肖像画、人文历史景观、从古至今的国内外经典书画作品等为织锦设计图案（图5、图6），进行具有文化底蕴的时代感诠释，将艺术性、时尚性、民族性相结合，让织锦图案变得更为细腻、层次更加丰富、色彩更加绚丽、立体感很强等特征。

通过数码织锦技术生产出的织物密度相对传统织锦比较大，看上去和油画般的质地，细腻而有光泽。在不同的角度和光线下去看，效果不同于原始的国际上流行的色彩和图案。依旧保留织锦的许多特点，现代数码科技的快速发展也给织锦图案设计带来无限可能。

对于杭州织锦图案发展的未来展望

杭州织锦不仅是个产品，它也是艺术品、美术品，是丝绸艺术，而现代数码科技的数码印花技术更是把杭州织锦跃进一大步。

现代数码技术与传统工艺的结合可以满足大众的审美和市场需要，杭州织锦的图案在数字化时代的背景下，和数码科技相互结合，突破织锦手工艺图案传统的单一化、平面化的设计，让杭州织锦图案更富有空间感、时间感和立体感，带来全新的视觉盛宴，带来更广阔的产业文化创新的市场。

伴随现代科技的飞速发展，杭州织锦的制作工艺将越发精湛，织锦图案的设计也将拥有更为广阔的发展空间。

（作者单位：浙江理工大学 艺术与设计学院）

信息技术对现代教育的影响 篇4

杨宁孙宁

吉林东北师范大学广播电视学院

一、信息技术在教育中的应用将成为人类文化发展的第三个里程碑

在人类文明的进程中，任何一类信息媒体技术应用于教育都曾对教育产生过世大的影响，以文字和印刷术的出现为代表的技术进步更是在教育领域引发了一场巨大的变革。

在文字出现以前的很长一段时间里，教育的形式主要是以口授为主，加之面部表情和手势动作等。以雄辩术、演说术为表征的语言技术一直是当时最主要的教育技术。但是当人们需要把教育内容中的知识、经验、思想信息长期保存、随时再现或大范围同步传播时，语言技术的局限性凸现出来。文字技术的出现突破了这种局限性，并逐步上升为教育活动中的主导技术。它的出现使书面语言加入到以往只能借助口头语言和动作语言进行的教育活动中，不仅扩展了教育的内容和形式，而且大大提高了学生的抽象思维和自学能力。特别是印刷术的发明和应用，使文字传播技术产生了革命性飞跃，并引发了以文字信息为传播对象的教育群体，使印刷体的书籍、课本成文化的主要载体，由此推动了文化的传播和近、现代教育的普及。这两大信息传播技术的产生和应用堪称人类文化发展中的两大里程碑。

然而，在教育技术经历了传统技术（口语、文字、黑板、粉笔、图片、模型和实物等）、视听媒体技术（摄影、幻灯、投影、无线电广播、电影、电视和语言实验室等）以后，进入20世纪90年代以计算机技术和通讯技术为基础的信息技术阶段以来，高科技以前所未有的加速度奏响了跨世纪宏伟乐章的主旋律。“多媒体”和“信息高速公路”在人类文明从工业化时代向信息时代转变的过程中，更是以惊人的速度改变着人们的工作方式、学习方式、思维方式、交往方式乃至生活方式。毫无疑问，当代信息技术在教育中的应用将成为人类文化发展的第三个里程碑。

二、当代信息技术给教育技术体系各分支带来的影响

教育技术在本质上是为达到既定的教育目标、优化教学过程而使用的手段和工具。联合国教科文组织曾经提出：“从新的和更加广泛的意义上讲，„教育技术‟是对教与学的全过程进行构思、实施和评估的系统方式，既包括技术的资源，又包括人的资源以及人机之间的交互关系，并以此来实现更有效的教育。”

从功能结构上看，教育技术作为科学技术的一个特殊分支，主要表现为相互联系的五大分支，妈教育模式、教育传播技术、教育资源利用技术、教育研究技术和教育评估监控技术。以计算机技术和通讯技术为代表的当代信息技术应用于教育教学中以后，主要使这五大分支中的前三项产生了本质性的变化。笔者将分别对此进行阐述。

（一）对教育模式的影响

教育模式主要包括教育体制、教育组织形式和动作规则等主观形态的技术。它体现了知识积累、社会文化传递的渐进性，是优化教育资源配置、实现既定教育目标的最基本、最有全局意义的方面。

传统的教学模式以教师中心，知识的传递主要靠教师对学生的灌输，作为认知主体的学生在教学过程中自始至终处于被动状态，其主动性和积极性难以发挥，不利于培养学生的发散性思维、批判性思维和创造性思维，也不利于创造性

人才的培养。在以知识为关键要素的信息时代，传统教学模式里培养出来的人难以适应知识翻新速度快、问题出现类型复杂的时代要求。

为了改变这种善，国内外的许多教育工作者、教育技术专家从理论与实践两个方面做了大量的研究和探索，一致认为：发展与应用现代教育技术，促进教育现代化，关键在于“探索新型的教育模式”。计算机多媒体和互联网络技术的发展与应用，为新型教育模式的出现提供了技术上的保证。目前，在国内外，基于多媒体和网络技术的教育技术应用大体有以下四种模式：

1．基于传统媒体和现代媒体的“多媒体组合课堂教学模式”。这种模式的特点是：①教师在课堂中起主导作用，控制教学过程；②现代教学媒体与传统教学媒体有机结合；③通过教学设计确定教学目标、选择教学媒体、策划教学过程、进行学习评价。

2．基于计算机多媒体技术用于课堂教学的“多媒体计算机辅助教学”模式。其特点是：①教学环境是多媒体计算机及依据教学目标设计、反映教学策略的教学软件；②以多媒体的方式显示教学内容；③教学信息按超文本（非线性）方式进行组织，符合人类的联想记忆方式；④具有良好的交互界面，学习者必须通过一系列交互操作来进行学习；⑤以CD－ROM贮存教学信息，信息量大。

3．基于互联网络的“网络教学”模式。其特点是：①提高信息的传播与利用率；②学生不受时间、地域的限制，主动地进行学习；③学生能按照自己的进度、自主地选择自己所需要的学习内容；④教师与学生、学生与学生之间可以平等地通过“协商”进行学习。

4．基于计算机仿真技术的“虚拟现实教学模式”。虚拟现实是多媒体与仿真技术相结合而成的一种交互式人机世界，它可以创造出一种身临其境、完全真实的学习环境。

总的来说，新型教学模式区别于传统教学模式的特点是：教师由知识的传授者转变为教学活动的组织者；学生由知识的被动接受者转变为主动探究发现者；媒体由辅助教师演示、讲解的工具转变为学生手中的认知工具；教学过程转变为“创设学习环境，学生主动探索”的过程。

（二）对教育传播技术的影响

教育传播是教育活动的核心环节，它既包括远距离大范围的声像图文信息传播技术，也包括面对面的课堂形体、语言传播技术；既包括以教学演示、实验、信息传播为目的的工具技术，也包括教学方法、工艺、过程、技巧等智能技术。

互联网络的宽鬲化、智能化、个人化，多媒体的综合业务数字网使得全世界任何地方的用户随时随地都可以与其它任何地方的用户通过任何方式进行通讯，为人类提供了全新的信息通讯服务。同时也使得人类信息的传播呈现网络化。网络传输的宽带宽使得信息传输的速度不断提高，各种网络传输协议的成熟也带来了如电子邮件、电子公告牌和信息检索等多种网络信息服务，真正实现了信息资源的共享。较之利用传统媒体进行信息传输的速度慢、信息量小、顾储不便来说，当代信息技术在信息传输上体现了以下几点优势：

1．信息传输的网络化。它能为学习者提供多媒体办公通讯系统，如电子邮件、图文传真机、可视电话等，为学习者的学习提供了方便。学习者可与外地学习者进行交流、协商、探讨，实现了自主学习。同时它能提供十分方便的联想式非线性即时在线式的超媒体信息检索和查询，打破了传统教学中学习者线性阅读的方式。

2．信息呈现的多媒体化。多媒体技术为人机之间的信息交流提供了全新的手段，与应用其它媒体的教学系统相比，多媒体教学系统具有多重感官刺激、信息量大、传输质量高和交互性强的特点。

3．信息贮存的光盘化。与传统的文字教材相比呈现了信息量大、存贮速度快、表现形式多种多样、交互性强和非线性的优越性。

（三）教育资源得以充分利用

教育资源利用技术主要包括教育信息整合与资源利用两个方面。信息整合技术所解决的是科学知识的存储、分拣。资源利用技术所谋求的则人力、智力、信息资源、工龄、设施、资金、环境充分利用和效益最大化。

信息化社会的信息量剧增，计算机等新的信息手段的飞跃，扩充了个人想要利用信息时信息选择的余地。同时，个人不仅接受、利用信息，而且也参与包括了信息的惧、生产和发布在内的活动。这就便利双向信息传输有了可能，信息资源通过互联网络实现了资源共享。

计算机等信息手段不是针对大众而是针对个体发出信息，个体可在他愿意获取信息时随时获取、再生并发出信息。新的信息手段大幅度地扩充了教者与学者的双向信息交流，为学习者创设了个别化教学的学习环境。新的信息手段作为真正的个体信息媒体有可能符合每个学习者的学习进度与特性。

远程通讯也可以用于获取大量信息。学生和教师向许多公开信息服务机构中的一个机构进行订购，便可以接触到各种各样的报纸、杂志和其它基础材料，比在任何学校中以具体形式得到的多得多。网络中大量的信息资源对于学习者来说是开放的，信息的价值良莠不齐，学习者在对信息长期的接触中，通过教师的指导，形成了“信息能力”。

三、信息时代对教育提出了新的要求

E拉兹洛在其1992年提交给罗马俱乐部的报告《决定命运的选择》中指出：“在20世纪末和21世纪初，规定世界权力与财富性质的游戏规则已经改变。……一个比黄金、货币和土地更灵活的无形的财富和权力基础正在形成。这个新基础以思想技术和通讯占优势为樗。一句话，以„信息‟为标志。”信息技术的发展，计算机互联网和移动电话、传真机等的广泛使用，使人类历史进入了以信息化为标志的新纪元。

国际21世纪教育委员会向联合国教科文组织提交的报告《教育――财富蕴藏其中》指出：“不久以后，人机对话的技术将使人们不仅能发送和接收信息，而且能不受距离和运作时间限制地进行对话、讨论、传递信息和知识。”

在全面信息化社会，知识是关键性要素，教育是信息时代的根本。在漫长的人类历史中，我们的教育主要以传递知识和累积文化为目的，教育是指向过去的；进入工业社会后，教育指向现实，具有明显的功利主义色彩有急功近利的局限性；进入信息化社会后，教育则必须面向未来。联合国教科文组织的富尔报告《学会生存》中指出：“教育在历史上第一次为一个尚未存在的社会培养着新人。”随着计算机互联网络和通讯等信息技术的日益发展，社会中人们的生活方式、工作方式、学习方式以至生产方式等都在发生着显著的变化。信息社会中信息的获取、分析、加工和利用能力直接决定着学习者信息素质的高低，这乃是信息社会对新型人才培养提出的基本要求。达不到这样的要求，将无法适应信息社会的学习、工作、生活和竞争的需要，就会被信息社会所淘汰。“读、写、算、信息”已成为信息社会中文化基础的四大支柱。

目前，世界各国都在积极发展信息技术教育，我国也在积极推进中小学信息技术教育的进程，广泛运用现代信息技术为中小学课程、教材、教学改革服务。

这是面向21世纪国际竞争，提高全民素质，培养具有创新精神和实践能力的新型人才的一项重要措施。应抓住机遇、加快发展，努力缩小与发达国家在信息技术教育上的差距。

四、信息技术实施过程中应注意的问题

信息教育是教育技术学的重要研究内容。从教学的本质来说，学习是根本的，学习是一种信息处理过程，学习的效益很大程度上取决于信息处理能力。所以说培养学习者学会学习就必须培养学生的信息处理、加工能力，信息教育的开展有利于培养学习者的未来意识和创新意识，有利于培养学习者自主学习、独立思考的能力，有利于素质教育的实施。

信息技术教育的目标，最根本的应该是发展人的教育，包括人的信息素养、创新精神以及人的全面发展。那么，在对信息技术教育实施过程中，指导信息技术教育行动的思想和策略就应从人的发展教育的目标而来、从学习中来，向全世界学习；从历史经验中来，在教学实践中不断探索；从科学研究中来，总结信息教育的步骤。

在信息教育实施过程中，课程目标要考虑到学生的必智发展水平和不同年龄阶段的知识经验和情感需求；内容上要考虑到与其它学科课程整合的要求，以计算机和网络技术为主，但又不能偏离信息技术对人能力培养的要求单独学习计算机网络技术，要在观念上认清计算机教育与信息技术教育的本质区别；教材的编写要以培养学生应用信息技术解决实际问题为主线，培养学生提出问题、分析问题和解决问题的综合能力。

除以上对教学目标、内容和教材编写方面的要求外，各地教育部门应积极配合、加大资金的投入、做好对教师的培训工作。

参考文献：

1.桑新民《当代信息技术在传统文化、教育基础中引发的革命》《中国电化教育》1997年12期；

2.刘先义《论现代教育的技术革命》《中国教育学刊》1996年4期；

3.贝蒂·科利斯《利用信息技术创造新的教育情境》《教育质量》（中文版）26期；

4.何克抗《关于信息技术与课程整合的理论思考》《中小学电教》2001年2期。

数码技术对现代包装设计的影响论文 篇5

1.1地域文化与包装艺术设计的含义

地域文化是指不同的民族或者是不同区域的人民所拥有的不同的文化，这些文化由其生存环境和社会阶段背景所决定，形成了各不相同的语言、价值、世界观、价值观以及审美观。地域文化往往能与主流文化交相辉映，产生鲜明对比的同时又为彼此增光添彩。包装艺术设计是包装在时代意义上的升华，其突破了原有的价值和概念，为包装提供了美化商品的新职能。包装艺术设计要将商品的优点和形象充分的展示，要做到准确的传达信息，富有极大的吸引力，引导消费。包装中地域文化存在的影响就在于，包装设计本身的灵感发源地就是存在于地域的文化背景中，地域文化在包装艺术设计中起到了重要的基础作用和指导作用。为了达到商品销售的目的，包装艺术设计必须迎合地域文化的特点，设计师需要通过对地域文化的研究，寻找消费者的消费方向，迎合消费者的消费诉求，包装艺术设计就是地域文化的另一种体现形式。在包装设计中，不同的地域文化背景可以通过商品表达出各自的精神追求，是一种运用了艺术语言的交流方式，通过包装设计中融入的地域文化，同时还能实现世界文化与民族文化的相互交融。

1.2现代包装艺术文化的内容

数码技术对现代包装设计的影响论文 篇6

大地艺术对现代风景园林设计的影响

大地艺术是20世纪现代艺术的一个重要艺术流派,许多大地艺术作品与景观和生态问题密切相关.大地艺术关注自然因素、时间因素,对艺术创作的重要性和工业废弃地问题,从而开拓了风景园林师的思维,影响到风景园林师对工业废弃地的`处理方式,并丰富了风景园林师的形式语言,从而对现代风景园林设计产生了重要的影响.

作 者：陈秋辉 作者单位：五华县城市规划设计室刊 名：科技创新导报英文刊名：SCIENCE AND TECHNOLOGY INNOVATION HERALD年，卷(期)：“”(14)分类号：X14关键词：大地艺术 现代风景园林 设计

数码技术对现代包装设计的影响论文 篇7

一、数码技术的发展与陶瓷艺术的结合

(一) 数码技术和陶瓷艺术的发展现状

由于我国经济社会建设起步较晚, 数码科技领域的统计数据还不够完善, 对数码技术的研发缺少充足的理论依据, 很多数码技术研发工作, 仅仅停留在对低水平软件技术的研发, 对陶瓷艺术领域涉猎较少, 虽然当前我国数码技术已经在汽车、服饰、电子产品等很多领域得到广泛应用, 但是在陶瓷艺术领域, 依然没有引起广大数码技术研发人员的充分重视。当前我国陶瓷工业领域, 依然使用着传统的手工技术, 缺乏科技含量, 对陶瓷工艺品的制作方法比较匮乏, 由于数码技术仅仅在低水平软件开发中存在优势, 并未建立完善的艺术品加工工艺理论, 数码技术未能在陶瓷工艺加工领域获得主要地位, 当前科学技术不断发展, 数码技术不断完善的情况下, 利用高科技数码手段对陶瓷艺术加工进行帮助, 具有十分重要的意义。

(二) 数码技术对陶瓷技术的独特优势

当前, 陶瓷加工领域正在逐步增加数码技术的成分, [1]数码技术在陶瓷工艺领域已经越来越突显出其巨大的优越性, 高科技数码技术的引进, 不仅使陶瓷工艺的构思可以清晰的呈现在电脑上, 还可以通过信息手段对陶瓷工艺品的设计理念不断更改完善, 可以快速计算出陶瓷工艺品的制作流程和所需成本, 也可以提前对陶瓷艺术作品的色彩光泽进行观赏, 便于提前对陶瓷作品的色彩进行修正, 避免陶瓷工艺品的二次加工, 高科技数码技术, 是人类未来发展的重要技术, 对改变陶瓷技术领域的设计和制作都具有重大积极影响, 这必将成为陶瓷艺术领域未来相当长一段历史时期内的首要发展方向。[2]随着计算机技术的全面普及, 数码技术也在计算机技术的引导下迅速被大众接受, 数码技术以计算机技术为载体, 为大众提供视频、音频等多方面服务, 越来约为广大民众所接受, 数码技术不断改善着人们生活的同时, 对传统工艺尤其是陶瓷工艺的发展也起到巨大作用, 高科技数码技术从根本上改变了陶瓷工艺的设计理念和加工方式, 对陶瓷领域的发展进步起到了不可替代的作用。

二、数码技术在陶瓷艺术领域的具体运用

(一) 数码技术多角度运用

数码技术从陶瓷艺术品的设计加工和运用多个角度, [3]对陶瓷工艺品进行科学详尽的规划设计和科技含量较高的加工生产, 数码技术从设计方案、艺术品外观、艺术品绘色等多方面, 进行科学论证和数据计算, 采用信息化手段, 将正在设计和生产的陶瓷工艺品与其他相似的陶瓷工艺品, 进行对比研究, 高科技数码技术可以为陶瓷工艺品的设计加工人员, 迅速采集大量信息资源, 快速整合大量资料图纸, 并以合理方式进行归纳总结, 制定出明确清晰的设计加工方案, 在数码技术对陶瓷工艺品领域信息资源的总结基础上, [4]凭借陶瓷加工设计专业技术人员的传统工艺知识积累和实践经验, 对陶瓷工艺品进行整合加工。也可以对陶瓷艺术家的理论研究, 提供详实的资料和科学的理论依据。可以采取3D打印技术对陶瓷制品进行制作, 3D打印技术具有喷色和挤压等多方面技术优势, 对陶瓷制品的颜色绘制和外观形状构建具有重要作用, 3D打印技术可以是陶瓷的技术含量大幅度提高, 对陶瓷工艺制品的观赏性和艺术价值都提供了重要的技术支持, 3D打印技术在陶瓷领域的运用, 可以更好地为陶瓷领域的技术研发和艺术创作提供宝贵的发展经验。

(二) 为陶瓷艺术创新交流提供平台

数码技术的发展, 在很大程度上改变了人们的传统生活方式的同时, 也对人们的文化生活和艺术生活产生了深远的影响, 对陶瓷工艺品加工制作和陶瓷艺术设计理念, 都产生了重要影响。数码技术为人们提供了更广阔的艺术欣赏空间, 也为陶瓷艺术领域的创新提供了巨大的技术性支持, 同时, 创造了巨大了艺术交流借鉴的空间, 为许多陶瓷艺术品爱好者提供了宝贵的经验交流机会。

(三) 高科技数码手段提高陶瓷加工过程技术含量

数码技术可以在虚拟调价下制造出陶瓷艺术作品效果图, 可以使传统陶瓷设计与加工工作, 图片时间与空间的局限, 以高科技手段带动传统陶瓷工艺品创作思维的革新。新型数码技术, 可以使静态的陶瓷工艺品呈现出动态的效果, 这对于艺术家审视工艺作品的艺术理念, 完善陶瓷工艺品艺术加工手段提供了可能。采用高强度技术手段, 对陶瓷工艺品进行外观的改造与加工, 将数码技术所具备的视频, 图像等条件充分发挥, 为陶瓷艺术品加工人员提供新型创作平台。利用数码技术, 对艺术品加工提供改造的机会, 工艺品加工环节中的任意部分, 都要用数码技术加以更改, 以数码技术的视频图像优势, 为陶瓷工艺品加工提供更正机会, 不断地拉近陶瓷工艺品与设计规划方案的距离。

结束语

尽管我国数码技术的发展还不尽完善, 但是在很多技术层面已经可以对陶瓷艺术的发展和陶瓷工艺品的制作提供巨大支持, 在现代陶瓷艺术理念创新和产品生产速度加快的需求之下数码技术必定会在未来的陶瓷艺术创作中起到越来越重要的影响。数码技术的介入, 为传统文化与现代科技搭建了坚实的桥梁, 优秀传统陶瓷艺术并定会随着数码技术的快速发展迎来更光明的未来。

参考文献

[1]张朝晖, 宁钢.陶瓷贴花装饰工艺.武汉:武汉理工大学出版社, 2014:6.

[2]程金城.中国陶瓷美学.兰州:甘肃人民美术出版, 2014.6:120.

[3] (美) 尼古拉·尼葛洛庞蒂.数字化生存[M].胡泳, 范海燕译.海南出版社, 2014.56.

数码技术对现代包装设计的影响论文 篇8

关键词：数码技术；广告摄影；影响；融合；策略

广告摄影经历了一个从初级到高级的逐步发展的演化过程，但是随着数码技术在广告摄影中开始应用以来，两者实现了完美的融合，对广告摄影这一传统技术产生了非常深远的影响，尤其是影像的合成工作和画面的创意方面都有了非常大的改观。

一　数码艺术与广告摄影之间的关系

广告摄影是众多中国摄影形式中的一种，其主要拍摄对象就是商品，通过广告摄影可以较好全面反映商品的形状、商品的结构及商品的色彩等特点，通过广告摄影的宣传作用可以有效促进商品信息的传播和商品流通。广告摄影有着非常特殊的视觉造型特点，能准确真实再现被摄物的特性，能给人带来非常强烈的直观性和可信性。广告摄影一般分为动态的广告摄影和静态的广告摄影两种，动态的比如有电视和电影等，静态的有报刊和杂志等。而数码艺术是一众多艺术门类中的一种，是在数码技术广泛应用到艺术领域之后产生的，可以说是数字化时代的产物。传统意义上的广告摄影艺术和数码艺术之间还是存在很大的差异的。比如，传统意义上的广告摄影是建立在深远的历史传统基础之上的，有着丰厚的美学情感，而数码艺术却是在现代大工业的基础上发展起来的，从美学情感的角度看是缺乏传统文化基础的。另外，传统的广告摄影已经被人们所认可，面对数码艺术创作方法这样的新生事物还在思想上有抵触情绪，在欣赏和情感的层面还存在一定的矛盾心理。但是在所有的艺术形式中，广告摄影这门艺术是使用数码技术最为频繁的一种现代艺术设计范式。

二　数码技术对广告摄影的影响分析

自从有了商品就有了广告，同时随着科技的不断进步，摄影也开始应用到了广告行业中，并且很快占有了一定的地位。追溯广告摄影的历史可以发现，真正意义上的广告摄影应该是自从19世纪末才出现的，那么在数码技术发展异常火爆的时代，广告摄影又会受到什么影响呢？可以从以下几个方面分析：首先，数码技术影响到了广告摄影技术的发展风向。比如最为明显的就是摄影器材，从过去笨重的机械发展到了现在的灵敏度非常高的迷你型相机，其中的每一次进步都是受到数码技术影响的结果。再比如从广告摄影的制作及效果来看，广告摄影也深受数码技术的影响。在过去传统的广告摄影作品制作中成本非常高，很多的广告创意是无法实现的。但是数码技术应用到广告摄影之后，就大大降低了拍摄成本，提高了创意的实现程度。其次，数码虚拟技术也深刻影响到了广告摄影。随着数码虚拟技术的发展，广告摄影师完全可以在电脑三维的虚拟世界中来对世界上的很多的物体进行模拟，比如透明的玻璃、光滑的大理石及粗糙的木制品等等。通过这种数码技术，广告摄影不但实现了创意，而且还可以完全不需要物品就可以进行虚拟的拍摄。最后，数码技术大大提高了广告摄影的作品的成功率。数码技术进入到广告摄影领域之后，大大提高了广告摄影的影像质量。比如，现在用数码相机拍摄广告的过程简易了很多，并且可以随拍随看，随时调整自己所拍摄的画面，并且还可以依靠后期的电脑软件结合主体设计要求来妥善处理调整作品的色彩和背景，这样不但大大提高了广告摄影作品的成功率，而且也做到了成本的节省。

三　数码技术和广告摄影艺术的融合策略

如前文所述，传统的广告摄影的程序是非常复杂的，费用也是非常高的，尤其是在广告摄影作品的拍摄过程和后期制作的过程方面对技术性要求过于严格，经常会导致失败。比如如果拍摄一组汽车广告，可能就必须要选择野外进行，这样就必然要动用大量的人力和物力来配合，并且拍摄完毕后还必须要对作品进行后期处理，处理的过程要格外小心，否则有可能会导致严重的后果，甚至要重新拍摄，造成不必要的损失和浪费。但是如果能有效使用数码技术参与到这样的广告摄影拍摄，那么在人力和物力方面就要节省很多，并且拍摄后的制作风险也大大降低，可以收到更为理想的效果。所以从这个角度分析来看，传统的广告摄影和数码技术必须要选择融合发展之路，这是历史发展的必然选择和客观要求。

用数码技术来完善广告摄影创作，或者用数码技术来是实现广告摄影的创作效果是非常明显的，因为经过数码技术的加工可以让广告摄影作品更为直观，更有可读性。将数码技术同传统的广告摄影进行有效融合可以实现不同文化和不同学科之间的相互补充，相互借鉴。这也是非常符合艺术发展的自身需要和规律的，因此我们说将数码技术同广告摄影融合到一起对于提高广告摄影的魅力和发展速度及质量都有着非常重要的意义。当然，要想通过数码技术来完善和提升广告摄影的艺术价值，就必须要求广告摄影的创作者能具备非常娴熟的数码操作技能，具有非常深厚的审美感受能力。

总之，数码技术具有非常明显的优势，不但能为传统广告摄影的创作提供更为广阔的思路，而且还可以为广告摄影艺术开拓更为深远的发展空间。从数码技术和广告摄影的相互依存发展现状来看，在未来传统的广告摄影必将走向全面的数码化，也将开拓出更为广阔的发展空间。

参考文献

[1] 罗宣：数码技术在广告摄影中的应用与分析，设计艺术(山东工艺美术学院学报)，2003年第2期

数码技术对现代包装设计的影响论文 篇9

【摘要】中国古典园林设计历史悠久，并且经得起时间的考验和理论的推敲，是人类文明的重要遗产。被公认为是世界园林之母并被西方国家推崇和模仿。它孕育着中国文化的内涵，是中华民族五千年文化史造就的一件艺术珍品，是一个民族内在精神品格的生动写照，它不断影响着当代和现代世界景观设计，而且需要我们继承和发展。

本文主要通过对中国古典园林和现代景观设计的设计风格、特点的比较，以及前者对设计领域的影响，来论述中国对现代景观设计的启示以及如何更好的传承和发展中国古典园林元素，不断地学习、借鉴和反思，取其精华，去其糟粕，融合现代因素，发展创新。

【关键字】启示，影响，意境，继承，创新

【正文】我们都知道，中国是个文明古国，有五千多年的文化历史，而中国也是一个有悠久造园历史的国家，在园林发展方面有着丰富的文献记载。现存的各代名园不但向我们展示出灿烂的古代园林艺术，同时也在我们的观念中形成了中国古典园林的传统样式，但是我们的确有必要重新认识古典园林，重新认识古典园林对我们今天进行现代园景创作的意义。在新的时空背景下和大众新的文化修养条件下，在新的功能要求与技术条件下，如何从古典园林中得到启迪，如何根据中国古典园林的特点，有选择性的继承并创新，是我们学习现代景观值得深思的问题。

一、中国古典园林造园原则

综观清代和近代一些造园家理论家的研究总结，中国园林造园原则说法不一。有人说：中国传统园林是按构架山水、模拟仙境、移天缩地、诗情画意、形式独特、手法高超的原则来营造的。而《园冶》中按审美原则来造园的原则是：主张造园以雅朴、遵时、清赏为美，主张造园以灵活洒脱、变幻多端为美，主张造园以曲折委婉为美，主张园林以幽静隐僻为美，主张园林以空灵远逸为美。有人说：中国园林的造园处理手法：自由灵活的空间布局、空间的对比、渗透和层次、藏与露、空间的组织和引导。还有人将其概括为：自由灵活的布局、空间分隔、空间对比、空间的渗透和层次、对景与借景。我赞同将中国园林造景的基本手法归纳为四句话：因地制宜；山水为主；植物配置赋予诗情画意；空间的层次与变化。

园林的造园是要满足它的物质和精神功能。物质的方面是指园林的使用功能，如满足坐卧休息、遮荫蔽雨、游览通行道以及其它的活动。精神方面的功能是指园林能满足人们精神需要，有统一园林景观的主题或情趣。

二、现代园林景观设计特点

当园林开始面向城市环境，与整个城市发生了联系，现代园林就产生了。现代园林应该是整个国土内的生活，自然环境的美化和改善。它的基本宗旨是：在人类居住环境和更大的范围内创造和保存自然景色的美，是一种在城郊环境中如何再现和保持自然风景的艺术。由于社会发展的需要，现代园林涉及了文化遗存环境维护、自然风景保护、高速公路、乡镇乃至城市景观设计等内容；涉及的知识领域包括了城市规划、环境保护、生态、水文地质、可持续发展战略等等。

现在我们国内出现了欧洲古典园林景观、欧洲新古典主义景观、英国乡村风情景观等等风格各异的西式园林景观。我觉得现在国内的园林景观规划设计过于追求西式风格，有些放弃了中国的优秀传统。那什么才是“中国特色的现代园林景观”呢？对于中国特色我有两种理解：一是中国自己的东西也就是传统古典园林景观体现在现代城市公园、风景名胜区的规划设计。他通常以亭台、楼阁、假山、小桥、曲径、池水、松竹梅菊等景观元素为特征。二是现代中国的园林设计应该引入现代的元素、构成材料以及现代表现手法，同时又要保持“中国精神”。古典园林都是围墙内的景观，而现代景观设计是房屋建筑以外的所有设计，是开放的。现代人的生活方式和审美需求都与古代人不同；古典园林景观小尺度、小容量的空间格局和缓慢节奏、缺乏运动项目的活动内容都难以满足现代人对园林景观的需求。我们要搞好现代园林就一定要有中国自己的地方特色、自己的文化信仰，而非照搬西方。

景观建设与人们的审美观念、社会的科学技术水平是同步发展的，中国的园林是门综合的艺术样式，它融合了中国传统文学、哲学、美学、书画学、雕刻、建筑以及园艺学等；同时，中国园林作为人工自然的代表负载了更多的人与自然的关系，它从许多方面反映了人民的环境观。

三、中国古典园林对现代景观设计的影响

1、景观设计过于孤立

这里的孤立是指设计的东西没有雨周围的环境和本身地理条件联系起来，现在好多设计都是在一块空地上，天然的石块溪流等都被推平填平，野花野草全用砾石覆盖，引进一大批外来的花草树木代替原来的植物景观，这样营造一个“人间天堂”。实际上却是破坏了植被地貌，与周围风景极不协调。而中国古典园林却“崇尚自然”，反对成法和违背自然的人工雕凿。

景观建设最理想的是利用自然界原有的地形，它是亿万年形成的，具有自然界固有的协调，利用起来既省工力又有丰富的自然情趣。景观设计师在设计中要借鉴一下前人的思想，注意以下两个方面：（1）、向自然风景学习，自然界创造的风景，宏观上要了解他的地质构造，了解地形和水系的依赖关系，了解他的形态表现。有一定的熟悉以后，再机一部记录风景在时间和空间的变化。（2）、要远近结合，自然地形在必要时可以容纳人为设施，其中包括各种人文构景。在时间上要远近结合，考虑将来的发展留有余地。在空间上要远近结合，因为任何一个人文构景既用来赏风景，又被远处的游客观赏，这省事中国传统园林中“借景”的手法。“得景无拘远近”，“嘉则收之，俗则屏之”，借景借的巧妙，就能形成美丽的风景。

2、景观设计内容与思想的苍白

一是设计者本身为建景观而景观，根本就没有想到结合文化来做;另一是设计者在设计前了解了很多历史文化的东西，在设计说明中也很好的吧这些运用进去，并给了一个响亮的主题，但在施工结束后，人们根本感受不到文化的气息，就是说没有把设计思想和设计本身融为一体。

四、中国园林区别于世界上其他园林最大的特点就是它不以创造呈现在人们眼前的园林形象为最终目的，他追求的是一种意境之美。

意境的蕴涵既深也广，其表述的方式必然丰富多样，归纳起来，大体上有三种不同的情况。第一，借助于人工的叠山里水把广阔的大自然山水风景缩移模拟于咫尺之间。第二，预先设定一个意境的主题，然后借助于山、水、花木、建筑所购配成的物镜，把这个主题给变现出来，从而传达给观赏者意境的信息。此类主题往往得之于古人的文学艺术创作、神话传说、历史典故等。第三，事先先不确定意境，而是在园林建成之后再根据再现物境的特征，作出文字的“点题”——景题、匾、联、刻石等。通过这些文字手段更具体、明确的表述，其所传达的意境信息也就更容易把握了。正是由于园林内的已经蕴含如此深广，中国古典园林所达到的情景交融的境界，远非其他的园林体系所能企及。

传统园林通过多种手段来营造意境，始终追求在精神层面上打动人心，同样，我们在当前的景观设计中，不仅要考虑平面布局和空间效果，更重要的是营造出有当代中国风格的意境。

景观与建筑一样，都应该要以人为本，但是在更深的一个层面上来说的话就是要引导人，要有一个潜移默化的作用。当代社会节奏飞快，人们的心态日趋浮躁，对许多事情来不及咀嚼与深化就又投入下一个迎面扑来的信息之中。景观设计者不应该迎合这种现象而是应该把民众引导入一个更高的精神的层次上，看看上海近几年来建造的众多的景观，有多少是人们留恋忘返的，有多少是象西湖那样令人激动不已的呢？我认为是没有的，因为它们在时间这个纵向的方向上产生了断裂。有一个从新民主主义革命到当代这个西学东渐，向西方看齐的时段的脱节，其中虽然有一些优秀的作品，比如冯纪中先生的方塔园，但是很多都是依样画葫芦，只知形不知意的抄袭，更有人迎合甲方的庸俗的口味做大量的堆砌和拼贴，还高举后现代主义的幌子。在国人眼中西方园林的特色是大场面，大气魄，所有的信息在一瞬间涌入眼中，令人目不暇接，但是激动过后留下的没有回味，就象看现在的好莱坞的电影，看了一遍就不想再看。而中国的古典园林却是融入了诗书画等艺术的各种形式，不光从视觉上还从意境上把整个园林提升更高，每一次的游览都会因为当时的心情，当时的天气，当时的季节而不同。我并不反对西方的园林，我认为西方的园林是值得我们学习的，但是学习并不是抄袭，相反西方园林还借鉴了中国古典园林的一些做法，象法国的拉.维勒特的台地园，在一片绿树掩映的平静的水面的驳岸上刻下了“美丽的天鹅你垂下了头”这样优美的诗句，虽然没有一只天鹅，但是给人留下的遐想的空间是无限的，每一个游览者的脑海中都会有自己的体会，整个平淡的水面顿时变的绚丽。看看现在的上海的景观似乎没有这样令人遐想的景点，所以我觉得学习中国的古典园林并不是要在当今开放的社会中体现不民主的封闭的庭院，这是不符合当代实际情况的，但是古典园林的许多俯首皆是的闪光点，许多的设计手法是应该在现代中国园林设计中应用的。我国私家园林在挖掘封建文人生活上已经达到了我们现在难以企及的完美境界，我们要学的，就是这种对生活挖掘的力度，从文人的性格、追求、交往、娱乐、排场、礼教、自我修养、甚至其人性的灰暗都有涉及并表现。而不仅仅去模仿它的小桥、水口、匾额、倾斜扭曲的树干等等形式。----我不否认，很多“技法”我们是要研究并学习的。

五、中国古典园林中的一些不足之处

就中国古典园林的警示作用而言，有以下几个方面值得注意：

1、中国古典园林是在长期封闭的社会状况下，主要在私家领域里沿着山水格局一脉相承、逐渐走向成熟和完善的，而这与现代人的生活方式相距甚远，这是中国古典园林使人们敬而远之的主要原因之一。

2、近一个世纪以来，由于人类活动的影响，中国的自然环境与景观资源发生了巨大变化，北方城市水资源十分贫乏。因此，山水式园林更适合江南的自然环境和资源条件，而北方大部分地区并不适宜建造大规模的山水园林。像颐和园、圆明园这些大型山水园林都是在原有水面或沼泽地的基础上加以疏浚而成的。然而现在对一些新建水面的维持消耗了大量珍贵的水资源。

3、中国古典园林表现自然的写意手法与传统建筑的体量与形式十分融洽，但在高楼林立的现代城市中则显得格格不入。随着城市与建筑设计的逐渐西化，现代人也趋向于西方园林形式，唯有改革创新才能使具有中国特色的景观立于不败之地。

4、中国古典园林中惯用的山石、小品和木结构建筑等造园元素，或因材料难觅，或因功能丧失，或因维护成本较高而更换材料；且精湛的技艺大多失传，导致现代仿古园林作品设计制作水平低下，精工细作荡然无存，而大多数仿品放在景观中也显现不出其价值，或是值得大家赏心悦目的地方。

5、中国古典园林大多营造在一个相对封闭的小环境中，对周围大环境的影响甚少，未能突破私家园林的局限性。在追求急功近利、希望全盘照搬的现代社会中，也难免遭到各种评论的抨击。

虽然古典园林在现代社会的生存面临上述种种不利条件，但它所蕴含的思想文化内涵，以及对地域性景观的认识，有助于现代人对本土景观资源和历史传统的深刻认识。惟有营造出既符合本土地域景观特征，又满足本地居民生活习惯和审美趣味的园林作品，才能使中国现代园林真正走向发展与成熟。

六、总结

由于古典园林在其形成过程中，以树立和具备了社会所认可的形象和含义，借助于传统的形式和内容，去寻找新的含义或形成新的视觉形象，既可以使设计的内容与历史文化联系起来，又可以结合当事人的审美趣味，又能做到因地制宜，还很实用，使得作品具有现代感。因此，中国现代风景园林的健康发展，既不能完全依赖境外风景园林师的作用，更不能照搬西方现代风景园林模式，只能依靠大量真正具有良知和职业道德的设计师的崛起，营造既符合国际发展趋势、又具有本民族特色的风景园林作品。而深刻认识古典园林的现代意义，对现代风景园林的发展无疑具有巨大的启示作用。

【参考文献】

（1）曹林娣，《中国园林艺术论》，山西教育出版社，2001（2）彭刚，《中国古典园林分析》，中国建筑工业出版社，1986（3）李静主编，《园林概论》，南京 东南大学出版社2007（4）徐先玲，《园林艺术鉴赏》，中国戏剧出版社，2005（5）周维权，《中国古典园林史》，北京清华大学出版社，1999

景观设计历史与理论

课程作业

数码技术对现代包装设计的影响论文 篇10

2.1茶文化元素对现代影视广告创意的影响

我国是茶文化的发源地,在其发展过程中形成了独具特色的茶文化。同时在发展过程中,经历漫长的历史洗礼而形成的茶文化元素是民族智慧与创造力的结晶。这些元素既包括茶联、茶话、茶画、茶赋、茶戏等艺术元素，也包括茶叶、茶壶、茶楼、茶园等物质元素。这些茶文化元素不仅是茶文化历史的记录，也可以给人带来精神上的享受，茶文化元素也在抒发着一种感情，表达着一种审美追求。特别是吉祥意识产生后，以茶为主题的吉祥图案更是丰富多样。在现代影视广告设计中，可以充分吸收茶文化元素这些特点，实现影视广告与其他艺术的高度融合，不断创新。同时要善于借鉴茶文化元素以物寓意、以物咏志的理念和方法，利用影视广告中的元素进行特殊感情的表达，从而使影视广告的文化内涵愈益深厚，进而增强广告的厚重感，让人回味无穷。

2.2茶文化思想对现代影视广告创意的影响力

茶文化思想内涵丰富，寓意深远，但其核心是“和谐”，是人与自然的和谐，人与环境的和谐、人与人的和谐，人与社会的和谐，是中国传统思想的精粹，是对人们感情和行为的有效调解，其对促进社会发展具有重要意义和价值。茶文化“和谐”思想所表现出的重人轻物的思想理念与当代社会所提倡的“以人为本”理念完全吻合，具有重要的历史和现实价值。借鉴茶文化这种思想，影视广告在创意上，要坚持务实与以人为本相结合的宗旨，要从表达商品内涵上进行突破，从而引起消费者的关注。在广告创意中要始终坚持以人为本，突出人的作用，对商品的推广上始终立足于服务人，让观众在实现自身满足的同时而达到对商品的关注。

2.3茶文化对影视创新和风格的影响

茶文化的特点就在于厚重的历史文化，鲜明的地域和文化特征。同时，世界各国在中国茶文化的影响下，均结合本国的实际不断创新，并形成自己的特色。这种以文化为底蕴，结合实际进行创新的茶文化发展思路为影视广告的风格和发展提供了借鉴。所以在现代影视广告的创新发展中，就是要充分把握文化的作用，以文化为基础，把文化与创意相结合。要注重影视广告品牌建设，以文化为牵引，并在此基础上结合实际进行创新，使品牌在文化的引领下实现创新发展。

2.4茶文化对影视广告表现形式的影响

现代影视广告的构成主要包括视觉要素和听觉要素两大要素。其中，视觉要素是刺激观众的重要手段。茶文化元素图案优美，将其运用于现代影视广告设计中，更能激起人的共鸣。其实，茶文化场景在许多影视中被广泛应用。以茶的故事为主题的影视作品更不用说，这些本身就是一个专门的影视广告。许多影视中就以茶元素为配景，如电影《卧虎藏龙》就是把主要场景设置在茶林、竹林中，用茶林的美景实现了对茶和地域的宣传。许多清宫电视剧中，设置了上茶、品茶的场景，这些就是对茶文化的宣传，效果很好。所以借鉴这些，在影视广告的设计中，可以把广告的场景、故事的情节与茶景、茶事相结合，同时综合运用茶文化其他元素，使影视广告的表现手法更加丰富，引起观众的共鸣。

2.5茶文化可以提升影视广告的文化艺术内涵

茶文化是我国优秀历史文化的代表，是传统文化的集大成者。茶文化元素经过融合发展，其寓意已经实现了升华。如我国茶文化元素的典型代表紫砂壶，从最初的泡茶的器具发展到今天集诗词书画于一体的艺术形式，从开始的泡茶发展到今天融哲学、道德等方面的综合体，就是很好的例证。在现代影视广告设计中，茶诗、茶画、茶赋以及与茶有关的故事、人物等都可以作为现代影视广告创作的原型，同时这些茶文化元素在现代影视广告中的应用，可以极大提高影视广告的文化魅力与艺术感染力。同时，在现代影视广告中，可以把丰富的茶文化元素作为辅助元素引入到现代影视广告中，使广告更具有感染力，提高广告的.文化内涵。

2.6促进茶文化的传播与弘扬

茶文化作为我国的传统优秀文化，是中华民族的国粹，需要大力弘扬。现代影视广告作为当代社会的主要传播手段，在实现其商业价值的同时，也要积极承担社会责任。把茶文化元素在现代影视广告中进行运用，实现了商业价值与社会价值的有机融合，是对茶文化弘扬的创新。我们在看到茶文化对现代影视广告积极影响的同时，也必须认识到茶文化对现代影视广告设计的消极影响。如在茶文化中推崇和谐理论，强调的是一种群体意识，从而在个体上比较模糊，也就使得个性难以彰显。如果在现代影视广告中过分强调这种和谐的群体观念，就有可能使广告设计中矩中规，难以突出特色，难以适应个性化的需求。同样，茶文化的和谐理念，主张圆满与和谐。如果现代影视广告过份的强调圆满和谐就有可能在内容的设计上出现大而全，从而使广告的设计缺少悬念，并减少观众对广告的共鸣。再者茶文化强调中庸，从而使其文化的内容缺少幽默。如果在现代影视广告中过多的受这种框架的影响，就有可能出面平板化、拼凑式的广告，从而影响观众对广告的接受。

东方设计美学对现代设计的影响 篇11

关键词：中国画；留白；现代设计；意境

“留白”作为一种传统绘画技法，讲究着墨疏淡，以留取空白营造空灵韵味，引人遐思，起到“以无胜有”的效果，给人以美的享受。“留白” 指的是画中对空白部分的留取。中国画利用留白来营造出虚实相生的意境，在中国画众多的表现手法中，留白是最能体现民族独特风格的一种形式。道家思想的代表人物老子认为“万物始于无而生于有，虚比实更真实，更有味道。没有虚空存在，万物就不能生长，就没有生命的活跃”。因此中国古典美学中的“暗香浮动、虚实相生”、中国画中的“计白当黑” 等都体现出对虚、空的重视。

1“留白”手法在现代包装设计中的运用

现代包装设计作为现代设计中的一个重要组成部分，它的发展历程与现代设计的演变进程息息相关。留白中强调的虚与实的对比协调而产生的美感正与现代包装设计中的对比协调设计手法不谋而合， 所以在包装设计中用留白的表现手法更加有利于体现包装中完善整体的美感。

在包装构图中，是否能够突出包装的主题，展现产品的信息，与画面布局的空间环境密切相关。包装上使用大片空白，人们的视觉停留时间就越长，因此，越是包装的主题，其周围的留白空间就应该越大，这样主题就越容易突出。留白不是空虚，而是构图处理上的一种特殊的审美感知。

在现代包装设计中， 色彩的设计是一个重要的组成部分， 色彩的设计是否成功关系到包装的第一印象。好的色彩设计能够更好地彰显设计的品质。色彩的留白并不是指单纯的在整体色彩中留出一块白色部分， 而是指对色彩元素取舍的一种把握。众多纷繁复杂且跳跃的色彩中， 突然有一片单纯的色彩， 给人以视觉喘息的空间， 也使版面有了轻重、节奏感， 那么， 这就是设计中的一种色彩的留白。

2“留白”手法在现代招贴设计中的运用

所谓招贴，又名“海报”或宣传画，属于户外广告，分布于各处街道、影院、展览会、商业区、机场、码头、车站、公园等公共场所，在国外被称为“瞬间”的街头艺术。招贴设计的本质在于传达信息，使用强烈的视觉冲击力来达到宣传的目的。

现代招贴设计中，留白的艺术运用，不仅可以保持版面的整体感，还可以协调读者的平衡，如果留白运用的巧妙，对留白的形状进行精心的安排，那么留白处就会成为设计中最突出、最令人瞩目的部分，从而使版面产生无限的美感和想象的空间。在设计里，空白不仅仅是作为背景存在，而是参与设计，巧妙利用空间的分割，物象之间大小、远近、疏密的关系。把无关紧要的形象化繁为简，变零为整用空白取而代之，从而使得精心雕琢的形象更加的突出、主题更加的醒目。被西方设计界誉为“平面设计教父”的福田繁雄教授就是一位擅用空白符号的著名设计家。代表作品《国际囚犯人权》招贴设计中空白的运用，不但使版面语言更加清新明快、主次分明，而且版面各元素之间得到统一，既保留了版面的稳重大方，又不失灵活生动，给人以想象的空间。这种空白的运用，进一步增强了招贴画面的韵律之美。

3“留白”手法在现代服装设计中的运用

现代服装设计是一门融合科学、艺术于一体的综合性多元化学科，涉及艺术、历史、哲学、美学、心理学、人体工程学等诸多领域，是科学与艺术、感性与理性相结合的创造性工作。在传统文化思潮的影响下，服装设计的全球化与民族化相结合成为了现代服装设计的热点，而作为中国画构成特色之一的“留白”手法，以其独特的艺术语言潜移默化地拓展到服装设计领域，成为服装设计美学的焦点，并对服装设计创作有着重要的启发。

在当代服装款式进行造型设计时，我们可以充分运用“留白”的手法来展现人体的着装美，讲求服饰视觉的美感。 如现代旗袍的开衩设计，在旗袍线条简洁流畅，婉约含蓄的基础上，根据款式进行合理开衩，裸露出腿部的肌肤，在行走中给人以无限的想象空间，产生一种意蕴丰富的视觉效果。再如女士领部开口造型的低胸晚礼服，颈部自然露出的部分与胸部优美曲线交相辉映，其“留白”的空间给人以微妙的视觉美感。

服饰装饰图案设计作为现代服装设计中一个重要的组成部分，它的图案布局的视觉审美直接影响到成衣的销售情况，在现在进行装饰图案设计时，借鉴中国画“留白”的布局特点的作品也有许多，设计师通盘考虑图案的设计与在成衣中位置的摆放，图案的纹样、大小、色彩等要考虑美学与现代审美的情趣及当今流行趋势相结合。在现代成衣设计中，图案经常被设计师巧妙地运用到服装的肩部、胸部、下摆等处，给消费者以新的视觉美感。而服装的材料选用体现了“留白”的意境美。意境是中国古典美学的重要范畴，是中国绘画美学体系的精髓。画家使用“留白”的绘画技法，营造出意境的美感。中国画“留白”手法的营造为服装材料选用提供了许多可借鉴之处。服装设计中材料的美感是体现服装艺术美的重要因素，如为了表现服装的古朴意蕴，可选用扎染、蜡染等工艺处理的面料，通过色泽未到之处的“留白”，使色彩和形象在其中变得绮丽、动人，充满灵气和神奇，激发观者无限的想象和回味

4总结

中国传统文化中的“留白”艺术理念对当代设计的影响是十分深远的。留白作为一种技法，不管在时间上或是空间上都不是永恒的，留白技法没有绝对性，它需要跟着时代发展的变化而变化。空间引人遐想，虚实相生的处理手法潜移默化的引导着观者。设计中的“留白”空间就像文章中的省略符号一样，虽然没有过多的语言，却带来延绵的想象，意味无穷。

参考文献：

[1] 王汀.版面构成[M].广州：广东人民出版社，2000.

[2] 熊建新，郑君.现代包装设计中的“意境”和“留白”[J].包装工程，2007.

[3] 柯美霞.关于设计表现中空白存留的中国文化解读[J].广西轻工业，2008.

[4] 孙志芹.中国画中的“空白”与服装设计[J].艺术教育，2006.