自然生活作文

自然生活作文（通用11篇）

自然生活作文 篇1

今天，下雨了!她突然来了!开始一点一点地下降，然后像豆粒一样对我的皮肤怎么办。原来炎热的气温选项变得寒冷，甚至有点冷!我情不自禁地打了一场寒战，迫切希望能找到地洞钻进去。

我们谁也没有雨伞，所以我们只好抱头向车跑去，虽然抱头，但衣服还是湿的!脸被雨淋湿，雨滴停留在我的眼睛里，我的眼睛看不清前面的路!

最后，我们冲到车旁，上了车，看到头发也湿了，不禁叫了起来!但是刚才真的很凉爽!好像太久没下雨了!会产生对雨的爱吗?

趴在车窗上，望着窗外落下的一滴雨滴，从窗口顶端慢慢滑落，下降到窗口底部!想想看，原来下雨这么有趣，小时候总是下雨!有时候心情不好，会下雨。因为人们说淋雨可以缓解悲伤。如果自己幸福的话，我试过了。果然下雨真好!渐渐地，雨变成我的游戏，雨变成我的好朋友，她像我的朋友，不幸让她安慰我，让我更加活跃!

在你们心里，雨可能是一个很令人讨厌的形象!下雨天，不穿衣服出门可能不方便，或者弄湿鞋子，感到厌恶。但是这只是她的一部分，她也有好的一面!为什么我们不理解?

我们也生活在自然中，也许你没有发现!试着接受他们!

自然生活作文 篇2

一、选取生活化素材,丰富作文内容

大部分小学生害怕写作文,其中最为重要的原因是没有素材和内容可以写,他们不知道写什么。为了解决这个问题,教师需要引导学生从生活中积累最真实的写作素材。生活是素材的源泉,可以引导学生记录下日常生活的点点滴滴作为写作素材的积累。记录的内容可以包括感人的事、有趣的事件、感动的瞬间、人物的神态变化、快乐的时刻,等等,记录方式可以是日记、小作文、拍照等。

如“礼物”这一单元学习完成后,为了引导学生巩固学习内容,也为了提升学生写作技巧,组织学生模仿、创新课文写作方式,展开对“礼物”这个话题的写作。教师引导学生将平时生活中的“礼物”“翻”出来,写出只属于自己的个性化的“礼物”作文。有的学生翻出自己的日记,将“同桌分享食物”的过程写在作文本上;有的学生叙述了自己的“犯错”过程,认为老师的原谅、谦和与指导他改正是最好的礼物;有的学生则在日记本上配上了一张图片,并写下了“最珍贵”的礼物一文,文中写道:“生日时,来一场畅快的足球赛是最美的礼物。”通过培养学生良好的日记习惯,帮助学生积累生活素材,可以更好地丰富写作内容。

二、创设生活化情境,引导作文创新

可以借助多媒体设备、实物、图片、语言创设生活化情境,还可以带领学生走出教室,走到户外,贴近真实的生活,倾听生命的声音,感受自然的美妙,在宁静中沉思,在户外探索中实践,在互动中交流,在运用中创新。总之,创设生活化情境,对于写作教学来说非常重要。

为了开拓学生的写作思路,引导学生创新写作内容,有必要在真实的生活情境中,挖掘学生的潜力,开拓学生的思维,在真实的生命与自然中,激发学生的写作热情。

如“雪”这一单元的教学,为了引导学生想象、联想,教师可以借助多媒体设备,创设生活化情境,展现出春夏秋冬四季的不同与独特魅力。通过多媒体展示,创设生活情境,引导学生联想自己印象中的四季,并展开写作过程。总之,教师要在生活化情境的引导下,激发学生的写作兴趣,引导学生在作文中畅谈自己的理想和情感。

三、组织生活化实践活动,提升学生作文素养

学习的最终目标是为了更好地为生活服务。语文是一门语言学科,也是一门工具学科。为了提升学生的应用意识、实践能力和语文素养,可以组织学生展开生活化实践活动,探索生活的奥秘,发现生活中存在的问题,并通过作文记录下学生的感悟,从而培养学生正确的价值观与人生态度。

如《鸟儿的侦察报告》一文告诉学生现阶段环境的污染严重,让有益的鸟儿再也飞不起来了。在这篇课文的学习完成后,教师可以组织学生展开生活化实践活动,探索真实的生活,写出真情实感。实践中,教师设计任务主题,任务一:这四份侦察报告反映了一个什么问题?为什么鸟儿会受到这样的伤害?我们能给鸟儿什么帮助呢?请提出自己的策略和建议。任务二:地球妈妈面临着各种各样的严峻的环境威胁,地球妈妈急需要我们的保护,请提出策略和建议,表达我们该如何善待地球?任务三:搜集关于鸟儿的一些资料,仿照课文的写作方法,再写一份与实际生活紧密相关的侦察报告。

在这些任务的引导下,学生选择其中的一个任务,展开身边环境、生态的调查分析,通过搜集资料、调查访谈、实验研究,他们提出了一些建议,并以作文的形式写了出来。他们分别从节约水资源、保护森林资源、保护动物、不使用一次性物品、不焚烧垃圾、参与环保宣传活动等角度提出了自己的建议。写作完成后,再组织公益视频播放、环保宣传栏文章展示、环保演讲等活动,号召全校学生一起参与到环保活动中。通过组织生活化实践活动,引导学生关注现实生活,倾听自然与地球的召唤,培养学生正确的情感态度与价值观,以此提升学生作文素养。

倾听生命的声音,感悟自然的美妙。通过在生活中寻求写作素材,探寻写作情感,创设生活化情境,开展生活化实践活动,能激活学生写作的兴趣,使学生有内容可写,有情感可表达,从而写出有内涵的文章。小学语文作文生活化教学策略,使得课内外教学与生活的联系更加紧密,契合了学生写作的需求,同时对学生身心的健康发展也具有很大帮助。实践证明,只有在现实的生活中展开写作,才能促进学生的可持续发展。

摘要：生活是巨大的知识宝库,要想提升小学语文作文教学质量,让学生言之有物,作文含情,就需要实施生活化作文教学策略,以真实的生活来激发学生写作的热情,提升作文感染力。本文从选取生活化素材、创设生活化情境、组织生活化实践活动这三个方面,探索了小学语文作文生活化教学的实施策略。

关键词：小学语文,作文教学,生活化,策略

参考文献

[1]朱鑫昱.小学作文生活化教学策略[J].学子:理论版,2015(9).

[2]许华闽.走向生活,表达生活——小学作文生活化教学策略的探索[J].小学语文教师,2015(12).

自然心态平和生活 篇3

采访赵书时，正赶上北京的暑伏天，当记者满头大汗赶到时，他正一身白色唐装埋身于桌上的书稿中，剪辑着他每天必读的17份报纸。他的书房不大，两面墙壁都是书柜，屋里两张书桌也都堆满了书。除了书之外，屋里最显眼的是一张大按摩椅和立在一旁的氧气瓶，看来知识和健康在他的生活中都占有着重要地位。

当记者提到屋内唯一的消暑工具是电风扇时，赵先生说：“我喜欢自然，我认为该热就热，该冷就冷，人不要违背自然的规律。我患糖尿病十多年，血糖一直控制得很好，主要原因就是我保持了一颗自然、平常的心去面对生活中的荣辱。”

忘记过去——我是退休老头

退休后的赵书，依然很繁忙，他给记者看了他最近一周的安排：周一去老舍茶馆讲“茶文化”；周二去监狱给犯人讲“福娃，中国的福文化”；周三去水关长城讲“非物质文化遗产的保护和发展”；周四去街道讲“八荣八耻”等等。当记者关心地问他会不会太累时，他说：“我讲课就是玩，就是找乐。我现在就是个退休老头，能为社会奉献一点，就奉献一点。我不觉得累，我觉得我过得很开心。”

上世纪40年代出生的赵书，为了圆哥哥和弟弟的大学梦，毅然选择了上北京工艺美术学校。毕业后，他被分配到北京绒毯厂从事毛毯的美术设计工作。为了出成绩，他规定自己只要吃一两饭，就要画一张画，一天吃几两饭就要画几张设计图。从1962年到1965年，由他设计投产的四百多幅毛毯图案，订货率达到85％，销往30多个国家和地区。就这样，刚参加工作两年的赵书就被评为市优秀工作者，多次受到毛泽东、刘少奇、周恩来等党和国家领导人的接见，被选为最年轻的政协委员，最年轻的生产副指挥等，一系列荣誉包围着他。

当时要求工人一身泥，干部也要一身泥。白天赵书设计图案，晚上他还要当工人，在120分贝的车间里织地毯。尽管这样，“文化大革命”时，他还是没有逃脱厄运，被定性为资产阶级知识分子，取消干部身份，永不使用，成了一名三班倒的工人。直到1982年，才被重新提拔为北京市民委副主任。

作了民委副主任后，赵书工作更是兢兢业业。中国有56个民族，每个民族都有自己的节日，他都要抽出时间去参加庆祝活动，一年只有52个星期，他工作的繁忙程度可想而知。在高强度工作的状态下，他的身体开始出现衰弱的迹象。一次偶然的机会，他去医院看望一位老朋友时，发现自己的情况和他的一样，就试着查了一下血糖，一查竟然高得吓人，当时就被医生留下来住院治疗，被确诊为2型糖尿病。赵书天性是顺其自然、随遇而安的，既病之，则安之，他就开始在病床上研究糖尿病。因为他掌握得好，后来只要来了新病人，有不懂的问题，医生都让他们来问赵书，让他来讲解糖尿病知识。

细水长流——我是糖尿病患者

自从52岁患糖尿病后，赵书一直非常注意自己的身体状况，只要感觉到累，不舒服，马上就去医院。他认为，有了病就不能疏忽大意，一定要记住自己是糖尿病患者。在2001年因为工作繁忙曾导致过一次心脏病发作，好在去医院及时，没有留下后遗症。现在他讲完课后，稍感觉到有些累，回家就马上吸氧，所以家里常年备有氧气瓶。

他对糖尿病有一套自己的理论：“人就好比一个沸腾的锅炉，得了糖尿病就好像在锅炉壁上打了个眼，如果吃得多了热流就会从锅炉中往外溢，所以糖尿病患者一定要保证热量摄入不要超标。”他认为，得了糖尿病就说明自己的胰岛已经出现问题了，那么更要吃好的东西来保护胰岛。因为他几乎每天都要在外面吃饭，所以他从不限制自己的饮食，但他始终坚持一条原则：吃多少消耗多少。

“从雍和宫到安定门是1000米，这是我带记步器量的。我每天要快步走3个来回，如果早上没走完，我就晚上补，反正一定要把吃进去的热量消耗掉。至今我早、晚各一片拜唐苹，血糖一直控制得很好，体重多年来没有变化过。”赵书从不抽烟、喝酒，虽然他说他不限制饮食，但那是为了在饭桌上不让别人扫兴，其实他自己每顿饭都只吃七八分饱。

在生活中，他也有自己的原则。他几乎每天都要出门．但坚持能走就不坐车，能坐公车就不打车，而且喜欢提前一站下车，一边走一边看，看风土人情、看北京的变化，既增加了运动量也对他的民俗学研究有帮助。他还非常注意把健康意识与生活中的细节结合起来，他对自己的要求是：能坐着别躺着、能站着别坐着、能走着别站着。他认为人的一生就是和疾病斗争的一生，人肯定会得病，得了病就要积极去面对，绝不能放纵自己。

赵书和他的老伴喜欢爬香山，但他是多次爬香山，却没爬到过鬼见愁(香山山顶名称)。“我一直努力向上爬，每次去我都多爬一点，但没能爬到过山顶。我知道自己是病人，我要争取细水长流，所以绝不去冒险，顺其自然就好。”

花钱买健康——我是“月光族”

因为患病，才更感觉生命有限。赵书觉得人活着该玩就玩，该吃就吃，要争当“月光族”(就是一个月挣多少花多少的那部分人，多指年轻人)。他和老伴每个月想方设法地要把工资花出去，哪有演出就去哪看，哪有新开的饭馆就去哪尝鲜。有了新药、新的仪器也会在医生的推荐下购买。

“我们生活在现代社会，如果不享受现代化高科技，那么，我们和生活在旧社会的人又有什么区别呢？”赵书认为，享受了现代化高科技也就在和疾病的斗争中，争取到了主动，健康也就掌握在了自己的手中。

生活在自然中高三作文 篇4

自然是无私的，但也是公正的。人生于自然，自然养育人;人征服自然，自然惩罚人;人爱护自然，自然回报人。

道家主张顺其自然，儒家的孟子也提出要按照时令耕种、打渔。在两千多年前，我国古代睿智的劳动人民早已发现了人与自然的关系：和谐共处，自然会无私的贡献，贪得无厌，只会遭到自然的惩罚，而两千多年后的我们，似乎已经忘记了先人的教诲。

伐木开荒，采矿挖煤，自然的土地上出现了一个又一个伤疤，自然不会说话，却有它自己的手段。

大工业时代，英国依靠工业的迅速发展称霸世界，号称“日不落帝国”。然而，无节制地发展，忽视工业污染，终于，还是遭到了大自然的报复：染黑的河流、熏黑的树木、黑烟笼罩着的天空，雾都伦敦更是弥漫着散不去的雾霾。“日不落帝国”变得暗无天日，这，便是自然无声的报复。

自然无声，但它会变脸，它黑着脸惩罚那些贪得无厌的人。人生于自然，取于自然，但若毫无节制，想征服自然，只会遭到自然的报复。

从北大荒到北大仓，曾经荒凉的`东北似乎瞬间变得丰饶，可是，没过几年，土地退化，耕地废弃，北大仓显得越来越荒凉，曾经一望无际的田地，如今只剩毫无生机的荒土，无奈，退耕还林，北大荒才重现一点绿意。

自然不语，但它知公正，它让和谐的地方生机勃勃，让贪婪的地方寸草不生。人生于自然，取于自然，只有与自然和谐相处，自然才会对人无私奉献。

据生物学家分析，一片废弃的农田变成林地，在自然条件下需要十到十五年，而要让其中的物种丰富起来，则需要更长的时间。然而，人们要想破坏森林，只需要在转瞬之间。

自然沉默，但它很睿智，它用时间让人们明白自己的过错。人生于自然，取于自然，只有道法自然，才能长久发展。

回归自然让生活更美好的作文 篇5

雨后的清晨，我站在咸阳湖边，呼吸着新鲜的空气，是那么的美好而清新。想起今年从春节开始，PM2.5就高居环境监测榜，今年三月底四月初时，居然达到了10的高值。一个春天都灰蒙蒙的，风沙肆虐，春雨也不肯光临，呼吸时总感到空气中有尘土的味道。这都是因为人类肆意破坏大自然，现在开始自尝恶果了。

现在我们要怎样做才能拯救地球，重建我们的‘美好大家园’呢?那就必须是低碳环保的生活，爱护环境回归自然，才能让我们的生活更美好。

什么是‘低碳’呢?低碳就是减少二氧化碳的排放。“低碳生活”就是低能量、低消耗的生活。简单地说就是返璞归真、回归自然地进行人与自然的交流。这是一种既复杂又简单的生活。但是对我来说，就是节约和环保，就像现在，我洗脸的水留下来洗衣服、拖地，而淘米、洗菜的水也可以用来浇花、冲马桶。我们平常出门也尽量的骑自行车或乘坐公共交通工具，平常出去吃饭尽量自备碗筷，不要使用一次性筷子，在能看见是尽量不要开灯，不用的东西可以送给别人让他循环再利用，总之，低碳生活就在我们的身边，做我们都能做到的.，去节约每一张纸，每一度电，每一滴水。

地球，在目前是唯一适合人类居住的星球，为了我们的生存，为了子孙后代，我呼吁：大家都加入到低碳生活中来，回归自然，从我做起，从点滴小事做起，让人类与自然和谐共存，让我们的生活更美好。

自然生活作文 篇6

古罗马哲学家马克·奥勒留在«沉思录»中说：“抱怨过去所受的耻辱会带来未来的耻辱。本想要获得别人的帮助和安慰，却只能使倾听者对你产生轻视的心理。”这耻辱就是生活中无时无刻都可能发生的不顺与失意啊，有的人选择向别人抱怨，而有的人则顺其自然笑对生活。生活就像一面镱子，它就是你思想的最真实的反映。

假如你面对挫折愁眉苦脸，难道生活会同情你而对你笑?这恐怕是大多数人面对失意的态度吧。智者从不向人抱怨过去有多么不幸，这只会让你成为他人嘲笑与轻视的对象，面对生活，笑着面对顺其自然也许是最好的方式了。

奥地利作曲家贝多芬双耳失聪，这可以说是对音乐人致命的打击了吧，而面对生活带来的不幸，他创作的作品是什么?是«欢乐颂»。面对如此的打击他平常心面对，困难并没有阻碍贝多芬的音乐道路，在困难与挫折的陪伴下贝多芬成为乐坛中一颗闪耀的明星。

为了研究炸药诺贝尔经历了太多失败，亲人因为实验的失败离他而去，弟弟在实验中牺牲，失去了实验室和亲人的诺贝尔几乎失去了一切。痛苦缠绕过他，欲望纠缠过他，悲伤也击败过他，但最后他没有选择放弃，诺贝尔化悲愤为动力，通过他的不懈努力终于实验成功，为后世作出巨大影响。如果他在失败后就此放弃，哪能有如此大的成就呢?面对挫折只有付出努力，笑对生活才能处变不惊啊。

生活中难免有大风大浪，这时最明智的方法就是在风浪消退之前找个安全的僻风港，这时的人们不要被情绪干扰而突然放弃或做出冲动的事，匆忙面对往往会让事情变得更糟。笑对生活顺其自然，付出自己全部的努力，这才是最明智的策略。

文|汤佳豪

荐|朱丽

自然生活作文 篇7

人类在原始社会和农业社会,运用手工制作在生活中使用最普遍的陶制容器。对于手工制作的陶器,人类始终具有一种质朴的感情。在物质产品不够丰富的历史时期,人类对产品的要求首先是使用,其次是美观。而对于手工产品这种荷载着感情的,富有趣味、富有品位的产品的需求,则是人类对于物质产品的最终追求。在陶瓷产品方面,在大工业生产逐渐满足了人类基本的物质需要之后,人们开始对于手工陶器的追求和向往,她体现的是一种精神的追求。因此,如果没有“手工味”,就失去了生活陶艺作品所带有的人性味,也就缺少了一份亲和力。对于手工的留恋,是对于机械世界的异化现象的平衡。奈斯比特在他的《大趋势》一书中,为我们描述了高情感作为高技术结构中的互补形式共生的可能性,在满足人类高情感需要的层面上,人们发现了手工艺的人情价值,进而认识到手工艺的文化意义。因此,无论社会怎样发展,生活陶艺作品的手工性质总是值得保留的,也是值得研究与肯定的。

1“手工”情结是现代人的精神追求

随着社会科学技术的高度发展,机器生产的物质的极大丰富,使人们开始向往富有人情味的手工产品,随着人们生活水平的提高和审美情趣的变化,在流水线上以统一规格制作的工业化日用陶瓷,已经难以满足城市人日益提高的审美需求。比如在欧美、日本、韩国和港澳台地区,带有“手工味”的生活陶艺已经成为人们消费的新宠。采用新材质、新装饰,用手工拉坯、捏制、泥条盘筑等技法成型,手工绘画雕刻装饰的餐具、茶具、酒具等,成为城市酒吧、饭店的日用陶瓷新品类,受到以白领阶层为主的消费者喜爱。许多崇尚自然、追求时尚的城市家庭,其家居生活中,也开始普遍流行使用手工成型的日用陶瓷用于泡茶、盛果品及餐饮等,给人以耳目一新的感受,在用餐、喝茶、饮酒时,端起这些具有曲线的韵律、质朴的肌理、多变的造型碗盘杯碟,给人感受到生活陶艺制品的个性美。这种带有“手工味”的生活陶艺洗去了机器压坯制作的刻板、冰凉感觉,给人享受到一种返朴归真的田园情调。手工制作是人类最古老、最传统的生产方式,但自从工业革命以来,由于手工制作不适合机器时代的快节奏的生活方式,这种生产方式逐渐成为落后的代名词。但是,随着工业产品的日渐泛滥,大批量机器生产的工业产品价廉量大,而手工制作的产品需要一件件通过手工做出来。正因为单件制作倾注了作者的心智与劳作,具有不可重复性,与批量生产的工业产品相比,就要显得更为珍贵。随着生活品质的提高,人们已经厌烦了机械生产千篇一律的重复,希望享受富于个性的手工制品。

从历史角度来看,无论生产方式如何变化,手工制品一直是人类难以忘怀的生活情结。自从工业革命以来,由于对机械产品的生硬、冷漠风格的痛恨,曾掀起过三次返回手工运动的高潮。第一次是工艺美术运动,由英国理论家约翰·罗斯金和设计家、诗人和社会主义者威廉·莫里斯发起,对于当时机械化带来产品缺乏设计的严重后果所提出的,其起因是英国水晶宫举办的世界博览会。约翰·罗斯金主张美学家从事产品设计,要求美术与技术结合,而威廉·莫里斯则要取消工业化造成的“恶果”,否定现代设计依赖的工业化和机械化生产。他一方面否定机械化、工业化风格,另一方面否定装饰过度的维多利亚式风格,认为应当复兴歌德风格和中世纪的行会精神。然而他对机械化生产的根本否定却是消极的;第二次是新艺术运动,新艺术运动完全放弃任何一种传统装饰风格,突出表现曲线、有机形态,是传统设计与现代设计之间的一次承上启下的重要阶段。但由于其曲线及有机形态的设计风格,使其最终不能付之批量生产,而成为为少数权贵服务的艺术设计风格;第三次是包豪斯的创建者格罗皮乌斯倡导的艺术与手工艺结合,他在第一次世界大战期间被应征入伍,目睹战争机器的残忍和可怕,在战后开始放弃对于大工业化的顶礼膜拜,转而希望倡导传统手工业生产的兄弟、行业精神,提倡中世纪的行会工作方式。他在建立包豪斯学校时的宣言中说:“建筑师、雕塑家、画家们,我们都必须转向手工艺。艺术不是一种专门的职业,在艺术家和手工艺人之间并无根本的差别,艺术家是一类身份较高的艺人”。在宣言中,打破艺术与技术之间的界限,提高手工艺人的地位。格罗皮乌斯与约翰·罗斯金和威廉·莫里斯不同之处是,他重视手工艺,但同时又提出与工业生产的结合。回顾以上三次对手工运动的回归,我们可以清晰地看出,三次运动都是由于对机械生产的厌恶而产生的,并且每一次运动都是对上一次运动的进步和飞跃。在每一次运动中,人类逐渐找到了平衡机械与手工产品之间的矛盾,从而证实了手工生产及产品一直具有机械产品不可替代的历史地位。

从历史上的陶瓷生产和制作领域看,即使在机械化大生产如火如荼之时,手工制作也并未被放弃,即使是积极倡导机械化生产陶瓷的企业家,也并非完全排斥手工制作。乔赛亚·维奇伍德是世代陶工的后裔,深受工业革命影响,立志改进手工时代的制瓷技术,建立了分工明确、管理严格、高效的陶瓷生产企业,成为那个时代天才的企业家。他在积极推行工业化生产的同时,也尝试着平衡机械与手工之间的关系。他把需要高度个人手工制作的瓷塑、花插及其它装饰品,作为有别于日常用品的另一类产品,采用手工制作生活中一些装饰品。

他认为古希腊陶瓶是陶瓷生产的最高水准,模仿古希腊陶瓶,采用手工贴塑,创造出了新型希腊陶瓶,同时获得了极大的商业成功。另外,大型陶瓷公司敏顿受工艺美术运动影响,于1872年在肯星顿·戈尔组建了陶艺工作室,从斯塔福德郡买回的批量生产的陶器表面进行手绘装饰,走机械化生产和手工结合之路。

2“手工味”在工业生产条件下的表现

现代工业生产追求高速、高效,其基本要求是统一规格和批量生产。而手工生产则追求情趣、品味,其基本特征是风貌各异和单件制作。在现代工业生产语境下,人们在满足物质需求的同时,更加追求对情感和个性的体现。“手工味”的多种形式,往往可以通过以下几方面得以体现。

2.1“手工味”在造型方面的体现

现代工业化批量生产的产业陶瓷,强调高度的一致性。如用“等静压”压出的瓷坯,无论在形状、大小和重量上都是绝对一样的。生活陶艺则并不完全强调规则有序、对称比例,也不追求高度统一、理性秩序、造型规则,而是显得随意、轻松自由。它重视发掘各种空间形态的潜能,甚至有意造成扭曲变形的状态。采用不同的成型手段,诸如泥板成型,手捏成型以及多种成型手段的综合运用等,大大丰富了生活陶艺的造型语言。经常能看到捏、压、拍打所留下的指纹或工具的纹理,以及碗口、杯口等有意识的扭曲变形等,这些带有“拙味”痕迹的自然呈现,给人一种亲切的感受。一些不规则的花瓶以传统观念来看是“异态”或“不精致”的,花瓶象自由弯曲变形的柱子,看上去是那么的灵活生动而富有生命力,然而现代人们的想象力和踊跃的创新思维给予了花瓶造型更多的可能。

带有“手工味”的作品,不仅在生活陶艺中出现,而且在批量生产的日用陶瓷产品中也可以看到其踪影。例如由艺术大师黄永玉设计的“酒鬼酒”酒瓶,好似做成了一个正正规规的袋状酒瓶后被人不经意地从高处摔了一下,经受了一种力的挤压而倾斜、扭曲变形。这一“摔”改变了完全对称的呆板格局,顿时显得潇洒、豪放起来,正好与“酒鬼酒”的酒品内涵暗中相合。

2.2“手工味”在装饰肌理方面的体现

生活陶艺以丰富的釉色、多变的肌理显示出不同于机械生产日用瓷的整齐划一的审美取向。为了追求丰富多变的装饰肌理效果,设计师着意于色釉自然肌理的表达,并刻意在作品中保留火的自然痕迹,力图通过作品流露出的自然纹理来打动观众。设计师采取部分施釉方法,形成面积对比、大小对比、色彩对比以及光滑和粗糙来进行对比,造成一种不符合审美定式的效果,让人心有所触。有些器皿在拉坯成型时,湿坯体外表面抹上厚厚的干坯粉,干燥时表面坯粉会自然干裂,然后碗内施釉烧造,最终产生内侧光滑和外侧粗糙的强烈对比效果。

2.3“手工味”在描绘方面的体现

生活陶瓷上的描绘装饰,讲究随意自然,并不讲究构图和布局的完整严密,有时,随意地在器物上描绘、刻划几笔,清新脱俗的一山一水,一人一物,一花一鸟,却能立即改变瓷胎的观赏效果,妙笔生花。往往为了突出材质美,只是轻描淡写画上几笔,手绘过程是偶尔留下一点笔误,也不影响其审美,反而平添些许拙朴的情趣。目前某些高档陶瓷酒瓶上,也采用手工描绘字、纹的方法,显出一种高雅脱俗的气质。

这不禁让我们想到了毕加索的陶艺作品,他使传统意义上的陶瓷制品超越了原有的实用性,赋予陶瓷制品全新的创作理念,使之成为富有艺术家个性色彩的艺术品。在此之前,一般用于生活目的壶、罐、盆、盘等器皿,是不被视为具有艺术价值的,可是由于毕加索的参与,改变了原有的陶瓷的物质功能,朝着具有文化意义的方面发展,时任法国文化部长马尔罗称其为是“最伟大的创举,他破坏和创造了我们这个时代的而且是千秋万代的物体的形”。

3 生活陶艺“手工味”的非物质意义

带有“手工味”的生活陶艺在现代高科技社会不但没有萎缩,相反越来越受到人们的青睐。手工味生活陶艺的兴起与城市人紧张的工作之余渴望放松心情有密切关系,这种现代手工日用陶瓷绝不是传统手工陶瓷的简单回归,而是与现代陶艺潮流相融合、充分体现着现代人审美诉求的发展新趋势,是一种对非物质文化的追求。从杯盘碗碟到花器、酒器、食器、壁饰、灯具、洁具以及各种杂器等等,是为了满足人们对个性情感表达,对紧张工作压力舒缓,对自然回归渴望和追求的需要。

从人类生存方式角度看,手工制作这一过程已经成为当代生活方式之一。进入物质高度发达社会后,生产已经从完全作为谋生的一种手段,逐渐演变为人实现自身价值的一种需要,人们开始根据自己的兴趣和爱好,选择谋生的手段。在这种生活方式的变化中,生活陶艺的制作,也演变为一种兴趣和享受的过程,人们在制作生活陶艺作品时,不是出于物质需要,而是出于精神需要。在制作过程中,制作者的心理得到了满足。手工制作生活陶艺作为娱乐的对象,其功能价值就是娱乐满足和情感的满足。现代都市人群将现代手工艺视为一种高层次的业余文化和娱乐活动,制作者本人往往就是欣赏者,自己制作手工艺的过程被视为一种享受,制作本身就是娱乐的过程。而对于手工艺制作的结果则又进入欣赏娱乐阶段。拉塞尔·莱茵斯认为“人热衷于制作各种手工艺,为的是从中获得感官、智力以及手单方面的乐趣。”所以,“他们都表现出对手工艺品的极大兴趣”。莱茵斯认为,人们对手工艺的兴趣,是一种物极必反的现象。机器制品冷漠的形象,缺乏个性,却主宰着人类的环境,控制着人类的生活方式。所以人类除了通过设计改善机械制品冷漠的状态外,还要在手工艺上寻求满足,并通过自我制作来寻求个性的张扬。

从中国传统文化角度看,手工制作体现着中国以自然、质朴为造物美的审美倾向。《考工记》中提出,“天有时,地有气,材有美,工有巧。合此四者,然后可以为良。”这就是说,在工艺制作中,“天时”“地气”要与“材美”“工巧”结合,才能“为良”器。“材美”意指自然材质的美,“工巧”的含义有“审曲面势,以饬五材,以辨民器”之意,即包含了人对天然材料的尊重和人对天然材料的主观能动作用。庄子崇尚自然,主张无雕饰的朴素美,对工艺造物的影响非常大。庄子的审美理想是要建立起一个“大巧若拙”、大匠不雕的境界。“返朴归真”是工艺造物所追求的目的。追寻生活陶艺的“手工味”的过程中,实质上体现出了中国古代对“材美”的“审曲面势”和“大巧若拙”崇尚自然的思想和造物审美内涵。表现出“既雕既琢,复归干朴”[1]的工艺意境。

生活陶艺的“手工味”构成了器物的质朴美感。正如邓白先生在评价民间青花瓷器时说“是朴实无华,不假做作,出之自然,大胆挥洒。不拘形似,但又合情入理,人人能懂。它简练而不简单,朴拙而不呆板,天真而不幼稚,奔放而不草率,通俗而不庸俗。这正是民间青花艺术的精华,是正统的宫廷用瓷望尘莫及的。”[2]

“手工味”反映的是现代科学技术与传统文化艺术的相融,是现代人类对自然质朴生活的向往和回归。这是当前社会非物质文化发展的重要标志,也是当下高科技条件下高情感发展的需要。

参考文献

[1]庄周.庄子·天道.太原.书海出版社,2001.9-132

设计与自然生活 篇8

林语堂先生说过：“世界大同的理想生活，就是住在英国的乡村，屋子里装着美国的水电煤气管子，请个中国厨子，娶个日本太太，再找个法国情人。”这是多么令人向往，舒适又充满情调的浪漫生活。为什么?因为这样一种随心所欲的浪漫本身，便是对回归自然的另一种解释。

尚家：从设计的角度怎样理解“自然生活”?

黄壮：在现今的城市居住环境中，存在许多自然界有机物质的表现形式。这些元素，既有动态又有静态。另一方面根据城市的发展规律，住宅装修特点会具有更多科技元素。在此基础上，自然元素与科技相结合是一个主要发展方向。据知，现在有一种浮在空中的沙发，即采用磁悬浮科技元素，造型又像朵云朵一样深入自然。这些装修风格会进一步走进中国家庭，但还只是一个开始。

于丽：首先认为自然生活是体现在生活细节上，比方家中使用的石材、木料等都来源自然。另外从环保角度看设计界提倡的“材料回收”是一个更接近自然生活的实施。如果要做自然设计，首先要讲究“用”的方便；第二考虑材料；第三就是结合科技。

李红盈：回归自然最重要是了解自然，进一步是了解人的生活与心灵，做到以人为本。设计本身是为人服务，自然生活的设计理念是自然与家居的结合体现。但现今有很多缺失，例如很多高档家居连基本自然光线都无法采用，违背了自然设计的初衷。回归自然的设计首先是对光线的开发，第二也是采用环保材料。这些都来自生活，所以设计师不能不食烟火，应深入生活、了解时事。

孙霞：设计跟“自然”息息相关。打个比方，我个人比较喜欢做地中海风格，就此讲讲自己的观点。地中海风格讲究色调，主打蓝白色。蓝色代表海洋，白色相当于沙滩，这种设计是自然与家居的融合。目前济南城市居民喜欢此风格的人越来越多，说明人们对自然界的向往和追寻是比较深的。现代人在工作一天回到家看到蓝色的墙面白色的造型，会产生回归自然的感觉，使人得到放松，减轻疲惫感，这是人们向往自然的表现。从设计角度讲，强调减少材料浪费。回到自然，简单讲是在材料和风格的结合运用上，把自然理念带回家庭中。

吕飞：从自然设计出发首先联想到的是田园风格。这种风格从色彩上就是要避免使用对比强烈的色彩，应以保持视觉感受的舒适为主，柔和明快色调比较好，多用浅黄浅褐原木色等；尽量少在墙面上进行多余设计；在光的使用上，避免光污染，尽量多采用绿色光照。另外在整体装修上，采用绿色材料，绿色灯光，绿色植物等。

郝韵：光污染指的是“眩光”。灯饰摆放位置不对，会产生强烈反光。例如电脑电视屏幕以及部分台灯的反射会出现刺眼强光。在家居装饰的自然走向上，灯饰摆放很重要。灯饰分为装饰、环境和功能照明。目前针对空间的环境照明跟整体设计理念有很大关系，因为它形成的空间阴影的不同，产生的视觉效果也不同。现在年轻人，除了讲究装饰，在灯光营造的环境上也很讲究。例如射灯的采用，会营造出一种私密空间感。自然生活与设计，离不开灯的环境设计。尚家：自然生活的装修设计会不会更加麻烦?

黄壮：首先明确“不怕麻烦”的‘麻烦’是指的哪一块儿，是指的设计师在设计过程中的设计态度，还是方案本身的繁简措施。设计环境分为室内环境和室外环境。自然设计，不是简单的简约设计，更不是简单设计。所以整体方案不见得不麻烦。自然设计是对家居空间造型的重新组装，可能会采用一些原生态的东西放在居住环境里去设计，所以应该“很麻烦”。另外设计本身是以人为本，在设计态度上同样不能怕麻烦。

孙霞：“不怕麻烦”分为很多种。拿来一个空间首先要考虑方案，方案有很多种，也有很多风格。在确定风格之后，要明确局部怎么做，例如顶部怎么做，周边怎么做，这个先不要嫌麻烦。要是这些前期的准备嫌麻烦，这套设计方案是非常不成功的。一套方案如果自己不满意，别人更不会满意。另外，在整个设计的配饰、软饰、家具等方面，寻求相同风格匹配时，也不能嫌麻烦。这些东西是最难的，需要掏。

郝韵：设计师是一个非常“麻烦”的行业。假如怕麻烦就不能做出很好的案子来，这也是敬业精神的要求。因为设计对每一个细节要求很高，做出一个好的案子，要时时刻刻都想着自己的工作是什么。

李红盈：不论是自然生活的设计还是其它风格，设计师的工作本质是服务于人的。在很多时候，设计师除了完成室内外设计，同时也是大众生活方式的曲折引导。比方说，现在倡导的自然家居风格中节约低碳的普及，需要设计师来引领，所以这要求设计师注重设计理念的跟进。此时不能怕麻烦，也需要设计师的努力和坚持。同时也是一种责任和使命——服务于人。

于丽：“麻烦”与否，关于心态。举几个简单的例子，首先像泡一杯茶和白开水，有的人觉着喝白开水简单，但有的人更享受泡茶的意境。另外，例如做饭，有的人觉着做饭很麻烦，但有的人觉着做饭是一种享受。更具体的是女性化妆，女性可以画出美丽妆容，但需要耗费时间和精力。整个设计过程，是同样的道理。

吕飞：设计师不能怕麻烦。因为无论是自然生活设计还是其它风格，细节点的深入研究和操作，会耗费很多时间与精力。从专业角度分析，设计师应该多走出去，观察更好的设计样本，避免闭门造车，这同样不能怕麻烦。早晨、中午、晚上，不同的时间观察的感受是不同的，例如雨天等特殊环境所产生的感受，是晴朗天气里没有的，设计师不能缺少这些实际的体悟。

尚家：装修过程中，是先置购家具还是先装修?

吕飞：这是个很实际的问题，客户跟设计师之间经常会遇到类似的现象：设计方案出来了，却跟客户购置的家具风格不符，导致方案重做。在解决这个问题时，应尽量早的进行沟通，保持双方风格一致。另外设计过程中，最好采用现场界面设计。总结分析，在没有双方详细沟通的前提下，设计师一般不建议客户先购置家具。

郝韵：从客户角度讲应先跟设计师讲明自己的所要风格，然后在此基础上去购置家具。假如先购置家具再装修，客户本身的工作会加重，还可能造成设计师的装修进度和定位的精准度。所以装修家居的前提是客户把所需的要求和素材整合出来，并使得设计师与自己的思路达成一致，不至于产生不必要的麻烦。归回到自然生活的装修风格，在家具的选择上，还是先追求舒适度，还是以人为本。很多的沙发设计都讲究人体构成学，前提也是提供舒适。自然地定义应该更广阔，在家具的选择上应选择能体现自我味道的家具。

孙霞：作为一个单纯的消费者身份，在面对先购置家具还是先装修时，可能会很迷茫。首先要面对装修公司的选择，其次面对设计师的选择，客户缺少一个很好的把握。但作为设计师身份来分析，设计师能相对精准的确立属于客户的风格定位。客户最好根据初期的风格定位，挑选相匹配的家具。同时，客户与设计师进行风格确认。如果没有沟通就订购家具可能会给设计造成麻烦。有了基本的交流沟通，设计师会做出几种不同的风格给客户更大的选择空间。作为设计师并不太喜欢客户提前把家具等等装饰物品都定下来，这样会使得设计受到局限，不容易拿出更适合的方案。

尚家：对自然生活装饰风格设计的未来之路有什么建议和想法?

黄壮：在结合科技的基础上，做到节能、减排、低碳。设计师在设计生活的同时，也是美化生活、美化世界的帮手，所以还要做到以生活为本。在设计的态度上，要自由，不要局限。

于丽：简单地说一句话，还是应该多热爱自然、热爱生活。

李红盈：还是应该以人为本，注重自然与和谐，把爱通过设计的力量传递给每个家庭和每个人的生活。

孙霞：低碳、环保、热爱生活与自然。多到自然界当中，去寻找自然原生态的东西，比方一节树枝、一把油菜籽，带回家中同样能营造出自然生活的美感。把这种对自然的美感运用到生活当中。

郝韵：选择适合自己的光线，减少光污染。

吕飞：一直有一个心愿，是想倡导出一个以“平民化”设计为主的设计理念。关于自然生活，最想做的就是把这种平民化的设计理念得以实施，把这种百姓生活更好的诠释出来，使得设计与生活更好的溶于自然、回归自然。

自然的神奇-生活随笔 篇9

在日本有位种苹果的阿公，他花了30年的时间种出了无农药，纯天然，好吃到让人流泪的苹果。普通的苹果切开，会变成咖啡色，慢慢开始腐烂。而木村阿公的苹果，放两年也不会烂，只会慢慢失水，变成干果。人们无法理解，就说：无法解释，只能认为苹果凝聚了阿公的灵魂。

许多的日本人，都希望吃上一次阿公种的苹果，哪怕一次。但每年，只有两千人能如愿以偿。能吃到的人，会幸福，会感觉中大奖似的。

木村阿公一开始也是喷农药种苹果。可是每次喷完之后，木村眼睛会红肿，皮肤被灼伤，留下红色疤痕。他的妻子美千子则更可怜，往往会卧床半月，甚至一月。

于是他开始尝试不打农药，不施化肥种植苹果。第一年苹果叶子到7月便落光了。第二，第三年根本就没有开花。给苹果树喷牛奶，泥水等，木村阿公做了他听到的种种方法。

可是树上，还是长满了虫子。木村全家上阵，一棵树上，就能捉三大袋虫子。附近的果农也都嘲讽阿公，渐渐疏远他。再后来，就开始骂阿公：疯子，笨蛋，蠢八。

连续5年苹果树没有结果，树干，树枝还一天比一天枯萎。家里入不敷出，为了给三个女儿交学费，他只能拿稻田去抵债了。

木村准备放弃了，他说：都怪我，明年恢复打农药。

可是女儿说那我们之前受的苦是为啥呢？女儿激起了阿公的斗志。可是第六个春天，苹果树依然没有开花。木村绝望了，他说：只有死，才能解脱我对家人的愧疚。

上吊的时候，绳子扔远了。他去捡绳子时，发现了一棵奇异的苹果树，走到跟前，才发现是一棵野生橡树。橡树没有喷农药，却非常茂盛。他疑惑：橡树没有用农药，为何能这么茂盛，为何虫子不咬他它。

他闻到了一股浓浓的气味，他拔起齐肩的杂草，抓起一把泥土。这土柔软，有刺鼻的气味。不像他果园里的土壤又硬，又干。木村终于笑了：我找到答案了。

橡树的启示是大自然中没有任何生命是孤立的。早在有人之前，树就存在了。各种生命相互联系，相互制衡，相互支援。树下的杂草为树提供的就是肥料。土壤中的微生物疏松了土地。

阿公明白了，果树失去了野性的坚强，才会招致虫害。去虫不治本，自然不会让果树开花结果。

就这样，第七年杂草长出来后，苹果树叶第一次停止了掉落。夏天，其他家的果园温度达35度，木村的果园只有22度。不需要浇水，杂草维系了土壤水分，各种生物让土壤松弛。

蚯蚓，鼬鼠，野鼠，兔子等也跑来了。果园成了一个自然的生态系统，各种生命自得其乐。

第八年的春天，木村的苹果树开花了。木村看着苹果花，笑着，由又了。哭了，又笑了。仿佛自己的生命重生了一样！

第九年，第十年。木村的苹果由小，变的越来越大。吃过的人都赞不绝口，这样订单越来越多，供不应求。整个日本都被阿公的苹果感动了。他的事迹就被写成了书，拍成了电影。

无独有偶，木村的苹果，也让我想起了自己家的桃子。小时候家里有两颗桃树，从不喷农药，施肥。桃子甜的让人吃惊，虽然个头小，其貌不扬，但村里人都喜欢吃。

还有我记得每年夏天，我妈都会买一个老爷爷种的小瓜。那小瓜也是极其好吃。老头一来，一个早上，就能卖光。原因就是老人把瓜种在河畔，不施肥，不打农药。施肥也都是农村自有的粪便。小瓜自然极其甜，还极其香。甚至咬一口，满屋子，都能闻到那小瓜的`香味。

还记得看过一个新闻，说印度有个人被称为地球之子。他独自一个人，没有任何政府的帮助，花了36年的时间。从一颗种子，在贫瘠之地，开扩了一片550公顷巨大的森林。

最后老虎，狮子，大象，鹿，犀牛等这些大型生物也都被这座森林吸引来了。

大自然是神奇的，大自然没有贫瘠的土地。贫瘠的土地，只是缺乏生命。让很多生命积聚起来，就是一个神奇的系统。

反观现在我们陕北地区，退耕还林之后，人们纷纷进城务工。各类果树，梨树等，没有了施肥，喷农药，都伤的伤，死的死。全然不可能开花结果了。

自然有他自有的生态平衡和生态制约，没有一种生物是多余的。但当我们人类以自然不能恢复平衡的速度来伤害自然，必然会让地球生病。发烧，感冒，癌症等这些人类会得的病，地球也会得。地球得病了，首先遭殃的也该是人类啊。

所以有时候，我们自以为是，过多干预，过多浪费，还庸人自扰。让自然去养活你的苹果树，你会得到神奇的苹果。让所有生命保持它本能的自然坚强，是聪明人应该支持的事情。学习自然的生活，你会得到神奇人生。阿公做到了，地球之子Jadav Payeng做到了。

向往大自然生活的句子 篇10

2. 这是我想要的小生活：只闻花香，不谈悲喜，喝茶读书，不争朝夕。阳光暖一点，再暖一点，日子慢一些，再慢一些。

3. 世上没有完美的人生，缺失的那一部分虽不可爱，却也是你生命的一部分，接受它且善待它，人生会快乐豁达许多。生活的成分是任何人都无法改变的，生活的味道也是不受人的喜好控制的。

4. 要留住青春，最好的办法就是永葆年轻心态;要留住健康，最好的办法就是坚持锻炼身体;要保持快乐心情，最好的办法就是助人为乐;要保证不犯错，最好的办法是三思而后行。

5. 自由不是想干什么就干什么，而是不想干什么，就有能力不干什么。

6. 你只要是喜欢的自己，就是最好的自己。

7. 懒的穷，馋的胖，一根筋的天天忙。取悦型人格挺压抑，尖酸刻薄容易滚蛋。纠结的见不到世面，洒脱的一屁股烂帐。你给自己什么定妆照，命运就给你什么下场。

8. 做有用的事，说勇敢的话，想美好的事，睡安稳的觉，把时间用在进步上，而不是抱怨上。

9. 人生沉沉浮浮，如若能淡然处之，生活就会展现优雅的笑容。活得淡泊，方能平和;心态平和，方能致远。

10. 有些心动，一开始便覆水难收。

11. 在我变得足够优秀之前，我不会喜欢任何人，特别是你。

12. 情话由我来说，你只负责好好爱我。

13. 如果天堂太拥挤，那我们就一起去地狱猖獗。

14. 嘴是用来亲的，不是用来吵架的。

15. 准备好爱我了吗?要是没准备好，一会我再来问一遍。

16. 等待你的归来，让我热情炽热地燃烧。

17. 永远不要对我指手划脚，因为你说过我是你最欣赏的人。

18. 你从陌生人，变成了我最舍不得离开的人。

19. 在你面前，除了丁丁哪里都不敢硬。

自然生活 诗意栖居 篇11

从人类走出“森林”到生命的终结，无不与风景园林相融，可持续的风景园林是人类文明进步、生活质量和幸福指数提高的重要标志，更加持续美好的生活有赖于自然和文化意义上双重可持续的风景园林。

在“天人合一、物我相融”的哲学大树上，景观与生活犹如相互呼应的两枝，彼此影响，共同生长。直至今天，生活日新月异，景观的外延也大大扩展。

本期专题，《BOSS创意家》采访了几位当下景观设计行业若干优秀的设计师，他们均为风骨峻峭之人，努力创造和管护触景生情之境，以目不窥园的精神致力于人类的诗意栖居。

人诚然是“万物之灵”，但是作为自然的产物，却又和其他生命体处于同一生物圈，分享着日月星辰和山川水土等自然的一切。人是自然的组分之一，人类不仅从大自然获取自身生存的最基本物质需求，也从自然获得精神慰籍和心灵感悟。

在人类文明漫长的发展过程中，风景园林一直被视为人类生活的理想境界，甚至依此构想各种“天国”的生活，基督教、佛教和伊斯兰教都不约而同的为其信众描绘了一座堪称美丽园林的理想天国。培根所言很有代表意义：“全能的上帝率先培植了一个花园，的确，它是一切乐事中最纯洁的，它能愉悦人的精神。没有它，宫殿和建筑物不过是粗陋的手工制品而已”。理想是有现实基础的，这个现实基础就是古往今来人们的美好生活从来没有离开过风景园林。

有人说：风景园林作为一种创造美好人类生活境域、解决问题的社会艺术，应更加关注满足人们精神生活的需求。生活中的不同群体和个体差异古来有之，但人生而享有平等权利和公权力，平等享用风景园林不应例外，因此，风景园林从宏观到微观的规划设计都应体现这种权益的公平，绿色基础设施提供的应该是均等的社会服务机会。

纵观目前我国的景观设计行业，相当一部分知名公司的发展最初基于其海外背景，另一方面，我国本土生长壮大的设计机构在中国城市化建设的浪潮中，经历了市场的洗礼与大量工程实践的历练，日益走向成熟，在自主创新的道路上探索前进。起点的两端，一中一西两条轨道反映了景观行业内部的业态，同时也折射出近年来，我国经济生活诸多行业领域里中外力量分流融合、殊途同归的历程。作为以本土为背景成长起来的设计机构，我们希望通过这样的对照互望，激发其他处在探索与成长中的本土设计机构更多的思考。

人文手法，铸就非类型景观

正荣国领项目坐落于美丽的江南水乡苏州读书湖畔，项目基址占用得天独厚的自然资源，卓力打造高品质的生活住宅区。贝伦汉斯的景观引入生态酒店理念和元素，凸显了独特的文化品位。项目示范区目前已完工。

2013年正荣集团高调拿下独墅湖北岸地段，与南岸绿城“桃花园”隔湖相望，并推出口号：“南有桃花园，北有正荣国领”。如何抗衡甚至超越绿城的金字招牌“桃花园”，成为景观设计的挑战。BHL陈佐文先生亲自操刀，以一个充满人文情怀的小故事，奏响了国领示范区的开篇。景观设计手法像一瓶调和剂，将建筑的瓦格纳风格与会所售楼处的超现实主义风格融为一体，摒弃传统类型风格景观（如桃花园中式庭院），铸就了以人文情怀、休闲度假理念为宗旨的非类型景观风格。

当人们遥听塔楼钟声在清晨敲响，循声来到独墅湖北岸，眺见密林深处耸立的钟楼塔顶，仿佛来到仙境入口，心绪随之而动。走进国领，茂密树林突然分出一道裂缝，迎面一座金属质感的超现实主义售楼中心，梦幻般屹立在水面上，仿佛随时准备破浪起航。你可以远观但无法靠近，因为一组长达三十米的无边水池阻挡了你的脚步。你在动感水幕的引领下向右前行，经过四十米的通幽曲径后，眼前豁然开朗。一段古朴的断壁城墙映入眼帘，与售楼中心形成强烈的对比，历史与未来在这里交织碰撞，令人震撼。穿过断墙，一片更开阔的密林等待你的脚步。这样的开篇场景，怎不让人沉醉。

随着脚步的深入，如蒙太奇般展现着一幕幕梦幻般的场景：许愿亭、婚礼草坪、知心长廊、执手鹊桥……继而是宁静的小溪、认知园、采摘园、高尔夫果岭……直至最后凭栏而望美丽的独墅湖。湖水泱泱，仿佛在呼唤人们，归来归来，这里是你生命的港湾，心灵的家园。

TIPS

贝伦汉斯环境建筑师联合会成立于1972年，机构设在美国费城。2002年在上海成立了上海贝伦汉斯景观建筑设计工程有限公司（简称“BHL”），由著名旅英景观师陈佐文先生出任亚洲区首席代表，致力于为全球客户提供专业的景观设计服务和规划设计咨询。

公司在公共景观领域积极探索，以天津温泉度假村、南通商业步行街、天津空港湖滨广场、天津西站北广场、杭州千禧度假酒店、海南兴隆希尔顿逸林度假酒店等一系列作品，展现出设计的多样性。

贝伦汉斯拥有三十多位的优秀规划师、建筑设计师、景观设计师等专业设计人员，足迹遍布世界各地。每一个项目都呈现实用、高效、美观和以为人本的设计宗旨，以创造力和对自然的感悟塑造环境，为城市注入新的活力，为民众创造高品质的户外空间，提升共同的生活品质。

艺术重生，焕发环境设计生机

这里是自然的，旧式的红砖房前，樟树飘香；

这里是艺术的，先锋艺术与创意商业在这里碰出火花；

这里是国际的，中式油纸伞亭与西式的小洋楼，营造出如梦如幻中秋月影……

百瑞景中央生活区位于武汉市武昌区武珞路586号，是由原武汉锅炉厂改造而成的一个高品质生活区。项目总占地52.7万平方米，总建面106万平方米。项目立足武锅地块，从城市文明的传承和发展出发，遵循武昌文脉，自觉地对居住环境进行规划安排，保存有价值的武锅原有厂房建筑和设施，将积淀的工业遗存和片区文脉变成住区中独特的资源。

百瑞景中央生活艺术商街，涵盖了15栋万国风情商业建筑，由中央公园、公共广场、艺术街区等构成多层次的体验空间，景观中最大限度地保留原有道路50余年大树，一座城市中心区的生态购物公园在此呈现。

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由原工业厂房403车间改建成的国际艺术中心占据了项目的核心位置，由于其独特的建筑外观和延续的历史文脉，提升了项目的艺术品位与精神核心。旧枕木的铁轨、清水混凝土、锈蚀的钢管，述说着昔日光辉的同时，展现了新的艺术生命。

设计团队怀揣着“对历史的尊重”、“对自然的尊重”、“对生活的热爱”，以中央生活区、先锋艺术区、花园式购物区三大主题贯穿整个商业街区，强化了人与空间的参与性，利用艺术化、符号化、个性化的设计手法，来提升空间形象。

修建长江大桥时意外发现的一块古木，可能在江底已埋藏了几千年。设计团队将古木安置在螺旋状装置雕塑中，激起探索的欲望。“最好的保护不是保存起来，而是将其内在价值展现出来，让其能永存和延续。”

“城市之心”以现代、时尚的造型，集合声、光、电的动感，同时又有非常浪漫的参与性，是情侣表达爱意、情人节约会、创意求婚的绝好场所，是城市街头的时尚聚集地。

“聚会时光”提供了一个可以坐下来聊聊天，看看风景，晒晒太阳……的空间；它的表情是轻松的，色调是快乐的，声调是小资的……它就是一道风景。

“中秋月影”以触动人心灵的主题，赋予商业不平凡的体验。

“浓情巧克力”将巧克力的主题经过艺术化处理与商业元素、休闲功能、趣味性进行巧妙地融合。

“城市森林”、“看见梵高”……等众多元素给人们留下了源源不断的丰富感受。

多彩的玻璃盒，蔓延的花枝，飞舞的蝴蝶，与时尚的商业符号相互呼应，展示了城市时尚节拍。

林荫花街，可漫步、可驻足、可体验……

阳光洒在香樟大道，在鸟语花香、幽境承转之间营造出了一个和美、享乐、恬适的情感空间，拉近了你和我的生活距离。

一种情怀，方寸之间见乾坤

哐当哐当的绿皮火车，承载着许多人小时候的记忆。

如今，动车一统天下，没有了拥挤、没有了嘈杂、没有了浑浊，甚至没有了送别……现代化把我们鲜活的记忆一起抛给了过去，连带那狭小的空间里，哐当哐当节奏感的梦，一同失去……

也许这就是这个项目的缘起：寻找失去的世界，哪怕，这个世界只是一节小小的绿皮车。所以，当UAO设计机构接触这个粤汉码头小小的场地的时候，他们脑海中浮现的是：约百年前京汉铁路火车在此过江，火车头回到这个位置，成为设计最佳的主题选择。

设计最初，设计团队一直在思考火车头摆放的位置，“因为只有一节车头和一节车厢，摆在江滩大草坪的中间，会显得很单薄；同时我们又想让游客从粤汉码头闸口进来，一眼就看到这个车头，所以又不能摆的太后；当然，也不想太前，那样会遮挡整个看江的视线；在考察现场的时候，突然发现场地的南边有一丛树林，灵感就此闪现：火车铁轨铺设的位置，就刻意从这丛绿树之间延伸出来。当废旧的火车头和车厢就位后，火车如同从森林中驶出一样，虽然车厢只有一节，但是给人的感觉是后面还会有很多节车厢会一一跟来，哐当声也随之扑面而来。”这样的设计，避免了一节车厢和一节车头的单薄感。铁轨的铺设还带一点弧度，方向指向草坪中间，瞬间，火车头就有了动感，让人一进闸口就马上可以看到这个醒目的景观小品。

于是，所有的设计围绕火车、站台这样的主题展开：收购废弃的枕木、铁轨，做好混凝土基础，将碎石满铺，达到真的火车、真的铁轨的统一的主题景观效果；旁边标示牌的设计，寻求站牌的原始感觉，其比例、尺度、材质都是取法于80年代老站牌的感觉；看到这个站牌，会瞬间回到自己的大学时代。

车厢的功能设定为情景式的咖啡吧，内部装修复原车厢的感觉，车厢虽然狭小，但是足够温馨；环绕外部的景观设计，既是模拟站台，又是烘托咖啡吧的小资情调，设计主创设计了木栈道的铺装紧挨火车铁轨，木栈道可以后期设置室外咖啡座椅，木栈道的颜色，故意做旧，模拟枕木的颜色；木栈道外围铺设嵌草青石板，草缝向外围逐步变大，青石板也逐步变稀，犹如百年前的火车驶入现代，震撼了大地，也震撼了人心；同时嵌草的肌理，与江滩周边的草坪逐渐过渡，形成一体化的景观效果；利用场地的高差，刚好设计进入车厢尾部的台阶；场地高差的处理，采用耐候钢板来围合树池，消解高差，耐候钢板的材质体现出的工业范儿，让蒸汽时代的特征更加明显。所有室外景观材质的选择，无论是木栈道、青石板、耐候钢板、都刻意选择这种颜色较暗的品种和材质，目的是突出项目中唯一的主题：小火车。

正如主创设计师李涛所言，“在设计这个案例时，其实景观设计的范围很小，手法也需要我们很克制，目的只为一个：烘托小火车的主题，而这个主题，其实已经超越了景观设计的范畴，它承载了设计师及其一代人的共同记忆和情怀。设计是从感受出发，带来想法，运用我们的专业知识，还原一个美好的场景，让普通大众没有觉察到任何设计的痕迹，又能引起共鸣和感动，我觉得这才是好的设计。”

当夜幕刚刚降临，车窗内晕出暖黄色的光，投射在暗色木栈道上的长长的黄色光影，恍惚间，仿佛回到长长的站台，巴不得火车永远不要开动的那一天。主角是这列火车，也是当年的你。

天人合一，永恒的景观哲学

大华南湖公园世家位于武汉市洪山区，东临南湖，南侧为规划中的景观河，北侧为规划中的水体公园。项目由美国JY建筑规划设计事务所担纲设计。社区总建筑面积约73万平方米，其中居住用地面积约44.86万平方米，城市规划道路面积约7.1万平方米，中学用地约1.6万平方米，公共停车场面积约5600平方米。其设计理念立足于高起点、高品位、高标准，坚持以人为本、打造一个全新的人居环境。建筑风格为注重形式美感却不过度装饰的新古典主义，强调营造“新海派主义”文化气质，丰富而精致。项目注重武汉城市的特色与文脉，充分利用南湖和地块南面河道景观资源，使小区融入城市景观，并充分应用再造绿色生态资源，将项目与南湖风景区以及城市公园有机相融，从而营造出“美的空间”和“人的乐园”，达到人与环境的和谐共生，体现武汉市面向未来的居住方式。

项目三期公园世家——赖特草原别墅主题，建筑的形态较为厚重，建筑密度较大，景观设计师于志光采用多层次的植物进行遮挡，柔化建筑的厚重感和较为沉重的色彩。“生命绿廊”构思以连续的“柔性界面”强化空间结构的整体感，使道路、绿化空间、建筑的结合关系顺畅自然，绿化随道路的渗透而拓展延伸，形成统一、连续的“柔性空间界面”，以柔和、动感的平面形态与建筑相协调，营造灵动、活跃的景观空间，结合生命绿廊的、放射状的景观构图，在整个区域内形成绿化的辐射与渗透，从而体现出自然、邮寄的设计思想精髓。这印证了于志光的设计理想：“法门万千，万法归一，归到景观哲学高度，关注自然、关注他者的存在、关注内省，也就是说环境、情境，意境三者的结合可能才是我们不断追求的目标。”