初中美术说课

初中美术说课（推荐8篇）

初中美术说课 篇1

我说课的内容是冀教版初中课程标准教科书——美术第1课《美术的世界》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导、教学手段和教学过程五个方面加以阐述。

一、教材分析

（一）教学目标

本课作为初中整个美术教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术，美术的分类，以及学习美术的意义，由此培养学生“审美的眼睛”。

（二）重点：

培养学生审美的眼睛，让学生了解美术的种类，认识美术对于个人未来人生发展的重要价值和意义。

（理由：审美应是一种主动地行为，因为生活中不是缺少美，而是缺少发现。只有具备了一双审美的眼睛，才能会看和主动。）

（三）难点

如何结合实例讲清美术的主要分类、美术的概念和认识美术作品的材质、形式和内容特征。（理由：由于学生原有知识基础的制约，对新概念的理解必然有一定的难度。）

（四）内容结构

本课主要分三个部分，第一部分提出什么是美术，第二部分说明美术的分类，第三部分是学习美术的意义。

二、教法：

本课涉及的新知识主要以基本概念为主，所以我采用了讲授法、对于相关的作品采用小组讨论法。

三、学法：

本课从最基本、最核心的内容入手，运用学生讨论、欣赏为主，教师点拨为辅的教学方法，充分激发学生学习美术的兴趣，让学生在欣赏、讨论、憧憬中愉快地度过四十五分钟。

四、教学手段：

多媒体课件

五、教学过程：

1 、导入：一、课堂讨论——你认为什么是美术?(3—5分钟)

1．学生四人一组展开讨论。2．教师指名让学生以举例的方式，说出自己的见解。①大部分同学只能说出画画是美术，个别同学可能会说出建筑设计、雕塑设计、服装设计、陶瓷设计等是美术，教师首先肯定他们的说法。②紧接着教师引导从早晨一起床开始说起。

教师：床——家具美术、被面——染织美术、衣服——服装美术、牙膏、牙刷、梳子、脸盆、盘子、筷子等——工艺美术、自行车——工业美术、教室——建筑美术、室内装修——环艺设计。

学生：尺子、书包、小盒、头花、手表、鞋子、冰箱、电视、书法、摄影等，这些都是美术。

结论：我们生活中无时无刻都离不开美术。

导入新课板书课题——美术的世界(5—8分钟)

教师重点讲解并出示幻灯片(本环节以教师引线，学生举例，教师补充说明为主)。

1．美术的含义(教师口述内容并重点解释)

教师活动：展示图片：齐白石的《荷花蝌蚪图》等中国画作品和蒙克的《呐喊》等油画作品。

提出问题：完成这几幅作品的材料是什么？

学生活动：带着问题观察展示的作品，踊跃的回答问题。

教师点评：大家对美术作品的这些认识，都涉及到了美术定义的问题。

2.美术的分类（15—20分钟）。

基本内容：美术包括：①绘画：东方绘画[中国画(人物、山水、花鸟)、日本画等]、西方绘画(水彩、水粉、油画、素描等)②雕塑：圆雕(完全立体的可以四面欣赏的一种雕塑)、浮雕(半立体的，浮着在另一平面上的一种雕塑)。⑧工艺美术：传统手工艺(象牙雕、玉雕、金银首饰等)、工业美术(电视、洗衣机、交通工具、花布、陶瓷等)、商业美术(装潢、广告、橱窗等)。④建筑：公用建筑(学校、商场、体育馆、公园等)、民用建筑(居民楼、四合院、农舍等)、纪念性建筑(人民英雄纪念碑、毛主席纪念堂等)。另外书法、摄影、篆刻等也属于美术范畴。

绘画和雕塑属观赏性艺术(满足精神生活需要)；工艺美术和建筑属于实用性艺术(满足物质生活需要同时也可满足人们审美的需要)同样具有观赏价值。

教师活动：（1）、分别展示绘画、雕塑、建筑、工艺美术、书法、摄影、篆刻的图片。

（2）、提出问题：这些美术作品有什么不同？（提示：造型的、材料等）

（3）、学生回答，总结有关理论和观点。

学生活动：欣赏图片，探究问题，回答提问。

（设计理由：在欣赏图片中，逐步训练学生区分不同美术形式的能力。）

3、美术的作用。（7—10分钟）

总体而言，美术作品的`作用包括教育作用、认识作用、审美作用。

教师活动：（1）出示幻灯片

提出问题：A、各个图片分别给我们什么信息？（老师给予引导。）

B、我们为什么要学习美术呢？

学生活动：欣赏图片、勤于思考、勇于回答问题。

（能力拓展：让学生开动脑筋，列举自己生活中所发现和存在的美术元素，训练主动思维的习惯）

4、课堂回顾：（2分钟）

这节课，我们学习了美术的概念、美术作品是如何分门别类的以及美术的作用等，使我们从宏观上认识了美术的基本知识，为我们今后进一步学习相关的知识打下了基础。

5、课堂小结：（3分钟）由此可见，我们的生活离不开美术。当你需要穿一件漂亮的衣服时，是不是需要有人来设计？当你走进饭店吃饭时，需要不需要色香味俱全的菜肴呢？当你住在一间低矮的平房里，你想不想住进一座舒适美观的大楼呢？当你住在家离学校较远，你想不想骑一辆既好看又轻松的自行车呢？但是，这一切都需要有人来设计。而未来的设计者就在你们中间，所以，你们一定要好好学习美术争取当一名美术设计师，把我们未来的生活创造得更美好。

6、板书设计：

一、什么是美术 二、美术作品是如何分门别类的？三、美术的作用

绘画、篆刻 教育作用

雕塑、认识作用

建筑、审美作用

设计、

书法、

初中美术说课 篇2

一新课程改革背景下的美术说课

21世纪, 我国在教育改革方面得到了进一步的深化, 义务教育也得到了相应的普及和推广。在课程教育改革的大力推动下, 美术教育也将面临更加严峻的挑战。在整体教学水平上而言, 改革是较为全面的, 其中主要包括理论、思想、教学观念等方面, 要通过课程教学的实施方法, 进一步完善我国的美术教学体制。

说课起源于20世纪80年代, 主要是进行一系列的说课教学活动, 而目的则是希望利用此次教学活动增加未来教师的授课质量, 从而使其在教育改革发展的浪潮当中发挥更大的作用。目前, 我国对说课也逐渐重视。但是, 说课的实践活动在美术教育方面还没有得到落实。通过教师的美术说课教学, 可以增加学生的自主学习能力, 增强学生的创造性思维, 使学生养成良好的学习习惯, 更为美术教育打下坚实的基础。

二教学目标

说课是一门繁复的课程, 想要更好地说好一堂课, 最重要的就是分析说课的教学目标。在实践过程当中, 很多学生在说课的课程实践过程中都无法掌握学习目标, 从而使说课从理论基础上便偏离了方向。这种说课教学, 如果无法使学生真正有效地从学习中学到理论知识和实践能力, 则将浪费大量的时间和精力, 得不偿失。对教学目标而言, 教师一定要考虑课堂的现状, 对教学的实际情况进行分析, 根据自己的教学习惯制定教学目标, 在进行教学目标制定的过程中, 应对目标的实际内容进行确定, 使目标的涵盖范围被控制在合理的区间内。如果教师将教学的目标设置得过大, 就会影响教学的效果, 在一定程度上阻碍教学的发展。因此, 教师要在教学的课堂上关注实际动向, 对于可能出现的枯燥无味的状况进行分析, 结合现实状况采取一定的信息化手段, 使教学的内容得到扩展, 让教学过程充满趣味性, 如此的做法不但可以提高教学质量, 还可以提高教学效率。一般情况下教师在进行说课的过程中, 一定要注意教学的方式, 其叙述内容一定要清晰、明确、具体且突出重点, 还要具有可操作性和实践性, 避免与事实相偏离的状况出现。

从现代化的美术教学标准来看, 其教学目标主要表现在三个方面:基础知识、实践技能和学习方法。在学习过程中, 教师的专业基础知识讲解一定要清晰、具体、明确、言简意赅、突出重点。而在技能和方法上, 教师一定要确保实践能力并保证其要与事实相接轨。除此之外, 教师在说课讲解过程中, 一定要牢牢把握教学动机和教学观念, 了解在教学工作开展时想要传授的知识有哪些;坚持教师的主导地位, 让教师起到应有的指挥作用, 引导课堂走向高效的教学之路。

三说课的教学方法和学习策略

在说课的教学实践中, 一些教师会严格按照说课的程序进行说课讲解, 这在原则上并没有什么问题, 但在面对几十分钟的说课讲演中, 很难做到言简意赅、突出重点, 从而无法使说课教学达到其真正的目的。能否做好说课, 与课堂的氛围、教师的引导及其情况的发展息息相关, 任何一个环节会将导致说课的失败。因此, 教师应对教学目标设计教学策略, 从而避免课堂在说课教学中出现教学秩序混乱、影响教学进度的状况出现。就一节课而言, 教师想要完美地完成教学任务, 就要对整个教学目的、教学模式、应用资源做出系统的整理, 并消化吸收, 通过这种方法, 才能有效地保证说课的完美进行, 并达到教学效果提高的目的。要通过将教材与教法统一起来的方法进行教学, 从而更加突出组织性和灵活性的特点。

四结论

想要提高美术老师的综合素质, 就要通过与实际相结合的教学方法进行课堂讲解。说课可以更好地提高教学的效率, 同时, 它也是美术教学的重点研究平台。在新课程改革背景下的美术说课实践教学中, 教师严格把握好教学方法, 并从中找出相应地理论支撑依据, 从而达到调理清晰、灵活多变的教学效果。

摘要：随着我国科学技术的飞速发展, 教育也逐渐被人们所重视。在新课程改革背景下的美术说课对培养中小学美术教师及其研究授课方面起着至关重要的作用, 尤其是对探究学生的学习目标、策略方面更有着跨时代的意义。

关键词：新课程改革,美术说课,教学方法,策略

参考文献

[1]祁慧琳.新课程改革背景下的中小学美术教师知识结构研究[D].长春师范学院, 2010

[2]李森、刘淑鹃.美术新课程改革背景下的高师美术教育的职业特色[J].阜阳师范学院学报 (社会科学版) , 2008 (6) :138~140

浅谈初中美术初中美术绘画教学 篇3

一、准备阶段：

1、学会观察。

在美术活动中，培养中学生的观察能力是中学生认识、理解、创作的主要途径，也是发展中学生绘画能力的关键。观察是引导中学生去“发现、挖掘美”，是绘画活动的基础。首先.要培养中学生观察的兴趣和习惯。只有引起中学生的兴趣，才能让中学生主动参与活动。其次，学习观察的方法，提高中学生观察的能力。在中学生进行观察活动时，教师如不作提示或启发，则中学生的观察往往是肤浅的、零乱的，教师可用语言组织和帮助他们有目的地进行观察。以写生画《树》为例：带中学生去公园观察树，采用对比观察法，先引导中学生比较说出各种树的大致形状，如问：“松树远看像什么？冬青树像什么？”这样在比较中中学生很快注意到对象的主要特征；再启发中学生比较观察这两种树的高矮、颜色的不同等。还可以从远距离观察到近距离的观察、从整体观察到局部观察，使中学生在老师的充分引导下逐步学会由简到繁、由粗到细、由静到动的观察方法。

2、提高欣赏能力和水平。

在观察阶段的基础上，应引导中学生去理解、感受美的事物，从而提高中学生的欣赏水平和审美素质，为绘画创作活动打下另一个基础。首先，要选择大量适合中学生欣赏的事物或作品，通过让中学生欣赏各种美术作品、音乐、语言及自然景物、周围环境等，引导帮助他们进一步理解、体验美的东西。其次，用对话法指导中学生欣赏作品。例如欣賞印象派画家修拉的作品《大碗岛的星期天》，可引导中学生从内容、形式方面进行局部和整体的欣赏。教师不但要学会自己提问题，而且要教中学生提问题。如从内容方面提问：“你在画中看到了什么？这些人在干什么？他们有些什么姿态？从画面上能看出这是一天的什么时间吗？”从形式方面提问：“画面上有哪些线条？看上去感觉怎么样？用了哪几种颜色？”教师用问题引导中学生思考，帮助中学生总结，可清理思路，进一步加深体验。

二、绘画创作阶段：

此阶段是中学生绘画技能练习和绘画表现相结合的阶段，是相辅而成的。要按发现美到理解、感受美到表现美的过程，也就是在观察、欣赏阶段的基础上，组织中学生积极主动参与绘画创作活动。

1、结合中学生生活经验，引导中学生进行绘画构思。

中学生积累了比较丰富的知识经验，具备一定的绘画技巧，教师可充分引导中学生联想起以往的知识经验，指导他们确立创作形象，在脑子里构成一幅画，并会用语言表达出来。例如画故事《龟兔赛跑》，教师先引导中学生熟悉故事的内容情节，再让他们边欣赏故事，边闭上眼睛想象一幅幅画。故事中形象鲜明、情节有趣，兔子和乌龟又是中学生日常学习中感知过的，他们能充分发挥想象，积极展开思维活动、有的按照故事情节设想画面（如兔子睡觉、做梦，比赛场面等）；有的着重按人物情绪想（如兔子不高兴的表情等）……每个中学生都有自己不同的构思，使绘画内容和形象更为丰富。

2、绘画实践阶段。

让中学生把自己所构思的画面以绘画的形式表现出来，这是一个绘画技能练习和表现的过程。在这个过程中，中学生所想的不一定能完全表现出来，这就要求我们做到以下几点，以使中学生的练习和表现更进一步。

首先，不同能力的中学生应有不同的要求。教师应不断了解、观察中学生，起充分的指导作用，让中学生根据自己的兴趣去作画，成人不应强加绘画内容。例如画《活动人》，即请中学生根据人的动作表演而作画，整个活动没有教师的示范讲解，也没有统一的绘画技能要求，只是让中学生在直接观察感受后进行创作活动，并对不同发展水平的中学生提出不同的绘画要求。

其次，为中学生提供大量的绘画工具，让中学生根据自己创作的需求选择工具和材料。工具的变化，对中学生来说是一种新的刺激，可以激发中学生参与绘画活动的积极性。除蜡笔、水彩笔外，还可以用棉签、竹签、纸团、树叶、粉笔、毛线等材料作为中学生的绘画工具，让中学生学习选择利用这些工具来绘画，不仅能提高中学生的学习主动性，而且能使中学生对绘画技能的掌握更快，更能表现出中学生自己作品的特色来。例如在故事画《龟兔赛跑》中，我提供了各色挂历纸、水粉颜料、蜡笔、水彩笔、毛笔等，让中学生根据自己创作的需要，选择工具进行作画，结果中学生有的选择水彩画，有的选择蜡笔画，还有的是剪贴画、水粉蜡笔画等，画法不一，内容却很丰富，各有特色。

再次，采用多种新颖的教学手法。从中学生的年龄特点和心理发展来看，在教学中，学习方式的多样性的新颖性对中学生主体性的积极发展有很大的帮助。我采用了手指画、简笔画、写生画、意识画、印画等多种新颖教学手法，让中学生更有兴趣的参与活动。例如在一次手指画教学中，我带中学生到一块大沙地上用手指随意作画，中学生不受画纸的限制，可以无拘无束地画，提高了大胆作画的能力。在老师的“还可以用什么东西来画？怎样完成一幅很大的画”的启发下，中学生随手捡了枯树技、石块、小棒等废物几个人商量地开始画了，中学生的兴趣性明显增强了，并培养了互相合作精神。

三、评价作品阶段：

评价中学生的作品，我主要是从中学生自评和互评两方面着手的：

1、中学生自评。

就是让中学生把自己的作品介绍给大家，讲述自己的绘画内容和所表达的意思。教师要充分肯定中学生的作品和想法，只有当中学生的讲述遇到困难时，教师才可以适当指导。例如在《画音乐》讲评中，有的中学生用抽象的图案或冷暖色块、线条来表达自己的感受时，一时难以表述，教师可引导他说：“你用的这种颜色是冷的还是暖的？感觉怎样？”“这些线条起伏真大，一会儿上一会儿下，好像谁在跳舞？”逐步让中学生学会讲述自己的感受。

2、中学生互评、欣赏。

初中美术说课稿 篇4

教材分析：

“造型.表现”是美术课程内容中覆盖面最广，分量最重的部分。速写是其中较难把握的内容之一。如何让学生通过学习，感受线造型人物的艺术美感，初步了解人体的结构及运动规律，并能尝试将所见以艺术的方式呈现。如速写，铅笔淡彩等。通过对本课题的学习，使学生克服对速写学习的畏难情绪，并有效的激发学生喜欢以速写的艺术形式捕捉生活中生动的一面。本课力求让学生在造型游戏中自主探索知识，通过讨论，欣赏实践，评价等方式逐渐激发学生艺术学习的兴趣，从而不断丰富自身的艺术感知能力和艺术表现能力。

教学目标：

1，知识目标

通过对人体运动时的观察，分析，研究和探索，学生初步了解人体的基本结构和运动规律。

2，能力目标

(1)对人体的基本结构和运动规律的观察分析，培养学生良好的研究性学习的习惯。

(2)通过欣赏提高学生线造型的审美鉴赏能力。

(3)初步掌握了解速写这种艺术语言，能进行简单的写生活动。

3，情感，态度价值观目标

通过对速写这种艺术语言的学习，培养学生关注周围的事物的习惯，以及关爱他人的美好情操，同时能在这种艺术体验中感受日常生活的美好。

教学重点：

1，通过启发式教学，使学生了解人体在运动中的结构特征，并了解动势线在速写中的作用。

2，研究，学习名家名作中速写人物的造型表现手法，初步学会用速写的艺术形式塑造人物。

教学难点：

感受人的运动美，通过一系列手段探知人的运动结构特点，并学会借助动势线这一手段简练概括，扼要，准确地将自己所感受到的艺术形象，简要明确的描绘下来。

教学准备：

1，教师准备好速写工具，一些名家速写作品，一些教师本人的速写作品，还有一些历届同学的速写作品(多媒体制作成欣赏课件，用来辅助教学，以实物投影仪展示本班学生作品)

2，学生准备好绘画工具(如炭笔，铅笔，水笔等)查阅并收集一些喜欢的大师速写作品

教学过程：

1，导入：欣赏分析与实践

(1)电教欣赏刘翔的跨栏动作，电教欣赏姚明的投篮动作， 电教欣赏杨丽萍《孔雀舞》表演，定格若干个动态，学生进行分析。

提问：运动员的精彩瞬间，舞蹈家优美舞姿变化多端，是身体什么部位在起作用?学生思考人的身体结构，发现人运动的关键是关节，动势线的转折处也就是关节点上。

(2)电教出示学生操场上的体育活动场景，学生动作特写图片

学生小游戏：把学生分组，快速的画出图片上学生体育活动的动势线，体会关节点是活动的关键所在点。

设计意图：在上节课的基础上，学生已掌握了人体的基本比例，面部的基本比例，本节课要解决的首先是学生对人物动态的理解，首先要明确动势线的作用，通过小游戏让学生轻松愉快的理解各种动态产生的缘由。

2，名家名作赏析(先读画，再学画)

(1)看看画家是如何用绘画语言表现运动中的人物的，学生谈感受。

小结： A，速写主要是运用线条。

B，线条的类型：浓淡 虚实 粗细 曲直 长短 疏密

C，线条的运用：

(a ) 速写不等于素描(富有节奏感 流畅淋漓的韵味)

(b)线的取舍提炼(“衣纹线”忌平行 ; “结构线”要准确，实在，又称“实线”;“惯性线”不要画太多太重，又称“虚线”)

(c)线条的对比(浓淡对比，虚实对比，曲直对比，长短对比，疏密对比)

D，线要为结构服务

以上分别对照优秀速写作品由学生作出分析，教师提点。

(2)探究如何做到在短时间内，用简练的线条概括，扼要，准确的将人物动态表现出来。学生共同商讨问题，提出解决办法。

学生小结：必须掌握正确的速写步骤和方法

A 整体观察，熟悉对象

B 构图布局，定出人物在纸面上的位置

C落幅定形，轻轻落笔，从整体出发，长直线或长弧线，确定大的形体比例，透视关系。

D局部肯定，在基本形确定的基础上，从局部开始塑造形体，一般从头开始，从上而下，将对象的手及身体轮廓，衣纹更进一步刻画，注意手脚的透视方向

E 调整完成。

教师提点：一定要从整体出发，再进行局部肯定，再迂回到整体。该加强的加强，该削弱的削弱，遵照整体到局部再到整体。

设计意图：

美术属于视觉范畴，它是由具体的形象语言来表达的，形象只有通过直观才能感知 ，这一部分的设计首先由欣赏作品作为切入，学生首先多欣赏多比较才能有审美的能力。要先读画然后才是学画。

针对读画我先以提问的探究的方式提出：“看看画家是如何用绘画语言表现运动中的人物的?”很自然的让学生关注到线条这种最简单的绘画语言，很自然的过渡到有关于线条的诸多知识，让学生不知不觉的了解了这些知识，并且学习了怎样灵活的运用这些线条。这些内容假使只是教师空洞的讲解学生会觉的枯糙乏味，只有带着任务，欣赏着鲜活的作品才能真正的有所感悟和察觉 。这个过程的学习使得学生鉴赏能力也得到了提高，即学会了读画。

解决了读画再学画，怎样画速写，除了运用上面所讲的知识以外，接着进行第二个问题的探究“如何做到在短时间内，用简练的线条概括，扼要，准确的将人物动态表现出来 。”第二点我们提出了一个很现实，很让学生困扰的问题。也是本课我们要涉及的教学重点，简单的讲一下速写的一般步骤学生可能很不以为然，但用提问的方式再用解决问题的态度，谈到有这样一种方法：能做到在短时间内能完成一幅生动的速写作品，学生就都不会拒绝而乐于接受这样的一种方法了。事实上这个环节很简单，也很自然，设计意图仅仅是充分的考虑到学生的心理，尽量用学生喜欢的方式，如学生想探究想找到办法的心理习惯等。

3，教师示范

请一位学生上来客串模特，教师按照上述步骤进行课堂速写，每个步骤运用实物投影给予展示，直至基本完成速写。( 此环节一定要把握好时间，基本控制在5分钟左右。 灵活机动地把握好当场示范的火候，语言不罗嗦， 要结合学生的实际情况，精选示范的环节 ,分寸要拿捏得体 。)

设计意图：

美术学科偏重于感性，而感性本身也难以解说。示范教学是美术教学中最基本，也是最直观有效的教学手段， 历来是美术教师进行课堂教学的不二法宝。 教师当场示范比现如今流行的多媒体演示，来得更灵活、直观，更易于引起学生的兴趣，吸引学生的注意力，也能够使教师在学生面前树立自己的专业形象，得到学生的敬佩。我们欣赏美术作品，除了欣赏作品最终静态呈现的各种美术语言综合作用的美，对作品创作过程的感受也是十分重要的。示范可以给学生营造一种气氛、一种心境、一种情绪，可以激起学生的表达尝试的冲动。

4，布置作业

(1)观察身边同学的各种动态，尝试着用画笔纪录下来，体会速写线造型的艺术魅力。

(2)对照电教图片，速写刘翔的跨栏动作，或者姚明的投篮动作。

(3)也可凭想像自由作画

学生自主选择工具

设计意图：

作业布置是美术课堂中的关键环节，作业布置的难易程度，以及作业的可选择性都直接影响到学生的作业积极性和作业的质量。因此作业的吸引力，可实践性，可观赏性都是教师布置作业所要考虑到的内容，我把作业的范围适当的放宽， 布置美术作业要从减轻学生心理压力，增强学生的主动性、积极性的目标出发。5，评价及拓展

学生完成作业后，用双面胶贴到黑板上，以小组形式上讲台欣赏评价作品，然后由学生展开自评和互评，最后由教师进行小结。

设计意图

作业是评价学生知识技能掌握程度和课堂教学效果的标准之一 .对学生作业的评价要分层次，有梯度，使学生都能受到肯定和鼓励，调动学生积极性，使各个层次的学生都得到提高。 以发现学生的优点和长处，寻找闪光点，挖掘绘画创造潜能，展现自己的真实感情为主。关心学生创造种所付出的劳动和过程。特别是对待少数追求个性风格的学生更应该关注。总之，学生学习美术的积极性，和在完成作业的过程中获取经验和教训这才是最重要的。

板书设计：

1，欣赏与分析

身体结构 关节 动势线

2，名家名作赏析

(1)线的分类：

(2)线的运用：

3，速写的基本步骤

A 整体观察 熟悉对象

B 构图布局

C落幅定形

D局部肯定

E 调整完成。

4，布置作业

速写作业一幅

要求：形体完整，比例合理，线条丰富有变化

初中美术《人像头像》说课稿 篇5

下面是一篇关于初中美术《人像头像》的说课稿范文，希望对大家有帮助，赶紧一起看看吧!

各位评委，下午好!

我今天要说课的内容是初中美术《人像头像》，我将从说教材等以下几点说起。

一、教材分析

1、教材内容

学生开始接触到人物画，捉到人物画，学生并不陌生，他们在小学时儿童画曾多次接触，到了五六年级，又学习过人物结构和一般的比例关系，具有一定的正确性认识和经验.但这种认识往往还停留在感性的认识上，还不成熟，几乎还带有强烈的儿童画的痕迹.本课将就人的面部特征进行初步研究，并通过人物头像的写生训练，使学生在了解整体的基础上，进一步对人物面部形象、结构和表情有所接触，掌握分析、比较的观察和描绘方法，形成较为完善，成熟的人物画。

本课教材主要通过传统的“八格图”和“三停五眼”等方法，向学生介绍人物面部的基本规律，包括头型特征、五官位置和表情变化等.按大纲要求，本教学内容为两课时，第一课时为讲授课，第二课时为技法练习课.但为了更好的让学生掌握人物画的画法，在第一课时我也安排了人物画的写生练习，但不是对真人的写生训练，而是面对照片进行练习，这一方面降低了写生的难度(对象可以保持不动)，另一方面更利于对人物头像画的步骤进行更直观的讲解.这将为下一课时的真人头像写生打下基础。

2、教学目地

①使学生了解并掌握人的脸型特征和五官的位置关系，以及人物面部表情的变化规律.

②初步掌握人物头像的观察方法和描绘方法。

3、教学重点

掌握人物头像的写生方法和步骤。

4、教学难点

①培养学生观察和表现人物的形象特征和性格特征，掌握人物头像的相关知识。

②掌握人物头像的写生方法和步骤。

5、教具准备：多媒体教学课件

二、授课部分

<引入新课部分>

在上课之前，播放一部影片片断。目地：让学生在休息之余观看影片，并对影片中出现的人物发生兴趣，为后面的引入新课埋下伏笔。

点击图标，打开演示文件。在屏幕上首先出现了一系列大家熟悉的电影明星的图片，然后向学生提问，认不认识屏幕上的这些人，答案肯定是认识，并能说出他们的名字。让大家回忆上课前看的影片，让同学们讲出影片中有哪些人物。此时，同学们的注意力已经回来了课堂，这时提出问题：既然大家都认识这些人，或者说能记住影片中的人物形象，靠的是什么来加以判断的呢?引导学生思考，这时同学们会得出答案：是通过人的样子及人的脸来判断的。这时候就可以告诉大家：人的脸是一个人的标志。所以在我们进行人物绘画时，往往就得从人物头像开始。要画好人像，首先要对人脸的一些基本知识有所了解，所以今天这节课就让我们共同来学习与我们人脸有关的知识。<讲授新课部分>

点击“开始”，进入课件首页。首页分四个部分：脸型特征、五官位置、表情变化、作业演示，它们分别链接到不同的章节。

一、脸型特征

在我们身边有很多不同样子的人，这些人最大的区别就是脸有一样，我们要认识一张脸，首先得从他的脸的轮廓开始，既人物的脸型。

点击“脸型特征”，进入《脸型特征》，屏幕上出现了一张由若干人物头像组成的图片。这图片一方面吸引学生的注意力，另一方面引导学生思考下面这个问题：这么多的脸，他们的脸型有没有规律呢?

点击图片，出现“相之大概，不外八格”。讲解。

点击“八格”，出现“田国目用，由甲申风”。

用鼠标指向“田、国、目”三个字，请学生观察这三个字从形状上讲有什么特点?然后分别点击三个汉字，出现相对应的脸型，结合汉字，再分析不同脸型的特征。

用鼠标指向“由、甲、申”三个字，请学生观察这三个字从形状上讲有什么特点?然后分别点击三个汉字，出现相对应的脸型，结合汉字，再分析不同脸型的特征。

用鼠标指向“用、风”两个字，请学生观察这两个字从形状上讲有什么特点?然后分别点击三个汉字，出现相对应的脸型，结合汉字，再分析不同脸型的特征。

完成脸型特征的讲解后，为了让学生加深巩固，再在学生中选出一部分脸型比较明显的.同学站起来，让其他同学判断他们的脸型。(这样可以让学生更直观的认识这八种不同脸型的特征，在学生回答问题的同时，老师要针对大家回答的情况，加以进一步和分析)

二、五官位置

(过滤)提问：掌握了人物的脸型以后，我们的人物画就迈出了第一步，这个时候我们就可以想像在画面中已经画了一个脸的轮廓了，哪么接下来又该画什么了呢?(学生一起回答：五官)，

点击“五官位置”，进入页面，出现一个人头像。

要画五官，首先得确定出它们不同的位置，这个很重要。引入传统的“三停五眼”。

1、三停

就是把我们的脸从上到下分成三份，这三份就叫“三停”，是如何分的呢?请大家看图：

①鼠标进入发际区域，出现“发际”二宇，点击，鼠标进入眉弓区域，出现“眉弓”二宇，点击，出现“上停”;

②鼠标进入鼻底区域，出现“鼻底”二字，点击，出现“中停”;

③鼠标进入下颏区域，出现“下颏”二字，点击，出现“下停”;

(讲此节内容时，还应适当的结合自己的面部进行讲解)

注意：(提问)请同学们观察图中的眼睛的位置在什么地方?

(回答)基本上在脸的中间部位.(在确定五官位置时，这点非常重要)

2、五眼

就是我们的脸(正面)宽为五个眼睛长。

点击鼠标，出现几条线，把脸横向分成五份。同时有两只转动的眼睛，可以移动到每一份中，大家会发现，这五份的宽度是相同的。(一方面吸引大家的注意力，另一方面直观的让学生看到五眼的关系)

“三停五眼”古代画家根据成年人的面部五官位置和比例归纳出来的。如果某人的五官不同于这一标准，则成为其明显特征。因此，“三停五眼”是衡量人的五官大小、比例、位置的准绳。但是，儿童与成人不同，年龄越小，眼睛位置越偏下，五官位置显得越紧凑。

(过渡)人是有生命的，同时也是有感情的，而人们的感情往往都是写在脸上的，比如我们常说的“喜形于色”等都是说的这个意思，那么这种写在脸上的感情，我们)通常就叫他表情，人有喜，怒、衰，乐等丰富的感情，也就有了今天我们要讲的丰富的表情，人们把感情写在脸上，今天，我们就把表情写在纸上。

(点击“下一节”)出现标题“丰富的表情”，同时在屏幕上出现一面砖墙，在墙上画有三种具有不同的表情简笔人像画，还有一个小丑。

(三)丰富的表情

今天这里也来了一个非常可爱的小丑，他已经捺不住了，就忙着在墙上画了起来，我们看他画的是什么?哦，原来他画了三个人像，还不一样呢?

(提问)请同学们观察这三幅不同的人像画，看看他们有什么不同?

(一起回答)表情;

(提问)再请同学们观察他们表情的不同是如何表现的呢?

(回答)通过五官的不同来表现的，主要通过眼、眉，嘴的不同形态来表现的。

好了，大家都看到了，在这里，我们可以通过这样简单的变化就可以把人物的表情表现出来，哪么究竟小丑是怎样把人物的喜、怒、衰、乐画出来的呢?有什么绝招吗?

我们来问问他?

点击鼠标，出现“画人笑，眉开眼弯嘴上翘;画人哭;眉掉眼垂嘴下落，画人怒;垂眼落嘴眉皱掉。”这就是画人物表情的基本方法，请同学们跟我一起来念一念，在念的时候，希望大学能记住这几句口决。(与同学们一起念)。

当然，今天我们讲的只是一点基本的方法，所以也只能通过这样的方法，画出简单的人物表情，但这又是其它表现方法的基础，其它的表现方法都是在这样的方法基础之上展开的。

(过渡)我们讲了这么多了，可能很多同学的手也开始痒了，也想在你的纸上画出你的同桌或者朋友，但究竟怎样画，大家的心里可能还没有底，哪么我们的人物画该怎样画呢?(点击“下一节”)

(四)步骤演示

屏幕出现一张白纸.

请同学们把纸拿出来，今天画什么呢?今天我专程为大家请来了一位模特，大家请看：(点击鼠标)出现一女子，这就是今天我们要画的模特。哪么我们该怎样来画呢?

首先，我们要仔细观察对象，在观察的时候就要运用到我们今天讲的这些知识，主要从人物的脸型、五官的位置及表情变化，例如：我们观察这位模特，(提问)这位模特的脸型是属于什么脸?五官的比例有什么特别的?她的表情是怎样的?(回答)她的脸型是属于“甲”字型脸，中停要宽一点，表情是在微笑。

步骤演示，分别点击每一步的按钮，出现每一步的步骤演示图。

在这里，根据学生的掌握情况和基础水平，设计了两种方案。一是，如果学生基础较差，就一步一步的讲，边讲边画，二是如果学生水平较高，可以先讲步骤，再播放演示过程，让他们能自主的观察对象，表现对象。<小结>讲评学生完成的作业，同时根据作业情况复习巩固讲的知识点。

初中美术书籍装帧艺术说课稿 篇6

一、教材分析教材定位

本节课书籍装帧艺术，选自人民美术出版社九年级第十一课，本课是一节综合课，旨在师生共同的欣赏与学习书籍装帧艺术，从而提高学生对艺术美的鉴赏能力，同时培养学生的设计制作书籍装帧的能力。教学目标：

知识与技能目标：本节课的知识与技能目标是让学生了解书籍装帧艺术的作用。

过程与方法目标：在过程与方法目标中，通过学生的欣赏，交流和尝试，引导学生体验书籍装帧艺术的设计与制作。

情感态度与价值观目标：在此目标中，则使学生充分的感受到书籍装帧的艺术价值。教学重点让学生通过对书籍装帧艺术的欣赏、分析，来了解书籍装帧的一些基本知识。教学难点培养学生的书籍装帧的创意设计与制作能力。

二、学情分析

1、心理特点。九年级的学生有着强烈的好奇心和求知欲望，希望在得到老师在课堂上的肯定与表扬，那么我就抓住学生的心理特点，丰富我的课堂满足学生的求知欲望，从而通过鼓励与表扬来更好的凝聚课堂注意力，提高课堂的学习效率。

2、知识基础。九年级的学生对书籍装帧艺术具体知识还不是太了解，但对书籍装帧已经接触很多，在此我就采用体验中丰富已有的知识，在欣赏、交流与尝试中学习新知，从而为体现书籍装帧艺术奠定了知识基础。

3、认识能力。九年级的学生有丰富的想象力和极好的接受能力，在此我会通过学生的具体感受，激发他们的想象力，从而更好的感受书籍装帧艺术的魅力。

三、教法学法分析 教学方法 情景教学法 讨论教学法 引导发现法 范例教学法

学法分析初步体验——接受新知——实践演练

在教学过程中，为了更好的突出重点，帮助学生突破难点，体现自主学习的重要性，我主要侧重于学生的亲身体验过程。在体验过程中将同学们分组，互相讨论，总结感受，发挥集体优势，培养合作精神。同时引导学生能够用实践探索的方法学习，自己亲自动手，在动手的过程中学习新知识。采用鼓励学生自学、老师领学、师生共学的教学手段，突破重、难点，实现预设目标。我认为这样可以拓展学生的学习途径，尊重学习方式的个性化选择，最终做到自主学习、合作学习和探究学习有机结合。

四、教学过程

（一）引入新课

1、向学生展示新颖的书籍装帧图片，激发学生的兴趣。

2、在欣赏图片的过程中，提出引导性问题“你们喜欢其中的哪一种？为什么？”

（二）传授新知 书籍装帧艺术包括哪些方面？

优秀的图书除了高质量的内容之外，精美的装帧设计最能体现书的艺术性。典雅的扉页、精彩的插图、变化多样的版式、精美的印刷与高质量的纸张，庄重的书籍封套，都是书籍装帧艺术的内容。对于本节课内容的学习主要解决两个问题：

1、书籍装帧的封面设计可以从哪些方面来表现呢？

2、书籍中的插图有什么作用呢？

欣赏分析图片，思考封面设计可以从哪些方面表现?（1）封面图案。内容与形式的统一。（2）文字。书名清晰美观，使读者一目了然。

（3）色彩。封面的色彩运用有助于强化书的内容与情调，激发读者的购买与阅读的欲望。插图在书籍中的作用？

学生思考，自我总结教师总结

（1）文学插图帮助读者深化对文学作品的理解，加强文学形象的艺术感染力。（2）科技书籍插图具体说明问题，便于读者对知识的理解与掌握。（3）美化书籍，起到装饰书籍的作用，使书籍更具特色，更上档次。

（三）体验和活动

在实践体验过程中，让学生为自己喜欢的书籍，设计一个封面。充分以学生的爱好为中心，进行自我的知识创作。在创作过后，则组织多组的展示和多维度的评介,请你看哪个小组的创作最有个性、最具创新呢？ 自我评价 小组互评

（四）小结与作业

在作业的设计中，也要围绕学生的喜好，鼓励学生为自己喜欢的文章设计一个插图。

五、教学辅助设计

首先板书设计，本节课我以直观性板书，简洁明了、概括重点。

最后则是我的教学手段，在整堂课中，我都以学生为中心，以课堂活动为手段，以多媒体教学为载体，来完成我的整个教学过程。板书设计

一、课题：书籍装帧艺术

二、教学重点、教学难点：

三、教学方法：讲授法、讨论法、演示法，引导发现法，范例教学法。

四、教学过程

1、书籍装帧艺术的内容

优秀的图书除了高质量的内容之外，精美的装帧设计最能体现书的艺术性。典雅的扉页、精彩的插图、变化多样的版式、精美的印刷与高质量的纸张，庄重的书籍封套，都是书籍装帧艺术的内容。

3、插图在书籍设计中的作用？

（1）文学插图帮助读者深化对文学作品的理解，加强文学形象的艺术感染力。（2）科技书籍插图具体说明问题，便于读者对知识的理解与掌握。（3）美化书籍，起到装饰书籍的作用，使书籍更具特色，更上档次。

（3）色彩。封面的色彩运用有助于强化书的内容与情调，激发读者的购买与阅读的欲望。

2、书籍装帧艺术从哪些方面表现？（1）封面图案。内容与形式的统一。（2）文字。书名清晰美观，使读者一目了然。

五、小结与作业

书籍装帧说课稿

各位评委老师：

大家好！我说课的内容是河北美术出版社出版的美术教材第十课《书籍装帧》，我从五个方面来进行说课。

一、教材分析

1、教材内容

本课属于设计应用的课程，让学生了解书籍装帧在书籍中的作用，各种题材书籍装帧的艺术特色，以及书籍装帧设计的要素和基本设计方法。通过研讨、学习书籍装帧艺术，认识书籍的文化价值和艺术价值，提高艺术鉴别能力与欣赏能力。

2、教学目标

了解书籍装帧艺术特色，文化影响 学习探究，自己动手设计书籍装帧的过程

通过自己动手设计书的封面及欣赏各类书籍的装帧设计，培养艺术情感。

3、教学重点

书籍装帧的各种特点以及自己动手设计书的封面。

4、教学难点

发挥自己的想象，用自己喜欢的风格设计出别具一格的封面。

5、教具准备

多媒体，各式各样的书籍，以及制作书的封面的纸张

二、学情分析

初二学生，处在14~15岁之间，学生对美术的兴趣开始分化，造型能力从一个阶段的符号性到写实性，这个阶段的学生，造型能力是个过度阶段，本节课要抓住学生的这个时期，使学生的造型能力有个很搞的提高。书籍装帧设计是个设计手工课，让活泼好动的他们尽情发挥想象力和动手的能力。

三、教法分析

在本次教学中，我采用以下教学方法：讲授法、演示法、合作法、探究法、实践法等。

体现“三导教学”模式：一导主题视觉形象，促进学生形象思维发展；二导形式美特点感受，促进学生对形式美感、趣味中心的感受与理解；三导小组判断与评价，促进学生判断能力、想象能力、创造能力的发展。

四 教学过程 传授新课的过程包括以下6个环节：从导入；书籍装帧的特点分析；书籍装帧的制作及过程；作业展示；艺术体验；展示、交流；课堂小结。

1、导入（5分钟）

设置一个小型图书馆场景，首先，请两位同学到前面来买书，设计两个问题。一是仔细观察他们从类别上怎么样选择书的，是科普类的还是文学类的，或者是艺术类的？第二个问题，请选书的同学说说自己选书的感想并请同学们总结他们选书的共同点。从外表？从内容？从而引出今天的课题，这种互动的形式激发学生学习本课的兴趣，从而展开课题。

2、新授（15分钟）

选择一本目前受欢迎的书，和同学们一起讨论，在老师的指导下请同学们指出书的各部分的名称。它包含着书的封面、护封、书脊、版式、封底、插图、字体和字号这些因素，在了解了书的各个部分的基本构造，引导同学着重学习的是书籍的设计。在说出了今天的主要任务以后，展示课件，首先欣赏优秀的书籍装帧，用讨论的方法请同学们总结书籍装帧设计的特点。具有的共同特点，并总结书籍装帧设计所运用的手法，通过优秀书籍装帧设计的欣赏，启发学生的创作思维，用引导的方式面积法学生创作的兴趣，从而打破教学上的难点。

3、设计、展示书籍装帧的制作

在欣赏过优秀书籍装帧，开始引导学生怎样设计书籍装帧的封面，初试课件，用简单的方式讲解基本作画步骤，画好草图，根据所选择的题目类型，创作思维，形成独特的设计风格，剪出书的外形，把设计好的图案画到已经剪好的书上，再加上装饰，完成一本书封皮的制作。

4、在学生作画的过程中，知道兵采用多种的表现方法激发学生制作的意思，使用剪纸，粘贴等方式。标题要醒目，注意大小主次的关系，色彩要有分明和对比，同学讨论。

5、对学生的作品进行评析，并让学生进行自评。

6、小结：通过同学们了解了封面设计基础知识，掌握了封面设计的基本方法，可以更好的对书籍装帧进行设计，最后强调十几书籍装帧的方法和知识。

五 教学评价

教师评价：要引导学生自由发表意见，表述出自己的观点，造成活泼的讨论气氛。对学生的各种观点采取宽容的态度，要尊重学生的创作。加以正确的引导，学会欣赏他人的优点和成功之处

学生评价：同学们对作品进行自评和互评。六板书设计 《书籍装帧》 书籍装帧的构成

初中美术课程教学探讨 篇7

一、激发学生对美术的兴趣, 培养审美意识

俗话说:“兴趣是最好的老师。”尤其是美术, 更加注重学生在艺术创作中的灵感与美感, 而灵感与美感的培养则需要对美术充满兴趣。所以美术教学首先要培养学生对美术的兴趣。而激发兴趣则要使某人对某事物产生兴趣, 这关键在于让他对某事物产生好奇, 从中受到鼓舞与获得满足感。

激发兴趣首先要让学生发现自己身边美术, 老师应该教导学生在生活中找到自己喜欢的事物, 然后将其描绘下来, 这种独特的美术作品将会刺激学生的兴趣。如果老师在当中还加入一些正确有利的评价, 那就会产生强化学生兴趣的效果。这种联系身边美术的做法既可以活跃课堂气氛, 也有利于培养和发展学生对美的追求与感知, 进而为提高学生的审美能力, 提供了丰富的营养。其次, 老师还可以利用声色影像营造一个轻松的艺术氛围, 这样, 既能够吸引学生的注意力, 又能激发他们的学习兴趣, 为审美观的培养奠定基础。“世界并不缺乏美, 而是缺乏发现美的眼睛。”学生要形成审美观就要用心观察, 付诸实践, 将美描绘出来。这就要求教师不但要传道授业解惑, 还要培养学生用独特的眼光去观察事物、用心去描绘事物的能力。通过观察、思考, 把这些生活中随处可见的事物融入美术作品, 也将自己对事物的情感融入到美术作品中去。要以培养一个艺术家的心态去对待每位学生, 训练他们的鉴赏能力, 激发他们的创造力, 让学生用真实的心灵去感受, 充分发挥其描绘美的能力。在这个过程中, 老师应该发挥引路人的作用, 引导学生正确辨别生活中的美丑, 多注意生活中的美, 多表达对生活的感受, 只有用心去感受生活中的美, 才能够形成正确的价值观、审美观, 才能培养健康的思考方式, 创造出有价值、有个性、有利于身心健康发展的艺术成果, 促进社会的和谐。老师的教学可通过多种形式让学生感悟生活的美, 提高他们的审美观。注重学生的观察与动手能力, 培养他们的主动创新意识。就美术而言, 初中阶段的美术教学相当重要, 它对培养及提高学生的整体创造能力起到了重要的奠基作用。

美术是一门综合性学科, 学生可以在美术教育中形成健康的心理素质和思想道德品德, 还能获得社会实践经验。在初中美术教学过程中, 培养学生的观察与动手能力是提高创新意识的关键。首先, 学生接触事物最直接的方法是“看”, 也就是观察。老师可以让学生先看后评, 然后要求学生运用艺术语言和美学基础知识对作品进行解读, 挖掘他们心中的审美潜能。而且通过思想的交流, 可以丰富学生的头脑中的知识。在这种教学过程中, 通过“看”, 使学生把空洞的东西变成具体的表述语言或新的艺术形式, 充分体现了时代的精神和学生的思想, 完成了艺术的再创造。在这个基础上再去“做”就容易被学生接受了。毕竟对初中学生而言, 具体可感的实物是教学中最具有吸引力的, 它能挖掘学生的潜力, 充分调动学生个体的积极性及群体合作的精神, 有利于学生在实践中将美术应用于生活, 在生活中将美术付诸于实践。最后, 注重培养学生的动手能力, 将自己的创造思维运用到实践中来, 创造出具体的艺术成果。老师在课堂中可采用奖励诱导等方式, 让学生对身边的事物进行即兴创作, 或者是给出抽象命题, 让学生充分展开想象力进行创作, 这样可以有效地激发学生的求知欲, 也给学生提供了展示自我的机会。为此, 教师应该留下一定空间让学生自主思考创新, 并更新教学模式, 为学生创新提供有利的导向。比如老师在课堂中组织学生自由讨论等。

二、教学形式的多样化可鼓励学生探索求异

1. 课外活动

上文曾提到, 让学生体验生活可有益于培养审美观, 教学形式的多样化也要求老师带领学生参加丰富的课外活动。课外活动可以使学生接触生活, 感受课本上没有的事物, 有利于扩大他们的视野, 激发他们的创造力。而课外活动的形式有:

(1) 参加户外、下乡活动。走进生活, 贴近生活, 才能感受生活的真谛。社会上各个角落里都能发现美, 所以老师组织学生参观农村、知名建筑、画展等是不错的选择。

(2) 参加比赛。创造性活动可以激发学生的创造力, 因为在活动中学生可以自由地发挥想象力、创造力, 形成自己独特的艺术风格。

2. 多媒体课件

不同于传统的书和单纯的文本课件, 多媒体课件是集图像动画、声音文字于一体的新型课件, 它表现力强, 能将枯燥的事物表现得生动活泼, 还有音像配音效果, 可以集中学生的注意力、激发学生的想象力与兴趣, 提高教学活动的质量。老师可以运用Authorware课件制作软件来制作漂亮的课件, 可加入用Flash制作的动画视频, 也可链接到用Dreamweaver制作的精美网页, 这样, 制作出来的课件层次分明、功能强大、效果强烈, 让学生们耳目一新, 起到活跃课堂, 点燃学生学习热情的作用。这种教学方式不但方便老师教学、促使教师积极地探索特色教学, 而且其显著的课堂教学效果也让学生受益匪浅。计算机融入到美术教学中的好处是方便教学、活跃教学, 充实了美术教学内容, 也为学生学习绘画提供了新的平台。计算机提供的作图工具也是多种多样的, 能充分满足学生的要求, 而且不局限于纸张等具体绘画工具, 用法简单便捷, 这一切都大大增加了学生学习美术的兴趣。现今“计算机入百姓家”也为计算机教学提供了物质基础。

3. 将网络美术资源引入课堂教学

导入网络美术资源, 使美术教学内容更完备、更系统。教学中需要的素材大都可以通过网络进行搜索并且获取, 而且速度相当快, 这使学生可以在无限大的空间里获取更多更全面的信息, 而且不受时间的限制, 学习的范围和角度都有所扩大。当然教师也可突破知识局限性, 从中增长知识, 改变传统单向的授课模式, 从而促进老师与学生的双向互动学习, 学校的教学资源往往是有限的, 不能充分满足学生多样化的需求, 网络资源正好弥补了这点。学生可以通过网络自行学习自己感兴趣的领域, 比如金字塔建筑, 学生可以上网查找任何金字塔的相关知识, 进而自主欣赏与评析, 然后对金字塔建筑进行再创作。另外, 老师应更新教学模式, 根据自身的授课特点尝试新的教学模式, 并注意在课堂中将自己擅长的上课方法和形式有机地结合起来, 施展自己的才华, 发挥最佳教学效果, 使课堂教学成为学生的知识源泉与创作天堂。

参考文献

[1]贺亮.新课改形式下对初中美术课堂教学的思考[J].教育论坛, 2006 (12) .

[2]常锐伦.美术学科优化教学论[M].北京:首都师范大学出版社, 2000.

[3]王保军.论优化初中美术课堂教学的艺术[J].文教资料, 2007 (21) .

[4]成晓祥.浅谈新课程背景下的初中美术教学[J].考试 (教研版) , 2007 (2) .

[5]赵虹植.初中美术新教材教学探索与实践[J].中教研究, 2007 (1) .

初中美术说课 篇8

【关键词】本土美术资源  教学研究

现行的江西的初中美术课实施“三变三改”的教学方法和研究。在新一轮课程改革背景下推出的《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》指出：“美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。应通过美术学习，使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情景中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。”所以，开展本土美术教学是很有必要的。

一、充分利用本土美术资源

在开展本土美术教学之前，我们应该先知道本土的美术资源，江西的庐山、井冈山、三清山、龙虎山、婺源、武功山（包括宜春明月山、萍乡武功山、安福武功山）、瑞金红色故都、九江云居山——柘林湖、景德镇高岭——瑶里、资溪大觉山被评为为“新赣鄱十景”，八一起义纪念馆、滕王阁、赣州宝葫芦农庄等景区被评为“江西十大特色美景”，庐山含鄱口、宜黄曹山寺、武宁武陵岩等景点被评为“江西百景”，这些美丽的景区都可以鼓励学生去观赏，开阔眼界，感受大自然中的美，把自己眼中的大自然画出来，画出自己眼中的江西。

二、加强学生本土美术文化的学习

江西本土的美术文化资源是我国优秀的民族文化的典型体现，具有内涵丰富的饱含寓意的美术文化。加强学习江西本土美术文化，不仅仅可以深化学生对我国卓越的民族文化的认识，还可以使初中生领悟到优秀文化延续的千年历程，培养初中生对对民族文化的喜爱之情。

美术教育不只是为了让学生们掌握美术技能和美术知识，更重要的还是培养学生对文化的热爱。让学生们通过对本土美术文化的学习去感受本土的文化，进而提升自身的文化修养，培养学生们一种艺术的宽容的人生态度，更进一步使得学生们能够意识到本土文化和民族传统的宝贵，弘扬民族精神，增强学生的民族自豪感，更好地继承优秀的民族文化。

三、美术学习与本土生活结合

我国各地美术资源与我们的传统文化生活联系都十分紧密。生活习惯，民族特色也都可以视作美术资源。比如世界自然遗产、世界地质公园——江西上饶的三清山就是艺术家们极佳的创作源泉，其景观如“司春女神”、“猴王献宝”、“老道拜月”、“葛洪献丹”等都与本土的民间传说和历史有关。都说艺术来源于生活而高于生活，其实美术作品就是对生活的另一种方式的呈现。所以在初中生美术教育中，老师应该更多的鼓励学生观察生活，用艺术的形式表现出生活。

四、本土美术教学与其他学科融会贯通

江西的美术文化资源在教学中得到应用，就能够让学生们在各种综合能力方面有很大的长进，通过在课堂内外的其他教学中获得知识。不仅如此，美术文化知识的学习，还能提高学生们的实践能力、知识运用能力等众多方面的能力。如通过对江西鹰潭龙虎山的美景欣赏和作品创作，学生不仅能了解到中国道教文化，有助于历史的学习，还对语文的学习有帮助。将本土的美术资源充分运用在本土美术教育中，学生可以自由选择学习方法，掌握学习的主动权。同时，他们还可以相互交流美术学习心得，有利于思想碰撞的火花，也有利于其他学科知识的学习。

五、改进教学方法

1.在民主平等的师生互动中体验学习美术的魅力

（1）增强师生互动。为了调动学生学习美术的积极性主动性，老师可以在课前与学生做一些与美术相关的有趣的游戏。如为培养学生的发散思维和应变能力而进行“说出生活中与圆锥形有关的物体”的接龙游戏;为培养学生的观察能力，老师先做示范，学生再模仿的游戏等。这样，美术的课堂教学就会变“传话”为“对话”，既重视教师的主导地位，又突出了学生的主体地位，通过师生之间的形式多样、活泼有趣的互动，使学生体验到学习美术的乐趣。

（2）联系生活，体验美术的感染力。很多学生在美术学习中，面对世界名作却一脸茫然，对美“熟视无睹”，无法发现美、体验美、感受美，这无疑是美术教育的失败和悲哀。其实，美术的情感发源于生活，学生体验生活中的喜怒哀乐有助于他们提高审美能力。所以在教学中要让学生们密切联系生活，促进学生对美术的情感体验，加深对美术作品的理解。

2.尊重个性张扬个性的艺术体现

由于受家庭环境、智力因素、认知水平、性格特征、兴趣爱好等影响，学生之间存在很大的差异，这就要求老师在美术教学时承认学生的体验差异，尊重学生的体验差异，允许学生用自己的表达方式进行艺术表现，并且鼓励学生多做创作，让学生把头脑中的想象的画面积极画出来展现自己。

结语

通过对本土美术资源的开发，对学生进行本土美术文化的教育，增强学生对本土生活的了解，与其他学科交叉学习和改进教学方法，通过课堂内外的美术学习中获得知识和总结，初中美术教师对本土美术的教学可以有很大的改进，但这是一个长期实践的过程。只要努力去改进，相信可以有良好的教学效果。

【参考文献】

[1] 戚亚欣. 开封地区初中美术教学现状与本土资源相结合研究[D]. 河南师范大学，2013年.

[2] 徐日扬. 初中美术课实施“三变三改”教学法的实践与研究，2011年.

[3] 王瑞成、宋清秀. 中国文化简史[M]. 上海：上海文艺出版社，2001.