小学音乐《茉莉花》教学反思（推荐15篇）
筱塘小学
关建平
《茉莉花》是四年级音乐教材上的内容，主要是让学生了解和热爱祖国的音乐文化，懂得弘扬民族音乐，增强民族意识和爱国主义情感”。随着教学理念的更新，学生年龄的增长，他们对所学内容有了一定的选择性。如果我们一味地照本宣科，很难令学生感兴趣，课堂就显得空洞，失去了它的光泽。于是我根据他们的特点重新思考了《茉莉花》这个题材，决定充分挖掘教材的潜力，设计一堂充满美感、给学生美的享受的音乐活动课。
我上的这堂课主要有以下几个特点：
一、主题鲜明突出。从学生走进教室一直到走出教室，可以说学生每时每刻都是在美妙的《茉莉花》音乐声中愉快度过的。为了能做到这一点，一方面我收集了大量的相关音乐素材，因为如果只是让学生反复聆听同一首乐曲，哪怕该乐曲再优美，学生的兴趣也很难保持长久;另一方面，我在启发学生欣赏乐曲的过程中，指向十分明确，那就是音乐本身，而不是为了音乐之外的其它东西，介绍音乐之外的有关背景知识，其目的都是为了让学生更好地鉴赏音乐。
二、教学内容丰富。充分挖掘教材内容，充实教学内涵。为此，我搜集了很多茉莉花的音乐，包括不同地区的民歌《茉莉花》、通俗唱法的《茉莉花》、交响音乐《茉莉花》、民乐演奏《茉莉花》以及不同演唱形式的《茉莉花》等等。在进行教学设计的时候，我有针对性的对其进行了巧妙的优化组合。如今的学生求知欲旺盛，知识面广，探求能力强，他们期待的是信息量大的教学，如果我们仅仅把教材上那点点有限的内容教给学生，那学生是既不会满足也不会满意的。
三、教学形式巧妙。在这节课中，我放手让学生对不同地区、不同演唱形式、不同演奏形式的《茉莉花》进行对比评价，产生不同的情感体验，从而提高学生的审美能力。事实表明，对比欣赏不失为音乐欣赏教学的一种好的教学形式。学生的语言优美，情感丰富，对作品能从不同的角度去分析。对五年级学生来说，要真正把握乐曲特点，领会乐曲内涵，就需要对不同类型的作品加以对比，因为孤立地分析某一个的艺术特色需要一定的音乐专业修养，对于一般人，特点往往是对比出来的。
(一) 设计简说
江苏民歌《茉莉花》是人音版第十一册第四单元的歌曲, 为五声调式, 旋律以级进为主, 间以小跳, 婉转流畅, 给人以抒情秀美之感;歌词细腻含蓄的表达方式, 具有江南风格色彩。本课的二部合唱选自杨鸿年根据江苏民歌《茉莉花》改编的童声合唱曲, 特点是各声部旋律线条突出, 风格统一, 音响效果和谐丰满, 具有浓郁的中国五声调式风格特点, 给人以秀丽、甜蜜、清新的美感。
在教学设计中, 以“突出审美, 深化歌曲”为主题, 以“唱”为本, 用“情”贯穿始终, 尊重高段学生独特的情感与创造体验, 并将现代信息技术和学科教学有机结合起来。同时, 力求在每个环节中突出音乐的美, 通过教师的教态美、琴声美等激发学生动情的演唱, 从而感受歌曲的美、和声的美。
(二) 教学目标
1. 指导学生能够用柔美的声音、细腻的情感来演唱根据民歌《茉莉花》改编的二部合唱。
2. 歌曲处理过程中, 通过欣赏以“茉莉花”为题
的音乐作品, 加强学生对歌曲的认识与热爱, 激发学生有感情地唱好歌曲。
3. 通过本课的学习, 促进学生乐于进一步收集并了解影响民歌变异的多种因素。
(三) 教学环节
根据学情和教材特点主要安排四部分:
1. 了解歌曲, 提出新课要求。
2. 磨炼歌曲, 感受合唱的美。
3. 拓展歌曲, 引申教学意义。
4. 情感激发, 身心投入表演。
二、教学过程与说明
(一) 了解歌曲, 提出新课要求
1. 课前播放情景音乐, 对比欣赏不同版本的《茉莉花》。
讨论同一首歌用了不同的演唱形式、方法, 听了会有什么不同的感受?
2. 教师小结:
同学们现在看到的是郑蕾和林姿庭同学课前收集的《茉莉花》的不同演唱版本, 有宋祖英在维也纳金色大厅演唱的《茉莉花》和刘德华的通俗演唱, 让大家了解一首歌可以有多种不同的表现手法, 让听众会有不同的感受。并表扬这两位同学能在课外也关注音乐学习。
3. 课件出示课题———《茉莉花》, 要求在上节课基本学会歌曲二声部旋律的基础上, 学唱歌词, 完美表现。
选择宋祖英与刘德华的不同演唱版本作为引入新课的情景音乐, 具有时代感, 抓住六年级学生的心理, 激发学生兴趣, 从音乐表现形式的不同, 加深学生对歌曲的认识。
(二) 磨炼歌曲, 感受合唱的美
1. 课件出示歌谱 (隐藏歌词) 学唱歌谱。
要求:分声部唱两个声部的歌谱。第二遍用“噜”模唱, 要求注意音色的统一。
2. 课件出示完整的歌谱 (加入歌词) 。
(1) 请学生有感情地朗读歌词 (2) 集体讨论歌词与旋律之间的特点———一字多音, 教师强调一字多音的唱法。 (3) 分声部随教师钢琴伴奏练习歌词, 注意咬字、吐字及气息, 在练习时及时提示。 (4) 让学生聆听上海小荧星合唱团演唱的《茉莉花》, 感受合唱中声部的统一、均衡。 (5) 指导二声部轻声随琴合起来唱第一段歌词。 (6) 对刚才的演唱进行简单评价, 提出进一步要求。
3. 二声部轻声唱二、三段歌词
4. 师生讨论歌曲处理:
指导学生在黑板上画出歌曲旋律线, 根据旋律线的起伏理解歌词的含义, 教师范唱, 激发学生情感。
5. 随伴奏教师指挥学生有感情地歌唱《茉莉花》。
本环节体现了合唱课“磨炼”的教学特点, 扎实的基本功 (音准、音高、节奏、二部和谐统一等) 是立足音乐教学之根本。班级二部合唱教学很容易让人感觉乏味、枯燥, 而在这堂课上, 环节设计有张弛, 处处关注音乐的“美”。全班同学用“噜”模唱歌曲旋律, 让学生通过自身的实践去感受音色的统一、和谐;有感情地朗诵歌词, 让学生用心感受歌词美的意境;在练习时教师时刻关注歌唱的细节, 如咬字、吐字、气息等等, 因为美的歌声是要一定的基本功得以实现;磨炼中, 让学生聆听专业团队的演唱, 不仅让学生嗓子得以休息, 更是让学生通过欣赏高水平演唱, 开拓视野, 提升审美能力。
(三) 拓展歌曲, 引申教学意义
1. 师生谈话:
上节课同学们已经了解到《茉莉花》这首歌不仅在中国广为流传, 从18世纪末叶起, 还流传到了欧洲和美洲, 意大利著名作曲家普契尼创作的《图兰朵特》就采用了《茉莉花》的旋律。除此以外, 你还在哪里听到过《茉莉花》呢?
2. 集体讨论———学生分组汇报了解、收集的情况
教师用课件出示《茉莉花》被改编创作成各种体裁的音乐作品图片, 边点击边描述:凯丽金的萨克斯独奏《茉莉花》片段———意大利歌剧《图兰朵特》剧照———出示香港、澳门回归仪式照片 (采用《茉莉花》音乐) ———出示北京奥运会开幕式、闭幕式照片 (采用《茉莉花》音乐) ———出示神舟七号飞船图片 (《茉莉花》带到了飞船上) 。
本环节从学生的角度出发, 让学生情动于中、有感而发, 表达自己对《茉莉花》的了解、感悟。给学生展示自己的空间, 尊重学生的体验。同时还体现了合唱教学的深度和广度。合唱课还应关注学生的延续性学习, 当学生了解到一首中国民歌背后会有如此多的故事, 会极大程度地吸引学生去进一步了解, 对今后的学习发展有着深远的意义。当教师在萨克斯独奏的《茉莉花》乐曲声中, 用亲切的声音、委婉的语言一一描述着被改编成各种体裁的音乐作品时, 传递给学生的不仅是音乐的美, 此时教师美好的教态也会使学生产生愉悦感。同时激发学生的表演欲望, 为下一步全身心投入做了充分的铺垫。
(四) 情感激发, 全身心投入表演
1.“如此经典的作品、如此动听的歌曲, 老师想和你们一同来品味。
”再次出示《茉莉花》歌谱, 教师提出想与学生共同表演。
2. 师生讨论怎样完美表现 (讨论后决定:
教师领唱第一段, 学生用扇子伴舞, 二、三两段学生合唱) 。
3. 在钢琴伴奏声中, 师生全身心投入, 动情地表演。
4. 出示《茉莉花》课题 (与课的开始相同, 播放凯丽金的萨克斯独奏《茉莉花》, 教师小结:
音乐无国界, 一首好歌将是永恒的, 让我们记住。课件出示:永远的《茉莉花》。
合唱教学中学生往往要按照教师的要求去唱、去表现, 会比较被动、比较拘谨。由于第三部分的铺垫, 学生的歌唱积极性被充分激发起来, 此时, 教师也要参与他们的表演, 一起去“品味”, 这使原本还有些不敢、怕难为情的学生放下了包袱, 敢于“真情投入”, 去完美地表现歌曲。此时学生演唱得如何已不重要了, 重要的是学生在全身心投入的表演中感受到了音乐的“综合美”。
三、课例反思:突出审美, 让合唱课体现“综合美”
音乐课程标准指出:以审美为核心是音乐教育的基本理念之一。音乐教学的各个领域、音乐教学的全过程都要体现这一基本理念, 以有效地提高学生的音乐审美能力。小学课堂合唱教学的意义在于使学生感受、体验多声部音乐的丰富表现力, 在演唱中感受歌曲所带来的“旋律、节奏、音高、音色、和声、情感”等诸多方面体现出的“综合美”。本教学设计的成功之处在于各个教学环节都突出审美, 抓住了学生的审美心理, 体现以音乐为本。
小学合唱教学是在齐唱的基础上使学生感受、体验多声部音乐的丰富表现力, 并获得集体演唱的经验, 从而培养群体意识及协调合作能力。而多声部歌唱就必须依赖一定的歌唱技能。教师在教学中还可采用一些提高小学高段歌唱技能训练的策略, 体现“以审美为核心”的理念, “抹去”歌唱技能教学的痕迹, “突出”在歌唱技能训练时所用的形式与方法, 通过趣味性、多样性、灵活性、强化性的歌唱技能训练活动, 把一些技能、技巧训练穿插在旋律、歌词、情感启发等各个教学环节中, 突出审美, 使难点迎刃而解。
当今的六年级学生求知欲旺盛, 知识面广、探求能力强, 他们期待的是信息量大的教学, 欣赏的是素质全面的教师和能体现“综合美”的音乐课堂教学。因此, 教学前教师要对作品作充分的了解, 花些时间和精力去挖掘教材内容, 充实教材内涵, 当教师的准备做得很充分的时候, 这堂课无疑已经成功了一半。
音乐课程改革所带来的不仅仅是外观的、丰富多彩的教学形式,更主要的是给我们带来了新的教学理念、新的教学体验。在课堂中我们追求个性体验、注重音乐创新、进行小组合作等一次又一次尝试,都是试图让每一个学生都充分享受音乐,在音乐中体验快乐、陶冶情感。“独学而无友,则孤陋而寡闻”,学生通过自主合作的讨论,相互进行思维碰撞、语言交流,可以激发音乐兴趣,更能学、会学、想学。由此可见,在音乐教学中实现有效合作学习不仅能够充分调动学生主动参与音乐实践活动的积极性,而且能够培养学生的群体意识、互助协作精神和实践探究能力。可是由于音乐课堂存在差异,那些执教中蜻蜓点水式的合作学习的“过场”,让原本该是课堂中的一道道风景,沦落成毫无分量的“标签”。
二、案例描述
前段时间,我校音乐老师参加了一个音乐教学观摩活动,授课教师执教的课题是《五月的夜晚》,从导入到新授,可谓是煞费苦心,每个环节都丝丝入扣,再加上学生美妙的歌喉,把五月美丽的夜晚完全呈现在听课老师的面前。到这里为止,我们都认为这是一节非常精彩的音乐课,可正当我们陶醉其中时,老师给了学生十分钟的时间合作交流,请学生自由组合,进行合作创编,把五月的夜晚用自己喜欢的形式表现出来。虽然在合作交流时学生能自由地选择合作伙伴,并能积极讨论,众说纷纭,可在十分钟后的现场表演中,很多学生却还是不知所措,都说不行、不会,而且对这一活动表现得不是很感兴趣;有的小组也创编了比较精彩的节目,但都是一些“优等生”的“独角戏”;还有部分学生有兴趣,也创编出了节目,但节目质量不高,对“五月的夜晚”这一主题表现得不明确;更有甚者,把这个合作学习当成精神放松的“休闲时光”,七嘴八舌地聊起天来。他们真的合作了
吗?结果可想而知,合作学习在这里显得空洞而无效。
三、反思
1.合作需要务实
“教师的教要致力于教师的导”,如果在平时就缺少小组合作的必要训练,对于小组的人员分配、小组中角色的任务分配、如何进行倾听、如何交流等都缺少一些实效性的指导,那么,在课堂上即使给了学生自主学习的机会,他们也并不会利用这些机会。思维从禁锢的囚笼里出来仅仅只是自由,而不是自主,更不用奢谈体验和创新了。从这节课看来,学生因为平时很少进行小组合作学习,目的性不强,成了新课标下老师的不务实的“道具”。从合作的开始到轰轰烈烈地结束,学生并没有产生对音乐知识的认知、体验及共鸣,同时因为缺乏合作的兴趣和动机,所以合作学习流于形式,仅仅为了合作而合作。
2.合作应该平等
在音乐课上,许多时候都是那些所谓的优等生在表演,而大部分学生只是陪衬,那么教师究竟应该关注谁?就如上个案例中,表演得好的只是寥寥几个优等生,我们是为了让优等生好好配合老师热热闹闹地把课“演完”,还是让所有的学生都参与其中?让学生进行创作,进行生生间的合作,发展其想象力,提高其合作探究的能力,增强其音乐表现的自信等这些都不是问题,真正的问题在于在具体的操作中学生到底有没有机会真正地参与。合作学习强调在个人学习目标基础上的小组群体目标,强调群体内的互助与合作,并尽可能地为每个学生提供表现自我、展示个性的机会,满足学生个体发展的需要。所以我们在合作过程中,应该面向所有学生,让他们带着自主的思维、自主的见解走进合作小组,并以极大的热情探究问题,通过合作、交流,取得对问题的圆满解决。
3.合作也需点拨
教师应该给学生确立明确的学习目标,也只有当学生在合作探究学习中有了明确的目标,有了适合自己的学习方向后,他们才会在不经意间迸发出无尽的学习能量。在教学中建立一套规范科学的“合作学习”的机制并付诸实施,使每个学生会合作、会交流、会探究、会表现,那么学生就会真正享受到学习的快乐。在合作学习中,教师不能放任自流地让学生自主展开合作,可以适当地加以点拨,做好学生的“参谋”,而不是“管家”。只有这样,才能及时扭转小组内学生参与不均衡和小组长说了算的局面,有时还可以直接参与到小组的讨论中去。教师只要坚持这样做,就能实现这种效果:组内学生对音乐的见解、个性、思维方式相互影响,每个组员越来越感到自身存在的价值,合作、探究的兴趣愈来愈浓厚。相反,如果教师撒手不管,小组合作过程不仅容易偏离中心,还会出现与音乐主题无关的现象,既浪费了时间,又丢失了合作的本质。
4.合作更需引导
活动目标
1、通过让幼儿欣赏，使幼儿初步知道《茉莉花》是一首苏南地区的民歌，使用了萨克斯演奏。
2、根据图谱感受乐曲ABA结构，并能感受 A段音乐的起止，能按音乐的节奏用动作来表现。
3、鼓励幼儿乐意与同伴合作，分角色进行表演。
4、培养幼儿的音乐节奏感，发展幼儿的表现力。
5、乐意参加音乐活动，体验音乐活动中的快乐。
活动准备
图谱、录音机及磁带、萨克斯
活动过程
(一)随《新疆舞》的音乐跳入场。
师：刚才我们跳了什么舞?(《新疆舞》)，你觉得新疆舞的音乐听起来怎么样呢?(引导幼儿说出新疆舞的音乐很欢快，很高兴)
师：今天老师请来了一位爸爸老师，我们掌声欢迎，爸爸老师手上拿的是什么呀?你们知道吗?(不知道)，那请爸爸老师告诉我们吧。(这是萨克斯)你们还有什么问题问爸爸老师呢?(请几个小朋友上来问问题)
(二)欣赏乐曲，感受乐曲ABA结构。
1、师：今天，爸爸老师还给我们用萨克斯带来了一段非常好听的音乐，我们一起来听听。(音乐一次、CD加萨克斯)
2、师：你觉得这段音乐听起来怎么样呢?(引导幼儿说出很流畅、很舒服、很优美)师：这段音乐就是由萨克斯吹奏的一首苏南地区的民歌《茉莉花》，苏南地区的民歌听起来比较慢，给人的感觉就向你们说的很舒服、很优美。好，我们再来欣赏一次，拿起你手中的小画笔，我们一起来画音乐吧。(音乐一次、CD加萨克斯)
3、师：你们画的真不错，闭上你们的小眼睛，看，谁飞来了?(蝴蝶飞来了)它飞到我的花园里。(出示图谱)(音乐一次、CD加萨克斯)师：你们发现我的花园图谱什么地方是一样的呢?(引导幼儿说出第一段和第三段是一样的)你觉得这段音乐说了些什么呢?除了蝴蝶在飞，你还想到了别的什么呢?(让幼儿自由地说，再请几个小朋友上来表演。)
4、幼儿随音乐自由地表演。(音乐一次、CD加萨克斯)
(三)欣赏A段音乐，感受A段音乐的起止。
1、组织幼儿听A段音乐，感受A段音乐的起止。
师：蝴蝶来到花园里，飞一飞，歇一歇，飞一飞，又歇一歇，让我们来看一看它歇了几次呢?(A段音乐1次、停止)
2、启发幼儿用开花的动作表示A段音乐的起止。
师：我们再来听一遍，当蝴蝶飞到花上歇一会的时候，我们手中的花就开一次。(A段音乐1次、停止)
3、启发幼儿用各种动作来表示A段音乐的起止。
师：我们除了可以用开花的动作来表现这八个乐句外，你们想想看，还可以用什么动作来表现呢?!来自快思老师教案.!(幼儿自由回答，并给予幼儿肯定。)现在，老师请小朋友边听音乐，边把你想的各种动作跳出来。(A段音乐1次、暂停)
(四)欣赏B段音乐，结合图谱表现B段音乐。
师：花园里除了有蝴蝶飞，还有什么想和花做好朋友的呢?(还有小蜜蜂、有云彩、有蜗牛)谁来做花?(春天来了，花儿开了，小动物们和花儿一起唱歌跳舞啦。)(B段音乐一次)
(五)欣赏最后一段音乐，幼儿随音乐表现。
师：天黑了，小动物们该回家了，它们飞一飞，歇一歇，飞一飞又歇一歇，高高兴兴回家了。(A段音乐一次)
(六)完整欣赏音乐。
师：今天，我们欣赏了用萨克斯演奏的一首苏南地区的民歌《茉莉花》，让我们听着《茉莉花》的音乐一起去春游吧，来，坐上我们的小船，准备出发罗!(音乐一次、CD加萨克斯)
活动结束
1、评价
2、总结
教学反思：
在《茉莉花》这个韵律活动中，我都是以“情”取胜，舒展的音乐，轻轻的语调，柔柔的氛围。第一次上课的时候，很多老师就说：怎么选择这么单一的音乐?应该要 ab结构的才好嘛，这样才能有**、有激情。这固然是一种惯例，不过，我想的是，如何运用这个家喻户晓的《茉莉花》音乐，来营造、宣扬我县的茉莉花特质，茉莉花是清新淡雅的小花，清纯洁白，也不张扬，从不与百花争艳，却家喻户晓，人见人爱。于是，我还是坚持要了一直是轻轻柔柔的音乐，在这个韵律活动中，没有大起大落，没有紧张和刺激，可并没有抑制孩子的创造力，相反，孩子们能够在这段音乐中体验了快乐，舒展了自己的整个身心，我和孩子也深深陶醉其中，在这个过程中既是开放，又是层层递进，真正发挥了教师的引领作用。
一、教材分析：
这是人教版四年级音乐下册第八单元《花的旋律》中的第一课。这首歌是一首人们喜听爱唱的民间小调，全国各地有风格不同的同名歌曲多首。教材选用的是流行于江浙地区的江苏民歌《茉莉花》。
歌曲为4／4拍，曲调优美、抒情，歌曲旋律进行几乎都为级进（五声）。歌词朴实。结构为单乐段的分节歌，共四句，但第三句和第四句联系紧密，一气呵成，表达了赏花人对话的赞美。
这首歌曲具有广泛的影响，意大利作曲家普契尼在他所创造的歌剧《图兰朵》中，也采用了茉莉花的旋律。
二、学情分析
四年级的学生已经掌握了一定的演唱技巧，有一定的演唱能力。但对于生活和音乐的美德感受还处于朦胧状态。
教学目标：
（一）会唱歌曲，用优美的歌声连贯的气息表现茉莉花的淡雅清香。
（二）通过聆听体验音乐作品中的情感，感受音乐的的气质、生活的纯真与美好在音乐中的表现.(三)通过欣赏不同版本的《茉莉花》，更多地了解音乐中茉莉花的精神品质，以及江苏民歌茉莉花是怎么样走向世界音乐舞
台的。增强学生的民族自豪感。
三、教学重点、难点
对音乐情感的把握和对以茉莉花为主题的不同音乐的感受。用优美抒情的歌声演唱《茉莉花》。
四、教具准备： 多媒体，课件、钢琴
五、课时安排：一课时
六、教学方法：
讲授法、讨论法、谈话法等教学方法。
七、教学过程
（一）导入
1、影片《让世界倾听我们的声音》
师:百花园里流淌着五彩缤纷的花的旋律，今天我们要在这缤纷的旋律中去采撷一首最清新淡雅的歌。首先，请同学们来欣赏一段影片。注意，影片当中的音乐是什么乐曲？影片中的人在听到这音乐的时候都有什么表现?
生: 不同的人被曲子吸引，在聆听，会心的微笑。生：翩然起舞，一种非常美好的感觉。
师：这是我们中国的一首民歌，让全世界的人都那么喜欢，作为中国的孩子你有什么感想？
生：骄傲，自豪
2、认识茉莉花
师：茉莉花的曲子那么美，花又该是多么的美呢？想不想见识一下？
生：想。
从大屏幕上观看茉莉花。
师：真美呀！用自己学过的词语夸夸她吧。你知道她有什么用处吗？
生：洁白无瑕，洁白如雪，清香淡雅，冰清玉洁。生：可制作香料，有茉莉花茶。
（二）新授
师：那么美那么香得花，难怪有那么好听的音乐，可是你知道吗，影片中的茉莉花音乐其实是根据另一首江苏民歌《茉莉花》
改编，原版的《茉莉花》更好听，在世界上的影响也更大。在很久以前就被意大利作曲家普契尼运用到了他的歌剧《图兰朵》里，受到了各国人的喜爱，想不想欣赏一下这首享誉世界的歌曲？
1． 老师示范唱 老师自弹自唱 2．欣赏音频范唱
师： 听时注意这样几个问题：
歌曲的速度怎样？歌曲的情绪是什么样的？你听了有什么样的感受？
生：优美抒情
生：心情很愉悦，仿佛闻到了茉莉花淡雅的清香，曲调起伏不大，是一种舒缓的淡雅的美，让人的心情很恬静。
3．再次欣赏，进一步感受音乐的美。
师：请你闭上眼睛欣赏，边感受乐曲的美边发挥充分的想象，让自己置身于茉莉花之中感受茉莉花的美丽和芳香。
生边听边随音乐晃动身体。
3、学唱乐谱（18分钟）
师：我看有许多同学都陶醉了，想不想自己也来唱一唱这首歌？
学生跟琴视唱乐谱 模唱
4、学唱歌词 老师再次示范唱，跟琴学唱，反复练唱
5、处理歌曲（5分钟）
师：同学们讨论一下，每一句该怎样唱,我们怎样才能更好的表现这首歌曲呢？
学生讨论，老师引导，第一乐句两个“好一朵〃〃〃”力度的对比，突出对茉莉花的喜爱和赞美；第二乐句“芬芳”跳一些，突出花的多；第三乐句轻柔些，第四句深情些，一咏三叹，休止符声断意韵未尽。
6、学生展示
学生用优美的声音表现歌曲难点得以突破
（三）扩展（8分钟）
1、不同地域茉莉花的风格的对比
师：除了江苏民歌《茉莉花》全国还有好多地方民歌《茉莉花》，今天老师还给大家带来了一首东北民歌《茉莉花》听一听，在风格上有什么不同？
生：东北民歌《茉莉花》。幽默，风趣，粗狂旋律起伏较大。
2、江苏茉莉花的不同演奏形式和它在世界上的影响。师:一方水土孕育一方文化，美丽的茉莉花在全国各地展现着她不同的风采。但在众多的茉莉花中，江苏民歌《茉莉花》典雅，婉转的风格赢得了更多人的喜爱，所以他的演唱演奏形式众多，接下来让我们一起欣赏一下。宋祖英演唱《茉莉花》视频
五、小结
首先，从小学音乐教学内容和歌唱教学的要求上来看。小学音乐教学内容包括唱歌、音乐知识和技能训练、欣赏三部分。其中唱歌是主要内容，我们参赛教师在本次音乐优质课竞赛中抽到的教学内容都是唱歌这一部分。小学唱歌主要以齐唱为主，到小学中年级可加入二部轮唱和二部合唱。教学过程中，教师应通过范唱使学生感受到歌曲的完整艺术形象，并通过对歌曲的介绍、分析和处理，生动地揭示歌曲的内容、启发学生的形象思维，使他们做到有感情地歌唱。为了提高学生表现歌曲的能力，进行歌唱的技巧训练十分重要。歌唱的技巧包括良好的姿势、正确的呼吸、自然圆润的发音和清晰的咬字吐字。为了发展学生的听觉能力，培养独立掌握正确的音准和节奏能力，在训练和教唱中，要适当使用乐器，如电钢琴，电子琴等。
其次，我简单说一下本次竞赛活动各位参赛教师在教师专业知识和技能这一方的优势和不足。本次活动听了总共13位教师的课。从总体上来说，老师们在这方面表现都很好，无论是对歌曲的介绍、分析和处理，还是歌曲中涉及到的音乐理论知识以及歌曲演唱技巧的训练等都很到位，而且大部分教师在教学过程中都非常认真仔细。如对歌曲的调式、拍子、节奏、情绪、速度、力度以及对歌曲中涉及到的音乐常识——附点音符、切分节奏、倚音等都能清晰明了的传授给学生。而且我们部分老师在教学中还巧妙的运用学生最感兴趣的游戏，学生爱吃的水果作比喻进行节奏训练，如长征小学的王晓兰老师，用“对暗号，进家门”的游戏让学生练习节奏，向阳小学的王世莲老师用“快吃葡萄香蕉梨”进行节奏训练，既让学生掌握了节奏，又活跃了课堂气氛。再比如乐雅小学的伏晓明老师，育才小学的揚玉萍老师用大雨和小雨不同的雨声作为歌词让学生读节奏，学生按节奏朗读，声音洪亮，学习兴趣浓厚，为学生后边把握歌曲节奏做了很好的准备。当然，也有部分教师由于不是专业音乐教师，在这方面有些欠缺，虽然能对歌曲中涉及到的音乐常识讲解清楚明了，但在给学生范唱范奏时音准和时值把握的不是很准确，如音符上加“顿音”记号时，演唱时应是轻快、短促和欢快的，但有些老师再给学生范唱时唱不出这个特点，但我相信我们的老师都已经尽力了，只是由于没有接受过专业训练，力不从心罢了，不过我相信通过这次竞赛活动以及今天我们的交流与学习，在今后的教学中，你会做得更好。
接下来我就歌唱技巧和乐器伴奏这一方面再和大家学习交流一下。歌唱前
首先要调整好学生的姿势、呼吸，还有必要进行简单的发声训练，学唱歌谱或乐谱时，尽量要求学生发音要自然圆润，咬字吐字要清晰。关于这一点，其实我发现好多老师或多或少都做到了一些，但不是很明显，唱歌前都没有进行发声训练，只是在教唱歌曲或歌谱时一带而过。但是也有几位教师做得特别好，如旱平川中心小学的刘晓勤老师，他自身就在这方面做得很好，唱歌时声音是竖起来的，很浑厚，很圆润，而且无论在教唱歌谱还是演唱歌词时，都很注意这一点。还有一部分教师在教唱歌曲时也时刻提醒学生用自己最美的声音去演唱，唱歌时要坐端等。除此之外，教师在范唱时一定要按照歌曲的艺术特点声情并茂的去演唱，只有老师做得好，学生才能做得更好。比如像《茉莉花》这首歌，歌谱中有连音线的音符较多，还有附点音符，带连音线的音符在演唱时要有附点音符的演唱效果，所以教唱时一定要把握好火候，如乐雅小学的賀春琴老师，对带有连音线的音符演唱比较准确，而且教唱歌曲时表情也很丰富，并且要求学生唱出南方民歌的柔美和细腻，唱出茉莉花的美。其实一首歌曲只要我们完全按歌谱来演唱，演唱时注意歌曲的调式、节奏、速度、力度、情绪，并能在演中很好把握这些音乐记号，那么就能很好的表现歌曲的音乐情绪。说到调式，我想再补充一点，在教唱歌曲时，不要随意改变歌曲的调式，因为我们的教材在编排时，大多数歌曲都是按儿童正常发声音区来定调的，如果我们随意改变歌曲的调式，那么这首歌曲的`色彩就会大打折扣，在听课的过程中，我发现部分教师都喜欢用自己熟悉的调去演唱或弹奏。说到弹奏，在训练和教唱歌曲时，大多数老师都能使用乐器为歌曲伴奏，而且伴奏时节奏、速度的把握比较准确。但作为一名专业音乐教师，在这里我有一点小小的建议：在教唱歌谱或歌曲时，开始时最好使用右手单旋律，因为这样学生听得更清楚，有助于学生对歌谱音准和节奏的把握，促进内化知识，提高能力。当学生唱会歌曲后进行演唱时，左手可根据实际需要恰当的选择运用分解和弦，八度、跳音及琶音伴奏，这样使歌曲的和声丰富起来，激发学生唱歌的浓厚兴趣和欲望。但伴奏时要根据歌曲的节奏、速度、力度以及歌曲的音乐情绪来选择伴奏的方式，如《团结就是力量》这首歌，采用八度和跳音，更能彰显进行曲的风格，再比如说《茉莉花》这首歌，比较抒情，表达感情比较细腻，应多用琶音伴奏。
关键词：音乐教学；案例描述；教学反思
中图分类号：G623.71文献标识码：A 文章编号：1992-7711（2015）10-067-1
一、案例描述
1.组织教学
师：大家好，我是森林姐姐。欢迎你们来到音乐森林，音乐森林里有美丽的树林、美妙的音乐、可爱的动物，你们喜欢这里吗？那好就用你们优美的动作和高兴的表情告诉我吧！（我的头上带着花环）（此处，我的设计意图是：要让学生感受生活中的音乐，并参加到各种音乐活动中。因此，我创设森林音乐会这一教学情境，老师扮成森林姐姐，学生扮演小动物，来参加这次盛会，激发学生的学习兴趣）
2.听音乐，辨形象
师：我们已经来到了音乐森林的动物王国，有很多的动物都来欢迎我们，你们也向动物们问个好吧！（音乐森林问好歌）
师：动物们也给我们带来两段音乐你们听一听，感受一下，是谁在向我们问好？（一组活泼、一组低沉）
生：音乐听起来很欢快，是小兔子在问好。
生：音乐听起来低沉很害怕，节奏缓慢是老虎。
师：同学们真了不起，根据音乐的节奏和音色，能够想象出不同的动物形象，音乐能够让我们展开丰富的联想。（此处我的设计意图是：由于一年级学生年龄比较小，对音乐的感知不灵敏，我采用了层层深入的方式带领学生由易到难，分步欣赏。通过这样的练习培养学生分辨音乐所表现的不同形象）
3.欣赏音乐童话《乌龟赛跑》
①请学生讲故事。师：刚才这位小朋友是用语言来讲述故事的，那你们知道吗？音乐也能讲故事，你们听，音乐童话故事现在就开始了。
②初听全曲。学生自由听赏（注意安静的听）（此处我的设计意图是：使学生初步的整体感知音乐，根据音乐做出相应的体验活动。）
③复听片断。
A.比赛开始时，我们就从“比赛开始了”欣赏，不过这一次请同学们用自己喜欢的方式表现音乐，不要说话，注意聆听（放音乐1比赛开始）。
师：你听了比赛开始了这段音乐，你的心情是什么样的，你是怎样听出来的？（音乐的速度很快，演奏乐器比较多……）师引导总结什么样的音乐能够表现出紧张的感觉。
B.小兔睡觉时
师：请小朋友听下面这段音乐。音乐速度有什么变化？你能想象得出是什么情景吗？（放音乐2兔子睡觉）
师：你能说说这段音乐是从哪几方面表现出来的吗？
C.乌龟追赶
（放音乐3急促的）放完再停
师：仔细听这是什么乐器？
师：音乐的速度又有什么变化？这段音乐是表现什么呢？
（乌龟毫不松懈，一个劲地往前跑）
兔子醒的音乐单簧管主奏听赏方法同上D庆祝狂舞
师：一场精彩的比赛结束了，坚持不懈的小乌龟胜利了，骄傲自大的兔子失败了，不过小兔子下决心改掉它的坏毛病，大家也感到很欣慰，跳起了欢快的舞蹈，咱们跟他们一起跳起来吧！师生共舞
师：这一段音乐你有什么感觉？（非常欢快，我感觉很高兴）（此处我的设计意图是：学生通过复听，从音乐的强弱、速度等不同的艺术要素进一步感受音乐所表现的场景。）
④复听后的测试，播放音乐片段，学生快速告诉老师音乐表现的是哪一个情景（设计意图：检查学生对音乐的理解程度，老师播放音乐中的片断，学生通过倾听结合自己对音乐的理解，描述出音乐表现了哪一个故事情节。）
⑤音乐童话表演。用自己的方式表现出小动物的特点（由学生扮演不同的角色进行故事表演，伴有音乐表演完毕后，让小乌龟和小兔子分别说说自己想说的话，再让小朋友们发表一下自己的想法）教师引导总结这个音乐童话故事告诉的道理。
二、教学反思
1.注重音乐与学生生活实际相结合
课堂教学中要充分尊重学生的主体地位，真正做到以学生为本。教学内容不仅具有音乐性、审美性，更应贴近学生的生活实际。课堂教学内容只有充分利用现有教材中能引起学生兴趣的内容，调整教材内容以适合现代学生审美需求，并根据学生的学力水平重组教材，把充满生活情趣的内容充实到教学中去，才能有效地激发学生的审美情感与审美愉悦，让教学内容真正使学生想学、爱学、乐学。
2.坚持课堂教学以学生为主体
由于学生的需要、兴趣、经验和能力是多样化的，音乐课堂教学目标要充分体现以人为本的科学的音乐教育观，就必须以学生为主体，遵循学生的显现发展水平。联系学生的客观实际，根据教师对课程标准和教材的把握，灵活设计课堂教学的音乐审美、情感态度和知识技能目标，提高教学目标设置的合适度，增强教学目标实现的有效性，真正起到教学目标的导向、调控、评价作用，成为课堂教学成功的保证。
教学反思是指教师以自己的教学过程为思考对象，对自己做出的教学行为、决策以及所产生的结果进行审视。下面是一篇《茉莉花》初中语文教学反思，欢迎阅读!
茉莉花是人们生活中常见的一种花卉。在课的导入部分，教师可先让学生说说他们所了解的茉莉花。自由的交流，既锻炼了学生的口头表达能力，又能激发出他们的学习兴趣。而更重要的是，在此过程中，学生建立了对茉莉花的初步感知。
第4小节的背诵，实际上也是学生对其所感悟内容再现的一种方式。教师在进行背诵的学生指导时，也要遵循一定的方法。在前文理解的基础上，学生已充分领悟到了茉莉花坚持绽放的生长过程。因此，教师便可据此提供一些相关的词组(爱太阳——长枝鼓蕾——开花送香——闻香品茶)。这样做，不仅适当地降低了难度，更是易于学生将所学进一步地深入、内化。
五年级盛益红
《爱如茉莉》是小学苏教版五年级下册第五单元的一篇文章，作者用散文诗般的语言，描述了父母间温柔、细腻的感情，如一脉涓涓细流，在心里流动；如一缕淡淡花香，驻足在心房。本课中父母之间的爱就流淌在生活中的许多细节中，如果不用心去品，是感受不到的。读后，一幅平淡无奇、洁白纯净、缕缕幽香的茉莉图便出现在我眼前，让我不由想起了“清水出芙蓉，天然去雕饰”这句诗。
作者着力描写和渲染的是妈妈生病住院让我为爸爸煮饺子吃的嘱托和爸爸妈妈执手而眠的情景，展现在我们眼前的是一幅温馨而又美好的画面。它告诉我们：真爱无痕，一切都是那么的自然美好；至爱无声，任何表白都是那么的苍白无力。
设计该课时，我抓住“爱”这个字眼，让学生在品词品句中体会这份蕴藏在字里行间的真情，在寻找文中细节描写时体会到人物内心那至深至爱的情意，从而理解“爱如茉莉”的含义。
一、析词品句，体会真情。
我紧紧扣住文本的主旨，把情感的熏陶感染和语言的理解运用紧密结合起来，体现了“课标”要求的工具性和人文性的和谐统一。如引导学生理解“记住”“虚弱”“钻”“紧握”等词的含义，从而体会父亲对母亲那份无微不至的关心；通过理解“直奔”“麻木”等词的意思，从而感悟到父母心灵相通的那份默契„„
二、适时提点，学法指导。
在课文感知过程中，适时对学生进行学法指导是很重要的。在课堂教学中，我通过让学生作批注等，让学生逐步感受语言的分量，感受到“爱如茉莉”的真正意义，循序渐进地学会语文学习。文中对阳光的描写，我渗透进环境描写的作用，引导学生明白景是为感情服务的，领悟情景交融的作用。
三、课后拓展，品味爱心。
真情如平淡无奇的茉莉，人间处处有真情。为了让学生对这份平淡却又深厚的真情有更深刻的体会，我设计了如下拓展练习：
1.观察幻灯片，导向学生回忆生活中的点点滴滴变现出来的爱，从而强化学生的观察与积累能力。
2.说说生活中爱的表现
3.用“爱是„„”来总结一下。
遗憾之处：
１．在本课的教学中，我让学生自由朗读课文，自主体会字里行间流淌出的浓情蜜意，品味父母及与女儿之间的那份真情。学生讲的很好，但我没有及时让他们在理解的基础上再次朗读课文，让学生的情感得到升华。
2．课堂时间把握不当，导致课文环节未能全部完成，对课文总结力度不够。
3、课堂语言相对于缺乏，不能营造那种如诗如画的韵味。
改进措施：
通过这一节课的教学，我明白我还有很多值得改进的地方：
1、强化自身素质，增强教学基本功，增强对课堂的驾驭能力。
2、本节课课堂容量稍大，如果在课堂之前让学生找到细节描写，引导学生领悟，课堂上完成妈妈的话和爸爸妈妈执手而眠这两部分的细化感悟，引导总结爱是什么和课外拓展，时间分配就能合理完成，课堂结构也较为合理。
3、课前和学生交流不够，强化备学生的环节。
随着音乐课程改革试验逐步向前推进，音乐教师对新课程的认识、体会有了新的变化，音乐课堂呈现出一派生机勃勃的新面貌。但是，在课程改革实验的过程中，一些音乐教师不注意音乐课程自身的特点，片面追求个性教学风格和热闹的课堂气氛，忽略学生的音乐感知和感悟能力，在某些方面甚至进入了误区。以下是我近几年来通
过听课和自己的反思，发现的一些有待解决的问题。
一、注重了兴趣爱好，忽视了音乐本体
以“兴趣爱好为动力”是音乐课程标准的基本理念之一，如何让学生对音乐产生兴趣呢？在教学中，有的老师就想到了安排一些与歌曲内容有关的活动来提高学生学习音乐的兴趣，这对于活跃课堂气氛确实起到了很好的作用，但也出现了另一种情况，那就是和音乐的关系越来越远了。
如在人音版教材第13册《青春舞曲》的教学中，从课堂导入开始，教师就设计的花样繁多，自己充当“导游”带领学生到新疆旅游，真正做到了以情感入手，从心灵深处打动学生。但接下来的教学却让人觉得开始变味了，教师让学生一会儿交流自己所了解的新疆知识、一会儿学做新疆舞的一些基本动作（翻腕、动脖子等）、一会儿学说几句新疆话、一会儿模仿手鼓的演奏、一会儿学习骑马动作……真是热闹极了，学生玩得很开心。然而这节课最主要的教学目标是让学生学会准确、有表情地演唱歌曲《青春舞曲》，可一堂课下来，真正学会正确演唱歌曲的人却寥寥无几。过分地追求音乐的趣味性、娱乐性、把次要的东西当作正餐，学生长期在这样的教学下，谈什么审美能力的提高？
二、注重了学生主体，忽视了教师主导
传统的音乐教学中往往以教师为中心，学生大多处于被动的地位。而在新课改的背景下，有的教师却矫枉过正，忽视了教师的主导作用，过分追求以学生为主体，结果使课堂陷入了混乱的境地。
如在《荧屏乐声》中，为了加深学生的感受，安排了这样一个教学过程：要求学生用手中的打击乐器为一小段动画片配音乐。顿时，教室里如同炸开了锅般乱作一团，有的上讲台抢乐器；有的兴奋地、使劲地敲打着手中的打击乐器；还有的在大声喊叫……老师好半天才恢复了正常的课堂秩序。这样的课堂不得不让我们思考：对于初一年级的学生而言，对音乐与画面的关系了解不是很多，在学生还不太熟悉如何正确使用打击乐器的情况下，就贸然让学生进行所谓的“配乐创编”，所以才会出现这样的教学效果。真正好的教学，并不是两种孤立的教学模式，而应该是主导性教学与主体性教学二者有机的、完美的结合，是教师为了营造合适的氛围而恰当运用各种方法的教学，教师的主导一定要适时、关键、起到画龙点睛的作用。
三、注重了审美素质，忽视了知识技能
实施新课程后，很多教师却片面地认为双基的学习不重要了，以至于在课堂上不敢涉及音乐知识，连最基本的识谱、节奏、听觉练习等也被舍弃了。
如在《七子之歌》的教学中，教师设计了很多的教学环节，先由教师深情朗读诗歌导入新课，然后和学生交流诗歌所表达的内容和情感，再和学生交流澳门的一些相关知识，因课前下的功夫大，每位学生表现都很投入。教师也就没有安排专门的学唱，只是让学生一次又一次地聆听，但每次教师都没有提出什么具体的聆听要求。课堂容量倒是大了，但整个授课过程没有解决歌曲中弱起小节及六度大跳这些基本的双基知识点，更不用说从歌曲的重、难点入手，体会歌曲的意境美、思想美。在强化审美的同时却忽视了音乐基础知识的工具性；强调过程与方法、情感态度、价值观的同时又舍弃了知识与能力，其实质是对音乐课程改革新理念认识的偏离。
四、注重了学科综合，忽视了音乐特色
现代音乐教学改革中，强调音乐学科是人文学科的一个重要领域，是人文精神在音乐教育中的体现。因此教学中音乐与相关学科的综合发展、渗透、互补是十分必要的。但这种综合一定要慎重，稍不注意就会产生喧宾夺主的现象，成为生硬和机械的学科内容叠加的“杂科”。
如在《春之声》一课的教学中，某教师的教学安排如下环节：（1）自由讨论春天在哪里？（2）朗诵诗词《春晓》，并用自己的语言赞美心中的春天。（3）欣赏美术作品《春》、《春色》、《放风筝》等。（4）画自己心中的春天。（5）介绍风筝的制作。（6）最后齐唱《春之歌》。
薛老师在深入钻研教材之后认为此文是“生活有真爱，细节谈真情;语言有温度，字词知冷暖。”必须引导学生关注细节，从而品味出语言蕴含的情感。学生真的是静心读文，划下充盈着真爱的字词句，在交流中不时有精彩、有思考、有启发，更有真情实感。如此大手笔的精读环节，往往对于我这样的新手会不好把握学生在交流中的提升。薛老师的教学示范提醒了我：“在学生交流中老师要评价、要点拔、要引导。”不要为了体现学生是学习和发展的主体，要关注他们的个体差异和不同的学习需求，爱护他们的好奇心、求知心而不敢越雷池半步—————“该出手时就出手”才是对学生学习的真正尊重。分享薛老师精妙的评价————当一位学生分别从文章的12小节和16小节中体会出父母之间的真爱如茉莉一样纯洁透明时，薛老师充分肯定这位学生能把前后两段文字联系起来分析，很会读书。
这种肯定能让其他学生模仿到一种阅读方法————学会联系、整体阅读。分享薛老师适时的引导————最后薛老师问学生结尾为何要用两个“爱如茉莉”你是怎么理解的?学生各抒己见，薛老师一一作点评，但当一位学生说第一个是妈妈说的，第二个是爸爸说的。薛老师反问道：还有“我”的呢?那应该用三个“爱如茉莉”。学生意识到自己的理解不够深入，不好意思地坐了下去。新课程标准中强调要尊重学生在学习过程中的独特体验，但这不代表老师可以对学生错误的理解似是而非。分享薛老师的智慧点拔—————“刚才大家都说得很好，不过有一段大家都没有提到，那就是第9小节，请你们仔细读读，你脑中出现了一幅怎样的画面?用心、用朗读把这个画面再现出来。”“初升的阳光从窗外悄悄地探了进来，轻轻柔柔地笼罩着他们。一切都是那么静谧美好，一切都浸润在生命的芬芳与光泽里。这句中的阳光与平日的有何不同呢?”“带着感情去读，带着感情去体会，带着感情去表达，就一定能感动人心。”等等。
在新课程的课堂中为了体现学生的主体地位，有时会出现“被学生过牵着鼻子走”的现象，薛老师说：其实在交流中需要点拔，但不一定要面面俱道，要有取舍。点拔要关注学生的学习能力，要激发起学生的无穷潜力。最让我感动、敬佩的是：薛老师在课堂中指导学生把一段话整整读了四遍，直到这位学生把文章读正确了才让她坐下。事后的评课中薛老师说：“或许我这个五分钟有些浪费，但课堂上对一个孩子特殊照顾五分钟，将改变他语文学习的命运。”在我的课堂中也有许多这样语文上有理解可是学习习惯不够好的孩子，我会让他重读课文，却没有如此耐心地一遍又一遍。我担心着教学完不成，担心着其他孩子分心。真应该有“舍”才会有“得”啊! 〖你正在浏览《老百晓在线》提供的文章 在评课中我更是体味到了薛老师的智慧话语，如：语文课应简单、朴实，不追求热闹。静心才会融入，热闹流于浮华。太多的媒体、教学方式会使学生忙着用眼、用手，可就是不用脑不用心。
我追求的课堂不要甜言蜜语，花言巧语，要朴素实在，就像文中所说的“静谧美好”。语文课要有深度，要有智慧的挑战。教师在追求课堂“有深度的简单”必须要有丰厚的底蕴。课的结尾体现了薛老师所提到的“有智慧的挑战”————模仿文中“爱如茉莉，平淡无奇，洁白纯洁，素雅温馨。”说一句话，谈谈你对爱的理解，强调后半句一定要说明你为什么打这样的比方。在学生滔滔不绝，不时闪现智慧火花的过程中，我的脑中突然冒出“真水无香”一词，老子说过：大音稀声，大象无形，庄子也曾经讲过牙人辨猪的故事。
音乐教学更是艺术教学中的艺术。音乐反思性教学则是指运用教育教学的有 关理论，对课堂教学的教育理念、教学内容、教学设计、教学方法等方面进行科学的分析和思考，从中归纳出成败得失，为不断优化后续教学提供重要的条件。实践与研究证明，小学音乐实施反思性教学是教师自觉探索解决音乐教学中的有关问题，不断提升课堂教学效能的有效途径，也是促进教师自我学习，提高业务素质的重要手段之一。
一、注重音乐与学生生活实际相结合，进行课堂教学内容的反思。课堂教学中要充分尊重学生的主体地位，真正做到以学生为本。教学内容不仅具有音乐性、审美性，更应贴近学生的生活实际。课堂教学内容只有充分利用现有教材中能引起学生兴趣的内容，调整教材内容以适合现代学生审美需求，并根据学生的学力水平重组教材，把充满生活情趣的内容充实到教学中去，才能有效地激发学生的审美情感与审美愉悦，让教学内容真正使学生想学、爱学、乐学。
二、坚持以学生为主体，进行课堂目标的反思。
由于学生的需要、兴趣、经验和能力是多样化的，音乐课堂教学目标要充分体现以人为本的科学的音乐教育观，就必须以学生为主体，遵循学生的显示发展水平。联系学生的客观实际，根据教师对课程标准和教材的把握，灵活设计课堂教学的音乐审美、情感态度和知识技能目标，提高教学目标设置的合适度，增强教学目标实现的有效性，真正起到教学目标的导向、调控、评价作用，成为课堂教学成功的保证。
三、把握学生认知心理，进行课堂教学策略的实施要体现学生的主体性。从小学生的身心特点出发，平等的融入学生，站在孩子的角度去考虑教学。在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和认知心理、对音乐的兴趣爱好与情感反应等，合理安排课堂教学策略，尽可能的使学生积极主动的，全身心的感知并参与音乐实践活动。
四、围绕主体，紧扣主题，集体协作是反思教学必要补充。
几年来的教学实践证明：小学音乐的反思性教学，要坚持以学生为主体，从学生生活实际和认知心理出发，通过对音乐课堂教学内容、教学目标、教学策略、集体协作等多角度、多形式进行科学反思。从成功的课例中我们应该反思：“为什么成功？”“成功的理论依据是什么？”“教学的设计与过程有什么特色？”“如何锦上添花富有创意？”等等，从中总结规律，提炼经验、指导实践。从失败的课例中我们应该反思：“失败的主要原因是什么？
音乐是艺术，而音乐教学更是艺术教学中的艺术。音乐反思性教学则是指运用教育教学的有关理论，对课堂教学的教育理念、教学设计、教学内容、教学方法等方面进行科学的分析和思考，从中归纳出成败得失，为不断优化后续教学提供重要的条件。因为吸取教训，能更好地促进教学内容的选择、组合、调整；教学目标的设计、达成；教学策略的合理、优化，才能使课后的反思性真正起到反思、调整、改进后续教学的积极作用，切实提高课堂教学的效能，不断提高学生的音乐感受力和音乐审美能力。识谱是打开音乐大门的钥匙。但在我教学过程中便有着这样的深刻的体会:音乐重视识谱教育,但学生最没有兴趣,最弱的也是识唱简谱.对于音乐识谱教学,本人根据自己的教学,做了以下几点反思：
一、学会“听”，音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受能力（节奏感、音高感、旋律感、和声感、结构感、形象感等等）是审美能力的基础。学谱的基础也应该首先放在听觉能力的培养上。听得多了,就自然会有一些音高的感觉,有了先入为主的音高再唱简谱,学生更容易掌握音准的概念.比如，在教唱新歌前我首先让学生欣赏，以听领先。做为音乐老师不能剥夺学生聆听音乐的权力，一首乐曲要让学生通过自己的聆听去充分体会音乐中美和丰富的情感。重“听”的教学，强化“听”的功能。当学生进教室时我用的音乐就是今天要学的歌曲，让学生有个无意识印象，但这种欣赏教师是有意指导，为下一步学好歌曲作好辅垫，这时学生却在无意中学会倾听。在真正要学习这首歌曲前，我又安排了一次有意欣赏，这属于诱导性的欣赏，启发学生：“刚才你们在进音乐教学时听到歌曲是什么情绪的？你听了有什么感受？”„„诱发学生联想，指导学生欣赏，从而对歌曲的情绪、节奏、表现的内容等有初步了解，同时旋律、节奏，在学生脑中有一定印象，起到了熟悉旋律等作用。这也是许多老师提出的先唱歌词再唱简谱的方法.但一遍一遍的唱学生很容易分心,也提不起兴趣.所以在听的时候要变化多种形式,在给学生美的感受的同时强化他们听的感觉
二、音乐教学的多元化 为了培养学生树立正确的审美观，又不让学生厌倦音乐课。首先就是投学生所好，从他们的兴趣出发。所以音乐教学不能再是传统的学习观，提倡学科综合，音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合：音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合入手。上音乐课时，我就从学生喜爱的一部动画片的主题曲或影视着手，让学生自主的去感受参与鉴赏。学生主动的参与进来从而老师学能从中，引导学生兴趣的去学习了解音乐的不同领域。如自己很喜欢这首歌曲就，把你对这首歌的喜欢之情，容入歌曲中让聆听者知道你喜欢这首歌曲。以这种教学手段引领学生知道音乐不单单只是开口就唱，还要表达人内心的情感。音乐教学要多元化，所以不再是教师教，学生唱。让学生更加喜欢音乐课就要让音乐课堂丰富、多元。充分利用艺术之间的这种相融通关系，充分发挥与运用各种艺术门类的不同表现手段，整合成综合合性的音乐教学方式，如用形体动作配合音乐节奏，用表演及情节表现音乐情绪，情感，用色彩或线条表现音乐明暗、相同与不同等等。所以培养学生有正确的审美观与审情趣，先让学生喜欢你的音乐课堂。
关键词：课堂教学 问题设计 有效性 激发
知识是从众多的“问”中得来的。在音乐课堂教学中，教师应尽可能多的设计课堂问题，并以开放式的教学方式，对学生进行提问释疑，让学生通过多方面、多层次的思考与感受发表自己的个性化见解，从而达到激发学生学习兴趣和提高学生感受音乐的能力。学生是教学最有用而广泛的资源，我们应从多方面去开发他们、塑造他们。下面笔者就音乐课堂教学中存在的一些提问教学设计误区及其有效性进行了尝试性探讨，意在努力提高音乐课堂教学中的提问质量和效率！
一、音乐课堂提问教学中的失误分析
1.教师的问题设计没有深度
音乐课上，经常能够听到师生之间一问一答那种很热闹的课堂场景。虽然学生的回答常常在课堂里响起，但如果你去仔细听课后就会发现，其实老师在课堂提出的很多问题都过于简单，根本不需要学生去思考就能回答。例如：“同学们，这首歌曲好听吗？大家想学吗？我们一起再来唱一遍，好不好”等。不管有没有思考价值，有没有提问的必要，个别老师在音乐课堂中总会时常问学生类似的无关紧要的“浅问题”。这些缺少思想碰撞，思维交锋，也没有精神交流的提问，仅仅是停留在形式上的问与答和理解上的浅表层，没有一定的教学深度，是毫无价值的浅对话，其实根本就没有提的必要。
2.问题设计没有突出学生的主体性
从以前的“满堂灌”到师生的互动问答是教学的一大进步，从很大程度上调动了学生学习的积极性，但相当一部分音乐教师只将提问当作组织教学的一种手段，教师抛出问题后，引导学生围绕自己的思维转动，表面上看是师生互问互答，课堂气氛还算不错，实质上还是教师在主宰课堂。有这样一个例子：一位音乐教师让学生用身边的材料来模拟春风、春雨、春雷的声音，课前让学生准备了塑料袋、报纸、装着沙子的矿泉水瓶等。老师问道：“用什么来表现春风的声音呢？”学生们回答：“吹塑料袋。”老师微笑地说：“很好！”又问：“用什么来表现春雨的声音呢？”学生答道：“装着沙子的矿泉水瓶。”老师同样微笑地说：“很好。”继续问：“那用什么来表现春雷的声音呢？”学生回答：“扯塑料袋。”老师稍稍皱了一下眉，说：“好的，还有其他的方法吗？”另外一个学生回答：“拍打报纸的声音。”教师有些着急地问道：“还有更合适的吗？”看着学生疑惑的眼神，老师提示道：“大家坐着是什么呀？”“哦！”聪明的孩子们心领神会，立马回答道：“可以拍凳子来表现春雷的声音。”“对了！”老师如释重负地说，终于说出了她所期待的答案了。这是个典型的“牵着学生鼻子走”的封闭式教学模式，教师虽然从形式上给予学生自由发言的机会，但是整个过程都牢牢地掌握在教师预设的框框中，而学生的主体性地位荡然无存。
3.问题设计欠缺学生广泛的课堂问答参与度
在日常的音乐课堂教学常规听课中，我们经常能看到音乐课堂上师生互相问答的热闹场面，但其实涉及的都是些少数的音乐特长生甚至是个别的尖子生。能说会道、能歌善舞的学生几乎垄断了音乐课堂的话语权和表达权。他们经常能上台表演，发言也非常积极，跟老师配合又如此默契，所以常受到老师的赞赏。但其他学生却很少有自由表达的机会，少数“差生”更是与问题无缘。由于教师设计问题没有照顾到班级绝大部分学生，问题过冷过偏，导致大部分学生发言和表演的机会严重失衡。那些被教师漠视的学生越发心灵封闭，自卑脆弱。音乐教师不能漠视差生，对教学的问题设计应该考虑到课堂里的每一位学生，赋予每一位学生自由表达的机会与权利，使每一位学生的音乐潜能得到开发，使他们感受到成功的喜悦。
二、改善音乐课堂提问的有效性探究
1.调控提问难度，激发学习兴趣
《音乐课程标准》指出：“聆听音乐时，可设计具有探究性的启发性问题，采用集体讨论的方式，引导学生感受与理解音乐作品。”在音乐教学中，教师设计问题要能引起学生学习的热情，并能环环紧扣地将问题引向深入。与学生展开平等对话，是引导学生感受音乐、体验音乐的关键。教师要注重问题设计的启发性与新颖性。所提问题应该难易适中，是大部分学生感兴趣的。问题太难，容易打击学生的学习信心，产生逃避心理；问题太简单，学生则无须动脑，会产生轻视及厌倦心理。富有经验的教师提问总能在不知不觉中唤起全体学生学习的热情，而后逐渐适度增加问题的难度。这些教师常善于寻找学生的“已知区”与“最近发展区”的结合点，即在知识的“增长点”处布设悬念，在学生可能形成的思想、观念等原始生长点处设置问题。这样才能促进学生认知结构的形成、巩固和发展，使学生的认知能力得到迅速提高，并最终使认知结构的“最近发展区”转变为“已知区”。
教师要摈弃陈旧的提问方式，避免单纯的判断性问题，多设计一些角度新颖，常能激起学生求知欲望，活跃课堂气氛的提问，使学生的创造性思维火花不断迸发。例如：在欣赏瓦格纳的《婚礼进行曲》之前，教师先让六年级学生视唱了乐曲的主题，然后问道：“如果你是作曲家，会用怎样的速度、力度和怎样的情绪来表现？”这个问题给了同学们很大的想象空间，大家纷纷发言。有的说婚礼是热闹的、喜庆的情绪，所以乐曲的速度应该是稍快的，力度是较强的；有的说婚礼是神圣的、庄严的，乐曲的速度应该慢一些，力度要弱一些等等。教师在肯定了学生的丰富想象后，进一步说：“我们知道，中西方的婚礼习俗是不一样的。如果今天要举行的是一个西方的婚礼，那么婚礼可能在哪儿举行？乐曲可能会用什么乐器来演奏呢？”同学们又踊跃发言，并且大致统一了意见：婚礼在教堂进行，乐曲可能用管风琴演奏，较慢的速度和较弱的力度体现了婚礼的庄重和神圣。
2.打破提问局限，激发学习热情
在音乐教育中，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益，使每一个学生的音乐文化素养得到提高并使他们终生喜欢音乐，是音乐教师的基本职责。因此，在音乐课堂中，教师应面向每一个学生，而不是面向少数特长生和个别的尖子生。教师的提问必须面向全体学生，使全体学生都可获得知识的营养，满足其对知识的需要。
在教学《春节序曲》中，欣赏过后，笔者第一次教学是这样设计问题的：请同学们认真感受这部分的主题，完成以下三个问题：这首乐曲是什么拍子？乐曲的速度怎样的？你对旋律的感觉是什么样的？学生听后，老师按顺序逐个引导回答。通过实践，教学任务基本完成，但由于受到关闭式问题的局限，学生的表现分为两种：一是根据提问都不会的学生干脆不说；二是知道个别答案但顺序不对的也保持沉默。由于没有空间让学生去畅谈，所以整个课堂陷入了冻结阶段。轻松、愉快的情绪一时被紧张、恐惧取而代之，结果以失败告终。
之后，笔者经过请教别人与不断地实践教学，进行了第二次试教，把这个问题设计为：请同学们认真感受音乐主题，并说说你的感受。欣赏音乐后，课堂像是炸开了花，精彩不断，想说的同学非常多，既分别答出了以上的答案，又增添了很多个性化的见解。如：“这一部分主题速度较快，旋律壮观，乐曲热闹欢腾，听后让人感觉到春节高歌欢舞，热闹非凡的一种喜庆场面，所以我很喜欢。”笔者给予肯定的说道：“说得非常好！掌声谢谢他的精彩回答！”又如另一位同学说：“这一部分是用全部弦乐队奏出宽广的旋律，让人陶醉其中。”笔者也及时给予表扬说：“听得真仔细，说得也很完整，掌声表扬！”……虽然这些说法有时会出现大同小异，但是它是学生自己独立感受的结果，是开放课堂产生的效果。学生高兴、自由，老师轻松、自如，何乐而不为呢？ 因此，为学生创设一个好的、巧的、开放的问题，对激发学生学习音乐的兴趣是最有效的途径，对提高学生音乐感受能力是最容易的环节。
3.调控好提问次数与时间，提高课堂效率
调控提问的次数，既可以是在课前针对教案的反思、在教授阶段予以解决，也可以在课后针对课堂上已经发生的提问进行总结。事实上，有效的课堂提问，主张根据教学的重点、难点精心设计问题，注重问题的数量和质量的统一，着重培养学生发现问题、提出问题的能力以及分析问题、解决问题的能力。一般情况下，教师在提问之后，要预留足够的准备时间，让学生思考之后有条理地作答。教师还可以在一位学生答题之后追加问题，延长等候时间，同时引起其他学生的思考，把班级其他学生的注意力引向学生的回答，这样又可以做到师生互动，全面参与教学。等候时间过长或过短都是无益的，一般来说，在问下一个问题的时候，重复前一个问题，或让另一个学生回答问题之前，应至少等待3秒钟，如果是开放性问题，需要全面考虑并对各种可能的回答权衡时，15 秒的等待时间是恰当的。
4.利用“沉默率”鉴别课堂提问的有效性
一般情况下，课堂提问的沉默率不宜超过20%。在设计问题之前，教师应该充分考虑学生的思维水平、认知结构特点。提出问题后如果学生沉默不语，教师可以考虑转换自己提问的角度，转换问题的类型，改变问题的开放程度、问题的层次，如将综合性的问题转化为应用性的问题、理解性的问题或者事实性的问题，或者用简明的语言重新表述自己的问题，进而提高提问的有效性。
5.尊重多元，鼓励质疑，激发学生的探究愿望
《音乐课程标准》指出：“激发学生对音乐的好奇心和探究愿望，引导学生进行以即兴式自由发挥为主要特点的探究与创造活动。”由此可见，教师在提出问题和解决问题的教学过程中，不能只是单纯地传授知识，更重要的是注重培养学生的探究精神。利用问题把学生带入思考、追求、探索的意境中去，充分利用学生已有的经验，引导学生主动去探究知识，并体验知识的发生、发展过程。
探究可以个体独立进行，但最好采用小组合作学习的方式进行，以促进相互的提高和培养合作的精神。一位教师在上《音乐与生活》时问：“生活中的‘破铜烂铁’与音乐有什么关系？”然后让学生以小组为单位进行探究学习。当七八个学生围在一起，利用临时发现的自然音源进行创作活动时，他们聚精会神地思考、讨论、操练，在“破铜烂铁”上敲敲打打的同时，体验到了探究学习的兴奋、共同合作的乐趣以及创造中的愉悦。
要培养学生的合作探究能力，引导学生质疑是十分重要的，学生只有遇到问题并提出，才能使探究得以深入，教师要重视让学生体验合作探究的乐趣。笔者在歌曲教学中，要求小组的学生自己设计不同的演唱形式进行演唱，既避免重复练唱的枯燥性，又调动学生的唱歌兴趣，使学生明确本次合作学习的主要任务以及学生自身的任务，再告诉他们合作的一些规则以及在合作中需要注意的一些细节问题。每一位学生都尽自己所能来诠释音乐，通过同学们热烈的掌声体验到了成功的喜悦。
总之，在小学音乐教学中，教师要培养学生的自主合作探究能力，增强学生的创新精神，就必须转变教学观念，研究新课标，研究学生，从教学的细节入手，精心设计好课堂教学中的每一个问题。
参考文献：
[1][美]威廉·M.沃尔克.音乐教育的多元文化视野[M].曹水清等译.西安：陕西师范大学出版社，2003.
[2]尹爱青主编.学校音乐教育导论与教材教法[M].北京：人民音乐出版社，2007.
[3]修海林，罗小平.音乐美学通论[M].上海：上海音乐出版社，1999.
[4]袁善琦.音乐教学技能[M].武汉：华中师范大学出版社，2002.
[5]王安国，吴斌主编.新音乐课程标准（实验）[M].北京：北京师范大学出版社，2002.
1、对于音乐创作背景的渗透。本堂课我个人认为教学比较成功的部分是可以将整首歌曲的创作背景以及历史背景很好的融入到教学过程中来。很多教学都会在课程内容中渗透一定的历史信息，如何将这些信息成功的转化为学生能够吸收的创作背景，从而帮助学生更好的理解作品，甚至在欣赏之前就能掌握作曲者的创作意图。
2、指导学生对于音乐要素在音乐创作中的重要意义的渗透。本堂课主要通过欣赏《伏尔加河纤夫》的静态油画，通过老师的讲解激发学生的想象力，让学生用自己的语言来描述一个动态的伏尔加河纤夫，通过描述再结合音乐要素，将音乐创作的基本模式固定下来并与作曲家的音乐进行对比，看是否符合创作的需要。
二、不足之处
1、导入部分：
在“分别听辨三个音乐片段，区分其人声类别和特点”的环节上，我将三个片段分开来听，而且是按照高中低音来排列的，所以学生就会从中“找窍门”，听了第一个，也就知道后面两个是什么人声类别了。所以，这里应该将三个片段顺序打乱，并且在全部听完之后再要求学生分辨类别和总结特点，这样才能给学生一个思考的空间。
2、新课部分：
这堂课是欣赏课，但我在课堂中讲解的部分还是太多，语言也不够简练，导致让学生听、感受的部分过少。
3、知识拓展部分：
“把课堂还给学生”应该是教学应注意的重点，但我在这节课中只运用了朗诵这一种方法让学生参与课堂，这是远远不够的。可以让学生分小组自行创作表演形式，教师参与其中一个组别，帮助和引导他们创作作品等等。
4、课堂小结：
课堂小结部分，除了要总结一节课学生学习和掌握知识的情况，还应给予学生适当肯定性的评价，以带来激励的后动效应。但在这节课中我只总结了课堂学生的学习情况，却忽略了对他们及时和肯定的评价，这让他们在课堂中的加分评比环节成了虚设。以后的课堂中应更注重课堂小结，讲究方法，为提高课堂教学的有效性提供保障。
新课标下一年级音乐课的内容非常丰富，欣赏，创编，器乐，歌唱教学等等几乎每堂课都有涉及。内容看起来非常的丰富而有趣，可是如果把握不好，课堂就会显的很乱而教学任务完不成。我觉得对一年级的孩子来说，音乐学习的最好的方式就是“游戏”。只有当孩子在音乐游戏过程中获得快乐，才能唤起他们对音乐学习的那种缘自心底的热爱，并成为他们终身学习的不竭动力。所以在我的课堂里，一般都是游戏和活动贯穿的，那样小孩子的兴趣很浓厚。例如，歌曲教学《爷爷过生日》，我会先让孩子们在歌曲的旋律下来扮演爷爷过生日，小朋友为爷爷举行庆祝晚会。让同学们玩中学，学中玩，潜移默化下引导孩子熟悉歌曲，学会歌曲，并且获得表演的乐趣。
在进行游戏教学时，一定要有好的组织纪律才能有的放矢，就是说没有好的组织教学，游戏就不会达到效果。因此，每一节课都会要精心准备，精心设计，灵活的将走、坐、站、唱以及表演等各种音乐课的常规与 “知识与技能”的训练均溶入游戏之中，让学生在游戏中掌握各项音乐课常规、在游戏中聆听、在游戏中自出想象、在游戏中积极表现、在游戏中大胆创造。游戏中，学生有个体的独立活动，更有充分的师生、学生合作活动 (如;小组合作听辩高音与低音，学小金鱼吐泡泡、分角色扮演歌曲包含的角色)，在这些合作的游戏活动中，学生不仅学会了相关的本领，体会到了音乐活动的快乐，更为重要的是:在合作学习中，学生学会了与人交流，与人对话，锻炼了胆识，增强了自信心。在这样的学习方式中，“知识与技能”的目标达到了，“过程与方法”、“情感态度与价值观”的目标也达到了。真是“一举三得”。这“得”全受益于采取了“游戏、合作”的学习方式，方式的改变也让老师教得轻松愉快，学生学得快乐有效，并使音乐课堂充满了生命的活力，散发着浓浓的人文气息。
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