现代图形创意与表现

现代图形创意与表现（精选8篇）

现代图形创意与表现 篇1

Based on the definition, graphically creative interpretation of the basic elements, Discuss the importance of creative thinking, it is used to explain some graphics the importance of graphics.关键词：图形概述 基本元素 思维训练 现代图形的应用 正文：

一、图形创意概述

课题的主体是图形，在生活中图形随处可见，与人们的生活可谓是息息相关。可以说，我们看到每样东西，都可以抽象成一张图片。老师曾经问过我们，当你们看报纸的时候，最吸引你眼球的是什么？答案是显而易见的，那就是图形。“图形”的原意是指说明的图画形象，或由书、画、刻、印产生的图像记号。作为人类视觉符号创造的一种，图形是最具有艺术价值和人文特征的。在生活中我们常提创意，那么什么是创意呢?在图形设计中，创意特指为实现设计目的而将创造性思维视觉化的过程。根据我个人的理解，创意就是自己独特的思维，新颖的构思。至于图形与创意的表现的关系，我觉得图形是主体，而创意是图形的附属特性。有独特创意的图形，才是最有视觉冲击力的。

二、构成图形创意的基本元素

众所周知，图形是由一些点、线、面构成的。而线面都是有点而生，点可以说是最基本的图形构成元素。点的运用看似简单，其实是很有难度的，由简单的点幻化无穷，才是最高境界。

线相对点来说，它具有了很多自己的特性。如直线，给人以直接，快捷，快速的感觉；而弧线，则可以给人自由，韵律的感觉。不同粗细，不同长短，不同虚实，不同形状等线条会给人以不同的情感。线的运用，在图形创意表现占有重要的位置。面，作为其中一个大元素，它的排布直接影响到图形的视觉冲击力的强弱。它的交叉，重叠，组合的构成会是得面的形状千变万化。体，是面的扩展，它能够给人以真切的感受。我们常说的立体感，便是由线面重叠，给人以立体空间感受。图形的设计就是点线面体按照美的标准来构成，经过合理的布置，这就是图形的设计。

三、创意思维的训练

想要创造出一幅有创意的图形，我觉得最要的是要有活跃的思维，要有创造性的思维。都说思维是创造之母。思维是在创造活动中表现出来的具有独创性的，产生新事物的高级思维活动。我们每天都看到无数图形，但是为什么一些图形就很容易被我们忘却，而一些就能让我们过目不忘呢？这就是思维的力量。在图形中融入自己的创意思维，会使你的图形有了属于自己的个性。同样是一个点，有人只把它看成一个句号，但有人却会把它幻化成一粒耀眼的珍珠，一个路人留下的脚印，一个孤寂的影子„„所以，创意思维是很重要的。但是，创意思维并不是与生俱来的，所以，就需要训练。训练的方法很多，但我觉得，最基础的是要学会联想。通过联想，我们就可以将很多的东西，相似的，甚至毫不相关的东西联系到一起。而图形的联想，它强调的是思维的拓展，而这个拓展又可以是从很多方面展开，你可以通过形状相似拓展，也可以通过意联。联想对创造是有很大帮助的，正如爱因斯坦的一句名言：“想象力比知识更重要。”通过学习和训练，我们逐渐要学会联想，可以是相似联想，对比联想，相关联系，逻辑联想等等。例如由鱼想到虾，由热想到火，由方形想到圆形等等。当然，我们还可以一直发挥自己的想象力，想得更多。

总之，我们要学会多想，要知道一切新的东西都是由旧的东西演变出来的。

四、现代图形的应用

在现代社会，图形正在上演着重要的角色。图形相对于文字来说，更加有利于沟通。当今很多东西都越来越国际化，但还是在很大的程度上有着语言、种族、地域等诸多障碍，有了创意图形的应用，这些问题都好解决了。

我们可以看到，图形创意在很多方面都有它的应用。例如广告设计。在商业化的时代，广告已经成为宣传产品的主要手段之一。再如在标志设计方面，如可口可乐、百事可乐的标志已经是妇孺皆知，耐克、艾迪达斯标志也是非常响亮。看下乔丹品牌的标志吧。一个飞人的形象，不多多解释，大家都很容易明白它要表达的意思，这就算是成功的标志了。在看看下面的标志吧，你就明白图形创意在生活中占有着多么重要的地位了。

上厕所，是我们每天都要做的事情，以前我们是看文字的，有个“男”、“女”也算比较好认。但是假如是不懂中文外国人呢？我们就要担心他们会不会进错厕所了。又或者是不懂英文的中国人到外国去，难道我们要像周星驰电影里面拿着尺子量woman和man的长度吗？但是有了图形标志，我们还会进错厕所吗？再看看图形创意在交通方面发挥的主要作用吧。我们几乎每天能安全过马路，那是因为我们认识一些交通的标志。我们都知道过马路要走斑马线，司机很安全地驾驶，也是因为一些形象的交通标志引领着他。同样地，我们也会认识这些，每到奥运会，我们会很高兴的看比赛，我们都认识这些形象有趣的标志。除此之外，图形创意包装设计、籍装帧设计等方面也是占有要的地位。可以说是，图形创意应用是十分广泛的，它的应用也是不可或缺的。

现代图形创意与表现 篇2

一、蒙太奇——图形的组构形式

在创意图形中, 大多要通过一个形象同另一形象的某些联系来使人产生联想, 而且另一形体本身具有某种象征性, 或者通过这两种形象的组合来产生意义。平面设计与影视网络等媒体不同, 平面媒体不能靠时间的发展来串联不同的事物, 也不能像连环画或动画一样靠一系列帧来表现情节发展, 因此在单一空间的平面艺术采用的拼贴、拼接技术就担当起电影蒙太奇的作用。

(一) 图形蒙太奇的由来

蒙太奇 (Montage) 原为建筑学术语, 意为构成、装配, 后被发展成为一种电影中镜头剪辑的理论。格里菲斯、普多夫金、爱森斯坦等电影大师们都为蒙太奇理论的发展做出了贡献。他们认为两个镜头并列的意义大于单个镜头的意义, 甚至认为电影是镜头与镜头构筑并列的艺术, 至少是用远景和大量特写的连接造成心理、情绪、抽象意念的结果, 镜头间的并列甚至激烈冲突将造成第三种新的意义, 这种镜头的组合, 也就是蒙太奇艺术。

“图形蒙太奇”的称谓意在把图形中的组构方法形象地比喻为电影镜头中的剪辑和组合, 在图形中其实是指形与形的并置、重组、分解、编辑等方式。这种组合把非自然存在的或非处于同一历史时期的各种不同的图像拼合在一张图形上, 有时甚至是有形象的图与概念性的标题语意间的组构, 以表达各种概念和思想。现代图形设计中的许多手法——“正负形、影子效应、元素替代、同构图形、异构图形、解构图形、相似型联想、变异图形、解构重组”等形式都可以说是对各种蒙太奇方式研究的结晶。

二、绘画中的拼贴向蒙太奇语言的转变

图形蒙太奇 (拼接组合) 的表现形式是由绘画中的拼贴发展而来, 它的形式及概念的确立有其自身发展完善的过程。

(一) 拼贴在现代绘画中的产生

早在1912年立体主义绘画代表人物毕加索和克拉克在绘画中最早发明了拼贴和纸拼贴的新技术, 在绘画中加入报纸、木片、金属等新材料, 这种拼贴方式主要注重结构和肌理, 通过组合和搭配, 达到视觉和谐的目的, 是在结构和肌理上表现的。

20世纪初期的未来主义运动, 提出可以利用现代社会的各种产品及用品进行艺术上的拼贴和堆砌, 它们强调空间、速度及未来形式的探索, 这种风格在设计中体现的是高度自由化的编排方式。1919年, 达达主义艺术运动在德国产生, 发起人之一恩斯特发展了拼贴绘画和拼贴、堆砌的装置技术。达达主义对平面设计的影响在于利用拼贴方法设计版面, 利用照片的摄影方式创作插图和图形。这种形式不一定有特别的意义, 照片和印刷品进行的是随意的拼贴、拼凑, 组成, 注重无规律化和自由。也就是说, 拼贴最初在绘画中出现只是作为材料组合的一种方式, 主要表现的是一种效果或心理感受。这种方法在艺术领域至今仍被广泛使用。

(二) 现代绘画中拼贴审美作用的确立

如果我们把塞尚作为第一代现代主义艺术家的代表人物, 他推翻了绘画是对自然的模仿的古训;毕加索和康定斯基则是作为第二代的代表人物, 他们认为画面上可以没有形象, 画面本身就是一种形象存在的创作原则;杜桑作为第三代的代表人物, 实践了艺术不必以某种固定方式或形式进入世界和影响观众的“创新”, 从而更彻底地质疑了传统的关于艺术的概念。艺术家卡普罗认为从拼贴艺术开始到波普艺术、从大地艺术到包扎艺术、从偶发艺术到行动艺术、概念艺术, 改变和震动了整个60、70年代的西方艺坛, 宣告了现代主义理论“媒介”中心主义的消解;作者主体文化“精英”意识的消解;作品内在“意义”的消解……现代主义绘画的一个重要特征是用“变形的形象”和“抽象的语言”摧毁了传统的艺术表达模式。这种以“语言创造”代替“模拟再现”的美学, 将近代以来高扬艺术家主体性的追求推向了极端。画家在作品中表现的“非理性直觉”成为最本学。为此, 西方现代主义绘画逐步发展出了一种远离常人视觉经验的形式语言——具体意义上的“艺术真实” (从克莱夫·贝尔德有意味的形式, 到弗洛伊德的精神分析) 。现代主义艺术对传统艺术的批判正是从打破传统的三维空间的营造和摆脱文学叙事性的束缚开始的, 它使绘画重新成为一种纯粹为视觉而存在的事物。拼贴语言体现了现代主义艺术的批判性, 拼贴作为原始艺术和民间艺术的常用手法, 成为了现代主义艺术寻求新形式的重要来源之一。并以它独特的魅力得到了发展, 承担起这种艺术变革的重要责任。而这种绘画语言的转变成为图形设计诞生和发展的温床, 现代主义绘画的发展使得拼贴的审美作用逐渐确立。

(三) 现代艺术中的拼贴向蒙太奇语言的转变

19世纪的五六十年代, 波普运动把拼贴的方法作为主要手段来应用, 他们的很多作品以照片和海报图像为基础, 然后通过模版印刷方式转移到画布中, 他们进行创作的理由是力求体现环境的意义, 和图像形象本身没有太大的联系, 作品融入了周围事物的逻辑性与理念, 试图深入了解环境, 重新认识固有的事物, 不创造新的事物, 这是波普艺术的重要理念之一。在美国的四十年代, 受现代主义绘画及设计的影响, 形成了“纽约平面设计派”的设计风格, 其设计代表人物兰德把照片拼贴的图形、绘画插图、文字、企业标志活跃而又井然有序的组织起来。他的设计用简单的几何图形和丰富的有机图形混合使用, 照片拼贴和大色块结合, 视觉效果强烈, 且极具功能性, 形成了活泼生动轻松幽默的美国特色的设计。拼贴由单纯的画面需要变为有概念的组合, 这样就使设计中的这种有目的, 有意义的组合方式 (拼贴) 已经转变为蒙太奇的性质了。受现代艺术思想的影响, 象以后形成的“美国观念形象设计”“怪诞海报”, 以及当今影响巨大的欧洲“视觉诗人”设计流派, 都延续了这种拼贴式组合的风格, 对当今设计有着深远而又巨大的影响。

概念艺术的产生为现代设计提供了绘画艺术和设计结合的一种思维方式:一件艺术品从根本上说是艺术家的思想 (Idea) 而不一定是有形的实物——绘画或雕塑。概念艺术在这里指的是艺术品的审美价值, 它的现成的物体构成了从外表到概念的变化。杜桑的这一思想使设计概念的表达得到极大发展, 利用现成实物的拼贴来表达思想成为设计中的最有效的办法之一, 这与以前人们在设计表现中采用的写实或装饰绘画直白的表达形成巨大反差。概念艺术还结合了语言学、结构主义、符号学等学科。随着艺术的发展, 拼贴有了自己的理念、目的, 而不再是一味的形式效果, 从而完成了由单纯的拼贴形式向组构语言 (蒙太奇) 的转换。

(四) 蒙太奇形式在图形设计中的普及运用

在现代设计中, 欧洲的“视觉诗人派”使蒙太奇图形艺术得到普及, 成为图形艺术中最常用的形式之一。在当代, 岗特·兰堡和根特·凯泽、霍格尔·马蒂斯等有着巨大影响力的设计家广泛应用摄影, 拼接技术, 利用不完整的形象强调概念和总体的感觉。在他们的设计中, 普遍运用摄影拼构的手法表达不同的概念, 往往具有隐喻的意义。以“视觉诗人”派为代表的设计师们对蒙太奇图形的熟练应用, 深刻的内涵及强烈的视觉效果深深地影响着当今的世界平面设计领域。随着技术的发展, 由于摄影技术的完善和电脑数码技术的日益兴盛, 使得设计在时间上大大的缩短并且在效果上得到极大的丰富, 使设计师实现了所想即所得, 极大地丰富了设计的表现力, 为图形的组合提供了便利条件。

三、结束语

从现代主义艺术的发展之中可以看到拼贴艺术对传统艺术的批判与突破, 拼贴手法的拼合性在思维上也体现了现代主义及后现代艺术理论的多元思维、媒介的符号化特征、意蕴多维性、形象的拟象性建构性的内涵特征, 它通过从局部开始涉及到整体的去感知世界的观察方式, 这种形式给传统的以叙事性以及装饰性表现为主的, 以及注重画面编排的平面设计以新的借鉴, 其形式和意义的表达直接促生了图形艺术的形成。最初的设计师借鉴绘画表现的拼贴在设计中经过一系列探索和应用, 最终变成了以传达概念意义, 带有象征和比喻风格的图形艺术。随着现代艺术形式的不断发展变化, 拼贴形式的蒙太奇图形风格以它自由的形式、多样的风格、强烈的视觉效果、深刻的寓意等特点被设计视觉艺术的各个领域广为借鉴并发展完善。

摘要：图形设计实际上是在寻找与组织在概念上能够产生联系的各种符号元素, 而图形的这种组构关系即“图形蒙太奇”, 它是由现代绘画中的拼贴形式发展而来。随着现代艺术观念的不断转变, 拼贴形式逐渐转变为蒙太奇语言, 它的发展成熟, 也标志着图形设计艺术的完善, 从而成为图形表达的主要手段。

关键词：图形,蒙太奇,符号,现代艺术,拼贴

参考文献

[1]王受之《世界现代平面设计史》深圳:新世纪出版社, 1999.

[2]艺设社《影响世界画坛的十五个流派》北京:艺术与设计出版社, 2004.

现代图形创意与表现 篇3

关键词：注目原则 插图 形式 表现

插图是最通俗的艺术形式，它不仅是一种实用艺术，而且是各种艺术的综合体现，具有广泛的艺术型，也是一门严肃的艺术。正是因为插图的这种艺术性与商业性的双重性格，才使得插图具有了鲜明的特征。在插图的的设计当中，具有注目、真实、通俗、多样、图解、记录等特征。今天，伴随着生活节奏的变化和信息的视觉化的发展，插图的设计语汇也正在进行着前所未有的更新，尤其是计算机技术与数码媒介技术的发展，也给插图带来了更彻底更深刻的影响。

在这个“消费”的年代，商品与艺术品、通俗与高雅、大众文化与先锋艺术的分界线已经日趋模糊，插图艺术具备了较强的艺术表现力和商业活动所需要的实用价值，被作为一种商业活动的催化剂和商品宣传的手段得到广泛的应用。于是，插图更大意义上取决于受众的认知反应，引人注目的原则就变得越发的重要起来。

以图像的方式辅助读者理解文字内容、传达商业信息、体现艺术个性或丰富版面设计等综合的艺术表现形式，可以称之为现代意义上的插图。与传统意义上的插在文字中间帮助说明内容的图画相比较，意义更加广泛而深远。无论是作为在文学艺术类书籍或者生活科学类书籍装帧设计中的艺术类插图，还是用于商业目的的单行本、报纸、杂志、宣传品广告、商品包装、网络影视作品中的插图形式，都应遵循注目原则。

插图本身就应该具有引人注意的力量。我们要将插图信息传达给受众，让其在转眼之间感受到冲击力，引起注目，留下印象，就需要有一定的新异性，有颜色与形象的对比，有引起人们心理反应的视觉强度，还要有心理上认为的重要性等等。视觉表达的感染力越强，视觉刺激程度越深，给人的印象就越深。结合视觉原理与心理学原理，注目原则也要有两层含义：一种是浅层次的物动，是视觉感受，即眼球被吸引。另一种是深层次的心动，指心理活动指向或者集中，引申为注意、重视。想要做到这两层含义，我们应当遵循以下的创意表现形式。

一 主体形象具有动感

在诸多的设计艺术的形式中，我们总能感觉到“动感”的存在，并且丰富多彩，历久弥新。在静止的事物中，动感的形象的就能够跳出来，引起人的注目。物体运动，必然有其特征，运动特征……倾向性的张力，会给观者以刺激，留下深刻印象。插图设计在某种意义上说是一种从外观的视觉性到内在美感的一种动感过程。

1形式上的动感

（1）动感具有相对性

插图通过不同趋向的图形组合，构成作用力的相互矛盾，不同指向的力可以形成动感，这种动感可以在静止的画面中产生，而不需要借助运动姿态，直接由形式感表现出来。物体的实际运动、视点的移动、物体背景的移动都会产生动感。这种动感的相对关系，就是艺术形式产生动感的客观基础。

（2）动感产生的途径

虚拟位移状态产生动感，所谓位移，是指一物相对另一物的位置变化所感觉到的运动；由于中心不稳定形成的动感，倾斜的物体总给人以失衡的感觉，这种重心上的不稳定，也会产生动感；运动的线条产生动感，线条可以显示方向、力量和速度，所以线的变化带有动势；斜线与曲线等线形都具有运动感，只有运动的方向、强度不同而已。

2内容上的动一一拟人化

关于内容上的动感，无论表现对象是动物、植物、商品，还是其他，均可以采用拟人化的手法加以设计。比如说加菲猫、斑点狗、维尼熊这样的动物形象成为了人们的宠物明星，它们正是通过了拟人化的手法赋予动物和人类一样的表情，使动物形象具有人情味。再比如，经过拟人化的商品形象，耳目一新的个性化造型强调商品特征，其行为、语言与商品直接联系起来，宣传效果也是非常明显，从而引起观者注目。

二 比例与透视的处理

1比例

在插图设计中，最通常的比例关系，是指画面中局部与整体、局部与局部之间量的比例，是通过比例大小变化产生美感的一种表现形式。而在另一方面，我们也可以根据主题及个人感受在作品中创作出更为丰富多样的有个性的比例关系。

另外，在插图设计当中，黑与白的面积比例，或者说图与地的关系问题，也是十分重要的。在插画创作中，不但要求要有实的图，同时也要有虚的地，从而可以把黑与白两个互相对立的明度极点在视觉上通过比例关系达到和谐统一。

2透视

（1）夸张透视

夸张透视是指在正常透视的基础上，夸张、强化近大远小的对比关系，使设计主体产生强烈的冲击力，从而达到注目的效果。

（2）异常透视

异常透视是把正常的透视关系反向使用，造成远大近小的怪异画面。插图画面除了直接再现物体的体积能得到空间透视感觉外，前后进深关系也是实现空间透视的重要因素之一。被遮的形被默认为远景，反之就是近景，而同样的道理，形状相似的物体，大的就是前面的，小的就是后面的；实在的就是前面的，虚幻的就是后面的；纹理粗犷的就是前面的，细腻的就是后面的；色彩明亮偏暖调的就是前面的，灰唁偏冷调的就是后面的。想想看，如果我们把这些近景与远景反向使用，将是怎样一种出其不意的画面效果？难道还不足够引人注目吗？

（3）矛盾空间

在平面构成里，现实生活中不存在，在二维空间里运用三维空间的平面表现形式错误的表现出来的称为矛盾空间。在插图设计中，同样也是适用的。矛盾空间的形成通常是利用视点的转换和交替，在二维的平面上表现了三维的立体形态，但在三维立体的形体中显现出模棱两可的视觉效果，造成空间的混乱，形成介于二维和三维之间的空间。矛盾空间具有表现多视点的特性，从而是插图变得有趣又有意义，引人注目。

三觉装饰性意味的应用

1色彩

色彩给插画带来的的注目性，尤为重要。它是插图设计的一个重要组成部分，可以制造气氛、烘托主题、强化插图版面的视觉冲击力，直接引起人们的注意和情感上的反应。色彩印象是一幅插图给人的第一印象和主要印象，色彩印象容易吸引人注意。当观者从远处看的时候，第一注意的往往是色彩。在插图设计中，色彩纯度高、趋向单色调的插图易引人注目，表现出简洁、明快、完整、个性较强的色彩美感特征，容易留给人清晰的视觉印象。

2风格

插图与绘画的关系，决定了它的表现风格是多种多样的。写实表现风格、抽象表现风格、超现实表现风格、装饰表现风格、卡通表现风格、现代与后现代主义表现风格或某种高度信息化的描述性效果图表现技法等等，都在现代插图设计中有着重要的地位。与此同时，我们可以还可以通过综合性的表现手法，例如，色彩、素描、综合材料、电脑生成一插图作品，也可以制作二维和三维相结合的形象。

3技法

插图的绘制材料的多样性，决定了插图有很多的表现技法。使用铅笔绘制的插图，给人们带来亲切感和力度感；使用彩铅表现的画面，由浅入深、多层涂敷，淡雅、清新的感觉，跃然纸上；色粉笔的绘制的画面，则出现柔和、细腻的风格；使用蜡笔和油画棒，画面通常表现为粗j广、质朴、童趣般的效果；采用丙烯材料的插图，配以喷枪，则会出现斑驳、闪烁的效果……现代科技的发达，计算机及软件的运用则是近些年来很多插图画家使用的现代表现工具，使用Photoshop、Illustrator、Premiere、Director、Flash等软件，利用色彩、形态、时空进行各种组合实验，创造出意想不到的插图效果。除此以外，我们还可以探索更多的材料技法表现，它们可以单独使用，或与其他的表现形式结合使用，以达到更多的出其不意的效果。

从以上两幅插图中，我们可以看到，同样是表现圣诞节主题的插图作品，图一使用了注目原则的一些表现形式，主体形象的的魔棒和圆形的糖果，均采用的动感的表现形式，魔棒不同的位置摆放具有动感，糖果里面的发射状图形，更充分体现了动态的感觉。在比例的关系上，图一的画面中魔棒与糖果的大小有很多的变化，使得整体与局部、局部与局部之间的通过比例产生美感。从图一的色彩上看，采用了红色与绿色的互补色使得画面产生强烈的对比。装饰风格的采用更使得作品引人注目。

那么，在图一与图二的对比当中，我们可以发现，我们最先看到的是图一，正是因为图一使用了注目原则的表现形式。那么反之看图二，没有采用动感的表现形式，主体形象采用了较为单一的几何形体，显得过于单调，在色彩的处理上，采用了大面积的蓝灰色的冷色调，局部的采用了面积较小的褐色和偏冷色调的灰红色，整体作品看上去倒也不失淡雅素净，但是与图一相比，不够引人注目。

现代图形创意与表现 篇4

1、硬性网络广告形式

旗帜广告（Banner）：Banner一般翻译为网幅广告、旗帜广告、横幅广告等。它是一个表现商家广告内容的图片，放置在广告商的页面上，是互联网广告中最基本的广告形式，一般是使用FLASH文件、GIF格式的图像文件，可以使用静态图形，也可用多帧图像拼接为动画图像。位于页面的最上方，具有较强的视觉冲击力。

按钮广告（Button）：其实是从banner广告演变过来的一种广告形式，图形尺寸比banner要小。由于图形尺寸小，故可以被更灵活地放置在网页的任何位置。

通栏广告：通常出现在首页以及各频道页的中间显著位置,是占据整个页面宽度的图片广告，具有极强的视觉效果，能吸引浏览者的注意力。

弹出窗口广告：访客在登录网页时强制插入一个广告页面或弹出广告窗口。它们类似于电视广告，都是打断正常节目的播放，强迫观看。可以是图片，也可以是图文介绍。

浮动标示广告：会飞的button广告，可以根据广告主的要求并结合网页本身特点设计“飞行”轨迹，增强广告的爆光率。表现形式可分为沿轨迹飘动与悬停两种形式。

文字连接广告：以文本形式放置在网页显眼的地方，长度通常为10～20个中文字，内容多为一些吸引人的标题，然后链接到指定页面。这是一种对浏览者干扰最少，但却较为有效果的网络广告形式。极具成本效益的推广方式，精彩的文字创意同样会收到意想不到的效果。

擎天柱广告；擎天柱广告形状为长方形，出现在首页以及各个频道的的右侧。位于页面右首的垂直图片广告，符合用户的阅读习惯，给用户带来愉悦的感觉。较为醒目，能够承载比按钮广告更多创意表现。

流媒体广告：在频道首页下载后出现数秒的大尺寸图片广告，第一时间吸引用户的注意力。

电子邮件广告：电子邮件广告具有针对性强（除非你肆意滥发）、费用低廉的特点，且广告内容不受限制。特别是针对性强的特点，它可以针对具体某一个人发送特定的广告，为其他网上广告方式所不及。

2、软性网络广告形式

专题报道：针对公司、企业、实体进行文字、图片综合性的网络宣传报道，或以其组织的重大事件作为切入点进行报道。以单独成套的页面形式出现，表现形式多样，信息丰富，同时可不断更新信息，能实现简单网站功能。

网络直播：在现场随着事件的发生、发展进程同步制作和发布信息，具有双向流通过程的信息网络发布方式。其形式也可分为现场直播、演播室访谈式直播、文字图片直播、视音频直播或由电视（第三方）提供信源的直播；而且具备海量存储，查寻便捷的功能。

软性文字广告：企业或行业的软性宣传文章，一般以新闻的形式出现，可信度最高，投入最小，但对文章的时效性、真实性等要求标准相对高，企业自由发挥的空间也相对小。

问卷广告：

1、投票类，一题，可以单选或复选，选项一般不超过4个；

2、冠名调查，用企业或产品名称冠名调查问卷；

3、调查选项中包括企业广告产品或者针对企业产品进行用户购买行为调查；

原始思维与现代广告创意 篇5

我们知道，“智商” (Intelligence Quotient)是一个人的智力商数。智力是指人的一般认识能力，包括观察力、记忆力、想象力与思维力等，其中以抽象思维能力为核心。智商的测量一般是通过经过特殊设计的智力测验表来衡量一个人的智力水平，最后得出的商数叫“智商”。据记载，世界上最早的智力测验是从中国开始的。西汉时期的文学家扬雄，曾经试验以语言反应速度为标准来衡量人的智力高低。

最早从科学的角度提出智力测量的是法国的心理学家比纳和医生西蒙。他们研究制成《比纳―西蒙智力量表》来测量人类的智力水平。后来，德国心理学家斯腾和特曼提出智力商数的概念，即以智力年龄与实际年龄的比率来表示智力测验结果。一般人的智商大约90一110之间，“智商”在140以上的人可称得上“天才”；“智商”低于70以下属智力落后。所以，“智商”一贯被看作测量智力水平高低的标志。

“情商”(Emotional Quotient)最早来自于英文Emotional intelligence，可译为“情绪智力”。自美国哈佛大学心理系教授丹尼尔•戈尔曼在1995年出版《情感智慧》( Emotional Intelligence)一书以来，短短几年里，世界各国的教育学、心理学界都在掀起一股介绍“情商”的热潮。那么，什么是“情商”呢?

其实，戈尔曼的《Emotional Intelligence》一书的题目，直译的意思是情感智力，原文并无“商”的意思，为什么会译成“商”呢?这是因为“情商”(EQ)的命名与“智商”(IQ)可以相对应，从而说明“情商”表示与情绪有关的智力，为此，美国心理学家高曼才把情绪智力称为“情商”。

“情商”是指与心理素质相关的人格因素和社会因素等各项指标中的情绪方面的素质。一个“情商”较高的人可以表现为：有良好的情绪自控能力、丰富而稳定的情感、稳定持久的注意力、良好的意志品质、完整统一的人格面貌、良好的社会交往能力与适应能力，以及面对挫折与失败的耐受力等。低“情商”者，表现为情绪自制力差、情感贫乏、注意力涣散、意志品质差、人格障碍、缺乏交际能力、难以适应社会、受挫承受力差等。

对于“智商”与“情商”之间的关系，中外的心理学家都已经作了大量研究，兹不赘言。本文在此只想就“智商”与“创商”进行比较以显示二者的区别。

智力与创造力是两个既相互联系又有着明显区别的概念。智力很高的人不一定很是创造力很高的人，同样，一个具有高度创造力的人也可能智商并不高。因为对于智力与创造力来讲，衡量的标准是不一样的。

对于智力的认识，人类早期的研究是直观、模糊但又是相对完整的。荀子曾说过：“知有所合谓之智”(《荀子•正名》)，意思是：符合客观现实的认知才叫做智慧，

可见，从一开始，智力的标准就是一种逻辑的、理性的思维能力。纵观中外各种“智商”测量表，大都是以概念、判断、推理等抽象思维能力作为测量的主要指标，“智商”测试的主要是如何透过表面看到本质、透过现象找出规律，从而得出与客观实际相一致的深层认识。也就是说，“智商”是一种对人的思维质量的衡量，它考察的主要是思维的深度。

而“创商”则不然，创造力要求的主要是发散性思维的能力，因此，较之于“智商”对思维“质量”的衡量，“创商”更为看重思路的“数量”――对于一种现象或一个问题，你可以提出多少种不同的思路。

如果说，“智商”的基础是逻辑的思维方式，那么，“创商”的基础就是非逻辑的思维方式，也就是逻辑产生之前的原始思维方式。也许有人会对原始思维导致创造性思维持有异议，因为在一般人看来，所谓创造，也就是要有与众不同的新特点、新做法、新见解。因此，创造性思维，也就是求新、求异的思维。所有这一切，其方向都是指向最“先进”的东西，难道它们和最“落后”的原始思维还有什么关系吗？

答案是肯定的，大有关系。甚至可以这样说，创造性思维中最核心的运思方式就是原始思维。

先从“智商”说起。“智商”的思维基础是逻辑。而逻辑并不是全部思维的工具，而只是理性思维的工具，理性和逻辑都不是先验存在的。理性，是主客体分离的结果，是主客体对立时，主体对客体的超越，它要求把客体固定起来加以认识和把握，从而透过现象，不断拷问事物的深层本质。原始状态的思维并不是理性的，也不是逻辑的，一般认为是到了古希腊的大哲学家亚里士多德的时代，逻辑才开始成为人们思维的一种重要工具。逻辑用矛盾律、因果律等思维规律把人们头脑中大量的原生态的思维因子进行删节整理，使人们的思维有了一个共同交流的平台，只有大家都按照逻辑的方式来思考，人类才能理解对方、理解外部世界。逻辑促成了思维的一致性，却限制了思维的自由，把无数的“个性”抽象为“共性”，抽象的结果是只剩下符号，符号舍弃了事物原本鲜活的个性特征，符号思维中的运算、判断、推理之所以出现悖论，就是因为它对这些特征的舍弃。没有逻辑也就没有悖论，有逻辑也就避免不了悖论。

作为人类思维发展到一定阶段出现的一种理性思维方式，逻辑只是人类思维发展过程中的一个“中间阶段”，绝不是人类思维的全部。有了逻辑，人类的思维方式不再是最初的直觉和体验，而是开始是借助规则和工具进行思维。人与其他动物的一个显著区别在于人类会制造和利用工具。工具为人类的发展带来极大便利性，但是也约束、局限了人类的自由。例如，汽车作为一种交通工具比步行更为快捷，但是汽车的行驶速度和行驶路线都必须遵循特定的要求，而不能像步行一样随心所欲。逻辑，作为思维的工具也是这样，它促成了思维的一致性，也限制了思维的自由发挥。逻辑只是一种规则和工具，只凭逻辑本身很难产生创造。科学技术发展史为我们提供了大量例证：许多重大的科技新发现、新发明都是在打破逻辑的情况下才产生的。这就涉及到了“创商”。

图形的视觉表现 篇6

“图”作为最为核心、最为悠久与最为重要的视觉表达与接受的方式与文字、色彩、动态、光影等视觉信息传达方式相比较，“图”反映了“看”的本体价值，是最具视觉表现力与感染力的表达样式。在人类创造出成熟的文字之前，“图”是传递和保留信息的最重要的手段，多种文明体系都不约而同地以相对规范和抽象的“图”作为最初成形的基本样式。象形文字出现在所有文明的文字创造的初始阶段，中国汉字、古埃及文字以及现在的拉丁字母，在最初都带有强烈的“图”的特征。

在文字体系十分稳定后的相当长的时期中，由于阅读和书写被视为是少数人才能拥有的权利，人们了解信息、传播文化，在很大程度上仍是依赖于“图”的作用，如早期的绘画和雕塑所具有的叙事性与记录性，如歌特式大教堂的玫瑰花窗上绘制的圣经人物与故事、民间年画中体现的道德说教、敦煌壁画中绘制的佛教故事等。如今“图”包围了人们生活的视觉世界，甚至“图”成为比文字更具有优势的媒介，并成为人们生活形态中的重要组成部分。“图” 使视觉媒体走在了文化的前台，作为视觉表现的基础我们发现，通过研究造形规律、对图的样式，不同的功能侧重分析，对它们性质定位以及随语境的变化而产生的促成与反馈的关系能使图更为有效的成为我们视觉沟通的手段。

（一）表现技法丰富视觉语言的表达

当构思与意图作全面的分析比较后，选出最理想的方案并进一步加工完善，使设计思维进一步明确化，具体化，使完整的构思意图在具体形象与整体关系中表达出来。在平面设计-的一系列要素中，基本的要素是形、色和肌理、而条件要素主要是指数量、方位和大小；关系要素则包括心理动势、作品意义和审美情感。事实上，当我们设计并制作某一平面构成的作品时，能让我们识别的任何要素都可能通过丰富的表现方式给接受者产生视觉上的审美印象。例如同样的造型采用不同样的技法就能产生不同的视觉感知。尤其那些特定的、设计意义下的构成作品，表现技法的选择对主题的审美揭示甚至起到决定性的作用，而构成要素在技法表现的审美地位，主要来自于人们审美心理的期待感和依靠视觉对肌理要素的陌生感。因此，在平面构成的设计训练中，对技法的学习并非可有可无，必须以我们敏捷的思路和丰富的表现力，将种种创造性的技法从可能状态下，转变成作品富于魅力的现实符号。

随着人类的进步，科学与技术的发展，艺术设计在不断的从传统中走出，尤其新科技产品的出现，使设计的语言表达更丰富。平面设计家们通过对艺术语言的理解，真正从事物的本质特征上把握一种表现方式。

（二）表现技法的理解与运用

在二维状态下体验技法的意外效果可以通过专门的训练达到。然而，这种技法语言中的表现力只有当它们与作品的表现内容相一致时，才有更加深刻的意义。此外，技法的探索过程和延续的可能需要设计家在自然界中细心观察、自由想象。因为有时候，一种自然中存在的不经意的迹象便可为平面表现技法的开掘提供最切合实际的启迪。如地面裂纹、墙上的霉斑、渗透的水污，乃至雪地上的鞋印等均可变为我们技法表现中不可多的“素材”。从某种意义上说，技法的探索意味着平面构成作品的成功。技法作为平面构成设计的基本要素，它永远在可变中施展其魅力，在神秘的创造空间中显得神气。

自然元素的发掘：在我们生活的自然世界中有着各种各样的自然元素和组合方式，这些多样化自然元素及其组合方式，可以使我们从中获得许多创意的灵感，并从中发现、抽取有意义的视觉元素，作为图形中的基本元素，进行创意。或是把设计的元素赋予某种自然元素的特征，用多变的形式改变图形的属性关系，灵活的运作自然元素，我们便可以从中受到很有益的启示。

矛盾的运用：互为矛盾对比的物象是十分多见的，如黑和白、虚和实、形和影等。在创意过程中，有意识的改变矛盾的关系和矛盾的角度，从而改变人的视觉习惯，给任意新体、奇特的视觉感受。也可以利用矛盾有意识的创造相悖的空间，形成一种矛盾的视觉感，或形成一种视错觉。

组合的方式：将不同的物象组合扭结在一起，可以获得一种新的图形式样和独特的视觉效果。运用这种方式可以打破自然的局限，通过幻想、联想、想象达到意念上的一种转换。组合的方式除了可以将不同的物象结合起来，还可以改变原有物象组合方式结构的方法，来达到一种不同的视觉感受。

趣味的创造：趣味是人心理上的一种感受。图形创意中创作有趣的形式，可以激发人们精神上的快感和设计上的审美情趣，达到心理上的愉悦。图形设计中的趣味创造，一方面可从自然现象中发现有幽默感的趣味中心，并通过创意把这种感觉表达出来，构成视觉趣味；另一方面可以通过打破自然空间的限定，在人为的创造改变中，用错位、重构等方法，形成具有趣味的图形创意。

对传统艺术的重新认识：传统艺术中的艺术作品是在历史的长河中，经过不断洗礼出来的。这些作品在艺术上达到了较完美的境界。从中汲取营养精华，对我们进行图形创意是大有裨益的。同时，在对这些作品深刻认识的基础上，可以提取相关的设计元素进行二次设计。通过创意设计一方面可以是图形从内容上具有新意，另一方面可以可使图形借助于优秀传统艺术的文化价值，体现创意上的文化底蕴和创作上的厚重感。例如，可以借助民间剪纸这一传统艺术造型和设计来进行创意，从而是传达的对象具备了这种传统民间艺术的审美价值和文化品位，同时有赋予其新的内涵形成良好的视觉传达效果。

浅析商业广告中图形的创意与表现 篇7

一、广告图形创意的定义

“创意”一词在英语中是“creative”, 其意思是创造、创建、造成。“创意”从字面上理解是“创造意象之意”。创意是广告人对广告创作对象进行想象、加工、组合和创造, 使商品潜在的特质升华为消费者能感受到的具象, 并抓住消费者的注意力, 使之发生兴趣, 最后能说服消费者采取购买行动。广告实际上是一种描述、一种转换的过程, 把一种产品、一种服务、一种理念通过图形化得方式传递给消费者。在平面广告作品中, 广告图形作为传播的主体只有勇于标新立异、独辟蹊径的创意, 才能与众不同, 引人注目, 在受众的脑海中留下深刻的印象。在进行广告图形创意时, 还要善于将各种信息符号元素进行最佳组合, 使其具有适度的“新颖性”和“独创性”。而“新颖性”和“独创性”是优秀广告的主要标志, 也是现代广告和广告人成功的主要因素。

二、广告创意的思维方式

广告创意是一个极其复杂的思维过程, 不是凭空想象出来的, 而是建立在多方面的基础上的。在了解了有关商品、市场、清费者、产品定位、宣传等方面的信息后, 广告创意才有科学的依据, 创意才会有针对性和具体性。设计者要从产品的特性或消费者特征要求出发, 通过反复的思维活动进行分析和判断, 选择最具代表性、最富有寓意的形象, 重新创造整合, 设计出全新的图形。优秀的平面广告作品中的经典图形形象, 往往都始终依赖于设计师的创造性的联想。因为联想是创意的关键, 用意象思维描绘诸多事物, 用富有意味的形式创作形象, 才是设计之本质。“以象表意”, “以意表象”是思维方式中最具典型性的方式。

(一) 以象表意

我们在设计图形的时候, 根据所要表达的“意”, 在众多的自然形态之间寻找一种可以使它们进行连接或嫁接的因素, 然后再利用设计的特有形式法则把这些共性加以组合, 产生新的图形, 表达新的意义和功能, 以此来打动观众的心。设计者将不同的形象素材整合成新的形象, 必须有先决条件, 这就是, 它们之间应有适于整合的共性。对于这种共性, 人们称之为同构狭义同构把不同的形象元素彼此相近似、相接近戴是有联系、相对立的形象, 将其巧妙地结合在一起, 产生全新的含义, 要求同构出新的图形体现整体概念, 自然合理, 合乎形式美的法则。同构图形可以引导人们的联想, 联想的方式使消费者产生通感, 很容易与广告所表达的主题产生共鸣。例如:经典的绝对伏特加的广告, 把具有符号性的伏特加瓶型与世界各国标致性建筑进行同构, 来表达对伏特加酒的喜爱是无国界的。又如:奔驰汽车的《魅力》广告, 借助风靡一时的玛蒂莲·梦露在人们心中已有的地位, 把她脸上的痣和奔驰车上的标志进行同构, 人们看到梦露就联想到奔弛车, 它跟梦露一样具有无人能比的魅力。

(二) 以意表象

平面广告图形创意的另一种联想方式--"以意表象"。在图形设计中, 我们常利用具备一种事物感受的视觉形象去唤起观众对另一种事物感受的联想;也可把不同事物的形态进行嫁接, 产生一个新的事物的形态, 给观众带来新的感受, 由此及彼, 触景生情。这种图形在产品广告宣传中比较多见, 可用于诱发的视觉媒体也很多, 可以是形象上的或文字上直接诱发, 也可以通过提供视觉环境诱发, 更可以通过视觉形象所呈现的情感来打动观众。在设计的思考中我们可以运用大脑联想机制, 把这些含义不同但具有相同或相似运动意义的经验加以连接、汇总分析后, 取其共性, 融入设计内容 (意) 的个性, 使自己构思的方式既具有共性 (观者熟悉的方式) 又有个性 (自己独有的内容) , 通过一种意境去寓意另一种意境。如一治疗头部外伤的药品广告, 利用一个鸡蛋局部破裂和头部外伤现象上的相似, 造成人们心理上的反应, 使人感觉到一种潜在的生命危机, 从而强调出这种药品的功效。这类联想途径是一种比较有效的图形思考方式。意义的联想与事物之间的联想经常是相互交替进行的, 它们之间的思维界线是模糊的, 绝不能使其截然分开, 孤立思考, 同时也离不开形象的联想。

综上所述, 我们可以看到, 一个优秀商业平面广告作品是基于设计者丰富创意联想。广告创意必须从产品开始, 通过各种方式了解与分析消费者, 针对消费者的心理来进行广告创意, 这是突显自己广告创意的有效方法。从产品的表象转为叙述广告图形语言的“意象联想”在当今视觉设计领域中, 如平面设计、广告设计, 包括影视广告创意等都不难看出视觉图形语言所起的作用和具有的感染力。与直意传达的文字和声音不同, 图形以“新奇”的构思、个性化的表现、强烈的形式感的“含蓄”的方式, 引起了处于快节奏、高效率的形色匆匆的现代社会人的驻足, 并引发回味与思考。这种“远见大效果, 立足看信息”的特征, 正是图形的“灵魂”, 强烈、简洁、直接的视觉元素, 更是图形无与伦比的广告目标规定了广告创意的努力方向。优秀广告是将信息塑造成完整的传播形态, 用凝练的文字与画面, 能吸引受众的注意力, 产生和主题相关感受 (紧张或亲切等) 以及戏剧效果, 从而达到信息内涵和视觉内涵, 从而打动受众的心灵。总之, 好的商业广告不仅可以改变产品的命运, 还能够改变人们的生活。

摘要：图形作为平面广告作品最为关键的一环, 它的设计成败决定了整个广告作品传播的优劣。如何根据广告主题和消费者心理所进行的创造性构思活动;在众中求异, 切合消费者的诉求, 广告图形创意设计与表现显得尤为重要。本文将通过相关案例解读, 围绕着平面广告图形创意的思维方式和表现手法作一些初步的探讨。

关键词：广告,图形,联系,视觉传达,创意表现

参考文献

[1]邹红梅.关联性原则在广告创意中的运用[J].成都教育学院学报, 2006, (6) [1]邹红梅.关联性原则在广告创意中的运用[J].成都教育学院学报, 2006, (6)

现代图形创意与表现 篇8

关键词：旅游纪念产品；包装设计；地域性文化

一 榆林地域文化现状分析

榆林市位于陕西省的最北部，在陕北黄土高原和毛乌素沙地南缘的交界处，也是黄土高原和内蒙古高原的过渡区，是国家级历史文化名城，是陕西省境内极具特色的旅游景区之一。

榆林市有着悠久的历史，人文景观众多。古往今来，榆林都是兵家必争之地。榆林城不但历史上名楼林立，而且古寺遍布，城内城外名胜古迹萃集。重点文物古迹有万里长城第一台镇北台，大夏国都统万城遗址，西北地区最大的道教建筑群白云山道观，陕西最大的摩崖石刻红石峡，李自成行宫等。

自然景观方面，由于榆林地貌大体以长城为界，北部为风沙草滩区，南部为黄土丘陵沟壑区，大漠风光和黄土高原风情各具特色。榆林拥有陕西最大的内陆湖泊红碱淖，塞外风光与蒙汉两族文化相互交融的地域风情，构成红碱淖风景名胜区完美独特的自然景观。

榆林地区具有较高的民俗文化底蕴，自古多民族在此融合，形成独特的地方特色。由于地处在蒙汉交接区，使在长期生活在这里的人民形成了率真、豪爽的性格；造就了这一地区丰富多元化的饮食文化；以及淳朴而古老的民风民俗。生活在这里的人们对生活美好的向往和感悟，孕育出大量的民间美术作品和众多的艺术形式，例如陕北剪纸、绥德石刻、陕北民间刺绣、信天游、秧歌、榆林小曲等。这些民间艺术风格质朴浑厚，既具有地方特色，又反映出榆林人民的生活与情感、智慧与思考，衣食住行中反映出民间艺术的魅力和博大。

榆林地区的旅游商品丰富，如陕北小米、榆林豆腐、名贵杂豆、横山羊肉、剪纸、清涧石刻等都十分具有地方特色，具有极大的开发潜力。

合理利用榆林市丰富和独特的地域文化特色，设计出具有地域性特征的旅游纪念产品包装设计，不仅能提升榆林旅游纪念品的文化内涵和品位、展示和传播榆林的地域文化的作用，并且对榆林的经济和文化发展具有深远的现实意义。

二 榆林旅游纪念品包装设计的探索

首先，要充分挖掘、利用榆林地域特色文化中的设计元素可以使视觉形象更有冲击力，使旅游纪念品更容易引起消费者的注意。刻意强化榆林地域文化在旅游纪念品包装中的表现是榆林旅游纪念品包装设计创意的有益探索：

1.挖掘更多表现榆林地域性的图形元素

榆林的传统文化历史悠久，风俗多样，有很多特色文化能反映榆林独具魅力的塞北风情。其中很多来自民间的艺术形式，它们是经过历史的长期发展和积累的优秀艺术成果，所以很容易被人们接受和认可，并且有着强烈的亲切感和共鸣性。我们可以从以下三个方面为切入点，挖掘榆林地域化的特色图形元素：

① 参考民间美术形式。民间美术是指劳动人民的生活文化，其作者大多都是处于社会底层的劳动人民，因此民间美术都融合了当地的民俗民风，具有当地的独特气质，榆林民间美术作品也不例外。如被誉为“黄土魂”的陕北剪纸艺术中人们喜闻乐见的造型形式：“团花”、“生命树”；以及寄托陕北婆姨对丈夫和家人浓浓爱意的鞋垫刺绣中的造型不但具有形式美，而且富有浓郁的人文情怀。

② 提取特色景观形象。榆林有很多特色的旅游景点，这些旅游景点都有着许多动人、有趣的历史故事。在设计的过程中，我们可以把这些景点的著名建筑或者景观的造型，以及背后的历史故事作为包装图形设计的切入点。提取概括出既能代表景点特色又符合现代审美的图形样式，使榆林旅游纪念品包装的独特魅力得以展现。

③ 提取特色民俗文化图形元素。榆林市由于历史上多民族文化汇聚交融和其地域的特点，风土人情受山西、内蒙古的影响，传统风俗古老纯朴，榆林人爱过节，且有很多讲究，表现了人们对未来的祝福和追求美好的生活。正月初一大拜年；十二老鼠嫁女；十五元宵节，闹秧歌、转九曲、垒火塔塔、哨呐秧歌；十六“燎百病”祈求吉祥。清明吃“摊黄”，用面捏成各种动物，寓意万物复苏。冬至熬猪羊骨头叫“熬冬”。在设计榆林旅游纪念品包装时，可以从这种独特的地域性非常强的民俗生活内容为切入点，提取和设计包装中应用的图形样式，将活生生的榆林人民的生活画卷展现给来榆林旅游的消费者眼前，具有较强的直观性和艺术感染力。

2.运用具有榆林地域文化的色彩配置

色彩是包装设计中最活跃、最敏感的形象要素。整体包装设计在色彩使用上，应分析当地主流色彩的应用及民间色彩基调。首先考虑到民间沿用的主色调也就是最早的中华五色“赤、青、黄、黑、白”的应用，这五种颜色在我国民族历史文化中源远流长，每一种色彩产生出特有的精神寓意和内涵。在陕北榆林地区，这些色彩同样拥有着各自的地位和含义，例如红色的主导地位，黄色、青色与其他颜色的搭配使用，以及白色在陕北地区的特有含义等，以更好的表达产品特性。

其次要改善目前榆林地区旅游市场纪念品包装所存在的不足，除了要了解、挖掘、整合开封的地域文化特色，还要善于吸收先进的包装设计理念，如现在多元化设计观中的绿色包装，高技术派等，树立大传统观，大设计观。所以在设计榆林旅游纪念品包装时，可以利用多种表现手法和现代工艺技术加强实用和审美功能的统一，充分展示榆林的旅游文化资源。榆林旅游纪念品包装的表现形式上表现形式上可以多元化、多层次。