学校陶艺（精选9篇）
陶艺是一门科学，而科学从实践中来.陶 艺教育融知识与技能为一体的课程，包含了文化、历史、艺术、物理、化学等多学科的内容，在陶艺教育中，同学们或多或少能学到、了解到一些书本之外的知识，丰富了他们的学习内涵，对他们今后的学业和事业都大有 裨益。陶艺活动在提高学生的造型能力、观察能力、想象能力以及审美和创造能力方面具有其他艺术形式无法替代的特殊功能。通过陶艺教育，让学生进一步了解和 认识伟大祖国的悠久历史和灿烂文化，进一步增强他们的民族自信心和自豪感，增强他们的历史责任感和学习自觉性，争取学到和掌握更多的本领，将来为国家的振 兴和实现现代化贡献力量。
实 践证明，陶艺教育是素质教育非常有效的载体。泥、水、火是人天性亲近的东西，而陶艺则是这三样东西的完美结合。同学们通过亲手制作陶艺，既丰富了他们的学习生活，达到寓教于乐的目的，又可以提高他们的动脑能力、动手能力和创新能力，还可以启迪他们的心灵，调动他们的非智力因素，反过来促进文化课学习水平的 提高。
05年1月，我校依据学校有陶艺专业教师的优势，出资数万元，购置了0.5立 方的电窑、拉坯机、转盘等设备，配备了泥料、制作工具和釉料等材料，安排了陶艺专用教室和作品展示室，开始了陶艺教学之路。在实践摸索过程中，我们明确了 陶艺教育的目标和原则，根据九年一贯制的特点，总体规划，分阶段实施，努力使陶艺教育落实课堂教学和各项活动中，使学生技能得到训练，思想得到启迪、个性 得到培养、情感得到升华。
陶艺是一种文化，是土的艺术，火的艺术，其实更是人生的艺术。我校在陶艺教学实践中，坚持以传统文化为内涵，民族精神为筋骨，国际视野为高度、素质提升为核心的原则，把陶艺教育作为培养民族化与国际化相融合的一代新人的抓手，重技能学习，更重文化熏陶。
我 们聘请陶艺专家对教师进行培训，骨干陶艺教师对普通教师进行教学指导。我们尝试从欣赏角度充实陶艺教育的文化底蕴，丰富教材内涵体系，组织学生到上海博物 馆、上海陶瓷艺术博览馆等地参观，组织学生进行现场作品制作评比活动等，提高了学生的学习兴趣，增强了学生的欣赏能力，开阔了学生的视野。
我们努力做文化的传播者，请学生家长到校和学生一起感受陶艺制作的乐趣和魅力。每年在区、市开教学研讨课，传播陶艺，扩大影响。06、07年，我们组织学生参加市陶艺单项比赛，十多人次获金奖和银奖。陶艺教学的实施，在校园的文化建设中，添上了浓重的一笔。陶艺教室和作品成列室，成了师生修身养性、陶冶情操的家园。
一挖掘地方文化优势, 打造精品特色课程
西部民族地区的中职学校为了适应地方经济发展, 根据学校所在区域, 开设了一些具有地方特色的专业与课程, 抓住了该地区发展陶瓷产业的重要机遇。但教学不能脱离实际, 职业教育不能脱离行业与企业实际, 陶艺设计课程需与地方的行业协会、企业全面、深入合作, 对课程进行基于工作流程与过程的整合, 对地方特色的陶瓷确定以地理标志 (文化) 为核心载体, 以地区民族元素作为灵魂的课程教学理念, 把地区元素融入到陶艺的设计与创作中, 紧紧围绕地方特色与政府引导方向, 打造地方文化项目, 培养善于采集、利用、加工、衍生区域、民族设计元素进行创作设计的人才。
二丰富课堂教学方法, 激发学生学习兴趣
1. 多示范与引导
陶艺设计属专业技能课程, 应以实操为主, 引导学生乐于动手、动脑, 充分利用多媒体教学资源, 根据不同内容要求, 选取合适的教学方式进行教学。根据中职学生特点, 教师少讲授、多示范, 在教学中积极鼓励学生提出疑问, 表达自己的创新思想。通过师生、生生之间的交流, 不但可以活跃学生的思维, 激发学生创造的主动性, 还培养了学生的独立思考与动手能力。陶艺设计学的最终评价是市场反应, 应积极引导学生走出课堂, 走出学校, 接触市场, 了解时常动态与行情, 加深对陶艺市场的认识, 为今后的陶艺设计开发打下基础;教师应通过教学改革项目, 带领学生深入基层, 体验陶艺在民间的文化沉淀、色彩造型等, 为今后在创造过程中对感性材料进行凝练与提升打下基础, 促进学生的创作欲望, 最终完成陶艺设计与创作的目标而努力。
2. 创造与企业工作环境相同的情境
陶艺设计课程需要通过设计不同的情境, 让学生在不同的情境中掌握陶艺设计的各种理论与实践。可以通过项目教学法、案例教学法、角色扮演法等比较受学生欢迎的方法, 教师一改过去单一的知识传授者的角色, 在课堂引导学生, 激发他们的学习兴趣, 开拓创新思维, 教学重点从教师的“教”过渡到学生的“学”, 学生通过独立或小组完成指定任务, 在这个“主动”的过程中获得相关的知识技能。
3. 以项目带动学生的主动性
以项目为教学载体, 强调学生发挥主观能动性, 培养学生的团队精神与沟通能力, 从真实的业务环境中提高陶艺设计岗位的职业素养。在课程中, 如采用企业真实项目, 根据企业项目按任务难易程度, 按照工作流程, 整合教学内容, 设计教学主题单元。在项目教学中, 项目小组由学生与企业设计师共同组成, 参与或承接企业项目, 课程应采用现场教学, 让学生感受真实环境中的陶艺设计, 掌握职业技能, 感受职业内涵, 提高职业素养, 并形成企业、教师、学生等多方考核的多元评价体系。
三构建课程实施体系, 建立工作流程导向
1. 以工作情境为目标, 强化教学的职业能力培养
教师在备课期间, 对授课教材的内容需根据行业、工作流程, 进行合理的取舍与更新, 进行合理的教学情境设计, 最终实现岗位要求的能力, 教师要以地方特色的陶艺设计及生产流程来确定课程内容, 避免出现学与用之间的脱节, 为充分调动学生的积极性, 可设计不同情境, 如日用陶的设计、艺术陶的设计与制作或是创办自己的工作室等情境, 从而培养学生多方面的能力。
2. 以情境为主线, 以任务为导向的课程组织
陶艺设计课程的组织安排要体现实用原则, 在组织安排上, 以情境为主线, 以任务为驱动, 每个情境单元的学习, 都是完成陶艺设计工作的一个步骤, 而且它们相互关联, 逻辑顺序合理, 每个步骤就是一个完整的工作过程。教师在这个过程中担当的角色更多的是顾问、师傅。通过采风获取设计元素、设计造型与图案、企业班组模拟分工、设计作品陈列室、比较讨论交流等一系列安排, 使学生在脱离枯燥书本的基础上, 体现出自己的岗位能力。
3. 以工作过程为引导, 构建课程体系
陶艺设计课程的参与者主要有:设计师 (实施者) 、陶泥 (对象) 、设备 (工具) 、设计与制作 (方法) 与作品 (产品) 等几个方面, 学生的主要任务是完成陶艺作品的设计与制作过程, 在以工作过程为导向的教学中, 学生不仅仅要了解其中的设计环节, 同时需要系统地分析整体工作过程, 他们在完成作品的同时, 自然学习了陶艺设计步骤之前与之后的相关知识。
四创新课程培养模式, 实现知行合一
1. 需进行课程技能定位调研与分析
通过走访企业、行业, 明确陶艺设计相关岗位技能和职业素养来制定陶艺课程的培养方案。首先, 需明确要以市场对人才需求为导向, 了解陶艺设计岗位需求, 了解人才需要来确定课程标准, 了解相关职业资格证书的获取情况, 组建课程开发小组, 在充分论证的基础上明确课程技能定位。其次, 需突出职业技能的培养, 陶艺设计课程的技能培养目标要立足于地区经济文化特色, 培养既适应本地经济发展的, 又能服务当地行业、企业的人才。再次, 需确定课程培养目标, 制订职业标准技能, 体现岗位 (群) 的需求, 与职业资格证书挂钩, 提升学生的就业能力。
2. 注重培育创新精神
陶艺设计课程需要用新的教学方法, 将学生带入一个传统文化继承与文化发展创新的平台, 让学生在学习陶艺设计规律性技能的同时, 获得创造性的思维, 让他们在实践中能增强解决问题的能力。
3. 加强学生的市场敏感度
以往的课程往往是讲设计不讲市场与营销, 陶艺作为产品, 不仅是创作, 更应与市场结合, 需要教师与学生, 深度与行业、企业、市场结合, 了解陶艺企业对市场的分析与市场运作, 培养学生对地方陶艺市场的认知能力。
五在传承的基础上创新, 在创新的基础上丰富文化
1. 传承地区民族陶艺文化工艺
随着现在陶艺产品的现代化生产, 以往的传统手工陶艺逐渐衰退, 部分陶艺技术甚至失传。因此, 陶艺设计课程需要提及对地方传统陶艺文化的保护与传承, 教师需在教学过程中讲解地方民族文化, 让学生掌握区域民族陶艺设计各方面的技巧与工艺, 并结合现代的表现方式, 采用手绘、电脑辅助设计等方式呈现效果图, 使地方民族陶艺设计能继续传承。同时, 邀请地方陶艺设计大师示范教学, 展示大师个人魅力, 让学生深刻理解陶艺设计的民族特性魅力。
2. 激发学生对陶艺设计创新的灵感
将区域民族的文化内涵、民风民俗与陶艺设计相结合, 在对传统民族文化继承的同时, 需要结合变化的市场, 设计出符合现代人需求、审美观的陶艺工艺品。因此, 在陶艺设计课程中, 教师要从以上两个方面出发, 即在强调对地区民族陶艺设计文化传承的同时, 不断对陶艺的设计进行创新与发展, 只有这样, 学生才能对陶艺文化有所体会, 并了解市场需求, 为学生毕业后从事相关的设计开发工作奠定基础。
六紧密联系行业与企业, 打造双师型教师
衡量陶艺设计课程教学效果很大程度上依赖于授课教师自身水平, 陶艺设计教师不能仅由校内教师组成, 也需要在企业一线的设计师参与教学, 通过建立互惠的合作机制, 有机会让青年教师到相关陶艺公司担任设计师, 使专业教师能与市场明锐感强的企业设计师进行交流学习, 从而提高教师的实操水平;通过与企业的项目合作, 通过项目带动, 提高专业教师的水平;有经验的教师可以开设自己的工作室。双师型教师是中职教育发展的根本要求, 如何建设陶艺设计的双师型教师队伍, 需要企业与学校互动, 可以考虑通过教师参加企业的设计项目与企业设计师参加学校的教改项目的“双结合”的方式, 一方面提高教学内容在企业的适应性, 保持教学内容与行业接规, 并把企业项目的部分要素变成教师与学生互动的源泉;另一方面, 可以提高学校教师的实操能力, 逐步成为双师型教师。这种“双结合”实现了学校与企业的师资、设计师的交流, 是有效解决目前课程教学内容与企业需要技能之间结合的重要途径。通过基地、项目的带动, 以及鼓励教师参加相关职业技能考评员资格培训, 考取相关证书, 可以促进教学的真正发展。
七以校企共建共享为基础, 建立校内外基地建设
陶艺设计课程一般采用理论与实操一体化教学, 在课程中以项目任务为驱动。陶艺设计课程质量的一个重要标志是其有一套完整的实践基地体系, 该体系包括校内与校外实践基地共同组成, 由企业 (行业) 与学校共同参与建设, 从而满足教学需要, 这种既能为陶艺设计课程实践提供真实工作环境, 又能满足学生了解企业实际、体验企业文化的需要, 符合教学的目的。课程设置不能脱离行业, 可在校内与行业、企业共建, 学校分享企业硬件资源, 企业分享学校教育、人力资源;同时, 也需与企业建立校外基地, 鼓励学生直接参与企业的产品设计, 了解企业的生产、营销、管理等流程, 让学生体会企业文化, 培养他们的管理、成本、质量等意识, 实现校企双赢。
综上所述, 西部民族地区的文化艺术滋养着地方职业教育, 陶艺设计课程也应具有本土化特征。对陶艺设计课程在教学内容、课程设置、教学方法、人才培养目标方面的分析与探讨, 期许能够在今后的教学中得到改进, 并对西部民族地区中职的陶艺专业的教学模式起到借鉴作用。
参考文献
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[3]陆丹.探索高职陶艺设计课程产学研结合的人才培养模式[J].中国成人教育, 2009 (14) :118~119
现代陶瓷艺术虽然同样使用陶瓷材料(泥、釉、火)作为艺术创作手段，但与传统陶瓷艺术相比它更重视作者的创作个性、审美认知和思想观念，具有更多的现代文化的精神内涵，因而从形态到观念都与传统陶瓷艺术截然有别。
一、陶瓷艺术的基本材料是粘土。我国古代把和泥制作陶器称为“埏埴”、“搏埴”。先民们用泥条盘筑，泥板成型，泥与泥之间拼结等等方法，制作各种生活器皿，祭祀用品来满足生活上的不同需求。他们只重实用，而不注重个人情感的投入，虽也有了对泥巴的筛选，如粗陶与细陶之分，陶与瓷之别，但目的还是为改善生活服务。
现代陶瓷艺术家对泥有了全新的理解，认为泥是作为陶瓷艺术的物质载体，瓷艺家借助泥表现现代人的理想、个性、情感、心理意识和审美价值，从而表现现代社会中人的内心世界，因此他们十分重视材料的选择和运用。泥土又因产地和质料的差异，会产生不同的肌理、风格，这恰好丰富了陶瓷艺术家的表现语言。高岭土与黄粘土、山土与田泥、紫砂泥，粗细色质都有区别，粗质有色泥料常富有生命的粗犷和率直。在这里泥土成为表达陶瓷艺术家心灵的文字语言，有了丰富的人文内涵。
二、传统陶艺在工艺上讲求工整、细腻、规则。一件作品中材料除了陶就是瓷，材料之间不能混和。在形式上给现代人一种单调、贫乏之感。大量的考古材料研究表明，传统陶瓷造型是人类对自然体略加改造就作为器物使用。以后就摹拟形象造型，多数可能是摹拟当时某些植物形态成型，少数摹拟动物、人物和器物成型。再以后，在原有器皿造型的基础上，按照生活和生产的需要，逐渐摆脱自然形象或参照自然物体的部分形象，加以改进和再创造，使之更实用，美观。如：传统的鸡头壶，冬瓜瓶、柳叶瓶，巴蕉瓶等等。随着社会生产，工艺技术、物质文化生活的发展，人们的审美情趣已经改变，再拿沿用了几千年的形式让现代人来欣赏，就会产生一种平庸、僵化、缺乏活力和个性之感。当然，这里也不是说传统的造型不好，没有可取之处，而是说它不再适应大多数现代人的审美观，已经跟不上时代潮流。
现代陶瓷艺术是现代社会和现代文明的产物，它不断地满足现代人的审美心理需求。现代陶瓷艺术形式丰富多彩，要求创造者尽其所能地去发掘和发挥，不拘一格、不求一致地表现其形式美、赋予作品新的生命力。只要能有一个好的构思，能够做得出来，经窑火烧制能够成立的优美形式，都可以表现，具象的或抽象的，立体的或平面的，塑造的或描绘的……各种表现形式都可以充分利用。
三、传统陶瓷艺术在实质上一直没有突破性的发展，这是由于中国几千年的封建文化思想根深蒂固的原因。“王权神授”的正统思想，“黄老之学”的中国传统文化，使陶瓷艺术成为一种宗教与世俗精神的混合物。许多先民遗留下来的陶瓷艺术作品，无论是原始彩陶、秦汉陶塑、还是唐代的唐三彩、宋代的青白瓷、元代的青花、釉里红，虽然都是极其珍贵的艺术品与文物。但这些作品中，极少有个人情感的投入，也就更谈不上个性的体现。各个朝代都是反映统治阶级的精神面貌与情感趣味。不是工匠们的精神性格，其创作过程中，工匠们处在相对孤立和封闭的环境，其制作水平的高低只能取决艺匠们的悟性与利益驱动，个性和独创性的缺乏就成为必然。作品中自然看不到作者强烈情感的痕迹，缺乏生机，显得呆板。
现代陶瓷艺术主张创作自由、个性发挥，不再受到阶级和实用性的限制，它可充分展示个性，是对人性的解放。现代陶瓷艺术家追求的不再是表面的形式趣味，而是与自己心灵、情感相对的语言形态，关注的不再是空洞的主题，而是表达思想连贯性的系列。现代陶瓷艺术家们在陶瓷艺术制作过程中把精神与语言统一起来，从精神出发寻求语言的自然表现，使作品富有文化内涵和个性特征。
四、不同时代有着不同的精神追求与文化时尚，也就会产生相应的审美观念。唐宋以前的审美趣味，产生了“以玉为本”和“崇尚自然”的审美取向，陆龟蒙的“姿如圭壁、色拟烟岚”更直言不讳地道出了“以玉为本”的审美意识。在他们眼中，瓷器只有达到了玉一样的色泽和质地，才算达到了最高艺术境界。
而当今社会是处在科技、信息高度发达的时期，人们的精神心态审美观念无论与宋元以前，还是和明清以后相比都有着根本性的差异。当代人们对事物的关注与传统有着很大不同，人们生活形态的不断变化带来思维形态的变化，随着生活节奏的加快，人们更多的是关注对视觉形象的张力、冲击力、色彩感，形式感、装饰感、节奏感；对具有欣赏性、观赏性、消遣性，以及新奇、轻松、唯美的事物的需求在逐渐增强，向着观念的多元化，审美视角的多向性发展。崇高简约多变、求新以及对存在环境的关注成为当今时代重要的审美时尚。现代陶瓷艺术刚好与当今的审美观念和时尚相适应，与现代人的观念、追求相吻合。
一、活动目的
通过陶艺社团的活动，使学生的手工特长得到更好的发展，进一步了解泥塑的基本知识，提高学生的创作欣赏水平及创造能力。
二、活动要求
1、组织学生按时参加活动，并保持室内清洁。
2、每周星期四下午第三、四节开始组织活动，作为陶艺课程进行授课。
3、小组成员应严格遵守纪律，不准在室内大声喧哗，不准做与学习无关的事情。
4、爱护教师内的设施和用品，珍惜泥巴。
三、活动内容：
1、以泥巴制作为主，使学生了解一些简单的泥塑常识。
2、给学生自己创作作品的时间和空间。
3、进行手工教学，训练学生的动手能力和造型能力。
四、采取的措施：
1、教师要认真负责，把它看成是学校教育的组成部分，使小组活动开展的生动、活泼、丰富。
2、做好组织工作
在学生自愿报名参加的基础上，要挑选各班有一定基础成绩较好的学生参加。要选出有工作能力、成绩也好的学生担任组长。社团要在教师的指导下充分发挥学生的骨干力量。
授课教师：KK
一、课程名称:陶艺
二、授课时间及班级：2014年下 20班
三、周课时：4节/周
四、本课程的教学目的：
帮助学生了解现代陶艺的基本概念，熟悉陶艺名家作品，掌握陶艺基本技法，能独立设计创作简单陶艺作品并具备陶艺鉴赏初级水平，能从陶艺创作的过程中感受到陶瓷的魅力并获得快乐。
五、教学情况分析：
1、教学手段：
多媒体教学结合实践操作 教学方法：
讲授法、示范法、指导法
2、教学效果：
新生对陶艺充满好奇与激情，基本达到预期效果，师生合作默契，共同享受陶艺的艺术魅力。
六、存在的问题与改进措施： 问题：
（1）、一周两节课时时间太少，好不容易盼来陶艺课，但加工泥料，构思设计又花了点功夫，真正用于创作的时间就更加有限。好不容易在反复修改中找到感觉想要大施手脚，下课铃又响了。像样的陶艺作品需要充足的时间去修饰它，完善它，一周两节课的时间不够用，学生往往大呼不过瘾，令人遗憾。
（2）、陶艺室设施一般，只配有两个水龙头，缺少练泥机和专用小窑炉，所以学生做作品并不能尽兴，不能随做随烧，随做随用(泥)一定程度上有损创作积极性。
（3）陶艺室空间大，搞卫生麻烦，且粉尘多，影响创作。（4）没有合适教材，教师备课存在难度，不能系统化，标准化和秩序化。改进措施：
（1）开辟第二课堂或增加课时，确保学生无后顾之忧，拥有充足时间进行陶艺创作；
（2）在学校无增加预算购置新机的情况下，需要提前做好各项准备工作和烧窑衔接工作，确保学生作品能随做随烧，保证本周结束创作后三四天就能看到烧成效果，激发创作热情；
（3）做好学生心理建设工作，帮助学生意识到打扫陶艺室也是陶艺人自我修养的学习一部分，需要做好这门功课才能更好的做好陶。并且也会纳入平日成绩；
工业设计12
2韩** 201209****
这个学期我学习了陶艺课，在上这个课程之前我对陶瓷艺术的接触和了解几乎可以说是寥寥无几。通过老师的讲述与一些相关资料视频的观看，也让我对这课程产生了浓厚的兴趣，也更让我认真仔细的去听课。虽然只有仅仅几周的学习时间，但是我对陶瓷艺术还是有了一些了解。虽然课程结束了，课程的学习时间是有限的，但是对陶瓷艺术的兴趣是无限的，对陶瓷艺术的感情是深厚的。
China，我们大家都知道它是“中国”的意思，另一个意思就是瓷器，这也是我国英文名的由来，即瓷器大国。在久远的历史上，许多其他国家的人也许不知道中国，更不了解中国，更甚者从未听说过中国，但是他们却知道陶瓷，了解陶瓷艺术„„这个正说明了中国陶瓷艺术的闻名遐迩，也印证了中华民族的智慧与勤劳。
中国是一个具有五千多年悠久历史的闻名古国，在历史上中国的科学技术可以说在世界上是独领风骚的，远远超过了其他国家，最引人注目的当属中国的四大发明了：指南针、造纸术、火药、活字印刷术，这是中国古代对世界具有很大影响的四种发明，同样对中国古代的政治、经济、文化的发展产生了巨大的推动作用，且这些发明经由各种途径传至西方，对世界文明发展史也产生了很大的影响。中国最为骄傲与自豪的成就了，也是中国人民辛勤的汗水与智慧的结晶。然而，还有一种艺术的成就绝不亚于四大发明，那就是中国陶瓷艺术，它就是一个世界未解之谜，至今还有许多未被世人解码。你想了解这是一个怎样的谜吗？你想通过自己的努力解开这个几千年以来都未被破解的谜吗？那好，跟我来吧，让我们在中国陶瓷艺术的长河里遨游，尽情享受中国陶瓷艺术巨大的魅力与深邃，我相信你一定会陶醉在这条长河中，流连忘返„„
中国陶瓷艺术的发展历史，在距今8000-9000年前是中国绚丽多彩的新时期时代，当时彩陶是很罕见的，然而却出现了彩陶。在如此高的温度下，彩绘是怎样上去的，就算是现在的科学技术都无法达到，当时落后的时代是怎样拥有如此高超的彩绘艺术，至今仍为后人所知，称为一个千古谜团。在彩陶中，红色是氧化铁Fe2O3所体现出来的颜色，可是以当时的技术是无法提取土壤中的氧化铁的，这又给我们留下了一个谜，至今仍未解开。
再者，彩陶中的黑色是氧化锰的颜色，氧化锰本身呈紫色，浓度越高，颜色越深，以至于达到黑色。据调查可知，当时的土壤中几乎不含锰元素，并且提取锰元素的技术是在新中国建立之后才成熟的，可是当时的古人是怎样做到的呢？这再一次给我们留下了千古之谜„„
夏、商、周的辉煌---彩釉 ,“釉”的出现，是中国陶瓷艺术史上第一次飞跃。一般我们把“陶瓷”这个词一分为二，分为陶、瓷。比如说陶器有花盆、水缸、药罐、砂锅等等，其特点是粗糙、渗水；瓷器有花瓶、盘子、碗等等，它的特点是光滑.三国两晋南北朝时期，江南春旱，越窑青瓷。隋唐五代，南青北白和天马行空。在南方，越往南土壤中的铁含量越多，烧制出来呈青色；在北方，越往北土壤中的铁含量越少，钛含量越多，烧制出来呈白色。
“瓷”的出现，是中国陶瓷艺术史上第二次飞跃。元明，一枝独秀景德镇；清墨再染青花，明清幽古镇宜兴，“宫中艳说大彬壶，海外竟求鸣远碟”，清万千宠爱集于一身的景德镇，半透明釉发展为本透明胎，这是中国陶瓷艺术史上的第三次飞跃。
中国陶瓷艺术的特点 风格大多写意，含蓄隽永。审美情趣往往反映上层建筑的喜好。是有欣赏者、收藏者却没有作者的艺术。与时代政治经济面貌和社会风尚联系紧密，历新朝而层出不穷。因技而得道，因艺而得传，技艺融合，相得益彰。通过查阅资料以及听老师的说明了解到原始彩陶的起源，原始时代不知道谁把泥土做成锅盆的形状并且用火烧制而成，从此便可以煮东西，装水等。原始彩陶胚体的制作过程是十分复杂的，包括许多环节，比如说胚体成型、慢轮修整等等，风格纤细，委婉而感情丰富。先人观念逐步复杂和细腻，野蛮与本能的成分不断减少。
偏远落后地区被使用，统称为“无窑烧陶”。原始彩陶开创了大量有特点的形制；质朴单纯；以彩绘为装饰，启发了人类对二度空间艺术的开拓。由于先人观念逐步复杂和细腻，野蛮与本能的成分不断减少，彩绘逐步激发先人自身意识的抽象潜能，加之当时社会分工。原始彩陶反映了一种“风格纤细，委婉而情感丰富”的精神因素。仰韶文化是黄河中游地区重要的新石器时代文化。仰韶文化陶瓷常用三角，宽带，波折，网络等几何纹表示人面或动物纹；风格从写实逐渐发展为抽象。其代表作品有：彩陶人面鱼纹网，鱼纹彩陶钵，彩陶黑彩纹钵，黑陶兽面纹壶，人头形器口彩陶瓶，鹳鱼石斧图彩陶虹。马家窑文化彩陶上承仰韶文化庙底沟类型，下接齐家文化。其主要特点为图案常有平行，弧圈，交叉，同心圆，旋涡的线条变化；风格流畅，繁而有序；物体刻画简单。代表作品有：水波纹彩陶盆面；彩陶十字圆点网纹壶；舞蹈纹彩陶盆，菱格纹彩陶双耳壶，蛙纹彩陶双耳壶。
紫砂产于江苏省宜兴市鼎蜀镇，紫砂在明代的盛行，明代饮茶风尚的改变，比如说当时比较盛行“斗茶”。明人认为“茶壶以小为贵，每一客，壶一把，任其自斟自饮，方为得趣，何也？显小则否不涣散，问不耽搁。”---《冯马宾条笺》 ④明代文人学士推崇回归自然的审美情趣。饮茶环境：“僧房道院，饮何清也；山林泉石，饮何幽也；焚香鼓琴，饮何雅也。试水斗茗，饮何雄也。梦回卷把，饮何美也。饮何美也。”---《茶说》 “宫中艳说大彬壶，海外竟求鸣远碟”就是对紫砂完美的描述。紫砂的特点，特有的双气孔结构使紫砂能够保持茶色茶香茶味，历久弥香。大气孔率使紫砂不仅寒冬腊月注沸水而不裂，且还可以在文火上墩烧。紫砂色泽古朴。肌理细腻，历经长时间抚摸，会发出黯然之光。无釉无彩，质朴自然，意境幽深。紫砂壶分为圆器、方器、塑器、紫砂筋纹器。
上面主要是分别叙述了中国陶瓷艺术的发展历史以及各个时期的陶瓷艺术特点，但是历史已逝去，我们没有时光机，无法回到历史中去身临其境的感受陶瓷艺术的美，我们只能把它当做最美好的回忆深深埋在心里„„
然而，有这么一句话：如果我们总是缅怀过去，那就证明我们现在过得并不好，所以，美好的回忆可以，但绝不留恋。我们要永远憧憬，永远在现在努力„„当然，这句话对于陶瓷艺术也是一样的，如果我们总是回顾陶瓷艺术的历史，那么就证明现在我们的陶瓷艺术并不如历史上先进，所以我们应立足于现在，展望未来。联想到现在的陶瓷艺术，我们都会想到中国的瓷都---景德镇，那就让我们更加细致的了解景德镇，让景德镇陶瓷艺术的深邃与内涵渗透心里，然后展望中国陶瓷艺术的明天。我相信，中国陶瓷艺术定会成为世上陶瓷界的一颗璀璨明珠，在空中绽放无限光芒。
景德镇位于江西省东北部的昌江河畔，地处赣、浙、皖三省交界，是中国首批二十四座历史文化名城中唯一一座以生产陶瓷而著称的古老城市。景德镇自五代时期就开始生产瓷器，至今已经走过了千年的发展历程。景德镇素有“瓷都”之称，是中国大陆的瓷都。这里千年窑火不断，其瓷器以“白如玉，薄如纸，声如馨”的独特风格蜚声海内外。景德镇手工制瓷工艺的所在区域主要是景德镇市城乡各地。“中华向号瓷之国，瓷业高峰时此都”，千余年来，景德镇制瓷业集历代名窑之大成，汇各地技艺之精华，形成了独树一帜的手工制瓷工艺生产体系，创造了中国陶瓷史上最辉煌灿烂的历史。其成就之高、影响之大、技艺之精湛、品种之齐全，是任何时代、任何其他窑场都无法企及的。
景德镇青花玲珑瓷是明永乐年间在镂空工艺的基础创造和发展起来的，已有500多种年间的历史。瓷工用刀片在坯胎上镂成点点米粒状，被人们称为“米通”，又叫玲珑眼，再填入玲珑釉料，并配上青花装饰，入窑烧制而成。艺术特色：灵巧、明彻、透剔，特别高雅秀洁。景德镇青花瓷，被人们称为“人间瑰宝”。始创于元代，到明、清两代为高峰。它用氧 化钴料在坯胎上描绘纹样，施釉后高温一次烧成。艺术特色：蓝白相映，怡然成趣，晶莹明快，美观隽久。白釉青花一大城，花从釉里透分明，使人赏心悦目。明人航海家郑和七下西洋，每次都带去大批青花瓷，与３０多个国家进行交往。不少珍品现被收藏在英、美等国博物馆。当然景德镇的瓷系不止就仅仅几种，还有很多，比如说还有薄胎瓷、雕塑瓷等等，在此我们就不具体介绍了，有兴趣的同学可以课下查阅先关资料与文献。
在时间意义的理解上, 当代一词被各种观念理解并赋予多种含义。当代也是在以不断变化的姿态进行着各种时态的演绎。这种概念实际上具有不稳定和渐变意义上的界定, 当代意义上的社会景观是客观世界与我们主体思维的碰撞, 并且不断修正着当代一词含义的解释。当代是随时境变迁发展的景观社会综合, 提供了当代表象的各种资讯。辨析陶艺的历史与当代精神, 当代陶艺才能在未来的指向中创造出具有真正内涵的艺术作品。
中国当代陶艺的发展如同现实世界的各种物象一样具有着各种可能也同时充斥着模糊性, 在景观与影像充斥的视觉时代, 现代陶艺的发展是否具有符号时代艺术的一切机遇, 当代景象的复杂与炫目, 技术的进步和繁荣能否让现代陶艺在历史的时间段里反省并真正地变革。
1 历史的景象与变现
陶瓷是古人类文明史上最早出现的一种艺术形态, 这种形态刚开始是以实用价值而不是作为装饰来创造。这种艺术形态的单纯和简洁是其它艺术所不能比拟的, 它所独有的抽象性、神秘性和偶然性更是这门艺术所带来的视觉震撼。在陶瓷艺术的审美需求中我们可以了解到一个时代的文化内涵和一个国家的民族精神。传统陶艺多受制于宗教, 服务于统治阶级, 在创作上就不太自由, 这些局限性导致了传统陶艺的图式化、秩序化和无个性化, 它的审美范畴也仅仅在实用的框架中回旋而无所突破。“实用审美”因而成为过去社会中的主流审美方式。
从后工业时代的艺术大师们进入陶瓷领域着手材料的实验开始。绘画的经验与材料的转换对传统陶艺是一场暴风雨式的革命。现代陶艺领军人物美国的彼得沃克思运用抽象表现主义的理念来进行陶艺创作, 沃克斯受当时的抽象表现主义和行为画派的影响, 开始尝试完全排斥传统制陶形式的方式及审美, 以偶发、放任、自由、破坏等形式来表现粘土的率性和艺术家情感的新风格, 从而引发一场“奥蒂斯陶泥革命”。这种全新的方式也结合了其它行为派画家的风格造就了陶艺的抽象表现主义, 掀开了美国现代陶艺的开端。
亚洲重要的陶艺国家日本, 他们从中国学习古老的制瓷技术同时在很多方面发展很快, 并逐渐形成其具有浓厚东方意韵的“日本风格”, 并且在20世纪80年代以前曾作为亚洲文化中心向北美及欧洲传播陶瓷文化, 出现了八木一父、柳宗悦、小野贤郎、大河内次郎及山大路鲁山人等日本传统的陶艺家。世界现代陶艺形成以沃克斯为代表的美国现代陶艺和八木一夫开创的日本现代陶艺两大派。日本现代陶艺的发展已经普及全国, 科技的发展、技术的进步并未影响日本手工陶艺制品, 家族式的传承如“有田烧”等世代陶艺作坊的手工陶艺一直活跃在日本现代生活的各个角落。很好的保留了以人与自然为本的陶艺本质, 共同推动了日本现代陶艺的发展。
欧美日等国家现代陶艺的发展, 受到了西方现代艺术运动对陶艺的深刻影响。西方艺术大师毕加索、马蒂斯、米罗、贾科梅第和塔皮埃斯等, 通过对材料的突破和艺术的探索所带来的对陶艺的成果和影响, 是欧美现代陶艺的重要促进因素。这种革命将实用价值为主的陶瓷颠覆并推进到现代艺术的大视觉里, 无疑为陶瓷艺术开创了一种新的艺术形式。
中国现代陶艺发展较晚, 能从深厚的传统陶瓷背景中出离是中国现代陶艺家一直找寻的出路。清末以来的陶瓷, 文人画派长期占据着我国陶瓷绘画的主流地位.明清时代的官窑陶瓷业主要还是建立在实用范畴里的绘画表现, 更多依靠的是与文人画师的技艺和绘画风格。国内的现代陶艺家们在开放的文化交流和个性化精神旗帜指引下, 逐步脱离了纯实用审美的藩蓠, 开始走向“精神审美”的转变。从早期的中央工艺美院和景德镇陶瓷学院的艺术家们开始进行的陶艺实践开始, 推动着中国现代陶艺的发展, 陶艺家们赋予了作品独特的个性化造型方式, 形成了充满丰富内涵意义和情感内容的全新造型模式, 表现出新的时代审美功能。但从时间概念及艺术发展的积淀来看, 现代陶艺在中国还有很长的路要走。在近年开始的拍卖中, 各大拍卖公司纷纷推出当代陶艺专场, 并收获颇丰。国内工艺美术大师作品拍卖价格屡创新高, 在拍卖之后媒体和大众对现当代陶艺变得极为关注, 但大多拍品风格多是嫁接传统中国画的陶瓷绘画作品, 或者是传统文化中有着象征和寓意的题材, 有些作品甚至是民国瓷, 这些拍品从器物造型到主题内容及绘画风格与当代艺术的时代风貌相距甚远。我们憧憬革新, 革新也否定不了传统, 但如果陶瓷艺术总是沉郁在传统的自满中而不辟蹊径, 难道不是现代陶瓷艺术发展的悲哀?在经济的高速发展和实用主义流行的今天, 在价值观超乎艺术之上的消费文化时代, 艺术作品市场价值和艺术本体之间的矛盾阻碍了当代陶艺的进步。当代陶艺在今天开放的艺术境遇面前找不到自身定位, 艺术市场的表象不能完全代表艺术的实质。这也是当代陶瓷艺术家们所必须警醒的社会问题!
2 当代的困惑与探寻
当代语境中, 文化精神正遭遇着前所未有的危机。首先, 全球化和信息技术的传播使得文化的多样性消失, 流行文化的复制与传播、物质符号的共同拥有不仅充斥了我们的生活, 同时改变了所谓的“弱势文化”的广度和深度。其次, 文化语境的改变打破了权威话语一统天下的格局, 各种文化形态在相互碰撞中寻求着独立标签。消费文化带来的嬗变也意味着当代文化的多样性和多维度的形成, 这也体现了文化当代性的实质。
当一切公众话语都以娱乐的方式出现的时候, 当影像、图片、信息填满了我们的生活, 当我们沉湎其中无法自拔失去理性的逻辑判断时, 符号的意义将无限大起来, 影响着我们的辨识, 引导着文化的方向。
在东西方文明对接的当代语境中, 我们探寻的是在跨越文化、超越民族、地域和人性的基础上中国当代陶艺发展的可能性。无论是艺术家的个体创造还是进入国际艺术的推进, 都是艺术家自我对生存状态和环境的演绎和表达, 都脱离不开区域文化的特征。其艺术语言和观念的呈现必然会打上中国特有的文化印记, 而非刻意从东西方文化对立的角度去“创造”所谓的中国话语权。当代陶艺也是融个体审美并借助于技术和材料的艺术, 它是在精神领域的探寻与创造的艺术, 中国当代文化精神境遇的矛盾和融合也将使当代陶艺寻求更大的视觉空间。新的审美及本土文化诉求使现代陶艺家们正摆脱西方后现代艺术的影响, 建立自我的文化现象和行为方式, 从而创造出具有中国精神的陶艺发展之路。
3 科技的矛盾与思辨
20世纪以来是科技飞速发展的时代, 近二十年信息技术的革新使技术的完善比以往任何时候都便捷。空间技术、海洋技术、新能源、新材料、生物工程等诸多领域都在突飞猛进, 陶瓷材料在航空航天等尖端领域的应用为我们的艺术创作展现了更多可能性。陶瓷技术更多在应用领域改变着我们的生活, 生态环境意识的觉醒让陶瓷技术的应用更加广泛和普及, 但这种普及与现代审美的需求同时也产生了精神领域的矛盾, 科技带来对现代美好生活的繁荣和满足, 同时也带来了艺术创造的困惑和迷茫, 科技在建构一个更加精确的秩序的理想社会同时, 也消解着手工劳动的意义。
现代陶艺是建立在不断变化更新着的多种学科综合的艺术, 这种独特的艺术形态决定了陶艺必须与科技结合才能更加完美体现艺术家的创作理念。欧洲瓷器诞生于1709年, 凭借工业革命带来的技术进步, 西方国家在陶瓷化学与陶瓷机械设备、温度测试、陶瓷材料研制、制作工艺与烧成等各方面取得了较大发展。18世纪中期开始, 随着西方国家的科技发展与国力增强, 欧洲与日本瓷业的兴起, 中国瓷器的生产与外销也逐渐消减, 加之当时社会环境与经济的衰落, 中国陶瓷辉煌的历史已经在19世纪初经画下了句号。到20世纪50年代的近半个多世纪以来, 欧美与日本等工业先进国家在陶瓷材料、成型工艺、烧成设备等领域的研发做出了巨大努力。中国在20世纪80年代后期在沿海地区大规模的工业生产带动下, 新技术和新工艺的研究对现代陶艺发展起到了巨大的推动作用。作为东方陶瓷之都的景德镇也在釉料和烧成工艺上进行着变革, 艺术家们在绘画和釉色间寻找着创意的突破口, 改变着现代陶瓷绘画的形式和风格。当代流行的数码图片及丝网印刷术与陶瓷装饰结合等技术拓宽了现代陶瓷技法的应用和发展。
科技为现代陶艺的发展开辟了更多前景和可能。科技代替不了艺术, 如陶艺过多依赖科技的“创造”, 只能使之变成工艺的复制品, 使现代陶艺枯竭;但艺术可以在科技基础上拓展, 利用科技手段来表现人的本质感性活动的艺术形态。在科技发展的时代, 现代陶艺的创作, 与科技的应用结合是必须且不可或缺的。
4 进步的选择与行动
当下的中国传统陶瓷产区的陶瓷工艺在历史上早已形成了各自的地方特色。如景德镇青花、粉彩, 醴陵釉下五彩, 龙泉青瓷, 禹州钧瓷、宜兴紫砂等, 不同的材质和风格为艺术创作提供更加丰富的创作空间, 但各瓷区的艺术作品特色、材料、工艺都显得单一, 缺乏创造的新意, 这也是我们当下陶瓷工艺技法的同质现象。但在不懈的探索中, 依然出了不少当代陶艺大师, 这些陶艺家积极吸收并进行着个体艺术实验, 推动着当代陶艺的发展.影响着当代中国陶艺的前进。
现代陶艺的发展改变拓展了陶瓷语言的观念和形态, 自由且极大限度地充分展示了作者的创作情感。推动了艺术家与材料之间的交流, 也使得材料变成语言而不只是艺术家思想的媒介。在欧美国家, 每个陶艺家使用的材料工艺、烧成温度都不完全相同。许多陶艺家拥有自己的窑炉, 一件作品可能在不同温度中反复烧制了十多次甚至几十次。许多陶艺家致力于材料工艺与创作观念的个性探索, 希望掌握一门与众不同的艺术语言和工艺上的独创。如当代俄罗斯艺术家Marina Bychkova的当代作品时装人偶 (着魔娃娃) 用陶瓷材料制作出精美绝伦的瓷偶, 艺术家在创作时反复烧成绘制, 充分在材料与观念、技艺与视觉的表达上作出了完美呈现。
当代陶艺的探究一直在不断的修正和完善中, 社会景象的发展和综合也影响着艺术。但无论是科学技术的进步与生活的日臻完善都不是艺术发展的主要因素, 现代陶艺的创作始终离不开人作为主体的创造。与国际当代艺术创造所不同的社会背景, 是中国历史前进中的社会激变与艺术发展的不确定性, 独特的社会特征和多元价值观的对立正是艺术所需语言的契机, 这种契机是西方国家文明失落所不具备的, 巨大的社会资讯拓宽了艺术创作的深度和广度, 开阔了艺术语言创造的可能性与实验的无限性。
Marina Bychkova
当代中国陶艺家的创作虽处于一个历史机遇的“美好”时代, 但突破商业上的束缚和审美的局限性从而进入对客观精神世界的”纯粹”, 当代陶艺还需要实践的过程, 从传统中“突围”从而建立起具有真正意义上当代陶艺作品, 具有真正的放置在当代语境中的个性解放和视野的全球化判断是艺术家长期实践的课题。
中国当代陶艺真正进入当代艺术的领域并具备了当代艺术的特征, 不仅仅需要技术和材质的突变, 对传统和后现代艺术精神的传承和反思, 当代人文视觉的艺术再造, 理论和精神的建构也是当代陶艺家和陶艺评论家们所须承担的历史责任。“预测未来的最好方法, 就是把它创造出来。”这也是中国陶艺屹立于当代艺术领域所必由之路!
参考文献
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我1954年来到景德镇，所有的瓷雕基本上清一色的佛教题材。如何打造一个新天地，走出一个新路子，就是我终生追求的目标。佛教盛世已过去，新中国已诞生，如何反映新中国在不同时期的重要变革，就是重要的研究课题。我认为，艺术作品代表了今天，才能更有价值留给明天。50年代作品以儿童题材为主，60年代反映自然灾害等，无不紧扣当时的现实生活，可以说是为景德镇的陶瓷雕塑注入了一股强有力的新鲜血液。
1954-1959年这个时期是我创作的朦胧时期。可是为何说这一时期是“朦胧时期”呢?虽说在题材上跨越了一大步，然而在具有丰富题材的陶瓷装饰上还没有足够地重视和运用，因而陶瓷雕塑应有的语言特色还没有显现出来，对它还处于朦胧的认识时期。
20世纪50年代的总结是缺乏对陶瓷材料的运用，1960年开始想到景德镇的彩色釉，很有特色，且丰富多彩，它们共同追求的特点是色泽鲜艳、光泽度好，但性能复杂，稳定性差，温度难于掌握，因而千百年来，它只装饰在高度概括，对称、抽象的器皿造型上，其目的主要是通过器型表现釉色的美。雕塑的造型是不规则的，结构复杂，且有一定的内涵，因而不是通过瓷雕造型来表现釉的规律，而是通过釉来丰富造型。同时，造型如何才能与釉色相结合，如何使雕塑形体全面施釉，便是造型研究、开拓的课题。它既不能用20世纪50年代那种架上雕塑式的写实手法，也不可能像器皿造型那么简练抽象。但是要尽可能概括，提炼略带夸张，在保证主题突出的情况下又能显示釉的美。在这种思想指导下，1962年后创作了一批高度概括、线条流畅的如《独立》、《西班牙二舞》、《母子鸡》等作品。
通过又一次的尝试努力，摸到了什么样的造型适应什么样的高温色釉。这样一来便使景德镇瓷雕一统天下的白瓷加彩的局面焕然一新，使神奇莫测、千变万化的高温釉又有了能充分展示的新天地。于是将景德镇主要高温釉运用之后，又走向全国主要产瓷区，如钧窑、宜兴丁山窑、浙江龙泉窑、湖北岚头肌窑、福建建窑等。我带学生实习创作，使用其原材料运用其独具特色的釉。这样一来，在这一时期我作品的釉色效果可以说集全国之大成。然而，这五光十色、千变万化的高温色釉，虽然也能适应各种瓷雕的需要，尤其适应各种动物丰富多彩的皮毛的效果，但毕竟只是增加了一件华丽的外衣。因而将1960到1981年这一时期定为“唯美时期”。
1981年，一次偶然的停电，将一个装饰二层釉准备烧成“金钱豹”的豹烧成了“雪豹”，它的特点是无光泽，且略显粗糙，釉面不规则地开裂。裂开见到的黑底有点光泽，这一效果的出现，破了千百年来只追求釉色华丽和越亮越好，通体更不能出现一丁点的开裂，否则就是废品的通则。可眼前这一效果完全是另一种审美，是与华丽相反的朴素美、残缺美，这正与当今世界所追求的返璞归真、回归大自然是一脉相承的。我再一次地反思二十年来高温色釉装饰。于是，从无意的残缺肌理的出现到有意的残缺肌理的追求，结果便出现了各种各样残缺肌理效果。如气泡的《黑叶猴》、缩釉的《金蟾》、集珠的《波斯猫》等。
1982年和1983年连续两次带毕业班到西安参观，其中，霍去病基的那些动物石雕给我感触最大。真难以想象，我们的老祖先在两千年前就懂得对立统一的法则，似与不似的艺术处理，令人感到格外的朴素、大方、古雅、亲切。从此，我再也不崇拜希腊那种科学化的写实人体，而是拜倒在我们民族的意象化朴素、自然天成的艺术上来。于是又想到景德镇的瓷泥全是统一的既白又细为标准，为什么不能使用粗的和有不同颜色的原料。为什么不能根据不同对象的要求而采用配置个性化的原材料；为什么原材料就不能打破一个地区的局限；于是又有冲破传统的框框，大胆使用被人看不起眼的匣钵土、大缸泥、紫沙泥，能单独的单独用，能混合的混合用，但大多要加瓷土，才能耐高温。因而1985年后又出现了古朴粗犷，手感泥味的大写意作品，从而彻底从民间艺术向纯艺术迈进了一大步。如《落叶归根》、《牛脾气》、《山魈》、《金丝缑》等，为此将81年到88年这一时期称为“古风时期”。
经过三个不同时期在材料上、手法上的变革，仔细想来，造型仍然是雕塑的手法、雕塑的效果，应该说，还不是典型的现代陶艺语言。现代陶艺语言到底是什么样的呢?一要放弃传统的雕塑方式，造型时不断加上去，不断的削下来，其结果是实心的。如果原作直接烧成，还必须掏空。二要造型时自然，形成空间，便于原作烧成。三要一笔成形，下笔无悔，没有什么削下来，也不能随意加上去。四是充分发挥泥的柔软性及手感效果。五是浑然天成，意到笔不到。于是想到，曾经见过民间做大缸是用盘条成形法，它自然中空，上世纪五十年代也见过打泥板卷筒做成雕埋式的形体，也自然形成空间，它们完全没有雕塑成形的感觉。这两种方法，可以说是现代陶艺真正的表现语言。它既是传统的，又是现代的，既是民间的，又是民族的。说它是传统的，因为早在我国彩陶时期的陶罐便是用泥条盘筑成型，只是后来发明了辘轳车，使用拉坯成型，才被人淡忘了。如今现代人重新使用这种方法，表现现代人的审美和思想内涵，这岂不是既传统又现代。至于说既是民间的，又是民族的，陶瓷创始于民间，盘条法、卷筒法也来自民间，用两种成形法表现出中华民族艺术最具特色最为经典的大写意。意到笔不到的意象法，它既不太具象又不太抽象，它处于似与不似的最高艺术境界。可以说，始于民间发展和完善于民族的纯艺术，也算是真正找到了极具个性的我国现代审美陶艺呢。
陶艺教学反思1
本节教学内容在于让学生初步了解陶艺相关知识，通过欣赏，了解古代、现代陶艺作品的不同功用、审美，知道陶艺制作的不同材料工具和一般制作工序，并重点学习陶艺手工成型方法，并选择合适的技法，让学生动手制作一件陶艺作品。
本节课师生配合相当默契，学生学习兴趣浓厚，在教学过程中充分展示了学生的学习自主性，由于制陶场地的限制，学生用的泥只是彩泥和橡皮泥而已，因此学生的作业大都数选择了捏塑成型法和泥条成型法，值得庆幸的是学生作业稚拙、可爱、生动。完成了我的目标：让孩子走进自然，感受生命的意义、泥土的芳香，体验创造的成功感、表达自我情感的一种全新的教育内容；同时尝试通过陶艺活动激发学生对美的敏感性，激发他们表现美、创造美的兴趣和积极性；将陶艺与其他领域自然地、有机地联系融合在一起，促进学生全面和谐而富有个性地发展。
陶艺教学反思2
针对学生实际有机地将基础陶艺教育与现实生活与现代审美需求、新的理念结合起来。在教学实践中，学校美术教师积极动脑筋、想办法，固陋就简，用最小的投入，获取最大的效益；在教学活动中还以学生为本，立足于提高学生动手、动脑能力，拓展思维广度，以学生在审美中提高创新意识与创造力，学会鉴赏他人作品。同时，因时因地因人、因个性特长施以教导，形成了严谨又和谐的独特教风和学风。玩泥巴，是每一个农村孩子都经历过的事，他们在幼年的时候就用自己的双手制作一些自己喜爱的物品，对泥土有特殊的感情，所以泥塑课是同学们最喜欢的课。
现状分析
1、学校校园环境优美，建筑精致典雅，校园内部格局合理、精致，教育教学设备齐全先进（专职教师进行专业指导，并配有专门的陶艺教室与烧制间）。
2、学校领导支持，艺术组思想统一，教师群体年富力强，有干劲。
3、家长、教师、学生普遍支持和参与。学生非常关心学校陶艺特色的创建，渴望进一步提高自己的陶艺的技法与创新能力的提高。
4、陶艺教学改革初见成效：
（1）“以学生为中心的主题教学”研究也初显规模，孩子总喜欢表现自己，让别人关注自己。针对这一点，每过一段时间我组织他们拿出自己的得意之作，谈谈自己制作的感受和对别人作品的评价，这对提高学生的审美能力和表达能力有好处。
（2）继续探索陶艺小班化与兴趣小组、特长生教学的建设。我校艺术课程的开发和实践，提高了学生的人文素质，丰富了校园文化。在“泥塑教学”为切入点，以“美术教学”为突破口，在全面推行素质教育的办学思想指导下，各年级形成自己的教学模式，极大地提高我校课堂教学效率。
（3）尝试选编合适的陶艺听说、阅读教材，因材施教。如果说课内学科教学是育人的主要阵地，那么，课外泥塑课则是实施素质教育的广阔天地。
（4）在陶艺小班化与兴趣小组、特长生教学经验的基础上，在初一、初二年级尝试陶艺走班分层教学探索。
陶艺教学反思3
刚讲完学校的公开课，就有一些老师对我说“这节陶艺课上的真不错，学生的作品太丰富了，太精美了！”“我用手机拍了十多张学生的作品……”是呀！学生在这节课上的表现的确出色，许多作品都出乎我的预料，更没想到会受到听课老师的广泛好评。课下我进行了认真反思。
一、依据《课程标准》。我将本节课的内容通过交流，充分发挥学生的主题作用，利用想象中的求异变化，外形借用，打开了学生想象的思维。
二、多媒体的运用。尤其是采用三星堆青铜器等课件的展示和讲解，学生有了更直观的感受，激发了他们创作和想象的灵感。
三、小学生都喜欢玩泥巴，也是这节课成功的因素。我充分利用学生的这一心理，给他们创设了求异中有变化，借鉴中有创新，创设使学生获得成功的宽松环境，使学生真正做到了全身心的投入。
学生在学习过程中，不知不觉的调动起自己所有的积极性，每个人的想象力、创造力毫无保留的发挥到了极至。在制作过程中，没有丝毫的倦意。与其说是学习陶艺倒不如说是学生的娱乐享受，可见兴趣才是最好的老师，而老师也只能是一个参与者、引导者、组织者。
再细想一下，不喜欢学习绘画的学生是常见的，而不喜欢玩泥巴的学生又有几个呢？在江苏渐江一带的小学里，专门开设有陶泥课，建立专用教室，有专职教师。那里的学生可以在“玩”中享受成功的快感，极大地发挥自己的想象和创造。而我们平顶山的学生，没有那样的幸运，有的教材中没有陶艺课，有的教材中有两三节陶艺课，而教师又没有条件上好它。我想我们更应该关注陶艺课。中国是陶瓷的发源地，在陶泥的制作过程中，最能锻炼学生的就是空间感、立体感和手脑的协调能力。与绘画和其它手工不同，陶泥更侧重立体展现和空间的表现，有教强的真实性并且容易上手，做出的作品，可彩绘、可烧制，作为自己的艺术品保存下来。它是小学生想象力、创造力、空间感、手脑协调能力和耐心、细心等品质培养的良好途径。因此，我更想呼吁我市的`中小学要积极关注这一课程的开展，多为学生创造条件上好陶艺课。
陶艺教学反思4
我国是世界著名的陶瓷古国。中国的陶瓷艺术源远流长，在世界上素有“瓷国”之称。中国是陶瓷发祥地，英语“CHINA”一词，一种解释是“中国”，另一种解释就是“瓷器”，由此可见中国瓷器在世界上的影响和地位。陶艺教育发展的空间是广阔的，它是一种立体的造型、三维空间的塑造。学校中陶艺教育的开展不仅在于实现培养学生的动手能力、创造能力和艺术修养的形成和发展，而且还是教育方针的要求，学校素质教育的需要。
陶艺教育课程的尝试，是顺应当前经济发展和社会改革的需要，其目的，在于提高学生素质，发展学生个性，培养学生能力，从而达成与美术教育的目的相一致。让学生通过陶艺教育的学习来表现自己的情趣，展现自己的个性，在学习过程中获得自我满足，自我实现。同时，也为继承弘扬民族文化瑰宝，重振中国陶瓷雄风打下扎实良好的基础。
陶艺能陶冶学生情操，是开展素质教育的一种好形式
陶艺作为创造文明的一种文化艺术科学，它反映了人们的一种意识、思想和观念。谈到陶艺，总有一种神秘而远古的气息震撼着我们。在它的周围有着一层迷人高雅的光环笼罩着，让人欣赏而不敢亲近。其实这只是一种误解，从小孩玩泥的天性开始，就已显示了陶艺的乐趣与人类心灵情操培养的自然关系。陶艺作为一种文化艺术门类，对学生素质的教育、培养、提高有着积极的潜在功能。“修身养性‘早已为古人珍重，“陶冶情操”正是陶艺精神的体现,它独有的魅力正是开展素质教育一种独特而有效的方式。
陶艺可以提高学生审美能力。
培养学生爱美，包括感受美、理解美、鉴赏美和表现美，这一切都需要审美意识的支撑。但这不是人人都等同的，在开展陶艺教育教学中，发现通过创造陶艺形态的过程中，可以不断提高学生的审美素质。首先，是在欣赏陶瓷作品（图片、录像、实物）中，发展了学生感受泥塑工艺和现实美的能力。通过介绍一个个作品的含义、造型中，学生明白了“为什么美，美在哪里”。而泥塑的作品的直观性、形象性对低年级学生来讲是特别适合的，当他们看了陶盆上的鱼形图案，被一个个纯朴生动的形象感染，体会到了什么是装饰美，红黑分明的色差，让学生体会了色彩搭配的巧妙，得到一种特定的感受。其次在双手制作的过程中，学
陶艺教学反思5
在传统的美术课堂教学中教师只能依赖有限的教学资源把美术知识和图片资料传授给学生，在这样的教学环境下，学生所学到的知识是及其有限的。而在网络环境下进行美术教学，可以借助网上大量的教学资源来丰富美术教学内容。在教学《陶艺》（一）这一课时，教师课前布置学生观察生活中有趣的陶瓷艺术，多途径收集图片、光盘、实物等资料，教师则查阅相关网页，下载有关罐和壶的教学信息资料提供给学生，让学生在网上进行欣赏。这样的教学对教师来说缩短了教学时间，提高了教学效率；对学生来说，丰富了欣赏内容，增加了欣赏兴趣，培养了欣赏能力，激发了创作欲望。同时，在教学中教师以罐和壶的知识引导学生在网上进行研讨，这就更大大扩容了教学信息量，扩大了学生的知识面，也培养了学生对所获取信息的交往能力。
陶艺教学反思6
陶艺是我国传统文化的一枝瑰宝，早于世界二千多年，与人民生活息息相关，本课从我国陶瓷发展史着手，介绍了陶与瓷的不同，及由此延伸形成相关的各个种类。内容图文并茂，便于理解，有利于学生联系生活，贴近课程内容与目标。
一、学习陶艺的发展史，理解其在不同时代的特点及功能作用。
二、通过欣赏陶艺作品，能谈谈自己对陶艺的认识，从而激发学生学习兴趣和创作热情。
三、学习陶艺制作过程与方法，能借助学习工具，以胚，搓，揉，挤，压，粘贴等法制作陶艺习作。
四、通过对本课的学习，增加学生对我国民族民间传统文化的认识，培养其民族自豪感和爱国情感。
对本课的教学，首先制造神秘气氛，我课前有意拿个紫沙壶喝茶，激发学生好奇心和求知欲，而我也不急与给出答案，而是接着带领大家去参观学校附近的民间陶罐厂，到了那里答案豁然开朗，但大家求知欲更加高涨，问师付，问老师，似乎有问不完的话题。这都为学生后来收集资料，欣赏和理解课本陶艺作品起到了积极作用。
