苏轼赤壁赋读后感（精选12篇）
以往的游记散文，大多以纪游写景或于纪游中借景抒情为主，而东坡的不少散文，却开创了一种新的写法。在这些文章中，作者并不着意写景，而是以阐明哲理，发表议论为主。借题发挥，借景立论的独特风貌贯串于字里行间。《前赤壁赋》就是这种新型游记的一篇代表作。
宋神宗元丰五年（1082），也就是苏轼谪居黄州的第三年初秋，他与朋友驾一叶小舟，来到黄冈赤壁下的长江中赏月游玩，明月一轮映于波平浪静的江面，送爽的清风徐徐吹来，茫茫白露布满大江，水光山色与中天夜月相辉映，主客对酌于舟中，酒酣耳热后和着凄怆的洞箫声扣舷而歌，然后又从如怨如慕、如泣如诉的箫声中引出客人思古之幽伤和对人生如寄的慨叹，文章也就此由情入理，由感情的抒发到哲理的畅达，进而以苏
子的对答把全文的主旨表露出来，“变”与“不变”的理论和“物各有主”的观点好似一剂“愀然”的灵丹妙药，使客人终于“喜而笑”。
《前赤壁赋》通篇以景来贯串，“风”和“月”是主景，“山”和“水”辅之，全文紧扣风、月来展开描写与议论。以风、月之景开卷，又于文中反复再现风、月形象。歌中的“击空明兮泝流光”则是由景入论的转折。客的伤感起于曹操的“月明星稀”，终于“抱明月而长终”、“托遗响于悲风”的悲哀，仍然不离“风”、“月”二字，读后感《苏轼赤壁赋读后感》。苏子的对答，亦从清风、明月入论：
惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭，是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适。
景物的连贯，不仅在结构上使全文俨然一体，精湛缜密，而且还沟通了全篇的感情脉络，起伏变化。起始时写景，是作者旷达、乐观情状的外观；“扣舷而歌之”则是因“空明”、“流光”之景而生，由“乐甚”向“愀然”的过渡；客人寄悲哀于风月，情绪转入低沉消极；最后仍是从眼前的明月、清风引出对万物变异、人生哲理的议论，从而消释了心中的感伤。景物的反复穿插，丝毫没有给人以重复拖沓的感觉，反而在表现人物悲与喜的消长的同时再现了作者矛盾心理的变化过程，最终达到了全文诗情画意与议论理趣的完美统一。
之所以说《前赤壁赋》是苏轼散文的代表作，是因为这篇文章几乎包揽了苏文的主要风格特点。宋元明清以来，不少文人纷纷指出，苏文的风格是“如潮”、是“博”，也有的说是“汗漫”，是“畅达”，是“一泻千里、纯以气胜”，确实都很有道理，但又都不够全面、确切。从《前赤壁赋》来看，苏文的风格乃是一种自由豪放，恣肆雄健的阳刚之美。
文中无论说理，还是叙事、抒情，都能“随物赋形”、穷形尽相，写欢快时可以羽化登仙、飘然世外；述哀伤时，又能拿动蛟龙、泣嫠妇作比；而苏文的舒卷自如、活泼流畅，在《前赤壁赋》中也不难发现，像“方其破荆州，下江陵，顺流而东也，舳舻千里，旌旗蔽空，酾酒临江，横槊赋诗，固一世之雄也，而今安在哉！”
《前赤壁赋》是“乌台诗案”的产物。贬黄期间的苏轼精神世界经历了一个“追求——痛苦——超越——旷达”的过程。贬黄期间他人生如梦的苦恼只有通过“一樽还酹江月”来排解。经过了“大江东去浪”般的时光淘洗, 终于达到了“客喜而笑”的境界, 实现了思想境界的飞跃。这一飞跃的载体, 就是贬黄期间的诗文中反复吟咏的“明月”。
我国第一部诗歌总集《诗经》中的《月出》写到:“月出皎兮, 佼人僚兮。”从此, 这轮明月便照彻了古今文坛, 浓如暮色的“明月情结”盘亘在了文人心头, 流淌于他们的血液中。月, 高悬穹宇, 那么的洁亮, 又是那么遥不可及;那么洁美, 令人遐思无限。那么含蓄又意蕴无穷……圣洁而不可亵渎的明月, 传达着文人们的许多审美经验:“举首望明月, 低头思故乡”, 是思乡愁;“不知乘月几人归, 落月摇情满江树”, 是孤独苦;“明月松间照, 清泉石上流”, 是心静宁远的人生超脱;“人有悲欢离合, 月有阴睛圆缺, 此事古难全, 但愿人长久, 千里共婵娟”, 是超越个人情思的宽广胸怀。这是传统文化中的明月。
撇开其他诗文不谈, 笔者只探究《前赤壁赋》中的明月的内涵。
从表象上看, 《前赤壁赋》中, 作者以明月为意象, 借明月设意境, 托明月表主旨。又以明月串全文, 起到了起承转合的作用。但从苏轼思想情感的变化上来体察, 旷达乐观绝不是阵痛后的顿悟, 应是痛苦又漫长的“参月”、“悟月”后的沉淀。
在“壬戌之秋”与“既望”这两个突出的时间点上, 月为人而出。“如泣如诉, 如怨如慕”的心声是“寄蜉蝣于天地, 渺沧海之一粟”的悲叹;“挟飞仙以遨游, 抱明月而长终”的理想“知不可乎骤得”。如何解脱?当“清风徐来, 水波不兴, ”“月出于东山之上, 徘徊于斗牛之间”时, 人因月而思。“逝者如斯, 而未尝往”, “盈虚如彼, 卒莫消长”, “自其变者而观之, 则天地曾不能以一瞬;自其不变者而观之, 则物于我皆无尽也”, “物各有主, 虽一毫而莫取”, 唯“清风”“明月”“取之无尽, 用之不竭”。明白了这一道理后“客喜而笑”。苏轼从思“月象”到“客喜而笑”的过程, 就是人生境界升华的过程, 他完成了一次从凡人到超人的转变。因此, 这一次认识的飞跃得力于明月的启迪。那么我们就有必要探究苏轼在思月观象中所悟获的明月内涵。
道家文化中, 明月的内涵:
首先, 月神女娲、嫦娥表现了古人对月亮的崇拜。女娲、嫦娥个性平和, 具有温柔而坚韧、聪明而善思、热情又乐观等女性特质, 因而闪现着母性的光辉, 能给人亲近、依恋和同情。月神的传说反映了寻找母亲温暖怀抱的文化主题。现实世界是难以把握的, 不光痛苦, 还充满着血腥的斗争!而明月却是宁静的, 安详的, 永恒而和平!像母亲温暖的怀抱, 能安抚不堪重负的疲惫灵魂!
其次, 中国文化中很早就出现了对永生的追求。《山海经》中记载许多巫医皆有不死之药, 服之可得永生。楚文化中, 不死药与月亮联系在一起:只要获得不死药, 就能与月亮一样永生不死。嫦娥窃取不死药而奔月的神话, 暗示了一种追求不死的生命精神。月中桂树创口会随时自动愈合, 月中冰蟾能复活都是不死的隐喻。故月亮也能掌握人的生死, 既可赐予人不死, 也能创造新的生命。这种执着的愿望主要见于道家, 由此也开启了中国两千年的炼丹史。另外, 月亮的盈亏晦明循环, 也影响了道家哲学对生生不息的生命精神与宁静神秘的智慧品格的追求。老子说:“物或损之而益, 或益之而损。”道家思想将自然现象提升到一种人生智慧。杯满则溢、月盈则亏的道理已深入人心。阴阳鱼太极图就是明显的体现, 这对形成时空合一的宇宙观和文化稳定性具有深远的影响。
这样, 月亮作为一种永恒存在的神秘象征, 又成为士大夫逃离现实的人格化身与一种飘逸的风范。当士大夫历经宦海波澜, 顿悟人生禅机之后, 便一头扎进那澄透晶莹的月光世界里去了。
因而明月就代表了安详、永恒、和平的母亲温暖的怀抱, 代表了生生不息的生命境界。
《前赤壁赋》中道家思想有很显著的体现。
“浩浩乎如冯虚御风, 而不知其所止, 飘飘乎如遗世独立, 羽化而登仙”。“羽化”是道家语, 道家称飞升遐举为羽化。“自其不变者而观之, 则物与我皆无尽”这种变与不变的观点, 是受了庄子的“天地与我并生, 而万物与我为一”相对主义哲学观点的影响。“举匏樽而遨游!抱明月而长终。”苏轼心中明月是安详、永恒、和平的, 生生不息的, 他把怀才不遇的人生感慨寄托在酒中, 和明月交谈, 回归生命至情至美的本真, 指向了道家生命的哲学!
佛家文化中明月的内涵:
佛家文化中明月的意象意蕴十分丰富, 其中独具代表性的意蕴主要是喻指自性的圆满空净。《佛说月喻经》曰:“皎月圆, 行于虚空, 清净无碍。”同时, 《华严经》中宣扬了法界缘起, 理事无碍, 圆融自在, 认为宇宙间的各类关系都是圆融相通的。
苏轼散文《前赤壁赋》中, 佛家思想有鲜明的体现。佛教常以水流的流转不息、易逝难追喻指人生的无常。佛教水意象突出的是时间观, 讲的是人对生死如何超脱的道理。“逝者如斯, 而未尝往”就是这一思想的反映。“自其不变者而观之, 则物与我皆无尽也”的认识, “羽化而登仙”的心境, 正是佛家“容而化之”的观照。
禅宗的顿悟理论认为:成就佛道, 不需对外界事物进行分析, 也不需经验积累, 只凭感性直观在瞬间把握事物的本质。苏轼就是借助于此去追逐一种超脱旷达的精神境界。
道、佛中这些对明月的认识, 深刻的影响了苏轼。正是由于有了对明月这一物象意蕴的深刻理解, 他才参悟到了自己的处世哲学, 得以自疗伤痛。散文《前赤壁赋》就借助明月反映了他的世界观。苏轼从思“月象”到“客喜而笑”的这一过程中, 完成了灵魂的升华, 完成了一次精神世界的转变。因此, 这一次认识的飞跃得力于对明月内涵的解悟。
苏轼吸收了中国传统文化的精华, 融会贯通儒、释、道三家思想, 建构了自己的思想体系和人生境界。治国济世的儒家思想, 引导他热爱生活和人生, 让他以理性的现实的态度来对待人生。道家的无为, 特别是庄子的齐物论, 又使他淡泊名利, 在逆境中显得从容自如, 让他冲破正统儒学伦理的束缚, 追求精神的自由, 回归自然, 超世脱俗。佛家的圆满空净, 则启迪他走向圆融和通达, 消解了悲剧意识。儒、道、佛精神成了苏轼安身立命的精神柱石:以儒为主, 兼以道、佛为辅。即以儒家思想作处世之具, 以道家思想作修身之术, 以佛家思想作安身之法。
天人合一的超然, 旷达乐观的情怀, 是《前赤壁赋》的主旨, 王国维在《文学小言》中说:“无高尚伟大之人格, 而有高尚伟大文章者, 殆未之有也。”苏轼以其高尚伟大之人格, 创作出了高尚伟大之文章。他赋一江月韵, 化千千心结, 将明月的意象化成了集体意识的文化积淀, 永远亮在了华夏儿女的心田。
摘要：苏轼吸收了中国传统文化的精华, 融会贯通儒、释、道三家思想, 建构了自己的思想体系和人生境界。苏轼《前赤壁赋》中的明月的喻象与内涵包含了“安详、永恒、和平的母亲温暖的怀抱, 生生不息的生命精神境界”的道家思想, 也包含了明月“喻指自性的圆满空净”的佛家文化。苏轼就是借助于此去追逐一种超脱旷达的精神境界, 并借助明月反映了他的世界观。
《赤壁赋》分三层意思展开，首先写月夜泛舟大江，饮酒赋诗，使人沉浸在美好的景色之中而忘怀世俗的快乐心情；再从凭吊历史人物的兴亡，感到人生短促，变动不居，因而跌入现实的苦闷；最后阐述变与不变的哲理，申述人类和万物同样是永久地存在，表达了旷达乐观的人生态度。综观全文，作者的感情经历了三次变化：“乐——悲——喜”，作者的思想也经历了一个由平静到苦闷、再由苦闷而得到解脱的发展过程。
文章第一层描绘出了一幅如诗如画的月夜秋江美景：凉爽的秋风徐徐吹来，江面上微波荡漾，一轮明月从东山冉冉升起，月光下的薄雾如轻纱般笼罩在江面上，水天一色，浩浩渺渺，茫无际涯。面对迷人的景色，作者忘情地投身于大自然的怀抱，情不自禁地“举酒属客，诵明月之诗，歌窈窕之章”。人间的一切烦恼、个人的不幸遭遇都一下子抛于脑后，他进入到一种飘飘欲仙的陶醉状态，“浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙”。这实质上反映了苏拭在贬谪初期寻求超脱现实的强烈愿望。月夜美景和大江泛舟给他带来了舒畅心情，酒酣耳热后凄怆的洞箫声扣舷而歌，使他从水的流逝、月的盈虚中领悟到物的变与不变。“逝者如斯，而未尝往也；虚盈者如彼，而卒莫消长也”。水在流逝，月有盈虚，是变；但是前浪虽去，后浪再来，流水仍在，月也始终没有盈亏，这又是不变，也没有变。而随着水与月的长存无穷，每个曾经伴着长江与明月的生命也一样都会长存，都属无穷。这就是所谓的“则物与我皆无尽也”。读文至此，我们难道不觉得文章的意蕴是积极的，揭示的人生境界是达观的么？
文章第二层利用主客对话的形式提出矛盾、解决矛盾，深刻曲折地透露出作者的隐忧，同时也表现了他旷达的人生态度。文中由曹操“而今安在哉”引起的怀古伤今的苦闷，以及“哀吾生之须臾，羡长江之无穷。挟飞仙以邀游，抱明月而长终”之人生无常的悲叹，都是作者消极出世思想的表现。但最终苏轼还是从悲观颓丧的消极情绪中振作起来，自己否定了虚无的人生观，以旷达乐观的态度对待现实，身处逆境却忘怀一时得失，仍然热爱生活。文中苏子的话针对“客人”的感触而发。他从宇宙的变化说到人生的哲理。认为从变化的角度看，天地一刻也不会不变，人生短暂，自然可悲；但从不变的角度看，那就是天地与我同生，万物与我为一，都会无穷无尽。况且天地间物各有主，“苟非吾之所有，虽一毫而莫取”。如此，人世间的荣辱、得失、忧乐便不足为念了。最后他为“客人”指出出路：到大自然中去寻求精神上的寄托。显然，赋中客人和苏子的话都反映了作者的思想意识。他所谈的人生哲理，有合理的积极的一面，但也含有佛老思想中随遇而安、惟与自然相适的消极因素。
文章第三层写客人被苏轼说服了，满面春风，换却愁颜。“客喜而笑，洗盏更酌。”这次更加欢快，不免开怀畅饮，直到“肴核既尽，杯盘狼藉。”客人解决了思想问题，心情舒畅，无所忧虑，于是同苏轼“相与枕藉乎舟中，不知东方之既白”，跟文章开头的“泛舟”“月出”遥相呼应；一枕好睡醒来了，一宿晚景过去了，一次赤壁之游结束了，一篇《赤壁赋》也随之收尾了。在无挂无碍、宠辱皆忘的乐观情绪中结束，表现了随遇而安的人生态度。从文章的结尾，我们既要看到作者在拥抱自然中寻求解脱的旷达乐观，又要看出这旷达乐观中所蕴涵着的忠君用世而不可得的无奈。
总览全文，由“乐”到“悲”到“喜”，是一个否定之否定的过程。第二段的“悲”是对第一段的“乐”的否定，第三段的“喜”是对第二段的“悲”的否定。始游赤壁时主客二人陶醉于自然美景之中，固然得到了遗世独立之乐，但这只是存在于一瞬间的快乐，并没有从精神上摆脱现实处境的束缚，所以立刻由乐转悲。主客辩论后，终于体悟了人生的意义，从肉体到精神都回归到自然的怀抱之中，这是确认了生命价值之后思想上的升华，当然是一种比遗世独立之乐更高层次的喜悦。
清风明月，水光接天，本就是用来赋闲邀客的，箫歌奏和，诗酒相发，原也是借以寄情抒傲的，前两段写眼前美景自是实况真事，为全篇渲染气氛、酝酿情绪。一乐一悲，后先相应，人生之无常难测、世路之乖舛多戾不正如此吗!苏轼说的“多难畏事”似乎在眼前景物中叠印出了深微隐曲的文脉和心迹。文吧，“其赋事也，则于事有触;其赋物也，则于物有况”(徐师曾《文体明辨》序说);“睹物兴情，情以物兴”(刘勰语)，两段叙事、写景、引情，意在铺陈，提起下文，是本赋的基础。心吧，作为“乌台诗案”受害者的苏轼，应该有两重：一是他太出色，“木秀于林，风必摧之”，“为当路者沮之”;二是他的性格和遭际，早已练就了他处惊不变、逆势顺迎的本领。他不乏诗友过访，亦不缺野老相问，但是“望美人”垂顾的期望还不可能消弭，为朝廷所用的执着会时时撞击心扉。
三四两段借赋之本体，主客问答，即景怀古，畅论变与不变的哲理，这是全文的重心。
这里主也是客，客也是主，互为参照、相为表里。之所以采用此种形式，一则行文上显得奇崛多变，有助开掘，生发义理;二则与此前山川风物、心绪起落后先映照，好似此苏与彼苏在意气相斗相和、自说自话，正是如此，被排挤、遭贬谪的心中郁结苦闷，就在这轻松的对答中得以消解缓释。
“酾酒临江、横槊赋诗”，一世之雄的曹操何等气魄;雄姿英发、指挥若定，少年得志的周郎何等风流。赞耶羡耶，抑或兼而有之，但借客一声“而今安在哉”的反问，一下子使诗人苏轼的精神空间提升到一个超迈古今、独步天下的`舒阔境界：伟大与渺小原是一回事。执迷也罢，超脱也罢，出将入相也罢，临渔问樵也罢，在历史的长河中都不过是短短的一瞬。既然非凡的世事都将转空，横空的人物终成过客，人还必要去执念一物，不托意于箫音、不纵情于酒歌吗!人事如此，造化亦然。水月之属，变是永恒的，不变也是长久的。人作为大千世界的一分子也是与时同进，与物相生，不会是一种姿态和面目。西方哲人的“人是万物的尺度”，在苏子看来，是可以颠倒来用的。既然“万物皆备于我”，既然人事上所取有限，人为何不拜自然之赐，尽享清风之爽、明月之洁呢?借眼前景，因当前情，作者以旷达的胸怀、超然的态度，不滞于物，无碍于事，让自己的思想休假，精神散步，谁人能有此等襟怀和能耐?而且全篇景、情、理水乳交融、相互应发，笔端寄兴，兴尽而止。无论内容或形式此赋均堪称登峰造极之作，垂之永久。
其实，英雄豪杰之悲，不一定是嬴不得全世界的凄惨，而是窒碍难圆、赔上性命的死呆。生命的来临与消逝，即使盖世英雄也无法过问，不能预知。平凡人物的悲哀，是生无补于时，死无伤于世，而生死动静，只不过与蜉蝣寄予天地无异。至于挟飞仙以遨游的乐趣、抱明月而长终的梦想，不论伟大的圣贤，抑或卑小的渔樵，都无法实现。苏轼正是参透这一至理，他在精神上才占据了常人难及的高地，无论何种风浪，百般刀剑，都不能动摇他思想的迈勇、精神的高贵。这就是苏轼。
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这是散文自《庄子》以后久违了的精神逍遥游的再现。冯“虚”即游于“空明”也，它将水月的色性融为一体，比谢庄的《月赋》、张若虚的《春江花月夜》更能得水月相交之神髓。因为谢庄借月写相思之情，月在天外;张若虚见水月兴人生之感，月在心外。而苏轼则将水月之美用心去感觉去揉合了——这才能找到“空明”一词来形容水月相融之境，和它给予人心的无比熨贴和自由感。而“浩浩乎”、“飘飘乎”直陈襟怀恣畅之感，已是顺乎水月之美的导引，自然产生的了。“冯虚御风”、“羽化而登仙”皆是借用道家典籍所记真人、成仙之事表明内心极度自由、不虑世情之境。它们意味着，如此不见水月、只觉空明之境不仅是作者摆脱俗情的诱因，也是其精神臻于空明后外在的象喻。由此空明见彼空明。空明的境界是一种万虑都歇的无欲无机之境，而水月则是一种能滤洗人的烦忧、使人进入自由思考的有意味的物象。平日兴趣落于人伦的孔子之见流水而感慨时间与存在，性格潇洒无羁的李白之因明月而人静起乡情，最能表明水月的这种精神导向性。佛教禅宗认为它是一种思想的象喻。“一月能映千江水，千江水月一月摄。”释子借一月与千江之月的关系喻言自性(佛性)与他性(一切性)、有和无、变和常的辨证关系，在世界的差别之中更注重无差别的觉悟。因此，水月之象也是佛徒参禅证道的入门处。
宋代禅思想深入人心，理学济以禅思，诗学济以禅喻，士大夫们大都将禅思作为思想的增容剂，苏轼也不例外。在此空明静观之夜，苏子见水月而起幽情，在静观中超越得失人我的思想局限，由道入禅，合道与禅，仰观宇宙、俯察自身，反思自身与宇宙的本性，进入哲学本体思考之境。他和释子一样，也借水月为喻，在仿佛永不消逝——“逝者如斯，而未尝往也”，“盈虚者如彼，而卒莫消长也”——的水月中，感觉到永恒同样潜伏在自己的体内：“自其不变者而观之，则物与我皆无尽也”。这样，即使明知一切都在微小的时段中发生变化，“天地曾不能以一瞬”，也因为自己具有与天地宇宙一致的“变中寓有不变”的本性而欣喜，为自身融入自然、获得自然性而满足。思想在自由之境穿行而获得的这种禅思如佛光自照，令他在一瞬间释滤了长期以来囤积的压抑和苦闷，精神与肉体一起放松在这空明的禅境中。沐浴着无尽的清风明月，主与客一起摆脱了，自由了，安然酣眠在水月奇境之中，仿佛连梦也不来骚扰一下。
苏轼与众友人观月色下江景,这时心胸开阔,舒畅,无拘无束.饮酒乐极,扣舷而歌,以抒发其思“美人”而不得见的怅惘、失意的胸怀.想望美人而不得见,加之客吹洞箫,依其歌而和之,一曲洞箫,凄切婉转,致使作者的感情骤然变化,由欢乐转入悲凉,对人生短促无常的感叹.感叹自己生命的短暂,羡慕江水的长流不息,希望与神仙相交,与明月同在.但是作者继而思辨道：事物和人类都是无穷尽的,又何必羡慕江水、明月和天地呢!这表现了豁达的宇宙观和人生观,天地间万物各有其主、个人不能强求,江上的清风有声,山间的明月有色,江山无穷,风月长存,天地无私,声色娱人,我们恰恰可以徘徊其间而自得其乐.最终表现了作者忘怀得失,胸襟坦荡.心情是一波三折,哲理是步步深入.
一、儒家思想——精神支柱
一方面儒家思想根植于苏轼内心。在朝廷, 有志于改革朝政且勇于进言, 指陈变法得失;在文学上, 则主张诗文“皆有为而作”“言必中当世之过”。就算在政治上遭受挫折时, 他也依然坚持“窃怀忧国爱民之意, 自为小官, 即好僭议朝政, 屡以此获罪, ……不能尽改”。写此文时, 他谪居黄州已有四年, 然而苏轼仍言“虽废弃未敢忘为国家虑也”。可见, 兼济天下、辅君治国是其一生的终极追求。
“乌台诗案”令苏轼几乎丧命, 被贬黄州任团练副使, 但“不得签署公事”“不得擅去安置所”, 几近流放。当壮志难酬, 身处人生低谷时, 苏轼却“三咏赤壁”, 达到其文学创作的顶峰, 思想上也经历了一次整体意义上的脱胎换骨。苏轼走过的地方很多, 为何赤壁能给他如此巨大的震动呢?余秋雨认为, 他写的是赤壁, 但所投射的是自己的英雄“情结”。苏轼泛舟于赤壁之下显然是被自己的“情结”所驱动, “赤壁”已经成了承载他理想抱负的艺术符号, 成了他对理想抱负眷恋和怀念的象征物。
细细品味, 我们不难发现《前赤壁赋》中正传达了这种对建功立业的热望、积极入世、致君尧舜的儒家理想。全文最能传达作者隐微心志的是“桂棹兮兰桨, 击空明兮溯流光。渺渺兮予怀, 望美人兮天一方”, 此句以“美人”比君, 写出了苏轼的忠君之殷切。忠君诚然是局限, 但在苏轼身上却应一分为二地对待。忠君思想正是苏轼思为世用, 希望为宋王朝分忧, 对功业有所建树的动力。事实上, 苏轼不仅对宋仁宗的选拔和赏识心存感恩, 对宋神宗也念念不忘报君恩。然而“美人兮天一方”, 故只能“予怀渺渺兮”, 说明思忠君用世而不可得。那“如怨如慕, 如泣如诉”的凄凉箫声, 实际上正是苏轼的心声, 又怎能不让“苏子愀然”?故寄心志于文中, 抒发惆怅失落及企盼之情, 而这正是儒家济世思想在心中的深厚积淀所致。
《前赤壁赋》第三段实乃伤时忧国的文字, 却从怀古方面落笔, 怀古又先从诵古人诗句写起, “月明星稀”两句从当前江月之景联想而得, 似无意, 又有意。然后写到目中所见之地形, 最后把曹操推到背景的正面, “方其破荆州, 下江陵, 顺流而东也, 舳舻千里, 旌旗蔽空, 酾酒临江, 横槊赋诗, 固一世之雄也, 而今安在哉”。写得气势磅礴, 让人心潮澎湃。对这位曾叱咤风云的古人, 苏轼显然是钦慕有加的。曹操在赤壁抒发了人生苦短、时光易逝、功业未就的慨叹, 表达了求贤才、定天下的愿望。诗中之志与苏轼此时的心情暗合。苏轼也胸怀大志, 但壮志难酬;他也感叹时光易逝, 但只能“举匏樽以相属”。然而借他人之酒杯浇心中之块垒终究不能消愁, 苏轼希望能遇见像曹操一样求贤若渴的贤君, 希望能成就功业, 这是儒家思想在他心中涌动!但英雄人物亦随大江东去, 何况吾辈只能“渔樵于江渚之上, 侣鱼虾而友麋鹿”, 打渔砍柴、借酒消磨光阴, 了此余生?这又怎能不让空怀报国之志的苏轼为之惆怅、感伤呢?于是乎只得“托遗响于悲风”。“客人”的这番话很真实地反映了作者内心的痛苦, 所以当他把手书的《前赤壁赋》寄给好友钦之时, 特地写信叮嘱道:“多难畏事, 钦之爱我, 必深藏之不出也。”
二、道家思想——精神救赎
苏轼本抱着儒家“舍我其谁”的刚劲精神入世, 却遭遇到了“我本不违世, 而世与我殊”的残酷现实。坎坷的仕途生涯令苏轼的思想充满着出世与入世的矛盾。那么, 如何解决理想与现实的种种矛盾?我们不难想象, 当苏轼一生遭遇接二连三的挫败和打击, 一心所渴求的梦想无法实现的时候, 他很自然地要去发泄或者说调节。此时, 道家思想便成为苏轼调适心理、修身养性的支点和精神上自我突围的慰藉。
苏轼对道家思想本不生疏, 早在幼年时期, 就曾跟随天庆观道士张易简学习, 既而读《庄子》, 深有所感, 叹曰:“吾昔有见, 口未能言, 今见是书, 得吾心矣。”因此, 在黄州期间, 苏轼“归诚佛僧”, 也必然深受佛道思想的影响。
佛老之学的基本精神, 是否定现实和人生。但另一方面, 佛老在否定人生、超然世外的同时, 也包含着否定世俗、官场、功名等思想。苏轼接受佛老思想的影响偏重后者。他学佛老, 不求超然玄悟, 不是一般意义上的及时行乐或消极避世, 而是借以求得精神救赎, 在逆境中依然与世无争、傲然独立、从容自若。这是人格涵养和生存智慧达到至高境界的体现。从古至今, 能把儒道这两种看似矛盾冲突的精神药剂用好的, 除了苏轼, 恐怕没有几人。
总之, 苏轼的《前赤壁赋》充分体现了他既积极入世, 又不失随缘通达的人生追求。这篇美文之所以千古流芳, 除了其优美的文笔、超尘脱俗的意境, 更有文中深含人生哲学。即苏轼一生所践行的处世方式——用出世的心态入世, 用入世的心态出世。这种外儒内道、亦儒亦道的理想人格, 为后世封建文人所称道和传承。
由于是上《赤壁赋》，我又补充了他写的一首《念奴娇赤壁怀古》，让学生整理在本子上，齐读了一遍。学生在朗读的过程中，慷慨激昂而且富有感情，我心里想：要是早读的时候他们也能像现在这样就好了。时间过得飞快，到了正式想上《赤壁赋》的时候，却已经下课了。
因为文体是赋的关系，所以此篇文言文更注重的是诵读和背诵，体会赋的美感，而不太过强调翻译与字字对应。况且如此优美的赋，一经过现代文翻译，美感就丧失了。但由于教学经验不丰富，我以为字字落实总没有错，可是在上课的过程中却造成了课堂效率低下，学生昏昏欲睡。
这篇文言的思辨性很强，所以我几乎是上完一段给学生总结一下本段的思路，帮助学生能够更好记忆和理解。许多同学在刚接触这篇文言文的时候，读完一遍完全不知道什么意思，结果在我讲完全篇之后，许多同学都说在学过的《劝学》、《师说》、《赤壁赋》中最喜欢这一篇，这倒让我很是惊讶，让我觉得我的付出没有白费。
下面我想做如下反思：
（1）课前要做到备课充分，多查资料，丰富自己的知识。
（2）在介绍作者的时候要注意节奏，把握时间，在尽可能快的时间内让学生对于作者有一定了解，能够知人论世。
（3）文言文的教学，需要联系文体，正确选择侧重点，而不是通篇一律地着眼在字、词、句的翻译上，只需点出重点字词就好，上课注重学生的.听课感受。
惟江上之清风,与山间之明月,耳得之而为声,目遇之而成色,取之无禁,用之不竭,是造物者之无尽藏也,而吾与子之所共适.
景物的连贯,不仅在结构上使全文俨然一体,精湛缜密,而且还沟通了全篇的感情脉络,起伏变化.起始时写景,是作者旷达、乐观情状的外观;“扣舷而歌之”则是因“空明”、“流光”之景而生,由“乐甚”向“愀然”的过渡;客人寄悲哀于风月,情绪转入低沉消极;最后仍是从眼前的明月、清风引出对万物变异、人生哲理的议论,从而消释了心中的感伤.景物的反复穿插,丝毫没有给人以重复拖沓的感觉,反而在表现人物悲与喜的消长的同时再现了作者矛盾心理的变化过程,最终达到了全文诗情画意与议论理趣的完美统一.
之所以说《前赤壁赋》是苏轼散文的代表作,是因为这篇文章几乎包揽了苏文的主要风格特点.宋元明清以来,不少文人纷纷指出,苏文的风格是“如潮”、是“博”,也有的说是“汗漫”,是“畅达”,是“一泻千里、纯以气胜”,确实都很有道理,但又都不够全面、确切.从《前赤壁赋》来看,苏文的风格乃是一种自由豪放,恣肆雄健的阳刚之美.文中无论说理,还是叙事、抒情,都能“随物赋形”、穷形尽相,写欢快时可以羽化登仙、飘然世外;述哀伤时,又能拿动蛟龙、泣嫠妇作比;而苏文的舒卷自如、活泼流畅,在《前赤壁赋》中也不难发现,像“方其破荆州,下江陵,顺流而东也,舳舻千里,旌旗蔽空,酾酒临江,横槊赋诗,固一世之雄也,而今安在哉!”这样的句子真是一气呵成,如同“行云流水”,挥洒自如.至于语言的精练生动、词简情真,就更是可以在文章中信手举来,毫不费力.“徘徊于斗牛之间”的“徘徊”;“渺沧海之一粟”的“渺”,都是一字千钧,读来似铿锵作金石声.《前赤壁赋》一文还充分体现了苏轼散文自然本色、平易明畅的特色,那种纯真自然之美给古往今来的无数读者带来了多么难忘的艺术享受.
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是岁十月之望，步自雪堂，将归于临皋。二客从予过黄泥之坂。霜露既降，木叶尽脱，人影在地，仰见明月，顾而乐之，行歌相答。
已而叹曰：“有客无酒，有酒无肴，月白风清，如此良夜何!”客曰：“今者薄暮，举网得鱼，巨口细鳞，状如松江之鲈。顾安所得酒乎?”归而谋诸妇。妇曰：“我有斗酒，藏之久矣，以待子不时之需。”
于是携酒与鱼，复游于赤壁之下。江流有声，断岸千尺;山高月小，水落石出。曾日月之几何，而江山不可复识矣。予乃摄衣而上，履巉岩，披蒙茸，踞虎豹，登虬龙，攀栖鹘之危巢，俯冯夷之幽宫。盖二客不能从焉。划然长啸，草木震动，山鸣谷应，风起水涌。予亦悄然而悲，肃然而恐，凛乎其不可留也。反而登舟，放乎中流，听其所止而休焉。
时夜将半，四顾寂寥。适有孤鹤，横江东来。翅如车轮，玄裳缟衣，戛然长鸣，掠予舟而西也。须臾客去，予亦就睡。梦一道士，羽衣蹁跹，过临皋之下，揖予而言曰：“赤壁之游乐乎?”问其姓名，俯而不答。“呜呼!噫嘻!我知之矣。畴昔之夜，飞鸣而过我者，非子也邪?”道士顾笑，予亦惊寤。开户视之，不见其处。
【译文】
这一年十月十五日，我从雪堂出发，准备回临皋亭。有两位客人跟随着我，一起走过黄泥坂。这时霜露已经降下，树叶全都脱落。我们的身影倒映在地上，抬头望见明月高悬。四下里瞧瞧，心里十分快乐;于是一面走一面吟诗，相互酬答。
过了一会儿，我叹惜地说：“有客人却没有酒，有酒却没有菜。月色皎洁，清风吹拂，这样美好的夜晚，我们怎么度过呢?”一位客人说：“今天傍晚，我撒网捕到了鱼，大嘴巴，细鳞片，形状就象吴淞江的鲈鱼。不过，到哪里去弄到酒呢?”我回家和妻子商量，妻子说：“我有一斗酒，保藏了很久，为了应付您突然的需要。”
就这样，我们携带着酒和鱼，再次到赤壁的下面游览。长江的流水发出声响，陡峭的江岸高峻直耸;山峦很高，月亮显得小了，水位降低，礁石露了出来。才相隔多少日子，上次游览所见的江景山色再也认不出来了!我就撩起衣襟上岸，踏着险峻的山岩，拨开纷乱的野草;蹲在虎豹形状的怪石上，又不时拉住形如虬龙的树枝，攀上猛禽做窝的悬崖，下望水神冯夷的深宫。两位客人都不能跟着我到这个极高处。我划地一声长啸，草木被震动，高山与我共鸣，深谷响起了回声，大风括起，波浪汹涌。我也不觉忧伤悲哀，感到恐惧，觉得这里使人害怕，不可久留。回到船上，把船划到江心，任凭它漂流到哪里就在那里停泊。
这时快到半夜，望望四周，觉得冷清寂寞得很。正好有一只鹤，横穿江面从东边飞来，翅膀象车轮一样大小，尾部的黑羽如同黑裙子，身上的白羽如同洁白的衣衫，它戛戛地拉长声音叫着，擦过我们的船向西飞去。
【赏析】
《后赤壁赋》是《前赤壁赋》的续篇，也可以说是姐妹篇。前赋主要是谈玄说理，后赋却是以叙事写景为主;前赋描写的是初秋的江上夜景，后赋则主要写江岸上的活动，时间也移至孟冬;两篇文章均以“赋”这种文体写记游散文，一样的赤壁景色，境界却不相同，然而又都具诗情画意。前赋是“清风徐来，水波不兴”、“白露横江，水光接天”，后赋则是“江流有声，断岸千尺，山高月小，水落石出”。
不同季节的山水特征，在苏轼笔下都得到了生动、逼真的反映，都给人以壮阔而自然的美的享受。 全文分为两个层次，第一层次写泛游之前的活动，包括交待泛游时间、行程、同行者以及为泛游所作的准备。写初冬月夜之景与踏月之乐，既隐伏着游兴，又很自然地引出了主客对话。面对着“月自风清”的“如此良夜”，又有良朋、佳肴与美酒，再游赤壁已势在必行，不多的几行文字，又写了景，又叙了事，又抒了情，三者融为一体，至此已可转入正文，可东坡却“节外生枝”地又插进“归而谋诸妇”几句，不仅给文章增添生活气息，而且使整段“铺垫”文字更呈异采。
第二层次乃是全文重心，纯粹写景的文字只有“江流有声”四句，却写出赤壁的崖峭山高而空清月小、水溅流缓而石出有声的初冬独特夜景，从而诱发了主客弃舟登岸攀崖游山的雅兴，这里，作者不吝笔墨地写出了赤壁夜游的意境，安谧清幽、山川寒寂、“履巉岩，披蒙茸，踞虎豹，登虬龙;攀西鹊之危巢，俯冯夷之幽宫”，奇异惊险的景物更令人心胸开阔、境界高远。可是，当苏轼独自一人临绝顶时，那“划然长啸，草木震动，山鸣谷应，风起水涌”的场景又不能不使他产生凄清之情、忧惧之心，不得不返回舟中。文章写到这里，又突起神来之笔，写了一只孤鹤的横江东来“”、“戛然长鸣”后擦舟西去，于是，已经孤寂的作者更添悲悯，文章再起跌宕生姿的波澜，还为下文写梦埋下了伏笔。
一、人生的有限性与无限性
文中写道：“况吾与子渔樵于江渚之上，侣鱼虾而友麋鹿，驾一叶之扁舟，举匏樽以相属;寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟。哀吾生之须臾，羡长江之无穷。挟飞仙以遨游，抱明月而长终。”作者借客之口说出人的一生和浩瀚的宇宙相比是短暂的、渺小的，这种有限性不禁使人引发悲伤之感，即“知不可乎骤得，托遗响于悲风。”人生是短暂的，从人出生的第一天起就预示着一步一步走向死亡，这是每个人都无法摆脱的命运，文中作者也在思考这个问题，他的回答是：“客亦知夫水与月乎?逝者如斯，而未尝往也;盈虚者如彼，而卒莫消长也。盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬;自其不变者而观之，则物与我皆无尽也。”苏轼的这一辩证思想显然受到庄子思想的影响，《庄子·德充符》中有“自其异者视之，肝胆楚越也;自其同者视之，万物皆一也。”即从不变的角度看，“人生代代无穷已”，人生是无穷尽的。但这里有个问题，从个体生命的角度看，人生是有限的，不可逆的，短暂的，苏轼的`看法显然不能否定人生短暂这一事实，只能是自我慰藉的一种说辞罢了。那么既然人生是短暂的，是不是就应当悲伤绝望呢?其实，人生固然短暂，但就因为其短暂而宝贵，假使人能够长生不老，同日月天地同为永恒的存在，那么人的存在也就失去了意义，人生变得了然无趣。相反，人生是短暂的，在有限的时空中人们去追求和创造，才能获得有意义的人生。所以，人生是短暂而宝贵的，因短暂而宝贵。
二、人生有无意义
文中借“客我”之口说到历史人物曹操：“‘月明星稀，乌鹊南飞’，此非曹孟德之诗乎?西望夏口，东望武昌，山川相缪，郁乎苍苍，此非曹孟德之困于周郎者乎?方其破荆州，下江陵，顺流而东也，舳舻千里，旌旗蔽空，酾酒临江，横槊赋诗，固一世之雄了，而今安在哉?”历史上那些叱咤风云的英雄人物，不管你曾经立下多大的功绩，到头来还是随滔滔江水永远逝去，而自身也会成为花下之尘。这里提出了一个人生有无意义的问题，关于这个问题，胡山林在《文学与人生》一书中有过精彩的论述，书中说：“从终极视角看，人生是无意义的;从社会视角看，人生是有意义的。把人放到宇宙大背景下加以审视(即终极视角)，人和其他动物一样，无非一个生命而已，实在微不足道。况且，人总是要死的，人一死，生前的百般辉煌万般荣耀都化为虚无，还谈什么意义?!……社会视角是现实视角、世俗视角、日常视角，把眼光从遥远的宇宙、终极收回来投向现实的人的生存世界，我们就会发现人生是有意义的，这个意义就是：心怀一个目标(或曰理想、梦想、希望、愿望……)并为之努力奋斗，通过努力生存地更好些。‘目标’代表着人的欲望，是人活着的内在动力，实现目标，满足欲望，这就是人生的价值和意义。”[1]
书中从终极视角和社会视角两个方面讨论了人生意义问题，应该说是深刻而睿智的，它明确解答了人生有无意义的问题，即人生既无意义又有意义，关键是审视人生的角度和对待它的态度，态度对了，每个人都可以拥有一个有意义的人生。
三、人生应追求功利还是淡泊名利
文中“客”说到曹操“破荆州、下江陵”，立下了不朽的功业，“客”即“客我”，是作者矛盾思想中的一个方面。作者从客的角度流露出对建功立业的英雄人物的仰慕之情，他也渴望像古代的英雄人物那样建立不朽功业，但是一想到自己被贬黄州的现实，不禁产生巨大的情感落差，那些所谓的丰功伟绩对作者来说似乎遥不可及。追求功名的梦想无法实现，何以排遣心中的苦闷之情呢?文中苏子这样回答：“且夫天地之间，物各有主，苟非吾之所有，虽一毫而莫取。惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭：是造物主之无尽藏也，而吾与子之所共适。”表露出淡泊名利的思想。这里提出了一个人生应追求功利还是淡泊名利的问题，追求功利是儒家所倡导的思想，追求“修身、齐家、治国、平天下”的治世理想;淡泊名利是道家所倡导的出世思想，追求一种精神上的自由和超越，如庄子在《逍遥游》中说：“神人无功，圣人无名。”意思是神人是无意于功绩的，圣人是不要名位的。看来追求功利与淡泊名利是人生的一对矛盾，到底该如何取舍呢?苏轼的回答是以主抑客，赞同淡泊名利的人生态度，但是结合作者被贬黄州的背景，可以看出作者内心也是矛盾的，他既有积极进取、建功立业的伟大抱负，又有在贬谪之余看破世事、淡泊名利的归隐情怀。这一问题究竟应该如何取舍呢?在这个问题上，冯友兰先生的人生境界说可以给我们一些启示：人生境界就是一个人的人生意义和价值，它是一个人的人生态度，包括这个人对宇宙人生的了解和对自己行为的一种自觉，包括这个人的情感、欲望、志趣、爱好、向往、追求等，是浓缩一个人的过去、现在和未来而形成的精神世界的整体。[2]冯友兰把人生境界由低到高分成四个品味，分别是自然境界、功利境界、道德境界、天地境界，[3]同时人生有三个层面：日常生活的层面、工作事业的层面、诗意的层面，其中前两个层面是功利的层面，第三个层面是非功利的层面。人生境界体现于人生的各个层面，每个人的人生都包含这三个层面的内容，也就是说每个人的人生既有生活、事业的功利的层面，又有审美、诗意的非功利的层面，关键是如何统一的问题。人生在功利与非功利两在层面上应有一个合理的安排，不能单方面走极端，只追求功利的人整天忙忙碌碌，生活会变得毫无诗意，了然无趣;只求淡泊名利的人没有目标，只注重精神世界的享受与自由，难免陷入消沉，两者之间应有一个恰当的比例安排，两者兼顾而又有机地统一在一起。由此，冯友兰的学说为解决这一问题提供了很好的思路和方法。其实结合文章可以发现，苏轼在这个问题上虽然是矛盾的，但是他既没有丢弃自己建功立业的理想，也没有一味淡泊名利，而是在自己人生处于低谷时在两者之间找到了一种相对的平衡，以求精神解脱，这与冯友兰提出的解决办法是似乎是相通的。
四、面对人生苦难的态度
文章的写作背景是：苏轼因“乌台”诗案蒙冤入狱，在狱中，苏轼的肉体和精神均遭受到严重的摧残，自度将死，后来经多方营救，终于保住了性命，被贬到黄州任团练副使，到黄州后因生活窘迫，需亲自垦荒种地养活自己。苏轼经历了人生最大的一次挫折和苦难，他来到这座荒凉的小镇上，沉思自己遭受的苦难，在无尽的痛苦中舔舐自己心灵的伤口，正是在这种心境中，作者夜游赤壁，触景生情，写下了这篇文章。也就是说，这篇文章是作者面对苦难遭遇的内心情感的自然表露，在这种表露中饱含了作者对人生苦难的思考。文中的“客我”追忆历史人物的成败，慨叹自身的渺小和人生的短暂，实际上反映出作者贬谪中的苦闷心情;文中“主我”的回答则以眼前流水与明月作对比，阐明宇宙人生变与不变的道理，指出应享受眼前的美景，显示出旷达的情怀，悲哀的感情得以解脱。由此可见，在矛盾与痛苦中，苏轼最终想通了，从苦难中解脱了出来，那么他是如何做到的呢?
胡山林在《文学与人生》一书中对这个问题进行了研究，归纳为四个方面：一是在世界观、人生观层面，佛道两家帮了苏轼的忙;二是儒家以道自任思想是苏轼坚强的精神支柱;三是高人雅士的人格风范，让苏轼找到了榜样和同道;四是善处忧患的人生智慧。[4]笔者认为这四个方面概括得相当全面，可以采信。就《赤壁赋》这篇文章而言，苏轼对苦难的超越主要表现在两个方面，一是儒、道、佛思想的兼容互补，二是善处忧患的人生智慧。
首先，儒家思想是苏轼的主要思想，同时他还深受道家、佛教思想的影响，前文所述的人生追求功利与淡泊名利问题、人生有无意义问题，实际上就是在人生问题上儒家和道家的不同主张。文中的：“且夫天地之间，物各有主，苟非吾之所有，虽一毫而莫取。”表露的是佛教无欲无求的思想，佛教认为人生痛苦的根源是人有欲望，克制并消除欲望才能从痛苦中解脱出来。所以说在作者身上同时存在儒、道、佛三种思想，这三种思想相互作用，排斥掉了各自消极的成分，留下各自的积极成分进行兼容互补，共同作用，在这种作用下，作者既坚守儒家以道自任的精神节操，又追求道家的精神自由与佛教“物我两忘、身心皆空”的超脱境界，达到了一种相对的心理平衡，在这种心理平衡中，个人荣辱得失变远了，变淡了，这样，苦难也就被化解和超越了。
其次，善处忧患的人生智慧在文中表现为苏轼看待事物的辩证方法。作者以流水和明月作比，阐明人生宇宙变与不变的道理，说明看待事物不应偏执一面，而应当换个角度，从正反两方面去把握，才能得到更为合理的结论。既然月亮有圆有缺，是自然之理，那么对于人生中的苦难来说，从一个角度看固然不幸，从另一个角度看则是人生中的真实存在，有幸福就会有苦难，没有苦难也就没有幸福，这样一想，作者对自己的苦难遭遇也就想通了，坦然接受了。
通过以上分析可以看出，作者用儒、道、佛三种思想互补作为思想武器，加上辩证看待事物的思维方式，勇敢面对苦难，最终化解并超越了苦难，不失为人生苦难问题的好的解决办法。
总的来说，《赤壁赋》中蕴含的这四个人生问题都由作者被贬黄州的遭遇所引发，由作者的悲伤苦闷心情所统领，通过对这些人生问题的分析，我们看到了苏轼在逆境中苦闷、彷徨寻求精神解脱的心路历程，同时也从中体验到了深刻的人生哲理，这对每个人无疑都具有极大的启发意义。
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细细品味一本名著后，大家一定都收获不少，需要好好地就所收获的东西写一篇读后感了。你想好怎么写读后感了吗？以下是小编精心整理的《赤壁赋》读后感，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
《赤壁赋》读后感1人生路漫漫，一路上少不了暗礁险滩与大风大浪，在面对这般艰难的人生时，只要我们打开心窗，勇敢面对，击退困难，便可走出荆棘丛生的山路，登上一览众山小的成功之峰。
对于苏轼这位诗人，在我的印象中大概只有些轮廓罢了。直到遇见了你，我才改变了我的看法。
轻轻打开苏轼所写的《赤壁赋》，我看到了在月夜泛舟游赤壁的苏轼。他与朋友们“诵明月之诗，歌窈窕之章”，想着“遗世独立，羽化而登仙”。这幅悠然自得的赏月图在人们眼中看起来是非常美好的吧！但是有谁又曾想到，他仕途历尽艰辛，屡遭迫害，现在又被贬为黄州团练副使。虽然生活遭到落差，心灵变得失落，但是他终不改变乐观的天性，从容地面对生活，勇敢地奋斗下去，最终厚积薄发，在才俊辈出地宋代登峰造极，创造出大量惊世之作，成为文学史上地里程碑。
记得进入高中的时候，诸事不顺，事事不如意。数学卷子发下来后，那鲜红的分数，那满屏的大叉，像一把把尖利的刀子，狠狠地刺痛了我的心。几次下来的考试，都使我的信心丧失殆尽，渐渐地消极起来。直到遇见了你，流放却乐观的你，我才一点一点改变我的观点。你二十岁登进士科，被皇帝预设为未来的宰相，但是遭人嫉妒，被人所陷，现在只能流放到这荒芜之地。面对这荒芜人迹的地方，你勇敢乐观地去面对，你对于这么艰难地处境都不言放弃，何况是我这个小小地挫折呢？于是我在心思放在数学上面：一天到晚勤奋谨慎，没有一点疏忽懈怠。每天睡觉前把今天所教的内容复习一遍，并且预习明天的新内容。每一次的卷子，都会第一时间思考错的`地方，找出漏洞，加以巩固。一如既往，周而复始，慢慢地我又对数学产生了兴趣，每做出一道数学题都会产生一种自豪感，在每一次的练习中，我一点点努力，也在一点点进步。
在更多的时候，我们虽然会内忧外患，但是无所谓，只要你在这时候打开自己的心窗，“从一苇之所如，凌万顷之茫然”，以淡然乐观的心态看待面前的困境，带着属于自己的勇敢和坚持，就可以突破重重难关，迎接人生的春天！
当你在面对滔滔江水，仰头吟诵时，“自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬”，我遇见了你，一个潇洒、乐观、积极的你，是你让我终于明白，纵然前方有一块巨大的绊脚石，只要转个弯，变个样，绊脚石也会变成我们的垫脚石。
让我们一起在失意时，一起举酒属客，诵明月之诗，歌窈窕之章吧！让我们在面对困难时，把荆棘当作铺满鲜花的原野吧！让我们乐观面对，不畏艰险。
《赤壁赋》读后感2上午还是阴沉的天气，下午竟然放晴了。阳光暖暖地照在身上，舒服得只想好好睡上一觉，不辜负这大好韶光。懒散地翻了翻手边的书，恰好翻到《后赤壁赋》，我觉得这就是传说中的“邂逅”。
二游赤壁，从“清风徐来，水波不兴”到“山高月小，水落石出”，似乎天地不曾变化，又似乎已有什么不同之处了。苏轼的心境，又起了何种变化，几分相似，几分不同?
忽然想起以前听过的一个故事。
一个老和尚看着广场上飞扬的红旗，问他的徒弟：“你说，旗，动了吗?”
小和尚看着旗，想了一会儿，答到：“动了。”
老和尚微笑着摇了摇头，说：“不，旗，没有动;是你的心，动了。”
曾有很长的一段时间，我都对这个故事一头雾水，不甚明白。出家人不打诳语，小和尚诚实地说出了所他看到的东西，可是老和尚却意味深长地否定了。而在他那充满禅意的微笑里，又藏着些什么呢?
后来学了《赤壁赋》，看到了苏轼那句“盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬;自其不变者而观之，则物与我皆无尽也”，于是，在那一刻，我似乎明白了一些什么。
变与不变是相对而言的，那么动与不动，也绝非定论。它更突出表现的是一种境界，也就是一种全新的价值观、人生观和得失观。
禅机，或许只是山水依旧后的淡定。慧根，或许只是大起大落后的顿悟。皈依，或许只是红尘碌碌后的清明。而佛曰的不可说、说不得，或许只是豁然开朗的感觉。
在《后赤壁赋》里也出现了类似的感觉，但它们却是“道”字的延伸。
道家的羽化登仙是虚幻缥缈，难以捉摸的。
我不清楚“羽衣翩跹”是怎样的一种逍遥洒脱，我不明白“玄裳缟衣”是怎样的飘然神秘，我更不懂得“烨然若神”该是怎样的一种风流韵态。因为道的出现，本身已经有太多的迷。
但于我本身，乃是信道的，我想“心凝形释，与万化合冥”，应该也是一种道的体现吧。都说“道可道，非常道”，但是真正能够去阐述“道”的人，却始终是少之又少。
从这点上来讲，我觉得，苏轼应该是懂道的，但他又是采用的极为含蓄的手法来叙述他心中神圣的道的，也许正是因为它的“犹抱琵琶半遮面”才使道如此迷人，令无数人穷尽一生，只望触其一角，而仍甘之如饴吧。
《赤壁赋》读后感3苏东坡为宋朝豪放派词风的一代大师，其作品风格豪迈、视野广阔、个性鲜明、意趣横生，其赋一如其词，力改堆陈铺就之风，直抒胸臆、娓娓道来，看似随手拈来，实则深思熟虑。其中《前赤壁赋》在托物咏志、借景抒情方面堪称一绝。其中一段，反复诵读，颇感包含着某种真理，初具辩证唯物主义的雏形。内容如下，苏子曰：“客亦知夫水与月呼？逝者如斯，而未尝往也；盈虚者如彼，而卒莫消长也。盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬；自其不变者而观之，则物与我皆无尽也，而又何羡呼！……唯江上之清风与山中之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无尽，用之不竭，是造物者之无尽藏也，而吾与子所共适。”
·作者有感于天地之美、山川之丽，对自然及事物发展变化的内部规律亦感悟颇深，设使当时，苏东坡顺其感悟，发展开来，说不定就此能挖掘出一条辩证唯物主义的缆线，逐渐延伸、发展、导引出一个系统的光明工程。当时，作者并未意识到他的这种朴素的、朦胧的唯物史观，就象当年曹雪芹原创《红楼梦》时，并未意识到他的作品对封建制度有所抨击和鞭笞一样，否则，我们这些后人一提哲学的源头不该是西方的先哲先贤，岂不哀哉。
联想到我们自身，经过临床的历练，潜移默化中也曾略有得失、略有收获、略有感悟，有了感想，不能及时捕捉灵感的蛛丝马迹，那么，感悟和收获如一缕青烟，随风而逝，你永远站在你自己原来的位置上徘徊，留下的是一片唏嘘、一些感慨、一声叹息。如，早在10年前，笔者就写过一篇题为《解磷定胃内给药辅助治疗有机磷农药中毒疗效的观察》发表于《护理学杂志》上，限于当时条件，未作进一步的探讨。20xx年，省护理专家来我院考察工作，偶然看到这篇文章，建议设立科研课题，进行网上检索时，被告知此科研由他人于20xx年在河北省鉴定。
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赤壁赋理解性默写06-28
赤壁赋三课时10-19
