情感设计园林设计（共8篇）
这并非一个全新的设计理念，在Norman提出这个理念之前，广告界早已洞悉情感在营销中的重要作用。优秀的产品设计和成功的广告是相似的，都 试图将自身与使用者或客户的某种情感联系起来，通过这种方式使用者或客户对于产品形成了独特的理解和联想，以至于形成目标的满意度和忠诚度。
Norman在文中提出了很有趣的问题，当我们看到美丽的产品，但却会因为糟糕的使用体验而感到沮丧，而有时我们又会因为一个产品的独特而忽略它难以操作?是什么使得我们喜欢或者厌恶一个产品?情感又是如何作用于我们对于一个产品的感受?Norman有话说，但在阅读的时候我也慢慢提炼了自己的观点。
首先在于Norman用人脑对信息的加工方式来定义与之对应的形成设计的三种水平，本能的、行为的和反思的，我并不完全认同。对于设计而言，外观设计只是设计过程的一小部分，并不能作为设计的水平的分界线，且本能的设计也不能和行为的以及反思的设计成为阶梯序列。设计的复杂之处在于它不仅仅是为了满足大脑本能的信息处理，而是经验式的。从设计的阶段来解读的话，我更接受用功能的、易用的和情感的来描述设计的不同层次和水平。
任何设计的目的都是为了解决问题，而解决问题是设计的最基本的要求，
如果不满足使用者对于一个产品的定义和要求，那么这个产品要么是失败的，要么是超越的。以Norman在文章开始举例中的那个“不可能的茶壶”，尽管它很难用，但Normal却非常喜爱，因为它“讲述了一个极好的故事”。但这个例子是否也恰好说明了Norman对于产品设计概念定义的瑕疵?因为如Norman所说，虽然那些茶壶基本上不用，但仍然喜欢，因为它们是“雕塑艺术品”。Everyday thing和艺术品的最大区别就在于艺术是无关用途的，他们或许具有意义，但却从不考虑用途。也就是说，如果一个我们每天使用的产品无论如何的招人喜爱， 但如果它不能用，那它也是失败的。
这本书的意义不在于人脑的加工模式如何影响使用者对于产品的感受，而在于将情感的价值引入设计领域，设计不仅仅是要卖的产品，设计本身也是营销。
Norman在文中谈到Mihaly Csikszentmihalyi和Eugene Rochberg-Halton的一个有关什么是“特别的物品”的理解，有段话非常好，
“特别的物品结果是那些具有特别回忆或者联想的物品，那些帮助 拥有者唤起特别情感的物品。特别的东西都能唤起往事。”
这是一个很重要的概念，“特别的”是满足情感需求的。尽管同样的旅游纪念品能够带给不同的人以不同的回忆和感受，但从更大的范围来看，能够使得一款产品对每一个人都能具有不同的感受的话，只能依赖定制和个性化。这或许阐释了设计的未来方向，设计的作用将不仅仅是满足能用、好用，还要能在用的时候形成独有的体验。用一款IPod满足一个大群体的时代将慢慢成为历史，定制和个性化所形成的无限细分市场也将在未来改变设计的格局。
一、色彩与角色造型的设计
动漫角色性格的塑造与情感的表达, 与其色彩的搭配紧密相关。动漫设计师根据动漫的情节发展设计出动漫形象的性格原元素, 并在这个基础上通过色彩的明亮度的变化以及不同色彩之间的搭配来表达动漫人物的性格细节, 以及性格的多元化以及在不同的情节中情感的多元化或者是协调与冲突。在这种策略下的关键是动漫设计的情感表达与色彩设计之间的多元组合的关系。这种色彩设计是否能够和情感细节进行有效的结合, 并且能够准确的被观众理解, 引起观众的共鸣, 是主要的核心元素。[1]
例如在动漫形象《奥运福娃》中五个可爱的, 又各具代表意义的福娃, 其设计师就巧妙的利用中国传统的色彩红、黄、蓝、黑、绿, 来表达不同福娃之间的代表性的情感。红色代表热情, 黄色代表上进, 蓝色代表稳重, 黑色代表深邃, 绿色代表生机。这种色彩的设计与福娃想表达的我国人民的情感紧密相连。
对于我国的动漫设计, 与其他国家相比是一门年轻的, 正在起步发展阶段的艺术, 如果在我国动漫设计中体现出中国动漫艺术作品的中国特色, 将动漫设计的情感表达与色彩的设计, 以及中国的传统文化精神以及传统的代表性色彩相互联系, 并且发展成为被世界公认的艺术形式是我国动漫设计的主要发展方向。
二、色彩设计与场景搭配
除此之外, 色彩的设计不仅仅能够表达情感的细节, 而且是提高动漫设计观赏性的主要手段。在动漫的简洁明快的山水景色设计中, 其色彩的变化和搭配也是情感表达的主要手段。简而言之, 色彩的设计不仅仅与角色的造型相互搭配, 与山水景色的情感表达也有不可断裂的潜在联系。色彩的情感表达与场景的相互搭配, 主要是通过不同场景的色彩的鲜亮与暗淡、冷色与暖色、以及色彩的纯度与混合来体现的。鲜亮、明媚的场景色彩与场景所代表的热闹和欢快已经深入人心, 很容易引起人们的情感共鸣。
例如在米老鼠活动场景的造型中, 无论是之前的二维设计还是现在的三维设计一脉相承的都是典型的迪士尼的风格。在场景与色彩设计的结合中提倡暖色调的运用, 在场景与米老鼠的形象造型对比中提倡两者之间的鲜明的对比度, 通过这种色彩的设计与场景的搭配有效的表达单纯、活泼、善良的米老鼠的思想情感。
在日本宫崎骏的色彩设计与场景搭配中, 又是另外的风格。其典型的代表就是色彩的柔和与鲜亮明媚。在场景与人物造型的色彩设计中提倡相互结合的关系, 反对色彩的突兀的深度与明亮度的变化, 正是这种色彩设计与场景之间的搭配表达了设计师纯真的孩童般的内心情感。例如《龙猫》的干净简洁, 《魔法公主》的柔和细腻, 《萤火虫》的凄凉与暗淡, 都是通过色彩的巧妙运用表达不同的情景下的情感主基调。[2]
三、我国传统色彩设计的继承与创新
我国动漫设计中的情感表达与色彩的设计如何学习和借鉴国外的先进经验, 并且又继承和发展中国传统的色彩是我国动漫设计与色彩之间的主要发展方向。
1、“拿来主义”与继承发展
在我国的动漫设计艺术作品中, 很多传统的优秀的动漫人物典型已经成为中华民族的固定的代表。例如《花木兰》、《海尔兄弟》以及《葫芦娃》等, 在这种传统的动漫人物形象中, 传统的中国式的色彩搭配给予观众典型的视觉冲击以及情感上的流露。这种“中国动漫学派”的色彩视觉语言, 在现代化的动漫设计中需要继续继承和发展, 并且与世界先进的色彩的搭配相互结合。这种结合就需要在传统动漫形象的改进中形成“拿来主义”与继承发展的创作流程, 主要包括前期的造型构思、风格确定、主色彩基调、制作工艺、细节设计、以及后期的市场推广、情感宣传这些环节都必须和我国的传统文化以及传统色彩相互结合。只有真正领悟中国传统色彩美学的内涵与外延, 并且借鉴先进的国际化制作工艺与设计技术, 不断拓展视野, 更新理念, 才能促使色彩设计与情感表达在动漫造型整个系统中的完善与发展。[3]
2、多元开放的创新
“传统需要创新”“真正的传统是不断创新, 不断前进的”在现代化的信息技术高度发展的背景下, 对于色彩的搭配也具有不同形式的解读与内涵的表达。如何将历史悠久的动漫造型中的色彩设计与现代化背景下的色彩搭配相互结合, 在动漫造型中既有效表达传统的动漫形象的中心主题, 又不会给观众老套, 俗套的视觉感觉, 是我国动漫传统设计造型现代化的主要任务。例如《三个和尚》的场景设计就存在传统与现代的区别。传统的场景造型仍是以寺庙为主要场景, 以暗淡的色彩设计表达作者对于角色中心思想的反对;但是《三个合唱》的现代版将以寺庙为主场景的设计转化为以城市的高速发展为主场景的设计, 并且搭配鲜明的色彩对比。设计师正是利用这种色彩之间的突兀对比, 颠覆观众对于《三个和尚》的典型的视觉印象与情感印象, 从而表达出三个和尚的现代化的情感, 即世界的高速发展已经给予普通的劳动人民造成了不可忽视的情感压力以及生活压力。[4]
四、小结
历史悠久的传统色彩的设计与开放现代的色彩设计相互结合, 有利于我国动漫设计师的思想表达与国际接轨, 有利于我国传统文化与现代文化的相互交融。因此, 在动漫造型的色彩设计时我们应该坚持继承和发展传统色彩设计, 坚持多元化的创新, 对于传统色彩设计进行现代化的突破。
摘要：色彩是感情与中心思想的主要的直接的表达工具。在动漫设计这种以视觉冲击来表达情感多元化与中心色彩的造型设计中, 坚持我国传统色彩的设计与现代色彩设计的国际化接轨, 是我国动漫行业发展的主要方向。本文笔者结合色彩设计与角色造型, 色彩设计与场景搭配, 我国传统色彩的继承与创新三个角度展开论述。
关键词：情感表达,色彩设计,传统色彩,继承与发展
参考文献
[1]贾盛霖.动漫影片中色彩的艺术魅力[J].艺术品鉴.2016 (04) .
[2]唐玉冰.动漫电影中色彩的艺术魅力分析[J].电影文学.2013 (18) .
[3]朱国金.论日本动漫的色彩艺术[J].中国儿童文化.2009 (00) .
在当今世界，随着科学技术的日新月异的迅猛发展，互联网时代的到来，我们对电子产品的使用需求也越来越高，不仅仅只满足于产品外观与功能的更新换代，对于交互设计的视觉感受，色彩表达，以及用户体验和情感设计也要求越来越高，而在交互设计中，设计师往往忽视了交互设计中的情感设计。
1.交互设计的发展
UI即User Interface 用户界面的简称。UI设计是指设计人和产品或服务互动的一种机制 ， 以用户体验为基础进行的人机交互设计是要考虑用户的背景、使用经验以及在操作过程中的感受，从而设计符合最终用户的产品，使得最终用户在使用产品时愉悦、符合自己的逻辑、有效完成并且是高效使用产品。
交互设计是一种如何让产品易用，有效而让人方便的技术，它致力于了解目标用户和他们的期望，了解用户在同产品交互时彼此的行为，了解“人”本身的心理和行为特点，同时，还包括了解各种有效的交互方式，并对它们进行增强和扩充。在设计的时候追求新技术的创新，产品的简洁感和可用性，追求产品设计的功能，交互设计涉及到多个学科，包括计算机技术的运用，视觉表现，平面设计，色彩搭配以及设计心理学，以及和多领域多背景人员的沟通。通过对产品的界面和行为进行交互设计，考虑让产品和它的使用者之间建立一种有机关系，从而可以有效达到使用者的目标，在设计中能够站在使用者的角度来考虑用户体验、信息传达以及情感交流。
2.情感化设计
情感是人对外界事物作用于自身时的一种生理的反应，是由需要和期望决定的。当这种需求和期望得到满足时会产生兴奋、愉快、喜爱的情感，反之，心烦、苦恼、厌恶等情绪。情感化的设计是一种创意工具，它表达和实现设计师的思想和设计目的，尼尔森·诺曼集团的联合创办人，苹果公司先行技术组的副总裁唐纳德·A·诺曼在《情感化设计中》将情感化设计以本能、行为、反思三个水平的维度做了解释，即外形，人对于事物的第一视觉反应是来自于这个产品的外形，通过对事物的外形来做出判断：行为水平则是对于优秀交互设计中的功能性，可用性以及用户体验而言；反思水平则是受文化、环境和认同的影响，通过合理的交互设计在用户和产品之间建立起一种用户对品牌的认识与产品之间的情感化交流。
3.情感化设计遵循的原则
（1）情感表达原则。在产品的交互设计中，满足用户的情感表达，尽可能的满足用户的表达欲，是情感设计所要遵循的原则之一，例如在微信，新浪微博中有，都有显示个人封面的展示，头像的更换，满足了使用者的表达欲，也传递了信息，成功地吸引力了用户者，满足了使用者的情感诉求。
（2）趣味性原则。经常上网的朋友可以发现网站文案信息的变化，您的密码不对哦，添加了语气词，换了一种表达方式，设计的人性化，拉近了人与机器的距离，同时带给使用者的感受也是不同的。产品的情感化设计将产品的功能与用户之间的情感联系在了一起，增加了用户的接受程度。
4.交互设计中的情感需求体现
随着时代的发展，物质文明丰富的同时，在交互设计发展到现在，产品设计也越来越人性化了，交互设计师也更多地考虑用户的心理感受，重视情感体验与情感交流。马斯洛将人的需求分为五个层次，生理需求，安全需求，社会需求，尊重需求和自我实现需求，马斯洛需求理论深刻揭示了人在满足了最基本的需求之后就会向更高层次的方面需求，设计的本质是为了满足人的需求而设计，这是设计的目的所在。也是更多的在设计中遵循了人性化的设计原则，满足了产品设计的简易性，记忆负担最小化，用户的熟悉程度，安全性的原则，使得使用者在使用过程中在心理和自我实现方面得到了满足。人性化设计就是基于人类本身和以人为本，满足人类需求而设计的新型设计，是一种情感化设计，重视产品与用户的互动体验，情感交流。在很多设计实例中都有体现，都有人性化设计，例如近几年人们热衷的微信，在几次新功能的升级后，更加重视和满足了用户的心理需求，微信的最初界面是一个人站在地球面前，这个画面给人的视觉形成了巨大的反差，在传递给用户温暖体验的同时也表达了在智能化快速发展的同时，人与人之间的距离也偶尔有距离了，微信的设计，朋友圈，发现，摇一摇，扫一扫几个界面的设计，都是从情感化与人性化，从人的心理需求而出发，在用户与产品之间建立了一种可信赖的关系。
5.交互设计中的用户体验与情感表达
（1）交互设计中的用户体验。用户体验，一般是指用户对产品和产品交互设计的心理感受包括视觉感受和使用感受。而体验是一种抽象和主观的东西，会因为目标人群与受众的差异而不同。在《设计心理学》中，诺曼博士提出设计师需要在艺术美、可靠美、安全性、易用性、成本和功能之间寻求平衡和和谐，在满足了用户的功能需求以后，在用户的心理层面和产品的操作之间给用户视觉，听觉，触觉良好感受，产生互动和反馈，这是当前交互设计师的职责所在。
研究人和物相互作用的心理学。诺曼博士认为正确的操作部位必须显而易见，而且还要
向用户传达正确的信息；可视性，用户要能看到操作结果，要表现操作意图和实际操作之间的匹配，要让用户看出物品之间的关键差异：注重设计原则，如可视性，能够给用户提供正确的操作线索，让用户得到操作动作的反馈。
（2）交互设计中的情感表达。情感是人对客观事物是否满足自己的需要而产生的态度体验。伴随着生活节奏的加快，日常生活事务的繁多充斥人们周围，追求高效率和高技术而忽视了人的情感诉求，在当今的设计中，设计师不得不重视设计的人文价值，英国工艺美术运动代表人物威廉莫里斯就提出“设计的中心害人而不是机器。艺术不仅应该”从人民中来，也应该到人民中去，这种设计的民主思想经过德国工业同盟，包豪斯及乌尔姆设计学院的代代传承成为现代设计的宗旨。
交互设计的以人为本。可以分为三个原则：首先是可用性，即满足其应有的实用功能；其次是易用性，即具有较强的适应性，能够满足不同地域、不同年龄的多数人的需要；最后是想用性，产品优秀的交互设计能够与用户产生互动，并且带给用户良好的情感体验，吸引用户的再次下载与使用。交互设计如果满足上述原则不仅是成功的设计也体现了设计师主张人性化设计。以人为本而设计的设计理念。
结语
交互的目的就是使用户满意，就以上谈到的几点，对于在UI设计中的用户的情感表达，用户体验，情感传达，都要求设计师应该重视用户的情感表达，在进行设计的时候以人性化的角度出发，遵循安全，易识别，易操作的原则，对心理学的应用与用户心理与情感的把握与预测的能力的运用来设计，才能给用户完美的情感体验，在交互中使产品与用户产生情感上的共鸣。
（作者单位：吉林建筑大学艺术设计学院）
范坝初级中学
陈文宗
在专题中了解到，情感态度是指：兴趣、动机、自信、意志和合作精神等因素影响学生学习过程和学习效果的相关因素以及在学习过程中逐渐形成的对祖国意识和国际视野。保持积极健康向上的学习态度是英语学习成功的关键因素。同时，通过几个专题的学习，我知道要鼓励学生在我们教师的指导下，通过体验、实践、参与、探究和合作等方式，发现语言规律，逐步掌握语言知识和技能，不断调整情感态度，形成有效地学习策略，发展自主学习能力。我们作为教师，也应该在教学中不断激发并强化学生的学习兴趣，并引导他们逐渐将兴趣转化为稳定的学习动机，以使他们树立自信心，增强意志，认识自己学习的优势与不足，乐于与他人合作形成和谐健康向上的人格。通过学习英语教程，使学生增强祖国意识，拓展国际视野。
在相关专题的培训中，我还学习到了情感态度的五级目标，他们分别是: 第一，有明确的学习目的，能认识到学习英语的目的在于交流。第二，有学习英语的愿望和兴趣，乐于参与各种英语实践活动。第三，有学好英语的信心，敢于英英语进行表达。
第四，能在小组活动中积极与他人合作，相互帮助，共同完成学习任务。第五，能体会英语学习中的乐趣，乐于接触英语歌曲、读物等。第六，能在英语交流中注意并理解他人的情感。第七，遇到问题时能主动请教，勇于克服困难。
第八，在生活中接触英语时，乐于探究其含义并尝试模仿。
第九，对祖国问哈能有更深刻的了解，具有初步的国际理解意识。
情感态度与英语语言有着千丝万缕的联系。它表现在，情感态度在很大程度上需要通过语言来沟通和传递，恰当、合理地使用语言有助于沟通情感、增进友谊、改善人际关系，英语课程在发展学生的情感态度方面有着特殊的作用；另外，情感态度对英语学习的过程和学习效果又有着重要的影响，某些情感态度，诸如学习动机、学习兴趣、自信心等，不仅与英语学习有密切的关系，而且是英语学习取得成功的关键条件。情感态度有双重作用，它们不仅有利于学生提高英语学习效率，而且就是学生本人全面发展的一个重要方面，为学生将来的学习和工作创造条件。学生在英语学习过程中所形成的各种情感态度，如动机、兴趣、自信、意志，可以转化到其他的学习活动之中以及学生将来从事的工作和社会活动之中，特别是自信、意志、合作精神等情感品质，它们是现代公民必备的素养。情感态度在英语教学中还具有其它多种功能。只有利用积极的情感态度来营造轻松和愉快的学习环境，让学生在人性化的学习环境里学习，学生才会学得最好。
总和我们所学的专题，我总结了培养学生积极情感的最基本的有效方法，就是建立良好师生关系，创造和谐情感气氛。中学英语教学中，教师与学生心灵的和谐愉快是十分重要的。良好的师生关系，是师生共同满足教学需要，协同教学活动，实现教学目标的基础和保证。学生学习英语的兴趣与任课教师有很大的关系，直接影响着学生的情感和意志，他们常常是由于喜欢上一位英语教师而爱上他的英语课，并能主动接受这位教师所传授的知识。所以，教师向学生倾注全部的爱，是培养学生积极情感态度的前提。学生对老师的一举一动都非常关注，哪怕是一次详尽的辅导，一句温暖的话语，一次鼓励的眼神，一抹微笑都会把鼓励、期盼、等待、肯定与赞扬传达给学生，这些无声的语言会感染和激励学生，给他们信心、力量以及克服困难的勇气。所以教师要以自己真诚的爱唤起学生的共鸣，不以权威和监督者的形象出现在学生面前，而是通过自己的言行传递给学生亲切、鼓励、信任、尊重的情感信息，使他们不怕出错，敢于开口讲英语。在教学实践中，我深深地体会到，只要你真心真意地爱学生，认真负责地做好教学工作，他们必然向你回报以信赖和尊敬，自觉地形成学好英语的信心和意志。以下是我的情感态度教学设计：
I’m going to be a basketball player 教学内容: 八年级上册第十单元Section A 1a,1b and 1c（教材P59）
教材和学情分析：本单元以生活目标为话题，谈论理想和未来打算。通过谈论自己和他人的理想以及实现理想的方法和途径，同事学习并运用“be going to be”和 “be going to do”的句型结构来表达将要发生的事情，理想、计划和打算，以及如何为实现理想而采取的方法和途径等。引导学生运用“be going to do” 和be going to be”的结构来表达自己的理想以及实现的方法。重点词汇：
programmer engineer pilot professional foreign act。。20多个职业名称。2 重点短语：
computer science computer programmer grow up take acting lessons等10余个短语重点句型：
1.“be going to do”和“be going to be” 结构。2.以what how引导的表示将来的特殊疑问句。
情感目标: 该部分内容贴近学生实际，是学生成长中比较关心的话题，容易激发学生的主动性和学习兴趣。同时引导学生树立理想并为之而努力奋斗。教学方法：自主合作学习
教 具：mp3, 图片，多媒体展示动画情景。教学突破：学生通过例句示范以多种方式练习；教师归纳总结，学生在课后练习巩固知识。
课 时：一课时（45分钟）教学步骤：
Step1、Warming Up（热身运动）1 duty report(小喇叭报道)2 Just for three minutes(3分钟问答PK)3 Vocabulary review（动动更健康）Step
2、lead in(导入)学生对话演示 Step3、Self –learning(自主学习)学生自读课本1a和1b，自主理解1a中的词汇和1b中的短语并进行左右连连看。dream Actioncomputer programmer take acting lession professional basketball player study computer science engineer practice basketball player actor study math really hard pilot English teacher 思考：如果想当一名pilot（飞行员）应该采取啥行动？ 如果想当一名English teacher（英语老师），应该采取啥行动？ 学生自由发挥运用所学编对话。
Step
4、group-discussion 1 学生在小组内讨论1b和1c的意思并划出关键句型和重点短语。2 根据对以上内容的理解完成以下句型展示训练。
Step
5、Show(展示互动)1根据多媒体展示的提示完成演示内容。2根据提示编对话，小组活动。
A：当李明长大了他打算当什么？ A:当刘鹏的妹妹长大了打算当什么？ B：他打算当一名演员。B:她打算当一名外语老师。A:他打算怎么去做？ A:他打算怎么做？ B:他打算上表演课。B:她打算努力学英语 Step6、Conclusion（总结）
本节课主要学习了几个重点词汇和短语；探讨了如何用英语描述自己和别人的理想，以及如何为了目标而努力奋斗。主要运用了以下句型： be going to be 打算当„„.be going to do sth 打算做某事 学生之间 进行互相自由问答 7分钟左右，让每个学生都有开口的机会。教师活动 学生活动
【摘要】随着社会经济的发展，各个行业都开始重视品牌包装的设计，以提高自身的竞争力。越来越多的企业开始将色彩元素运用于品牌包装的设计中，使其达到很好的视觉上的效果，利用感情色彩来使企业提高品牌效益和经济效益。
色彩是一种视觉上的效应，是品牌标识的重要要素，现已被广泛应用于品牌包装设计中。据调查发现，色彩的视觉形象在吸引注意力、提升视觉形象被阅读率方面具有重要的作用，且增加一种色彩时，阅读率可提升22%；增加两或三种色彩时，阅读率可提高68%。可见，色彩对提升品牌包装设计水平具有重要的作用。据此，下文首先介绍品牌设计与色彩的相关性，然后再重点讨论品牌包装设计中的色彩情感与表现。
一、色彩与品牌包装设计
在品牌包装的设计中，色彩并不是独立存在的，而是与其他元素相结合。随着社会的发展，人们的整体素质有所提高，审美能力也在不断加强，对产品的外在形象要求越来越高。如今人们已经不只满足于购买质量好的商品，更是对品牌的形象很在意，它代表着品牌的影响力等。在设计品牌包装时，要将视觉上的色彩作用和色彩的情感功能发挥到最大限度，以提高品牌的影响力。色彩在品牌设计中起着画龙点睛的作用，色彩作为最敏感的视觉语言，能够通过色彩的象征产生不同的感受，所以运用的成功与否，对产品是有直接的影响。色彩在品牌设计中占有特别重要的地位。在竞争激烈的商品市场上，要使商品具有明显区别于其他产品的视觉特征，更富有诱惑消费者的魅力，刺激和引导消费，以及增强人们对品牌的记忆，这都离不开色彩的设计与运用。
二、色彩在品牌包装设计中的作用
色彩是品牌包装构成的最重要元素之一，在品牌的设计中具有极为重要的作用。据相关调查显示，彩色的视觉形象可以在很大程度上吸引消费者的眼球，提升视觉形象被阅读的概率。一般来说，一种色彩被添加到形象设计中，可以提高大约20% 的阅读率，如果添加两到三中色彩，可以提高大约70%的阅读率。一般情况下，品牌包装设计的标识较为简单，只需控制在2—3种色彩就能够完成。对于人们来说，使用彩色的图形比使用黑白色的图形更能加深印象，人们对它的记忆率要比黑白色高出一倍左右。彩色形象的设计可以从很大程度上强化人们对品牌包装的看法和理解等，因此大多品牌设计都会使用彩色标识，相关媒体做宣传等也是使用的彩色标识，这对品牌的声望和宣传都具有很明显的作用。彩色标识会使得品牌更具吸引力，使作品更加生动。
三、品牌包装设计中的色彩情感与表现
一般来说，不同颜色所代表的含义和象征的意义是不同的。据此，下文分别从红色、蓝色、绿色、黄色、橙色四个方面，浅析品牌包装设计中的色彩情感与表现。
（一）单一色彩在品牌包装设计中的情感与表现
1.红色。红色所代表的往往是激情、狂热、火焰等，它是表示人类情绪高涨时的颜色。但同时它表示心理上的暴力、危险、血腥等，它可以使人们的血压升高，呼吸紧张。因此，在一些类似的产品上，可以运用这种颜色，列入在很多充满活力的饮料和食品中，或是灭火产品类等。其中比较成功的案列有可口可乐。高露洁等。
2.蓝色。蓝色所代表的事物是很多的，比如蓝天、大海、夜晚的星空等，它象征的是较为广阔的事物，在色彩之中是属于冷色调。同时它代表的人的心理情绪是幻想、忧郁、平静等，同时也象征和平、青春，是人们大多比较喜欢的颜色。人们在看到蓝色的时候，往往会不自觉的感到放松和平静，使人在不知不觉中安静下来，给人以舒适的感觉。因此，很多电子企业在设计形象和产品的时候会使用蓝色色彩，使人在使用时会对其产生好感，如IBM设计等。
3.绿色。绿色是较为青春靓丽的颜色，它代表的是春天、希望、年轻、快乐等，可以将人们带入到宁静的环境和感觉之中。绿色象征着健康和新鲜等，还能对人们的眼睛起到保护主要，因此很多绿色产品都是使用绿色来设计品牌包装，它会给人们带来美的享受，是常用的一种色彩。比较成功的例子有很多，比如绿箭口香糖、电脑桌面壁纸、七喜饮料等。
4.黄色。黄色在色彩中是比较具有活力的颜色，它代表的是激情洋溢、友好、激动等，是欢乐和幽默的象征。黄色还代表着勇气、温暖、灿烂与光明等，它在所有的色彩之中是比较容易被人分辨出来的颜色，也是被很多人所喜爱的颜色，具有的意义是极为丰富的，它会让人联想到丰收和秋季等。如果黄色和黑色相搭配，往往会使人联想到秋天的谷物等，但在精神层面上，它具有暗示的作用。
5.橙色。橙色和黄色有很大的相似，主要代表的是温暖、阳光、秋天等，橙色在心理上象征热情、希望和青春。一般来说，橙色是代表轻松明快的心情，不会显得太过严肃，它可以使人心跳加速，但不会使血压升高。比较成功的案例有柯达品牌标识等。
（二）色彩组合在品牌包装设计中的情感与表现
人们可以充分利用色彩象征意义的潜在特性，同时仅用一种色彩可能无法达到预想的品牌效果，因为消费者不是专业的色彩评价者，他们可能无法理解每一个色彩要素的构成，而是对整个色彩组合有感觉，那么色彩组合的搭配在品牌包装设计中显得尤为重要了。大多数与饮食相关的品牌包装设计都会考虑到消费者的心理需求，考虑是否能给消费人群带来一定的心理暗示。必胜客品牌标志在色彩的情感表现上就做得很成功，作为暖色调的红色具有刺激的、振奋人心的视觉效果，可以作用于人的神经系统，但是单一的红色又会加重它本身的警示性，那么红与黑的搭配会显得更加稳重，黑色的稳重加红色的激情的色彩组合相得益彰，从而产生消费的欲望。换而言之，在消费者的眼中，更希望饮品店是一种休闲解饮品店不仅仅是一个单纯满足味觉消费的地方压和充满温馨浪漫的地方。以 “偶遇”饮品店为例。当人听到这个名字会有一种邂逅的感觉，所以通过色彩可以更好的表达消费者心理需求。那么该饮品店在标志，辅助形，及装修环境上不论是单色还是色彩的组合都要给人一种舒适、温暖、浪漫的感觉。要根据品牌的内涵和消费者的心理需求来对色彩进行组合。
四、结语
本能, 行为和反思。本书的作者根据这三个层次，对情感
化设计进行了阐述。
首先，人的大脑有三种加工水平，其中，本能水平是自动的预先设置层，行为水平支配日常行为中的脑部活动，反思水平则是脑思考的部分。这是全书的核心观点的基础。从上至下是知觉驱动，从下至上是思维驱动。作者举了过山车的例子，坐过山车本身是会引起对害怕的本能感觉，但是过后又会因为是一种冒险刺激行为而感觉良好，还可以作为吹嘘的资本，所以坐过山车的行为是本能水平的焦虑与反思水平的快乐pk的结果。
针对这三种加工水平，设计也可以划分为本能水平的设计、行为水平的设计和反思水平的设计。
本能水平的设计指的是产品的外形。人是视觉动物，对外形的观察和理解是出自本能的。如果视觉设计越是符合本能水平的思维，就越可能让人接受并且喜欢。
行为水平的设计应该是我们关注最多的，特别对功能性的产品来说，讲究效用，重要的是性能。使用产品是一连串的操作，美观界面带来的良好第一印象能否延续，关键就要看两点：是否能有效地完成任务，是否是一种有乐趣的操作体验，这是行为水平设计需要解决的问题。
反思水平的设计与物品的意义有关，受到环境、文化、身份、认同等的影响，会比较复杂，变化也较快。产品真正的价值是可以满足人们的情感需要，最重要的一个需要是建立其自我形象和其在社会中的地位需要。当物品的特殊品质使它成为我们日常生活的一部分时，当它加深了我们的满意度时，我们就会对他产生爱。
举例说，我们购买外观可爱有趣的物品，出于我们的本能，哪怕很多东西将来我们用不着，甚至同其它物品并不相配（如房间的各种装饰），但为了“好看”，有时我们会甘心掏钱；我们购买方便使用的各种工具，出于行为水平的反应，“如果功能不足或者没有益处，那么产品几乎没什么价值”；我们购买一些旅游记念品，哪怕他们看上去很普通，又不精致，也没什么功能，但却满足了我们反思水平的需要，在回忆的时候，它们往往十分重要。
在这里我也想到一个有趣的例子。苹果在本能水平的设计已经无可挑剔，由于其良好的品牌形象，苹果已经某种程度上成为特立独行和简约高尚生活的代名词，因此在反思水平上也赢得了用户，至于行为水平上的设计，用得顺手的人当然赞不绝口，用得不顺手的人也因为另外两种层次上需求的满足暂且忍耐，认为是自己的问题。购买苹果的产品，不止是为了功能和设计，也是为了一种心理上的满足，表达自己“想成为那类人”的心愿。从这个角度讲，更炫更酷的视觉设
计，不止是为了本能水平的设计，还是为了带来更年轻更时尚的感觉；更多更强的功能，也不仅是行为水平的设计，也是给人以更专业更优秀的感觉；这些设计，虽然说某种程度上牺牲了成本、易用性等等，但都给用户带来了情感上的满足，也是有其存在的意义的。
于此同时，作者认为，产品设计的真正挑战是：“去理解终端用户未得到满足的和未表达出来的真正需求”。用户从事什么样的活动，产品需要支持什么样的任务，怎样的功能可以为用户提供更方便的服务更优质的生活，这些是不能通过询问、主题小组、问卷等得到的。因为多数行为是潜意识的，人们真正做的与他们认为自己做的可能差异很大。我们人总觉得自己知道为什么会做那些自己做过的事，但实际上，很多时候我们并不真的知道，无论你可以为自己的行为加上多少解释。本能反应和行为反应都是潜意识的，这一事实使我们意识不到我们真正的反应和它们的原因。
也就是说，对于一个产品设计师，用户的需求是难以捉摸的，何况这些需求可能大部分是隐性的，用户不一定意识得到、不一定表达得出、不一定有动力去表达。所以，设计师应该首先是一名受过训练的优秀观察者，他的设计从理解用户的需求开始，在产品被使用的任何地方进行观察和研究，通过在真实情景下观察用户的实际使用情况，说出比用户本人更多的对产品的喜好和厌恶及其原因，发现许多用户自己都没有意识到的问题。
另外，书中还有很多见解都使我受益匪浅，比如：在审美上令人感到快乐的东西能使人更好的工作；特别的东西都是能够唤起往事的，这种特别很少集中于东西本身，重要的是故事，是一个回忆的特殊时刻；不要通过询问潜在用户意见来评估一项创新；最好的设计始终遵从一个有凝聚力的主题，具有明确的视觉和重点。通常，这样的设计是由一个人的想象力所驱动的，所以如果想要一个成功的产品，就测试和修改它；如果想要一个伟大的产品，就让它由某人的一个明确观点驱动；设计的精髓是把许多东西放入一个小的空间而且保持一种美感.总的来说，我觉得这本书应该算作一本科普读物，作者书中涉及的方面很广，并没有用一些生涩的专业知识从技术上加以更深层次的讨论，就像是书的副标题所表述的一样，这本书就是告诉读者“Why We Love(or Hate)Everyday Things”，什么样的事物才是让人喜爱的，什么样的设计产品才是让人动心的。其实这样的问题很难回答，因为人有千面，各有不同，每个人因为自身经历的不同，喜爱的产品和事物也各不相同，但如果从更广的角度来看待，这样的问题都有一个答案，那就是——情感。
对于设计心理学的在现实设计中的应用（环境设计专业）Vintage之居
这是一栋年代久远的房子，最初建成于维多利亚时期。室内全部的设计都是由英国设计师Abigail Ahern完成的，她也是这间屋子的主人。第一次走进这间房子，便被内部柔美的自然光线所打动。家具在变换的光线中呈现出完美的色泽。房屋前部朝东，背后靠西，因而得以引入最多最美的自然光线。天花板上的玻璃，也使更多的自然光线得以进入这个空间。主人敲掉了一些房间内部的墙，是狭窄的空间变得开阔。墙面是漂亮的深色系，巨大的枝形吊灯，手工编织的柔软坐垫，手工抛光的桌子......整个空间如同阿拉丁的世界一般。
正如主人所说，这里的一切都不是寻常之物。每一个房间，都有炉火烧得正旺的壁炉，房间温暖而干燥。壁炉前放着摇椅，摇椅上摆着毯子和坐垫，壁炉架上各式古董装饰品，传承了旧时英伦家庭的传统，带给人们旧日温暖的记忆。走进工作室，占据整整一面墙的书架上放满了书，旁边红色的沙发舒适温暖，这是主人寻找设计灵感、神游天外、休息放松的角落。
一、情感设计
在设计中, 社会、经济、文化、科技、伦理等都是设计的来源, 所以设计是一门综合而复杂的学科。设计学做为一门新兴学科, 以设计原理、设计程序、设计管理、设计哲学、设计方法、设计批评、设计营销、设计史论为主体内容建立起了独立的理论体系。设计的目的, 不仅要满足人的物质需要, 也要满足人的精神需要。
情感是支撑人类进化、发展的重要动力, 也是说不清、道不明的一种特殊物质。它既复杂, 又单纯, 既抽象, 又具体, 莫名而神秘, 矛盾又对立。《心理学大辞典》对情感的解释为:“情感是人对客观事物是否满足自己的需要而产生的态度体验”。也就是说, 情感是人对周围环境、自身或自己行为的态度, 它是一种心理反映。当外界的刺激符合了人的心理态度, 人就会对这种刺激给予肯定的态度, 也就是我们所说的“喜欢”;反之, 则是否定的态度, 即所谓的“讨厌”。特别是在艺术领域, 可以说是情感支配了艺术的审美。一件艺术品能否被大众接受, 主要看它能否符合大众的情感。同样, 一个设计是否能让受众满意, 也主要基于设计本身是否契合了受众的情感需要。这种设计与情感相辅相成的关系愈发不可分割, 于是产生了专门的学科:情感化设计。
美国心理学家诺曼在其所著的《情感化设计》一书中, 将设计明确划分为三个层次:最基本的是本能层, 中间是行为层, 最高级的是反思层。三种层次既是人们感情的不同层次, 也对应着产品设计的不同特点。本能层对应的是产品最基础的特质, 如外观、式样、颜色;行为层应对的是产品的使用价值, 如功能、效率;反思层次应对的是自我形象, 个人满意和记忆, 如自我投射等。
设计的情感价值体现在后现代主义的设计中。后现代主义设计竭力将诗意、情感之类的非物质因素物化在设计中。构成形式和使用层面是情感设计的主要表现形式。好的设计是情感和功能相结合, 只有这样设计才能长久发展, 设计的价值才能全面的体现出来。
大众消费者掌握着市场的方向, 因此消费者的情感是涉及情感中的主要情感, 其次是设计师的情感。在当代社会, 人们用设计来体现自己的生活品味, 用设计来慰藉、温暖自己的心灵。只有将大众消费者的共同情感始终贯穿于设计中, 让其设计带有某些能够打动人的特质, 设计本身才能在诸多同类中脱颖而出, 才能和大众产生情感上的共鸣, 才会从心理层面激发出消费者的购买欲望。这样的设计才是成功的。
二、情感设计在装饰设计中的表达
装饰, 传统的含义指装扮, 修饰。从古代到现代, 人们对装饰有许多解释和介绍。如《现代汉语词典》中对装饰的解释如下:1.用来美化的附属物, 即增加在人或物体表面的附加物品, 使之更加美观。2.装饰品。这种解释很容易让人联想到几个特定的范畴, 例如装饰画、摆件等, 让装饰变得狭隘。在日本设计词典中, 对装饰的解释包括三个方面:1.美化的行为, 即是对人或物外表的美化装饰, 也是单纯追求材质、功能、构造等的美化行为;2.用装饰材料进行装饰活动, 例如室内装饰;3.作为一种工艺技法, 例如在陶瓷、漆艺上的描绘。综上, 装饰的概念分为广义和狭义两类。在广义的装饰概念中, 只要是用来美化的现象和行为都是装饰;在狭隘的装饰概念中, 只有装饰行为的结果才是装饰, 例如装饰画、摆件、纹样等。
从艺术的产生过程看, 一切艺术品都是艺术师自身情感的映射和寄托。同样, 一切装饰行为或装饰品, 都是设计师自身情感的反应和寄托。好的装饰设计, 必然体现着浓郁的情感, 可以激发受众的心理共鸣, 进而大大增强装饰设计本身的艺术价值、社会价值和经济价值。
三、情感设计在装饰设计的体现
1.织物。织物有柔软的的触感能带给人温馨的感觉。抱枕是现代社会家居生活常见用品, 类似枕头, 抱在怀中可以保暖, 可有保护作用, 也给人温馨的感觉。现在的抱枕不仅有实用和使用功能, 还有表达内心情绪的功能, 可以提现主人的心情、兴趣爱好及个性等, 如图1.1和图1.2所示。
2.包装。包装是对产品的一种装饰。包装的形式和色彩能够影响消费者的购买心理和意向。就包装上的装饰色彩而言, 不同的色彩会引起消费者不同的心理情感, 例如红色包装会让人联想到团圆、吉利、喜庆等, 黄色包装会让人联想到庄重、尊贵、高大等, 绿色包装会让人联想到生机、生命等。作为消费者, 他们只会购买自己喜欢的产品, 因此包装的好坏会直接影响产品的销售。如图2.1。在新年礼盒上, 包装装饰色彩会以红色和黄色为主, 给消费者带来喜庆、尊贵的感觉。如果在新年礼品盒上用黑底白字来装饰, 那么大多数消费者肯定是不会购买的, 因为在中国, 黑底白字带给人死亡、肃静的感觉, 因此黑底白字的包装会引起消费者的反感, 从而影响了产品的销售, 包装也会因此失去本来的功能。
3.招贴。构图是招贴表现情感的主要方式。在平面构图方面, 点、线、面在空间的比例、疏密、大小、叠加都会产生不同的效果, 表达不同的情感。合理的运用及组合点、线、面就是合理的安排构图。合理的构图能够充分表达情感。一切形态的基础是点, 密集的点会吸引人们的注意, 分散、稀疏的点会使人感到不安和不稳定, 也会使人产生动感。点的运动轨迹和延长产生线, 粗线带给人粗壮、强劲有力的感觉, 细线带给人柔弱、脆弱的感觉, 直线、斜线、曲线、放射线能够产生动感, 能够表达不同的力度、速度等。面是线运动的轨迹, 不同形状的面能够带给人不同的心理感受, 例如倒三角形能够带给人不稳定的感受。构图的残缺和不完美在某种程度上也会吸引观众, 引起共鸣, 带来出人意料的效果。 (如图3.1)
四、情感设计在装饰设计中的应用
情感设计的重要性已深深体现在设计的各个方面, 应用情感设计是有规律可循的。笔者认为, 装饰设计可以从以下三个方面加强对情感设计的运用:
第一, 科学运用新技术、新工艺。随着现代科技的发展, 人们研发和应用了各种新工艺、新技术和新材料。这些新工艺、材料和技术为现代装饰设计提供了更多的艺术形式、艺术内容和题材, 开拓了装饰设计的领域, 但是这些新工艺、材料和技术也带来了一些负面影响。例如电脑在装饰设计中的应用, 虽然电脑带来了不同的设计形式, 但是机器痕迹过于明显, 让人体会不到传统装饰设计那种贴心、柔和的感觉。因此如何充分发挥新技术、新工艺的优势, 努力消除其消极影响, 成为当代设计师为之奋斗的一项难题。
第二, 加强对受众文化环境的研究。不同国家、不同种族、不同地域、不同年龄的人们, 身处的文化环境是不同的。文化环境的不同在很大程度上影响着人们的审美观。所以, 即使是同一件装饰设计, 在不同的人看来, 其对设计本身的态度、情绪和观点也往往不同。因此, 设计本身要想真正打动受众本身, 设计师必须研究受众群体所处的文化环境, 找出最能打动受众、最能引起受众共鸣的感情因素, 并很好地体现在装饰设计中。
第三, 注重传承、探索和创新。设计本身即是一种创作过程。特别是装饰设计, 相比较其他艺术形式而言, 其生活性、实用性明显更强。而随着社会经济的快速发展, 人们的价值观、审美观快速变化。因此, 装饰设计要想打动人、征服人, 就不能总是因循守旧、一成不变。设计师必须在传承过往经典和传统的基础上, 根据大众需要, 加强探索和创新, 使装饰设计承载更多时代特色。唯有如此, 装饰设计才能长久不衰, 才能发展壮大, 才能永葆青春。
参考文献
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这位80后的设计师毕业于现代设计发源地之一的德国包豪斯大学的产品设计专业，现居德国柏林。2015年，翁昕煜与同样毕业于包豪斯大学的陶海悦（公共艺术专业）于柏林共同成立了yuue工作室，其设计工作致力于探索设计与艺术的界限，关注情感互动。yuue工作室已受邀参加了科隆国际家具展和法兰克福国际消费品展，最近还来上海参加了“设计上海2015”，这也是yuue工作室在中国的首次亮相。接下来，这个年轻的团队还会参加伦敦五月设计展、米兰设计周、中国国际家具展览会等重要国际设计展会。期待这两位设计师带给我们更多的惊喜，让我们看到更多有灵魂的设计。
《现代装饰·家居》对话翁昕煜
首先，祝贺你与陶海悦女士最近在德国柏林成立了yuue工作室！你们俩都毕业于现代设计发源地之一的德国包豪斯大学，在产品或品牌形象设计上都有自己的独到见解，相比产品而言，你们更像是在制作一件件富有创意的美妙“作品”。可以说说你们成立了工作室以后的市场定位吗？你们想通过这些产品传达出怎样的设计理念？
翁昕煜：yuue工作室是一个设计服务工作室，提供产品的开发以及顾问服务，同时我们也会进行自己的一些设计项目，进行设计的探索。我们的市场定位是热爱生活、尊重生活品质的人群。我们希望产品设计除了满足功能需求之外，能够打动人心，激发用户的思维和对生活的认识。因为我们认为产品设计不能成为物质消费的催化剂，我们希望产品在服务人们的同时，避免鼓励人的欲望和贪婪。
yuue工作室的作品似乎更注重于用户的体验，例如您的毕业设计“良药苦口”系列，你试着把“善意的寓意埋藏在一系列不太好用的产品当中”，除了产品本身的用途以外，用户还会从中获得不一样的情感体验。可不可以理解成你的作品更侧重于“情感互动”？yuue工作室今后的产品会继续延续这种设计风格吗？
翁昕煜：就“良药苦口”系列产品而言，我们是希望用产品作为一个载体，来传递我们的生活品味。“良药苦口”系列产品，主要是为了提醒人们在匆忙的生活中，找回耐心、找回对周遭世界的敏感度以及把握工作和生活的平衡。希望这些产品能引起人们的共鸣，这种情感互动是我们认为一款优秀产品必不可少的品质。yuue工作室的产品会利用情感互动这个模式，开发出更多有趣的产品。
Yuue工作室最近在“设计上海Design Shanghai”中参展，这也是yuue工作室在国内第一次公开亮相。此次的“设计上海”对来你们说有怎样的影响和意义？展会期问有没有发生什么趣事？你们今后有回国发展的打算吗？
翁昕煜：“设计上海”是yuue工作室第一次在国内公开亮相。整个展会的经历给了我们很大的惊喜。首先，我们没有意料到我们的产品会如此受欢迎。很多观众被我们的理念所触动，产生了共鸣。他们的评价不是“漂亮”、“奢华”；他们把玩着我们的互动产品，然后会心一笑，并且站在那里回味许久。这是我们观察到的最让我们欣慰的景象。也有很多观众跑过来跟我们聊他们自己的看法。我们还常常被人群从展台挤到外围，我们仅有的几件样品也在最后一天被“强行”购买走了。
我们也看到了，中国的用户开始对生活和产品有了更多的高层次的理解和追求，有故事和概念的产品越来越能够打动中国的用户。这也坚定了我们对中国市场的信心。有了用户在审美上整体的提升，才有中国设计前进发展的潜力。
展会之后我们也达成了和一些中国客户的合作。我们也有计划尽快回国发展，向国内前辈和同行学习。
