美术心得

美术心得（通用9篇）

美术心得 篇1

学了美术鉴赏，在国内，我欣赏的艺术家就是齐白石先生。曾几何时，中国艺术品市场十年来的发生、发展，几乎就是以齐白石的作品为先导的。从嘉德杨永德收藏齐白石作品拍卖专场的滑铁卢到2003年中贸圣佳白石山水册页1650万元的天价成交，齐白石的作品像是一架天平，衡量导引着中国近现代画作的市场走势，也标榜着收藏家与投资人的趣味和取向一直没有离开这位集书法、篆刻、绘画、诗歌为一身的通才、大才。因为他是齐白石，也只有齐白石才会有着如此大的感召力，而这种感召力之大正是基于白石老人艺术创作的伟大。这种伟大是一种至“简”至“朴”、至“拙”至“厚”的，尤其是他的山水画，构图出奇出新，无常法而又合法，貌似平淡的笔调，大气磅礴、纯净明丽。在似与不似之间，把山水灵性的本质，或轻或重、或明或暗地表现出来，大开大合中又见细腻、朴素的善良与乐观的坚强。

在白石老人的山水画中，每一笔似乎都含着家乡的泥土气息，每一根线条似乎都凝结着大自然的露珠，清新而华滋、深厚而通俗。白石老人的书法之好，在中国近现代画家中是少有的，好得让我再看白石以后“画家”们的字款简直不好恭维。白石老人专临“爨龙颜碑”，后学“郑文石碑”，五出五归后又学李北海、何绍基、金农和“天发神谶碑”。他的绘画成就如此之高是与他的书法水平高密不可分的。古往今来，大画家没有一个不是大书家，董其昌、八大山人、齐白石无不是这样的人物。他的字，气魄雄强而峻朗、舒峭，但不失拙意。他擅使长锋，故可以充分利用笔锋吸水墨多的特点，气贯而神完，一气呵成。由于有好的书法根底，在白石老人的作品中，几乎没有经不住推敲的线条，他的线条质量表现在：绵而挺。“棉里裹针”、细中寓柔、柔中见刚。润而满。不滞、不滑，骨力洞达却将霸悍之气藏于水墨之间不露痕迹。雄而强。他的字款在所有的转折处都是留得住笔、留得住墨的，特别是他书法线条的过渡，如锥画沙般的笔锋似乎能把纸切开。他的飞白也极有个人气质，特别是他的“撩笔”，峭拔中虽然略带习气。论及齐白石对近现代中国绘画的贡献，半个世纪以来，无论是美术史学界的专家，还是画家、收藏家，甚至普通的百姓，齐白石的艺术成就是公认的。齐白石就像一座高峰，就像一把标尺，他的绘画是中国画笔墨情趣的绝对体现，更是中国文人绘画近现代的高峰。他的绘画在走进市场后，更是当今中国艺术市场的晴雨表、风向标。莱昂纳多·达·芬奇是意大利文艺复兴时期第一位画家，也是整个欧洲文艺复兴时期最杰出的代表人物之一。他是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的艺术大师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、工程师和发明家。他在几乎每个领域都做出了巨大的贡献。后代的学者称他是“文艺复兴时代最完美的代表”，是“第一流的学者”，是一位“旷世奇才”。所有的，以及更多的赞誉他都当之无愧。

而另一位我欣赏的艺术家就是达·芬奇。达·芬奇15岁开始在画家A.del韦罗基奥（AndreadelVerrocchio；1435～1488；意大利雕刻家，画家）的作坊学艺。1472年入画家行会。15世纪70年代中期个人绘画风格逐渐成熟。1482～1499年居留法国，除为米兰公爵服务外，还从事其它艺术和科学活动。这期间他的绘画作品不多，但《岩间圣母》、《最后的晚餐》则是他的代表作。1500年出游曼图亚和威尼斯等地。1506年回到佛罗伦萨，创作《圣母子与圣安娜》和《蒙娜丽莎》，还着手为市政厅绘制壁画。1507年再去米兰，并服务于法国宫廷。1513年移居罗马，1516年又到法国，最后定居昂布瓦斯。晚年极少作画，潜心科学

美术心得 篇2

初中生不必拥有很高超的绘画技巧, 而是应该多多了解美术绘画的历史, 还有画家们的众多作品, 了解国外美术绘画的方式与中国传统的绘画方式的不同。当然, 初中生也应掌握一些基础的绘画方式, 开展各种美术活动, 展示学生的优秀作品, 既可以激发学生对美术的热爱之情, 又可激励和带动学生发展。

美术课堂可以激发学生的创造意识。通过相关作品帮助学生了解我国的传统艺术形式与传统文化水乳交融的深刻意义, 更深入地了解我国各民族的各种文化, 有利于促进多元文化和谐发展, 对学生个人身心健康的发展也起到积极的作用, 架起各民族文化交流的桥梁, 为学生的友谊交流打下基础。

在初中学习美术, 可以使学生感受到事物的美丽可爱, 让他们领悟美术的魅力, 从中获得审美体验, 更加享受生活, 热爱生活。在美术课程中设置悬念情境, 可以使学生在心理上形成一种强烈的挂念, 产生企盼、渴知的心理状态, 从而积极主动地创作。现在大多数学生都是独生子女, 他们大多以个人为中心, 不善交流, 缺乏合作精神, 审美能力比较差。在学习美术时, 可以把学生分成几个小组, 给他们分配任务, 共同作业, 可使学生互教互学, 团结合作。

初中的美术学习为学生营造了一个轻松愉快的学习氛围, 学生容易敞开内心世界, 他们将自己的个性与情感表现出来, 使创新能力得到发展, 情操得以陶冶。美术课程教学与培养学生高尚的节操, 创造美好生活的热情相结合。学生在欣赏绚丽多姿的风景画中, 感受大自然的美。在描绘祖国壮丽的山河时, 学生会形成对祖国的热爱和作为中国人的自豪感, 在欣赏优秀的革命历史雕塑时会不自觉地树立远大的人生目标, 心怀梦想, 并为这梦想去拼搏。

美术教学具有认识、教育、审美三个主要功能, 而这三个功能是提高学生艺术修养的主要途径。初中美术教学应该引导学生融入作品的意境之中, 欣赏作品的独特之处, 体会作者的创造意图, 感受作者的思想, 让学生自己探索绘画的技巧, 养成自主学习、自我提升的好习惯。

生活是美的源泉, 脱离了生活, 美术就失去了创造的动力。我们身边的色彩是美术的命脉, 身边的花草树木是美术的主角, 身边的艺术品是美术的结晶。所以, 初中美术课堂应作为开放式课堂, 教师应该引导学生走向自然, 走向社会, 把周围的一切, 如公园、田野、村庄等作为美术的大课堂, 在大自然中学习美术, 在生活中感受美术, 享受生活中的五彩斑斓, 观察生活中千姿百态的景象, 描绘自然的景观, 在快乐中学习美术。

美术课的学习不仅仅局限于学生在课堂上画的小作品, 更专注于学生对美术的认识。那什么是美术的认识呢?也许不少学生听到美术这个名词便认为只是画画而已, 其实不然, 美术这个词语所涵盖的意义很广大。因为我们无不接受美术的浸染, 我们身边的一切事物都与美术息息相关。因此必须让学生先认识什么是美术, 有了一个轮廓才能更好地描绘, 才能深入地学习。也许小学阶段上美术课, 教师只是单纯地让学生画一些动物, 一些漂亮的花朵树木等, 是为了培养学生学习美术的兴趣。初中的美术学习就应该引导学生认识美术的概念以及它的内涵。

怎样进行美术课堂实践呢?美术就是艺术, 初中美术教师应让学生在课堂上多做些手工艺术品, 让学生多动手, 不再认为美术只是一门画画的课程, 要让学生真正了解美术的真谛。

初中美术教学之心得 篇3

关键词：美术教学 审美 绘画能力 主体

在深化教育体制改革的今天，全社会全面推行素质教育。此时，艺术教育逐渐显示出他的特殊作用，艺术教育当中的美术教育更加发挥它的社会作用。初中美术教育是中学美术教学的重要组成部分，它能够培养学生发现美、认识美、创造美，提高审美意识，陶冶情操。培养他们热爱生活、表现生活、创造生活的兴趣，将来把我们的生活装点的绚丽多姿，五彩缤纷。那么我们如何上好美术课呢？

一、通过美术欣赏，让学生对美术有初步的了解和认知

青少年时期是人生观确立、社会认知能力发展的重要时期，这时候接受美术教育是非常有必要的。初一美术课程安排第一节课的内容是《美术的世界》。这是一节欣赏、评述课，课本列举了各种图片，并且每张图片都配有一个编号，画种较多，内容较多。怎样上好这一堂课，让学生对美术产生兴趣，为此后的教学打好基础呢？我认真钻研教材大纲，深入领会每幅画的含义，当我面对学生讲解时，注意难易程度，抓住重点，深入讲解评述，比如《秦始皇陵兵马俑》这幅作品，详细介绍了有关背景，作品的规模、人物形象的高超艺术，以及秦代雕塑艺术的卓越成就，对世界造成的影响等等，进而由秦俑联想到以兵马俑为题材的其他艺术形象，如电影、舞蹈等等。我适时地把美术概念、不同的门类艺术特征介绍给学生。而对一些作品，也可以是课外美术作品，让学生自己去分辨，去分析，并用自己的语言表述对作品的理解。通过多次欣赏，逐渐提高他们的艺术鉴赏力，培养他们热爱美术、热爱生活、热爱祖国、热爱世界的博大胸怀。

二、动手动脑、坚持不懈，努力提高学生的绘画能力

首先，对于绘画来说，线条是美术语言中最古老、最简洁的艺术语言。直到今天，依然是人们依赖的重要造型手段。

长期以来，美术是动手课、实践课。俗话说："熟能生巧"。只有勤思考，多练习，才能得心应手。美术的种类很多，就拿速写来说，操作简便，一支笔，一张纸足矣，非常适合学生长期坚持大量的练习。坚持进行速写练习，不仅可以迅速提高学生的线描表现能力，还可以使学生观察事物的敏锐性、塑造形象的准确性、对物象形态、神态的概括、提炼能力得到较好地促进和发展，长期大量的速写练习，还会为美术创作活动提供大量的形象素材。

三、到大自然中去，加强学生室外写生训练

经过多次室外写生，同学们对书本知识更加融会贯通，同时也增强了实践能力，更重要的是培养了他们热爱大自然、热爱生活、表现生活的技能，提高了审美，陶冶了情操，人变得了开朗了，自信了，人格也得到了锻炼。

四、积极通过多种渠道、提高教学质量

对于学生的作业，我曾经留意保存下来，等到新一届学生上课时，我把相关的作业拿出来，这样他们的心里就有一个比较，大多数同学是有上进心的，好的作业会激励他们更加努力，朝自己的目标发展。

再有，在业余时间，我组织了美术绘画兴趣小组，他们整体水平的提高，对其他的同学影响极大。

五、给学生一个平台，多展示自己

选取好的作业、绘画，利用课堂、课外举办小型展览，让同学们观摩、评述，增强审美意识、评价意识，促进更多的学生参加进来，相信自己，表现自己，提高自己，不断完善自己，更加努力学好美术课。

六、采取生动有趣的教学手段

教师应以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力激发学生学习美术的爱好。

七、角色互换，拉近师生距离

努力改变"传道、授业"的模式，把主角的位置让给学生。不要让学生产生"上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务"这样的错觉。教师可以把课堂自己坐到学生中间去，作为其中的一份子参与讨论。从形式上拉近与学生的距离，营造一个舒畅教学的气氛，让学生放松心情，带着轻松舒畅的情绪去感受，才能得到美的体验。当然这需要学生对教学内容的提前预习。

八、合理评价，获得学生信赖

学生不管是完成作品还是回答问题，总是希望得到教师的肯定。作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏，然后对详细的作品要做详细的分析，做出科学、合理的评价。这样既保护了学生的学习热情，又能帮助他们提高分析与鉴赏的能力。合理的评价可以建立起学生对老师的信任感，同时也传递给学生一种信息----公正、公平的评价方法。评的方式可以是多种的，可以采用学生自评或互评，再结合教师的点评，最后让学生通过自己的努力来确立准确的审美理念。

美术写生实习心得 篇4

学院:建筑工程学院班级:11建筑本一班何 骏111612024

这次我们的美术写生实习被安排在婺源和安徽屏山，一个风景很优美，同时又很有灵性的地方。其实早就想去这个地方，所以这次有这个机会让我如此接近的去感受这种延续了几百年的文化氛围，我感到十分高兴。写生给我们留下了许多美好的回忆，不仅仅在我心中，也深深印在所有参加写生充满希望的年轻人心里。

在婺源写生的日子是最美好的日子，也是我难以忘怀的日子;它将时刻提醒我在以后的人生路中要正确地对待任何一件事物，也使我的心境逐渐平静，也再次学到了，思考到了以前并不知道

就在这中国最美丽的乡村婺源,古建筑静静地伫立着。高大奇伟的马头墙有骄傲睥睨的表情，也有跌窍飞扬的韵致；灰白的屋壁被时间涂划出斑驳的线条，更有了凝重、沉静的效果；还有宗族词堂、书院、牌坊和宗谱。走进任一幢民居，美轮美奂的砖雕、石雕、木雕装饰入眼皆是，门罩、天井、花园、漏窗、房梁、屏风、家具，都在无声地展示着精心的设计与精美的手艺。虽然我们已经完全沉醉在那优美的景致之中，每天依然要画画——每天1张水粉，3张钢笔速写。一画就是一整天，经常会在某个巷角看到某个熟悉的身影。晚上老师们会和我们一起坐下来，评着我们的画，在鼓励中指出我们的不足。这里要特别提到刘翔辉老师，他总是一张又一张的不厌其烦的评述着，细致入微地分析每幅画的特点和风格以及需要改进的地方，这让我们十分感动.晚上，我们进行讨论和总结，老师点评。由于画的是速写，对于收集素材和锻炼手绘能力很有帮助。在这里，我们看到了很多名家作品，知道速写非常严谨，线的虚实、画面的疏密、线条的美感等都是非常重要的。我们不仅增长了专业知识，而且陶冶了情操。那种回归自然的恬淡心境，真是无法用确切的、精美的词句去描写，太美了。校外写生，让我们学到了如何思考以前不知道的东西。

写生使我对《色彩》这门基础课有了进一步的了解，不再单纯的认为只是学校开设的一门填充学时的无关紧要的课程了。色彩课的学习使我们对色彩的认识不再停留在色相方面，对色彩的明度纯度也有了一定程度的了解。提高了艺术修养和审美能力，有些平凡的事物，尽管平凡，但它是美的，用我们的眼睛去发现美，用我们的观察力和感受力去对自然风景和环境进行美的提炼，不再漫无目的的去做一件事情，像老师说的那样，即使一天也不画一幅画，也不要抱着单纯为了完成任务的心态去画，因为那样作出来的东西只能算是一张作业，而不能说是一张作品。在写生期间天气变化很大忽晴忽雨，这就为我们深化对光和色彩的规律认识，锻炼掌握视觉色彩和运用色彩的能力，培养表现色彩的能力和对技法的掌握能力提供了条件。老师教会我们理解因环境，气候，季节，时间等条件变化而产生变化的自然景色的色彩调和，体会到事物总会不断变化的。随时空的变化而变化。所以说艺术也是一门哲学，从中可以体会人生的哲学。我们写生的目的是：

一、提高艺术修养和审美能力;

二、培养对自然风景和环境的观察力和感受力;

三、锻炼自己的表现技法，加强对素描色彩的掌握能力;

四、增加班级集体荣誉感。

这些目的在我们集体努力下得以实现，但我们还是有很多的不足，适应能力和应变能力也有待提高。学校给我们这次外出写生的机会，把握这次机会我们学会了也懂得了许多，包括专业和专业以外的事情。

写生使我对这门课有了进一步的了解，不再单纯地认为只是学校开设的一门填充学时的无关紧要的课程了。提高艺术修养和审美能力，有些平凡的的事物尽管平凡，但它是美的，要用我们的眼睛去发现美，用我们的观察力去研究美，用我们的表现力去表现美，去对自然风景和环境进行美的提炼，不再漫无目的的去做一件事，几像老师说的那样，即使是不画也不能为了完成任务而匆忙地乱画，因为那根本就不能算是作品，只是为了作业而做的。所以说艺术也是一门哲学，从中可以体会出人生的哲理。

小学美术听课心得 篇5

听了新锐老师的《剪纸》一课，我真的收获不少。怎样去吸引学生？这个切入点很重要。一个好的导入可以让学生集中注意力,产生学习兴趣,觉得美术课有趣,就会带给学生一种身心的愉快,比较喜欢盼望上这个课程,也可以减轻同学们在其他课程的压力,老师通过讨论中国剪纸有趣的导入，把学生的热情充分调动起来,课堂气氛非常强烈,互动效果也好,要怎样体现学生的主体性,如何提高了自主学习的意识,培养学生发散性的创新思维,以及交流与合作的能力,同时体验和感受生活环境的能力加强，这是值得我借鉴的，我反思自己的课堂，不敢一上课就放开讨论，就怕课堂纪律不好。还有一点值得我学习的是教学设计适合学生 ,贴近生活,贴近社会,在课堂上老师不是以讲为主,而是以师生对话为主要的学习方式,让让学生尽可能的参与到学习过程当中,教学源于课本但又不局限于课本,能使学生学的有趣和轻松。听了这堂课让我心里那块石头低了好多,也有了一定的的心理准备。

这节课评价的环节也是亮点，通过展示学生的作品，学生之间交换作品的活动，让学生在活动中自评和互评，从中学习和欣赏同学的创作技巧和风格，根据学生个性及作品造型特点的不同，分别进行鼓励和引导，评价以肯定为主。

美术赏析心得 篇6

美术赏析心得

[摘要]本学期，我选修了《中外美术赏析》这门课程。在语言与艺术这一类模块中，我对美术赏析这门课程最感兴趣，因此申请加入该课程班并幸运地入选。在这门课上老师带领同学们欣赏了许多精妙的艺术作品，通过老师生动翔实的讲解，我学到了许多的美术知识，也收获了许多领悟与心得。[关键词]

美术鉴赏

审美

情感教育

首先，我了解了什么是美术赏析。美术赏析是运用视觉感知以及其他器官的综合作用、生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象。即从感性认识上升到理性的一种比较深刻的认识。美术鉴赏活动能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。俗话说：工欲善其事，必先利其器。因此，我认为美术赏析课除了具有知识性外，它也培养了我们的审美能力。这一点是很重要的。

我们知道美术赏析的功能是——认识、教育、审美。美术赏析是艺术教育的重要组成部分，它的最本质价值是审美，蒋冰海在《审美论》一书中提到“尽管艺术与真与善都有联系，但艺术的主要价值并不表现在求真求善上，而是表现在求美上，看来艺术的根本价值还是在审美上。倘若艺术在与求真，那么牛顿的三大定律便是最好的艺术。如果艺术在与求善，那么品德教科书便是最好的艺术。但是它们都不具备审美的要素，缺少感性显眼的形式，并不是艺术。”我想，也许美术赏析这门课程，所要达到的目的并不仅仅是培养我们的审美能力和健康美好的趣味，但通过艺术品的直接感知和审美体验是美术赏析的主要特征。艺术教育其他功能的发挥，也需要以艺术教育的审美功能的发挥为前提。

美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，因此美术赏析还应视为一种文化学习。通过美术赏析，我们能够认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。同时，ENG08060 刘婧翘

这门课程也能培养我们对祖国优秀美术传统的热爱，对世界多元文化的宽容和尊重。当然这一切也应是审美基础上。

总之，我认为审美功能是美术鉴赏课自身特有的功能，应该首先发挥出来，在此基础上，这门课程能够运用各种有效途径，传授我们美学的知识，给我们以技能的培养及艺术鉴赏的引导，能对我们的智慧和心灵产生综合的影响。我想这是上美术赏析课真正的目的，正如我国近代美学家、教育家蔡元培先生说：“美育者，应用美学之理论于教育，以陶冶感性为目的者也。”蔡先生抓住了美育的本质问题，即审美教育就是情感教育。

美术心得 篇7

一、拓展视野, 更新观念

本次培训是采用课堂教学观摩和专家点评、讲座相结合的方式。印象特别深的是西安高新第三小学鲁凤华老师上的《有趣的皮影》这节课, 鲁老师在教学中, 具有非常专业的精神, 准备工作精心充分:包括课堂上需要的幕布、灯光、皮影、音乐、视屏, 等等。同时, 在课堂中又特别注重师生互动, 充分利用肢体语言调动学生的积极性。把学生分成几个合作小组, 避免扎堆现象, 使交流时能共享更多的研究成果。同学们在老师的指导下查找、整理资料, 在“做”中逐渐提高相应的能力。最后, 每个小组的学生展示自己团结协作的成果, 达到了很好的效果。这样让每一个学生都参与其中, 乐在其中, 真正做到了乐有所学, 学有所乐。

随后, 在冯恩旭老师的讲座点评中, 我了解到, 在绘画发展阶段, 小学到高中是学生身心发展变化最大的时期, 即小学一到四年级学生对美术普遍保持兴趣, 五到六年级对美术兴趣开始下降, 所以学生对美术学习的态度是不稳定的, 这对我们的教学工作形成极大的挑战, 作为美术教师的我们应该想办法让学生对美术保持一定的兴趣。兴趣是最好的老师, 我想首先在课堂上应充分发挥美术教学的特有魅力, 努力使课程内容呈现形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣, 并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时要将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起, 强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用, 使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。当然, 最关键的还是要用真心、真情的态度去教美术。在教书过程中特别注重育人教育, 要做到既教书又育人。

二、地域文化与美术教育的传承

在讲座中专家提出:美术教师应该根据本地区自然风景、民间文化特色, 开发具有本地特色的课程资源。在今后的工作教学中, 我们应该结合本地区风土人情, 深入生活, 潜心研究, 开发具有地方特色、民族特色的校本美术课程资源, 把有地方特色、有教师个人风格的课拿出来。

三、优秀美术名师成长路径

教师的专业成长、专业发展, 不仅是社会教育发展的必然趋势, 还是教师自身专业成长的需要。美术教师不仅要做美术技能的传播者, 还要做美术文化的传播者。美术对于每个学生都是人生必修, 美术新课程标准提出:“通过学习美术, 丰富学生的视觉、触觉;发展学生的空间思维和动手能力;激发学生的创造精神以及美术的实践能力, 达到能用美术来表达自己的情感和思想, 从而提高学生的审美能力, 完善自我人格。所以说, 美术不仅给生活带来色彩, 而且给人生带来意义, 一个人关注艺术不但是获得感性的愉悦, 同时还从中体验到自己生命的存在, 产生对人生境界的更高追求。我们教师应该从塑造人的角度出发, 做一个引导者, 带领学生步入艺术的殿堂, 并让他们在广阔的艺术空间尽情翱翔。

本次培训还为同行之间的交流提供了有效平台。可以说, 学习中遇到的良师益友是人生最宝贵的财富。我与优秀同行们交流了各自的教学经验, 分享了各自的教育心得, 为自己今后的教学积累了丰厚的资源。在今后的教学生涯中, 我将努力把本次所学的理论知识, 认真贯穿到自己的教学实践中去, 并树立终生学习的决心, 不断坚持学习与探索, 不断丰富自己的教学技能, 竭力使自己的教学思想和教学方法灵活多样。

从示范美术到涂鸦美术 篇8

关键词：示范美术；涂鸦美术；创造力；想象力

从幼儿阶段的教育道路伊始，孩子们就开始学习美术。作为幼儿教育中的一种核心教育，美术教育对幼儿的成长有着重要的引导作用。不仅能够促使幼儿适当地释放天性，展现内心，还能在很大程度上提高幼儿的审美能力和绘画能力，促使他们从美术的学习中得到更多的人生给养，进而形成完善健康的人格。

一、示范美术到涂鸦美术的发展转变

一直以来，传统的幼儿美术教学，教师总是习惯性地采取示范美术教育，让孩子们根据自己的示范进行绘画，不能随意瞎画篡改。这样的教育形式过于局限，把孩子们的美术思想禁锢在一个很小的范围中得不到有效的提升。但是在教师眼里，这就是一种最为切实的美术教学，为了约束孩子进行美术学习，不能太过于放纵他们，否则不仅产生不了良好的学习效果，而且无法为幼儿打下坚实的美术基础。事实上，示范美术的约束力太强，而孩子恰恰处于释放天性的阶段，他们这个阶段的创造力和想象力十分强，一味地进行约束限制，往往不利于幼儿的教育成长。

随着时代的发展和新课改要求的提出，幼儿教育也开始转型，除了要注重幼儿的知识技能成长之外，还要求提升孩子们的素质修养。为了切实地实现这一教育需要，教师必须优先转变美术的教学观念，采用全新的教学方法进行美术教学。因此，教师开始释放幼儿的想象力和创造力，开展涂鸦美术。涂鸦美术是现代幼儿美术教育中十分提倡的一种教育方法，主要以幼儿的乱涂乱画和以自我为中心的美术绘图为主，在这个教学过程中，十分强调幼儿的主体作用。对于幼儿的涂鸦活动，教师不应该直接干涉，偶尔可以对幼儿遇到的美术绘画问题进行指导。在欣赏幼儿的“涂鸦作品”时，幼儿美术教师不应该以专业的眼光进行欣赏，而应该让幼儿描述这幅画，通过幼儿的想象力和内心深层理解这幅涂鸦作品。

曾经有这样一则故事，在某一天，幼儿教师开展美术教学，要求孩子们画出自己心中最美的事物，可以画人、花、树、鸟等等。一个幼儿一直没有下笔，不停地思考，想要下笔时又在不断犹豫，最后，本节美术课结束了，他还是一笔未动。当教师引导大家展示作品的时候，一个接一个的孩子为大家展示了自己心中最美的作品。轮到这个孩子时，他唯唯诺诺地走向了讲台，然后举起了手中的画板。这时，大家发现，他的画板里什么都没有。幼儿教师十分平静地询问他：你为什么不画呢？难道你心里没有最美的事物吗？那个孩子红着脸答道：我觉得白色的画板就是最美的事物！很多孩子都觉得他是在为偷懒找借口。直到很多年后，这个孩子成为一名有名的美术画家。从这个故事中，我们可以看出，幼儿的想象力和创造力是无穷的，他们内心有着独特的美术思想，教师不应该约束他们的美术绘画。因此，涂鸦美术才得以被社会作品的认可和接受。

二、涂鸦美术的开展方法

1.配合游戏活动进行涂鸦教学

幼儿阶段的孩子们天性十分活泼，喜欢参与各种各样的游戏，其注意力很自然地在游戏中维持的时间较长。涂鸦美术虽然强调幼儿的美术思想和天性的发展，但它还是一种美术教育，需要在教学中对幼儿产生一定的教育功能。为此，教师不妨采取涂鸦游戏。一方面可以迅速提升幼儿的学习兴趣，使他们沉浸在美术教学的乐趣中。另一方面能够促使幼儿在游戏过程中适当地提升审美能力和绘画能力。比如，教师可以以一幅白色的画为模板，复印多份交到幼儿手中，让他们描绘出这幅画的“颜色”，由他们自主发挥，描绘出最好看的颜色。幼儿会从中感受到莫大的新鲜感，迅速进行绘画，很大程度上培育了幼儿的美术思想，使他们的审美能力获得有效的提高，而美术教育也很自然地贯穿在了整个涂鸦游戏中。

2.以涂鸦美术作为语言交流基础

很多的小孩子喜欢通过绘画来表达自己的内心思想，教师可以在涂鸦美术的过程中合理地引导幼儿通过涂鸦绘画展现自我。比如，有的幼儿内心较为孤僻，不善于交流，教师就可以引导他们进行涂鸦绘画，通过绘画来了解这些孩子的内心想法，并切实地以涂鸦进行深层次的语言交流，帮助幼儿获得更好的美术教育。

总而言之，涂鸦美术必将替代传统的示范美术成为主导的幼儿美術教学方式。幼儿教师应当及时转变美术教育观念，积极地完善和促进涂鸦美术的发展，进而产生最为实际的教育作用，全面释放幼儿的想象力和创造力，提高他们的审美能力。

参考文献：

[1]董倩.小班幼儿科学区域游戏材料的投放[J].小学科学（教师版），2016（9）.

美术听课心得 篇9

天师附小 吉花茂

今天听了一节美术公开课，张老师的技能展示让我久久回味，受益非浅，下面谈谈个人收获。课堂上，我认真做好记录，细致地琢磨课堂的每个细节，我被课堂上张老师那优美生动的语态、亲切自然的师生互动交流、灵活机智的课堂反应、巧妙新颖的课堂设计所深深地吸引，感到了教师精心设计准备，环环紧扣的紧凑获益颇多，心中有了不少的感悟。在课一开始就能够把学生的注意力吸引到教师这里，为整堂课的集中进行提供了保障。在新授部分，为了使学生明确本课学习内容，复习旧知学会运用色彩知识美化生活，用了对比讲授法与演示法，而且让学生分组演示，亲自动手涂一涂，画一画，一步一步，层层递进。使每个学生都能有所收获。

怎样去吸引学生，一个好的导入可以让学生集中注意力，产生学习兴趣。如果美术课有趣，就会带给学生一种身心的愉快，比较喜欢上这个课程，也可以减轻同学们在其他课程的压力，课程导入好的老师，能把学生的热情充分调动起来，课堂气氛非常活跃，互动效果也好。怎样体现学生的主体性，如何提高了自主学习的意识，培养学生发散性的创新思维，以及交流与合作的能力，同时体验和感受生活环境的能力加强！这些都是作为一个老师备课该想到的问题！还有一点比较重要的是教学设计适合学生，贴近生活，贴近社会，在课堂上老师不是以讲为主，而是以师生对话为主要的学习方式，让学生尽可能的参与到学习过程当中，教学源于课本但又不局限于课本，能使学生学的有趣轻松。并能够抓住美术学科的特点大量的观看图片导入。

听了这堂课让我心里那块石头低了好多，也有了一定的的心理准备！希望在我的第一堂课里也能拥有张老师的课堂气氛，与同学们互动之间的融洽，我的课能吸引同学们，能让同学们学到知识。总之，小学美术课的课堂教学千变万化，教法也要灵活多样，只有教师全身心投入到教学过程中，做到乐教，学生才能乐学。篇二：美术精品课听课心得

长春市双阳区美术“精品课”听课心得

长春市第155中学 何 苹 2013年5月15日、16日，我有幸参加了双阳区美术“精品课”活动，对于正在美术教学的路途上摸索前进的我来说，这次观摩使我产生很大的思想震动，收获也很多。

双阳区美术“精品课”落下帷幕，然而此次“精品课”的高水平展示却让我久久回味，应该说这次的课有了较大的飞跃，整体水平高，让我们这些听课者大开眼界，受益匪浅。下面结合此次的活动谈谈个人收获：

一、别开生面的导入——开启好课之门

好的导入能把学生的热情充分调动起来，课堂气氛热烈，互动效果好，此次精品课长春市回族中学李薇薇老师讲的《我们身边的体育活动》一课特点是：引人注目的开场白和活动设计，集趣味性和启发性为一体，不仅能引人入胜，而且能发人深思。李薇薇老师用的导入是——文字与展示动态结合的形式，展现在全体学生面前，拉近了与学生的距离，同时奇特的情境设置充满了神秘感，有效地调动了孩子探索、求知的欲望。老师以学生耳熟能详、喜闻乐见的身边的体育活动为切入点，生动的导入极大地激发了学生的兴趣。

二、教学理念新颖，资源运用合理

三、教师综合素质的提高

一节好课设计固然重要，但更重要的是教师形象的感召力、微笑、亲切、抑扬顿挫的语言以及随机应变的教育机智皆是一节好课必不可少的调味剂。刘成林老师所讲的《素描》一课和孔祥波老师讲的《书体》一课就充分体现了老师的机智幽默和与孩子的亲密无间以及老师们贴切、生动的教育评价：“很好，非常到位。”、“你的作品充满了想象力，很有创意。”??哪个孩子听了能不满心欢喜？。

四、美术课堂形式多样，活泼生动

过去传统的教学法在今天的美术课堂上已经很少见，单一的教学模式只会在美术课堂上抹杀学生的创造力和积极性。在本次精品课比赛中，出现了多种多样的美术教学模式，大大的吸引众多听课教师和学生的眼球，记忆深刻。如：王彩霞老师把《中学生怎样着装》一课，上成一堂“学生着装表演课”，首先对各类色彩知识先进行初步的讲解，再请出班级学生进行展示表演，大大激励了学生的上课兴趣。再

如：孟圆老师的《文化衫的设计》一课，教师就穿了一件自己绘制的文化衫，供学生欣赏，激起了学生很大的学习兴趣，在此基础上让学生给自己的班级设计一款班服，在这样一个随意的互相交流中使学生学到了很多文化衫设计、制作知识，真正做到了在学中玩、在玩中学，整堂课充满了生活的乐趣和诗情画意的美。

五、教师备课精心，专业知识强

一堂精彩的美术课，教师对教材知识结构和重难点的把握是教学设计的基础，这就要求教师在课前要做大量课前准备和精心备课。张朝亮老师讲的《明暗分布规律》一课中，首先在多媒体课件中让学生感受艺术，再对美术作品进行了深入的分析和鉴赏，并从生活其它作品中让学生来感受艺术，而且在课的最后让学生积极的发言，谈出自己的感想，让学生得到情感上的提升，课堂设计精彩之致。赵丽娟老师在黑板上展示了《策划一次出游活动》标题的书写，孔祥波老师展示了自己创作的各种书法作品，聂馨老师在课堂中现场演示了自己制作的文化衫，无不显示了教师扎实的专业功底。

六、美术课堂立足于生活，超越课堂

课堂是学生成长的摇篮，美术教学应体现美术来源于生活，并应用于生活的特点，使学生感受到美术与现实生活的密切联系，领会到学习美术的趣味和作用。此次精品课比赛中，孟圆老师的《文化衫的设计》一课，先从各种场合的文化衫穿着入手，让学生体会生活中人们对文化衫的需求，再问：生活中有没有你想要的能体现自己个性的文化衫，最后小组合作的方式让学生为自己设计一款具有个性的文化衫。其课堂中所讲述的知识都来源于生活并服务于生活，为学生在平日生活的穿着打扮起了很好的指导作用。

通过这次听课活动，我真的收获很多。虽然老师们的风格各异，但每一节课都有很多值得我学习借鉴的东西，使我受益非浅。

每一次的外出听课都有每一次的收获和感悟，在学习别人长处的同时，我也在不停的反思自己，并不断的思考现在的美术课堂到底应该是怎样的。此次观摩美术精品课，又让我产生了以下的思索：

一、教师自身的素养对学生有巨大的影响

二、美术教学应重视学生的探究过程

在听课的过程中，我还发现，在美术教学中能够引导学生进行知识探究过程的环节太少。不少教师还是本着：教师为主，学生为辅的观念进行教学活动。这样不利于学生进行创造性思维的活动，也无法充分调动学生的学习积极性。我认为课堂上，教学知识方面的问题，教师可以创设悬念和疑问，给学生思考的空间，让学生自主探寻答案；有些问题设置后，教师可以以一个探究者的身份出现，可以抱着“我也不清楚，我们一起来琢磨”的态度，从而激发调动起学生的探究性。这也对教师提出了更高的要求，教师的课前备课要更加完善深入，事先设想设问后将出现的问题，并思考如何引导学生得出探究的准确答案。

三、美术课堂应重视形式的多样性，注重学生情感的体验和再创造能力的培养

初中的美术，应该是学生情感上的体验和再创造。课堂形式的多样化固然能调动学生的学习气氛，但由于初中的学生比起小学生在情感的体验上更加丰富，也更有思想，所以我认为，在多样化的课堂形式中，教师更应该重视中学生在艺术情感上的体验和再创造能力。这也是我近期常常在思索的一个问题。正像我对学生讲的：“在欣赏艺术作品的时候，作品的形式美很重要，但作者在其中投入的情感和思想才是艺术作品真正的精髓”。一个优秀的美术教师，应善于发掘艺术作品内在的健康的感情因素，并在学生的体验和再创造后转化为他们高尚的审美情趣，培养他们更高的审美体验和艺术素养。篇三：小学美术听课心得

小学美术听课心得 本次国培我们有幸来到南宁市民主路小学参加影子基地的实习活动，这一阶段的实习活动让我了解了许多东西，比如，作为一个美术老师大概要怎样去备课，怎样去吸引学生,要怎样体现学生的主体性,如何提高了自主学习的意识,培养学生发散性的创新思维,以及交流与合作的能力??这些都是作为一个老师备课该想到的问题!还有一点比较重要的是教学设计应该适合学生 ,贴近生活,贴近社会,在课堂上老师不是以讲为主,而是以师生对话为主要的学习方式,使用学生尽可能的参与到学习过程当中,教学源于课本但又不局限于课本,能使学生学的有趣和轻松,听了老师们的课，让我心里那块石头低了好多,也有了一定的心理准备!我认为上好美术课应该要注意以下几点 ：

一、注重培养学生良好的观察和探究习惯

在具体的教学中不要过早地用技法技能去规范学生，采取合理的启发、引导，培养学生良好的探究和观察习惯。我在听第一册的《神奇的果树》一课时，教师结合课文让孩子们用铅笔随心所欲地画各种线条，从线条中去感受写生画的内涵及特征，以探究为主，让学生探究线条的变化，不刻意的去强调画面的内容的优劣，评价以肯定为主。

二、注重培养学生发散思维和丰富的想像力

传统美术教育多是围绕“看画”或“临画”为主要内容展开的，最终都是大同小异。在低年级美术教学中，小学生不容易想象创造出

富有自己想法的画面，这是他们长期模仿而产生的结果，下笔程式化，思维过程化，不是自己观察想象加工主动创造出来的画，而是不动脑筋的记忆结果，因此，针对这种情况就要动脑让学生去思维去想象，例如：通过投影录像示范画，出外写生，还有把绘画步骤编成儿歌活泼生动又容易记忆。调动小学生作画兴趣和积极性，使他们自觉主动地去表现所想反映的内容，使学生心情抒畅，激发创作欲望，并对他们的作品及时予以表扬，使他们增强创作信心。

三、把音乐带进美术课堂

音乐具有强烈的情绪感染作用，能调动人的情绪反映。在美术课中相应地引用音乐教育，将更好地辅助教学。如在欣赏课中，我们一边听音乐，一边欣赏古典名画，如痴如醉的乐曲无形牵引我们的思想进入画境，感染画中的精神，画中的韵律，更强烈地激发感情，提高审美能力和审美情趣。

四、注重对学生学习评价

在教学中，教师也特别注重对学生的综合评价，在知识的理解与表现中，学生表现参差不齐，为了挖掘每一个学生潜在的能力，因材施教，根据学生个性及作品造型特点的不同，分别进行鼓励和引导，评价以肯定为主，老师评价和同学及学生自己评价有机结合，保护学生的学习积极性，使每一个学生都得到个性的张扬。现代化教育对美术教学在调动学生积极性的需要、动机、目标、态度等各方面都采取了切实可行的措施、方式和方法，改进了原来美术课程和教学中存在的不足，从课程建设的角度，促进了美术教育观念的转变，促进了美

术教材模式、学生学习方式和课程评价方式的变革，有效地运用各种资源，增强了美术教学的效果，充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。

教学真的是用心、用脑的大胆实践过程。教学生，重在培养学生良好的学习习惯，良好的学习品行。课堂教学重在课堂常规与教学目标的有效完成。要想实现这样的目标，关键在于提升自身专业素质和综合素质，在每一个教学环节中多动脑筋，多实践，多反思，大胆用新的教学理念去指导实践。教师示范也是把双刃剑。教学示范固然很重要，但有的教师上课时太依赖于示范，依然是一本书一支粉笔这样“空对空”对学生说教，使原先情趣盎然艺术感染力很强的内容被讲得干巴巴的，枯燥得没有一点“味道”，光示范没有积极正确的引导，那只能让学生变成井底之蛙了。学生的想象力创造力没有激发，只好照老师那样依样画葫芦，所画的内容千篇一律，没有个性，没有创造。这确实是我们美术教学的悲哀了。

怎样将学到的体会感受运用到自己的课堂教学中，我将会在今后的课堂教学中不断探索，使得美术教学更加生动，更具感染力。篇四：小学美术听课心得 小学美术听课心得 通过这阶段的听课活动，我真的收获很多。虽然各个老师的水平不一，风格各异，但每一节课都有很多值得我学习借鉴的东西。

这阶段的听课活动让我了解了引人注目的开场白很重要,作为一个老师大概要怎样去备课，怎样去吸引学生,一个好的导入可以让学生集中注意力,产生学习兴趣,觉得美术课有趣,就会带给学生一种身心的愉快,比较喜欢盼望上这个课程,也可以减轻同学们在其他课程的压力,课程导入好的老师,能把学生的热情充分调动起来,课堂气氛非常强烈,互动效果也好,要怎样体现学生的主体性,如何提高了自主学习的意识,培养学生发散性的创新思维,以及交流与合作的能力,同时体验和感受生活环境的能力加强!这些都是作为一个老师备课该想到的问题!还有一点比较重要的是教学设计适合学生 ,贴近生活,贴近社会,在课堂上老师不是以讲为主,而是以师生对话为主要的学习方式,让让学生尽可能的参与到学习过程当中,教学源于课本但又不局限于课本,能使学生学的有趣和轻松,听了这堂课让我心里那块石头低了好多,也有了一定的的心理准备!我认为上好美术课应该要注意以下几点

一、注重培养学生良好的观察和探究习惯

在具体的教学中不要过早地用技法技能去规范学生，采取合理的启发、引导，培养学生良好的探究和观察习惯。我在听第三册的《会变的线条》一课时，教师结合课文让孩子们用铅笔随心所欲地画各种线条，从线条中去感受写生画的内涵及特征，以探究为主，让学生探究线条的变化，不刻意的去强调画面的内容的优劣，评价以肯定为主。

二、注重培养学生发散思维和丰富的想像力

传统美术教育多是围绕看画或临画为主要内容展开的，最终都是大同小异。想像力和创造思维的培养和开发，是现代美术教育最主要的特征之一。如我听第一册《太阳》时，教师让大家尽量敞开心扉，大胆想象，大胆着笔，画出自己最想画的、最喜欢画的一切。这里的大胆想象最为重要，想象的过程就是思维的过程，儿童心目中的太阳五彩缤纷，五花八门，内容丰富。在低年级美术教学中，小学生不容易想象创造出富有自己想法的画面，这是他们长期模仿而产生的结果，下笔程式化，思维过程化，不是自己观察想象加工主动创造出来的画，而是不动脑筋的记忆结果，因此，针对这种情况就要动脑让学生去思维去想象，例如：通过投影录像示范画，出外写生，还有把绘画步骤编成儿歌活泼生动又容易记忆。调动小学生作画兴趣和积极性，使他们自觉主动地去表现所想反映的内容，使学生心情抒畅，激发创作欲望，并对他们的作品及时予以表扬，使他们增强创作信心。例如：在《古代城堡》的教学中，主要是要求大家巧想利用身边的废旧材料来制作城堡，陈老师出示他的示范的作品，而且利用废旧可乐瓶做成的成品让学生欣赏，活跃学生的思维，拓宽思维让学生展开想象，然后让学生完成自己的作品，完成可以放在展台上让大家观赏，这样学生制作认真、积极，作品形式多样，内容新颖，极富创造性。

三、注重调动学生综合学习的积极性

素质教育与生活紧密相连，激发了学生的需要强度，并依赖目标诱因的出现，提高学生需要的自我意识水平，满足了学生联系生活，美化生活的物质和精神需要，从而调动学生的积极性。在听《棋牌乐——棋篇》的教学中，为了让学生运用学过的绘画及工艺制作知识技能，设计制作有创意的飞行棋，在教学安排上，教师特意让学生准备诸如语文、数学、英语的一些复习题，充分发挥自己的个性意识，使学生完成有创

意的飞行棋，从而也更好地调动了学生完成创意作品的积极性和主动性，在完成美术作业的基础上，学生用自己设计制作的飞行棋愉快的游戏，既巩固了知识，又愉悦了心情，达到了双赢的效果。

四、把音乐带进美术课堂

音乐具有强烈的情绪感染作用，能调动人的情绪反映。在美术课中相应地引用音乐教育，将更好地辅助教学。如在欣赏课中，我们一边听音乐，一边欣赏古典名画，如痴如醉的乐曲无形牵引我们的思想进入画境，感染画中的精神，画中的韵律，更强烈地激发感情，提高审美能力和审美情趣。

五、注重对学生学习评价 在教学中，教师也特别注重对学生的综合评价，在知识的理解与表现中，学生表现参差不齐，为了挖掘每一个学生潜在的能力，因材施教，根据学生个性及作品造型特点的不同，分别进行鼓励和引导，评价以肯定为主，老师评价和同学及学生自己评价有机结合，保护学生的学习积极性，使每一个学生都得到个性的张扬。现代化教育对美术教学在调动学生积极性的需要、动机、目标、态度等各方面都采取了切实可行的措施、方式和方法，改进了原来美术课程和教学中存在的不足，从课程建设的角度，促进了美术教育观念的转变，促进了美术教材模式、学生学习方式和课程评价方式的变革，有效地运用各种资源，增强了美术教学的效果，充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。

美术为发展学生整体素质服务：以学生发展为本，注重培养发展学生审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力，注重培养创新精神，注重学生的个性发展和全面发展。新教育強调培养学生学习兴趣，强调学生自主探究学习，合作互动学习，強调情感体验，注重学习的过程，注重跨学科的综合学习，改变传统教法和学法。通

过美术实践活动提高学生的整体素质，最终使学生学会学习，学会做人，终身受益。

一堂小小的美术课，渗透了美术教师对学生的浓浓情意和关爱，美术教师在课上既教书又育人，他们就像伟大的母亲一样。教学活动是一种情感的互动过程，不是机械的教师教,学生学的过程,而是一种充满情意的交流过程，充满浓郁的情感色彩。没有感情的课堂是失败的课堂，而且感情是双方面的，要求学生有情感，教师首先要有丰富的情感，对学生充满深厚的爱，理解学生，尊重学生，关爱学生。

教学真的是用心、用脑的大胆实践过程。教学生，重在培养学生良好的学习习惯，良好的学习品行。课堂教学重在课堂常规与教学目标的有效完成。要想实现这样的目标，关键在于提升自身专业素质和综合素质，在每一个教学环节中多动脑筋，多实践，多反思，大胆用新的教学理念去指导实践。教师示范也是把双刃剑。教学示范固然很重要，但有的教师上课时太依赖于示范，依然是一本书一支粉笔这样“空对空”对学生说教，使原先情趣盎然艺术感染力很强的内容被讲得干巴巴的，枯燥得没有一点“味道”，光示范没有积极正确的引导，那只能让学生变成井底之蛙了。学生的想象力创造力没有激发，只好照老师那样依样画葫芦，所画的内容千篇一律，没有个性，没有创造。这确实是我们美术教学的悲哀了。

怎样将学到的体会感受运用到自己的课堂教学中，我将会在今后的课堂教学中不断探索，使得美术教学更加生动，更具感染力。篇五：美术听课心得体会

美术精品课心得体会

双阳区齐家镇中心小学

张 杰

美术精品课心得体会

张 杰

在多年的美术教学中我一直都在不断的问自己：怎样的课算是一节好课？我们要怎么去上好每一节课？如何与学生在课堂上进行互动，怎样去调动学生的兴趣？每当上完一节课我都在内心向自己不断的提出这些问题，并且在美术课堂上不断去寻找答案。这次的双阳区美术课堂大赛让我对这些问题又有了新的感悟。

怎样的课算是一节好课？一节好课要有严谨的教学过程，要有活跃的课堂气氛，当然也要有良好的教学效果。美术课堂注重对学生审美能力的培养。在教学中，遵循审美的规律, 多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想像，进行比较。教师通过比较、讨论，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美情趣。龙丽丽老师的《我喜欢的鸟》一课给我留下了深刻的印象。龙丽丽老师的课堂由导入到引导欣赏再到学生创作环环相扣紧密结合非常自然的完成了教学。在她的课堂上没有刻意的提问与研究，只有润物细无声的提示与引导。在教学过程中教师时时注意与学生的互动，让学生来感受鸟的特点概况鸟的基本型，语言生动不落痕迹非常自然的引导了学生的思路。学生在老师的引导下积极的思考问题课堂气氛非常活跃。有好的教学过程就会出好的教学效果，在这样活跃的氛围中学生也愿意去积极的展示自己。师生之间的密切配合让这堂绘画课成为一节好课。

我们要怎么做才能上好每一节课？要上好每一节课就要求教师做好充分的准备利用一切能够得到的资源为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，引导学生投身到美术创作活动中。杨艳老师在《一张奇特的脸》的创作环节中激励学生“把你们创作的作品拍成照片上传到网络中”就充分的利用现代化的电子设备“数码相机和传媒网络”来调动学生的积极性创造性，并且在学生的整个创作过程中不断为学生作品拍照，鼓励学生，让学生的创作热情空前的高涨。带动了整个课堂气氛。要上好美术课也可以创设一定的文化情境，增加文化含量, 加学生深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。渗透优秀的传统文化，涉及现代艺术的观念和方法，以开阔学生的眼界和思路。张丽娜老师的创设课《青花瓷》以中国传统艺术青花瓷为载体让学生体会中国瓷器艺术品的魅力。为了配合教学内容张丽娜老师在着装上以蓝白相间的服饰，略带严肃的语调，简练的提示语和在课件中展示大量的青花瓷图片来引导学生去品味瓷器艺术的严谨、大气、和谐和美丽。

如何与学生在课堂上进行互动，怎样去调动学生的兴趣？学生是教学活动的主题，在美术教学中，学生的主体作用，应该是主动地参与美术课堂，在动手过程中体验美术的乐趣。在《一张奇特的脸》一课中老师把课堂在主动权交给学生，老师只是一位引导者。宋艳辉老师给人朴实无华、亲切和随和的感觉。在上课开始宋老师就以高涨的热情、欢快的语调积极的与学生进行互 动，她的课就像她的人一样，看上去朴实无华却含义深刻。宋老师的课可以用一个“实”字来概括，她把自己的姿态放得很低，试图用孩子式的语言与学生沟通，去激发学生的兴趣，与学生一同激情一同游戏一同快乐。学生喜欢这样的课堂，喜欢这样务实的老师，他们愿意积极的配合教师去完成每一个教学活动，学生自然全身心的投入到了课堂当中。兴趣是最好的老师，只有激发了学生探求的欲望，学生才能以乐于参与的心态学习和活动。为了激发学生的积极性每一位教师都在寻找着各自的办法和措施。李英红老师在《艳丽的大公鸡》一课中开展了选美比赛让学生来评价“谁的实力最强？会得冠军?为什么？”这样学生就有兴趣去分析原因积极的寻找答案，带着兴趣给公鸡涂色。既掌握了冷暖色对比的使用方法，也学会了色彩的观察方法。情感交流永远是拉近师生关系最好的方法。在《手型的联想》这节课中老师在板演手型画法后提出了问题“小鱼为什么哭了？”这个问题一提出就得到了学生的积极响应，带着对小鱼的喜爱之情孩子们积极的回答问题，整个课堂始终萦绕在温馨的氛围中。