清明节古诗词鉴赏

清明节古诗词鉴赏（精选8篇）

清明节古诗词鉴赏 篇1

下面再给大家推荐几首关于清明的古诗词。

清明

【唐】杜牧

清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。

借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。

清江引·清明日出游

【明】王磐

问西楼禁烟何处好？

绿野晴天道。

马穿杨柳嘶，

人倚秋千笑，

探莺花总教春醉倒。

清明

【宋】黄庭坚

佳节清明桃李笑，野田荒冢自生愁。

雷惊天地龙蛇蛰，雨足郊原草木柔。”

清明

【宋】王禹俏

无花无酒过清明，兴味萧然似野僧。

昨日邻家乞新火，晓窗分与读书灯。

途中寒食

【唐】宋之问

马上逢寒食，途中属暮春。

可怜江浦望，不见洛桥人。

北极怀明主，南溟作逐臣。

故园肠断处，日夜柳条新。

寒食

【唐】韩翃

春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。

日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家。

闾门即事

【唐】张继

耕夫召募爱楼船，春草青青万项田；

试上吴门窥郡郭，清明几处有新烟。

寒食上冢

【宋】杨万里

迳直夫何细！桥危可免扶？

远山枫外淡，破屋麦边孤。

宿草春风又，新阡去岁无。

梨花自寒食，进节只愁余。

清明夜

【唐】白居易

好风胧月清明夜，碧砌红轩刺史家。

独绕回廊行复歇，遥听弦管暗看花。

清明日登老君阁望洛城赠韩道士

【唐】白居易

风光烟火清明日，歌哭悲欢城市间。

何事不随东洛水，谁家又葬北邙山。

中桥车马长无已，下渡舟航亦不闲。

冢墓累累人扰扰，辽东怅望鹤飞还。

清明节古诗词鉴赏 篇2

一、读懂

鉴赏一首古诗词, 首先就是要读懂它, 读不懂, 鉴赏就无从谈起。在“读懂”这一点上, 至少要达到前人所说的“昨夜西风凋碧树, 独上高楼, 望尽天涯路”的境界, 具体而言, 就是要着重把握好两个“明”。

1. 明标题。

看人先看头, 赏诗先赏题。题目即古诗词的“头”, 包含诸多信息, 如时间、地点、人物、诗歌意境、诗人心情、诗歌类型等。有不少诗词鉴赏的考题与该诗的题目都有关系, 仔细研读诗题, 往往能从中得到暗示信息。例如, 从标题中往往能判断出诗词的题材, 怀古诗在标题中多会出现“怀古”、“咏怀”或“咏”等字眼, 代表诗篇有陶渊明的《咏荆轲》、杜甫的《咏怀古迹》等;山水田园诗则以描写自然风光、农村景物以及安逸恬淡的隐居生活为题, 代表诗篇有李白的《望天门山》、王维的《山居秋暝》。有的诗歌标题除了能点明作品的主要内容外, 还能表现出作品的情感主旨, 如诗题中有“怨、愤、哀、哭、喜、思、忆、赠、答、别”等字眼时, 情感主旨则不言自明。

2. 明典故。

古代诗歌中, 常常有咏怀历史事件、历史人物、历史陈迹的内容, 也有引用或化用前人诗句的写法, 这就要求师生在理解诗句时不可“只见树木, 不见森林”。在理解这些诗词作品时, 应将典故所涉及的历史事件、历史人物、历史陈迹与诗人的现实状况联系起来, 以便准确把握作者的思想感情。

二、读透

读透是鉴赏诗词的第二步, 这一步要达到前人所说的“衣带渐宽终不悔, 为伊消得人憔悴”的境界。想要“读透”诗词, 就要做到“三会”。

1. 会“知人论世”, 了解作者背景。

《孟子·万章下》:“颂其诗, 读其书, 不知其人, 可乎?是以论其世也。”教师指导学生读懂古诗词后, 要进一步鉴赏古诗词就必须让学生了解作品的背景。学生只有把诗人及其作品放到广阔的时代背景中去理解、去感悟, 才能领略到其诗歌作品的内涵。所有的诗歌都是诗人所见、所闻、所感、所想, 诗人的审美情趣、人生理想、人格品质等往往都体现在他的诗歌创作中, 如杜甫的忧国忧民, 李白的飘逸豪放, 陶渊明的淡泊名利, 柳永的放浪形骸……可见, 只有了解诗人的生平经历, 才能准确把握作品主旨, 才能真正读透作品。

2. 会捕捉意象, 体会意境。

在我国古典诗词中, 有许多意象具有相对稳定的感情色彩和象征意义, 如“柳”与“留”谐音, 古人有折柳送别的习俗, 用在诗中多抒发惜别、留恋之情;“月”、“霜”等意象多与思乡怀人有关;“松”、“竹”、“梅”、“菊”、“兰”等意象多与人的品行志节有关, 诸如此类, 不一而足。

3. 会构建术语, 规范表达。

不少学生在做诗歌鉴赏题时, 不知如何下笔, 往往词不达意, 这样在考试中失分也就不足为奇了。因此, 教师应当引导学生掌握一定的鉴赏术语, 帮助学生准确规范地组织语言, 如:怀古伤今、借古讽今、情景交融、意境深远、寄情山水等术语。

三、读化

读化是鉴赏古典诗词的第三步, 也是最重要的一步。在这一点上, 鉴赏者要在前两步的基础上有一个质的飞跃, 达到前人所说的“众里寻她千百度, 蓦然回首, 那人却在灯火阑珊处”的境界。也就是说, 对一首诗词的解读, 不仅仅停留在字面的理解与意境的感悟层面上, 而是让作品烂熟于心, 将作品的意境化为自己心中的意境, 并能从独特的角度, 用别具一格的语言表达出来。

综上所述, 古典诗词作为中华民族最精致、最灿烂的文化之一, 是整个中学语文教材中不可缺少的内容。诗词的特质决定了诗词鉴赏是一种高层次、创造性的艺术活动。因此在鉴赏过程中, 必须结合古典诗词的特点, 立足诗词文本, 完成“读懂”、“读透”、“读化”三个鉴赏步骤。

清明节古诗词鉴赏 篇3

一、捕捉情点

意境美是由客观形象和作者的主观感受和谐统一组合而成的，作品的深邃意境中写到的事物，都是作者动情的事物。诗人总是将自己的感情、愿望和性格加到事物形象上面，成为它的有机组成总分，在意境中表现自己。就是说，通过拟人、比喻等手法的运用，以进行移情的想象，将自己的情感和意志移到自然事物上，使自然事物好象也有了人的感情。事物的情感随着人的情感变化而变化，人高兴时，山河欢笑，青山点头，树木起舞；人悲伤时，山河带恨小鸟哀鸣，草木念悲。典型例句如：“感时花溅泪，恨别鸟惊心。”而且由于同一事物“动情点”不同，还会写出完全不同的意境。如对月亮，诗人可以把它看作一个漂亮的姑娘，一块玉璧，一个面盘，一只烧饼，……可以觉得它眉开眼笑，也可以觉得它带恨含愁，还可以觉得它翩翩起舞、天门伫立、朦胧如梦。可见动情点既是作者感情的爆发点，又是作者主观的情和客观景的焊接点，是创作意境的落脚点，是牵一发而动全身的一些点。因此，分析研讨的意境美，首先必须抓住作者的动情点。

如《赠汪伦》诗中次句：“忽闻岸上踏歌声。”“忽闻”含有意外的意思，可见李白没有料到汪伦会前来送行，突然发现他来了，诗人感到十分高兴。这“忽闻”正是作者的动情点。教学这首诗时，必须从这一动情点入手，引导学生去分析、体会诗人写这首诗时的情境：性格质朴豪放的汪伦，踏着节拍，唱着热情的民歌，来为李白送行，使诗人深受感动，于是亲切自然地运用“桃花潭水”的生动比喻和“深千尺”的夸张，来向这位友人表示由衷的赞美和感激，真是言有尽而情无穷。

二、进入境界

构成意境的客观因素，具体来讲可以是场面、景物，可以是人物、情节，也可以是语言等。意境包括情和景，当然，情意是主要的，但是思想感情的抒发，需要景物来表现，而且二者必须巧妙地结合，构成一定的意境，才能使读者从中获得美的享受和有益的启示，就是说，凭借“境”的描述，引发自己的想象活动，进而深入其中以悟其意境美。

《望庐山瀑布》一诗，作者把对祖国河山的无比热爱之情，熔铸于庐山香炉峰瀑布奇观的描写之中。要让学生体会出作者所抒发的思想感情，必须抓住“瀑布”壮观精彩描写，进行创造想象，如同身临其境：太阳照在香炉峰上，升腾起紫色的云烟，远远望去，瀑布就悬挂在前方河流上边。从那“直下三千尺”凌空飞来的雄伟气势，和把现实的人间与天外银河联系起来的奇思异想，体会作者抒发的极其奔放的感情。

三、领悟意蕴

诗贵在景与情结合得自然融洽，而且贵在有深刻的内涵。罗丹说，“美只有一种，即宣示真实的美。当一个真理、一个深刻的思想、一种强烈的感情，闪耀在某一文学或艺术的作品中，这种文体，色彩与素描就一定是卓越的。”意境美是真善美的统一，诗人为了造高境界，力求“言已尽而意无穷”。所以在古诗教学中，只有使学生领悟到作者在作品中匠心独运地创造的意境美，才能真正达到陶冶情操、净化心灵的效果。

如《草》一诗，前二句先写古原上野草的繁茂，流露出作者对大自然的喜爱之情。接着，诗人面对茂盛的野草，不由得想起它年年都是秋天干枯，到春天又欣欣向荣的生长规律。后来又描写了野草即使是被熊熊的野火烧掉了，来年春天一到，它又蓬勃地生长出来，对野草的生命力发出由衷的赞美。如果仅仅让学生理解到诗的表层意思是不够的，因为诗中不还蕴含着对不屈不挠、奋发向上精神的歌颂。

古诗的意境，因人因地因情因景不同，一首古诗传诵千年，每个时代，每个环境，每个人在感受的意境中是各不相同的，它呈现给人的艺术意境异彩纷呈，让人美不胜收。我们在教学中要有意识地加强对意境美的赏析研究，帮助学生深刻理解作者所要表达的思想感情，教给学生最普通的，最基本的鉴赏古诗意境的方法，联系现实的生活，丰富自身的阅历，跨越时空，真正感受古诗的意境之美。

清明夜的古诗鉴赏 篇4

作者：白居易

好风胧月清明夜，碧砌红轩刺史家。

独绕回廊行复歇，遥听弦管暗看花。

鉴赏

《清明夜》是白居易的一首清明日外出踏青游玩的习俗。

在古代，踏青又称“寻春”、“春禊”，晋代已盛。清明时节也是人们春游的大好时光，在春光明媚的清明前后，尽情地亲近自然，到郊外踏青游玩，这是清明节俗的另一项重要活动。目前普遍认为，这一项清明节俗是继承了形成于春秋末期的三月上巳节传统。上巳节的一项重要内容便是男女青年到野外踏青，自由择偶。

但这首诗妙在未写清明的清冷。有它的自成一格，虽有清明，却意在纸外，写出怀春少女的幽情，一句“又是清明过了”，不禁让人要笑问：“可是愁嫁?”

对白居易一向颇有好感，虽然当初《琵琶行》《长恨歌》曾经让我背得痛不欲生，但是长大以后细细回味，其名句却处处可用得，选他这首，是因为意境的清朗，和颜色对比的鲜明却不刺眼，诗人在夜里听乐看花，怡然自得，但绕着回廊行而复歇，却含蓄点出了此闲适后的诗人的真正心意。

古诗词鉴赏 篇5

【赏析】描绘了一幅优美宁静 的农村田园风光：绿色的树木在村边环绕．青翠的远山在城外斜斜地伸展。“绿树村边合”，是近景；“青山郭外斜”，是远景。由近渐远，景色越来越开阔，一派清幽恬静的气氛．抒发了一种愉快的心情。

2．采菊东篱下．悠然见南山。——陶潜《饮酒》

【赏析】这两句诗妙在自己无 心见山．远山自入双目，心与物游，达到物我两忘的境界。

3．气蒸云梦泽．波撼岳阳城． ——孟浩然《望洞庭湖赠张丞相》

【赏析】蒸腾的水汽把江南江北的云梦泽都笼罩了．波涛的声势使岳阳城都受到震动。这两句诗写出了洞庭湖的壮阔景象和湖波的声势。

4．但愿人长久．千里共婵娟。——苏轼《水调歌头》

【赏析】只希望两人平平安安，虽然相隔千里，也能共享这美好的月光。这两句诗可用来向离别亲友表达诚挚的慰问及祝愿。

5．大漠孤烟直．长河落日圆。——王维《使至塞上》

【赏析】大漠无边，长天空阔，两相对应，壮阔而单调。在这广阔的背景上，一 缕轻烟直上青天．滚滚的黄河呼啸着奔腾而去．在河的尽头，是一轮又红又大的 圆圆的落日．好～幅苍凉壮观的大漠黄昏图!“孤”字显出人烟的稀少、境界的开 阔：“直”字表现初到边塞的诗人对塞上景色的惊异。“长河”的形象横亘在画面 之中，把画面分割为两段，又增加了构图的活泼感。而“落日圆”则把分割的画面 涂上统一的色调．显出浑然一体的气势。

6．山随平野尽．江入大荒流。——李白《渡荆门送别》

【赏析】这两句诗紧承起句，写出渡过荆门进入楚地的壮阔景色。两句中的 二字炼得好。“随”字将群山与平野的位置逐渐变换、推移直接地表现出来，写 得活了，给人以空间感和流动感。

7．感时花溅泪。恨别鸟惊心。——杜甫《春望》

【赏析】涛人睹物伤情，仿佛开放的鲜花也禁不住悲伤溅泪，鸟儿也因人世间的离别而惊心．

8．潮平两岸阔．风正一帆悬。——王湾《次北固山下》

【赏析】‘‘阔”是表现“潮平”的结果，写得恢弘阔大；下一句是“以小景传大景之神”．把平野开阔、大江直流、波平浪静等大景象表现出来了。

9．造化钟神秀．阴阳割昏晓。——杜甫《望岳》

【赏析】这是说大自然集中灵秀之气在此山，自然有无限神妙。这两句讲山色的变幻。写出了泰山的宏伟。10．曲径通幽处，禅房花木深。——常建《题破山寺后禅院》

【赏析】“曲”、“幽”、“深”三字准确、形象地写出了景物的特点，表现了禅院花木扶疏、幽深清静的环境。这两句诗不仅再现了诗人踏过曲径、穿过深幽的花草树木走到禅院的情景．而且道出了某种审美体验，艺术地表现了华夏文化对曲折美、摇曳美的追求。

11．会当凌绝顶，一览众山小。——杜甫《望岳》

【赏析】从诗中可以看到杜甫不怕困难、敢于攀登绝顶、俯视一切的雄心和气概。这两句诗至今还被人们广泛引用。以勉励自己——人生如登山，只有不畏艰难险阻，奋力登上“绝顶”。才能享受“一览众山小”的胜利的喜悦。

12．晨兴理荒秽，带月荷锄归。——陶渊明《归园田居》

【赏析】这两句诗描写出一种月下回归的美妙意境。为了不使豆田荒芜，诗人一大早就下地了．到了晚上才披着月光回来。种豆早出晚归是多么艰辛、多么苦累．然而诗人并不抱怨。

13．无言独上西楼。月如钩。——李煜《相见欢》

【赏析】“无言”而又“独上”，使人看到一个孑然一身、“斯人独憔悴”的孤影。连月也不是圆月．而是残缺之月，这是仰望之景、天空之景，是使人愁上添愁的景．意境凄清。

14．剪不断，理还乱，是离愁。——李煜《相见欢》

【赏析】以丝喻离愁，以千丝万缕之无法剪断、无法理出头绪，形容愁思之纷繁和难解。

15．莫道不消魂，帘巷西风，人比黄花瘦。——李清照《醉花阴》

【赏析】“莫道不消魂”，意思是此时此地怎么能不令人伤感呢?运用发问法，醒人耳目。“帘卷西风”。既写人又写景．创造了一个凄清寂寥的深秋境界。“人比黄花瘦”，既摹形又传神，具有深入人心的力量。

16．忽如一夜春风来．千树万树梨花开。——岑参《白雪歌送武判官归京》

【赏析】这两句诗写雪后美景。以梨花喻冬雪．联想奇特美妙．比喻新颖动人．一片银白的世界．变成一片春意盎然、欣欣向荣的明丽春光．给人的感受不是雪后奇寒而是欣喜和暖意。

17．日暮乡关何处是?烟波江上使人愁．——崔颢《黄鹤楼》

【赏析】‘乡愁”之情与“日暮”、“烟波”之景相交融，使人的心境复归于渺然的忧思而益发深沉．不能自已。这两句诗点题，写出乡关何处、归思难禁的愁绪。

18．抽刀断水水更流．举杯消愁愁更愁。——李白《宣州谢胱楼饯别校书叔云》

【赏析】这两句诗把愁苦的心情表达得非常生动。用刀切断水流，结果水反而流得更急．暗示愁绪难消：用饮酒取醉的办法去解除忧愁也是绝对不可能的．因为酒醉后反而更引发内心的愁苦、愤懑，19．长风破浪会有时．直挂云帆济沧海。——李白《行路难》

【赏析】诗人相信尽管前路障碍重重．但终有一天会乘长风破万里浪．挂上云帆．横渡 沧海．到达理想的彼岸。格调豪迈奔放．让人们感受到诗人倔强、自信、执著地追求理想的强大精神力量。

20．我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。——李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》

【赏析】面对朋友被贬往荒凉僻远的地方．自己远隔千里．无法相送．诗人只好委托明月把一颗愁心带到朋友的身边．分担他的痛苦。诗人为什么偏要托明月?因思念之情往往是 夜间最为强烈．由月的阴晴圆缺．最易想到人的悲欢离合。

21．沉舟侧畔千帆过．病树前头万木春。——刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》

【赏析】沉舟侧畔，有干帆竞发：病树前头．是万木皆春。诗句有催人奋进的感人力量。这两句诗本意是劝慰白居易不要为自己的寂寞、蹉跎而忧伤，对世事的变迁和仕宦的升沉．表现出豁达的襟怀．后来引申出“新事物终究要取代旧事物”这一客观规律和真理。

22．何当共剪西窗烛．却话巴山夜雨时。——李商隐《夜雨寄北》

【赏析】设想日后重逢的时候，向“君”追话今夜“我’’思“君”而不得归的情景。以未来的乐反衬今夜的苦，而今夜的苦又增添了未来重聚时的乐。含蓄隽永．余味无穷。

23．春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。——李商隐《无题》

【赏析】诗人以“春蚕”、“蜡炬”为喻，并运用谐音的方法，创作出了这脍炙人口的名句。此二句一说内心状态，一说外部表情，深厚感情表现得格外真切。

24．无可奈何花落去，似曾相识燕归来。——晏殊《浣溪沙》

【赏析】这两句诗用景物描写，把诗人的感情表现得细腻生动．是非常工巧的对偶句，却又那样自然，仿佛是信手拈来，一点看不出雕琢的痕迹．

25．千嶂里，长烟落日孤城闭。——范仲淹《渔家傲》

【赏析】千嶂、孤城、长烟、落日，展现了一幅充满肃杀之气的战地风光画面．境界开阔。“孤城闭”三字反映了宋朝守军军事力量的薄弱。

26．稻花香里说丰年，听取蛙声一片。——辛弃疾《西江月》

【赏析】稻花香里说丰年的不是人，而是一片蛙声，青蛙叫的似乎就是“丰年．丰年”，词人自己陶醉在丰收在望的欢乐之中，于是觉得青蛙似乎也在为丰年而欢唱了。词句表现了词人对农村生活的热爱之情。

27．一水护田将绿绕，两山排闼送青来。——王安石《书湖阴先生壁》

【赏析】这两句诗运用拟人手法把静态的无情感的景物写活了。在诗人眼里．山水对这位志趣高洁的主人情有独钟。弯弯的河流环绕葱绿的农田，像母亲用双手护着孩子一样。两座青山居然直接推门而入，向主人奉献上自己的一片青翠．

28．不畏浮云遮望眼，自缘身在最高层。——王安石《登飞来峰》

【赏析】这两句诗意思是说：站得高就不怕浮云遮眼，就能看得远。它寓论于景，用“不畏”、“自缘”两词化实为虚，借景抒情，兼发议论。这两句诗表现了诗人高瞻远瞩的博大胸怀和不怕困难的豪迈气概与坚强意志。

29．山重水复疑无路，柳暗花明又一村。——陆游《游山西村》 【赏析】这两句诗意境优美而含蓄，蕴涵着生活的哲理。现在人们常常用这两句诗来比喻人在遇到困境时，豁然开朗，突然想到了解决困难的办法．

30．问渠那得清如许?为有源头活水来。——朱熹《观书有感》 【赏析】一个人，哪怕已经学到了不少知识，如果就此不再读书学习．原来的知识就会慢慢枯竭、老化，思想也就僵化了。诗句通过明净的池塘和流动的活水之间的关系说明一个深刻的道理：人只有不断地学习、接受新知识，思想观念才能不断更新，头脑才能保持清醒，才能取得新成绩。

31．落红不是无情物，化作春泥更护花。——龚自珍《己亥杂诗》 【赏析】这两句诗以落花为喻，将自己的政治理想和个人抱负融为一体．在形象的比喻中，自然而然地融人议论，表达了诗人的爱国热忱。

1衣沾不足惜，但使愿无违。（《归园田居》）

这句话看似平淡，但对“愿无违”强调得很充分，蕴含了不要在那浑浊的现实世界中失去自我的意思。

2、绿树村边合，青山郭外斜。（《过故人庄》）

写山村风光。由近渐远，景色越来越开阔，写出了一派清幽恬静的气氛。

3、乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。（《钱塘湖春行》）

“渐欲”、“才能”两个字眼富于动态，表现出乱花和浅草的勃勃生机。

4。一水护田将绿绕，两山排闼送青来。（《书湖阴先生壁》）

用拟人手法，将“一水”、“两山”写成富有人情的亲切形象。“护”、“绕”二字显得极有情致。

5、山重水复疑无路，柳暗花明又一村。（《游山西村》）

这是动中即景，写出了路疑无而实有，景似绝而复出的境界，蕴含着生活的哲理，后引申为人在遇到困境时会生出许多希望。

6、日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里。（《观沧海》）

这几句诗创造了一种宏大的意境，表现了作者吞吐日月的博大胸襟。

7、海日生残夜，江春入旧年。（《次北固山下》）“日”与“春”作为新生的美好事物的象征，提到主语的位置加以强调，并且用“生”字和“入”字使之拟人化，赋予它们以人的意志和情思，妙在作者无意说理，却在描写景物、节令之中，蕴含着一种自然理趣，给人乐观、向上的力量。

8、会当临绝顶，一览众山小。（《望岳》）

写出了诗人不怕困难，敢于攀登绝顶，俯视一切的雄心和气概，具有一定的生活哲理。

9、稻花香里说丰年，听取蛙声一片。（《西江月》）

稻花香里说丰年的不是人，而是一片蛙声，这种侧面烘托诗人陶醉在丰收的欢乐之中的写法极为动人。

10、海内存知己，天涯若比邻。（《送杜少府之任蜀州》）

这是劝慰友人不要为离别而悲伤，而要心胸豁达，坦然对待。这两句诗语言形象而凝练，饱含深情而富于哲理，一洗以往送别诗黯然消魂的感伤情调，而代之以豁达乐观的感情，给人以莫大的鼓舞和安慰。

11、日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。（《黄鹤楼》）

“乡愁”之情与“日暮”、“烟波”之景相交融，使诗意重归于开头那种渺茫的境界。

12．沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。（《酬乐天扬州初逢席上见赠》）

古诗词鉴赏 篇6

1、《月下独酌》

李白

花间一壶酒，独酌无相亲。

举杯邀明月，对影成三人。

月既不解饮，影徒随我身。

暂伴月将影，行乐须及春。

我歌月徘徊，我舞影零乱。

醒时同交欢，醉后各分散。

永结无情游，相期邈云汉。

赏析：

李白怀才见弃，政治理想不能实现，心情是孤寂苦闷的。但他面对黑暗现实，没有沉沦，没有同流合污，而是追求自由，向往光明，所以在他的诗篇中多歌颂太阳和咏月之作。太阳是自然界中光明绚丽的形象，明月是清澈纯洁的象征。尤其是明月，清新、明丽、宁静、温柔，因而诗人和它相亲相近。在这首诗中，诗人还进一步把明月引为知己，对月抒怀。诗篇突然而起，直抒胸臆，表达一种孤独寂寥的思想感情。这种孤寂之情无法驱遣，于是诗人以奇特的想象，生动的描写，把明月作为知音，相邀对饮。同时还异想天地把自己的身影，也看作有情有知的同类，邀其共酌。表面上有明月相伴，身影相随，好象并不是独酌，但月不解饮，影徒随身，这就更加突出了诗人的孤独感，正如孙洙所说：“题本独酌，诗偏幻出三人。月影伴说，反复推勘，愈形其独。”(《唐诗三百首》卷一)因为世少相知，诗人不得不以明月、身影为伴，向月而高歌，对影而起舞以排遣自己深沉的郁闷。结联进而要和明月、身影永远结成忘情好友，将来在邈远的碧空中相见遨游。这表现了诗人对污浊现实的强烈不满，在孤独中向往自由和光明。这首五言古诗，构思新颖，想象奇妙，情致深婉，是李白抒情诗中别具神韵的佳作。

2、《子夜吴歌》

李白

长安一片月，万户捣衣声。

秋风吹不尽，总是玉关情。

何日平胡虏，良人罢远征。

赏析：

杰出的浪漫主义诗人李白，在他的创作实践中，十分注意向汉魏六朝的民歌学习，从中获得丰富的养料，充实和发展自己的创作，这首《子夜吴歌》就是诗人向民歌学习而又有所创造的例证。《子夜吴歌》是六朝时南方著名的情歌，多写少女热烈深挚地忆念情人的思想感情，表现非常真诚缠绵，李白正是掌握住了这种表达感情的特点，在本诗中成功地描写了闺中思妇那种难以驱遣的愁思。“长安”两句写景，为抒情创造环境气氛。皎洁的月光照射着长安城，出现一片银白色的世界，这时随着飒飒秋风，传来此伏彼起的捣衣声。捣衣含蕴着思妇对征人的诚挚情意。“秋风”两句承上而正面抒情。思妇的深沉无尽的情思，阵阵秋风不仅吹拂不掉，反而勾起她对远方丈夫的忆念，更增加她的愁怀。“不尽”既是秋风阵阵，也是情思的悠长不断。这不断的情思又总是飞向远方，是那样执着，一往情深。最后两句思妇直接倾诉自己的愿望，希望丈夫早日安定边疆，返回家园和亲人团聚，过和平安定的生活，表现了诗人对劳动妇女的同情。这首民歌气味很浓的乐府诗，朴素自然，流丽婉转，真切感人。

3、《金陵酒肆留别》

李白

风吹柳花满店香，吴姬压酒劝客尝。

金陵子弟来相送，欲行不行各尽觞。

请君试问东流水，别意与之谁短长?

赏析：

李白《上安州裴长史书》中，曾说自己早年东游扬州，不到一年光景，“散金三十余万，有落魄公子，悉皆济之”，可见李白是一位轻财重义，交游极广的诗人。这次，当他即将离开金陵，前往扬州时，朋友相送，在饯别的酒度上，李白写了这首诗，作为临别纪念。这些来相送的“金陵子弟”，不过是些年轻的朋友，彼此虽意气相投，但在政治理想上未必一致，因此这首诗就很不好写。说多了虚词，没有实际内容，只能流于浅薄、空泛。然而朋友相处，一旦分离，总是令人留恋的。现在如此写来，恰到好处，它真诚地表达了诗人对友情的珍重。诗的开头两句，就写得很欢畅、豪爽，形象生动，意境丰美。暮春三月，杨花飞舞，金陵酒肆，吴姬劝尝。此时此地，此情此景，无论是“欲行”还是“不行”的人，都是兴奋的、愉快的。所以接下去的两句，用叙述的语言，简洁、明了地总写一笔惜别的热烈场面。这符合青年人的性格特点，也表明了朋友之间的美好情意。于是最后两句，以设问方式，用眼前景物，十分贴切而自然地抒发了这离情别意的深切：请朋友们不妨问一问啊，向东奔流而去的滔滔江水，我们惜别的情意和它相比，究竟是谁短啊又谁长?如此作结，不仅形象生动，巧思巧妙，而且情真意切，余韵悠然。全诗语言清新流利，具有质朴的民歌风味，是李白诗中的名篇。谢榛说：“太白《金陵留别》诗：‘请君试问东流水，别意与之谁短长，妙在结语。”(《四溟诗话》)

4、《行路难》

李白

金樽清酒斗十千，玉盘珍羞值万钱。

停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。

欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。

闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。

行路难!行路难!多歧路，今安在?

长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。

赏析：

《行路难》共三首，是李白天宝三年(744)因遭谗毁而离开长安时作的。这是其中的第一首。李白在这首诗中，以满腔的悲愤，深深的感叹着世路的艰难，从而抒发了他久久郁积于心的痛苦和忧伤。一向嗜酒成癖的诗人，面对这“金樽清酒”，竟然喝不进了，“玉盘珍羞”，也咽不下了，拔剑四顾，心意茫然。虽然壮志犹在，但是啊，欲渡黄河，冰已塞川;将登太行，雪又满山。人生世路，竟是这样难以逾越的艰难险阻。道路纵然如此崎岖，诗人也并没有就此意冷心灰，还是希望将来能有一天，象姜尚遇文王、伊尹见商汤那样，做出一番宏伟的事业。可是啊，“行路难，行路难，多歧路，今安在?”这是怎样撕裂人心的一声呐喊。它深刻地揭示了一个有抱负的诗人，在那政治黑暗的封建时代，是怎样的欲罢不能而又前路茫茫啊。最后两句，虽然是以豪迈的气概，写出了对美好理想的憧憬，但这毕竟只是一种渺茫的希望。现实与理想的深刻矛盾，构成了这首诗的基调，它支配着诗人在难以平静的感情的激流里，急剧地起伏跳荡，发出了巨大的轰鸣，形成了一种波澜壮阔的雄伟气势，扣人心弦。这首诗语言高华，但又自然明畅，音节高亢，但又抑扬宛转。在短短的篇幅里，用了许多色彩浓重的字眼，化成了一个个鲜明突出的形象，如“金樽”、“玉盘”、“冰川”、“雪山”“碧溪”、“红日”、“云帆”“沧海”，把诗人的感情映衬得更加炽热而强烈。悲歌慷慨，于抑郁中冲出了奔放不羁的豪情，这正是李白诗歌浪漫主义艺术的特点和感人力量。

5、《玉阶怨》

李白

玉阶生白露，夜久侵罗袜。

却下水精帘，玲珑望秋月。

赏析：

这是一首抒写宫女怨情的诗。在封建社会里，皇帝“后宫佳丽三千”，该有多少无辜的少女，长年被幽闭在深宫之中，度着那凄凉的岁月，遭受那难以忍受的折磨和摧残啊。李白在这首诗中，从一个侧面反映了她们的不幸生活，寄予了深切的同情。诗的开头两句，写这位宫女久久伫立阶前，以致夜露浸湿了她的罗袜，冰凉冰凉的，这才把她惊醒。一个“侵”字，把宫女凝思忘情的痴呆形象，生动地烘托了出来。在这寂静的深夜里，这位宫女在凝思什么?一个孤独的少女，她该凝思什么，又能凝思什么啊。无限忧伤、抑郁和苦闷的心情，通过这十个字所描绘的形象，鲜明地表现了出来。当她意识到夜露侵肌，转身返回室内的时候，室内也同样是冰凉冰凉的。“却下水精帘，玲珑望秋月。”放下帘子，是为了挡住寒气的侵袭，可是透过疏帘，那明晃晃的秋月又正照射着，又该增添多少愁绪啊。她在那里呆呆地望着和她相伴的孤月，通宵不眠。这里没有正面着一怨字，而是通过形象本身的细节描写，抒发了宫女的深深怨情，正是这首诗的艺术特色。

6、《清平调三首》

李白

云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。

若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。

一枝红艳露凝香，云雨巫山任断肠。

借问汉宫谁得似?可怜飞燕倚新妆。

名花倾国两相欢，常得君王带笑看。

解释春风无限恨，沉香亭北倚阑干。

赏析：

《清平调词》三首，是李白于天宝初年入长安供奉翰林时所作。李白到长安后，受到玄宗非常的礼遇。玄宗曾亲自“降辇步迎，如见绮皓，以七宝床赐食，御手调羹以饭之”(李阳冰《草堂集序》)。把李白置于翰林院，赐以天马驹，宫中宴会，玄宗巡游，都让李白陪侍左右，真是直上青云。李白对唐玄宗的礼遇，以及当时的生活也是感到满意的，所以写了一些思想内容贫乏，歌咏宫廷生活的诗篇。这三首《清平调辞》，就是玄宗和杨贵妃在兴庆宫沉香亭前赏牡丹，李白奉命而作。第一首是赞颂杨贵妃的美丽。起句连用两个比喻，一比杨贵妃的服饰，一比她的容貌姣美。通过两个贴切的比喻就把杨贵妃的形象勾画出来。次句进一步用牡丹花带露颜色更鲜艳，来形容杨贵的艳丽和光彩照人。第三句笔锋一转赞颂象杨贵妃那样的丽质和姿容，只能在神仙所居的“玉山”见到。结句更一层说明杨贵妃有如“瑶台”仙女，只应在皎洁的月光下于“瑶台”中相遇。全诗以妥贴的比喻，奇妙的想象竭力描绘、歌颂杨贵妃之美。第二首写杨贵妃因貌美而得宠。首句以带露香艳的牡丹花来比杨贵妃，但又含有牡丹花承露，也好象杨贵妃受玄宗宠幸一样。次句用楚王和巫山神女相会的梦境，来衬托杨贵妃被玄宗宠爱之深。巫山神女和楚王只是梦中欢会，而现实中的杨贵妃则是“三千宠爱在一身”。最后两句又用赵飞燕受宠于汉成帝和杨贵妃相比，赞美杨贵妃远胜赵飞燕。这样层层递进，步步深入，既颂扬了杨贵妃，又突出了她备受恩宠。第三首正面写玄宗对杨贵妃的无比宠爱。首句写玄宗和杨贵妃共赏牡丹，但诗人突出玄宗对名花和有“倾国”之美的杨贵妃的欢爱，同时还包含着只有“名花”才能和杨贵妃相配，只有“倾国”之色的杨贵妃才配得到玄宗宠幸之意。次句明确点出唐玄宗面对“名花”和“倾国”佳丽的欢悦惬意。第三句具体叙写只有名花与美人，能消除唐玄宗的春愁春恨。结句写赏牡丹的地点和唐玄宗倚着阑干欣赏的神态。这三首诗反复歌咏杨贵妃的美丽和唐玄宗的宫廷生活，虽写得雍容华贵，但实际上表现了李白这一时期作为宫廷侍臣的庸俗方面。

7、《梦游天姥吟留别》

李白

海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求。

越人语天姥，云霓明灭或可睹。

天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。

天台四万八千丈，对此欲倒东南倾。

我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月。

湖月照我影，送我至剡溪。

谢公宿处今尚在，绿水荡漾清猿啼，脚著谢公屐，身登青云梯。

半壁见海日，空中闻天鸡。

千岩万转路不定，迷花倚石忽已暝。

熊咆龙吟殷岩泉，深林兮惊层巅。

云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。

列缺霹雳，丘峦崩摧。

洞天石扇，訇然中开。

青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。

霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。

虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻。

忽魂悸以魄动，恍惊起而长嗟。

惟觉时之枕席，失向来之烟霞。

世间行乐亦如此，古来万事东流水。

别君去兮何时还?且放白鹿青崖间，须行即骑访名山。

安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜!

赏析：

这是一首记梦诗，也是一首游仙诗。意境雄伟，变化惝恍莫测，缤纷多采的艺术形象，新奇的表现手法，向来为人传诵，被视为李白的代表作之一。

这首诗的题目一作《梦游天姥山别东鲁诸公》，作于出翰林之后。天宝三载，李白被唐玄宗赐金放还，这是李白政治上的一次大失败。离长安后，曾与杜甫、高适游梁、宋、齐、鲁，又在东鲁家中居住过一个时期。这时东鲁的家已颇具规模，尽可在家中怡情养性，以度时光。可是李白没有这么作，他有一个不安定的灵魂，他有更高更远的追求，于是离别东鲁家园，又一次踏上漫游的旅途。这首诗就是他告别东鲁诸公时所作。虽然出翰林已有年月了，而政治上遭受挫折的愤怨仍然郁结于怀，所以在诗的最后发出那样激越的呼声。

李白一生徜徉山水之间，热爱山水，达到梦寐以求的境地。此诗所描写的梦游，也许并非完全虚托，但无论是否虚托，梦游就更适于超脱现实，更便于发挥他的想象和夸张的才能了。

“海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求;越人语天姥，云霓明灭或可睹。”诗一开始先说古代传说中的海外仙境——瀛洲，虚无缥缈，不可寻求;而现实中的天姥山在浮云彩霓中时隐时现，真是胜似仙境。以虚衬实，突出了天姥胜景，暗蕴着诗人对天姥山的向往，写得富有神奇色彩，引人入胜。

天姥山临近剡溪，传说登山的人听到过仙人天姥的歌唱，因此得名。天姥山与天台山相对，峰峦峭峙，仰望如在天表，冥茫如堕仙境，容易引起游者想入非非的幻觉。浙东山水是李白青年时代就向往的地方，初出川时曾说“此行不为鲈鱼鲙，自爱名山入剡中”。入翰林前曾不止一次往游，他对这里的山水不但非常热爱，也是非常熟悉的。

天姥山号称奇绝，是越东灵秀之地。但比之其他崇山峻岭如我国的五大名山——五岳，在人们心目中的地位仍有小巫见大巫之别。可是李白却在诗中夸说它“势拔五岳掩赤城”，比五岳还更挺拔。有名的天台山则倾斜着如拜倒在天姥的足下一样。这个天姥山，被写得耸立天外，直插云霄，巍巍然非同凡比。这座梦中的天姥山，应该说是李白平生所经历的奇山峻岭的幻影，它是现实中的天姥山在李白笔下夸大了的影子。

接着展现出的是一幅一幅瑰丽变幻的奇景：天姥山隐于云霓明灭之中，引起了诗人探求的想望。诗人进入了梦幻之中，仿佛在月夜清光的照射下，他飞渡过明镜一样的镜湖。明月把他的影子映照在镜湖之上，又送他降落在谢灵运当年曾经歇宿过的地方。他穿上谢灵运当年特制的木屐，登上谢公当年曾经攀登过的石径——青去梯。只见：“半壁见海日，空中闻天鸡。千岩万转路不定，迷花倚石忽已暝。熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅。云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。”继飞渡而写山中所见，石径盘旋，深山中光线幽暗，看到海日升空，天鸡高唱，这本是一片曙色;却又于山花迷人、倚石暂憩之中，忽觉暮色降临，旦暮之变何其倏忽。暮色中熊咆龙吟，震响于山谷之间，深林为之战栗，层巅为之惊动。不止有生命的熊与龙以吟、咆表示情感，就连层巅、深林也能战栗、惊动，烟、水、青云都满含阴郁，与诗人的情感，协成一体，形成统一的氛围。前面是浪漫主义地描写天姥山，既高且奇;这里又是浪漫主义地抒情，既深且远。这奇异的境界，已经使人够惊骇的了，但诗人并未到此止步，而诗境却由奇异而转入荒唐，全诗也更进入高潮。在令人惊悚不已的幽深暮色之中，霎时间“丘峦崩摧”，一个神仙世界“訇然中开”，“青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。”洞天福地，于此出现。“云之君”披彩虹为衣，驱长风为马，虎为之鼓瑟，鸾为之驾车，皆受命于诗人之笔，奔赴仙山的盛会来了。这是多么盛大而热烈的场面。“仙之人兮列如麻”!群仙好像列队迎接诗人的到来。金台、银台与日月交相辉映，景色壮丽，异彩缤纷，何等的惊心眩目，光耀夺人!仙山的盛会正是人世间生活的反映。这里除了有他长期漫游经历过的万壑千山的印象、古代传说、屈原诗歌的启发与影响，也有长安三年宫廷生活的迹印，这一切通过浪漫主义的非凡想象凝聚在一起，才有这般辉煌灿烂、气象万千的描绘。

值得注意的是，这首诗写梦游奇境，不同于一般游仙诗，它感慨深沉，抗议激烈，并非真正依托于虚幻之中，而是在神仙世界虚无飘渺的描述中，依然着眼于现实。神游天上仙境，而心觉“世间行乐亦如此”。

仙境倏忽消失，梦境旋亦破灭，诗人终于在惊悸中返回现实。梦境破灭后，人，不是随心所欲地轻飘飘地在梦幻中翱翔了，而是沉甸甸地躺在枕席之上。“古来万事东流水”，其中包含着诗人对人生的几多失意和深沉的感慨。此时此刻诗人感到最能抚慰心灵的是“且放白鹿青崖间，须行即骑访名山”。徜徉山水的乐趣，才是最快意的，也就是在《春夜宴从弟桃花园序》中所说：“古人秉烛夜游，良有以也。”本来诗意到此似乎已尽，可是最后却愤愤然加添了两句“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜!”一吐长安三年的郁闷之气。天外飞来之笔，点亮了全诗的主题：对于名山仙境的向往，是出之于对权贵的抗争，它唱出封建社会中多少怀才不遇的人的心声。在等级森严的封建社会中，多少人屈身权贵，多少人埋没无闻!唐朝比之其他朝代是比较开明的，较为重视人才，但也只是比较而言。人才在当时仍然摆脱不了“臣妾气态间”的屈辱地位。“折腰”一词出之于东晋的陶渊明，他由于不愿忍辱而赋“归去来”。李白虽然受帝王优宠，也不过是个词臣，在宫廷中所受到的屈辱，大约可以从这两句诗中得到一些消息。封建君主把自己称“天子”，君临天下，把自己升高到至高无上的地位，却抹煞了一切人的尊严。李白在这里所表示的决绝态度，是向封建统治者所投过去的一瞥蔑视。在封建社会，敢于这样想、敢于这样说的人并不多。李白说了，也做了，这是他异乎常人的伟大之处。

这首诗的内容丰富、曲折、奇谲、多变，它的形象辉煌流丽，缤纷多彩，构成了全诗的浪漫主义华赡情调。它的主观意图本来在于宣扬“古来万事东流水”这样颇有消极意味的思想，可是它的格调却是昂扬振奋的，潇洒出尘的，有一种不卑不屈的气概流贯其间，并无消沉之感。

因为韵法与思想程序有参差，这首诗不宜按韵法来分段。现在我们按思想程序把它分成三段：第一段是开头四韵十句，这是全诗的引言。第二段从“湖月照我影”到“失向来之烟霞”共五韵二十八句。这是全诗的主体，描写整个梦境，直到梦醒。以下是第三段，二韵七句，叙述梦游之后的感想，总结了这个梦，作为向东鲁朋友告别的话。李白在好几首诗中，向往于蓬莱仙界，希望炼成金丹，吞服之后，飘然成仙，跨鹤骑鹿，远离人世，遨游于神仙洞府。但在这首诗中，一开头就否定了瀛洲仙岛的存在。他说：航海客人谈到瀛洲仙岛，都说是在渺茫的烟波之中，实在是难以找得到的地方。可是，越人谈起天姥山，尽管它是隐现于云霓明灭之中，却是有可能看见的。这四句是全诗的引言，说明作此诗的最初动机。“瀛洲”只是用来作为陪衬，但却无意中说出了作者对炼丹修仙的真正认识。“信难求”这个“信”字用得十分坚决，根本否定了海外仙山的存在，也从而否定了求仙的可能性。然则，李白的一切游仙诗，可知都不是出于他的本心。连同其他一切歌咏酒和女人的诗，都是他的浪漫主义的外衣。杜甫怀念李白的诗说：“不见李生久，佯狂真可哀。世人皆欲杀，吾意独怜才。”(《不见》)已把李白当时的情况告诉我们了。他是“佯狂”，假装疯疯癫癫。他这种伪装行为，在杜甫看来，是很可哀怜的。因为杜甫知道他有不得不如此的理由，下面更明白说出“世人皆欲杀”，这也不是一般的夸张写法。可以想见，当时一定有许多人憎恶或妒忌李白，或者是李白得罪了不少人，而杜甫呢，他是李白的朋友，他对李白的行为即使不很赞同，但对李白的天才却是佩服的，所以他说“吾意独怜才”。第三韵四句是概括越人所说天姥山的高峻。它高过五岳，掩蔽赤城。赤城是天台山的别名。天台山已经很高了，对着天姥山，却好像向东南倾倒的样子。四万八千丈，当然是艺术夸张，珠穆朗玛峰也只有八千八百四十多公尺高，因为听了越人的宣传，我就想去看看。谁知当夜就在梦中飞渡镜湖(在今绍兴)，再东南行，到达了天姥山。“吴越”在此句中，用的是复词偏义，主要是“梦越”，为了凑成一句七言诗，加了一个“吴”字。

第二段，全诗的主体，描写梦游天姥山的所见所遇。文辞光怪离奇，显然是继承了楚辞的艺术传统。作者告诉我们：他飞过镜湖，到了剡溪(今嵊县)，看到了南朝大诗人谢灵运游宿过的.地方。湖泊里有渌波荡漾，山林中有猿啼清哀。他也仿效谢灵运，脚下趿着为游山而特制的木屐，登上了高山①，迷。从此一路过去，到了天姥山。走在半峰上，就看到海中日出，又听到天鸡的啼声。经过了许多崎岖曲折的山路之后，正在迷途之间，天色忽已暝暮。这时听到的是像熊咆龙吟的瀑布之声，看到的是雨云和烟水。这种深山幽谷中的夜景，别说旅客为之惊心动魄，就是林木和峰峦，也要觉得战栗。这时候，忽然又遇到了奇迹，崖壁上的石门开了。其中别有一个天地，别有一群人物。他看到许多霓裳风马的“云之君”和鸾凤驾车、虎豹奏乐的“仙之人”，不觉吓了一跳，蓦然醒来，只看到自己的枕席;而刚才所见的一切云山景物都消失了。

“云之君”是神，“仙之人”是仙人，合起来就是神仙。李白爱好修道求仙，为什么遇到这许多神仙，非但并不高兴，反而惊慌起来呢?这一惊慌，使他的游兴大受打击，在惊醒之后，便勾引起深深的感慨，甚至长叹起来。于是接下去产生了第三段。

就全篇诗意来看，第三段才是真正的主体，因为作者把主题思想放在这一段里。但是在这第三段的七句中，我们可以找到两个概念。一个是“世间行乐亦如此，古来万事东流水”。意思是说：人世间一切快乐的事都像做了一个美梦，一下子像水一般流失了。这是一种消极的世界观，对人生的态度是虚无主义的。另一个概念是“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”。这是一个不为权贵所屈的诗人，从趋炎附势的社会中脱逃出来以后的誓言，它反映一种积极的世界观，一种反抗精神。这两种思想显然是不同路，甚至是相反的，然而作者却把它们写在一起。这就引出了一个问题：到底哪一个是作者的主题呢?当然，从来没有一个读者只看见作者这一个思想而无视于另一个思想。但在二者的轻重之间，或说因果之间，看法稍有不同，就可能从这首诗得到不同的体会。作《唐诗解》的唐汝询是偏重于前一种思想的。他说：将之天姥，托言梦游以见世事皆虚幻也。……于是魂魄动而惊起，乃叹曰：“此枕席间岂复有向来之烟霞哉?”乃知世间行乐，亦如此梦耳。古来万事，亦岂有在者乎?皆如流水之不返矣。我今别君而去，未知何时可还。且放白鹿于山间，归而乘之以遍访名山，安能屈身权贵，使不得豁我之襟怀乎?这样讲法，就意味着作者基于他的消极的世界观而不屑阿附权贵，因为这也是一种虚幻的事情。诗中所谓“世间行乐亦如此”，这个“此”字，就应当体会为上面二句所表现的梦境空虚。

8、《引驾行》

柳永

红尘紫陌，斜阳暮草，长安道，是离人。

断魂处，迢迢匹马西征。

新晴。

韶光明媚，轻烟淡薄和气暖，望花村。

路隐映，摇鞭时过长亭。

愁生。

伤凤城仙子，别来千里重行行。

又记得、临歧泪眼，湿莲脸盈盈。

消凝。花朝月夕，最苦冷落银屏。

想媚容、耿耿无眠，屈指已算回程。

相萦。空万般思忆，争如归去睹倾城。

向绣帏、深处并枕，说如此牵情。

赏析：

这首《引驾行》是柳永创长调慢词的一个范例。

全词共一百二十五字，以平叙为主，层次多变化，注重从不同角度展现抒情主人公的内心世界，对后世创作长调慢词者有很大的启发。

上片极尽铺叙之能事，先以一组排句对旅途中的客观物景，大肆进行铺写涂抹。这组排句均以一个三字句托上两个四字对句，着意加以渲染。“红尘紫陌，斜阳暮草”，描绘当时的长安道说的是场所。

“韶光明媚，轻烟淡薄”，描绘当时的天气氛围。接着，人物登场，“迢迢匹马西征”、“摇鞭时过长亭”，谓主人公正旅行，“离人”、“匹马”，“断魂”、“迢迢”，都带感情色彩，让人觉得主人公的这次旅行，并不那么愉快，再与此时此地的大好时光相对照，则更加烘托出这次旅行，是多么令人难堪，使人生愁。于是，抒情主人公很自然地兴起对于“凤城仙子”的思忆。“别来千里重行行”说的是漫长的旅行途中，有万千情事可以思忆，但令人难忘的还是即将踏上征途的那一时刻，俩人执手相看，那脸上水盈盈的双眼，永远印脑际。头一组排句与以下的思忆，布局巧妙，写的是现的景况，铺叙中穿插回忆，已将主人公旅途中的愁思表现得淋漓尽致。

下片转换角度，述说对方的相思苦情，并且进一步设想将来相见的情景。“花朝回夕，最苦冷落银屏。”几句说的是主人公设想，离别之后，每逢花朝月夕，她必定分外感到冷落，夜夜无眠，说不定她已经算好了我回归的日程。对方的相思苦情，这是想象中的事，但写得十分逼真，虚实难辨。这时候，仿佛她就自己的眼前。接着，主人公转而想到，这千万般的思忆，不管是我想念她，还是她想念我，全都是空的，怎比得上及早返回，与她相见，那才是实的。“争”，同“怎”。那时候，“向绣帏、深处并枕，说如此牵情。”我将向她从头细细述说，离别之后，我是如何如何地思念着她。幻想中，作者既描绘了她的相思苦情，又写出彼此述说相思的情景，深切而生动。

这首词的上片写的是抒情主人公旅途中忆起“凤城仙子”，实景实情实写;下片描写对方的相思，虚者实写。上下片合起来，说的就是“相思”二字。全词铺叙、言情，有时间的推移，也有场景的变换，所抒之情饱满生动。

9、《新上头》

韩偓

学梳松鬓试新裙，

消息佳期在此春。

为爱好多心转惑，

遍将宜称问傍人。

赏析：

古代女子年十五始用簪束发，表示成年，叫“上头”。韩偓这首诗，以鲜明而富有个性的人物形象和细致生动的心理刻划，写得颇有情趣和富于哲理，历来为人们所传诵。

诗写一位快满十五岁的姑娘在学梳“松鬓”(松松地贴在两鬓的头发，一作“蝉鬓”)，试穿新裙，因为就在这个春季，她很快就要举行“上头”礼了，她想把自己打扮得漂亮动人。然而，由于过分爱好，反复打扮，她反而不知怎样才算漂亮了，于是四处去问傍人，究竟该怎样才好。——诗歌很短小，但却一波三折，诗情婉转，读来生动有味。

诗人用富有特征性的举止，来生动地刻画这位姑娘的形象。先是像电影一样地推出一个特写镜头：一位年青的姑娘正在对镜梳妆打扮，反反复复，不厌其烦。这位姑娘为什么要这样装扮自己呢?原来是为了迎接一生中重要的“上头”佳期的到来。这两句是因果倒装，逆笔推挽，不仅使诗句显得跌宕多姿，更重要的是突现了这位姑娘认真装扮自己的动作，同时，第二句又暗用春天来衬托年青姑娘的朝气蓬勃，使这个形象充满生机，写出了活泼可爱的精神状态。三句“为爱好多心转惑”，是全诗的关键，这一转折，不仅是绝句“起承转合”的需要，同时也根据主人公心理的逻辑变化。这位姑娘开始一意爱好，然而求之过急、过深，难免“转惑”，不知怎样才好了。对于一个只有十五岁的还是少不更事、缺乏主意的姑娘来说，这种变化十分自然。作者通过细腻的刻划，不仅进一步写活了这位女子，同时也指出了一种普遍的心态，具有更为广泛的意义。而最后一句“遍将宜称问傍人”，又是这种疑惑心理的延伸。唐代诗人朱庆馀有一首《闺意献张水部》的绝句：“洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。妆罢低声问夫婿：画眉深浅入时无?”这位新婚女子，就与这位才刚要“上头”的姑娘显然不一样了，心中虽然也有点“惑”，但她决不去“遍将宜称问傍人”，而只是“低声问夫婿”，不同年龄、不同情境的人，即使遇到类似情况，也各有不同的心理。两诗对照，可见其中道理，而更饶风趣。

10、《如梦令》

苏轼

为向东坡传语，人玉堂深处。

别后有谁来?

雪压小桥无路。

归去，归去，江上一犁春雨。

赏析：

这首《如梦令》，毛氏汲古阁本题作《有寄》，傅榦本调下注云：“寄黄州杨使君二首，公时翰苑。”当是元祐元年(1086)九月以后，元四年三月以前，苏轼京城官翰林学士期间所作。词中抒写怀念黄州之情，表现归耕东城之意，是作者当时特定生活和心理状态的真实反映及流露。

首二句“为向东坡传语，人玉堂深处”，以明快的语言，交待他“玉堂(翰林院)深处”，向黄州东坡表达思念之情，引起下文。这两句的语气，十分亲切。苏轼心目中，黄州东坡，俨然是他的第二故乡，所以思念之意才如此殷切。

次二句“别后有谁来?雪压小桥无路”，是“传语”的内容，是苏轼对别后黄州东坡的冷清荒凉景象的揣想。先设一问以避免平直。有此一问，便曳生姿，并能引出下文。“雪压小桥无路”，仍承上句带有问意，似乎是说：别后有没有人来?是雪压住了小桥，路不通吗?以景语曲折表达之，既富于形象性，委婉深曲。是与否之间，都表现了对别后黄州东坡的无限关心。

末三句“归去，归去，江上一犁春雨”，紧承上意，亦是“传语”的内容，表达归耕东坡的意愿。“归去，归去”，直抒胸臆，是愿望，是决定，是决心。“江上一犁春雨”，是说春雨喜降，撬犁地春耕，补充要急于“归去”的理由，说明“归去”的打算。“一犁春雨”四字，使人自然地想起他所作《江城子》词“昨夜东坡春雨足，乌鹊喜，报新晴”的意境。“一犁春雨”四个字更是“皆曲尽形容之妙”，妙就妙捕捉住了雨后春耕的特殊景象，情感轻快。

古诗词可以这样鉴赏 篇7

这一天去上课, 心中突然冒出一种想法:何不拟一上句诗, 让学生对出下句, 再按对仗规则去要求, 学生定会争先恐后地一显身手。古代皇帝测试文臣才华不正是惯用此法吗?鲁迅先生上私塾时, 博学多识的寿镜吾老先生不也正是这样训练鲁迅的吗?踏破铁鞋无觅处, “灵丹”原来在此处!眼望路边, 一上联迎面送来:“青松迎寒风。”

来到教室, 我故意将“迎”字藏起, 书于黑板“青松摇寒风”, 讲明要求后, 让学生对出下句。但见一个个颦眉蹙额、深思苦虑。过了一会儿, 便一个个舒眉抬头, 面露得意之色, 左顾右盼, 跃跃欲试, 看来都很想一比高下了。我踱着小步一一审视着, 一幅幅千姿百态、异彩纷呈的意境画面接踵而至。隋松寅、孙正琳一男一女, 相隔数米却妙思巧合, 均对以“梅花映白雪”, 才思敏捷, 颇有诗味;尹瑞婷“白雪映皓月”, 意境清新别致, 给人以遐想;王邦丞“腊梅点飞雪”, 一个“点”字意境顿开, 极为传神地写出了花顶朵朵白雪而怒放的情景;“漫水结冰凌”出自张明琪的奇思妙想之笔;“腊梅披银纱”来自妙笔生花的高佳悦之手, 名写银纱巧写雪, 又赋以妩媚神秘的风韵。另外高岚旭的“红荷摆清波”, 也别有雅趣, 值得品味。至于蔺雪莹的“嫩柳曳光影”、李孟芬的“绿柳舞飞絮”、吴佳璐的“绿柳舞细雨”、马悦的“绿水曳春光”也不错, 但略逊一色。再如周克凡的“墨荷御烈炎”、房安雨的“飞雪护大地”、李嘉成的“飞雪访大地”再次而下之。当然也有败笔之作, 如有的对为“梅花压白雪”, 客观现实是雪在上花在下, 何以花压雪?我点拨应将“压”字改为“顶”字。这么一改, 不仅合乎生活实际并有了拟人化的灵性与动感。还有的写成“梅花洒银空”, 夸张得脱离实际。任何诗文作品都是反映广义的生活实际的, 只不过是有选择性的将实际生活更集中更高度地提炼罢了。

学生都尽显了才华, 我也不得不露一手。在黑板上句下面补以“飞雪染大地” (其实将“大地”分别改为“田野”、“山野”、“人间”等都不十分重要) , 而又故意省去“染”字, 让学生补一生动性动词。学生所补的“落”、“盖”、“覆”、“铺”、“满”等都庸俗无神韵, 这时我挥笔而就一“染”字, 有的学生情不自禁地轻叹“好!”, 看来是心有灵犀一点通啊。接着我说明理由, 娓娓讲来。一个“染”字幻化为拟人手法, 有飞雪赠送圣洁之意;而我的下句又有反衬青松凌寒傲雪、坚强不屈之特点, 结合上句主旨更集中, 形象更突出鲜明。另外“飞”字又呼应上句“寒风”, 因“风”而雪“飞”, 上下珠联璧合, 浑然天成。

直到这时我才将一开始就给学生设下的“埋伏”和盘托出。我提出上句“青松摇寒风”中的“摇”字似欠恰当, 让学生思索后更换。过了片刻我提问, 结果哑然一片, 我暗喜。孔子说“不悱不启”, 意思是不到学生百思不得其解, 或者想说又说不出来的时候就不要轻意说出答案。我见时机一到, 拭去“摇”字, 随手一个“迎”字赫然而替。然后如同鉴赏下句的“染”字般透辟品味。总之, “迎”也好, “染”也好, 都赋予了拟人化的诗意, 这两个字如同两句中两颗闪烁的珍珠, 相映成辉, 让读者恍惚看到了一株青松, 在呼啸寒风中、冰天雪地上傲然挺立着的情景, 不能不令人望而敬之, 见而感之。平时所说的“一字千斤”、“恰如其分”, 其中另一层意思就是要求字斟句酌, 不可随意乱用。

古诗中的律诗, 其颔联 (三、四句) 一般是要求对仗的, 对仗的两句在意义上或相关, 或相对, 或相反。学生所对的就“意义”和结构这两点来说都是正确的 (只是个别的不合实际而已) , 如实地说他们对得已经很不错了。如果吹毛求疵的话, 虽然“梅花映白雪”等几个同学的诗句堪称上品, 况且梅花、青松与白雪等三色交绘成绚丽多姿的冬景图;但可惜的是济济一堂的学生, 没有一个写成“梅花凌白雪”的, 一个“凌”字意蕴更深邃, 诗味更美妙, 意境更高远。“凌”字在色彩耀目上更胜雪, 在表现梅花傲视白雪上更有力度, 在舞动寒风, 狂笑飞雪上, 并不略输青松, 两个形象卓然相立, 各有秀姿, 更耐人遐思绵绵。当然“文如其人”, 像女生、性格温善的男生, 一般对出的是优雅恬静的诗句;而像我这样的耿直倔强之人, 往往喜欢的是带有挑战性的句子。因此也难以准确判定出师生的高下之分, “仁者见仁, 智者见智”便是此理。

如何鉴赏古诗词 篇8

一把握意象

真正理解诗词，先要了解常见意象的特定含义。如“分书何处达，归雁洛阳边”中“雁”的特定含义是“游子思乡怀亲”；又如“但愿人长久，千里共婵娟”中“婵娟”即“明月”，特定含义是“盼团圆”。我们可以帮助学生归纳常见意象的特定含义，引导学生通过意象理解作者的情感。

二掌握技巧

古诗词十分讲究表达技（表达方式、表现手法、修辞手法），表现手法是抒发作者感情和表达主题的重要手段，古诗词中的表现手法有直抒胸臆、间接抒情、托物言志、欲扬先抑、小中见大、虚实结合、动静结合、对比、衬托活用典故、象征、借古讽今等。如“零落成泥碾作尘，只有香如故”，通过描绘具体事物——梅的形象，赞扬乐于奉献的高贵品质，运用了托物言志的表现手法；又如“万籁此都寂，但余钟磬音”，以有声衬无声，运用了衬托的手法来突显文章的主旨。

三分析语言

诗歌语言与其他文学形式的语言相比，更具抒情性、含蓄性、精炼性、跳跃性。语言的风格特点的赏析也中考的设题点。古诗词中常见的语言风格有：清新自然，如王维、孟浩然的田园诗歌“绿树村边合，青山郭外斜”；雄浑豪迈如李白的诗歌“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”；沉郁顿时挫如杜甫的诗歌“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”；婉约缠绵如李清照的词“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”，把握好诗词的语言风格更能体会作者的思想感情。

四注意炼字

抓住关键的字词有助于理解诗词。古诗词中有些词（如动词、形容词、副词等）用得非常准确传神，如“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，“溅”“惊”二字，不仅用字新鲜，而且增添了诗人深感离别的内心痛苦。如“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，黄、翠、白、青四种颜色，点缀得错落有致，而且由点到线，向着无限的空间延伸，画面静中有动，富有鲜明的立全节奏感。如 “无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”中拟声词“萧萧”写出了秋叶在风叶飘零而下的声音，让人联想到诗人绵延不尽的愁思。王安石“春风又绿江南岸”的“绿”字，宋祁的“红杏枝头春意闹”的“闹”字等，需要我们反复吟咏和斟酌，方可领悟其中的意蕴。

总之，学生从以上四个方面让不断地积累，提高自己对诗词的欣赏品位和审美情趣。

（作者单位：江西省遂川县碧洲中学）