水墨画教学计划（精选8篇）
教学目的：
水墨画教育的价值，并不在于孩子的绘画技能有多么熟练，或画出了什么惊人的杰作。教画水墨画并不是教育的根本目的，而是实现目标的途径。通过水墨画教学活动，使幼儿发现自己的能力，建立起大胆创造的信心，让学生在动手操作的过程中把自己潜在的创造力充分表现出来。这种创造的过程将会使幼儿体会成功。
教学目标：
引导和培养幼儿对水墨画的兴趣，让孩子体会“笔墨”。不仅能提高孩子的动手操作能力，也可以提高孩子的思维能力，激发孩子的想象力和创造力，锻炼手部力量，对孩子的发展都会产生积极的作用。
国画基本分析：
水墨画是中国独具特色的传统绘画之一，是用中国独有的毛笔，以水调墨、调色，画在具有渗化性能的生宣纸及其它吸水性较强的纸上的一种绘画，是在笔、墨、水综合运用下进行意象造型的画种，画面形象不拘泥于自然，讲究直抒胸怀。它历史悠久，具有简单、概括的特点，符合儿童的思维，易被幼儿理解接受，水墨画作为一种独具魅力的艺术表现形式，以它的愉悦性、形象性、可操作性和自主性深受幼儿喜爱。通过水墨画学习，可促进手眼协调及各种能力的发展，孩子们可以体验水、墨、色在宣纸上的奇妙变化和画面的笔情墨趣，了解和体会我国传统文化的某些特点。
教学内容：
第一阶段：水墨肌理画
(2课时)
第二阶段：趣味风景
建筑
(8课时)
第三阶段：花卉 动物
写生创作
(15课时)
第四阶段：人物写生 创作
(10课时)教学内容具体安排如下：
第一阶段：水墨肌理画
运用水拓的方法。用大的盆装清水，先后滴入墨滴、色滴，在色墨尚未在水中溶开时即搅动，墨彩形成特殊的纹理。再将宣纸浸入又立即提起，纹理被宣纸吸附，可以产生预想不到的效果。当然，也可以在此基础上添画。
教学准备：墨汁、毛笔、宣纸、调色盘、水桶、清水。
第二阶段：趣味风景
建筑
认识毛笔“线条”，在明暗素描的基础上，学习简单的石头的皴法和一些树的画法，使水墨风景更富有生机。
教学准备：墨汁、毛笔、宣纸、调色盘、水桶、清水。齐白石、李苦禅、崔子范等大师们的水墨范本。
第三阶段：花卉 动物
写生创作
教学准备：墨汁、毛笔、宣纸、调色盘、水桶、清水画。
通过写生或想象，用面、用点线塑造静物，用水墨完成塑造静物。
第四阶段： 人物写生 创作
让孩子们画爱因斯坦、齐白石、马三立等名人肖像。上课时，通过讲名人故事、看照片，让孩子们谈感受，使他们对名人以及对名人的五官特征有所了解。老师一般不做笔墨示范，只提醒他们头发、眉毛、胡须用墨浓些，其余用墨淡些就可以了。他们没有模式，凭着自己的理解，画出来的作品，彼此距离拉得很大。
教学准备：墨汁、毛笔、宣纸、调色盘、水桶、清水、国画颜料、名人肖像挂图
表现儿童内心世界的题材。也可把生活和想象结合起来，画出更加奇妙的构思。在造型上，在尊重孩子天生意趣的前提下，启发引导他们对意象的理解，不必强制摹仿成人作品。诗、书、画、印合一的教学策略；选择适合描绘的童诗、歌谣、古诗词、散文游记等，就其内容含义，透过教师讲解，儿童的共同讨论，再由教师提示适合的笔墨技法，由儿童描绘整首诗所表达的意境。
教学准备：墨汁、毛笔、宣纸、调色盘、水桶、清水、国画颜料等
（一）游戏激趣，点燃想象
喜欢涂涂画画是儿童的天性。但这种兴趣是短暂的，在美术课教学中，教师应根据学生好奇、易兴奋、好探求的心理特征，抓住兴趣点，凭借一定的教学手段，使学生产生强烈的获得知识、表现艺术情感的欲望，从而主动自觉地激活想象的翅膀。在小学期间，儿童从知识、能力等各方面都主要处于低幼期，在小学期间进行水墨画教学有着一定的特殊性。水墨教学也历来是小学美术课程中的薄弱环节，它技法丰富课时却很少。临摹一直成为水墨画教学的主要手段。教师设定一个共同的模式标准让学生去达成，学生面对的是反复的枯燥的技法训练，没有太多的想象、创造的自主空间。成人化、模式化的内容，硬让儿童跨越几十年的年龄界线去适应成人眼睛里的世界。学生的学习热情逐渐冷却，对水墨画的热爱也无从谈起。这种重技法轻创新的课堂教学这对传统文化的普及、传播、产生巨大的危害作用。学生们与生俱来的爱美之心与天生的美术表现潜能以及由此引导出的全面发展的可能性被扼杀。故改变现有的传统教学模式是当务之急。
1．玩墨游戏
儿童----玩是他们的天性。他们生性好动，敢于去画，我们教师应抓住他们这一特点巧妙地进行利用，使他们在玩的过程中掌握技能。国画与蜡笔画、水彩画等不同。一瓶墨水一张宣纸加上水就可以产生变化无穷的迹象。水墨画以墨为主，以墨为色,因此墨的变化是非常丰富的，所谓之“墨分五色”古人有“用墨之妙全在于用水”之说，用墨的技巧也就是用水的技巧，水墨画就是靠水与墨的巧妙调配,产生出干湿。浓谈的变化。这是水墨画的突出特点,也是区别于其他画种的主要原因，那么我们应如何引导学生发现墨色变化的美丽，从而激发学生要利用墨创造
图（1）
美的愿望呢？关于这一点我是这样做的,在刚开设水墨画课时，我没有在那里大量的讲墨色、笔法、墨法，而是引导学生用一瓶墨一支笔和一碗水通过“玩墨”，“玩笔”让学生逐渐发现墨里加水量的多或少会产生焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨，自然了解墨分五色。在运笔中了解笔法分中锋、侧峰等等。笔的运用时会产生不同的笔迹会出现例如“飞白”“渐变”等观赏感观效果。在教学画“墨色的变化”时我也是利用玩墨的方式进行教学，先用浓墨（或色）画各种不同的线或点的画，然后用淡墨或水（色），点在画的中间利用水的张力，以及生宣纸的特征，使画面产生了漂亮的肌理效果。由于我没有限制学生用什么颜色怎么画或画什么，同时也因为水分的多少或者时间的长短不同会产生不同的艺术效果。学生对这种效果表现的非常兴奋，而且胆子也更大了。在这个玩的过程中，让学生再次感受水分的多少对画面产生的效果所起的作用如图（1）图（2）。这样学生的主动性很强，每个学生都有自己的发挥余地。
2．溅墨游戏
“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”在水墨画的教学上，在展现学生的个性方面我们时常会习惯于“目中无人”，很少顾及学生的经验、兴趣与独特感受。常常让学生照猫画虎，从内容到表现形式等各个方面只是让学生机械地再现，“千人
图（3）
一面”比比皆是。那么怎样才能打破这一局面呢？在一次偶然中我发现了“溅墨游戏”。“溅墨游戏”，即拿着蘸满墨汁的笔溅一块或几块墨在宣纸上，然后让学生做发散性的想象练习。能自主地凭感觉、联想和想象进行中国画创作效果甚好。孩子们的想法千奇百怪，却都能和画面联系上，让我惊叹不已（图3）。他们乐于观察尤其是观察细微之处；敢想，尤其善于想别人想不到的东西；敢说别人还没说过的话。他们不再是相同规格的“机器人”，而是有个性、有一定思辩力的人，他们的想法可以与众不同、天马行空、不受他人左右，只要自己喜欢。我想，这就是水墨游戏的神奇魅力，它重视对学生个性的培养，使儿童展现出自己最天真、最自然的一面，在学习中看到自己的价值找到自信。
3．泼墨游戏
简单的水墨游戏活动，启发了儿童们的创造性思维和想象力。他们开始懂得
水墨的美，喜欢上中国画艺术。水墨画同时又是一种具有深厚内涵画，将墨泼于纸上，进而整理加工成画的“泼”“画”结合的画法就是中国画中传统的墨法――“泼墨”。它可以先泼后画（图4）也可先画后泼（图5）。另 图（4）
外水墨画有着它独特
图（5）的绘画方法，它不同于蜡笔画，可以用铅笔把图绘画好再慢慢着色，而水墨画只能是好丑一笔过，绝对不能复笔，更不能象涂色那样把图形涂出来。基于这一点泼墨游戏也可以很好的解决儿童胆小不敢下笔的问题。如在教学中，我在纸上示范泼墨再让孩子们想象可以画成些什么？再进行合理的示范，随即让儿童来尝试。这样儿童们的兴趣调动起来了，他们也乐意用水墨画的形式来进行绘画，从他们的作业中可看到儿童丰富的想象力，也让儿童体会到水墨画的优越所在。
4．印墨游戏
传统的中国山水画总是比较难表现的一类，为了解决这一教学难点我尝试了很多方法，结果让我发现用玻璃来印画能很好的表现那水墨淋漓的山和水（图6）。由此我联想到能否可以让儿童也尝试一下印墨。于是我在教水墨鱼的时候就让学生先把鱼画在光滑的桌面上，再用生宣去印。结果这节课的气氛和效果远远超出我的想象。
5．接龙游戏
图（6）
绘画接龙即由不同的学生接连着画同一个对象。我们传统中国水墨画在培养儿童创新与实践能力方面，总是以儿童画得像传统的中国画为满足，很少让儿童
自主感悟、创新思维和自由创作等。而我在实践中发现：儿童学习水墨画，只需教会他们掌握正确的执笔方法和运笔方法，让其随心所欲的发挥其想象和表现力，才能创造出生动活泼、稚拙可爱的形象。如我在教学《戏剧》一课时，先是让学生观看戏剧在现实生活中的录像，再分析戏剧的一些基本常识 图（7）
以后再对用墨做了相应的要求。通过示范学生对戏剧人物的画法有了一定的了解，再让学生进行分析自己如何来完成一幅有趣的作品。通过练习，最后要求全班同学分成四组在四张长卷上共同完成四幅画。每一小组的每一个同学画一至两笔接连着画如图（7）图（8），既比速度又比创意。这时学生的自主性得到发挥，同学间的协助精神得到培养。通过共同作画学生能
（二）贴近生活，放飞想象
著名画家米罗曾说“孩子天生就是艺术家”。他们画画是用心在描绘生活，画面自然会呈现孩子具有的形、神以及气韵。因此在选择活动内容时尽量贴近儿 图（8）
够相互取长补短。绘画水平得到提高，同时学生的绘画兴趣也越来越高。
童生活并注意活动的可操作性、启发性，这样就能放飞儿童的想象。我在课堂教学上采用了多元化的内容供学生选择，这样既体现了教学以学生为主，也为学生的自由发挥提供了广阔的天地。如果水墨课一开始你就以传统的国画教学让他们机械地临摹你的范画的话，由于学生对水 图（9）
墨画的了解很容易产生厌烦。这时作为教师的你如出示的是一则动画故事或是一个新鲜的游戏的话，效果就完全不同了。如中国画发展的历史悠久名人辈出名人轶事也很多，这对提高学生的知识面领略水墨画艺术的意境有着很大的作用。如：“吴带当风，曹衣出水”、“吴道子一日之间绘成嘉陵江300余里的壁
画，而李思训几月足不出户”的 图（10）
故事、“黄家富贵、徐熙野逸”、“马一角，夏半边”、八大山人的“墨点无多泪点多、泪眼中的旧江山”、“哭之、笑之”、齐白石的“不倒翁”等故事，让学生感受中国画艺术的博大精深，以及各种不同的表现方法和笔墨的巧妙之处，既拓宽学生的知识面也加深学生对画画的影响，让他们感受到学习水墨画的乐趣。这样学生的兴趣调动 图（11）
起来了，学生也乐意用水墨画的形式来进行绘画，我们也从学生的作业中可以看到学生丰富的想象力，同时学生也体会到水墨画的优越所在。传统的中国画教育内容不外乎山水、人物、花鸟并以传统的单墨进行着。在教学实践中水墨画的教学内容我总是选择符合儿童的心理特征，贴近他们的生活内容为主题。如描绘“我的家长”（图9）、“窗前的花”（图10）、“海底世界”（图11）“春天”等，这些对他们来说是非常熟悉的，所以绘画起来非常有劲，这对学生的创造思维也得到培养。同时学生在进行绘画时也经常考虑到如何用笔、用墨和用色，这对学生绘画综合能力的提高是非常有益的。
（三）变换工具，自由想象
儿童的想象力是最为丰富、最为奇特的，尤其是孩子的发散思维能力因不受世俗和界定的限制而更为自由。巴特也说“创造力的育成，不是由大人注入的，是以学生本身表现为中心”。因此作为美术教师，要强 图（12）
图（13）调尊重孩子丰富的想象力和自身感受，鼓励他们大胆落笔，大胆表现，随心所欲地选用他们的作画工具、颜色、方式，来表达儿童内心的感受和思想的闪光点，让他们的感受自然地表现在纸上，流露在画中。在教学中我突破工具材料的局限性，提倡在工具、材料上中西结合。把传统中国画的毛笔、水墨和西画的排笔、油画笔，水彩色，广告色、丙烯色等有机结合。如允许学生用水粉水彩颜料，并且能用水粉画的方法作画，这样儿童在材料的应用上是多种多样的，儿童乐意利用其它各种材料来进行绘画，效果也十分理想、兴趣很高。我还发现可以在宣纸
上用油画棒、蜡笔等特殊工具材料来作画。例在画《鸡》时（图12）（图13），在表现了大小鸡时，材料的运用我让学生各抒已见进行讨论。我充分尊重儿童的选择，这样儿童能够创造出丰富多彩的作品。采用国画中的各种表现方法，如：揉纸法（作画前先将纸揉成一团，然后轻轻展开，图（14）
誗艺术大师吴冠中作品———“水墨与音乐的交响”
吴冠中开创了中国现代水墨艺术的先河, 他的作品融汇了东西方艺术而介于抽象与具象之间, 作品中既有东方艺术的诗情画意又有西方抽象表现主义的思想, 欣赏他的作品要配上现代感的背景音乐, 比如《班得瑞》系列大自然轻音乐。
誗艺术大师齐白石作品———“夏日里的虫鸣鸟叫”
与吴冠中作品的诗情画意相比, 齐白石更像一个老顽童, 作品中充满着儿童天真无邪的生活情趣, 表现风格倾向于具象, 所以欣赏他的作品就要配上虫鸣鸟叫的音响声, 如蛐蛐、蝈蝈、知了的鸣叫声、夏夜的蛙声、清晨的鸟鸣声等等, 在这样的背景声音中欣赏齐白石的作品, 你马上就能领悟其中的墨趣与情趣。
誗当代画家水墨画作品———现代开放型的彩墨画
当代画家的水墨画作品与传统水墨画相比更加与时俱进, 和过去以临摹和程式化技法为主要学习途径的传统中国画相比, 这种彩墨画使初学者学习起来更加容易掌握, 表现技法上也更加开放, 留给学习者以更大的表现空间和自由度, 我们学前教育专业学习水墨以这种风格的彩墨画为主。
誗儿童水墨画作品———自由的彩墨想象画
儿童学习水墨画以彩墨想象画为主。12岁以下的儿童手里无论拿毛笔、铅笔还是水彩笔、油画笔, 在绘画方法上都是一致的, 都以想象画为主要学习途径。
二、用水墨表现点线面——水墨游戏
誗练习:《水墨花布》———水墨点线面组合
浓淡干湿焦的笔墨韵味:将毛笔蘸浓墨, 从最浓的墨色开始画线条, 再逐渐加清水直至淡墨, 线条逐渐变浅;或者反过来, 用毛笔先蘸清水画线条, 再逐渐加一点墨画线条, 再多加一点墨画线条, 逐渐将墨越加越浓、越加越干, 于是就使画出的线条颜色越来越浓。在宣纸上不断地用毛笔加水或加墨变换色调, 就可以尽可能地使画面呈现出丰富的浓、淡、干、湿效果, 增强画面的笔墨韵味。
破墨法:待墨色大半干时, 在淡墨处用干浓墨点墨色, 即浓破淡;而在浓墨处用清水或者淡墨点墨色, 即淡破浓;在有颜色处点墨色, 即墨破色;在墨色处点颜色, 即色破墨。这种灵活应用墨和色的技巧, 能够表现出更加丰富的画面效果, 广泛应用在现代水墨画领域, 成为水墨画独特的审美风格。
三、幼儿园实用彩墨画
誗练习一:《水墨花瓶》
1.先将宣纸用剪刀或者手撕成花瓶形状, 纸张4开画毡大小, 宣纸不能太小, 否则笔墨就施展不开。
2.在花瓶形状的宣纸上用水墨画上深浅浓淡不同的花纹进行装饰。
3.在墨色过黑而又无法提亮时, 采用带粉质的中国画颜料进行提亮画面并修改装饰。
4.在练习中尝试用毛笔调和不同深浅的墨、不同干湿的色彩进行表现, 尽量做到花瓶上的墨色、花纹都能不同深浅浓淡, 此作业具有一定的实验性, 以拓展更为丰富的笔墨为主要目的。
誗练习二:写生与想象《给自己设计一辆汽车、摩托车、背包……》
本作业方法借鉴线描写生画的表现, 所不同的只是工具换做毛笔和水墨, 是用毛笔来画汽车、摩托车的写生和想象画, 观察和思路是一致的, 在这个练习中你会发现, 用水墨画形象要困难得多, 因为笔墨的水分与宣纸的浸润效果对于初学者是很难控制的, 在这样的练习中学习控制水墨的浓淡深浅, 尽快熟悉水墨和宣纸的效果。
誗练习三:现代卡通水墨画
1.参考一组卡通造型进行水墨表现, 将前面花布的练习运用进来表现丰富的色彩层次;
2.练习以色彩表现为主, 将水粉颜料作为主要表现手段, 墨色作为辅助, 在画面过于凌乱时用墨色调整色彩, 墨和色相辅相成, 表现出具有鲜艳通透、明快的画面;
3.先练习单个的卡通形象, 再将背景加入进来画出完整的、带有背景色彩的彩墨画, 纸张尽量大 (4开画毡大小) , 一张画控制在两个课时以上时间, 该练习要做至少两次才能够有更多的体会和提高。
誗练习四:彩墨简笔画
一、趣味性教学
作为中华民族传统文化中的一块瑰宝，水墨画简单、概括性的表现方式非常契合小学阶段学生的心理特点与思维特点，对培养他们的审美能力与创新意识方面有着举足轻重的影响。然而令人遗憾的是，传统水墨画课堂教学往往采取临摹范本、机械训练的方式，将小学生水墨画教学等同于专业的美术学习，忽视了培养学生对水墨画的兴趣，这与素质教育的初衷背道而驰。在具体的教学过程中，教师应遵循课程标准的要求，以生为本，多措并举，积极实施趣味性教学，在学生幼小的心灵中播下传统文化的种子，达成新课程背景下美术课堂的三维教学目标。
笔者在讲授一年级《水墨游戏》的时候，没有刻意地要求这些八九岁的孩子去认识水墨的基本概念，掌握水墨干湿、浓淡、粗细的变化，识记生宣、熟宣以及羊毫、狼毫、兼毫等水墨画专用工具与材料，而是放手让学生自己去玩，在玩中体验墨色调配的浓淡层次，感受水墨不同表现方法与韵味。笔者先从孩子们非常喜欢的动画片《喜羊羊与灰太狼》入手，说美羊羊今天要到集市上买一些化妆品，于是她精心打扮了一下自己，先穿上白纱裙（在笔根调制了白粉色），又穿了半截粉色裙（在笔肚调制了淡红色），最后套上了红衬衫（在笔尖调制了鲜红色），然后随意在宣纸上一按，学生马上惊奇地叫了起来，因为他们看到了一朵美丽的花儿。吸引他们兴趣的目的已经达到，笔者便顺水推舟，鼓励学生们自己调色，画出一座色彩缤纷的百花园来。孩子们兴致勃勃，跃跃欲试，产生了对传统文化的好奇与膜拜。
二、生活化教学
水墨画教学十分强调具体事物的意象，它有以抽象、概括的形式来再现事物的显著特征。要达到理想的教学目标，就必须使课堂内容与学生的生活实际高度契合。教材内容有限，不可能适合所有地区的所有学生。因此，在课堂上笔者更多地要求学生去关注身边的生活环境。春天来了，组织学生到公园里感受嫩绿嫩绿的小草，观察在春风中舒展筋骨的柳芽柳条;夏天到了，和学生们一起站立田间地头，看麦子在微风中翩翩起舞，像海浪，像飘带……联系当前的社会热点和传统节日，组织主题竞赛。这不仅提升了学生的笔墨技巧与表现手法，更教会学生闪烁追寻美丽的眼睛，领略罗丹“生活不是缺少美，而是缺少发现美”的真谛。
笔者在讲授三年级《水墨画鸟》的内容时，要求学生回家后多观察爷爷鸟笼里的鸟，然后对照知名画家在水墨画中点、线、面的运用，想象自己如何利用笔墨的浓淡和干湿变化来体现水墨画鸟的韵味。课堂上，学生们有的画鹦鹉，有的画天鹅，什么织布鸟、大丽鹃、画眉、黄雀、百灵、金丝雀等应有尽有。有了对实际生活充分的观察做铺垫，学生在勾画轮廓、刻画细部尤其是眼神、嘴、翅膀、脚爪、羽毛等方面都胸有成竹，有模有样，充分体现了水墨画重“神”的特点。生活化教学不但较好地达成了课堂教学目标，还激发了学生在生活中寻找美、发现美的意识。
三、创新性教学
新课程背景下，启迪学生心智、培养学生的创造力和想象力成为了各科教学活动的课堂目标，美术学科水墨画教学亦如此。一方面，作为传统文化的重要组成部分，水墨画在培养学生的审美素养与爱国情感方面有着不可替代的重要作用;另一方面，传统水墨画教学固有的人物、山石、花鸟内容体系，点染、勾勒的绘画技巧，还有临摹、写生的教学方式过于狭窄和死板，一定程度上影响了学生的创造力与想象力的发挥。小学美术教师要在充分继承、发扬传统艺术光辉的基础上，积极开展创新性教学，促涨学生积极探究的热情。
笔者在讲授六年级《水墨园林》的时候，摒弃了传统课堂讲授、训练的教学模式，带领学生走进县里的几处传统民居，和学生一起分析古建筑的结构特点、设计风格和文化价值。课堂上，笔者将这些传统民居作为学生习作的材料，引导他们在泼墨画法与勾线画法的基础上巧妙融入取舍、留白的作画形式，辅之以水冲洗法、水拓法、拼贴法、揉纸法、喷绘法等各种表现形式，让学生认识到水墨画这一传统技艺在新时代中所焕发出来的勃勃生机，点燃了孩子们心灵深处创新探究的火花。◆（作者单位：江苏省盐城市城南新区伍佑小学）
本课教学引导学生在熟读的基础上，想象诗歌所描绘的画面，体悟诗歌的意境。教学中，聚焦诗歌中的情境意象，凸显诗歌本质，以学生为主体，尊重学生的独特体验，取得了较好的教学效果。
特级教师王崧舟说过：“‘诗’之不幸，就在于语文老师漠视‘诗’作为一种完型的存在，其毁灭之道，即在于将‘诗’置换成另一种样式的言语存在。”这里所谓的“将‘诗’置换成另一种样式的言语存在”，其实就是指我们当前的诗词教学中将诗词肢解、拆卸，逐字逐句地探求其现在的意思，用教参、教师的单一解读堵塞学生的思维和言路。诗歌教学的主要方式是意会和诵读，凭着直觉、想象去领略诗歌背后令人思索的深远意境，这才是对“诗性”最起码的尊重和维护。本课中的三首小诗都以一种白描的手法叙述了作者童年时的一件件趣事，就如课文题目一样，如一幅幅“童年的水墨画”一样。教学中，引导学生展开想象，将诗歌所描写的人、事、景物活生生地呈现在学生思维的屏幕上，从而让学生自然顺畅地体悟诗歌中传递的童年趣味和作者的情感。想象与表达的融合，不仅是言语能力的发展，更为重要的是思维的自由奔放和无拘无束，体现的是学生对诗歌的自主体验与感悟，因此课堂也变得更为灵动与欢畅。在尊重诗歌本质的基础上，本课教学也立足学生语感培养这一使命，遵循语感发生发展的心理机制，构建与之相应的教学行为。特别是教学中有意识地引导学生进行语言的积累，不断地强化语感图式。同时通过童诗创作，充分发挥教材的例子和引子功能，激发学生创作童诗的兴趣，促进学生语言能力的发展。
内容摘要：本文针对儿童水墨画教学的现状，结合美术新课标的有关要求，从学生的兴趣、习惯方面出发，结合学生的生活经验，力求探索中国画教学的新思路、新方法，并做了一些有益的尝试，目的是为了更好的传播民族传统文化，更好的促进学生的发展。关键词：儿童水墨画教学习惯 兴趣 生活经验
从小学三年级开始，美术教材就安排了中国画教学，这一安排是源于新课标中提出的要“引导学生参与文化的传承和交流”，中国画是中华民族传统文化的重要组成部分，因为中国画体现了诗、书、画、印的结合，蕴涵了中国文化的精髓。作为小学美术老师，如何让儿童基本认识中国画、了解中国画，进而喜欢中国画，热爱中国画，让优秀的民族文化得以传承和发展，是我们的责任和义务。因为中国画用具和表现的特殊性，容易让学生很快产生兴趣；但也是因为用具和表现方法的问题，容易让学生产生畏难情绪，如果教学方法再不得当，也很容易让学生失去学习的兴趣。
一、儿童水墨画教学现状
根据笔者的观察，很多培训班及学校甚至幼儿园都开有国画课，但他们在国画教学中，都同样存在着很大的问题，在传统教学模式长期的作用下，少儿国画教学还是以临摹范画或教师画一笔学生练习一笔的现象，一节课下来，全班完成了同一幅画，教师、学生家长在评价作品时是与教师范画是否相近为标准，摹本都是教师创造出来或选择来的东西，不必说，自然是成人化、模式化的内容，硬让儿童跨越几十年的年龄界线，去适应成人眼睛里的世界，孩子怎么可能接受？结果不外乎两种，好的结果是少数痴迷于美术的孩子学“进去了”，成了“小大人”，先天不足地、过早地、人为地让孩子进入到一个莫明其妙的专业美术圈子里，成为美术教育的牺牲品；不好的结果是绝大多数孩子认为美术太难学，索性与美术绝缘。他们与生俱来的爱美之心与天生的美术表现潜能以及由此引导出的全面发展的可能性被扼杀。因此，如何让学生在学习中学习到基本的中国画知识和技能，又能发挥儿童特有的想象力和创造力，是我在教学中不断思考的问题。在我的国画教学中，力求在提高学生学习兴趣的同时努力地去探索新的教学方式。
二、指导学生做好课前预习，变被动学习为主动学习
预习是学习新知之前对教材进行自学的一个过程，包括对教材内容的了解，教学资料及用具的准备，还有对作品作者及其艺术特点的了解。预习的过程体现了动手动脑的结合，体现了学生的自主学习，也体现了学生良好的学习习惯。预习做好了，学生在课堂上学习的积极性就高，学习也就变的轻松，而且还避免了教师的“一言堂”。例如在学习《彩墨游戏》一课时，我就重点让学生查找有关宣纸和毛笔以及墨的知识，课堂上通过学生的介绍和交流，让学生对中国画的用具就有了比较全面的认识和了解，不但让教学变的轻松，更重要的是让学生懂得了如何去学习，体现了新课标的理念。
三、巧学技法，灵活运用
虽然中国画的表现技法有一定的难度，但学习中国画不能一点都不给学生教，因为中国画表现材料的特性，如果不掌握一定的技法，那样画出的中国画将缺少中国画的韵味，导致和儿童水粉画、彩色笔画没有多大区别。比如在教授中国画技法浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色等技法时，我先演示了浓破淡、淡破浓的方法，接着让学生思考色破墨、墨破色的方法，并上台演示，通过师生共同探讨，最终得出了色破墨、墨破色的方法，这样就调动了学生学习的主动性，而且印象深刻。针对一些难度较高的技法要求，要适当降低难度，比如中国画中提到的墨分五色的要求，就不能对学生要求过高，只要学生的作业中能体现两三个墨色层次就应该加以鼓励了。在学生完成作业中，也不要过多的要求非要用什么技法，只需要在指导中进行适当的点拨，让学生明白中国画在表现上有其自身的特点就行了。
四、教学环节和内容的设计要能引起学生的学习兴趣
在课堂教学中，我注意创设各种教学情景，以激发学生的学习兴趣，在学习《用彩墨画鱼》一课时，我就用多媒体播放了一段海底世界，引导学生观察海洋中各种鱼的形象，从而激发起学生的学习兴趣。有时候在欣赏一些画家的作品时，给学生讲一些画家的趣事也能激发学生的学习兴趣，比如在欣赏齐白石的虾时，就给学生讲齐白石老爷爷为了画好虾就亲自养了一些虾经常进行观察，所以他画的虾特别生动。在尝试表现中，多发现学生的闪光点，鼓励学生大胆尝试，对学生的独创精神要给予充分的肯定和鼓励，有时侯可以鼓励学生尝试用别的材料和中国画的材料相结合进行创作，比如用油画棒或水粉颜料结合毛笔、墨汁在宣纸上作画，让学生感受作画材料的多样性，也可以调动学生的学习热情。在兴趣小组活动中，我也尽量安排一些学生感兴趣的内容，比如画水果，学习各种水果的画法，然后组成水果盘；学习瓶花的画法，还有画金鱼等等。事实证明，学习的内容只要能引起学生的兴趣，学习的效率就会高，学生的创造性也会相应得到提高。这正如美术新课表中所提到的“以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣”。
五、水墨画的学习应当和学生的生活经验相结合
学生一般对自己熟悉的东西比较感兴趣，因此我让学生多画绘画日记，多观察生活，从生活中去搜集素材，因为“生活是艺术创作的源泉”，让学生画自己的生活，表现自己感兴趣的东西，学生的作品才会更具活力。在搜集素材时有时并不需要画的很完整，有时看见一束花，一盘水果，窗台的摆设等都可以作为表现的对象，而且工具也没有限制，可以用铅笔、钢笔、彩笔、油画棒„„，表现手法上可以是线描，也可以勾线图色等都不用限制，这样既可以锻炼学生的观察力，又丰富了学生的表现力，为创作打下了良好的基础。有时侯我还以自己的创作实践给学生讲创作方法和体验，引导学生进行创作，也起到了很好的示范作用。
六、要教育学生养成良好的学习习惯
学习中国画，因为工具比较繁杂，收拾起来也比较麻烦，所以一开始就要注意培养学生良好的习惯。比如摆放用具的习惯，要求学生把学习用具摆放到右手边；还有蘸水的习惯，一般是根据需要来蘸水，不能随便涮笔，以免很快弄脏水；还有不能随便甩笔，多余的水可以用卫生纸或废宣纸吸；再有收拾整理的习惯，要给学生必要的示范和指导。一旦学生养成良好的习惯，教学就会显得轻松自如。需要注意的是，习惯的养成不是一朝一夕的事，需要老师在教学中不断的总结和指导，要把培养习惯也当作教育教学的一部分。
中国画教学是学习传统文化很重要的途径之一，但传统的教育理念和学生的生活经验相脱节，因此难以激发起学生的学习兴趣，教师如何把握好教学内容，既能让儿童对中国画的技法和审美有所了解，又能和儿童的兴趣及生活经验相结合，创作出富有儿童特点和时代气息的作品，这里还有很多现实问题需要广大美术教师不断探索和实践。
中华民族几千年积累、沉淀的民族艺术精彩绝伦，是中华民族的生命之源，其所体现出的自然、古朴、悠远、博大、鲜活、热烈的民族精神让人们产生强烈的民族自豪感。水墨画是我国的四大国粹之一，它历史悠久，具有简单、概括的特点，符合儿童的思维，易被幼儿理解接受。通过水和笔墨的无穷变化产生出生动、古朴、简洁、概括的艺术效果。笔者所在的幼儿园处于“书法之乡”，因此，笔者引导幼儿利用水墨画的绘画语言表现其所见、所闻、所思、所想取得了一定成效。
游戏教学，培养绘画兴趣
兴趣是幼儿学习的动力。因此，要学好水墨画，首先要让幼儿产生兴趣，而游戏是幼儿最喜欢的活动。所以，教师在笔墨教学时，可以采用游戏的形式，让幼儿在快乐、轻松地游戏中，掌握枯燥的笔墨知识。
例如：在线条教学时，可以把幼儿分成若干个小组，用毛笔画浓淡干湿不同的线条来进行钓鱼比赛，或进行用毛笔画线条走迷宫，幼儿兴趣非常高，以后用线条画画会逐渐得心应手。再如：可以让幼儿一起做以色冲墨、以墨冲色、泼墨、甩色、点色、吹色等用笔用色技法，使幼儿产生强烈的好奇心，不要求具体绘画内容，只是随意画。用毛笔沾水使水墨相溶，再用长短粗细不同的笔触产生奇特的韵味，使幼儿无意之中学到水墨画的技巧。幼儿们边画边乐，在痛快淋漓的感受中，变幻莫测的韵味里，会引发他们的好奇心和创造欲。把传统的技法和原创精神结合起来，就会充满灵气，妙趣横生。在这样的活动中，画画不仅是画画，它早就成了孩子们的游戏。所以，要让教学成为游戏，一定要让幼儿感到有许多奥秘和乐趣，激发他们的好奇与冲动，让它成为幼儿自愿尝试的一种活动。
生活体验中激发创作灵感
观察生活、体验生活是幼儿水墨画创作的起点。因此，在日常生活中，教师要引导幼儿观察周围的环境，学会将自己感兴趣的事、物用笔画出来。如：在“梦幻动画专场”的主题活动中，我们引导幼儿仔细观看动画片中的建筑，并以水墨画的形式把看到的神奇建筑画出来，孩子们在画的时候都非常认真、仔细。又如：今年春游，我们和幼儿讨论后决定去“东渡苑”。就在决定去“东渡苑”时，刘梓涵小朋友突然对笔者说：“老师，我们春游回来可以画一幅‘东渡苑’的水墨画了。”她的提议得到了大家的认可。春游回来后，大家非常开心、激动，各自把春游中最开心、最难忘的事情以水墨画的形式展示了出来。孩子们在画的时候都非常认真、仔细。只有走进生活，对生活深入观察和理解，并加以提炼，才能画出一幅幅美好的生活画面。
情感激励，提高操作能力
“以情激情，以情燃情”，激活幼儿的思维，为幼儿主体性发挥创设良好的心理环境。水墨画有着它独特的绘画方法，它不同于蜡笔画，可以用铅笔把图绘画好再慢慢着色。水墨画只能是一笔过，绝对不能重复修改。对于这方面，在教学过程中，我们激励幼儿“大胆落笔，不要复笔，画错了也不要紧”，让幼儿在轻松自由的气氛中作画，再也没有拘束和顾虑，幼儿不仅敢画而且还爱画了。如：在一次尝试绘画《功夫熊猫》活动中，幼儿做画时，笔者班的浩浩提着笔不敢再画。这时，笔者引导浩浩说：“你画得非常好，只要在四肢的地方再添两笔，那么看上去更像一只胖乎乎的大熊猫。”在笔者的鼓励下，浩浩又大胆地画画了。这说明只有教师全身心地投入，用自己的情绪去带动幼儿，才可能较好地从整体上把握整个活动过程。
评价是要激励孩子们的画作更上一层楼。因此，在评价作品时，教师要用商量的口吻提出修改意见，鼓励及帮助他们进一步创作；对他们的小小进步，也要及时表扬。孩子们在教师的肯定声中会产生强烈的自信心，对画作会有更多的想法。此外，每个幼儿都是独立的个体，他们各方面的能力都有所不同，因此，在绘画中的能力也有强有弱。所以，教师评价时，要根据幼儿的实际水平给予肯定和表扬，让每个幼儿都相信自己的能力，从而提高他们绘画水平。
培养良好个性与素质
在水墨画教育活动中，笔者感到水墨画的构图、透视、着色等特征都与蜡笔画有相似之处。蜡笔画中，通过运用圆形、方形、长方形等形状的组合与变形，即可成为一个完整的物体，而这样的变换在水墨画中也同样适用。运用构图重组与色彩重组，让幼儿把一幅美术作品的形、色、结构等要素分散切割，再组合成一幅新的作品。这样，既让幼儿学习了水墨画的基本技巧，又培养了他们的发散性思维，发展了他们的创造能力。如：在绘画狮子前，笔者向幼儿提出开放性的问题：“请你们讲一讲狮子的故事。”有的幼儿讲述书本上看见过的狮子，有的幼儿讲述电视上看见过的狮子，有的幼儿讲述动物园看到的狮子，还有的幼儿是自己想象的狮子故事。此时，幼儿的思维十分活跃，可以通过狮子的故事来变化作品的背景，这样就达到了构图重组的效果。因此，在水墨教学活动中，教师不要设定固定的要求，让幼儿通过自己的思维想象来创作。
幼儿学习水墨画，不是让孩子熟练掌握绘画技能，或能马上画出杰作；而是通过开展水墨画教学，让幼儿在自由自主的作画空间里发挥想象，打开思维。同时，培养幼儿理解、感受、创造美的能力，陶冶幼儿的情操，使幼儿获得成功感，培养幼儿的个性和良好素质。
关键词：实践,鼓励,创新
1.现阶段幼儿水墨画教学存在的问题
(1) 教师的教学方法单一, 缺少创新。在我们的传统教学模式中, 教师只是简单地让幼儿自己去画。教师按照书本上的任务来布置作业, 让幼儿完成。因为规定的题目是一致的, 幼儿的作品也大都相同。幼儿画好之后教师再进行点评。很多幼儿在绘画的过程中不知道该怎么画, 教师会根据教材提供的内容让幼儿临摹。这样的学习状况不利于幼儿的思想发挥, 教师和幼儿之间的交流也比较少。
(2) 幼儿在学习的过程中大多数是模仿而不是创新, 缺少思路。我们知道创新是一个民族发展的不竭动力, 是推动社会进步的不竭源泉, 只有培养幼儿的创新精神, 才能让幼儿在学习中找到乐趣, 让幼儿更热爱学习。但是, 在我们的教学中, 更多的情况是模仿名家的作品, 我们大多数的情况下是画花、树、人物这些现有的题材。由于幼儿的认知还是非常少的, 在学习的过程中大多是按照自己看到的去描绘, 很少会有创新的作品。
(3) 教师在评价幼儿作品的时候存在误差, 大多数的情况下是依据幼儿画得像不像为主, 这样的评价方法导致了幼儿的思维千篇一律, 缺少自己的主见。教师的评价是对幼儿一阶段学习的一个总结。大多数的情况下教师会根据幼儿画得像不像来评论他们画得好不好。因此, 在这样的驱动下, 幼儿会根据物品的样子来描绘, 这样他们的作品就会相似, 没有自己的主观意识, 缺少想象力。幼儿的世界和我们大人的世界是不一样的, 他们有些奇怪的想法教师要抱着欣赏的态度去鉴赏, 不能因为画得不一样就觉得不好, 这样会扼杀他们创造的积极性。
(4) 教师在选择教材的时候, 偏重课本知识, 缺少实际的观摩对象。教师在教学的时候, 大多数是以课本上的知识为主导的, 很少让幼儿自己去观察。书本上的东西本身就是临摹出来的, 幼儿在跟着书本上的内容去学习, 自然就失去了这些内容本身的灵性。在选择教材的同时也要考虑和结合幼儿的生活实际。
2.幼儿水墨画教学的思考
(1) 教师要提高自己的整体素质, 掌握水墨画知识。教师首先要充实自己的文化素质, 教师在教授幼儿学画的时候, 更要教授幼儿水墨画的知识。让幼儿热爱中国的古典文化, 幼儿只有对中国的文化了解、热爱, 才会更喜欢这门学科。“亲其师信其道”, 教师要加强和幼儿之间的沟通交流, 融入幼儿的世界, 这样才能理解幼儿, 才能和幼儿一起进步。
(2) 结合幼儿的身心特点, 选择适合幼儿的教材内容, 调动幼儿学习的兴趣。幼儿对很多事情都是充满好奇心的。教师在选择教材的时候, 要适应幼儿的身心特点。比如幼儿对新奇的事物感兴趣, 教师在教幼儿画鸟的时候, 可以拿一只鸟到教室里。让幼儿细致地观察鸟儿的动作、神态。幼儿只有认真观察了, 才能画出生动的作品来。可以给幼儿讲一个故事: 《米老鼠和唐老鸭》 这部家喻户晓的动画片, 作者是卡通片天才娱乐业大王———沃尔特·迪斯尼。他的童年是在密苏里州的一个农庄度过的, 在那里他熟悉了各种畜、禽和其他动物的习性。这为他在以后的创造生涯打下了坚实的基础。在创作 《米老鼠和唐老鸭》 的时候, 沃尔特·迪斯尼自己住在一个破房子里, 有一只老鼠和他生活在一起, 后来他和老鼠成了朋友, 在他创作的过程中, 这只老鼠一直陪伴着他, 因此在创作的时候给了他很多的灵感。在和老鼠的相处中, 他发现了很多有趣的事情, 为他创造 《米老鼠和唐老鸭》 提供了丰富的题材。这个事例说明只有与观察对象相处, 才能感受它们真实的存在, 才能领悟他们真正的神韵。这样创造出来的作品才会有灵性, 有内容, 有深度。
(3) 尊重幼儿的主观能动性, 让幼儿自己选择喜欢的内容去学习。每个人都有自主选择的权利, 而且对自己感兴趣的事情会特别用心。因此在教学的过程中, 教师要根据幼儿的情况, 引导幼儿自己去学习。在水墨画的世界里, 有的幼儿喜欢山水画, 有的则喜欢花鸟鱼虫。教师可以给幼儿欣赏优秀的水墨画, 让幼儿感受前人留下的艺术瑰宝。让幼儿了解水墨画的种类和水墨画的特点, 这样幼儿才能选择自己喜欢的类型。
(4) 多参加实际写生, 让幼儿深入自然环境, 学会观察。艺术来源于生活, 只有让幼儿在生活中感受到世界的魅力, 才能更加深刻地描绘出来。教师可以组织幼儿参加春游, 去感受大自然的风光, 在自然的环境中细心观察事物。比如在学习画荷花的时候, 教师可以组织幼儿去池塘边看荷花, 荷花在盛开的时候的样子、半开时候的样子等。教师还可以让幼儿观察名家之作, 如宋人的 《出水芙蓉》 以细线勾勒, 色彩渲染精细;八大山人的 《墨荷》 简洁而精粹;徐渭的《墨荷》 水墨淋漓, 是大写意。同样的事物, 表现的方法不同, 给别人的印象都是不同的。
(5) 采用合理的评价制度, 提高幼儿的学习积极性。应该鼓励幼儿多去创作, 让他们发挥想象力, 给他们更多的自由空间。在幼儿完成作品的时候, 教师要给幼儿鼓励, 积极的鼓励会让幼儿更加热爱学习。在给幼儿评价的时候教师可以运用一些技巧, 可以对幼儿画的具体的内容进行评价。具体的评价会让幼儿更加有积极性。同时教师可以让幼儿对自己的作品进行评价, 这样可以让幼儿看到自己的问题, 便于他们进步。教师可以让幼儿之间进行互评, 可以让幼儿选择自己喜欢的作品, 幼儿之间的评价也可以促进他们之间的沟通交流。
关键词：水墨画教学；趣味教学；儿童
水墨画作为我国传统文化的重要组成，是历史的缩影，是传统文化的独特象征，代表着我国民族的精神，被称为我国国粹，其用笔用墨用色妙趣横生，意境深远而独到，体现着中华民族独特的文化素养、审美意识以及美学思想。传统的水墨画教学中，都会有一系列的程式化的步骤和技法，一般的传统教学中都会让学生对水墨画进行临摹，使得学生从思想以及表现等各方面均收到束缚，在学生作品中程式化比较多，所以传统教学方法，对学生的艺术表现力、创造力等各方面都会产生不利影响。随着新课改的改革，关于儿童水墨画教学的改革实验在美术可能中也不断被涉及，并且新课改革也不断要求美术老师从生活角度出发而不是从美术角度出发来看待美术教育。在儿童水墨画教学中怎样增加“趣味”，来提高学生学习的兴趣应该是每个美术老师首先考虑的问题，在教学前以及教学活动中如何增加学生学习的兴趣是最主要的核心主题，首先水墨画是一种视觉艺术，单纯的说教肯定是不会出现好效果的，所以就需要老师运用多种教学手段，立体的多方位增加学生学习的趣味，来达到吸引学生注意力以及学习探索欲望。例如在画荷花、或者小动物的时候，可以先让学生欣赏以下视频，通过刺激视觉来唤醒学生的视觉、听觉系统，进而激发学生绘画兴趣，从而再导入用笔用墨的重要性，提出重点，使学生明白认识到本课的学习主要内容，然后再进一步推动技法的学习动力。本文根据多年的教学经验，现将对于水墨画“趣味”教学总结如下。
多方面出发，调动学生学习兴趣。
对于儿童来说，一般精神注意力不易集中，而他们这个年龄段，游戏是他们的最爱，可以通过做游戏来调动他们的积极性，孩子在游戏中可以达到最自然的状态，那么我们通过这个特点，以人的发展为第一要素，尊重学生、尊重客观规律，来寻找适合学生的教学方法，
渗透经典，感受民族文化魅力
水墨画作为我过民族国粹，有着悠久的历史，承载了很多的文化元素，在教学过程中，给学生欣赏作品图片时，应以经典为主，来提高学生眼界，对作品的优劣进行辨析，比如，在《彩墨游戏-文字攻略》课中，以云南纳西族的东巴文字作为切入点，可以使学生体验到世界唯一还在使用的象形文字的魅力。
尊重学生身心发展，以生活为主体来拓宽水墨画题材
对于学生来说，每天发生的事都是有意义的，需要教师来挖掘、开发，来作为孩子学习的题材，在学生进行创作前，可让他们说说自己感兴趣的事情，交流想法，来拓宽绘画题材。杨景芝老师曾经在《儿童美术教学法研究-美术教育与人的发展》一书中指出，“儿童绘画是反映自身生活的主体性表现活动，大多数儿童都能以各种自发的方法作画，他们生活的环境决定着太忙绘画题材的内容，新鲜有趣的事时时激发着创作灵感，引起绘画的冲动”
主动发现问题并解决问题，来培养学生自主学习能力。
在教学过程中，教师可以通过让学生自己设想方法，然后根据学生方法进行演示，让学生自己去思考体会，比如降到浓淡这个问题是，可以让学生说下自己的理解，然后老师进行进行演示，来证实他们想法的正确与否。
同样在教学中需要老师们根据每个学生不同因材施教，但是基本趣味水墨画教学均遵循以下原则：1.创造性原则：首先在教学中老师需要引起学生的好奇心、求知欲这样学生才会去深入的学习，另外需要培养孩子的表现欲望，多鼓励，打破固有的程式，让他们敢想敢问，引起学生不断分析归纳新对象，培养其具有创造精神的个体。培养学生的创造性不仅使儿童在水墨画的学习中有所发展，而且有利于学生学习其他课程。创造性原则体现的科学研究的价值意义，能使儿童在水墨画学习中有所发展，有所突破，打破固有的程式，大胆的进行水墨实验，解放思想突破固有的条条框框，创造新形式，把学生培养成具有创造性精神的个体。2.因材施教：学生作为一个个体，每个人都有自己的优缺点，这就需要老师根据每个学生的性格特点以及个体差异，来将学习内容调整为学生可接受的的程度，进行教学，这也是现代教学中一项重要原则，对培养创新性人才有着重要意义。本身儿童趣味水墨画就是一门自由的艺术形式，所以在教学中，更应该灵活的按照每个学生兴趣、爱好以及优缺点进行有目的的，讲方法的因材施教，对于注意力不集中、好开小差的学生，需要变化多种表现形式，来提高他们的专注力，培养他们自己的自控能力。对一些反应迟钝的学生，就需要他们多做些水墨画的基本功练习，在练习中多激励他们的技能、方法以及思考能力。对于一些接受能力强，但是平时态度马虎的同学，需要严格要求他们，并让他们去表现难度大的物象。3.发展性原则：发展性原则是目前素质教育的核心点，主要体现在对学生长远规划，儿童水墨画教学中的发展性原则就是指美术教学对促进儿童长远发展。概念简单，但是实施起来不是那么容易。在儿童水墨画的学习中，需要积极引导学生自己去解决现有水平与将要达到的水平这个矛盾，即是引导学生积极主动的去探索、去实践、去领会绘画的意义、去尝试各种笔墨技法，避免老师直接给学生答案，而不给学生留下思考空间的教学方法。4.积极评价原则：水墨画是儿童通过对所绘物象的特有认识，在作画中，每次的成长表现均可给人带来惊喜。儿童本身也处在生长期，所以在对他们的作品进行评价时多用建议、商量的语气指出作品的不足，引导他们进一步绘画创作，不能用“像不像”、“准不准”“拙”、“劣”、“差”等来对儿童作品进行评价，尽可能多去正面评价，一点的进步也要及时鼓励他们，增加他们的自信心。另外孩子的认识水平有限，每个人又有不同，所以在绘画中表现的肯定是有好有坏，比有接受能力强者，有动手能力强者，这样的要及时给予肯定；而接受能力差，动手能力弱的学生，更需要不断寻找他们的闪光点来进行鼓励，孩子都是从鼓励中慢慢成长的。
五、总结
美术作为最人类最早和最重要的文化记录，在整个教学中起着十分重要的促进意义，不仅体现在了儿童的审美观点形成，而且对于儿童的感知能力，思维能力的形成都有着十分重要的作用。儿童时期由于科目的不断的增加，很多学生对美术的学习兴趣逐渐的减弱，而这个时期的学生，抽象思维、形象思维、感知能力等各方面正在不断增强的阶段，尤其是审美能力也是一个发展的关键点。另外这个时期的学生对于表达能力和实际操作能力比较不足，常常会导致他们在学习中“眼高手低”，影响了对学习的自信心，从而对学习兴趣有了明显的下降。所以这个阶段就需要我们作为教师的积极从教学内容、教学方法、教学过程以及教学评价等多方面给予探究和改革。本文针对学生的特点，从兴趣出发来提高学生自主、思考以及审美能力。本文研究主要也是基于创新性思维教学策略和创新性思维教学模式，打破长期以往对于知识传授、技能训练偏重的教学模式，积极的改变灌入式、传授式和程式化的教学模式，对以技术为根本、经验为中心的传授途径以及保守的课堂教学旧观念进行改变。将学生发展目标放在第一位，注重“以生为本”在美术课堂中充分调动学生的主动性，使学生发挥创造力，来形成一种体现新教学理念和教学策略的教学方式，并将学生的学习美术的能力与兴趣贯穿到生活中来，不仅增加了美术教学的生动力和趣味性。更重要的是激发了学生对美术学习的兴趣，增加学生的审美能力，提高了学生思维能力。
趣味水墨画的教学，不仅可以以开放的态度与开发的方法去构建一种全新的儿童美术教学模式，还可以更好的发展个人的创造性、多样性、整体性、主动性。趣味水墨画教学目的不是让孩子学到多熟练的技能，或画出多么惊世的作品，而是通过趣味水墨画的教学，让学生有自主创作的机会，让孩子充分感受艺术文化，挖掘儿童绘画以及创作的潜能，培养儿童的审美能力，从而使其获得自信，获得成功感，对儿童以后建立健全的人格，服务于社会，有着重要的意义。
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