马兰 人物速写 教学案例

马兰 人物速写 教学案例（精选8篇）

马兰 人物速写 教学案例 篇1

一、教学背景：

（1）工艺性。在初中美术教学中绘画作业不像小学美术教学那样突出，而工艺性作业的效果较有特点。这主要是因为初中生的动手能力（力量性、协调性、精确性等）迅速发展，有可能在各种工艺课业中做出较好的作业；同时也由于初中生的兴趣转向现实，对某些创意、设计类的课程比较感兴趣。

（2）知识性。初中生的求知欲非常强，所以，知识性较强的美术常识、美术欣赏课越来越受到初中生的欢迎；同时由于初中生的理性分析能力和逻辑思维能力日益发展，也希望能够运用所学的知识指导自己的美术作业。

（3）创造性。美术课都应成为有意义的创造性活动，教师要启发、引导学生的想象和形象思维，为学生有意识地进行创造提供机会。

（4）个性化。初中生的个性差别日益明显，使美术作品呈现出风格各异的景象。（5）动机作用。小学生“无意性”的心理特点决定了他们的学习动机主要来自于兴趣。初中生的学习也需要激发兴趣，但动机的作用越来越占主导地位。

教学目的：学会画简单的人物速写。教学重点：人物的比例，线条的应用。

教学难点：动态线的把握。

二、教学过程：

1、揭示课题。

今天我们画一画人。板书课题。

2、讲解“速写”。什么是速写呢? 速写,是以简单而迅速的笔调表现一种动态形象的图画,即在短时间内用简炼的线条扼要的画出对象的形体、动作和神态。

它的目的是记录生活,为创作积累素材,培养敏锐的观察力及迅速表现对象(描绘)的能力。要画好速写,必须坚持勤奋练习。

3、欣赏: 欣赏课本4、5页,叶浅予、黄胄的画,以加深对速写的理解。讲明简单的线条表现动态、神态。

4、写生前的准备: 教师挑选四位特征明显的四位同学,摆出看书的姿势,讲明模特的要求。

5、教师示范:(1)抓大形,大构架,大比例。(2)用简单的长线表现特征,省略繁琐的。(3)细描。

6、指导练习: 记住:“站七坐五盘三半”,也就是说,坐着看书时,人高是五个头高。站的时候,人高是七个头高;坐在地上时,人高是三个半头高。

我们在画人物速写的时候,抓住人物头、手与书本的微妙关系,才能画出动态。注意线条越简单能体现动态越好。

7、学生练习,教师巡视。

8、讲评: 对作业中线条简练、概括的表扬,鼓励学生在课外、课间休息的时候多画画人物速写,提高自己的绘画水平

造型由被动型转变为主动型，由表象型转变为感受型，由技巧型转变为素质型。”在美术教学中，除了理论知识和传统技法的学习之外，最重要是通过美术为手段，培养学生的创新兴趣、创新意识、创造性思维能力、创造力。篇二：速写教学计划 速写教学计划（讨论稿）

速写课在晚间进行，本计划以9天为一时段进行教学安排，每月三段，共12段。总课时数

教学内容和教学过程：

一，外形与动态（1-2段，1-3分钟短时训练方式，讲解、示范、临摹、写生）1． 剪影（外形的准确）2． 重心（对象的稳定性）3． 比例（对象的协调性）4． 长线条的概括与运用

练习：1-3分钟快速动态捕捉。

作业：每天20张

二，体块与透视（1-4段，3-5分钟短时训练方式，讲解、示范、临摹、写生）1． 各部分（头、胸，腹臀、四肢）的基本体块 2． 各部分体块的扭转

3． 各个体块之间的关联与变化 4． 体块的透视

练习：1．3-5分钟“机器人”式动态写生 2．３－５分钟过渡形式写生

作业：每天１０－２０张

三，人体结构解剖（主要骨骼、肌肉、关节）（3-8段，讲解，临摹和默写）1． 人体主要骨骼结构，关节和骨点 2． 人体主要肌肉结构 3． 透过衣纹看人体

练习：1．临摹肌肉图，并标出个部分名称 2．临摹优秀作业并分析内在骨骼，肌肉结构

３．夸张骨点和关节的练习

作业：本课题作业2-5张，上一课题作业每天10张

四，表现和技法（4-12段，快写5-10分钟，慢写20-30分钟训练，讲解、示范、临摹、写生）

1． 线条和调子

1）线条是表达外形特征的主要手段。线条的叠压穿插产生体积 2）调子是表现体块的辅助手段 2． 局部的塑造与表现 1）头部的塑造 2）衣纹的表现

3）手臂和腿部的表现 4）手，脚（鞋子）的刻画。3． 速写的形式美法则

１）构图与画面的均衡

２）线条的轻重，虚实，疏密关系

３）画面的整体节奏和画面的重点

练习：临摹与写生结合，慢写与快写穿插进行

作业：每天２０张 五，组合人物速写（７-12段，快写10-15分钟，慢写30分钟，讲解、示范、临摹、写生）１）两人组合２）三人组合３）小场景速写

练习：８段以后每天一小时组合速写练习。

作业：每天５张

六，其它训练（7-11段机动穿插）

１）静物速写

２）室内外动态人物速写

３）大场景空间概括与表现（风景）

４）默写篇三：速写教学计划„„

速写教学计划

2010-2011学教学计划

基础阶段：2010年7月1日—2010年8月15日

总课时

提高阶段：2010年8月16日—2010年9月30日 总课时

总课时

总课时

冲刺阶段：2010年12月1日—2010年12月15日

总课时

模拟阶段：2010年12月16日—2011美术联考 总课时篇四：速写教学计划

速写教学计划

教学内容和教学过程：

一，外形与动态（1-2段，1-3分钟短时训练方式，讲解、示范、临摹、写生）1． 剪影（外形的准确）2． 重心（对象的稳定性）3． 比例（对象的协调性）4． 长线条的概括与运用

练习：1-3分钟快速动态捕捉。

作业：每天20张

二，体块与透视（1-4段，3-5分钟短时训练方式，讲解、示范、临摹、写生）1． 各部分（头、胸，腹臀、四肢）的基本体块 2． 各部分体块的扭转

3． 各个体块之间的关联与变化 4． 体块的透视

练习：1．3-5分钟“机器人”式动态写生 2．３－５分钟过渡形式写生

作业：每天１０－２０张

三，人体结构解剖（主要骨骼、肌肉、关节）（3-8段，讲解，临摹和默写）1． 人体主要骨骼结构，关节和骨点 2． 人体主要肌肉结构 3． 透过衣纹看人体

练习：1．临摹肌肉图，并标出个部分名称 2．临摹优秀作业并分析内在骨骼，肌肉结构

３．夸张骨点和关节的练习

作业：本课题作业2-5张，上一课题作业每天10张

四，表现和技法（4-12段，快写5-10分钟，慢写20-30分钟训练，讲解、示范、临摹、写生）

1． 线条和调子

1）线条是表达外形特征的主要手段。线条的叠压穿插产生体积 2）调子是表现体块的辅助手段 2． 局部的塑造与表现 1）头部的塑造 2）衣纹的表现

3）手臂和腿部的表现

4）手，脚（鞋子）的刻画。3． 速写的形式美法则

１）构图与画面的均衡

２）线条的轻重，虚实，疏密关系

３）画面的整体节奏和画面的重点

练习：临摹与写生结合，慢写与快写穿插进行

作业：每天２０张

五，组合人物速写（７-12段，快写10-15分钟，慢写30分钟，讲解、示

范、临摹、写生）

１）两人组合２）三人组合３）小场景速写

练习：８段以后每天一小时组合速写练习。

作业：每天５张

六，其它训练（7-11段机动穿插）

１）静物速写

２）室内外动态人物速写

３）大场景空间概括与表现（风景）

４）默写篇五：动画速写教学计划

动画速写教学计划

2011年下学期教学计划

课程性质、目的和教学基本要求

动画速写是动画专业的必修基础课程。通过对动画速写课程的学习，培养和提高学生对物象的观察能力和认识能力，对造型的表现力和概括力、对动态敏锐地捕捉和表达的能力、对形象的记忆力和想象力以及画面构建和组织的能力。为后续专业课程的学习和今后从事动(漫)画、游戏设计等工作打下坚实的造型艺术基础。

课程要求：掌握造型的基本要素和多种造型方法，掌握形象特征、形体结构、运动规律、空间透视。掌握速写方法及默写方法。培养场景组合构图能力和造型能力，积累形式语言，提高艺术素质。

速写教学的基本任务：掌握速写的基础理论和 基本技能，研究造型法则和结构规律；培养正确的观察方法、敏锐的观察能力和迅捷的表达能力，掌握造型要素，造就扎实的造型能力，从而准确、鲜明、生动、艺术地表现对象。教学内容概述：本学期主要有人物和动物的静态、动态和连续运动速写教学以及场景速写练习。

课程《动画速写入门》（理论课）教学目的与要求：

1.了解什么是动画速写

2.一般速写与动画速写的区分 3.动画速写的目的和意义

课程《人物速写》（理论与实践课）

教学目的与要求： 1.人物构图方法

2.人体结构基本比例问题 3.人物动态的掌握

4.掌握线条对人物刻画的重要性

内容：

临摹伯里曼人体结构局部，全身动态的速写。课程《动物速写》（理论与实践课）

教学目的与要求： 1.了解动物运动规律 2.掌握动物结构比例问题 3.动物动态的掌握 4.掌握各种动物的画法

马兰 人物速写 教学案例 篇2

一、人物速写教学现状与认知

近年来,人物速写已成了很多省份美术统考的内容之一,与素描、色彩分值等同。九大美院和一些 较好的美术院校也把速写列为考试内容,与素描、色彩同分值。 考生人物速写成 绩优劣,决定着学 生能否走 上艺术之 路,能否考上好的美院,影响着学生的前程。因此,抓好人物速写教学迫在眉睫,没有任何松懈的余地。

速写是绘画的一种快速表现形式,最终目的是要培养出学生的敏锐、快速地捕捉对象形态特征的能力。人物速写是速写范畴里的一部分。术科考试时,一般要求学生运用单色工具,在30分钟内,以较准确地比例,优美的线条或明暗关系,画出动态优美、简洁的一组人物组合作品。速写对提高作画者的艺术修养,锻炼造型能力都能起到关键的作用,对艺术家从事艺术创作更具有不可替代的作用。很多学生的抓形能力不强,画得不准确,不像,相当一部分学生习惯于照搬照抄,考试时,对命题摸头不知脑,无所适从。之所以出现这种 现象,究其原因,一是考前对速写的重要性认识不足,二是缺乏人物速写的训练 。因此,要想让学 生考上好 的美术院 校,首先要加强提高学生对人物速写练习的认识,然后再指导学生扎实地展开人物速写的训练。

二、让学生明确人物速写的表现形式

人物速写大体上有三种表现形式

其一,以线条为主。

即以线条为基本表现语言,将对象间 的形体关 系、 运动、质感等进行 抽象后,用概括、简练的线 条表现出 来。一幅人物速写作品中,有造型线、表情线,也有象征线。不同的线条适当交互在一起,才能构成好 的作品。 造型线是构成人体轮廓的线条。象征线是抽象化、个性化的产物。表情线,则是作者对描绘物象的感 受,是作者对所画对象的感情的流露。教学中,教会学生认识线条是个重要的 环节,学生只有 在充分认 识线条的 前提下,加以适当的练习量,速写水平才会得到提 高。在未认识线条前,千万别以练习量多来求质,那只会事倍功半。同时,还应该告诉准备考纯绘画专业的学 生,应以练习线条人物速写为主。

其二,以明暗调子为主 。

在光线的作用下,世间万物都会表现出不同层次的明暗关系。在画人物速写时,可以用画素描的 方式,用明暗调子来表现。但为了使学生不至于在练习中失控, 开始练习时,可选择一个统一的光线,让学生感知,强化明暗交界区域,以便学生较准确地把握好调子,画出简洁、概括、对比强烈的习作。画人物速写用铅笔、炭笔均可。用指甲、纸巾揉擦,用笔横涂竖抹,都能出现很多不同的明暗效果。但是千万别过度,别把画面弄得脏兮兮的。

其三,线条、明暗结合。

画人物速写,也可以用线条、明暗结合的表现方式, 一般来说,多是以线条造型为主,明暗调子为 辅。这种以线为主、线面结合的画法,具有层次丰富、空间感强、 形体表现充分的特点。可让部分在这方面感觉好的学生采用。

三、人物速写的教学方法

画人物速写,画前要想一想如何表 现对象,要抓住所感受到的对象的主要方面,不要面面俱到,把画面画得满满的,不要用素描的标准来要求速写,要抓住人物的关键结构、大动态和大的比例关系,该舍则舍,该抽象则抽象,要重点刻画与虚化相结合。具体应抓好以下方面。

(一)抓好概括简化

其一,对人体形体概括简化。

人体有头、躯干、四肢三大 部分,头、躯干之间 有颈相连,躯干由胸(背)、腰、臀部组成,上肢可分为大臂,小臂和手,下肢可分为大腿、小腿、足。要强调学生记住这些人体概括起来的主要结构关系,以及这种结构关系随年龄不同所存在的差异。

其二,对人体运动的概括和简化。

画人物速写,还要教会学生对人体在运动时展现出来的姿态进行概括和简化,即引导学生找出人体运动的主要关节部位及其运动规律,熟悉其时空中的运动方向和幅度。以表象的 形式记之 于脑,并时常在 脑中过电 影。

其三,概括、简化场景。

人的活动总是在不同场景中进行的,而人活动的场景又是五彩缤纷、瞬时即变的,因此画人物速写,必须把人物溶于场景 之中。让学生学 会概括、简化场景 很重要。教师要教会学生概括与简化场景的方法。

教学过程中,只有抓好了上述三个概括和简化的环节,才有可能提高人物速写水平。

(二)安排好学习速写的步骤

我认为在速写教学训练中,可从这六方面进行:

其一,以线条为主的速写,应始终抓好线条的训练。

线条是构成速写的基本要素,线条的粗细、流畅、曲直、组合的形式,影响速写作品的优劣,在速写教学过程中,对于线条的训练,必须常抓不懈。

其二,以明暗调子为主的速写,应先抓好 培养学生 对光的感受能力。

人体生活在光线之中,光照于人的 时候,都有明暗 之分,教师要引导好学生观察,培养学生观察体验光明暗变化的能力,逐步形成掌握运用五大调子的能力。

其三,注重研究人物结构 。

所谓注重人物结构的研究,就是要指导学生在画人物速写时,既要注意人物的外形,又要知道人物的内涵。 要让学生看一些人体运动和解剖方面的书籍,使之了解人的基本骨骼、肌肉各部分之间结构关系,这是画好人物速写的前提,也是能否画好人物速写的关键所在。

其四,临摹优秀速写作品。

在写生之前,安排一段时间,指导学生 系统地临 摹大家的速写作品,让学生从临摹中悟出一定的“门道”, 让其逐步摸索出自己的速写语言,是速写教学取得突飞猛进效果的一个有效的办法,会起到事半功倍的效果。

其五,由慢到快,由静态速写到动态速写。

眼睛的整体观察能力和手运用工具的熟练能力,是速写的基础。 开始学画 人物速写 时,不要急于 追求速度。应先把精力放在观察、理解、思考、归纳、取舍上,初始动笔的速度应和思维同步。经过一段时间的训练后, 再追求速度。

相对色彩、素描而言,学生往往感觉速写难于前者, 为什么?这是由于速写一般不可改的缘故。让学生先 静态临摹,逐步掌握 线条,明暗调子,待学生心 中有底后,再写生,再强调速写速度,这样便可最终达到画好动态人物速写。

其六,抓好考前默写。

在训练的过程中,安排适当的默写练习是很有必要的。默写可以促使学生加强已有表象的记忆,给学生有再现表象的机会,让学生头脑中已有的形象通过线条、 明暗等绘画语言形式再现出来。这样,学生面对高考的命题就胸有成竹了。

近年来我所教的学生在南宁市组织的美术专业 考试中,速写多次取得名列全市前茅的好成绩。2015年我任教的两个班共68人参加美术校 考,共有127人次取得央美、国美、西美、川美、广美、天美、鲁美的合格证(没学生考清美)。上线学生的速写成绩都在90-95分之间。

摘要：随着艺术教育事业的蓬勃发展,美术院校对生源的要求日趋严格。好的美术院校和一些绘画类专业,都对考生的人物速写能力提出了较高的要求。为此,人物速写教学已成了高中美术教学的重要内容。作为一个美术高中的术科教师,有责任去了解和认知。探析人物速写的表现形式及其教学方法,为高中美术教学提供参考。

人物速写表现形式教学方法之我见 篇3

[关键词]人物速写表现形式教学方法

[中图分类号]G633.95[文献标识码]A[文章编号]16746058（2015）240061

人物速写是培养学生收集创作素材、锻炼造型艺术能力的重要手段，也是养成独立审美情趣的路径。

随着艺术教育事业的蓬勃发展，美术院校对生源的要求日趋严格。好的美术院校和一些绘画类专业，都对考生的人物速写能力提出了较高的要求。为此，人物速写教学已成了高中美术教学的重要内容。作为一个美术高中的术科教师，有责任去了解和认知。在此，我着重谈谈人物速写的表现形式和在人物速写教学过程中采用的一些方法。

一、人物速写教学现状与认知

近年来，人物速写已成了很多省份美术统考的内容之一，与素描、色彩分值等同。九大美院和一些较好的美术院校也把速写列为考试内容，与素描、色彩同分值。考生人物速写成绩优劣，决定着学生能否走上艺术之路，能否考上好的美院，影响着学生的前程。因此，抓好人物速写教学迫在眉睫，没有任何松懈的余地。

速写是绘画的一种快速表现形式，最终目的是要培养出学生的敏锐、快速地捕捉对象形态特征的能力。人物速写是速写范畴里的一部分。术科考试时，一般要求学生运用单色工具， 在30分钟内，以较准确地比例，优美的线条或明暗关系，画出动态优美、简洁的一组人物组合作品。速写对提高作画者的艺术修养，锻炼造型能力都能起到关键的作用，对艺术家从事艺术创作更具有不可替代的作用。很多学生的抓形能力不强，画得不准确，不像，相当一部分学生习惯于照搬照抄，考试时，对命题摸头不知脑，无所适从。之所以出现这种现象，究其原因，一是考前对速写的重要性认识不足，二是缺乏人物速写的训练 。因此，要想让学生考上好的美术院校，首先要加强提高学生对人物速写练习的认识，然后再指导学生扎实地展开人物速写的训练。

二、让学生明确人物速写的表现形式

人物速写大体上有三种表现形式

其一，以线条为主。

即以线条为基本表现语言，将对象间的形体关系、运动、质感等进行抽象后，用概括、简练的线条表现出来。一幅人物速写作品中，有造型线、表情线，也有象征线。不同的线条适当交互在一起，才能构成好的作品。造型线是构成人体轮廓的线条。象征线是抽象化、个性化的产物。表情线，则是作者对描绘物象的感受，是作者对所画对象的感情的流露。教学中，教会学生认识线条是个重要的环节，学生只有在充分认识线条的前提下，加以适当的练习量，速写水平才会得到提高。在未认识线条前，千万别以练习量多来求质，那只会事倍功半。同时，还应该告诉准备考纯绘画专业的学生，应以练习线条人物速写为主。

其二，以明暗调子为主 。

在光线的作用下，世间万物都会表现出不同层次的明暗关系。在画人物速写时，可以用画素描的方式，用明暗调子来表现。但为了使学生不至于在练习中失控， 开始练习时，可选择一个统一的光线，让学生感知，强化明暗交界区域，以便学生较准确地把握好调子，画出简洁、概括、对比强烈的习作。画人物速写用铅笔、炭笔均可。用指甲、纸巾揉擦，用笔横涂竖抹，都能出现很多不同的明暗效果。但是千万别过度，别把画面弄得脏兮兮的。

其三，线条、明暗结合。

画人物速写，也可以用线条、明暗结合的表现方式，一般来说，多是以线条造型为主，明暗调子为辅。这种以线为主、线面结合的画法，具有层次丰富、空间感强、形体表现充分的特点。可让部分在这方面感觉好的学生采用。

三、人物速写的教学方法

画人物速写，画前要想一想如何表现对象，要抓住所感受到的对象的主要方面，不要面面俱到，把画面画得满满的，不要用素描的标准来要求速写，要抓住人物的关键结构、大动态和大的比例关系，该舍则舍，该抽象则抽象，要重点刻画与虚化相结合。具体应抓好以下方面。

（一）抓好概括简化

其一，对人体形体概括简化。

人体有头、躯干、四肢三大部分，头、躯干之间有颈相连，躯干由胸（背）、腰、臀部组成，上肢可分为大臂，小臂和手，下肢可分为大腿、小腿、足。要强调学生记住这些人体概括起来的主要结构关系，以及这种结构关系随年龄不同所存在的差异。

其二，对人体运动的概括和简化。

画人物速写，还要教会学生对人体在运动时展现出来的姿态进行概括和简化，即引导学生找出人体运动的主要关节部位及其运动规律，熟悉其时空中的运动方向和幅度。以表象的形式记之于脑，并时常在脑中过电影。

其三，概括、简化场景。

人的活动总是在不同场景中进行的，而人活动的场景又是五彩缤纷、瞬时即变的，因此画人物速写，必须把人物溶于场景之中。让学生学会概括、简化场景很重要。教师要教会学生概括与简化场景的方法。

教学过程中，只有抓好了上述三个概括和简化的环节，才有可能提高人物速写水平。

（二）安排好学习速写的步骤

我认为在速写教学训练中，可从这六方面进行：

其一，以线条为主的速写，应始终抓好线条的训练。

线条是构成速写的基本要素，线条的粗细、流畅、曲直、组合的形式，影响速写作品的优劣，在速写教学过程中，对于线条的训练，必须常抓不懈。

其二，以明暗调子为主的速写，应先抓好培养学生对光的感受能力。

人体生活在光线之中，光照于人的时候，都有明暗之分，教师要引导好学生观察，培养学生观察体验光明暗变化的能力，逐步形成掌握运用五大调子的能力。

其三，注重研究人物结构 。

所谓注重人物结构的研究，就是要指导学生在画人物速写时，既要注意人物的外形，又要知道人物的内涵。要让学生看一些人体运动和解剖方面的书籍，使之了解人的基本骨骼、肌肉各部分之间结构关系，这是画好人物速写的前提，也是能否画好人物速写的关键所在。

其四，临摹优秀速写作品。

在写生之前，安排一段时间，指导学生系统地临摹大家的速写作品，让学生从临摹中悟出一定的“门道”，让其逐步摸索出自己的速写语言，是速写教学取得突飞猛进效果的一个有效的办法，会起到事半功倍的效果。

其五，由慢到快，由静态速写到动态速写。

眼睛的整体观察能力和手运用工具的熟练能力，是速写的基础。开始学画人物速写时，不要急于追求速度。应先把精力放在观察、理解、思考、归纳、取舍上，初始动笔的速度应和思维同步。经过一段时间的训练后，再追求速度。

相对色彩、素描而言，学生往往感觉速写难于前者，为什么？这是由于速写一般不可改的缘故。让学生先静态临摹，逐步掌握线条，明暗调子，待学生心中有底后，再写生，再强调速写速度，这样便可最终达到画好动态人物速写。

其六，抓好考前默写。

在训练的过程中，安排适当的默写练习是很有必要的。默写可以促使学生加强已有表象的记忆，给学生有再现表象的机会，让学生头脑中已有的形象通过线条、明暗等绘画语言形式再现出来。这样，学生面对高考的命题就胸有成竹了。

近年来我所教的学生在南宁市组织的美术专业考试中，速写多次取得名列全市前茅的好成绩。2015年我任教的两个班共68人参加美术校考，共有127人次取得央美、国美、西美、川美、广美、天美、鲁美的合格证（没学生考清美）。上线学生的速写成绩都在90-95分之间。

人物速写——线描头发 篇4

授课老师：大良实验中学

刘小鲁 授课班级：高二（7）班

授课时间：2013年11月27日

星期三

第2节 课程三维目标：

知识与技能：让学生了解高考速写的基本表现形式，头发的基本生长规律，从国画工笔用线手法中吸取营养，掌握线描头发的表现手法和基本作画步骤。

过程与方法：讲解、示范、训练、点评四个环节，采用讲解法、示范法、训练法和讨论法。情感态度与价值观：培养学生主动学习的能力，把日常自己关心的人和事融入到艺术中去，“去应试化，回归本源”。课程的设计特色：

“寄学于乐”是本堂课程的宗旨，如何调动学生的学习积极性，在轻松愉悦的环境中达到教学的三维目标是教学的关键所在。所以本节课的教学关键点设计在训练环节，在这个环节中所用的模特图片都是学生们耳熟能详的明星、草根、或者同学等，在熟悉的音乐或视频中去感受人物性格特点，“由内而外”激发学生的感受能力和线条的张力。课程重点和难点：

课堂练习环节中，让学生熟练掌握线描头发的表现方法和作画步骤是本节课的重点，而如何在创造相对轻松的环境下激发学生的学习兴趣是本节课的难点。

教学过程：

1、课前训练：每个学生发一张打印有速写头部的速写纸，速写头部有五官、轮廓和头发外形，学生需要根据已有的内容用线描速写的形式给人物设计发型。

师：老师分发课前准备好的速写纸，有序分发到学生手中，同时讲解作业训练的要求和步骤，然后巡堂指导

生：按照教师要求，在十分钟内完成人物发型设计，做到发型与人物头型统一，线条流畅

2、导入课程

让学生观看历年美术考试的速写试卷，比较图片，引导学生区分出高考速写的表现形式：以线为主的速写(线描速写)、以面为主的速写（明暗）、线面结合速写。突出讲解线描速写在高考速写中占据很大比重，导入本节课程主题：人物速写——线描头发。师：幻灯片讲解基本理论知识

生：做好课堂笔记，笔记可以是文字，也可以是图画，要求简单意赅

3、讲解国画工笔线描的特点：线条流畅、粗细均匀、排列工整，具有装饰意味，然后比较

工笔线描头发和线描速写头发的联系：使用钢笔、炭笔、铅笔或者秀丽笔为工具采用工笔线描的表现手法——高考线描速写。

4、图解头发的生长规律：从心点出发，朝上下左右生长，具有一定厚度，分成一组一组，具有前后上下的重叠关系。

5、示范线描头发的作画步骤：起形、分组、按组精描。

表现手法口诀： 看发型、勤分组、精描绘

6、学生训练:挑选一张他们喜爱的女歌星头像，在歌声的陪伴下，画完一张速写。

训练要求：16开头部速写，头发加头部外形，无需刻画五官。

7、优秀作业点评：重点以表扬鼓励为主。

8、小结：艺术来源于生活，感受生活的点滴就是在感悟艺术。

教学反思：

经过本堂课的教学，我的教学得到了很多专业老师的认可，这节课在课前准备方面做的比较充分，幻灯片做的比较精致，图文并茂。在教学过程中，很好的把握住了课堂的教学节奏，课堂气氛活跃，很好的实现了本节课程的三维目标。

如果有可能的话，把本节课内容拆分为两节课的话，教学的效果会更加完美，作为高中 美术课程，主要以练习为主，如果理论讲解的太多，那么作为一节40分钟的课堂，练习的时间将会大打折扣，课堂的效果也会差很远，今天的教学就出现了这个问题，由于理论讲解占据了大部分时间，导致后面的评讲环节基本上没有时间去实施，这就是本节课的不足之处。

人物速写作文 篇5

刘斌这句话真令人叫绝:我们常背地里称刘斌是个“战争狂”，三句话不离武器，好像任何新式坦克、舰艇、飞机他都了如指掌。瘦高的刘斌戴一副黑边眼镜，无论何时何地都是一副成竹在胸、不紧不慢的架势。没想到，·向纸卜谈“兵”的他，竟真的把教室里的火药味增强到一触即“炸”的地步。他是团支部组织委员，星期六中午一点一刻开会，没想到大热天住校生睡午觉，1点20分了教室里的团员还寥寥无儿。

我们先来的膘膘他:阴沉着脸，稳稳当当地坐在位子上。1点25分了，住校生们鱼贯而人。大家刚坐定，刘斌站了起来，走上讲台。"1点1刻开会，可是只来了6个人!还有30个没有来!你们还有没有纪律性?还是不是团员?!”他质问的语气里饱含气愤，但仍然是清清楚楚、一字一句，从容不迫。

我们吃惊地抬头望望他，又避开他的目光，教室里鸦雀无声，空气仿佛凝固了起来。接着，他点名，不但批评了迟到的同学，还宣布当时仍未到场的两名同学必须写清不到理由，交到团支部。我们班一向比较散漫，挨老师批评都惯了，可是，一个同学如此言正辞严地厉声斥责，把我们推人了窘迫惭愧的火炉里，真是前所未有的异样的感受。事后，不少尴尬的女生背地里把刘斌淋漓尽致地挖苦厂-番。但事实是:以后的团活动，再也没有人迟到，没了f人无.’}S1缺席了。我们很需要他这样敢作敢为的人。

人物头像速写人体比例 篇6

画头像的时候，人物头像速写人体比例应该怎么样划分?怎么样画出来的头才好看?

头的长宽比是诸多比例关系中最基本的关系比。它决定着头部大的基本形状。长宽比发生变化，头的形象便会发生变化。第一步打轮廓阶段，须认真观察对象，画出大的长宽比例关系。在深入刻画对象的过程中，要将长宽比与内部的比例关系总体把握、调整好，尽量达到准确。

头部的三停五眼

●眼的头部的二分之一处。眼长= 两眼间距离= 鼻宽。

●三停：发际线至眉线= 眉线至鼻底线= 鼻底线至颏线。

●五眼：如图所示。从头部左边外办轮廓到左眼外眼角的宽度= 左眼宽度= 两眼间距离的宽度= 右眼宽度= 右眼外眼角到头部右边轮廓的宽度。

头部的骨骼和肌肉

头骨对头部外形起决定作用。除下颌骨外，其余各块是连成一体，固定不动的。熟悉头部的骨骼、肌肉，对于头部造型及表情刻画都很有帮助。它们是颧骨、鼻骨、额骨、颞骨、顶骨、枕骨、上颌骨和下颌骨。

头部的形体结构及透视

根据头部解剖构造，以几何形概括头部形状。这些几何形之间的构造及组合便是头部基本形体结构，首先我们可以将头部理解为一个长方形六面体，也可将头的上部理解为圆球体，颜面理解为梯形。

五官的画法

五官的刻画对形象塑造很重要。速写中的五官画法，与较长时间的素描写生相比较有其自己的.特点，速写主要是以线来刻画五官，作画时要集中精力看准对象的五官大小位置及个性特征，放笔直取，抓住结构，达到既反映个性特征，又生动传神的效果。

画部表情的刻画

面部肌肉的收缩作用，使外形起着微妙的变化，从而产生出各种表情。表情变化多半体现在口角、眼角和眉宇之间。在刻画表情时要注意这些关键部位的变化。

人的全身比例

人体比例是以头长为单位计算的。人体通常为七个半头长，比例如下：

1.颏底到乳头连线= 乳头连线到脐孔=1头长

2.大转子到膝关节= 膝关节到脚根= 2头长

3.两肩距离= 2头长

全身的几何形体结构

以人体的骨骼、肌肉为基础，用几何体块的方式，将人体以圆球体、长方体和三角形体概括、组合，形成人的基本形体结构。运用透视手段，将人体特征塑造准确，形体结构所概括的各结构点是塑造人物空间结构的依据。在我们进行速写训练时，看到某一对象的动作，首先要判断出他的形体体块特征及透视关系，这样才能迅速准确地将对象描绘出来。

手部结构

手部结构包括腕、掌、指三部分。腕部连接手与前臂。腕部骨骼与手的其他骨骼连在一起，筑成一块体积，腕和手一起活动。前臂的背面、腕、掌、指呈“降阶式”。要注意腕部在运动中的形状变化。手部的比例为：

正面手掌长：正面手的中指长=4∶3

正面手掌长：背面手的中指长=1∶1

衣纹的画法

衣服的折皱变化规律，对于画好人物速写是很重要的。衣服与人体的关系，一般说来贴体的部分为实处，远离身体的部分为虚处。实处可体现出人物的形体。衣服分为折叠型和牵引型两种。折叠型衣纹一般出现在关节弯曲的内侧，而牵引型的衣纹是由于运动使两个结构点之间的衣服产生牵拉所引起的。

学会用直线概括形体

在确定了对象的长宽比之后，就要画出对象的基本形。概括基本形的一般画法是以较长的直线画出大的转折关系，使描绘对象呈出现几何形组合形状，它能反映对象基本的形态构造关系。在进行基本形概括时，要注意直线与直线的相互长度比例关系，以及各直线的倾斜角度与对象的吻合程度。

马兰 人物速写 教学案例 篇7

“写”乃书写之意, 在绘画中可以理解为“描写”“绘画”“刻画”等多重意思, 速写中“写”指用简练、概括、肯定的笔触描写、刻画出画家所要表现的对象或事物, 它是画家个人主观能动性的表达, 例如:“写”人物形象之“喜”“怒”“哀““乐”等;“写”人物内心世界之“意”“情”“韵”等;“写”其速写线条之奔放、雄浑、厚重、圆转等。“写”本身就是一种绘画情感, 具有表现性和抽象性。线描人物速写中“写”是画家通过观察对象, 用简单线条把它的主要特点迅速地画出来, 也是画家主观感受和想象形象化、具体化的过程。中国画“写”的精神, 王菊生这样描述到:中国绘画与书法共同的用笔方法称之为“写”, 所以我国传统绘画中出现大量与写有关的用语, 如“写神”“写意”“写心”“写真”“写照”“写神”等, 强调一个“写”字, 说明中国绘画极为讲究“用笔”。线描人物速写也是“写神”“写意”“写心”“写真”“写照”“写神”的, 它潜意识加深画家记忆, 影响写意人物画家“写”的情感表达。唐张彦远曰:“夫象物必在于形似, 形似须全其骨气, 骨气形似, 皆本于立意而归乎用笔。故工画者多善书。”线描人物速写之用笔即谓“写”, 其“写”出于“笔”, “笔”受于“心”, 写意人物画更是如此, 如同美妙的音乐旋律需要借助声音来表现, 舞蹈优雅的美姿需要借助肢体来展示, 而绘画的赏心悦目则需要借助“写”来达“意”, 所以, 有时候, 一条线的曲直、急徐、浓淡等, 就是画家“写”心之笔, 它具有表现性、含蓄性、象征性和抽象性特征。

孔子曰:“读书若水, 川流不息, 潜移默化, , 润物无声。”画速写也如其“意”, 坚持不懈地画速写, 特别是画生活中的线描速写, 会“潜移默化”地影响写意人物画的创作:首先, 表现在画家本身, 画家在艺术活动中对社会生活的敏感程度直接影响他所想表现的绘画题材, 以及所想收集的速写内容, 如黄胄的西北风情、刘文西的陕北情怀、郑军里的桂西印象等, 都说明了一点, 画家所关注的社会生活就是他们画面所想表现的内容, 同时画家所表现的内容是需要大量线描人物速写实践经验的;另一方面, 表现在速写本身, 奔放豪迈的线描人物速写, 追求大气, 不拘小节, “意”在其“放”。松紧有序的线描人物速写, 追求中庸, 兼容并收, “意”在其“中”。方圆均衡的线描人物速写, 追求严谨, 精巧别致, “意”在其“精”。线描速写表现方式不同其画家情感也就不同, 线描人物速写在造型中线的组织、疏密、虚实等运用的方法, 对写意人物画形象的概括、理解有很大帮助, 因此, 速写的风格、技巧, 以及对造型娴熟程度的把握, 会影响到写意人物画家审美情趣和艺术表现。长时间练习线描人物速写会产生一种印象, 印象的积累会产生一种“意念”, 《简易经》里这样描述意念:“德化情, 情生意, 意恒动”“意恒动, 识中择念, 动机出矣。”这里“意”与“动机”解释线描人物速写和写意人物画创作之间的联系最好不过, “意”乃速写造型意识, “动机”乃是在生活速写中不断实践、扬长避短, 然后把这些经验运用于写意人物画创作中。明朝王履主张绘画应反映出基于形的“意”, 他说:“画虽状形, 主乎意。意不足, 谓之非可也。虽然, 意在形, 舍形何所求意。故得其形者, 意溢乎形;失其形者, 形乎哉!”很好地解释了形与神的关系。而线描人物速写造型既忠实于客观, 又表现了积极的主观性, 它并不是“依葫芦画瓢”, 而是主客观思想表达的“意”。因此, 我们要在长期不断的线描人物速写积累中, 培养我们潜移默化的写意人物画创作意识和情感。

“速”“写”“意”三者之间相互影响, 使线描人物速写与写意人物画联系紧密, “速”与“写”相互之间作用, 培养了画家深厚的造型能力和洞察生活的能力, 进而影响到画家主观印象与表达之“意”, 而“写”与“意”的长期积累又提高了画家造型之“速”与审美能力。

摘要：线描人物速写是以客观生活为源泉和基础的, 它不仅是为了创作积累大量的素材, 更重要的是提高画家从生活中发现美的能力, 寻找适合自己的绘画语言。我们应该用发展和联系的眼光去看待线描人物速写对写意人物画创作的作用, 线描人物速写从生活中观察、体验, 再到人物造型和艺术构思, 体现出线描人物速写捕捉生活、概括生活、描写生活的高度生活化和艺术化。另外, 它还是写意人物画家蓄存记忆、理解记忆、归纳记忆、联系记忆的有效工具, 总之, 线描人物速写对生活的高度概括、理解, 以其简练、豪放的造型, 蕴含着画家深厚的艺术修养和强烈的艺术情感, 它与写意人物画创作有很大的关联性, 因此, 线描人物速写对写意人物画创作的重要性不言而喻。笔者将从“速”“写”“意”三者之间的联系阐述线描人物速写与写意人物画创作的关联性。

关键词：速,写,意,线描人物速写,写意人物画

参考文献

[1]王菊生.中国绘画学概论[M].长沙:湖南美术出版社, 1998.

动画人物速写之我见 篇8

关键词：速写 动画速写 结构 线

动画是一种综合艺术，它是集合了文学、绘画、漫画、电影、游戏、摄影、音乐、表演等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。二维动画最终需要通过绘画的形式表现出来，由此可见绘画的重要性，在基础课教学当中，除了传统的课程如素描、色彩外，动画速写这门课程最近几年才被提出来，以前均是传统艺术课程当中的一般速写。速写与动画速写之间到底有没有相似性或者不同点，我在教学当中提出了一些自己的观点和看法，因此对动画速写的研究具有十分明显的现实意义。

一、速写

速写是绘画相关领域的基础学科，对美术创作和学习起着重要作用。速写是画家在较短的时间内以简练、快速、概括的手法对形象进行瞬间捕捉，并以此方式表达自己对物象的感受、想象、情感等方面，是一种常见的绘画表现手法。“速”要求概括、简捷，“写”即是快速、轻松自如地表现，在实际绘画当中要学会归纳取舍。速写是以线条的粗细、长短、虚实、曲折、浓淡甚至软硬的不同，根据对象的形体结构恰当地处理线条的变化，产生转折以及不同的疏密对比效果，以此表现画面的丰富层次感。速写注重主观感性，可以锻炼眼、脑、手的协调能力，把传进眼里的信息经过大脑过滤、归纳、选择，去繁取简，牢牢地把握画面的整体性，通过手中的画笔表现出来，能培养学生对物象的观察认识能力和对造型的概括表现能力，也可以为以后的创作收集素材，提高对形象的记忆能力和默写能力。

运用明暗调子画速写是最为常见的表现手段，适用于立体地表现光线照射下物体的形体结构，这样就可以形成强烈的明暗对比效果，表现出非常微妙的细节变化和空间立体关系，有较为丰富的色调层次变化，最终形成生动的视觉画面效果。速写主要通过明面，灰面和暗面这三个主要层次表现物体的画面关系，另外还要注意到物象固有色这一因素，如果物体本身颜色较深用笔则要重一些，对于颜色较浅或者较亮的物体下手则要轻淡许多，这样才能表现出物体的不同质感而不仅仅是空间体积感。所以在实际绘画当中，应该准确地掌握画面的明暗调子关系和物体的固有色，切不可画出来的物体画面效果一个样。

二、结构

结构是形体的内在本质，形体是结构的外部呈现。人物速写是速写教学的重中之重，也是最难表现的。速写虽然表现的时间较短，但对造型的要求却很高的。因此，要想画好速写，必须了解人体各部分的基本比例及对形体结构的把握。所谓形体结构，是指物体的造型特征，把握造型特征首先要熟悉人体的结构关系。

我们可以把头部理解为一个长方形六面体，也可将头的上部理解为圆球体颜面理解为梯形，正常成年人的头部比例关系是三停五眼，成人的眼部在整个头部的1/2偏上，儿童的眼部在整个头部的中央。头顶到眼睛和眼睛到下颌的距离一样，发际到眉间、眉间到鼻尖、鼻尖到下颌的距离一样，眼间距和眼外角到耳均是一眼宽。五官的刻画对形象的塑造很重要，作画时要集中精力看准对象的五官大小位置及个性特征，放笔直取，抓住结构，达到既反映个性特征，又生动传神的效果。一幅作品如果对脸部的表情刻画深入，可增加画面的表现力，是重点也是难点。面部肌肉的收缩使外形起着微妙的变化，从而产生出各种表情，多半体现在口角、眼角和眉宇之间。手在速写当中是另一个难点和重点表现对象，手由掌和指两部分构成，掌呈六角形，正面中指长度和手掌宽度一样，正面手掌和背面中指一样长，在手指正面三段关节长度一样，整个手部呈降梯形。画脚部时注意足背呈弓形，踝关节内高外低。另外在画速写时需要注意衣纹的变化，要根据人体结构的转折而呈现不同的造型。人体是由许许多多大小不同的骨骼与肌肉构成，多而复杂，在基础教学当中要把握住大的骨骼走向，关键是头、颈、胸腔、骨盆、四肢的各个部分与外形之间的关系。人体比例一般以头为单位，成年人的人体比例是八个头高，坐着为六个头高，蹲着是四个头高，人体运动的姿态取决于全身的关节，每一处关节都有一定的运动规律和范围，如人在走路前后摆动胳膊时像钟摆一样晃来晃去，这一切主要源于肩膀处的关节和肘、腕部的关节；人如果没有膝关节和踝关节则无法跳跃，把握好关节的运动规律才能掌握好人物的运动。人如果没有骨架和关节，就和一堆肉没有任何区别，也就不可能站立起来、行走、跳跃等运动，由此可见理解结构的重要性。

画速写一般从慢写开始，我在实际教学当中让同学们初学时用半个小时的时间，深入的观察理解人体大的结构走向，从内部结构到外部形象进行深刻体悟并能准确严谨地表现出来，画出大的形体动势、刻画细节、最后调整完成画出丰富而富有表现力的画面效果。学习速写是一个由慢到快、由易入难、从简入繁的过程，在学期结束时让学生能在十分钟左右的时间画出不错的人物速写。

三、速写造型的主要元素——线

我们在绘画时勾勒轮廓的线，有曲线、直线、折线、圆线，有粗线、细线，有实线、虚线，长线、短线，统称“线条”。线是最基本的造型元素，以线为基础的造型方法是速写的主要方法，

流畅的线条，可以表达轻松、愉悦的感觉；晦涩的线条则可以表达苦闷、压抑的情感。线的抑扬顿挫、长短曲直、轻重缓急、虚实变化甚至浓淡干湿都展现了画家的不同情怀，线所形成的节奏、构成的韵律所产生的强烈视觉冲击力，能使观者得到美的享受。主线（又称结构线）是决定物象形状、轮廓和结构关系的主导线，在一定意义上可以说它是一幅速写作品成败的关键。在画主线时，要求线条准确、简练、肯定、生动，其线的表现形式一般多为长而整的线条。辅线（又称装饰线）是在主线确定的基础上，进一步表现物象的质感、体积，增加画面丰富效果的线，要求自然、灵活、生动，其线的表现形式一般为随意而多变的短线条。主线与辅线有着密切相连的关系，没有主线对物象形态整体造型的确定，辅线就无从落笔；而没有辅线的补充，画面强烈而丰富的效果就难以实现。线在表现空间、质感、量感、体积感等方面有独特的表现方法：如利用疏密、强弱、方向的不同变化来表现空间、距离、质感、量感等；通过线条疏密的不同排列和衬托，可以表现物象的空间，如用疏密相衬法表现物象的前后关系：即前面的物象画的疏些，后面的物象画的密些把前面物象衬托出来，也可反过来用之；通过线条的强弱变化也可以表现物象的前后空间关系，如用粗线重线来表现近处物象，用细线浅线表现远处的物象；通过线的方向的不同变化来表现物象的形态和体积等，运用刚柔、方圆、浓淡、粗细、干湿等表现物体的质感与量感，如坚硬的物体用刚、方、重的线来表现；轻柔的物体用柔、圆、淡、细的线来表现，粗糙沉重的物体用粗、浓、干的线来表现。

动画中的线条要做到“准、挺、匀、活”，在复描或者拷贝形象时，必须与原来的画面一样，不能走形、跑线或者含糊不清；每根线条必须肯定有力，不能中途弯曲、发虚、抖动，最好一笔到底，不能有虚线或者双线；同一张画面线条必须粗细匀称、用笔一致，才能达到整个画面线条的统一；用笔要流畅、圆滑，线条要有精神、有生气，要传达所画形象的精神和美感。动画线条的训练是动画专业的一门基本功，只有经过不断的锻炼和实践，才能使动画画面达到完美的地步，由此可见线条应用的广泛性和重要性。

四、动画速写

动画速写是动画专业学生的必修基础课程。本门课程通过对动画速写的学习，可以培养和提高学生对人物和景物的观察能力和认识能力，对造型的表现力和概括能力，以线条这种方式表达出来，对今后动画专业课程的学习起到坚实的基础作用。在这两年的教学中，我发现许多教材都把动画速写认定为动画中的人物动态造型，我认为这种做法是不妥的。速写是现实中存在的人或者物，是看得见摸得着的有具体的形；而动画是人类创造出来的形象并赋予其生命，是虚幻的现实中并不存在的形象，是我们人类的意识和认识的体现，在动画中称其为角色设定或者原动画。我认为动画速写应该借鉴线描的一些画法，如对线条的运用。线描是素描的一种，用单色线对物体进行勾画。在中国绘画中，线描既是具有独立艺术价值的画种（白描），又是造型基本功的锻炼手段，还是工笔画设色之前的工序过程。线描不仅可以勾画静态的轮廓，还可以表现动态的韵律。中国历代画家对线有着深刻的认识和高超的创造，他们用千姿百态的线，抒发情感，描绘自然，使“线”在艺术作品中有独特的魅力。动画速写是以现实中存在的人或者物为原型，运用粗细一致而又流畅挺拔的线条表现物体的造型，这样既能锻炼对人和物的观察造型能力，又能熟练地掌握线条的运用，对今后动画角色的造型创作与制作打下坚实的专业基础。

五、研究结语

速写与动画速写有着密不可分的关系，两者间有着许多相同点和不同之处，如对结构的理解一样，尽管现实中的人物和卡通人物造型上不同，但是内在结构是一样的，动画源于生活而高于生活，最终服务于生活，人物的外在形体是内在结构的呈现；对线条的运用则不同，速写要求线条有诸多丰富的变化并具有表现力，而动画速写则要求线条粗细一致而挺拔流畅。总之要想学好艺术，做好动画，需要熟练地使用线条，对绘画的坚持一日不可懈怠！

参考文献：

[1]张立.动漫速写教程[M].人民美术出版社，2010（8）.

[2]雷文彬.动画速写[M].上海交通大学出版社，2011（2）.