如何评价音乐课堂教学

如何评价音乐课堂教学（通用8篇）

如何评价音乐课堂教学篇1

如何评价音乐课堂教学

在音乐课程当中，教师感觉到比较棘手的一个问题就是音乐课程教学评价。这也是在课改的十年以来教师们一直关注的问题。

一、对传统音乐教学评价的反思

大纲时代的音乐教育评价叫学业考察，而现在称之为音乐课程评价，包括操作内容、方式方法等，这些都比之前的要宽泛。所以教师在操作过程中遇到问题是正常的。传统的教育评价是建立在反思的基础上，就是通过学业考察对学生的音乐学习进行鉴定、甄别，然后选拔一些学业突出的音乐学生。现在要站在学业考察基础上反思，用新的评价理念、内容方法去操作，这样问题容易清晰化。过去老师喜欢、重视尖子生，总是让唱得好的、表达流利的学生多做。不举手的、举手表达不好的，机会少。使得评价这种方式，让越来越多本来喜欢音乐的孩子最后边缘化了，少数学生却被选拔出来了，这个很不好。所以新课程的评价首先要解决这个问题。另外评价内容，大纲时代太关注知识技能，却不是从学生心理出发的，还有评价主体只是老师，老师很权威，评价是不可置疑的，学生非常被动，完全是一言堂，学生没有跟老师交流沟通的权利。评价结果过于强调结论，我们看一个典型的传统音乐学习对学生有不良影响的案例。有一个海南海口市初一的学生，他把他的遭遇写了一篇文章给编辑部，他写道：“一提到上音乐课，我就头疼。”这反映了他恐惧上音乐课。这使我们感到心情非常沉重，教师不当的评价可能就给学生心理造成沉重压力，甚至是伤害。

二、新课程中的音乐教学评价特点

进入课改以后，新课程带来的新的音乐教学评价。首先音乐评价注重的几个功能、几个导向，现在变成了“促进”、“激励”、“发展”、“改进”，教师在评价中要能激励学生学习，这就要求教师理解导向性、主体性、整体性、过程性。导向性是指教师运用各种语言、方式让评价建立在促进学习、促进发展的基础上。主体性是指教师和学生都是主体，所以师生之间要进行互评、自评、他评，这都体现学生也是评价的主体，所以教师在进行学习成绩评定的时候，要交流协商，最后达到音乐上的双赢。整体性就是指在评价中不是说学生的某一个方面，学生的表达肯定有差异，老师应该把差异性通过评价揭示出来，这样才不会是廉价的满堂赞。在甘肃省初一的一节音乐课中，学生再学会整首歌曲之后，教师叫了三个学生表现，第一个音准技能基本正确，情感态度比较放松，唱完后老师说“请坐，你真棒”；第二个学生有点内向，表现的不好，这个老师也说“请坐，你真棒”，学生表现的不一样，但教师却评价一样，这就是教师没有注意这时需要进行整体性评价。教师既要鼓励学生但同时又要指出问题，这才有改进的意义。同时在评价中教师要注意语言不能太单一，可以从很多方面对学生进行评价，这个评价一定要起到激励性的作用。美国有一所学校，他们会在墙上记载着学生从一年级到六年级所有的音乐学习活动，完全是学生成长的记录，有自己的空间、图片、同学的评价、自己对自己的肯定，大家都看得到。老师对学生有这个要求，学生自然会关注自己的成长，所以评价要对学生的音乐成长起到重要的作用。另外还有一个过程性，老师们应该关注。关注过程有利于及时发现学生的问题，更容易改进教学，适应不同个体解决学习问题。学会用敏锐的眼睛采取提问、交流、演唱的方式捕捉住课堂现象，了解每一个学生表达表现传递给你的信息。关注过程就是关注成长与发展，因为音乐本身就是过程性的。

三、音乐教学评价的三种常用方式评价方式和评价工具，可以用多元两个字来概括。传统的大纲时代评价太单一了，单就是学业考察，而现在呈现一种多元的态势：形成性评价和终结性评价相结合，定性评价和定量评价相结合，自评他评互评相结合。形成性和终结性就是过程和结果的统一，既有积累又有结果。而定性评价和定量评价相结合就是数评和量评的统一、描述和性质的统一，要有量的积累。例如课标要求背唱六首歌曲，其中一首是民歌，记住多少音乐主题是量的要求，要把它们跟定性结合起来。第三个自评互评他评，也就是整体性的结合，这样会有助于增加评价的手段的方式方法。评价工具不仅是这三个，课改十年教师们创造积累了好多方法，比如音乐学习经验值，就是来自一位一线教师评价工具。他把每一次学生的学习当作一次记载，一次经验的积累。积累到一定程度时给予一个肯定，一个衡量价值。还有音乐学习档案袋以及建立音乐教学评价超市，学生自选自己最感兴趣的、最擅长的内容做终结性评价的考核。

如何评价音乐课堂教学篇2

一、评价的语言要亲切自然, 富有激情

音乐教育的最终目的在于“情”和“美”。而语言的本身便是美的化身, 它具有节奏美、音调美和韵律美等特点。因此, 教师的语言要亲切自然、富有激情, 同时要有丰富的口语表达能力。在课堂教学中, 常会有一些学生不举手就回答问题的现象, 这时教师就不要一味地强调先举手再回答问题, 可以先让学生把话说完, 并对他的回答进行评价, 再跟他说:“以后回答问题时候, 要记得先举手哦!”之类的话语, 让学生认识到在课堂上要学会自律。当学生的回答很积极, 并且答对的时候, 教师可以用“真棒”、“真是个聪明的好学生”等话语, 或者是稍带激励性地说“真的是这样吗?”、“大家说这样对不对?”与“你认为你答对了吗?”然后再进行评价。如果学生的回答错误, 或是回答不出来, 教师不能直接地否定学生, 要避免伤害学生的的自尊心和打击学生的学习积极性。

教师在评价时的语言有浓浓的人情味, 才能使学生在聆听教师委婉、动听的评价语言的同时, 接受到教师语言美的熏陶, 得到美的享受, 从而激发学生的想象, 并为之动情, 感受音乐的美。

二、评价的方法要多元化, 有针对性

我们中国有句谚语:“十个手指有长短”。一个班里的学生, 他们的基础参差不齐, 接受能力也不尽相同, 那么, 他们的整体素质也呈现多样性和多层次性。对于这种情况, 我们在课堂教学中对学生进行评价时, 如果我们以优秀生作为标准对全体学生进行评价的话, 那么中、后进生就会因为达不到要求, 而失去学习的信心。反之, 如果以中、后进生为标准来对全体学生进行评价, 那么优生的个性发展就会遭到抑制。因此, 在课堂教学中对学生的评价要有针对性。

所以, 教师在评价方法的设计上需要花一些工夫。现在有很多的学校, 评价渗透开展得有声有色:给学生设计成长记录袋、学生学习评价表等, 根据学生的实际和学科特点设计, 并在评价的内容上反复琢磨, 极具激励性。无论是哪种方法, 我们都是为了学生能更好地参与教学活动, 能更好地提高学生的全面发展能力。

三、让学生成为评价的主体

在过去的课堂上, 评价似乎是老师的专利, 学生只能被动地接受教师“权威”的评判。在音乐课中, 我们不难发现:当学生总是被动地接受教师评价时, 他也许就对评价结果产生麻木的心理, 甚至会造成一种负担, 不乐于接受。久而久之, 就出现了学生喜欢音乐, 但不喜欢上音乐课的现象。但是相反, 学生在互动过程中不仅自己增长了知识, 还能心甘情愿地接受别人的意见, 促进自己的发展。在学习《音乐与生活》中关于节奏的内容时, 我让学生以小组为单位, 每组模仿一个生活中的常见的某种动物或生活中的机器的声音, 然后由另两组的同学用节奏把它表现出来。课堂气氛一下子就活跃起来了。“同学们, 你们觉得自己的节奏对了吗?”我适时地提出疑问, 请学生先来自我评价, 有的同学说自己小组的节奏对了, 有的说模仿声音的小组没有模仿好。“那节奏表现得好的是哪一组呢?”这时请学生进行他评, 最后我做了总结。接着, 我请节奏打得好的同学来说一下自己的体会并教其他同学, 由于同学们自己已经知道自身的不足, 因此这次听得特别认真, 对于生活中的节奏的理解就更透彻了。

四、关注学生心理, 及时进行评价

人的耳朵天生是喜欢听好听的话的。中学生正处于青春期, 自主意识增强, 自尊心变强, 爱玩、爱唱, 又有自己独立的见解。初中的学生, 每个人都有自己喜欢的事物, 对于音乐而言, 很多学生都有一个偶像情结, 反而对于课本的内容兴趣不是很浓厚。在课堂教学上, 有一些学生不怎么愿意在课堂中表现自己, 又有些学生想表现自己, 可又怕自己做得不好, 担心出丑。因此, 我们在教学前要了解学生的兴趣, 研究学生的心理特征, 用学生喜爱的方式方进行教学。在课堂教学中, 教师不能以固定的时间、模式来评价学生, 这就要求作为教师的我们关注学生的心理活动, 及时掌握和了解学生的学习心理, 善于发现学生的心理表现, 对学生的表现及时地做出正确的判断, 让学生认识自己, 相信自己, 树立学习的信心, 培养学生的自我信心, 鼓励学生表现自我, 让学生在获得成功的同时, 体验到成就感。

如何评价音乐课堂教学篇3

一、评价内容应注重知识技能与综合素质并重

音乐知识与音乐技能是指《音乐课程标准》规定的学生经过学习应达到的演唱、演奏、识谱视唱能力等方面的要求。原来的老教材中,每学期学习的歌曲和欣赏的曲子各约六到七首,而且一些音乐知识和技能被单独的列了出来,在教材内容少的情况下,音乐知识和技能教学内容就更被大多数教师所强调。到学期结束评价时,教师往往会以试卷的形式来检测学生的音乐知识;让学生单个分别演唱、演奏、读谱视唱的形式来检测学生的音乐技能。虽然现在实施新课程,使用新教材,但还是不乏一些教师延用旧思想旧理念,要知道从这些方面去评价学生,使得音乐课成为了学生的负担。

二、评价主体应注重学生与教师并重

首先,传统意义上的音乐教学更多地强调以教师为评价主体,任何结果都必须由教师一人来评判,教师是学生发展及其学习状况的“裁判员”或者“法官”,教师评价的结果具有绝对的权威性。例如:一生在教师邀请下演唱新学的歌曲,唱完后,师就急匆匆的把学生演唱时所出现的错误公布了出来。这样的评价,缺乏探讨性和激励性,毫无意义。从某种角度上来说,评价主体的单一性,忽视了学生的情感,态度和价值观;强调教师为主体,更忽略了同级评价、不同源的评价。

其次,学生更有权评价教师,教师虽是课堂教学过程中的组织者和引导者,但同时也是学生学习的亲密伙伴。轻松、愉悦、平等的师生关系更能充分发挥学生的创造力,同时也有利于师生的共同提高。例如,我在歌曲范唱完后,诚恳地问学生:“老师唱得怎么样?”同学们会积极地发表自己的见解。在这样一个愉悦、和谐、平等的环境中,老师和学生共同懂得了怎样更好地来学习音乐。这样的评价体系是立体的,交互的,开放的。

三、评价标准应注重共性与差异性并重

音乐评价标准是指为了衡量评定学生在音乐方面的价值而制定的标准。每位音乐教师对于如何评价学生,都有一套属于自己的标准,大多数教师在评价时往往一视同仁,用同一标准去衡量学生的学习情况等,不管学生的基础有何异同,不管学生进步与否。这样的评价过多强调共性和一般趋势,忽略了个性差异和个性化发展的价值。

因此,运用怎样的标准去衡量学生的音乐学习就变的至关重要。例如:对于那些不太令人满意的学生,我们可以用发展的眼光去评价,看他原有的基础怎样,有没有进步,进步了多少去决定。例如,有的学生 “五音不全”,按照一般的评价标准去评价,能够上“及格”已经很不错了,但出于对音乐的喜爱,尽管自己先天条件不足,该学生还是积极的学习音乐知识和音乐技能,这样的学生我们难道只给他个“及格”吗?

四、评价结果应注重目标与过程并重

以往的音乐教学评价注重目标取向课程评价,它把评价的重心放在评价结果是否达到教师预先制定的目标上,从评价结果呈现学生的学习的成果,追求评价结果的客观性、准确性,多采用科学化的定量方法。尽管这种评价简便易操作,但它忽视过程、忽视了人的丰富的内在变化。评价结果如果只是单一的分数量化呈现形式,没有针对学生在音乐学习中的个性特点和不同的发展,就不能切实反映学生的整体学习情况。例如:在教学生学习时,往往用自己的目标思维定势去约束学生,使学生无法勇敢地表达个人在学习过程中碰撞出的不同的思维,及由此思维而引发的不同的认知,即使有这样的生成结果,教师也会把学生这种不同于目标的学习结果认定为错误。这样的评价容易挫伤学生学习的自信心。

对学生的评价结果可从以下几个方面去着手:学生的参与状态,就是学生在学习过程中表现出来的情绪、态度,能否在音乐课上积极体验和模仿,对教师提问和要求反应是否积极;学生的思维状态,对音乐作品有没有独立的见解,能够在已有的基础上自由地进行即兴改造;学生的学习达成状态,能否将所学与个人情感联系,这一方面展现学生向外学习延伸的发展性特征等。例如,一部分学生音乐知识和音乐技能掌握一般,但他们在音乐实践活动中却表现出了积极的参与态度和对音乐形象准确的把握能力。这样的学生难道说她音乐成绩差吗?因此,学生的学习过程也应作为音乐教学评价的重要指标。

五、评价方式应注重定量评价与定性评价并重

采用定性的评语进行描述性的评价和进行测量的定量评价两种评价方式各有其优点和局限性,为了使评价的各项原则能够更好得以实现,是评价更加科学、真实、准确,并更便于实际操作,必须尽可能地将两种方法相互结合起来,使其利弊互补。

音乐课堂教学评价篇4

《音乐课程标准解读》中提出:音乐课程评价的目的不仅是为了考察学生实现课程目标的程度，更是为了检验和改进学生的学习和教师的教学。建立有效的教学评价机制有利于学生了解自己的进步，发现和发展音乐的潜能，建立自信，促进音乐感知、表现和创造等能力的发展。追求有价值的课堂教学评价，提高音乐课堂教学的有效性，构成真实、民主的音乐课堂，能充分跳动学生参与音乐课堂的积极性和主动性，促进学生的全面发展。

教学评价作为教学过程的重要组成部分，它贯穿于小学音乐教学的每一个环节，是促进学生发展的有效手段。但是如今，小学音乐课堂里往往会出现一幕幕“虚假的繁荣”:散乱的活跃充斥着整个课堂；“你真棒！”、“你真聪明”等广泛而空洞的赞美词；在教师的引导下，教室里看似热烈的掌声和“棒！棒！你真棒！”的口号显得那么“言不由衷”„„

学生听着这一遍遍千篇一律的赞美词，没有了一丝兴趣再听到这些评价！我认为，音乐教师应该首先要做到在音乐课堂中对学生的学习进行有针对性的评价，从培养学生兴趣爱好出发，在教学过程多方面、多方式、多层次的进行评价，才能更好的增加学生学习音乐的动力，提高学生的学习音乐的兴趣，让教学评价成为永久快乐跳动的音符在音乐课堂中展现。

一、注重多元评价，把握评价方法

《音乐课程标准》的颁布与实施，对教学评价提出的新的要求，新的教学评价应充分体现全面推进素质教育的精神，着眼于评价的教育激励与改善的功能，体现出多元的评价方式的重要性。

1、过程性评价。音乐课堂教学评价要注意多元化，整体性，不仅关注学生的知识、技能，更关注每个学生的态度、情感、意志、想象思维和审美的情趣等非智力因素。每个学生都有其自身的优势和弱势智力和品质，教学就是要扬其长、避其短。过程性评价贯穿于教学活动的始终，在教学活动中能自觉的开展评价，发挥评价的作用。因此评价方法的多样化是教学优化的一个保证。

（1）激励性评价

人们都渴望别人对自己的欣赏和由衷的赞美，成人是，小学生更是如此，因此，表扬与鼓励应是评价的主要手段，例如，我在教授《唱给妈妈的摇篮曲》时，问到学生：“请哪位同学能告诉老师这首歌的情绪是怎样的？第一个学生回答我是欢快的，第二个学生回答是抒情的。如果我直接对第一个学生说这首歌的情绪是抒情的 1 不是欢快的，可能就会给他带来一点点伤害，也许从此他不愿意举手回答问题了。所以我就尝试着注意一下语言艺术，换一种方法：两位同学都提出了自己的见解，真不错！那我们大家一起来聆听这首歌，看看哪种情绪适合这首歌。这样的评价首先肯定了学生能提出自己的见解是值得表扬的，再要求学生通过自己的尝试与感受，来体会哪一种情绪比较适合。既保护了学生的自尊心，又引导学生探究学习，这种评价只会带领学生用优秀的方法学习，引导学生积极探索。

激励性的评价还表现为抓住了学生的自身细微的变化与成长，如：“你的声音比以前更明亮了许多！”“你的动作比以前更加舒展了！”“你对音乐的节奏感有了很大进步”等等，这些评价语言会让孩子的心灵得到极大的满足，从而激发他们的学习兴趣。

（2）实践活动式评价

音乐学科是一门实践性很强的学科，学生的音乐能力和水平只有在音乐活动中才能全面体现。我曾听过这样一则故事：某一小学校长赴美一所小学参观，在课间与学生交流，问一学生：“你在班级里学习成绩怎样？”那位学生笑着说：“不太好！”校长又问：“那你感到自卑吗？”那位学生很惊讶地说：“当然没有。”“为什么？”“因为我的歌唱的比他们好！”学生自豪地说。听了这则故事，我深有感触，是啊！每个人都有擅长的一面和不擅长的一面，不可能样样都出色。新课程的评价理念是：要求课堂评价面向全体、综合评价关注个人差异，促进学生发展。在音乐课堂教学中，如果教师采用实践活动工作评价学生，就可以发挥学生自己的潜能。因此，我在音乐室的墙上设计了一些栏目，有“明星榜”、“小百灵”、“我是最佳小乐手”、“表演小能手”等。让学生各尽所能，找到自己努力的目标。唱歌较好的同学争上“百灵榜”，而那些“五音不全”、节奏感差些的同学也能在“表演榜”上找到位置。再通过课堂教学中的一系列实践活动进行一系列的评价。由此，新课程中音乐课评价的功能在发生着根本性的转变，评价不再是选拔适合教育的儿童，而是充分发挥激励作用，面向全体学生，关注学生的成长与进步，以个性化的评价促进全体学生的发展。

（3）成长记录评价

鉴于音乐课一周两节，音乐教师的课时量较多，如果建立文件夹的评价方法，一个教师要掌管几百人的档案袋不太可能，也难以操作，要按欣赏、歌唱、舞蹈、乐理、器乐、特长一项一项来考评也不现实，一个班五十来个人，那得考半个学期，况且考试只是一种手段而不是目的。要采取一种什么样的评价方法才更简便、明晰，又易于操作呢？怎样把评价溶进教学的全过程呢？

在高年级，我曾经尝试过这种评价方法：让每个学生准备一个本子，要求是第一页为个人档案，贴上照片，写清班级、姓名。包含的内容有：我的兴趣爱好；我 2 的音乐特长；我的音乐资料库；本期音乐得分；学期总结(又分为我对自己说，父母对我说，老师对我说)；要求学生的个人档案设计只要包含这些内容，但排版设计要求个性化。个人档案的背面就是每堂音乐课所获分数的原始记载，即成绩栏。要求学生从第二页开始写课后随笔，谈谈自己在这节音乐课中有什么感想与收获，或者对老师提出哪些建议。课堂偶尔有一些练习就从本子的最后一页开始做，例如教师播放五首器乐曲，要求学生写出分别是由哪些乐器演奏？让学生动笔写就等于给了每个学生思考的机会，因为平时不写，有些学生根本没有思考的余地答案就让别的学生给回答了，这样至少可以让每一个孩子都有动脑的机会。这种评价手段，让每一个孩子都有一个自己的音乐小天地。音乐教师也可能随时了解学生的学习情况，学生平时的音乐表现也在其中，让每一个孩子都自己能充分认识到自己这方面的成绩。

（4）“网络交流”评价

都说家长是孩子的第一任老师,对孩子的教育起着关键性的作用，那我们音乐课的良好发展自然也离不开家长的参与和支持，基于此，我在部分班级试点，利用QQ群和家长们建立起了一座网络沟通的桥梁。在网络的世界里,我不仅会发布一些音乐上的小知识、小概念以及音乐教育方面的理念,让家长慢慢的了解到音乐课其实是对孩子能力的一种长线培养，绝不是可有可无的一门功课：还会将“娃娃音乐会”的影像资料和每阶段的“爬山能手”名单发布上去。当然，如果孩子遇到了问题,我还会和家长做进一步的沟通和交流!一段时间后，有的家长说：“我本来以为音乐课就是唱唱歌而已，想不到还有这么多的东西要学!”

有的家长说：“我自己对音乐没什么兴趣,平时也不爱唱歌,没想到女儿倒成了文艺积极分子啦!”

还有的家长说：“看孩子平时沉默寡言的，我以为他什么都不行呢,没想到唱起歌来还蛮有模有样的呢!看来孩子还是有潜力的,我要多多鼓励他啊!”

通过网络交流,让家长看到孩子平时“不为人知”的一面,也让孩子重新找回自信心。学校和家长双方面的积极配合，让音乐课的评价有了新的突破!

2、终结性评价。终结性评价是最后评定学生学习情况不可缺少的一部分，从终结性评价中我们也可以看到一学期下来学生的总体学习情况，但我们以前的终结性评价十分单一，期末时唱一首歌，跳一个舞或演奏一首乐曲，而且总是以师评为主。所以，很多孩子都对最后的所谓“考试”惧怕三分，特别是一些不擅长唱、跳的同学更是觉得压力很大。而我们的新课程评价强调参与和互动，强调自评与他评相结合，要实现评价主题的多元化。要改变这个现象，必须改变我们的评价方法。

（1）小小音乐会

学期末的评价我一改以往惯用的必唱歌曲、视唱、听音模唱等繁琐的考试形式，取而代之的视一场由学生自编自导自演的音乐会。从编导、前台、后台到演员等都由学生自己安排，有的班级还列出了节目表。老师要做的就是协助和辅导学生组织演出。这种音乐评价方式的推出引起了学生们的强烈反响。孩子们兴奋地进行自评、组评，产生各组工作人员和演员，每个学生都参与到活动中来了。这次期末评价成了一项社会活动，同学们自己组织排练，邀请嘉宾，甚至设计了请柬等等。他们在轻松愉快的环境中体验到了自身的价值，学会了如何与人交往合作，学到了书本上和音乐课上所没有的很多东西。这种音乐评价方式充分体现了以学生为主体的教育观，真正做到了以音乐学科的审美活动形式来培养学生的实践能力、创新精神与合作意识。低年级的同学还缺乏一定的组织能力，需要老师和家长的协助。根据这一特点，我将评价主体从单向转为多向，让一些有条件的家长参与到学期的评价中来。与班主任老师们联系，到期末时召开一次班会课，在班会课上表演各类节目，例如“我和妈妈一起演唱„„”、“我和爸爸一起演奏„„”等等。在这里，教师提供了创造的空间，智慧的火花在这里闪亮。

(2)小小课题展示

我们还尝试了用小小课题展示的方法来进行终结性评价：

第一阶段、确定研究课题：请学生自主选择自己感兴趣的研究方向。如：自然界的声音，如鸟声、水声等；人类社会的声音，如人声、车声等；各种民族音乐，如民歌，民族器乐等；世界上各种器乐资料，各种民族器乐介绍；世界经典名曲，如肖邦、贝多芬等；一些著名音乐人士的生平资料，一些民歌背后的传奇故事等等，都可以作为小课题研究的研究方向。在需要的时候，教师可作适当指导和帮助。

第二阶段、展开课题研究：选择好研究课题之后，以课题小组为单位，由组长牵头，分工合作。可以查寻文本资料，如书、报刊、杂志，可以翻阅音像资料，可以通过媒体，向大人、专业人士、音像资料店等进行咨询，也可能自己录制、拍摄等。采用多种方法，通过多种渠道，收集所需要的信息。

第三阶段、组内合作探究：资料收集完成后，组内成员，对收集来的资料进行汇总，分类，整理，筛选。把符合研究需要的资料留下，进行进一步的研究、讨论。然后通过组员间的对话与互动，产生研究小组对课题独特的理解与体会，为下一步研究作好智力准备。

第四阶段、展示分享交流：针对所研究的课题，进行课题成果的报告和发布。投影展示文本资料，或者用多媒体、录音机展示音像资料，或者干脆自己演唱，表演一段，如可能，对所展示的材料，作适当的分析，解释。说说自己对乐曲的独特体验与感受，不求精致，正确，只求学生能真正经历音乐的感悟过程。

第五阶段、组织自主评价：组织小组自主评价，由学生来评析，可评出“最佳 4 点子奖、最具价值奖、最佳效果奖”等多种奖项。教师也可作为活动的一份子，适当参与点评，以评论“功”为主，少说或者不说“过”。

用这种方式作为评价，我们发现，不但让孩子们去找音乐、听音乐、赏音乐，而且让每一个孩子都参与到了音乐中来，发挥自己的特长参与其中。同时，培养了他们的合作精神，锻炼了他们的各方面的能力。

二、抓住评价时机，激发学生潜能

德国教育家第斯多惠有这样一句话：“教学的艺术不在于传授的本领，而在于激励、唤醒、鼓舞。”教师行之有效的教学评价，能使学生始终保持兴奋的情绪积极学习。因此，我认为，只有找准了课堂评价的时机这对美丽的翅膀，评价才能在音乐课堂教学中振翅而飞，起到良好的教育效果。针对小学音乐课堂现状，我认为可以从以下几个方面着手：

1、扬长避短，找准正面评价的时机

小学音乐教学往往是由音乐知识、学唱歌曲，音乐游戏中，唱游表演，乐曲等若干环节优化组合而成，而每位学生的音乐天赋、能力，都有差异，尤其是农村的孩子，有的学生唱歌条件好些，有的则舞蹈韵律感好些，教师这时就要能注意引导学生扬长避短，关注学生的一切表现，随时随地发现，挖掘他们的优点，给学生适时适地的鼓励、评价。学生在课堂中从老师的及时评价中得到满足、自信和鼓舞，继而不断获得继续前进的动力，形成良性循环。

2、暗示纠错，不放提示评价的时机

对于一些不守纪律，爱捣蛋的学生，也及时地用老师的目光注视他，或轻轻摇摇头暗示他纠错，这种评价保护了学生的自尊心，也能让他明白他做的不对，促进他改正。

3.权利反转，引导学生自评和互评

通过学生自评，充分认识自己。学生通过自我参照、自我反思进行自我评价、参照他人的评价进行自我评价、通过与同伴的比较进行自我评价等等。每一个学生其实都会对自己作评价，在上课时我们可以经常性地问问学生：你认为自己的表现怎样？你觉得自己唱得怎么样？使他们对自己的学习过程进行回顾与反思，让他们勇敢地说出自己的优点，承认自己的不足，培养学习的主动性和对学习负责的态度。通过学生互评，使学生成为学习的主人。让学生学会客观地评价别人，从别人的长处中得到学习，将自己的优点展示给别人。学生相互之间的评价往往会激发出学生无穷的学习动力，当自已的优点被同龄人所认可时，他心中的那份满足，也许远远超出教师对他的一句赞扬。

通过互评，培养学生对音乐独到的评价，评价出学习中的优缺点，提高他们的自我教育意识、自信心以及认识自我、调节自我、支配自己的意识和能力。同时，5 学生相互之间探讨、评价，会让更多的人有相互交流、相互表达的机会，促进了他们与人交往的能力。

三、注重个体差异，鼓励自主发展

现代音乐教学评价要体现推进素质教育的精神，评价要尊重学生个体的趋向价值，关注学生的自身条件，兴趣爱好，关注学生的进步和发展，评价的多样性有利于学生体验成功、建立自信，增加了他们爱好音乐的情趣，培养了学生音乐的审美能力。打破狭隘的封闭的评价形式，拓宽了学习音乐的渠道，既激活了课堂教学又落实“双基”，既以学生需要为本，也为学生发展为本，从而有效促进了音乐教学的效果。

学生随着年龄的增加,认知力和判断力都会增强,也会变得越来越有主见，这时，对他们的评价可以由“教师主导”变为“学生主导”，即可以多多聆听学生自己的意见。在课堂上，学生唱完一首歌曲之后，教师可以先请他自己说说优缺点,然后再请其他同学进行评价，看看有哪些地方唱的很好，那些地方唱的不够好，应该怎样进行改正„„最后，教师进行适当的补充和总结。这样，即增加了学生之间的互动交流，也使得评价更有说服力，充分体现了“以学生为本”的教育理念。比如我在执教《郊游》一课，学生个人表演唱结束之后，我请他们对自己或是别人进行评价。有的说：“刚才XX的声音太小了，而且唱慢了，我没有感受到郊游时开心快乐的心情!”有的说：“刚才朱卉唱得真好听啊,我要向她学习!”还有的说：“我今天第一次鼓起勇气在大家面前唱歌,虽然没有别人唱的好，但我觉得自己已经进步很多了!”说到这里,学生们都不由自主地给她以掌声鼓励。我觉得，学生是学习的主体，也应该是评价的主体，来自外部的评价只有在学生身上激起共鸣，才真正能使语言评价对学生产生教育意义。

四、提高评价效果，完善课堂教学

在音乐课堂教学中，如何提高评价效果，主要是通过语言来激励的。评价的语言是一门艺术，十分重要。只有在合适的时间进行合适的教学评价，才能完善课堂教学。

1、巧妙利用“悄悄话”，给孩子一支强心针

音乐课堂中，学生在“感受音乐，理解音乐，欣赏音乐，表现音乐，创作音乐”时，我们的评价更要注意用亲切和善的态度，委婉动听的语言。这样的评价方式能加深师生之间的交流。一年级有人胆子很小的女孩子，老担心自己做不好被老师批评，以至于表演唱歌时不能有响亮的歌声，但是她的音色非常好听，节奏感也很强。因此，在不断给她鼓励之后，我用亲切的评价跟她进行了一次“心”的交流：我附在她的耳边悄悄地告诉她“其实你唱得好极了，声音特别甜美，老师很喜欢听你唱歌。你能不能让我听得更清楚些，让所有小朋友都像老师一样喜欢你？”我看到她 6 眼睛一亮，从那时起，她的胆子慢慢变大了，现在已经敢于独自一个为全班同学表演，而且非常出色。

2、多多采用体态语言，给孩子无声的评价

教师通过体态语言进行评价，包括动作，表情，身体等语言，如教师用亲切期待的目光注视他，面含微笑，轻轻点头以示鼓励，竖起大拇指、为他鼓掌表达对他精彩表现的赞赏。这些都会给孩子们以深刻的影响！当孩子们出现一些违反纪律的小动作时，教师可以不动声色，走过去摸摸他的头，朝他轻轻所一个“嘘”的动作，不伤害学生，又会及时给予学生提醒。

有一次，我让孩子们欣赏了一段音乐后，让孩子们自由的说说自己的想法，有一位同学高举起小手，但请他回答时却涨红了小脸，低下头不敢回答。从他闪烁的目光中我知道他能说，只是胆子太小。我给了他一个亲切的微笑，同时用体态语言给他一些暗示。得到鼓励的他，轻轻地说出了第一个字，我又竖起了大拇指暗示他说得棒。之后他鼓足勇气将自己的想法说了出来。看来，无声的评价有时真是十分有效的。

中小学音乐教学评价篇5

【案例1】

《童话故事》教学内容：人音版新课程实验教材第3册教学过程：

一、谈话，营造气氛，创设情境

“小朋友们好！在你的印象中，树林是怎样的？今天老师将带你们去树林深处看看。让我们随小红帽一起走进这片美丽的大树林吧。” 复习演唱、表演《小红帽》

二、聆听《小天鹅舞曲》感受轻快优美的旋律

1、初次聆听《小天鹅舞曲》

谈话：它们是谁？它们游在水面上时的心情是怎样的？

2、再次聆听《小天鹅舞曲》揭示曲名，简介乐曲

观看芭蕾舞片段，观察小天鹅的舞姿是怎样的？

3、完整聆听《小天鹅舞曲》学生随乐曲有手指代替脚尖舞蹈

三、学习歌曲《有一个人在林中》

（一）感受旋律

1、看线路：初听歌曲，熟悉旋律运用多媒体FLASH动画，小红帽帽子随歌曲的出现来形象地表现旋律，把歌曲旋律比喻成去游玩的地形图，要翻过两座小山，再游过一条小河，最后翻越一座高山。

2、画线路：再听歌曲，边听边画旋律

3、走线路：随歌曲表演

（二）学唱歌曲

1、揭示歌曲题目《有一个人在林中》，简介歌曲

谈话：今天我们一起来学习一首谜语歌曲，它的谜底是蔷薇花，是一首加拿大民歌，采用拟人的手法表现蔷薇花的外形。

2、完整聆听教师范唱

说说是几拍子的，找出歌曲中描写蔷薇特征的歌词

3、比较一、四两乐句并唱唱

4、朗读歌词，解决弱起的难点

5、完整演唱歌曲

6、分男生、女声两组演唱，律动表演

四、结束

演唱表演《小红帽》出教室。“小红帽招呼大家，小朋友，天快黑了，让我们一起回家吧。

（杭州天地实验小学高静老师执教）【案例2】家乡的音乐文化

一、组织教学《采茶舞曲》

以八小组进教室导入

1、播放张燕《采茶舞曲》演唱片段（学生合着节奏击掌）

2、问：“乐曲名？哪里的民歌？”

“哪位同学知道这首民歌是谁作曲的”？（周大风，80高龄）

3、歌中描绘了场景？（西湖采茶）

4、“能否模仿一下采茶的动作”（动作表演，鼓励）

5、“龙井茶是杭州的一大特色，每到清明左右，热闹的采茶又是西湖边亮丽的一道风景线，杭州不仅有美丽的风光，灿烂的文化，又有这么优美的民间音乐，这都是音乐家们按捺不住自己的感情，由感而发，一挥而就的（点击1），今天就让我们走进历史的杭州，了解我们家乡的音乐文化”。（点击课题）新课

（一）古老的杭州

1、师：“杭州历史悠久，古朴的街巷就是做好的见证，请学生随机说说自己所知道的古街巷名好吗？”（庆春门、武林门……）

2、点击幻3

3、“同学们都讲得很好，这些都是同学们身边熟悉的地方，就是这么些小巷小弄里，也富含了我们美妙的民间音乐，听，拱宸桥上传来了修伞大伯高亢的嗓音。”（点击）

4、“你听到了什么”（生答）

5、出示谱例（幻4点）请同学们联想场景。（自如、挑担）

6、再听一遍，学生学唱，进一步感受。

7、“小学里我们曾学过民歌的分类，哪位同学还记得呢？”（点击幻5（1））

8、生答：三种（例举）

9、“这也属于民歌体裁的一种，称“叫卖调”（点击幻5（2））

10、“老杭州的里弄生活可真是丰富多彩啊，再听，孩儿巷里又传来了叫卖声。”（点击幻5喇叭）出声音《修脸盆》

11、“看来啊，同学们都很感兴趣，我们再一起跟着学唱一下好吗”，（（点击幻6上）

12、“想想看，如果你是这些民间手工艺人，会怎样唱这些叫卖调呢？”（拉长、响亮）“为什么要把调拉长啊？声音又那么响呢？”（答：让更多的人知道这儿可以修盆）

13、“一边走一边唱，是一种生活的、流动的音乐” “再听听（点6下），与上面这首有什么不同。”

14、“加了话语（念白）吆喝声”（学生答）

15、“有什么作用”。（更加具有生活气息。）

16、“所有这些，都告诉我们叫卖调有哪些特点呢？”（点幻7）

17、“杭城的大街小巷民风民情到处洋溢，同学们在日常生活也一定听到国类似的叫卖调吧，能学唱一下吗？”

18、学生自由起立演唱。

19、“看来啊，不仅在杭州，全国各地的民间都流传着许多意味深长的民间小调，其实音乐就在你我的身边” 20、学生继续表演，鼓励拍手

21、“看得出，同学们都是热爱生活的人”。

（二）多情的杭州

1、“的确，杭州的音乐里包含了特有的地域文化特点，也渗透了杭州人对美好生活的向往，多情美丽的杭城孕育了一代代多情好客的杭州人，听，多情的少男少女们又是怎样在歌中述说对家乡的情怀的。”（点幻8）

2、“听到了什么”？

3、（生举例）“能说出杭州有哪四宝吗？”（绸、剪、茶、扇）

4、“讲得真好，真不愧是小杭州人”。

5、（点幻9）“同学们，该认识这些景色吧“（自由说）

6、“那么在明年的西博会期间，如果你是一名导游志愿者的话，你会对远道而来的客人介绍杭州的哪些名胜古迹呢？

6、生自由说。

7、（点击幻10）“杭州是著名的文化旅游名城，风光宜人，而且地名都那么富有诗意，而且其中还有非常动人的故事，你知道什么传说呢？”（请一位学生快速讲一至二个，如白娘子，苏小小等）

8、“美丽的故事让人心醉，而民间乐人和音乐家们也纷纷举笔创作，从此，优美的旋律便深深地印在我们脑海里了。”

9、（点11）“看到这张图，你想起了谁，想起了杭州哪个景点？（“岳坟”），“有首什么歌呢？”（“《满江红》”）“谁能唱几句给大家听听吗？”（生念，表扬、放录音、慷慨激昂）

10、《千年等一回》（生唱）

11、《粱祝》（长桥第一次相会）（望江门草桥结拜）（万松书院同窗三载）（生哼）

12、“真可谓是名胜配名歌啊”（点）

13、“《粱祝》的故事已是家喻户晓了，国庆前夕，万松书院开放了，再次引起了广大市民的瞩目，不知道我们班有没有同学去过（举手）请问你对万松书院最深深的印象是什么。”

14、一生说，另一生可能引出“梁祝”音乐一直萦绕在身边。

15、“好，我们再一起来品味一下粱祝优美的爱情主题吧，”（点幻13）

16、“优美的小提琴旋律把梁祝凄美的爱情故事表达得淋漓尽致，白居易有句话说得好（点幻14），美妙的故事，动人的音乐也同样感染了我们现代的音乐人，想一想，哪一位音乐人将《梁》旋律进行了改编，让老曲新唱了呢？”

17、生答：师点幻15。

18、“请同学们一起来唱一唱主要乐句”，（幻16）师弹琴

19、“再听听老曲梁祝，对比一下两曲有什么相同与不同之处呢”，（小组讨论1分钟）20、“先来说说相同之处吧”边生说边点幻17（1）

21、“不同之处”（生说，演唱更有个性，符合现代人时代特点）

22、“今天啊，王老师有个提议，请同学们搞个小创作，运用我们手头的素材，《梦蝶》的曲调来编曲，好吗？”

“我知道，同学们课前都去西湖寻找了许多许多对联，怎么样，那拿出来介绍一下吗？”

23、上前四—五组学生介绍对联出处并帖好

24、“同学们都准备好了对联，并且写得很漂亮做得也很精美，时间关系，并一一介绍了，真遗憾，（视情形快速后转听课老师看），不过没关系，待会儿，你们可以通过小组合作创编，用美妙的歌声来抒发自给对西湖的爱，好吗？ ”

25、“比如，大家看，这是什么景点，”点九溪联（幻18）“这幅对联有山有水有路有泉，有静有动更有音乐，我们向来喜欢把叮咚泉水比作歌唱，假如运用〈梦〉的曲调可以怎么唱呀”？（生唱）

26、（点幻20）“好，下面我们就来个古今结合音乐文化二合一，每个小组选择一幅对联，合作梦蝶曲调来填词，可以视情形增减小节、旋律，也可以根据对联的风格，用其它合适的曲调来填词，好吗？开始吧，孩儿们。”

27、点回幻16，小组讨论创编。

28、请1-3组选代表起立演唱。

29、选一组上台演示，大家学唱。30、表扬。

（三）现代的杭州

1、“同学们，我们的音乐课即将接近尾声了，不知道同学们对课堂上自己的评价怎么样？学了课的内容又有什么心得体会呢？”

2、生讲，表扬

3、（点幻22）“随着时代的变化，现代化科技的发展，人们的生活水平越来越高，马路变得越来越宽，原先从事民间手工业的人群也越来越少”

4、（点幻22）“但不变的是西湖美丽的风光，杭州深厚的文化底蕴和家乡音乐与生活永远的息息相关“

5、（点幻23）“杭州人在音乐中寄托着美好的情感，让我们新时代的杭州人携起手来，一起将这份情感化作一股力量，共同建设现代化的杭州西湖，美丽的人间天堂吧。”

（点放《梦想天堂》）结束。

浅谈初中音乐教学评价改革篇6

丘北县双龙营镇第一中学校谭转俊

教学评价是音乐教学过程中十分复杂又至关重要的教学环节。传统的教学评价模式在指导思想上存在着过于追求评价的甄别功能和选拔功能，漠视个体差异，导致评价标准的单一化，评价主体的单一化和单向化，评价内容的简单化等误区，使得音乐课程在中学教学体系中有边缘化的倾向。新的课程改革给音乐课教学理念带来巨大的变化，评价方式也应随之改变。在实践中可以从构建完整的评价体系，实现形成性评价与终结性评价的有机结合，互评自评与师评相结合，建立多元化的评价标准等方面着手，实现音乐教学评价最终的目的。

评价主要是指根据一定的目的和原理，使用恰当的方法和手段，对过程、结果进行的考查和判断。广义的教育领域的评价包括教育评价、教学评价、课程评价等多个范畴。本文所述评价主要是指音乐教学的评价。

音乐学科的教学评价是指根据《音乐课程标准》既定的教学总体目标和教学设计目标，运用科学有效的考查方法，对音乐学科教学的要素、过程和效果进行价值判断的活动。它涉及到教学目标、教学过程、教学方法、课程设计与实施、教师的教学方式与效果、学生学习能力与结果等诸多领域，是一个十分复杂的教学环节。

音乐教学评价也是整个音乐教学过程中不可替代的环节。首先，评价的目标和结果能够规范学校音乐课程的开设；其次，评价的结果对音乐教学工作具有极强的诊断作用；再次，评价要素的变化一定会引起音乐教学指导思想、模式和教学内容的连锁变化。从而对音乐课教学具有很强的推动、指向作用；最后，评价的过程与结果能及时将教学的针对性和效果反馈给教师和教学主管部门，便于及时纠正。

然而，长期以来，“评价就是考试”的观念占据着音乐老师的头脑。在这种观念的影响下，音乐教师设计的评价方式和操作程序中有相当部分违背了教育的客观规律或远落后于社会的进步。这种落后使评价的功能和结构都偏离了正常的轨道，也使音乐教学的内容与方法无法推陈出新。

具体而言，传统的音乐课教学评价方式比较简单：由于音乐课每周仅一个课时，而一个音乐老师往往要面对10个以上班级的学生。因此，相当部分音乐老师采取的评价方式就是在期末考试临近前，让学生以个人或组合的形式，自选（或指定）一首歌曲在课堂上当众演唱一下。然后由教师个人依据学生的表现好坏分别给予优、良、及格等级或分数。这种终结性评价的结果完全是依照学生是否会唱和是否唱得好两个标准而赋予的量值。它成为评价学生学习音乐学科的唯一结果，被学生称为“一唱定乾坤”。一些管理较为完善的学校往往还要求每学年进行一次音乐理论考试。然而大多数这样的理论考试完全成为枯燥深奥的乐理知识的堆砌。它或者考查的是与音乐课程核心内容毫无牵连的东西，或者考查的形式呆板教条。如：问答题：“前奏与间奏有什么区别？它们的作用是什么？”这样的题目学生只能借助死记硬背完成。评价过程即便完成了，学生也普遍认为并未反映出自己在音乐方面的天赋或音乐课中所学到的知识与能力。由于评价无法准确地体现课程对学生发展的重要意义，提高学生学习音乐的兴趣，一些学校或者不开音乐课，或者到九年级就停开音乐课；又由于这样的评价不重视过程，大多数学生上音乐课采取无所谓的态度，仅靠考前突击即能得到高分。导致音乐课程在学校的课程体系中有边缘化的危险。

当然传统评价模式还是有其优点：如比较注重基础，具有很强的可操作性，具有选拔性，能让一批天赋优异的学生脱颖而出。之所以在评价过程中出现诸多问题，问题并不是出在模式本身，而是在于制定评价模式的指导思想。综合看来，传统的教学评价模式指导思想存在以下几个误区：

1、过于追求评价的甄别功能和选拔功能：在传统的模式中，教师往往在评价前就设定好评价的目标是让极个别的学生成为优秀，一部分学生成为良好，大多数学生属于一般。老师的预先设定使得大多数学生没有能体会到成功的快乐，很少获得过鼓励，慢慢成为音乐课程的失败者。甄别的结果是让“金字塔”最下层的大多数学生逐步漠视音乐课的学习。这种建立在培养少数“尖子生”教学观念上的选拔性的评价观，忽视了学生的层次性和教学目标的整体性，违背了素质教育的基本准则。

2、漠视个体差异，导致评价标准的单一化：相当一部分老师，处于体现自身权威的需要，为了控制学生，习惯于居高临下，习惯于对学生拟定一个评价的统一标准。而忽视了学生个体间的多样化差异。在统一的评价标准面前，学生被迫放弃了自己的优点、特长而去迎合教师的评价标准。而教师在这个统一的标准指导下。总是看不到学生的优点，看不到学生在学习过程中的闪光之处，对于达不到评价标准或偏离标准的行为往往给予不合适的批评、指责。、评价主体的单一化和单向化：现有的教学评价体系中，评价主体包括了教育主管部门、学校和教师。而最重要的评价主体——学生却被排斥于评价主题范围之外，成为被动接受评价的客体。这种由上而下的不可逆转的，单方面、直线式、鼓励的评价模式存在极大的弊端。评价往往成为权威人士片面性、独断性的活动。学生在这样的评价体系面前是极为反感的。、评价内容的简单化：在只重结果，忽视过程的指导思想下，音乐教学评价的传统方式往往将非审美体验（基础知识、技能技巧、历史等）摆在音乐评价内容的重中之重，而将音乐课程的审美体验（联想、创造、情感兴趣等）放在一边。习惯性地将其他课程的教育目标机械地移植到音乐课程的学习目标上来。这种只重音乐课程知识技能的传授和训练，忽视音乐最重要功能的考核办法，严重破坏了音乐课程的本质属性（审美性、艺术性），降低了音乐课程的地位。

李岚清说过：“艺术教育主要不是技术教育，不能只是教学生弹琴、拉琴、唱歌，而主要是培养学生的审美情趣，提高他们对艺术的鉴赏力。”音乐课程评价的改革，不仅有利于培养学生学习音乐的兴趣，提高能力，而且对扩大学生的音乐视野，提高学生的艺术修养起着积极的作用。

新的评价体系在关注学科考试的同时，还要求对初中毕业生进行综合素质测评。在五个维度的测评中，专门设有“艺术与审美”这一维度，要求学生提供三年完整的艺术考核成绩，优秀的艺术作品及参加各类艺术活动的记录与成绩等等重要材料。由于综合素质测评事关学生毕业与升学，因此音乐课的评价受到前所未有的重视。这种重视既提高了音乐课的地位，同时也对传统音乐课评价形式提出了挑战。必须在新的《音乐课程标准》的指导下，对传统的音乐课程评价方式进行改进，才能真正实现音乐课程改革的目标。

新的课程标准将音乐课程定位于是普及音乐文化、弘扬人文精神的一门基础课程，将逐步建立与完善音乐学习评价制度作为课程观念的重要部分之一。课程标准明确提出要以音乐课程标准为准绳，以音乐基础能力为基点，在审美情感与审美态度两个方面对学生进行评价。

新的音乐教学评价理念提出：初中的音乐教学评价应主动适应所有进行音乐学习的学生，淡化评价的甄别功能，着眼于不断放大评价的激励、改善与调整的功能，引导和促进所有的学生在音乐课程的学习重有所提高。在《课程标准》中，明确了音乐教学评价的四项原则（即导向性、科学性、整体性、可操作性原则）。与以往大纲对评价内容的描述不同，《音乐课程标准》不光将学生的知识与技能方面的指标作为评价的基本内容，还将学生的情感态度和价值观以及学习过程与方法也列入评价的基本范围。由于指导思想的变化，使得音乐教学评价的范围更加宽泛，许多以前不可能成为评价内容的东西也都成为音乐教学评价的基本的重要内容：如音乐的体验与模仿能力、表现能力；对不同类型音乐的爱好与人文感应；音乐实践活动中的积极态度、动手能力、团队合作能力；甚至是高水平的探究音乐的态度与创编能力等等。评价内容的扩大化自然也会推动评价方式的变革：如终结性评价与形成性评价相结合；定性评价与定量评价相结合等等。此外《课程标准》还认为评价应多着眼于教育、激励和改善的功能。通过科学的、形式多样的评价方式，将学生、教师以及课程管理者均作为评价主体，调动学生积极性，使评价成为共同参与的活动，从而有效地促进学生发展，激励教师进取，及时调整和改善教学方式，提高音乐教学质量，推动音乐课程的建设和发展。

根据新课程要求的变化，在实践中，对音乐教学评价我主要采用了以下一些方式与方法：

1、构建完整的评价体系，实现形成性评价与终结性评价的有机结合。

所谓形成性评价，就是指过程评价。其最大的特点在于将评价的着眼点放在学习过程上，也就是学生再平时课堂上的表现与参与的积极程度。

（1）在学期之处，我就布置好每堂课前5分钟是学生的“才艺斗秀场”时间。按学号顺序安排1—2个学生进行才艺表演：表演形式可以多种多样，由学生自选，提倡多种角度多种才艺：如演奏一首最拿手的乐曲，演唱一首自己最喜爱的歌曲，表演一段最能展现自己水平的舞蹈，甚至可以展示自己原创的音乐作品，说一段最熟悉的相声、为自己喜爱的诗歌或文学名著配上合适的音乐进行配乐朗诵等等。对于个别认为自己在表演上没有才华的学生，我还允许他们可以就课本中的或社会上流行的一首音乐作品发表自己的看法。学生可以单独表演，也可自由组合。我的目的是能从不同角度关注学生。评价采取自评、互评和师评三结合的方式。我和选出来的学生评委会对每个学生的表演内容与表演水平都用描述性的语言进行了详细的记载，并给予了等级（优秀、良好、一般、及格、不及格）的评定。结合学生个人的自评成绩得到学生的才艺成绩。这个成绩在最终的学期成绩评定当中占30％的比例。这样的评价模式将关注的重点落在了学生学习的过程中，充分给予了每一个学生平等的机会。使音乐课的评价不再是以往的“一蹴而就”型。每个学生有多次展示自己多种才能的机会。在展示与评价过程中课堂气氛一下子就活跃起来，学生评委们经常为了一个同学的评分，进行着激烈的争辨。这样不仅提高了学生的音乐鉴赏能力，而且提高学生的语言表达能力。在欢乐激励的气氛中，每一位学生看到自己的优缺点。

（2）音乐课堂的纪律往往是最令老师头疼的问题。在设计评价项目时，我还将课堂学生的表现列为评价的一个模块，在期末成绩评定中也要占30％的比例。评价内容包括学生的出勤、上课的参与积极性、是否遵守课堂常规纪律和能否保持教室卫生等等。和以往教师单打独斗的情况不同的是，我把全班分成若干小组，由小组成员间互相评价。这种评价模式对比较调皮的初中学生最为有效。

（3）学期末的乐理考试同样在期末成绩评定中占30％的比例。不过与以往的背书——考试的传统流程不同的是：在命题中，我注意考查了学生的基本音乐素养和在学习中对音乐的领悟能力。如：

①听三个音乐片断，辨别其乐器的名称：A二胡

B小提琴

C钢琴

②为下面这首诗歌片断配上恰当的乐曲：A第一曲B第二曲C第三曲 ③你听到的音乐是以下哪一句旋律？（略）

这样的题目既考查了学生对音乐的基本知识和技巧，同时将音乐课程中的情感、体验和价值观贯穿其中，还具有浓厚的生活气息和人文氛围。学生在答题时有足够的思维空间，不需要去死记硬背。这样的考试有效果，受到学生喜欢。

（4）在课外，我还鼓励学生参加课外兴趣小组，对这些学生的表现与成绩加以记载，把音乐评价延伸到学生的生活实践中，可增强学生学习音乐的实践意识，引导学生积极参与音乐实践活动，感受音乐的快乐；然后在学期或学年的评价中，将其与其它评价指标相结合，得出学生的阶段性考核结果。这样做，有利于把握学生的整体水平，尽可能地避免教师的片面评价。

2、互评自评与师评相结合

音乐课程评价不仅是教师的事，学生自身也要开展自我评价与相互评价。心理学研究表明，自我评价是一个从外部评价向内部评价逐步内化的过程。在检验学生自我评价时，我通过问卷调查的形式，让每个学生对自己一个学期以来的音乐课学习情况进行自我评价，从这些调查数据表明了多数学生对自己在音乐学科方面的评价是认真的、合情合理的。采取互评、自评和师评三种评价方式相结合，而不是单一的、一两次测试定终身的评价方式，是新课标提出的重要评价模式。教师可以通过生动活泼的形式，让学生自己对阶段学习进行总结、回顾。这种自我评价能极大地的调动学生的积极性。同时教师要注意引导学生发现自我的点滴进步，使学生具有成就感。其次，教师还要引导学生能公正、准确的评价他人。再次，教师也要根据平时的记载与期中、期末的考试进行综合评价。

3、建立多元化的评价标准

因为个体的差异，学生在知识、能力、情感方面会产生不同的层次。对于艺术类课程而言，学生的天赋起了很重要的作用。因此科学的评价观要求我们对不同的学生提出不同的评价标准。这并非放弃评价的公平性，相反恰恰是尊重差异的表现。比如，在平时的教学中，就可以依据学生自身的情况将学生分成若干层次。对平时接受了特长培训的学生，就不能仅仅满足于唱好一首歌，而是要让他们在展示自己特长的同时，将一首音乐作品的思想内涵表达出来。普通学生只要他能唱准一首歌就可以给他很高的评价。如果他能展示自己在音乐课中所学的特长，比如竖笛，哪怕他吹得不是很流畅，都应给予加分的鼓励性评价。对于平常比较内向，或确实是能力较差的学生，只要其学习态度端正，就不应当完全否定他三年的学习过程。总之，要通过灵活采用多元化的评价标准，让每一位学生都体验到成功的喜悦，感受到自己每个学期都有进步，对音乐课产生浓厚的兴趣。这样评价的目的才真正达到。

当然，关于音乐教学可以评价的内容以及评价的方式、方法很多，关键是要予以正确的评价和指导，促使他们能自觉的运用音乐课中所学的音乐知识去参与课外的音乐实践活动，提高音乐素养和审美能力，促进全面发展。

如何评价音乐课堂教学篇7

音乐,是人类的“第二语言”。人们普遍认为:音乐能传递真、善、美的信息,能唤起人们的情感体验与艺术享受,甚至能塑造人们美好的心灵。所以,音乐教学显得特别重要,尤其是初中音乐教学。广大初中音乐教育者都希望通过初中音乐教学,提高初中学生的音乐感受能力与评价鉴赏能力。那么,初中音乐教学如何才能实现这一目标呢?笔者从事初中音乐教学多年,在此发表一些拙见。

一、提高初中学生的音乐感受能力

学生的音乐感受能力不是天生具有的,也不是到了初中阶段就自然具备的。学生的音乐感受能力,必须通过正确的培养和引导,再加上学生自己的情感体验,内、外因一同起作用,才能很好地形成。在多年的初中音乐教学中,我是这样培养和引导的:

首先,我引导学生发现生活中的美,并让他们分辨美丑,即让他们知道什么是美,什么是丑;什么是高雅,什么是粗俗。具体工作方法为:①从视听的角度让学生发现美。教学中,我常让学生观看一些演唱类视频(如以前的“银河之星大擂台”、现在的“中国好声音”等),鼓励学生纷纷试唱,引领他们分析和辨别。②发现歌曲的文辞美、旋律美。教学中,我诱导学生养成欣赏歌词的习惯,使他们在学习中发现歌曲的文辞美;让他们肢体打节拍或闭目感受,又使之发现歌曲的旋律美。

其次,我通过启发和引导,让初中学生知道并感受到什么曲调慷慨激昂,什么曲调凄婉舒缓,什么曲调才称得上“高山流水”、“天籁之音”。我还让他们试着说说一些音乐曲目所表现的情绪、情感。只有这样,学生才会产生音乐体验,感受到美。

二、提高初中学生的音乐评价鉴赏能力

提高初中学生的音乐评价鉴赏能力,不可能吹糠见米,要循序渐进地进行。笔者认为可以通过以下步骤提高初中学生的音乐评价鉴赏能力:

第一,通过教学提升初中学生的音乐素养。学生只有具备一定的音乐素养,才谈得上对音乐进行评价鉴赏。所以,通过教学提升初中学生的音乐素养显得特别重要。那么,要通过教学培养学生具备哪些素养呢?笔者认为:应培养学生懂得调值和音程以及一些乐器、乐理知识,这样学生才能产生正确的感受和体验。

第二,组织安排学生观看音乐“擂台赛”之类的视频,出示音乐素材让学生鉴赏。学生在观看视频或音乐素材后,教师应让学生仔细聆听专家的精彩点评,然后也发表一下自己的看法和见解,也可以跟同学边听边讨论和交流。让他们在发现感悟的同时,音乐评价鉴赏能力自然也会得到提升。

第三,初中音乐特殊的学科特点及学科定位决定了,要提高初中学生的音乐感受能力与评价鉴赏能力,不是一朝一夕之功,不能光靠课堂之力。所以,要真正提高初中学生的音乐感受能力与评价鉴赏能力,还必须把握以下两个原则:

(1)长期坚持原则。能力的形成需要一个长期的过程。初中学制3年,我们可以从初一就明确培养目标,循序渐进地进行教学和引导,最终学生将有3年的音乐积累、感悟,他们的音乐感受能力与评价鉴赏能力就一定能够提高。

(2)课内外拓展原则。初中音乐课的特殊定位造成音乐课时很少,所以要达到对初中学生的音乐培养目标,还必须从课内向课外拓展,让学生的学习扩展至家庭或社会,以达到充分利用各种资源教育教学的目的。如安排观看音乐选秀类节目等,可以让学生在课堂之外进行。只有这样,形成能力的“教学时间”才足够,才有可能让初中学生具备音乐感受能力与评价鉴赏能力。

浅谈音乐课堂教学评价篇8

一、音乐课堂教学点

过去评课首先是评教师，评教师讲课的水平；其次是评学生掌握知识的情况，侧重对教师教学与学生学习结果的评价。新课程改革要求贯彻以审美为核心、以学生为主体的教育思想。因此，在推进课程改革的进程中，评价一堂音乐课必须考虑以下因素：

1. 应注意对教学过程的真实记录。学生与教师说了什么？做了什么？教师做了多少次，教师在不同教学环节花了多长时间？教师和学生应该怎样做？收集课堂教学事实，为客观评价提供依据。

2. 注重课堂上学生参与状态、交往状态、思维状态和学习达成状态。如学生参与状态方面：学生上课情绪如何，能否在音乐课上积极体验和模仿。学生交往状态方面对教师提问和要求反应是否积极，与同学合作是否友好。学生思维状态方面：对音乐现象有没有独立见解，能不能在已有的音乐基础上自由、即兴地创造，自主学习和解决问题。学习达成状态方面：是否能自觉、自信地学习和掌握课堂教学内容，音乐知识和技能等；能不能按教师要求把学到的相关音乐知识、内容与个人情感表达联系起来，有表情地演唱、演奏等。

3. 注重教师是否将自身专业知识、文化知识、道德品质进行转换，外化为学生能接受的形式，并运用音乐自身的魅力感染、影响学生。教师不同于学者，不但能自己唱得好、弹得好、跳相好、表演得好、学得好，还必须以自身的行为和能力影响学生、感染学生，成为学生效仿、学习的楷模。

4. 看课堂是否具有由课内学习向课外学习延伸的发展性特征。好课能让学生受益终生，直接影响学生的情感、情操，影响他们对世界的感受、思考，即表达方式，需要的是完整的人的教育。

二、评价音乐课

（一）常规的评课要点

1. 评课原则：包括实话实说原则、心理零距离原则、突出重点原则、激励性原则、因人而异原则、艺术性原则等等。

2. 评课目的：通过评课，使参与活动的全体教师，从一个课堂教学实例中吸取教益，学习教学方法，改进不足，达到共同提高教学水平。

3. 评课的内容：

（1）评教学目标的确定。科学、准确而合理，体现新课程理念。（知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观）

（2）评教学过程。

（3）评教学效果：学生课堂表现（主动参与、积极思考、合作交流）目标达成情况等。

（4）评教师素质：态度、语言、板书、教态、教学组织能力、学科专业技能、应变能力、多媒体技术等。

（二）新课改理念下的音乐课堂教学评价标准