音乐教案设计交流经验（推荐11篇）
活动目标：
1.初步学唱歌曲，感受歌曲轻松愉快的玩乐情绪。
2.能够在老师设置的情境与肢体动作的帮助下理解、记忆歌词。
3.乐于参与歌唱活动，体验与同伴歌唱的快乐。
活动准备：
1.幼儿有吹泡泡的生活体验。
2.玩体育游戏：吹泡泡
3.吹泡泡的工具和肥皂水
活动过程：
1.律动：《开火车》《小猪睡觉》。
2.学唱歌曲。
(1)吹肥皂水泡泡，引起幼儿兴趣。
提问：刚才老师在干什么?泡泡怎么样?后来呢?
(2)根据幼儿的回答引入歌词。
(3)熟悉歌词，琴声作背景，并在间奏处模仿吹泡泡的动作。
(4)跟随音乐完整地念一遍歌词，并在间奏处做相应的动作。
(用手势和动作提示幼儿念歌词，做动作)
(5)教师完整范唱歌曲。
(6)幼儿跟随琴声演唱歌曲。
(在歌唱中，教师辅以歌声、体态等提示幼儿，并逐步退出)
3.与老师一起玩“吹泡泡”的音乐游戏。
活动来源：
选择这个活动来进行，首先从本班幼儿的实际情况与具体现状出发来设计考虑的。本班是个新小班，全班29名孩子，有23名幼儿是新生。对于这些孩子来说，离开家人开始集体生活，在身心方面都面临着全新而重大的挑战。从开学到现在这十几天里，还有个别幼儿存在较严重的分离焦虑。怎样帮助幼儿缩短焦虑期，尽快适应新环境，喜欢上幼儿园，是本阶段的主题活动目标。在日常活动中，我观察到班上大部分孩子对音乐较敏感。当一部分孩子有哭闹情绪时，音乐的介入很快就转移了他们的注意力，有的孩子甚至跟着音乐动起来。看来音乐对3-4岁的孩子情绪调动非常明显。此外，在日常体育游戏活动中，我们玩过一个“吹泡泡”游戏，小朋友很喜欢玩。因此，结合主题与孩子的生活经验与兴趣，我设计了今天的活动，作为本主题的生成活动。
活动目标：
《纲要》指出，艺术是情感启迪、情感交流、情感表达的良好手段，是对幼儿进行情感教育的最佳工具。“吹泡泡”是一首有生活气息，歌词形象生动的幼儿歌曲。曲目短小，易于小班幼儿学习。因此，针对开学初期班级的现状，我把设计本次活动的目标主要设定在感受歌曲轻松愉快的玩乐情绪，乐于参与音乐活动，愿意与同伴、老师共同体验歌唱的乐趣上。
活动过程：
1. 学唱歌曲《三年级的小男生》, 用不同的声音来表现不同的情绪。
2. 鼓励班里的顽皮孩子向老师、同学说说心里话, 以增进师生、同学间相互理解, 培养学生面对困难时积极、乐观的品质。
二、教学重点
增进师生、同学间相互理解、相互团结。
三、教学难点
切分节奏以及二分休止符的准确演唱。
四、教具准备
多媒体课件、钢琴、双响筒等。
五、教学过程
1. 组织教学:师生音乐问好。
2. 谈话导入 (播放《三年级的小男生》 (伴奏)
今天的天气特别的好, 能和我们最棒的三 (4) 班的同学一起渡过这个愉快的音乐时光, 陈老师的心情也像今天的天气一样, 格外舒畅。你们在一起学习和生活了三年, 我想在这三年的交往中肯定会有欢笑, 有泪水, 有喜悦, 也有激动。陈老师突然有个问题想问你们班女同学。你们对我们班的男生的印象怎么样?请我们男生注意了, 在说到我们优点的时候要肯定, 不能骄傲;但是说到我们不对的地方、有缺点的地方我们也要绅士一点, 不能生气, 因为我们已经是三年级的小男生了。 (学生自由发言, 教师要适时鼓励)
老师还认识一位非常顽皮的三年级的小男生, 听听大家是怎么来形容他的 (课件出示:作业本上开大炮, 队列集合站不齐, 课外活动铃声响, 操场上踢球最积极, 来不及跑回教室里。)
看到了这样的小男生大家都笑了, 我们班有这样的男生吗? (学生交流)
设计意图: (1) 在课前和在谈话过程中给学生播放伴奏, 是运用弥漫教学法, 让学生在潜意识中慢慢地熟悉歌曲的旋律。 (2) 课前和学生进行简单的言语交流, 能够拉近师生之间的距离, 为接下去的师生合作、生生合作做好铺垫。
3. 节奏练习
你们觉得应该怎么样读这段话才能更形象地表现这个小男生的顽皮呢? (按节奏朗读) 你们能边读边把他表演出来吗? (学生按节奏朗读歌词, 教师用双响筒为他们伴奏。注意引导学生读准切分节奏、后十六节奏以及二分休止符, 其中切分节奏可以用加衬词的方法, 如加进酸酸的、甜甜的等, 并强调重音在中间一个音上, 后十六节奏根据歌词的意思“来不及”了要读的快一点, 就可以解决)
4. 学习歌曲
(1) 同学们, 你们想成为那样的学生吗? (不想) 对啊, 其实他也不想的, 他有很多心里话想和我说, 你们想听一听他们都和我说了些什么吗? (初听歌曲, 讨论他们都说了哪些心里话 (2) 我们再一起来听一下这首歌曲, 再次感受一下这个三年级的小男生的心声, 同时还请大家注意听一下这首歌曲是从头到尾都在唱吗? (复听歌曲, 讨论回答) 同学们听的很仔细, 歌曲的中间一部分是说的, 而且说的就是我们前面形容那个三年级的小男生的词, 我们把说的这部分叫做数板, 数板其实就是把歌词按照一定的节奏朗读出来, 抒发情感的一种特定的艺术手段。欣赏了两边歌曲了, 你能把你听到的感受和大家分享一下吗? (学生讨论歌曲情绪) 。下面我们就一起来学习这首好听的《三年级的小男生》。请大家跟着音乐, 轻声用“拉”哼唱出来, 数板的地方请大家注意节奏。 (揭题, 再听歌曲, 进一步熟悉旋律。)
5. 学习歌词
(1) 我们先一起来感受一下这个小男生多老师的心里话吧! (出示歌谱旋律部分, 学生自由朗读歌词)
(2) 你们听听老师是怎么读的?和你们读的有什么不一样? (教师按节奏朗读歌词)
(3) 你们也一起来试试按节奏读歌词好吗? (学生按节奏学习歌词, 这里的附点节奏、大切分节奏、后附点节奏等的解决, 运用对比, 加称词等方法来解决。)
(4) 请大家跟着音乐的节拍, 把小男生的心里话表述出来, 注意一定要跟上音乐的节奏。学唱旋律。老师发现很多同学已经迫不及待的跟着音乐唱了起来了, 让我们一起来把词带到旋律中去吧!竖起耳朵听着老师的琴声, 我们听一句唱一句。
快的学会旋律。
6. 完整演唱
我们大家都拥有一双“音乐”的耳朵, 学习旋律又快又准, 请你们把数板部分加进来完整的演唱歌曲吧。 (注意提醒学生数板最后的二分休止符, 休止两拍, 用手拍出来, 这样能够更准却地演唱歌曲)
7. 歌曲处理
同学们, 歌曲我们是能够完整演唱了, 但是你们又没有觉得我们的演唱中还缺少点什么呢?
(引导学生发现, 数板前的音乐节奏很密集, 表现了小男孩顽皮可爱的性格, 我们应该用短促而有弹性的声音来演唱;而在数板之后音乐节奏变的宽疏了, 我们应该用连贯的声音来演唱, 来表达小男孩敢于认错的心理。) 这样唱出来的效果一定会更好, 我们一起来试一试。
8. 巩固歌曲
唱的真好, 相信我们所有同学都能感受到我们三年级的小男生的心理了。
为了巩固一下我们的学习成果, 请所有的女生表演唱的部分, 男生表演说部分。
9. 拓展
我们都是三年级的小男生, 小女生, 你们都过着无忧无虑的生活, 踢完足球都会到班级的饮水机那抢着水喝, 你们知道吗?同在一片蓝天下, 同是三年级的小男生, 他们没有球踢, 现在更没有水喝, 就连他们的弟弟妹妹, 哥哥姐姐也没有水喝。 (视频) 看完这段视频你有什么话要说吗? (学生讨论交流)
老师希望你们就像那位小男生, 勇于承认自己的错误, 积极地改掉自己的坏习惯, 希望同学们以后无论是在学习上还是生活上遇到什么事情都要勇敢面对, 如果你们愿意, 也可以找我说说自己的心里话。好吗?今天的音乐课到此结束, 非常感谢同学的配合。
一、用语言与音乐交流——描述音乐内涵
一首好的音乐作品，只要学生用心去听，发挥想象力，用语言来描述自己心中所想。正像捷普洛夫所说：“人从声音里听到的东西越多，则音乐感越丰富。”如在欣赏完民乐合奏曲《金蛇狂舞》后，我反复播放音乐，让学生在音乐声中去想象、去组织语言。许多学生举起手发言，有位学生这样描述其内容的：“江南五月端午节这天，人们按照习俗来到江边观看赛龙舟，随着口哨声一响，龙舟飞速前进，参赛队员齐心合力，快速划动双桨，只见那飞速前进的龙舟带着辉煌的灯火倒映在水面上，就像条条金蛇在水中狂舞。两岸的人们你呼我喊，助威的锣鼓声喧天，好一派欢腾的景象。”经过他这一番生动描述，把全班同学似乎带进了比赛龙舟喜庆的场面。此情此景，不正说明他们已悟出作品之内涵了吗？
二、用形体与音乐交流——展现音乐风格
每部音乐作品都有着其独特的风格，而运用形体表演则是表现音乐实践性很强的一种活动，这样的形式不仅能提高孩子的学习兴趣，而且通过表演还能学会与他人沟通、合作，从而在表演中加深对作品理解，享受美的熏陶。如在听《铁匠波尔卡》时，我就让学生扮演小铁匠在音乐声中做打铁、烧铁拉风箱的动作，并运用一些象声词，如“丁当丁当”、“呼啦呼啦”、“嘿呦嘿呦”等。小朋友表演起来可真有趣，有的还加上自己一些想象性细节动作，如擦汗、摩拳擦掌等。看着他们这么开心，表演得这么淋漓尽致，我想这比老师口头上讲解该曲表现的是铁匠在火光映照下辛勤劳动要有效得多。学生通过舞蹈自然明白了作品所表现的风格，从而也达到了尊重劳动者，体会劳动艰辛的教育目的。
三、用画笔与音乐交流——勾勒音乐意境
在欣赏乐曲时我们可以在课堂上借助“画笔”这条通道让学生发挥想象去理解作品。听着音乐画画，能激起人内心无限遐想，以此进入乐曲所描绘的意境当中，比如在听舒曼的大提琴独奏曲《梦幻曲》时，我就设计了这样一个环节：让学生把听音乐时的感受用线条或颜色画出来，或把当时想象中的画面用画笔画下来。学生首先闭目聆听，完全沉浸于这舒缓的旋律之中，几分钟后，我巡视一番，嘿，作品出来了，充满了奇思妙想：他们有的画的是小朋友坐在月亮船上看星星，有的画了一个可爱的小天使挥舞着幸运棒，有的画的是神奇的宫殿，还有的学生只用线条简单勾勒一些梦中所见的飞翔的小鸟、美丽的花儿、云彩虹桥之类的内容。各个作品各表其意，较好地解决了对音乐的个性化的理解。
四、用乐器与音乐交流——渲染音乐气氛
在欣赏教学过程中，要引导学生通过实际操作来感受音乐节奏在乐曲表现中所起的作用，这样不仅可以提高学生的注意力，而且也培养了学生的节奏感，让他们在感受旋律美的同时能运用手中的乐器为音乐作品渲染气氛，做到内外共鸣。如在听乐曲《快乐的啰嗦》时，在基本熟悉乐曲后，我让学生自行选择合适的打击乐器并根据乐器选择合适的节奏为乐曲伴奏，没有分到打击乐器的学生，我引导他们寻找身边合适的音源，如凳子、文具盒等，以便让全体学生共同参与。在敲击时我提醒学生不要过分用力，应注意与乐曲速度力度协调一致，欢快的旋律加上学生动情的演奏，不但为乐曲渲染了气氛，而且也强化了对乐曲情绪的感受。
教材分析
《夜曲》是俄罗斯民歌，采用二段体创作，学生接受起来相对容易些。此曲作为学生了解异域风情、其它民族文化有很好的奠基作用，是继意大利民歌《桑塔露琪亚》之后的又一首优美的异域歌曲。通过学习要求学生能感受《夜曲》旋律的优美;能有感情地演唱此歌曲;能根据旋律及歌词把握《夜曲》的主题;继续复习巩固“鱼咬尾”这一音乐创作技巧;;让学生能够借此了解世界多元文化，培养学生对世界民族精髓的热爱。新课标强调“以审美为核心”，我在教学设计中力求从音乐语言中挖掘歌曲的审美因素，引导学生从全新的审美视角诠释音乐。教学设计中坚持“以人为本”的宗旨，面对一个个活泼而智慧的学生个体，力求在教学内容和教学方法上求新：教学导入求新;挖掘教材求新;学生的创编活动求新,培养学生的审美情趣及创新能力。
学情分析
1、学生对简谱的.掌握不够好，音准难以把握;
2、学生对俄罗斯等外国民族文化的了解欠缺，还未曾有过热爱异域文化的心理;
3、学生对本歌曲主题的理解与把握是一个难点，平时学生只注重演唱能力的练习，不注重对歌曲情感和主题的挖掘。
教学目标
1、能力与评价：让学生能够进一步掌握“鱼咬尾”这一音乐创作技巧;能有感情地演唱此歌曲;能根据旋律及歌词把握《夜曲》的主题，并尝试将音乐与美术结合体会音乐意境的方法;鼓励学生自创音乐器材来体验音乐带来的快乐。
2、过程与方法：以分析，比较，体验，合作的方式，引导学生主动参与欣赏，了解掌握旋律，节拍，节奏等音乐要素对表达歌曲思想情感的重要性，联系学生生活经验通过创编环节的练习，培养音乐创新能力。
3、态度情感价值观：让学生能够借此了解世界多元文化，培养学生热爱世界民族精髓的精神。
教学重点和难点
教学重点：学生能够有感情地演唱《夜曲》;能进一步熟悉“鱼咬尾”这知识点。
教学难点：学生对《夜曲》主题的把握;能用自己喜欢的方式演绎《夜曲》;混合拍子的运用等。
教学过程
一、情境导入：
师生共同做游戏——词语接龙、节奏接龙、旋律接龙。(目的是完成课后第一题，激发学生学习兴趣，创造良好的学习氛围，同时导入新课——《夜曲》中也有这样的‘接龙’即鱼咬尾，请同学听老师将旋律演奏两遍并指出来。
二、新授：
(一)老师换用不同的乐器——钢琴、小提琴、手风琴、口琴等演奏旋律，前两遍请学生自学——随琴轻声哼唱旋律，可用鼻音或“啦”音模唱;后两遍可以轻声填词，教师及时纠正音准及音高;
(二)学生分组讨论：
1、歌曲《夜曲》的上下两行旋律有何关系?
2、如何指挥4/4、5/4拍子?试着指挥《夜曲》;
3、结合课本插图，想想《夜曲》的歌词所蕴含的情绪是怎样的?
4、《夜曲》体现了什么样的主题?同桌互相说一说。
5、歌曲《夜曲》的旋律线是怎样的，请用手画出来。教师巡回指导。
(三)课堂交流
三、课堂巩固：
在老师的伴奏下，朗诵记忆歌词，体会翻译之词的韵律美，要渗透自己的情感。
分自然组竞唱《夜曲》，比一比哪组更优秀。(通过声音响亮与否、有无正确的表达情感、歌词是否记忆准确等来评价)
抽学生登台有感情地唱《夜曲》。教师及时评价。
四、课外延展：
听一听《如歌的行板》，比较其与 《夜曲》的不同。(或者说说《夜曲》与《如歌的行板》的关系。——前者是源泉，是母本，后者是改进，是创造。由此得出：优秀的作品来源于民间，优秀的作品都根植于“人民大众”这块土壤。所以我们要多多汲取民间艺术的精华。而此曲是邻邦俄罗斯的民歌，故也要多吸收世界其他民族的艺术精华。
五、尝试体验：
1、教师口琴演奏《夜曲》;
2、教师用口哨吹出《夜曲》并让学生模仿;
3、再次播放《如歌的行板》片段，学生试着用一幅画来展现《夜曲》内容，体会其意境。
六、课堂总结。
本堂课我们学习了俄罗斯民歌《夜曲》，同学们都能有感情地演唱它。而且知道民间大众的艺术是创作的第一源泉。也明白了世界民族文化都有其精髓值得我们去发掘吸收。
一、初识名人
课前大家广泛搜集了贝多芬的资料，请展示一下好吗？
我给大家准备了贝多芬的《命运交响曲》，听完后，告诉我你的感受，《音乐巨人贝多芬》教案设计8。
二、听《命运交响曲》片段，交流感受。
生1：感觉很震撼，很有气势，仿佛是激烈的敲门声。
生2： 。
这部宏伟的充满哲理和英雄史诗般的巨作，贝多芬创作了6年时间。此时的他已在无声的世界里孤独地挣扎了二十余年。是什么力量使他超越了自身的`痛苦，成为伟大的音乐巨人呢？让我们一起走近名人。
三、走近名人
1、 布置大家预习了课文，谁先来读一下生字？齐读。
2、课文从客人来访谈起，请你概括其中写了哪几件事？
（客人参观贝多芬工作室――客人与贝多芬会面――贝多芬回忆最后一次指挥的情形）
四、解读名人
1、 作家何为写人物传记非常善于塑造生动的人物，你觉得文章写的最精彩地方在哪里？(肖像、语言)
我们先来剖析肖像描写部分，谁来读？
3、请你按照“从 中，我读出了一个 的贝多芬，初中一年级语文教案《音乐巨人贝多芬》教案设计8》。”这一句式，说说你的理解。师举例。
学生读外貌描写部分，交流。
①外貌：（双肩、眼睛、嘴）―坚忍无比
②比较阅读 罗曼罗兰的《名人传》片断，比较写法的异同。
（相同：观察角度相同，着眼点相同
不同：课文抓住典型特征，语言简练，着力表现贝多芬坚忍无比的生的意志；选文描写全面细致，突出了贝多芬相貌平庸甚至丑陋，与下文写贝多芬不朽的贡献、伟大的人格相对比。）两段描写各有千秋，都服务于作者的写作目的，都能以形传神，课文尤其如此。
③写法：以形传神
仿写练习：抓住某位同学的一个面部特点写一、二句话、交流。
4、内心（语言）
古语说：言为心声，透过贝多芬的语言，我们走进他的心灵。揣摩贝多芬的语言，说说你的理解。
a 一株树：苦闷、绝望 热爱自然
b 火山： 坚强 与厄运抗争、献身音乐
c 心里的音乐： 用生命创作
d “永恒”：超越自我 音乐相伴 （用苦痛换来欢乐）
5、概括贝多芬给你的总体印象：独立坚强，严肃善良、热爱自然、酷爱音乐、不屈服于厄运。
1 、读谱知识：切分音 .
2 、综合训练(一)节奏练习
3 、歌曲：《采菱》
教学目标：
1 、学习和掌握切分节奏。
2 、歌曲：《采菱》
教学重点：学唱歌曲：《采菱》，提高学生感受并表现音乐的能力。培养其对民族音乐的情感。
教学难点：学习、掌握、运用短时值的切分节奏型。
[ 歌曲分析 ] ：
这是一首具有江南地方色彩的歌曲，旋律流畅、婉转，节奏疏密相间，生动的描绘了从小生长在水乡的孩子在南湖采菱的情景，抒发了水乡孩子热爱生活、热爱家乡之情。
教学过程：
一、师生问好
二、发声练习：强调坐姿
用“lu"演唱音阶
三、读谱知识：切分音
1 、导入： 节奏在音乐中起着很重要的作用，就像人的骨骼一样，它可以体现音乐的风格特点。看老师给大家举一个例子：教师边读节奏边做动作。你知道这是什么地方的风格，表现什么情绪吗? (新疆维吾尔族、欢快、活泼)
2 、请学生看图：思考切分节奏是怎么变化而来的? 点击出现节奏
学生边看边拍(学生自己回答：把中间两音合起来)
3 、师讲解切分音：切分音只是一个音符!这个音符由于所处的节奏位置和时值的长短，而造成不同于其它音符的强弱关系。含有切分音的节奏叫做“切分节奏”。切分节奏包括切分音前面、后面的音符(如果有的话)、以及切分音本身。切分音从弱位延伸到后面的强位，演唱时作重音处理。这种切分节奏的特点是常用来表现活泼、灵巧、机敏的形象。
4 、出示切分节奏，让学生按节奏读成“咚嗒嗒，咚嗒”、拍击，
5 、师弹琴，这是一首新疆少数民族音乐，具有热情欢快的情绪，大家边读边拍手为乐曲伴奏
6 、请个别同学到前面拿铃鼓按切分节奏为乐曲伴奏
四、创编活动 让我们来当一回作曲家
1 、请学生分组用 5 个音创编两小节带切分节奏的旋律
2 、分组展示，评选出优秀创作奖
五、歌曲教学
1 、导入 : 大家听过这首诗吗? 江南好 ,风景旧曾谙.日出江花红胜火,春来江水绿如蓝, 能不忆江南。这是白居易的《忆江南》(唐)赞美了江南的美景
2 、今天我们来学一首具有江南地方色彩的歌曲《采菱》
请大家听录音范唱，边听边找出歌曲中的切分节奏
( 学生回答，教师强调还有一种切分节奏 )
3 、柔美婉转的旋律萦绕在耳边，我也有些跃跃欲试想给大家唱一遍，你们想听吗?教师范唱，请学生注意听切分节奏的唱法
4 、让我们一起走进江南水乡，感受嘉兴南湖的风光旖旎，湖畔如烟的柔柳，湖中翠绿的菱田，景色迷人。生长在如此美丽的南湖边，真让人羡慕，让我们用歌声来赞美水乡，歌唱热爱劳动的水乡人。
6 、看歌词再听歌曲范唱，学生做划桨的动作，可以小声唱
提问：你觉得那句不好唱? ( 纠正一两句 )
7 、跟琴轻声完整唱一遍，老师纠正错误，可以请学生帮学生纠正错误
8 、(让学生看图讲解。)看这就是江南水乡，房屋都建在水上，出门见水，那想他们的交通工具是什么呢?船 这是嘉兴南湖，烟雨蒙蒙 ，中秋前后，菱儿熟了，水乡人开始忙着采菱了。看这是人们划着特制的大木桶在采菱，盆里搁一只小木凳，人独坐其中。采菱这活很苦、很累，一天下来，腰酸腿疼，眼花脑涨，那滋味可不好受，其中甘苦，常人极难体会。菱角这东西，娇气得很，成熟后，躲在水中，人不容易看见。倘若两日不采，便落入水底。那样，采菱人只能望菱兴叹了。看采菱人手捧着鲜嫩的菱角，多高兴呀。边采菱边唱起了动听的歌
9 、听录音伴奏再唱一遍
10 、情境设置：我们现在来到了美丽的南湖，想象着你就坐在大木盆里边唱歌边采菱。歌曲处理：(注意引导学生用自然优美的音色，连贯流畅的气息，唱出水乡的孩子对家乡、对生活的热爱之情。尤其要注意一字多音处要唱的连贯)。
11 、请一个小组的同学领唱，其他学生齐唱
12 、请个别学生领唱，其他学生齐唱
13 、咱班同学多才多艺，“谁认为你可以为大家伴奏”，请几名学生伴奏，其他学生演唱，可加打击乐器
六、小结：
今天我们学习了一首富有江南地方色彩的歌曲《采菱》，最后我想以自编的一首小诗来抒发我此时此刻的感情，与大家一起来分享。(放《紫竹调》)
青青菱秧碧波荡
尖尖红菱九月香
欢歌笑语木盆间
一、声乐教学模式
有人说：声乐教学，小班好；也有人说：声乐教学，大班好。说小班好的，能说出小班的优点；说大班好的，能列出理由。凭借我多年的声乐教学经验，我认为二者都好，若是两者能够相辅相成就更好了。音乐专业声乐教学体现了现阶段我国高等教育的发展形式，在其蓬勃发展中，一种种新的教学方法和教学方向应运而生，相对应的缓解了教师资源匮乏、教学设备不足的局面。对这门课，音乐专业的学生要掌握演唱的能力、技巧，声乐理论知识，声乐艺术修养以及良好的声乐学习思维等问题。声乐课应包括四个环节：理论教学、集体练声、歌曲练习和表演加公开等四个教学环节。
首先，在声乐教学中，漠视理论教学的现象非常常见。毕业后，有的学生从事教育工作，有的学生从事音乐宣传工作，还有部分学生会从事音乐工作，这些都要求有坚实的理论基础，而实际上教师一般只是在声乐技巧课中，大略讲解声乐理论而已，其价值得不到丝毫重视，而学生因对声乐理论懵懵懂懂，很难理解深层次的内涵，教师应充分发挥对学生技巧提高的总体指导作用。所以，集中教学可以用于进行理论教学，小班用于强化学生声乐技巧。
其次，对学生集中教授系统的声乐课，讲解各种声乐门类，并让学生集中练声；另一方面，根据学生的特点分散教授他们适合的门类，小班用于强化学生的声乐技巧。
最后，在集中教学中，表演时加公开点评环节，有利于学生的竞争，有利于学生了解台上的自己，也有利于调整自己的演唱心态。有了教师的公开点评，学生在课堂上表现就有好坏之分，彼此之间就会有比较，进而激起竞争。很多音乐专业的学生演唱经验不丰富容易“怯场”，甚至严重到忘词。演唱不是一种瞬间的表演艺术，但绝对是一场临场发挥的表演艺术，如果演唱者临场发挥经验丰富，就会打破“怯场”的僵局，而这需要大量的集中表演训练。
二、声乐理论教学不可少
现阶段，我国高校音乐专业的声乐教学以教技能为主，教理论为辅。实际教学过程一般是这样的：教师先范唱，学生后模仿，教师再针对歌曲的旋律、节奏及其发声方法等方面一一指导学生。这一过程基本上是围绕声乐技能，而原本应该作为指导思想的声乐理论却甚少被提及，以至于学生对声乐理性认识几乎空白。有的学生通过相关理论书籍了解了一点，但总体上却对理论知识不甚了解，始终处于模糊的状态，常常是上节课被纠正的错误下节课又犯了。况且，演唱的状态往往是受到心理因素的支配，对演唱的歌曲情绪掌控不到位的话，就达不到声情并茂的演唱效果，就会缺乏自信心。
学生知识面非常窄，通常对某一方面的音乐非常了解，却没有听过一些喜闻乐见的老歌，或者地方戏曲唱段，对一些中外名曲，尤其是中外著名的歌剧更是知之甚少。这也造成了学生甚至到了毕业，声乐的水平也很难达到一个高度。因此，声乐理论教育必不可少，特别是对于刚刚入校，处于第一学年的学生，对声乐没什么全面的、系统的了解和认识。在这一时间段，加强学生的理论教学，就能扩大学生的知识面，就能扩展他们的思维空间，进而学生的学习能力能够得到提高，艺术修养也会随之增强，使学生在学习声乐的早期就有用正确的理论方法指导自己演唱的能力，这对日后声乐的学习打下了良好的基础。声乐理论课的教学内容包括：声乐的基础知识方面。主要包含发声技巧方面的理论，各种唱法的介绍、比较，中外声乐发展史、声乐艺术论、声乐美学、中外声乐流派的介绍及其贡献，中外名曲及经典歌剧的欣赏和演唱，嗓音保健等。其中，发声技巧理论的内容有演唱的器官、发声的原理、声部的划分、正确的演唱姿势和呼吸等。
心理学、生理学告诉我们：不同的情绪、意识和心理活动产生的呼吸方式会有所不同，产生的感觉也会不同，相关器官和肌肉的反应状态也会不同。演唱是一种生理活动，也是一种心理活动。一首歌演唱得好坏，除了要有足够的演唱技术和自身修养外，最重要的就是要心理素质够强。有时候，演唱者在台下唱得很好，一旦到了考试时或者在台上表演时就会紧张，容易出现身体僵硬、动作不协调、忘词、跑调等现象，演唱水平相去甚远。由此可见，心理素质对演唱者来说非常重要。演唱心理学就是利用人的情绪、心态或者感觉调节和支配自身器官和肌肉的协调和运作。演唱者充分把握了这一意识过程，才产生美好的动力，达到很好的演唱效果。因此，对学生进行声乐理论教学非常有必要，学生将终生受益。
三、声乐教学语言
与其他教学一样，声乐教学的语言也要有一定的启发性、感染力和激励作用。这种形式的语言，不但能促进学生进行积极的思维活动，而且学生学习的积极性、主动学习的意识都会被调动起来。因此，高校音乐教师在进行音乐教学时，用积极的语言来组织教学活动，一定要与教材紧密结合，并视学生实际的情况而定，让学生可以达到动脑学习、渴望学习。
声乐教学对语言的要求相当高，语言不但要精炼、准确，还要合乎逻辑，最好还能满足学生的认知能力。不是太专业的教学语言，学生理解起来相对容易的多，而过于专业化的教学语言，如“运用胸、腹式联合的呼吸方法”演唱，学生理解起来就会很吃力。另外，声乐教师强调教师自我体验的提法也不太合适，毕竟每一个人的状态不一样，体验的结果，也会有所不同，经常使得学生，特别是演唱程度不深的学生莫名其妙，弄不明白。
精炼、准确的声乐教学是以活泼、通俗易懂的教学语言为基础，在声乐教学中，声乐教师要不断地扩展自己的知识面，丰富发展并完善自己的声乐教学语言，使自己能在教学中达到将复杂变简单、将抽象变具体、将模糊变生动的教学效果。
精炼、准确的声乐教学语言来自教师客观而敏锐的听觉。它是声乐教学的基本功，也是声乐教学的基础，来自于教师主观努力，是其教学经验的一部分，由教学实践积累而成，是声乐教学的关键。
声乐学习具有非直观性的特点，声乐教学的语言和语义具有不确定性的特点，声乐技巧的教学没有办法用规范化或标准化的语言表述，“只可意会，不可言传”，学生不易理解教师这一方面的讲解，无法把握这一方面的要求，教师就应偏重于感觉上或心理方面的指导。这样一来，教师就可以提醒学生注意演唱时表现好音高或句子的演唱感觉，以这一高音或者句子为感觉模板，带动其他高音或者句子的演唱，就这样一步一步启发学生，使学生从被动模仿逐步转化为有意识的、可控制的演唱。不过，这是学生通过多次练习才能够达到随时演唱都能唱出很好的效果。
参考文献
[1]孙来法.声乐教学:从经验走向科学[J].人民音乐, 2006, (12) .
[2]侯俊彩.高校声乐教学的现状及对策研究[J].大众文艺, 2010, (7) .
这条大街是俄罗斯人最早登陆的地点，并以此地为中心开始扩建城市，可以说是哈尔滨市的原点，据说这里是全国独一无二的石头街，至今没有维修过。
街道两旁的欧式建筑有100多栋，其中保护性建筑有13栋。逛起来感觉相当舒适，因为建筑物高度与街道宽度是1：1的格局，完全没有压迫感，且很容易便能看到建筑细部的雕刻纹饰。
据介绍，中央大街辟为步行街已10余年，两旁店家林立，利用旧建筑改造成时髦的服饰店或运动用品店，新旧对比趣味盎然，即便不血拼也很过瘾。
中央大街汇集了欧洲15至16世纪的文艺复兴风格、17世纪的巴洛克风格、18世纪的折中主义风格和19世纪的新艺术运动风格等在西方建筑史上最具影响力的建筑流派。这些流派集中涵盖了西方建筑艺术的百年精华，从历史和发展的角度看，在西方需要数百年才能形成的建筑风格，在中央大街却仅仅用了短短二三十年的時间就形成了，堪称世界建筑史上的奇迹。
巴洛克风格的书店
这里的新华书店具有典型的巴洛克建筑风格，特点是外形自由，色彩强烈，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻，常常采用穿插的曲面和椭圆形空间。该幢建筑始建于1909年，原本是座洋行，是哈尔滨迄今最大的巴洛克建筑代表，堪称哈尔滨的经典建筑，也是中央大街的标志性建筑。
著名的马迭尔宾馆
马迭尔宾馆是由犹太裔的俄罗斯骑兵退伍后于1902年所盖的新艺术运动风格建筑，造型简洁舒展、自由流畅。不同的色彩、不同的穹顶造型，显现出亲切宜人的魅力，体现了西方建筑的精华。建筑长度占据了西七至西八道街之间的一个街区，是哈尔滨市一类保护建筑，也是此街区最早的建筑。内部装修富丽堂皇，每间用餐包厢都以国际主要城市命名，各具风格。特别值得一提的是，其中的316号房曾接待宋庆龄入住，房间设计典雅。
独特的防洪纪念塔
松花江畔的防洪纪念塔独具魅力，它位于哈尔滨市道里区江岸中央大街终点广场，是为纪念1957年哈尔滨人民战胜特大洪水而修建的。
纪念塔由广场、喷水池、主塔和古罗马式廊柱组成。主塔塔顶雕塑为站在红旗下的抗洪英雄，显示出哈尔滨人民战胜洪水的信心和力量，下部浮雕展现的则是哈尔滨人民抗洪抢险的场景。喷水池分为两层，上层水位是1957年抗洪时的最高水位，下层水位是1932年哈尔滨遭受松花江洪灾时的水位。主塔后面建有由20根圆柱支撑的35米半圆形回廊，优美大气，与主塔的高耸挺拔相辉映，是不可多得的建筑艺术杰作。防洪纪念塔与江畔的斯大林公园融为一体，是市民游园休闲的好去处。
古老的索菲亚教堂
路过索菲亚教堂时，一群洁
中央大街
索菲亚广场
新华书店
踏迹寻音
白的和平鸽闯入了我的视线，它们有的扑扇着翅膀跃跃欲飞，有的正张着翅膀在空中自在地飞舞，还有的在教堂周围悠然踱步，不时低头吃着游客们撒下的食物，这独特的景观让我不由地停下脚步，坐在旁边的石凳上悄然欣赏起这恬静而祥和的画面。
索菲亚教堂堪称哈尔滨市的地标，建造至今已有百余年，塔顶矗立着有许多斜杠的十字架点出东正教的象征，而绿瓦洋葱造型的巨大穹顶则展现出拜占庭建筑的艺术风格。这座远东地区最大的东正教教堂，初为沙俄东西伯利亚第四的随师教堂，原是全木结构，之后在木墙外部砌上一层红砖墙，从而形成了砖木结构式的双层教堂。1923年由俄罗斯人重修，1932年落成，1960年教堂关闭，曾被用作“哈一百”的服装仓库。1997年6月2日，哈尔滨市政府对教堂进行保护性修复，3个月后重现风华，现今已成为哈尔滨建筑艺术博物馆，也是全国历史保护建筑。
除了在广场上欣赏建筑外观，亦可以花15元入内参观。教堂虽已不做宗教之用，但仍保留有当初的壁画、大吊灯与唱诗台，仰望从窗口射进的光束照耀的《最后的晚餐》，气氛庄严神圣，月色中的索菲亚教堂闪动着神秘的光辉，更是浪漫迷人。
我在哈尔滨停留的时光一晃而过，却对这里产生了眷恋之情，遥远而美丽的哈尔滨之夏，我何时再能光临？
市内景点
太阳岛
中国首批国家5A级旅游景区，总面积达38平方公里，据说是中国目前最大的城市沿江生态区，包括太阳石、水阁云天、松鼠岛、鹿苑、太阳瀑、哈尔滨新潟友谊园、青铜钢琴、俄罗斯风情系列、东北抗联纪念园及阳光沙滩浴场等10大景观，此外太阳岛也是国际冰雪节的主要场地之一，设有雪雕艺术园和哈尔滨冰雪艺术馆。
东北虎林园
1995年建成的东北虎林园，起初以复育为主，据说当时自然状态下存活的东北虎不到20只，而目前繁殖数量达600多只。其中虎园占地36万平方米，是目前世界最大的东北虎野生自然园林，园区规划有成虎园、幼虎苑、科普展馆各一处。
当地美食
正宗东北菜
东北菜主要以炖菜为主，菜量大，口感入味，色彩鲜亮，像地三鲜、小鸡炖蘑菇、猪肉炖粉条、汆白肉、德莫利炖活鱼等，都是不可多得的美味。
大列巴面包
哈尔滨特有，尤以秋林食品厂生产，并仅在秋林商场出售的俄式面包最好。传说因其用某种特殊木材烤制，所以每天的产量有限，常配以红菜汤等西式汤品食用，被称为哈尔滨一绝。这种大面包单个就有5斤重，是面包之冠，气味芳香，具有传统的欧洲风味。
哈尔滨红肠
以猪瘦肉为主要原料，恪守欧式配方加工而成。红肠外观呈枣红色，内部呈玫瑰红色，味美质干，营养丰富，哈尔滨各超市、商场均有销售。不过最正宗的哈尔滨红肠一定要去秋林公司买，散装大约20元一斤，亦有
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索菲亚教堂
马迭尔宾馆
校园采风
上海市进才实验中学坐落于浦东新区联洋国际社区，早在2001年创建之初，该校就确立了“为每位学生的卓越发展服务”的办学理念，致力于建设“办学高效能、国际化，在浦东新区乃至上海市有一定知名度、影响力的学校”。10多年来，学校发展有规模的社团20余个，学生参与覆盖面达到30%以上。分管学校社团组织建设的张文慧副校长说：“这些社团几乎涉及学生生活的方方面面，如铜管乐团、舞蹈队、合唱团、弦乐团、田径队、古筝社团等等，为学生提供了全方位、多彩的校园生活，为他们的个性化发展提供了一个全方位的服务平台。”这其中就包括在全市同类学校中极具影响的管弦乐团。
2012年4月，进才实验中学管弦乐团被上海市教委正式批准为上海市学生艺术团，10月，进才实验中学加盟“歌德学院”，立项双语项目新亮点——德语特色教育，更使学校乃至管弦乐团的发展如虎添翼。2013年，进才实验中学和德国阿伦斯堡史多曼学校开展的两次异域音乐与文化交流，为乐团发展碰撞出绚烂的火花，双方也因此结下了深厚的友谊。
练内功，打造樂团非凡实力
进才实验中学的管弦乐教学工作一直走在上海市同类学校前列，管乐团、弦乐团等乐团的正式成员各有100多人，后备队员200多名，呈梯队式建设，成员跨各个年级，经常代表校、区、市参加各级各类演出与比赛，在争得荣誉的同时，提高了艺术修养，营造了校园艺术氛围。
而管弦乐团能得到这样长足的发展，不仅得益于学校、学生及家长对乐团活动的支持，还在于拥有雄厚的校外专业师资——冀瑞铠艺术培训中心。据该校孔令君老师介绍，冀瑞铠老师原是中央音乐学院小号专业教授，曾经留学维也纳音乐学院，对德奥系统的作品有一定研究，冀瑞铠老师指挥过的原中国青少年交响乐团就是例证，指导的学员常懿丹在“国际多可什采尔小号比赛”中荣获并列第二名也是一例证。学校指挥刘麟老师毕业于天津音乐学院单簧管专业，爱好作曲，也有作品问世，但指挥工作以近三年来校乐团为主，尚处于学习与转型阶段，尽管这几年进步明显，但毕竟不是专业指挥，因此刘麟老师指挥学校乐团的排练与演出，还需要冀瑞铠老师的带教。
此外，乐团水平的提高也离不开专业训练。该校的专业训练一般分为两个阶段，第一阶段是声部训练，第二阶段是乐团合排。声部训练是各个声部的细化训练，还处于初级阶段，就管弦乐团而言，包括弦乐、管乐与打击乐三个部分，弦乐由小提琴第一声部、小提琴第二声部、中提琴、大提琴、低音提琴与竖琴构成；管乐分木管与铜管，木管
由长笛、短笛、双簧管、单簧管与大管组成，铜管由小号、圆号、长号与大号组成；打击乐由定音鼓、小军鼓、大鼓、木琴、中琴、钢片琴、三角铁、大钹等组成。就学校而言，组织这样一个相对庞大的乐团进行排练，还是需要花不少心思的。
学校的音乐老师除了自己在专业上不断精进，还精心组织乐团成员加强排练，引导他们学习其他乐团的先进经验，化为己用，而和国外学校乐团的交流则是其中一个重要的组成部分。
走出去，体验异域乐团风格
“在乐团排练时，我们感受到德国人做事的认真与严谨，而且阿伦斯堡史多曼学校的管弦乐团也很有专业风范。在排练时，演奏作品过程中即使出现错误，指挥也不会停下来纠正，其他乐队成员也不会发出不和谐的声音，而是等到全曲结束再来纠正，很有专业素养。”进才实验中学管弦乐团双簧管演奏者刘心洋同学如实记录了自己在德国参加排练的心得体会。
应阿伦斯堡史多曼学校的邀请，经过近4个月的准备，2013年4月25日，由杨龙校长带队，进才实验中学组织学生交响乐团和辅修德语的学生赴德进行友好交流活动。乐队表演是此次交流的主要内容，活动期间，管弦乐团共有3场演出，可谓任务艰巨。因此，学校乐队教师颇为辛苦，在孔令君老师的管理和协调下，指挥刘麟老师和弦乐部指导徐荷苹老师、管乐部张韵老师通力协作，为德国观众奉献了来自中国上海进才实验中学的3场音乐演出。
初抵汉堡，稍稍安顿下来，学校管弦乐团的成员们就参加了德方管弦乐团的排练。当他们来到演奏厅时，看到德方乐手早已全部就位，静静等待着他们。
史多曼学校音乐厅漂亮迷人，尽管不大，却相当专业，是真正意义上的音乐厅。他们在此排练了将要演奏作品的六个部分，第一部分是运用巴洛克早期代表人物克劳迪奥·蒙特威尔第的代表作歌剧《奥菲欧》序曲，号角齐鸣，代表着在上帝的引领下人们勇敢追求人文精神，令人振奋；第二部分指挥要求全体“弱”，因为作品的定位为吉他协奏曲。吉他二重奏像一阵轻风扑面而来，当整个乐团“弱”下来后，音乐十分安静、透明而清澈，起伏错落有致，听众仿佛看到了西班牙斗牛士的身影，弗拉明戈舞曲再度响起，再现了西班牙人的精神。德国汉堡音乐学院指挥系导师克劳·米凯尔先生的指挥风格规范、简洁、老练，作品风格的把握准确，指挥具有极强的感染力，学校管弦乐团的乐手们都被他的风采所征服。
第一场演出安排在一行人抵达汉堡的第二天，演出地点是汉堡音乐厅。为了将最好的节目呈献给德国友人，乐团成员还没有从时差中调整过来就开始了艰苦的排练。他们精彩的首场演出，博得了在场德国观众的赞赏；第二场是在波罗的海美丽的沙滩上演出，虽然临时得知需要背谱，但是乐团的同学还是克服困难，超水平完成了演出任务；第三场是在阿伦斯堡史多曼学校音乐厅演出，面对座无虚席的德国家长、小镇居民，经过精心排练的进才实验中学管弦乐团，用心为大家献上了《梁祝》协奏曲和《培尔金特》组曲。《梁祝》弦乐部的表演，尤其是乐团成员
衡其芜和丁阳的独奏如泣如诉，很好地诠释了作品的意境，在座的随队老师都感动得红了眼圈。
演出非常成功，在场的观众给予长时间热烈的掌声，观众们激动了，演员们笑了。音乐是友谊的使者，音乐是全世界共同的语言，使德国人认同了中国人，音乐使双方的心脏热烈而同步地跳动着。
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此次演出让学校乐团成员体会到，音乐是一门特殊、没有国界的语言，从中既看到了自己和德方学生在音乐上的造诣分别，也深深体会到德国友人在古典音乐上普遍的高素养，这也激励了同学们今后要加强学习。
德国归来后，5月31日，赴德交流的同学们又在领队老师王婷、顾月波、姚峥嵘和孔令君的精心策划和组织下，在学校多功能厅为全体教师及学校艺术特色、德育特色班的同学们献上了一场精彩的汇报交流演出。交谈中，沈思聪同学分享了交流期间的演出经历，他说：“德国友人深厚的音乐素养、观看表演时的绅士态度，都让我感慨颇深。参加演出的乐团成员在遇到困难时的用心、專心和恒心，也让我看到大家不同往常的成长。”
请进来，展现中国音乐特色
“四周掌声雷动，我们沉醉在音乐带来的美感之中。对，这才是真正的音乐，我们享受着音乐带给我们的快乐。”进才实验中学管弦乐团的一位成员这样描述自己参加音乐交流的心得。
2013年10月10日下午，上海市东方艺术中心举行了一场别开生面的音乐会。来沪交流访问的德国阿伦斯堡青少年交响乐团与进才实验中学交响乐团联袂演出，历时2个半小时的音乐会，为与会嘉宾、全体师生奉上了一场音乐盛宴。
上半年开展的10天赴德交流活动，进才实验中学不仅顺利完成了乐团演出，收获了两校之间签订的合作交流备忘录，更重要的是，这次活动为今后双方的友好交流，开启了一个精彩的开端。10月5日，德国阿伦斯堡史多曼学校师生60人来到上海，开始了他们盼望已久的回访之旅。
阿伦斯堡青少年交响乐团于1968年成立，现有10至27岁青少年学生约250名，拥有强大的师资力量，是阿伦斯堡当地最大的青少年交响乐团，主要提供大型的合奏交流及独奏演出。两校乐团共同举办的音乐会成为此次交流中重要的活动内容，为筹备好音乐会，学校安排了周密的排练计划，两校乐团的分练、合练都仔细协调到位。在节目选择上，乐团精心选择了有中国特色的曲目。
下午，由中央音乐学院冀瑞铠教授指挥、进才中学管弦乐团演奏的管弦乐曲《北京喜讯到边寨》拉开了音乐会的序幕。喜庆、欢快的旋律将观众带进了边塞的世界，尽享音乐的美好。由刘麟老师指挥、中德两支乐团合作的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》为上半场的演奏拉下帷幕，在场观众随着音乐变换着情绪，沉浸在故事中。
下半场在德方演奏美国作曲家塞勒·路赛尔先生创作的卡农组曲中缓缓展开，由马克思弥廉·吉利麦斯特担任指挥，时而欢快活泼时而激烈铿锵的节奏，让人顿生闻歌起舞的冲动。由克劳·米凯尔担任指挥的别具风情的双吉他协奏曲《牧歌》，为全体听众呈现出一个别开生面的交响世界，轻灵、飘逸、欢快、忧伤，种种感受不一而足，尤其是吉他的新演绎，更是令听众新奇不已。
精彩的演出赢得了场内听众的热烈掌声，音乐无国界，美妙的音乐打动了所有观众的心，精彩的演奏博得阵阵掌声。中德学生通过音乐沟通了见解，交流了情感，收获了友谊。
“真正从孩子内心深处激发学生对音乐的热爱，挖掘出他的学习动力，学习动力是什么，是快乐，是快乐学习、快乐成长，进才实验中学管弦乐团营造了这样一个氛围。”一位成员的妈妈对进才实验中学和管弦乐团所做的工作给予了高度评价。
通过学习《康定情歌》，学会如何将正确的发声方法与歌曲结合。
1、播放音乐让学生熟悉歌曲，整体的对《康定情歌》有所感受。
2、通过学生自主思考，找出都要用怎样的方法才能把这首歌唱好。
3、激发学生自主学习的热情，在亲身参与音乐活动中喜欢音 乐，养成良好的音乐鉴赏能力。
4、在音乐实践活动中，培养学生共同合作意识，得到情感体 验，养成乐观的生活态度。
5、实践性的课程，我们知道我们要达到什么目标，要将理论 转化为实践。
教学重点
1、《康定情歌》演唱技巧、风格
2、民族唱法的特点了解
教学过程
一、导入新课
1、师唱《康定情歌》：从小，我就听妈妈唱着这首歌，长大了，我会听着各种版本的这首歌，百听不厌。同学们听过这首歌曲吗?知道这首歌叫什么名字吗?
生答：听过，《康定情歌》
师：回答非常正确。今天这堂课，我们就一起来学习这首《康定情歌》。
2、出示课题《康定情歌》
二、听赏活动
1、听赏宋祖英与多明戈鸟巢音乐会演唱的《康定情歌》视频。思考问题：
⑴歌曲表达了什么样的情感?节奏、速度如何?
⑵歌词中“情歌”、“溜溜的”是什么意思?
学生回答：
2、前置作业汇报。小组展示(歌曲的背景知识)。
三、学唱歌曲
1、边听边小声哼唱
2、教师弹奏歌曲，学生跟唱(强调音高音准及演唱的情感)
3、教师弹伴奏，学生齐唱歌曲。
四、轮唱练习
1、认识轮唱
2、教师指导学唱轮唱部分。
五、拓展活动
1、要求：以小组为单位，利用打击乐器，自行编配节奏为歌曲《康定情歌》伴奏，自伴自唱，先练习，后小组展示。 2、教师指导，学生练习。
3、小组表演展示。
4、观看舞蹈《溜溜的康定溜溜的情》
3、集体表现
六、课堂小结
活动目标：
1、随音乐合拍地做出“够天空，摸草地，转个圈，倒下去”的动作。
2、尝试用不同形式表现舞蹈，体验与同伴共同游戏带来的愉悦。活动重点：
随音乐合拍地做出“够天空，摸草地，转个圈，倒下去”的动作。活动难点：
尝试用不同方式表现舞蹈。
活动准备：
1、律动音乐。
2、音乐《草地舞》。
交流谱写了和谐世界乐章
2007年,中外文化交流异彩纷呈。
在以中国为主题的休斯敦国际节上,许多游人赞叹“中国的悠久历史和伟大文化让人折服”。
3月的俄罗斯“中国年”上,掀起了强劲的“中国文化风”。今年9月,中俄还将举办“伏尔加河友谊之旅”——中国的杂技、民乐、武术、茶道表演，民间手工艺人从莫斯科出发,沿伏尔加河经停数个历史文化名城进行表演。
法国是和中国最早相互举办国家级文化交流活动的国家。今年的“中法文化交流之春”,4月在北京、上海等14个中国城市举行,奉献给观众100场文化节目。
4月在韩国拉开帷幕的“中韩文化交流年”,中韩联合举办了中韩歌会、韩国唱剧与中国京剧交流演出、大学生饮食文化交流展、中韩传统服饰展、中韩著名画家交流展等多项文化活动。
2007年又是“西班牙文化年”,除了西班牙钢琴大师大卫·戈麦斯带给中国的“激情钢琴探戈”之外,中西将进行多方面的交流。
“中日文化体育交流年”则将通过文化体育活动,加强两国青年人彼此之间的相互理解。
各具特色的中国节、交流年中,交流的领域已从文化逐渐向多个领域延伸。中外交流是双向的,一方面中国积极在各国举办各具特色的中国年、中国节,将悠久的东方文化带到世界各地;另一方面,不断改革开放的中国需要了解多元的文明,很多国家在中国相继举办交流年。
中国文化的精髓是“和谐”,和谐向世界传达了中国对人类文明发展的一个重要理念,只有尊重各国文明的多样性,世界才能和平发展。中外交流会增进彼此的理解,为对方的文明所吸引,相互借鉴,相互促进。不同文明之间可以和谐相处,共同发展。
中国节、交流年中,中国正通过音乐等文化谱写着“尊重不同文明,共建和谐世界”的乐章。
交流打开了西方音乐之门
随着大批才华横溢的中国音乐家,在西方的音乐厅、音乐学院以及歌剧院迅速成名,形成于欧洲宫廷和教堂的西方古典音乐传统受到了强烈冲击。这一传统带来的丰厚演出经费、优越的乐团职位、固定观众群以及教师职务,吸引着中国音乐家到西方发展。
“从某种意义上来说,古典音乐的未来将取决于今后20年它在中国的发展”。美国曼哈顿音乐学院院长罗伯特·斯罗塔说,“在中国,古典音乐拥有大量新观众和演奏者。我们完全有理由期待,有朝一日,也许是今后20至40年,上海和北京会真正成为世界艺术音乐的中心”。
许多西方音乐家和音乐教育家经常会提到中国艺术鉴赏家的一些共同特征:热情、文雅、气度不凡、才华横溢。“中国大陆出现了西方古典音乐的热潮”。美国辛辛那提交响乐团指挥帕沃·加维说,“那里的人们愿意尝试而不是向后倒退,他们也确实取得了不小的成就”。
几十年来,日韩的音乐家一直在西方占有重要地位。现如今,中国音乐家已加入到了他们的行列之中。中国的天才们业已进入西方古典音乐世界的各个领域。
像谭盾、盛宗亮等作曲家,用具有中国传统特色的节奏、旋律及和弦,为年轻的美国及欧洲作曲家打开了一扇新的音乐之门,而秉承中国独特丰富的歌剧传统的中国歌唱家,也频频在美国各大歌剧院亮相。
近几年来,中国指挥家也登上了万众瞩目的指挥台。例如,33岁的张贤最近成了纽约爱乐乐团的助理指挥。
在精英云集的西方音乐学院中,中国人的出现将有可能是未来最显著的变化。来自中国的天才学生已经成为了音乐学校的宝藏。西方音乐学校派出管理人员到中国招收学生或进行试听。最近3年中,位于波士顿的新英格兰音乐学院收到的中国学生在线申请数目,已翻了一番。
西方仍是中国音乐家的成名之处。钢琴家郎朗在西方的成功使得他在中国一夜走红,就是一个最好的证明。
交流传播了中国传统文化
4月10日,法国巴黎市内佳沃音乐厅座无虚席,由中国著名指挥家郑小瑛教授率领的厦门爱乐乐团奉献的一场交响音乐会令中外宾客如醉如痴。
音乐会分为两部分。第一部分演奏曲目包括《罗马狂欢节》序曲、歌剧《黛依丝》间奏曲、《沉思》、《春满海河》序曲、《紫竹调》、《蓝花花》、《火把节》等,可谓中西合璧,让观众领略到中西方音乐文化的差异与趋同。
郑小瑛亲自执棒音乐会第二部分,她带领乐队将交响诗篇《土楼回响》演绎得气势磅礴、引人入胜。这是一部反映客家团结奋斗、顽强拼搏、求生存图发展的宏大历史诗篇,分为劳动号子、海上之舟、土楼夜语、硕斧开田、客家之歌5个乐章。
在每个乐章开始之前,郑小瑛先用一首七言诗来概括本乐章的主题。经过翻译,中法听众对乐曲所要表现的内容有了充分的认识,再听音乐便有了透彻的理解。这首交响乐还请来了中国闽西山歌王李天生演唱山歌、龙岩客家民间艺人詹晶晶表演树叶吹奏技巧。现代与传统、器乐与人声的和谐相融,令源自西方的交响乐透出浓浓的中国民族气息。在最后一个乐章——客家之歌中,来自巴黎高等专科学校合唱团的学生们用客家话齐声高唱“你有心来俺有情,唔怕山高水又深。山高自有人开路,水深还有造桥人”。
郑小瑛表示,此次访问演出的目的之一是介绍《土楼回响》诗篇。
作为客家子孙,郑小瑛希望用音乐把家乡的客家土楼建筑文化表现出来,于是邀请少年时代曾在闽西生活过的作曲家刘湲创作了《土楼回响》。2000年,这部交响乐在龙岩举行的第十六届世界客属恳亲大会上一炮打响,随后获得首届中国音乐“金钟奖”金奖。目前,厦门爱乐乐团已在日本、美国等地演奏过《土楼回响》,受到了一致好评。
郑小瑛说,西欧是交响乐的发祥地,她希望通过此次巡演,让欧洲听众了解中国音乐人“洋为中用”的成绩,了解中国音乐的发展水平。
郑小瑛这样的演出,通过音乐将中国的优秀传统文化传播给了世界。
交流促进了中西艺术交融
为了弘扬中华民族音乐的优秀文化,使中华民族音乐在海外发扬光大,美国夏威夷大学将于今年开始,每年邀请不同风格的中国著名民族音乐演奏家进行系统性的讲座、教学以及演奏音乐会,同时,也将邀请著名的西方音乐家同台演奏,进行东西文化艺术交流。
日前,他们邀请具有世界水准的艺术家、当代中国最具影响力的著名古筝演奏家王昌元,到檀岛举办王昌元古筝专场大型音乐会演出。这场大型音乐会是由夏威夷大学主办,夏威夷大学音乐系承办,黄帝乐团协办的中国民族系列音乐会。
音乐会将演奏中国历代古筝的经典作品,像东汉古曲《广陵散》,元代古曲《海青拿天鹅》,晋代名曲《梅花三弄》(筝与笛子),潮州筝曲《寒鸦戏水》(椰胡伴奏),还有改编的《梁祝》等曲和根据日本民谣改编的《五木摇篮曲》,以及由她本人创作和首演、风靡海内外、经久不衰的古筝名曲《战台风》等。
中国杰出的小提琴演奏家吕思清、黄滨、黄蒙拉和宁峰分别是1987年、1994年、2002年和2006年世界著名帕格尼尼国际小提琴比赛第一名得主。4月7日和4月14日,这四位中国“帕格尼尼”同台演出的《帕格尼尼之星中西小提琴名曲交响音乐会》,分别在美国著名音乐厅波士顿乔顿音乐厅和纽约林肯中心举行,两场音乐会大获成功。
4月9日,享有“琵琶皇后”美誉的中国著名琵琶演奏家章红艳在美国纽约卡内基音乐厅举行独奏音乐会,为其世界巡回演出拉开序幕。
4月14日,由美国德州华美演奏艺术协会主办的“川剧与京剧的对话”,在菁英演艺中心演出川剧变脸等。菁英演艺中心负责人说,“我希望在东西方架起桥梁,把中华文化精粹介绍给美国观众”。
这一场场的演出活动,为中西艺术交融起到了重要的促进作用。
交流发展了中外人民友谊
音乐的交流活动,往往伴随着国家间的交往而进行;也就是说,在国家关系发展中,音乐有着独特的作用。
4月10日晚,温家宝总理访日前夕,由世界华商大会·中华年组织委员会主办的日本“中华年”系列活动“春之音”音乐会在东京举行。“春之音”是日本“中华年”系列活动的组成部分。日本前首相海部俊树、日中协会会长野田毅和上千名日本友人、华侨华人出席了这场音乐会。
著名旅日华人艺术家、有“京胡第一人”之称的吴汝俊与东京爱乐交响乐团合作,演奏了《三国志》组曲以及轻音乐《桥》、《梦乡》、《恋慕》、《虹》等曲目。
4月11日,为庆祝西班牙“中国艺术节”,来自中国天津歌舞剧院的7位艺术家在中国驻西班牙大使馆奉献了一场精彩的民族音乐会,西班牙政府官员、文化界人士以及一些亚太国家驻西班牙使节出席。
中国驻西班牙大使邱小琪说,今年中西双方互办文化年(节),两国在开展多项文化活动,相信这些活动将增进两国人民的相互了解和友谊,促进双边友好合作关系的发展。
4月12日至14日,在巴黎中国文化中心二层大厅,举办了第四届“春之旋律”系列音乐会。听众不仅有经常来中心参加活动的“中心之友”会员和学员,还有慕名而来的各界朋友,欧洲统计局长夫妇、法国波旁王子夫妇以及布洛涅市市长夫妇分别出席了12日和14日的音乐会。
三天的音乐会过去后,法国观众意犹未尽。巴黎近郊布洛涅市市长听了中国艺术家们的演奏,十分钦佩,提出要与中心合作,在该市举办中国音乐演奏会。更多的观众在音乐会上感受到中国传统文化的博大精深,期盼着下一届音乐会上再欣赏中国音乐家的精彩演出。
4月18日晚,经过一个多月的报名、筹备、预赛等阶段,第四届“大使杯”中文歌曲比赛决赛在埃及首都开罗中国文化中心多功能厅隆重举行。12名选手经过学校推荐、预赛等层层选拔,最终登上了决赛的舞台,在这里一决高下。
一年一度的“大使杯”中文歌曲比赛已与“大使杯”讲中文故事比赛、春节庆祝活动并称为开罗中国文化中心的三大品牌活动,并已逐渐形成规模,得到越来越多的埃及朋友，特别是埃及各大学中文系青年学生的认可和好评,同时其影响也在不断扩大。三大品牌活动既是埃及民众了解中国文化的窗口,更是连接两国文化的重要纽带。
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秋六年级音乐上册第三单元教案设计10-01
