美术教师培训学习总结（共11篇）
在这些日子里让我收获了很多，既开阔了眼界，又丰富了知识，既交流了经验，又结交了许多老师和朋友，同时也使我收获了一份快乐的心情。通过学习，使我进一步认识了当前我们面临的形式，明确了今后工作的目标和方向。
本次培训，本着提高教师思想政治与职业道德、专业知识、教育教学能力与教育科研能力等方面的综合素质，提高教师的知识水平和教育创新能力，安排了丰富的学习内容。理论与实践相结合，学习与交流相结合，给我的思想充入了新鲜的血液。
从近些年美术教育的研究来看，更加深层次地阐述了美术教育在学生成长过程中的重要性，格外注重学生的创造力及其他多方面能力的培养，促进全面发展，达到人格完善。应当如何站在更高的角度上认识美术教育，并且采取正确合理的方法培养孩子的创造力。这将是我们今后工作的新方向。
经过学习，使我对教学工作有了许多新的认识，对美术课堂教学的视野得到了开阔，专业水平和业务素质得到了提高。
一、共同保护孩子思维的创造性
1、家长对孩子的影响。孩子天生喜欢画画，在孩子的画中，会流露出他对生活的观察，以及内心的奇妙想法，当我们横加阻止时或者毫无顾忌的指责时，在不自觉中遏制了孩子内心的创造欲望，在今后都会对孩子造成不良的负面影响。孩子对美术浓厚的兴趣和他的家长有一定的关系。有位父亲曾经讲：我的孩子小时候经常在墙壁上、地上作画，但家长从来没有因为这件事情责怪过他，后来上了幼儿园，慢慢地学会纸上作画。墙壁脏了可以再刷，而培养孩子创新思维的宝贵时期确是不可多得。在孩子创造欲望非常强的时候，让孩子大胆地表现。一些常识性的东西，比如在纸上画画，任何人都可以学会，但兴趣没有了，再培养却很困难。我们不得不佩服这位父亲的伟大，他的目光看的很长远，他的做法非常好地保护了孩子对画画的兴趣，通过画，您可以看到这个孩子身上最宝贵的东西：思维的独创性和极强的观察和表现能力。如果孩子长大了能够明白父亲的此举，应当把它珍作世界上最宝贵的礼物。家长是孩子的第一任老师，家长对孩子的影响是巨大的，家长的正确观念会影响孩子的健康成长。
2、老师对孩子正确的导向。孩子对周围的一切都充满好奇，有着他自己的大胆想象，他不会像成年人，一般会以常规的思维方式想问题。在学校教育中，保护孩子思维的创造性更离不开高素质、有先进教育教学观念的老师。有这么一个美丽的故事：一次，有个小朋友在纸上画出方形西瓜，按照一般的思维方式，哪有方西瓜！他的老师走到这位小朋友身旁，就问他：为什么西瓜是方的，孩子说，因为看到卖西瓜的人把圆圆的西瓜堆起来太麻烦了，如果是方的就不会滚来滚去。这位高明的老师能够倾听孩子的话，保护了孩子的自尊心和独特的创造力。值得关注的是：孩子的想象是天真的，但也是可贵的，目前在一些城市果真有方西瓜销售，在广州就有来自日本的方西瓜。我相信：方西瓜一定会受到大家的青睐，放在冰箱里既方便又节约空间。但是能想到这个点子，并且培育出方西瓜的人一定被人称“绝”，然而，随着年龄的增长，很多创新性思维是被许多条条框框不知不觉地给抹杀掉了。因此，当孩子大胆想问题时，应当多给孩子一些鼓励，多听听孩子的想法，也许他的想象在不多久就可以实现。作为老师，当尊重学生身心发展的规律，挖掘学生的潜在能力，让孩子的创新能力得到真正的自我发挥。一个观念新，知识经验丰富和善解“童”意的老师，相信一定会得到孩子们的厚爱，这也是对我们新时代的老师提出的更高要求。
二、培养学生健康的情感
作为教师，应该以自己的人格魅力去教育和感染学生。利用美术教材中情感教育的因素对学生进行情感启动和引导。带学生到大自然中去观察感受大自然的魅力，培养学生的健康情感。
三、激发孩子思维的独创性
创新思维除了要得到很好的保护之外，还需要适时地激发。不断地引导孩子敢想、敢说、敢于大胆表现。要培养出具有创造性思维的学生，我们真正要做的是更新自己的理念，只要有创新的意识，随时随处都可以创新，从小处做起，点滴积累，才能让这种创新的观念在孩子的心中生根发芽。
一、教师对自身综合能力提高的再认识
《中国教育改革和发展纲要》中指出：“美育对于培养学生健康的审美情操和人文素养，提高学生综合素质，培养全面发展的人才，具有重要的作用。”非研究性学习时，我们经常提到综合能力、综合素质，包括美术知识面扩展、美术技能、教学方法研究、沟通能力等等。而在研究性学习的开展中，教师的综合能力增强什么内容，教师在课堂的角色转换，成为我们研究性学习成败的关键。因为研究性学习是一种综合性学习，与传统课堂教学等其他的学习方法相比，它更多的是强调过程而不是结果；强调的是学生对所学知识技能的实际应用而不是一般的理解和记忆；强调的是通过亲身体验以加深对学习价值的认识，从而使学生在思想意识、情感意志、精神境界等方面得到升华。在这种学习的过程中，教师由知识的传授者转变为学生自主学习的组织者、引导者和参与者。学生由单纯的间接知识的接受者转变为主动探究、大量获取直接知识的学习的主体。所以，在研究性学习的教学模式下，教师要做好这个“组织者、引导者和参与者”，除了具备通常的综合素质，还要具备以下能力。
1.课程的开发、科研能力。美术课的评价标准是多样的，而且科目的特殊性也使得美术课堂的灵活性、情趣性、活动性更强，所以，美术教师具有课程改革和实践的更大优势，具有发挥多种才能的更大空间，也就更有利于我们开发和研究出适合自己、适合学生的一套教学方法，增加美术课堂的吸引力。“教书匠”一去不复返了，教育科研能力、课程开发能力才是为我们教育进步保驾护航的基本能力。
2.沟通、合作能力。沟通、交流在传统教学中也是重要的一环，但在研究性学习中更为重要。作为课题组的一员，教师既是指导者，也是参与者、合作者，所以和谐的语言交流，顺畅的沟通是合作的基本前提。同时，与同事的融洽相处，与家人、家长以及社会的良好沟通合作能力，都将对我们的教学工作有很大裨益。
3.跟上时代潮流，掌握当下的信息技术。教师要学会使用网络资源，在整个互联网时代的环境背景下，网络资讯的普及使得教师的学习和学生获知的渠道变得四通八达。网络就是博物馆、图书馆、资料库和图库，教师要教会学生如何搜集整合资料，如何在网络环境下拓宽知识面，打开视野，为我们的课题服务。与此同时，除了能灵活地使用电脑，加强整合网络信息的能力，还要学会使用网络上流行的QQ、E-mail、MSN、微博、微信等对话方式，拉近师生距离，随时沟通交流。
4.为了很好地胜任“引导者”的角色，教师应学习一点管理学知识，加强领导能力、统筹能力、跨学科学习能力以及资料汇编能力。
二、教师角色的再定位
研究性学习课程的实施需要教师转变职业角色，采用以学生为主，围绕学生设计教学活动的课堂模式，充分发挥教师的指导作用。教师不再是三尺讲台的“主宰者”，不再是课堂的“独角戏”演员，而是师生以平等的身份共同学习、研究。在开展美术研究性学习中，课程的性质需要教师以引导者与协助者的身份介入到学生的课题研究中来，师生之间应该体现出“对话”的关系。教师以学习伙伴的身份与学生共同研究课题，及时了解学生的兴趣点，面对疑惑时能给予启发和指导，对整个研究过程进行统筹安排。尤其是关于课题的选择上，教师更应该把主动权和选择权交给学生，无论是问题的提出和研究的方向、方法都应该允许学生按照个人兴趣提出并经过筛选等方式最终确立下来。教师首先要把课题布置给学生，学生搜集资料就会相对容易和真实，课题的扩展空间也会相对变大，学生学到的知识自然就越多，教学效果自然更好。
三、教师的指导要张弛有度
研究性学习在本质上还是属于一种课堂活动，而不是科学创造，所以不能对学生的要求太高，或者课题选择太难、太深，都不利于学生掌握知识。但也不能完全“随意”“自由”，对学生不管理、少辅导；或者依赖多媒体，忽视教学内容和教学目标，不精心备课，只是充当了“放映员”的角色。有的教师把学生带到画室，让学生自己随意绘画，没有任何研究主题，采用“放羊”式的管理，自己“袖手旁观”，美其名曰为“自主学习”“自由创作”；或者带到网络教室，让学生自己随意搜集网络资料，没有选题，没有指导。还有一种现象就是教师参与的过多，原本的协助者成了代替执行者。担心学生不能很好地完成任务，或者教师自身的教学角色转换不过来，总是不能完全地放手和给予学生充分的自由，而是过多地干涉甚至代替学生完成任务，从而失去了研究性学习的初衷。这些现象告诫我们：
1.教师的指导和辅助作用，是有计划性的，有目的性的，教师要事先统筹好课题的开展，帮助学生选择适合的题目。
2.教师在课题开展过程中参与进来，成为研究的一份子，在学生遇到困难时及时帮助指导解决。
3.开发利用信息环境下的美术课程资源，而不是完全依赖多媒体和网络资源，教师需要对信息环境下的美术课程资源，哪些可以成为课程资源，哪些课程资源可以进入课堂转化为现实的课程进行鉴别、开发、积累和再使用。
职业中专美术欣教学的对象是朝气蓬勃的年轻学生，这一阶段正是他们世界观、性格、创造力、想象力发展的黄金时期。研究性学习正好为他们提供了这样一个学习模式，让他们的探索欲、研究欲和创作欲得到施展和发挥，使学生的创新能力和个性品质得到发展，有利于提高学生的审美素养，更好地完成美术教学的根本任务。
美术教师在研究性学习的教学过程中肩负的责任重大，要想真正发挥研究性学习的教学功能，美术教师就要不断地提高教育水平、教学质量和自身素质，除了不断地学习和吸收、取人之长补已之短外，还要在教育、教学过程中努力实践、反复探索。“不积跬步，无以至千里；不积小流，无以至江海”，只有不断地完善自己的装备，付出辛勤，哪怕只有点滴的进步，也将最终迈向理想的教学目标。
小学美术远程培训学习总结1
我非常荣幸能参加河北省中小学教师素质提高全员远程培训，时间，但每天的感觉是快乐而又充实的，因为每一天都要面对不同风格的讲师，每一天都能听到不同类型的讲谈，每一天都能感受到思维火花的撞击。在培训期间，我始终热情高涨，积极学习，认真聆听专家讲谈；用心去领悟他们观点，吸取精华，真心探讨。带着累累的硕果，在踏上新的教学征程之际，回首远程学习的足迹，发现自己不仅在美术专业方面得到了很大的提高，而且教育教学理念也得到了洗礼，教育科学理论的学习是我的教育理念得到了升华。只字片语难以尽述，以下是我的一些此次培训心得体会：
一、转变角色，认真进入学习。
首先，转变自身角色，由教学者向学习者转变，使自己从思想到实际真正进入学习状态。我们的课程一共分五大模块：中小学美术教学中渗透和培养学生文化意识的研究（小学版）、中小学美术“设计·应用”的教学设计研究（小学版）、现代信息技术在中小学美术教学中的运用（小学版）、中小学生美术创作媒材的开发与利用研究（小学版）、现代信息技术在中小学美术教学中的运用（小学版）、中小学生美术活动的组织与特长生的培养（小学版），其中必修课是三个模块，选修课是两个模块。我认真按照培训的要求，进行选课。这一切都深深鼓舞着我要做一个认真的学员，把握机遇，努力学习。
在培训期间，我严格遵守培训课时，认真听课，做了大量学习日记，认真提交作业，编写教学案例，总结学习成果。我们与专家在线对话，与同伴进行平台交流。这些都让我深切地感受到自己教给学生的那点知识，只是沧海一粟。我们要学的东西太多了，而自己知道的东西又太少。教师的“那桶水”，已成为杯水车薪，满足不了学生的需求。因此，要想真正提高自己的教育水平，就要持之以恒地学习，不断的给自己的知识海洋注入新的源泉，不断的提升自己的文化素养。
二、认真聆听专家讲座，提升自我。
在培训中，认真聆听了许多专家关于教育理论，美术教学方法，教学模式专业知识的讲座。他们睿智的观点、精辟的论述、缜密的思维、幽默诙谐的语言，无不透露出大家风范。他们结合自身的心得体会，以丰富的知识内涵对现代教育科学理论进行精辟的阐述，拨开了我们在教育教学中遇到的重重迷雾，使我的眼前豁然开朗。
北京市东城区教师研修中心，美术教研员，中学高级教师，北京市特级何墨荣教师，为我们主讲了中小学美术教学中渗透和培养文化意识的研究，何墨荣在本讲座中讲述了《美术课程标准》对义务教育阶段美术课程做出界定，即“美术课程具有人文性质”，认为“美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习”。认为实践课先欣赏作品就是“渗透文化意识”，然而学生作业效果没因欣赏而提高。
本课首先认识“文化”和传统美术文化，探讨如何在教学中培养学生的文化意识。本课程抓住目前中小学美术课中存在的问题，如学生作业所体现的文化性的问题，教师教学中渗透文化意识的问题，以及什么是美术文化等方面的认识问题展开。
针对中小学欣赏、设计制作、绘画等类型课的特点，具体介绍如何通过改变教学方式和学习方式，在课堂教学中渗透和培养学生的文化意识的做法。在课程的最后，对教师提出从学会一种传统美术技能开始的建议，使教师意识到从自身做起的重要性。
本课阐述的观点是传递人类文明，传播美术文化要从每节课开始。在参加学习的过程中，使我更新教育观念，开阔眼界，思考如何开发和利用本地资源，进一步提高对普及美术文化重要性的认识。通过观看教学录像和本课讲座中的课例、课件，借鉴其他教师的成功经验，联系自己的教学实际，提高自信心，把自己对此问题的新的认识落实在各类美术课教学中。
他们的讲座折射出一种责任，表现出了一种大师的风范。另外老师们还近距离地和参加培训的教师进行交流，了解一线教师工作中的困惑并帮助指点迷津，他们平易近人的态度使人倍感温暖，兢兢业业、严谨治学的敬业精神着实令我们敬佩。
第二模块由现任北京教育学院体育与艺术学院副院长为我们讲授了中小学美术“设计·应用”的教学设计研究（小学版）。课程分三部分：
一是教学新理念与教学方法研究的讲座；
二是教学分析与专业技巧研究与实践；
三是农村学校如何开展工艺制作课程论坛。
着重讲述如何在设计制作过程中设计与应用网络课程就如何将新的教学与设计理念转化为教学实践提高学生的创造能力与审美能力，如何开发学生适用的制作材料等问题开展教学与研究。在教学方法、乡土材料的开发与利用、教学的.拓展等方面给教师更多的启发与参考。
本课程以专业知识讲座、作品演示、案例分析、教师对话的方式开展教学，力求做到结合教学实际，教师有用并具有知识的前瞻性。在学习中，我借鉴了很多有特色的教学内容，并有选择地运用到自己的专业创作与教学实践中去。
第三模块由中学高级教师、中学美术教研员李汇洋老师为我们讲了《中小学生美术创作媒材的开发与利用研究（小学版）》，她提出拓展教学思路，发掘美术创作媒材，就是引导学生应用美术知识，施展美术技能，实践美术创作，提高创新能力的有效的途径。使我更了解美术媒材俯拾皆是，种类繁多。要发挥创新精神，合理使用教学资源。打开创意之门，播下创造种子。
此次培训中，老师认真的辅导，使我的理论水平和操作水平得到了显著的提高。
三、拓宽视野，更新观念。
能参加这样的培训学习，是领导和老师们对自己以前工作的肯定和认定，大家对我寄予了厚望。想着想着，我就有些汗颜，因为自己实在积累的很少，很浅薄。这次能有这样一个学习交流的机会，我真的很珍惜。通过学习，拓宽了视野，使我耳目一新，教学理念也发生了翻天覆地的变化。我不仅要改变那种传统的教育观念，树立正确的师生观，而且要增强热爱教育事业的信念。只有从观念上更新，允许学生提出独到的见解，为学生创设一种和谐、宽松的“心理安全”环境和无拘无束的“心理自由”环境，才能创造出师生平等，其乐融融的教学民主的气氛。
为期三个月天的培训结束了，我满载收获回到工作岗位。培训，是一次专业的引导，一次经验的分享，一次难得的充电机会；培训是一份荣誉，也是一份责任，更是一份激励。
小学美术远程培训学习总结2
通过参加国培计划义务教育骨干教师远程培训，让我深深地感受到：这不仅仅是一次教育的专业培训，而是一次精神的盛宴，各位专家精心的讲座，专业的角度，独特的视角，先进的教育方法，让我的审美能力和教育教学技巧都得到了极大的提高。这是第一次利用网络方式对美术教师进行培训，通过学习为我们小学美术教师构建了一个专业的平台，开阔了眼界，交流了经验，丰富了知识，提高了教师自身的专业素质，省时方便又十分的高效。
美术，是学生必修的一门艺术课程。小学新课标的美术教育，以促进学生的美术素养为核心，探究性美术实践活动为主线，人文性单元为结构。它说明了美术教学活动的整个过程中，必须以培养学生的美术素养为主要内容和目标。如何才能更好地体现和达到这一目标，是我们每一个美术教师都应该认真探究的问题。下面就如下总结：
1、深入了解了新课程标准：
在提倡素质教育的今天，单一而又枯燥的美术教学已不能适应学生的全面发展，我们要把美术活动与创新能力结合在一起。在培训中，专家指出：“从教育的最高目标看，美术教育在于最大限度的促进人格的全面发展”，“美术教学应着眼于美术能力与创新能力的培养”。小学美术新课程标准对我们小学美术教师提出了更高的要求。
2、更好地在教学过程中运用新课标的教育要点：
（1）教师的思想认识要到位，实现从教师到学生的角色转换，虚心向有经验的教师请教，强调在生动有趣的美术教学中培养学生发现美，创造美和鉴赏美的能力。
（2）给学生创造更多的机会。通过美术教学，教师要引导学生认识自然界和生活中美好的事物，从外在美到内在美，培养学生的审美能力；要通过各种途径使学生对美术产生兴趣，发展学生智力和创造才能；培养学生的动手操作能力，为学生提供丰富的工具和材料；培养学生的艺术思维能力。
（3）巧妙地评价方式。在美术教学中，教师不能强调优劣好坏，尊重学生个性差异，使每个学生获得成功感。
3、真正理解了课堂教学的三维目标：
作为课程目标，确确实实都应该关注情感、态度、价值观这三个方面的问题，对一个人的一生意义更加深远。知识、技能虽然是新课程重要的目标，但能力与情感、态度、价值观更重要。当然，能力的问题，情感、态度、价值观的问题，都是依附于知识的发生的、是在探索知识的过程中得以形成和发展的。
三维目标不是独立存在的，而是一个整体。因为实际上在整个教学过程中，情感、态度、价值观是始终存在的，只不过没有关注罢了。其实学生在学习过程中，总是有一个态度、情感倾向的。可能是积极的，也可能是消极的，而且有可能有相当多的学生是带着消极的情感在学习。我们现在就是要把它变成积极的，让学生能够通过美术学科的学习，有意识地激发学生形成美术创新精神和技术意识。这也是美术课程价值赋于我们的教学任务之一。
4、重新认识了对学生的评价：
在学生的美术学习过程中，教师首先要重视学生的自我评价。尊重学生自己对知识的理解和探知，鼓励他们用自己的、创造性的方式去寻求答案，获取知识，给他们以引导，给他们以肯定；其次，教师还要注重对学生学习过程的评价。改变只用学习结果的优劣这一把尺子去评价一个学生的做法，有些学生虽未完成好教师提出的学习目标要求，但他们在整个学习活动过程中态度认真，表现积极主动，教师也要给予充分赞许和认可。这种赞许和认可，对于学生来说，是注入他们心间的一股爱的暖流，会荡激起他们自信的风帆，使他们在学习中不断克服困难，取得进步；再次，强调教师在教学过程中，对自己教学行为的分析与反思。美术教师课后要记录教学体会、教学成果与改进之处，融入到学生中去，同他们进行平等的探讨和交流，从而共同进步、提高。
1.省教育厅、华中科技大学把握工作时间，为我们创造了宝贵的学习机会。尤其在安排授课教师方面，更是精挑细选，良苦用心！为我们授课的教师，都是我国美术学科方面赫赫有名的专家教授、国家重量级的人物。他们有来自首都师范大学的博士生导师，有来自中国美术教育杂志社的编辑，有来自美术学院的知名教授，以及美术学科的专业教研员等等。他们对理论的教学深入浅出，对实践的.教学言传身教；他们不仅具有良好的美术素养，而且谈吐不凡、气质儒雅、博学多才。令人敬佩不已，备受感染与熏陶!
2. 授课教师们的讲课、细节的演示、事例的列举都成为我笔记中的宝贵内容，且使我对美术学科有了更深刻的认识和再提高。如:教师的专业发展，不仅是社会教育发展的必然趋势，还是教师自身专业成长的需要，更是适应教育对象求知发展的必然结果；轻松有效的美术教学，不仅要体现在教材的解读上，还要体现在教师对教学设计的关注层面上；美术教师不仅要做美术技能的传播者，还要做美术文化的传播者；美术教师应立于本地区的自然风光，民间文化特色深入生活，开展具有地方特色，民间特色的校本美术课程资源，等等。
3. 本次培训还为我们与同行之间进行交流提供了有效平台。在与优秀同行们一起学习交流、相互探讨之余，我们交换了各自的教学经验，分享了各自的教育心得，为自己今后的教学积累了更丰厚的应用资源。二十一世纪是一个充满挑战对话的时代，拥有知识才能抢占先机，不断更新知识，更新观念，才能紧跟社会发展潮流。在今后的教学生涯中，我将努力把本次所学的理论知识，认真贯穿到自己的教学实践中去。并树立终生学习的决心，不断坚持学习与探索，不断丰厚自己的教学技能，竭力使自己的教学设想和教学策略出奇制胜，灵活多样。
总之，此次培训不仅是继续教育的一种重要形式，也是我们在职人员学习，充电提高的有效途径。时间虽短，教学内容虽不能包罗万象，但却能让每位学员终生受益。
【导读】美术活动是幼儿园艺术教育的一个重要组成部分，是开发幼儿智力的有效手段，它的根本任务应该是对个体进行审美、创造美的教育。也就是说，既要帮助幼儿能够较敏锐地感知、识别、欣赏艺术美，还要培养幼儿掌握一定的描绘和表现美的能力。美术教育界有关专家指出，儿童绘画若不重视培养儿童的创造力，就等于剥夺了他们必须具备的某种重要的素质。可见，儿童学习绘画不仅仅是艺术技能的培养，更重要的是创造力的激发。
范文一：幼儿美术教师个人工作总
结范文
本学期我班美术继续以线描画为特色，围饶这一特色，我们开展了一系列的美术活动，并取得了可喜成绩。
这个学期我们主要是通过美术欣赏、美术创作活动等方式丰富幼儿对线描画的经验，提高幼儿画线描画的技能技巧，以鼓励孩子大胆画为重点，营造良好的美术氛围。
经过一个学期的努力，幼儿对线描画不但有了较深的认识而且在技能技巧方面也有了较大的提高，而且还画出了自己的特色，主要表现在以下几个方面：
一、会画了。
孩子们有了一个学期画线描画的基础，这个学期画起来显得轻车熟路，我引导他们想象各种各样的点、线、面，鼓励他们自己动手画，并创造一切的机会让孩子们画，动员家长为孩子准备各种线描画工具在家也画，一次次的作画和练习，孩子们对线描画的理解也越来越深，画画的经验也越来越丰富了，他
们的技能技巧有了明显的提高。
二、大胆画了。
我努力为孩子们创设自由、宽松的作画环境，鼓励和引导他们想象出各种独特的点、线、形来装饰画面，在每次美术课的评价环节，我都注意让孩子们相互欣赏作品并且进行评价，一次次经验的积累，他们的画面越来越丰富，绘画技法也越来越细腻了。我还鼓励幼儿用多种绘画工具和材料画线描画，体验创作的快乐。美术教师个人工作总结在全园的美术观摩活动中，各班的老师都惊叹孩子们的落笔大胆和想象力的丰富。
三、孩子们画线描画的技能提高了，而且画其他种类的画也有了很大的提高。
有了画线描画的基础，孩子们画起其他种类的画显得容易多了，再也不用挖尽脑汁去想怎么装饰了，画面也更丰富了：画小朋友时，他们会给他们穿上各种图案的衣服;画房子、汽车、轮船、大树、动物时也有了漂亮的图案，作品的质量越来越高了。孩子们的小画册有了让我们惊喜的内容，小画廊的作品也让家长们竖起了大拇指。
孩子们画画有了较大的进步，但还存在一些不足，主要表现在：
一、孩子们的绘画技能两极分化比较大。
二、幼儿的评价能力有待加强。美术教师个人工作总结
希望孩子们在艺术的世界里更加自由地翱翔，接受美的熏陶，走上艺术的人生。
范文二：幼儿园美术教学工作总结
绘画，是一种艺术表现形式。是培养幼儿身心得到全面发展和培养幼儿创造能力的重要手段。孩子眼里的世界，充满着各种神奇的色彩。无论是花草树木、飞禽走兽，还是人类生活的景象，无一不是孩子所追求的对象，孩子们乐于用画画来表现自己的感受和内心意愿。因此，绘画在幼儿健康成长过程中
作用是不可低估的。是幼儿园不可缺少的教学活动。
本学期美术中班实施二十四节教学活动，简单的蜡笔色彩画成为本学期活动主题，同时还穿插着线描画和水粉画。在本期教学活动中，以培养孩子的兴趣为目标，孩子有了兴趣，才能有绘画的愿望，才能提高绘画的技能。
首先，选择丰富有趣的内容，引起幼儿对绘画的兴趣。兴趣与好奇紧密联系，没有好奇产生不了兴趣。因此，我在选材上下功夫。根据中班幼儿年龄特征、兴趣、爱好及绘画特点，来选择幼儿生活中熟悉的、感兴趣的、具有吸引力的题材。如：中班幼儿喜欢动物鸡、鸭、鱼------喜欢交通工具汽车、轮船、火车------我把绘画的内容编成故事，并随着故事情节展开来教幼儿画画，这样既吸引幼儿的注意力，提高幼儿作画的兴趣，而且幼儿乐于接受。
其次，通过游戏培养幼儿对绘画的兴趣。幼儿美术教学是一种非常有趣的
关键词：乡土化；教育环境；教育资源
“乡土化培训”①是近几年教师培训领域研究的一个重点。“乡土化”并非仅指表面意义上的“乡土”，甚或是“土里土气”和“土得掉渣”，而是指在培訓实践中侧重因地制宜，注重开发利用当地教育资源，使教育“从实践中来，到实践中去”，是更深层次的实事求是、以人为本与和谐发展。
对农村美术教师进行“乡土化”培训，我认为以下两点非常重要：教师培训机构所提供的教育环境的“乡土化”和教育资源的“乡土化”。
首先说教育的环境，农村教师培训机构的物质环境应是“雅俗共赏”的，既要有广大农村教师所熟悉的景象，使教师在似曾相识的环境中激发灵感，引发教育的联想，从而能便捷地应用到以后的教育实践，又要摒弃农村环境的“脏、乱、差”，洁净、优美，又有几分儒雅的环境能净化人的心灵，陶冶人的情操，给人以向上的动力。相比物质环境来说，人文环境则更为重要。培训机构的教师也应是人文环境的重要组成部分，其得体的衣着、友善的笑容、真切的关心、悉心的服务、儒雅的言行都将对广大的农村教师产生不可磨灭的影响。
再说教育的资源，广义的教育资源几乎无所不包，任何与教育有关的甚至是在表面上看来无关的东西，只要我们细心观察，巧妙利用都可能成为教育的资源。比如，培训过程中，“乡土化教材”的开发和利用；来自农村一线教师的鲜活的教育、教学案例；每位教师个体不同的经历、生活经验和学习方式、教学策略等等。在广博的课程资源的基础上，培训模式也要注重从“乡土化”出发。如，在培训内容上，要贴近广大教师的“最近发展区”，运用本土化、大众化的语言阐释教育理论，使这些理念真正走进广大教师的头脑、“飞入寻常百姓家”；在授课模式上，可根据实际情况多采用以合作和交流为特征的互动式开放性教学，可以在学员中选择部分优秀教师进行经验交流和授课，引导广大教师互相学习，取长补短；甚至可以把一些农村中小学教师的“土办法”搬进课堂，为工作经验欠缺的教师“对症下药”。
教师培训教育作为一种继续教育形式，不但要具有对于广大农村教师——这些“早产儿”的“保温箱”的功能，更重要的是要让其在“保温箱”中焕发茁壮的生命力。“乡土化”培训贴近广大农村美术教师的“最近发展区”，因此，通过培训不但使其能“自身保全”，而且还能提供促其自身发展的强大动力。
参考文献：
[1]陶行知.陶行知文集[M].江苏教育出版社，2008.
[2]李方.教师培训管理工具箱[M].高等教育出版社，2010.
黄榆九年制学校---齐洪艳
在教师专业化高速发展的今天，我有幸于2015年8月20日、21日在永吉县进修学校组织开展的国培计划中小学美术教师培训。在这短暂的2天里，我们不仅体验了学科学习的快乐，还结识了一群优秀的同行。回顾这2天的学习生活，感触很多，收获颇丰！
1.永吉县进修学校把握工作时间，为我们创造了宝贵的学习机会。尤其在安排授课教师方面，更是精挑细选，良苦用心！为我们授课的教师，都是我县美术学科方面赫赫有名的专家级、重量级的人物。他们有来自永吉县进修学校综合部主任荷兰老师主讲的《好课的标准如何界定》从教师、学生、教学效果三个维度进行了讨论与阐述、永吉实验高中多年教学经验的宋晶冬老师的《美术课程中“欣赏”领域的困惑与对策》进行了小组讨论交流，有来自二实验代凤波老师以及北华大学王老师，他们对理论的教学深入浅出，对实践的教学言传身教；他们不仅具有良好的美术素养，而且谈吐不凡、气质儒雅、博学多才。令人敬佩不已，备受感染与熏陶!2.授课教师们的讲课、细节的演示、事例的列举都成为我笔记中的宝贵内容，且使我对美术学科有了更深刻的认识和再提高。如:教师的专业发展，不仅是社会教育发展的必然趋势，还是教师自身专业成长的需要，更是适应教育对象求知发展的必然结果；轻松有效的美术教学，不仅要体现在教材的解读上，还要体现在教师对教学设计的关注层面上；美术教师不仅要做美术技能的传播者，还要做美术文化的传播者；美术教师应立于本地区的自然风光，民间文化特色深入生活，开展具有地方特色，民间特色的校本美术课程资源，等等。
3.本次培训还为我们与同行之间进行交流提供了有效平台。在与优秀同行们一起学习交流、相互探讨之余，我们交换了各自的教学经验，分享了各自的教育心得，为自己今后的教学积累了更丰厚的应用资源。在今后的教学生涯中，我将努力把本次所学的理论知识，认真贯穿到自己的教学实践中去。并树立终生学习的决心，不断坚持学习与探索，不断丰厚自己的教学技能，竭力使自己的教学设想和教学策略出奇制胜，灵活多样。
首先，我们应该了解我们要了解孩子，知道他们能从画面中看懂什么，比如两只小兔子靠在一起，你会想到什么呢?有的孩子会说：“有的说他们在说悄悄话，有的说他们在等妈妈”我们应该走进童心世界，观察幼儿的所思所想，用幼儿喜闻乐见的形式去激活他们的创作欲望。让他们无拘无束地、不分时空地自由想象，给所画物体注入生命注入热情，特别是用拟人化，主观情绪化的手法画一些人物、动物，他们就像画他们自己。要让幼儿依葫芦画瓢，孩子的想象受到束缚，久而久之，他们就会失去创造的兴趣和信心。
美术活动是视觉艺术活动，离不开观察。引导幼儿观察时，首先是启发幼儿对生活及事物的热爱，进行交流之后再画。从而启发幼儿通过观察抓住事物的特征，并把自己的感受和联想表现出来，使他们的画面生动而充满儿童情趣。接着在观察的基础上，对事物进行描述性的分析，帮助幼儿在事物与画面之间架起一座桥梁，建立起自己独特的造型符号。幼儿作画时，教师既不能无目的的巡视，也不能过多的询问干扰了幼儿的原有思路。老师要做到因人而导、因需而导。如对自信心不足，不敢下笔的孩子，可以采取手把手或在纸上示意，帮他迈出“万事开头难”的第一步。在小朋友不知道如何继续丰富画面时，老师理解并引导其丰富画面，帮他添上关键的几笔，起到扩展、丰富其画面的好方法。在此过程中教师要善于引导和鼓励幼儿用自己理解的形象进行表述。引导幼儿多欣赏一些中外名家作品和儿童优秀美术作品。在评价幼儿作品时要以表扬为主，鼓励幼儿大胆的创作和表达。
老师在讲解的过程中还给我们进行了示范，还和我们台下听课的老师进行互动，徐老师很有趣的讲解了如何让幼儿更好地掌握画形，他告诉我们，幼儿画圆，画不好，其实我们还有其他的方式可以引导他们，比如说可以让他们围绕一个点向外绕圈，这样幼儿能更好的掌握绘画的方式。在进行引导孩子之前，教师一定要做好一定量的工作。不能只是简单的呈现，作为教师要去激发起幼儿以往对船的认识，进行一个新的建构。教师在引导上不要只局限在一个场景。可以多些情景，多些思路。不同材料的船，不同功能的船，不同地方的船，不同大小的船，不同颜色的船等等。让幼儿去感知。在介绍的时候不仅要借助图片，如果可以的话去不同的实物面前利用看和摸等方式去感受。张老师用书上的影子为例说，介绍影子的时候，可以是用手做的影子，水中的影子，静水中的，流动的水中，彩色的影子等等。让感受的方式丰富化。
通过这次的培新，让我学习了更多的知识，转变了自己一些知识，同时也拓展了自己的思维，幼儿的环境创设可以更加丰富多彩一点，这让我在以后的活动中能更好运用和学习。
【关键词】美术天赋 综合能力 观察比较
【中图分类号】G62 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2015）14-0239-02
千里马常有，但伯乐难求。身为小学一线的小学美术老师，让我们象伯乐一样随时随地发现有美术天赋的千里马吧！
美国哈佛大学教育研究院的心理发展学家霍华德·加德纳（Howard Gardner）在1983年提出多元智能理论。他认为我们每个人都拥有八种主要智能：语言智能、逻辑一数理智能、空间智能、运动智能、音乐智能、人际交往智能、内省智能、自然观察智能，不同的人会有不同的智能组合。我们俗称为天赋。
天赋是很神奇很重要的事，它与兴趣不同，兴趣过一段时间就可能会变，但是天赋却不会。美术教师发现学生的艺术天赋，对学生来说是件多么重要的事啊！也许会影响他（她）的一辈子。
大家一定听说过莫扎特的故事。他三岁弹钢琴，四岁创作协奏曲，五岁拉小提琴，七岁时创作的两首钢琴奏鸣曲已在萨尔茨堡出版了。这得益于他父亲发现了他的天赋。有一天下午，他父亲进门时，发现四岁的莫扎特坐在地板上专心致志地用鹅毛笔在五线谱上涂写时，就问儿子在干什么。“爸爸，我在作曲！”，当父亲看到那份似乎胡乱涂鸦的五线谱时，神情从严肃变得越来越惊讶了。最后，他热泪盈眶地自言自语：“天哪，这孩子不仅会作曲，而且写得那么难，那么地道！”从此，他父亲专心培养他，终成大家。他的父亲是萨尔茨堡宫廷副指挥兼作曲家利奥波德，如果他不懂音乐，未必能发现他的天赋。凡高的天赋却是他自己发掘的。我小时候喜欢绘画，是语文老师培养了我，那时没有专业美术老师，她到图书馆借书给我，并给我展示的机会，从此我与美术结下不解之缘。
根据加德纳的理论，学校在发展学生各方面智能的同时，必须留意每一个学生在某一、两方面的智能是否特别突出。发现学生各方面不同智能的任务就落在我们工作在一线的每一个教师身上。我们专业的美术教师更有时间、有机会、有能力去发现学生的美术天赋，培养更多艺术人才。
美术包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等，在中国还包括书法和篆刻艺术。在这同一领域里，学生的天赋又有所不同。比如有的学生手工制作细腻，设计严谨，很爱制作，但是绘画造型能力不够。有的同学绘画很有天赋，造型大胆又生动，绘画表现很细心，手工制作却粗糙、马虎，没有耐心。家长望子成龙，望女成凤，都希望自己的孩子各方面都多才多艺。学习美术的好处当然多多，如锻炼孩子的操作能力，手、眼、脑的完美配合，画画过程是孩子自己的意识和自身身体控制能力的一个对话；画画还能塑造性格；提高记忆力，激发孩子的观察力、想象力；还能提高孩子的情商等等。但是家长不能自己喜欢什么就要让孩子学什么。一定要知道孩子有没有这方面的天赋，不可把自己的意愿强加给孩子。
我们小学美术每年都有各级各类的学生竞赛活动，早些发现有美术天赋的孩子加以培養，也不致于临时抱佛脚。这是我们的一点私心，也是促使我们成为伯乐的一个方面。
怎样发现孩子有美术天赋呢？
一、孩子对某一项艺术活动表现出强烈的、不可遏止的兴趣，很可能表明他具有这方面的天赋。换句话说就是有美术天赋的孩子，对自己喜爱的艺术形式往往会表现出异乎寻常的热情并且表现出良好的素质。
如果孩子喜欢绘画，不管是墙上或地上有机会就涂、抹、画，习惯画一种或几种物品。能长时间的画一张画，直到画好为止。但是也有的同学很喜欢绘画，总是不停地画，但画来画去就是不长进。其实画画要靠观察、对比，然后表现。如果画画只是蒙着头画，只知道自己画的是什么而忽略了去表现自己的东西，是没有长进的。所以看一个人有没有绘画的潜力应该看看他作画时会不会通过思考加入自己的观点。
如果孩子在泥塑、剪纸、折纸、制作及美术收藏或制做玩具的过程中，孩子表现得很有耐心。喜欢泥塑，能用彩色橡皮泥，捏出各种动物或物品等。对剪纸有浓厚的兴趣，喜欢用剪刀和各种颜色和纸剪出多种千姿百态的窗花等物品。、对折纸有兴趣，看见纸就会折出很多东西，一教就会，并且折叠得整齐。爱好制作和粘贴，能用剪好的东西拼粘成优美的画面。会利用废旧的火柴盒、药瓶等制做自己喜爱的玩具。喜欢欣赏美术作品和收集美术作品。其作品体现细致、形象、美观大方，比例适中，这是制作设计方面的千里马。
二、全面考察学生的观察力、理解力、记忆力、想象力、表现力等。
有的同学在课堂上表现得很优秀，那是在老师的带领下一步一步走上来的结果，并不一定就是天赋比别的同学好。他们比别的同学会听课、会吸收知识，但是离开了老师就不行了。这样的学生学习习惯很好，一般每门功课都不错。其实他们潜力有限，因为他们没有自己的钻研、感悟、理解。所以，我觉得全面考察学生的观察力、理解力、记忆力、想象力、表现力显得尤为重要。
怎样才能考察学生的这些能力呢？一般在孩子掌握了基本造型技巧之后，就可以进行如下的考察。
1、用童话、诗歌、故事等创设情境，让孩子为故事配插图、以诗配画、童谣等形式考察学生的综合能力。创设的这些情境是孩子们喜闻乐见的，他们很乐意去画自己想画的东西。这时老师绝不能再给学生任何示范作品或者提示，全凭学生自己的理解、感悟来表现。这时我们所看到的优秀作品与平时课堂按教科书所教出来的优秀作品的作者是不同的。这种创作课才最能发现千里马。
2、用写生石膏、静物、人物、风景等写生课考察学生的综合能力。从这里可以看出学生的比例关系、位置关系、色彩关系、空间表现能力等。比如，有些人画石膏，他会画很硬朗的线条去表现石膏的质感。画人头像，会刻意在骨点强化结构。去完成他的画。如果孩子对形象的记忆特别清晰，画画时大小比例准确，运用色彩感人，表明他们观察力敏锐，对色彩、造型有较强的辨别能力，就是具有绘画的天赋的千里马。
3、命题绘画能考察学生的综合能力。从这可以看出学生平时生活的积累、感受。从这里我们可以看出学生对画面整体的把握能力，包括构图、造型元素的运用、主题的表现力等。
4、自由想象画可以考察学生的综合表现力。一张白纸凭驰骋，那完全是他们的世界，有天赋的孩子沉醉其中，而不想自拔。优秀的人才更是脱颖而出。
三、观察比较学生的表现。
每个孩子在各自的领域里，都潜藏着不尽相同的天赋，唯一的问题是教师如何在教学过程中发掘学生的天赋？教师应该首先心怀义务感、使命感和责任感，用心去观察学生的表现，作品很能说明问题。不光是看，还要听学生说，（一般在作品评价环节）说说他想表现的是什么，了解其内心真实想法再结合画面看。在众多学生中总有出众的学生，也许他在其它方面不善言表，但是说他自己所思所想还是行的。这就不难发现千里马。
只要在其中的某一个方面或两个方面有突出的显现，就可以确定有早期美术才能。教师可根据孩子的早期美术才能给予特殊的培养与指导。并有计划的加以培养，让他们增强对生活的理解和对艺术的感受，掌握一定的艺术技巧，有机会的话，还可以让他们多参加一些社会交往和艺术交流。
人们常用蜡烛、园丁等形容教师，我还想加上一个词：伯乐。特别是艺术类教师，我们还是伯乐！
参考文献：
一、教师的心理健康很重要。
面对飞速发展的社会、一些家长的不理解……我很迷茫，我们教师该怎么做呢?陈洪震教授给我指明了方向：学会自我调整，塑造阳光心态;学会探究，做幸福的专家型教师。面对同一件事，站在不同的角度会有不同的认知，并产生不同的情绪;以不同的视角看周围的世界，我们也会看到不同的风景，我们应该学会自我心理调节。
二、教师的语言道德修养决定我们是否是一个好老师。语言是教师和学生之间交流非常重要的桥梁，教师的语言直接决定着学生的学习效果，甚至学生世界观、人生观的树立。张爱华教师告诉我们“带着知识走近学生，走近课堂，不过是授人以鱼;带着智慧走近学生，走近课堂，才是授人以渔”可见教师的智慧是多么的重要。美国的斯特芬森也说过“平庸的教师传达知识;好的教师解释知识;优秀的教师演示知识;卓越的教师激励学生学习知识。”现在教师除了有广博的知识外主要应考虑如何运用自己的语言智慧激励学生自己创造，自己学习。
二、教师自身素养的提高是时代的召唤。
随着时代的飞速发展，信息技术在教育领域的广泛运用，“教书匠”式的教师已经不适应时代的需要了，这就要求教师教艺精湛、教技突出，必须具有现代教育观念，并将其运用于教育工作实践，不断思考、摸索。新时期需要“发现型、发明型、创造型、创新型”的学生，这就要求我们把科研和教学结合起来，我们教师所学知识要包罗万象。 名师的课堂，有着那么多的亮点，作为一个青年教师，实在有太多的东西要学，在以后的教学实践中，一方面要靠自己不懈努力，完善自我，还要靠前辈老师们的谆谆教诲，给我们指点迷津。
我有幸参加了这次的美术教师的培训，这次的培训经历使我受益菲浅。虽然时间不长，但是学到许多的知识，让我对美术这门学科有了新的认识，美术不再是以前老师在黑板上画，学生在台下照画了，现在的美术是一门了不起的艺术，生活中处处充满了美术。以下是我此次培训的一些心得体会：
1.用真心、真情的去教美术
兴趣是学习的基本动力。要调动学生的兴趣，教师一定要用真心、真情的去对待每一位学生。在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
在教学中，教师要有好奇心，专业精神。同时教师要放的开，注重师生互动，大力利用肢体语言及优美的语言的应用，充分调动孩子的积极性。还要严格按照美术新课程标准，在新课改理念的指导下，精心组织、精心准备，上最有效的课。在教书过程中特别注重育人教育，要做到既教书又育人。
在教学中，尽可能让学生主动参与自主学习，教学以学生为主体，通过欣赏、体验感受、探索、总结、想象、创作、评价的过程，引导学生深入理解感受美术作品的美，使学生的创作欲望倍增。尽可能的给孩子创造一个宽松的学习空间（优美的画面，轻柔的音乐），使整节课沉浸在艺术的氛围中。同时，要突出了美术学科的特点，学生运用多种形式，设计出精美的、主题丰富的作品。新教材的编写体现了以学生为本的思想，是把活动作为显线，而知识作为隐线。因此教学中要多采取活动的形式开展，活动是否有收获，即活动要为教学目标服务。设计的活动要呈现一个知识点。
2.在美术教学中，注重面向全体学生
教学中要注重以学生的人文精神和审美能力的培养，为促进学生健全人格 1 的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。使学生形成基本的美术素养。在上美术课，要有美术元素在里面，情感态度价值观也要自然的体现。不光要教孩子的技巧，还要教孩子的思维。对待学生眼光要放高些，学生掌握的技巧放的低一些，给学生更宽、广的一个思路。世界上最复杂的物体，都可以归纳成简单的几何图图形。换个角度去看同一事物，会有意想不到的效果。
在教孩子的过程中，一定要考虑到学生的能力，给学生的思想要保持一致。一定要联系学生的生活实际,联系学生的生活经验。让孩子关注自己身边的一些关于美术方面的东西。要从生活中，理解线条等美术知识，培养孩子搜集素材的能力。
生活中一些常见的东西，经过高度概括、提炼，用最简洁的点线面来表现。点线面的联系，是美术语言中最基本的。要让学生了解艺术创作，不仅只是用纸、用笔。要理解材料的多样性。学生可以采用自己喜欢的材料来进行创作。不能用过多的技能束缚他，主要是培养孩子的创造力。教师可以对教材再加工，能让学生自己探究的，尽量让孩子去探究。用画来表达自己的情感,要时刻为学生着想。
3.要结合环境和学生的现实进行教学
优秀教师之所以优秀，其特点之一，就是每节课后及时反思自己的教学，不断改进教学，以增加课堂教学的魅力，达到及时调控学生的情绪，引导学生积极参与课堂教学的目的。而在农村学校中，还应该考虑进去学校本身的实际条件以及学生的现实情况。当前的许多农村学校，其中的学生生源组成有很大一部分比例是外地生源，而这些外地生的受教育程度不一，素质不一。这些都无形中增加了影响课堂教学的因素，对于这些比较复杂的情况，一些老师提出的分级作业是一个不错的方法。根据学生的水平，布置不同难度的作业。使每个学生在美术的学习中都能通过自己的努力完成一张作品。这样能增加学生的自信和学习美术的兴趣和热情。
4.要学会欣赏学生，树立多元的评价标准
教师要在教学中树立以学生为本的现代教育观念，给每个学生提供思考、创造、表现及获得成功体验的机会。做到这一点，教师要学会欣赏每一位学生，发现每一位学生的闪光点；发现每一个学生作品中的优点，让学生扬长避短将优点进一步深化表现出来。这样学生在老师的关注中，不仅会喜欢老师，喜欢上课，产生融洽和谐的师生情感，还会在课堂上积极表现，快乐愉快地去学习。
5.不断提高自身水平
在教学之余，还要注重教师自身发展进步。积极参加校内外听课，评课、教研活动及专业培训。多向老教师学习教学经验，同时课外还要多看教学理论方面的书籍、杂志，努力提高教师自身素养。
本次培训还为我们与同行之间进行交流提供了有效平台。在与优秀同行们一起学习交流、相互探讨之余，我们交换了各自的教学经验，分享了各自的教育心得，为自己今后的教学积累了更丰厚的应用资源。现在是一个充满挑战对话的时代，拥有知识才能抢占先机，不断更新知识，更新观念，才能紧跟社会发展潮流。在今后的教学生涯中，我将努力把本次所学的理论知识，认真贯穿到自己的教学实践中去。并树立终生学习的决心，不断坚持学习与探索，不断丰厚自己的教学技能，竭力使自己的教学设想和教学策略灵活多样。
农村学校由于自身的环境与条件问题，一些常见的教学方式在农村学校无法开展。因此如何转变方法在农村学校上好美术课成为了我一直思考的问题。这也是我今后开展工作的核心内容。这次的培训使我在这方面的思考有了很多新的想法。比如摒弃很多华而不实的环节而回归原始课堂的真实。当然这个事情不是一朝一夕能解决的，我们需要思考解决的问题还很多。
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