音乐教案欧洲民间音乐

音乐教案欧洲民间音乐（精选9篇）

音乐教案欧洲民间音乐 篇1

新郑一中分校 侯高峰

教材出版单位：人民音乐出版社 教材章节： 高一《音乐鉴赏》

第六单元： 欧洲民间音乐 拉丁美洲音乐 第十二节《欧洲民间音乐——风笛、排箫、歌声》 课时安排：本章节内容安排1课时（40分钟）

一、学习内容

1、风笛音乐《优雅》

2、罗马尼亚排箫《森林的多依那和妇女的舞蹈》

3、保加利亚女声重唱《鸟儿在歌唱》

二、学习目标

1、通过鉴赏欧洲有代表性的民间音乐，了解风笛、排箫的音色特点及演奏方式；

2、通过比较聆听、演唱等多样的实践活动，认识并体会欧洲典型民间音乐的风格特征；

3、通过文化与音乐结合讲述的方式，开阔学生视野，感受到欧洲民间音乐文化的丰富多样性，学会尊重多元文化，对欧洲民间音乐与欧洲艺术音乐的关系进行简单的探究。

三、重点及难点

重点：欣赏保加利亚民歌《鸟儿在歌唱》、罗马尼亚民间乐曲《森林的多伊娜和妇女的舞蹈》，感受、体验欧洲民间音乐风格特点。

难点：初步探究欧洲民间音乐与欧洲艺术音乐的关系。

四、学习方法与指导策略

（一）聆听与分析结合，学生从自我体验中感受欧洲民间的风格特征，谈感受与同学交流体会。

（二）用比较的方法，学生对比分析“欧亚唱法”、“美声唱法”、“约德尔唱法”的不同。

（三）学生自主学习搜集关于欧洲音乐的知识、音乐作品

教学过程:

一、学生展示：

完成上节课所布置的展示作业

1、模仿小品《不差钱》里小沈阳表演的一个小片段，2注意服装。教师提问小品中演员的着装是什么风格的？学生回答。教师小结：着装是苏格兰风格的。但是，正宗的苏格兰传统服饰着装是短裙而不是七分裤。

二、导入新课：

出示图片，向同学们同时展示苏格兰乐手的着装。并提示学生图片上还有一种苏格兰的特色乐器。

三、欧洲民间音乐

（一）风笛音乐

1、欣赏配有苏格兰风光画面的风笛曲。然后提问问题：乐器的音色有何特点？分小组讨论（高亢的、尖锐的）；音乐表达了怎样的情绪？（奔放热情，气势宏伟）。

2.介绍风笛的构造。3.分析风笛作品《优雅》

（1）看谱例，哼唱旋律，同时用手划拍子，注意弱起小节，提示学生模仿风笛的音色演唱旋律，音乐欣赏完了，问：音乐的线条是怎样的？是连绵起伏的。

（2）教师小结：这是一首多声部的音乐，主题旋律在高声部，低声部的持续音作为伴奏，就像连绵不断的群山。

观看视频Zl divo演绎的《奇异恩典》欣赏现场演奏的风笛曲，加深对风笛音乐的印象。4.拓展：

继续欣赏一段音乐，同样是由风笛演奏的。跟苏格兰风笛的区别？（视频）

（1）欣赏：电影《泰坦尼克号》主题歌《My heart will go on》（由风笛演奏）。爱尔兰风笛那悠远宁静的音色，渲染的是一种什么样的音乐情绪？教师小结：浪漫的、深情的，怀念的情绪。它是由什么乐器演奏的？——是爱尔兰风笛。

（2）那么爱尔兰风笛和刚才我们欣赏的苏格兰风笛有什么区别？（表格）

a.从演奏上看，苏格兰风笛用嘴吹气，使风笛发出声音。爱尔兰风笛不用嘴吹，而是直接运用手臂挤压皮袋，使风笛发出声音。

b.从音色上，苏格兰风笛发音粗犷有力，音色嘹亮，适于表现英雄气概。爱尔兰风笛发音柔和，适于抒情。

（二）罗马尼亚排箫

1.听一下它的音色——（音频）

2.请同学们说一下它的演奏方式和音色特点。——吹管乐器，音色圆润柔美，抒情，略带气息。

3.介绍排箫：图片展示，构造，风格，简要介绍中国的排箫。

4.赏析罗马尼亚排箫曲《森林的多依那和妇女的舞蹈》：分为a、b两段对比来听。a播放课件音乐1提问：第一乐段描绘什么样的音乐形象？2讲解：树林里的小鸟欢快的啁啾鸣叫欣赏第二乐段。

b描写妇女们欢快的舞蹈,播放课件、音乐。让优美欢快的音乐引导学生感受人群欢快舞蹈的艺术形象。聆听音乐、欣赏、想象小鸟的鸣叫和人们欢乐的舞蹈。

（三）欧洲多彩的民歌

1.关于欧洲声乐的唱法，还有大家比较熟悉的享誉全球的——美声唱法。提起美声唱法，大家脑海里是否会浮现出这样的音色——三大男高音之一的帕瓦罗蒂演唱的《今夜无人入睡》。（视频）这种唱法的音色是怎样的?厚实、宽广、响亮的。这种起源于意大利的唱法被公认为良好的歌唱或者歌唱的典范，因为他比较注重的是科学的发声方法。

2.欣赏保加里亚女声重唱《鸟儿在歌唱》

问：这首歌曲的音色有什么特点？它与我们平时听到的歌曲感觉一样吗？

分组进行讨论，这首保加利亚女声重唱在音色上有什么特点？音色自然、朴实。就像我国的歌手阿宝那种原生态唱法，甩开嗓子就唱。

教师小结：我们把这种唱法叫做——欧亚唱法，也可以想象为欧洲的原生态唱法。3.介绍约德尔唱法：那么在欧洲的民间，还盛行于另外一种唱法。这种唱法流行于阿尔卑斯山区，牧人们用来召唤他们的牛群、羊群时演唱歌曲的唱法。这种唱法非常鲜明的特点是：用真假声迅速地交替演唱，并采用一些无意义的字音来演唱。例如“噢”、“吚”等等。（播放约德尔唱法的视频片段）。学唱第一部分“高高的山顶有个牧人唻依欧得，唻依欧得，唻依欧”

三、总结：

今天我们所欣赏的风笛、排箫以及欧洲民歌只是欧洲音乐的冰山一角。课上的时间是有限的，感兴趣的同学可以在课下翻阅相关资料，更进一步的了解欧洲的民间音乐。

四、作业：

1、请同学们收集一些欧洲民间音乐的相关资料，分析一下欧洲的艺术音乐（音乐家创作的音乐）与欧洲的民间音乐之间有什么联系？试举例说明。

2、展示作业为：拉丁舞

板书设计

音乐教案欧洲民间音乐 篇2

一、印象主义音乐的概述

印象主义音乐是由法国作曲家德彪西在19世纪末、20世纪初, 在融汇当时所称“印象派”的思想基础上创立的一种音乐风格。浪漫派音乐家们如李斯特、瓦格纳、格里格、斯克里亚宾等人的音乐就隐含着印 象派音乐的特色。音乐界中首次出现“印象主义”一词, 是在1887年的法兰西美术研究院的评委对德彪西在罗马进修时的交响组曲《春天》这一作品的指责中出现的。当时评委批评德彪西的《春天》全曲结构紊乱, 提醒他“警惕模糊的印象主义”。由于“印象派”思想的兴盛, 此后人们对德彪西的作品都用极富印象主义风格来赞扬。如德彪西的《弦乐四重奏》于1894年在布鲁塞尔首演时, 得到了当时音乐界和听众一致的好评。

二、印象主义音乐的特点

在和声上, 印象派大量采用全音阶及教会调式, 使用平行和弦、非三度叠置和弦、不解决的七和弦和高叠置的九和弦、十一和弦及十三和弦, 以造成调性的迷离扑朔。

在配器上, 印象派提高了木管乐器的地位, 更注意音色的细腻和雅致, 铜管乐器常用弱音器, 打击乐器中的钟琴、钢片琴、三角铁和竖琴在音乐色彩上发挥了很大作用, 它们是被作为重要的色彩乐器而不是点缀性乐器加以广泛运用的。

在力度处理上, 印象派追求音乐的恬淡、纤巧、妩媚以致略带伤感, 将弱奏作为音乐力度变化的基础, 甚至出现极弱奏, 即使力度高潮也只闪现于短暂的瞬间, 很快又回到弱力度的基调上去。旋律也趋向片断零散, 呈现出自然的流体状, 连绵不断;节奏上尽量避免有规律出现的律动重音, 以支持音高流动的自然性。

三、印象主义音乐的代表人物及作品赏析

(一) 德彪西的生平和代表作

德彪西创立“印象主义”音乐, 是在受到印象画派和象征诗歌的影响下, 经过长期实践确立的。主要作品有管弦乐前奏曲《牧神午后》, 歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》, 管弦乐曲《夜曲》、《大海》, 钢琴曲《版面》、《欢乐岛》、《意象集》和《二十四首前奏曲》等, 对欧美各国和20世纪音乐的发展有着重要的影响。

1894年, 法国作曲家德彪西创作了管弦乐序曲《牧神午后》, 最初确立了印象主义音乐的地位。这部根据象征主义诗人马拉美的诗歌写成的作品, 以细腻的笔触渲染出朦胧的气氛:描写一个牧神在炎热的阳光下, 昏昏欲睡时产生的种种幻觉。在他的歌剧《佩里亚斯与梅丽桑德》以及许多钢琴曲 (如《意象集》、《前奏曲》) 和管弦乐曲 (如《夜曲》、《大海》) 中都实践着印象主义的创作手法:渲染神秘朦胧、若隐若现的气氛和色调。

德彪西是法国音乐史上最富有创造性的作曲家之一。他的音乐向人们展示了一个新颖的天地, 他在音阶、调式、和声及结构等音乐语言方面都有着独到的创新, 为现代音乐的产生和发展奠定了基础。其所不足之处在于创作视野比较狭窄, 艺术追求比较单一。但这并不妨碍他在自己创作领域里达到前所未有的最高成就。

(二) 拉威尔的生平和代表作

拉威尔于7岁开始学钢琴, 14岁就进入法国巴黎音乐院学习音乐。之后迅速成为法国著名的作曲家和印象派作曲家的杰出代表。

拉威尔的印象主义音乐风格具有鲜明的个人代表性。他吸收了印象派音乐的表现力, 虽然一直严守维也纳古典乐派的戒律, 但他又以个人独创的手法运用这些传统戒律来形成自己独特的音乐语言和作品形式。一方面, 拉威尔不仅是乐曲形式的大师, 赋予音乐丰富的色彩;另一方面, 他作为印象派音乐家, 对于音乐的描述性, 极力主张不注重事物的外部, 而是要更多地关注事物的本质和浓郁的色彩。

拉威尔是继德彪西之后的又一位印象派音乐大师, 是法兰西民族音乐艺术特色的又一体现。拉威尔的音乐创作, 具有两个鲜明的特点:第一, 他一方面继承了法国古典作曲家拉莫和库普兰的典雅而清秀的艺术风格, 另一方面又发展了柏辽兹和比才那种鲜艳绚烂的配器色彩;第二, 善于从民间音乐创作中吸取营养。他的代表作品有交响组曲《西班牙狂想曲》, 芭蕾舞剧《鹅妈妈》, 小提琴曲《茨冈》和管弦乐曲《波莱罗》。另外, 他将穆索尔斯基的钢琴独奏曲《图画展览会》改编为同名管弦乐组曲, 使得此曲广为流传。

三、结语

总之, 20世纪初相当多的音乐家, 都是受到印象主义音乐这种新艺术风格的影响来创作音乐作品的。印象主义音乐引领了当时音乐界的潮流, 开辟了一个梦幻和令人着迷的音乐世界。只不过运用印象主义, 由于自身的局限性, 使得用这种方法创作的内容、题材过多地描绘自然景物, 而缺乏人的认识, 没有揭露社会和人的思想, 从而导致了印象主义音乐只是在20世纪初昙花一现, 之后就被新的音乐风格和音乐流派所代替。

摘要：随着象征主义文学和印象主义绘画产生和影响, 滋生了印象主义音乐这一新的流派。印象主义音乐作为一种抽象的艺术, 带有明显的超现实主义色彩, 它的兴盛与繁荣, 标志着现代主义音乐的开端。我们对印象主义音乐的风格进行分析, 可以了解当时人们对客观事物的主观印象, 以及如何在音乐中实现摆脱浪漫主义的主观情感, 追求音乐中的色、光、波表现效果的艺术思想。

关键词：印象主义音乐,德彪西,拉威尔

参考文献

[1]赵京伟.欧洲印象主义音乐探微[J].文艺生活 (文艺理论) , 2012, 9.

[2]范宛新.浅谈欧洲印象主义音乐[J].音乐大观, 2013, 13.

欧洲音乐之父 篇3

斯皮尔伯格的《辛德勒的名单》电影中有场隔离区大屠杀之夜的戏。已经陷入疯狂的德军正在残破的街道上搜索着幸存者，一个犹太人无意触碰到的羽管键琴打破了透露着死亡气息的安静，德军顺着声音蜂拥而去，军靴踏地声、机枪扫射声、女人惊叫声纷至沓来。在这段情节中，没有中弹的画面，也没有流血的场景，有的只是一段湍急汹涌又干净清亮的音乐，那就是巴赫的《英国组曲》中的第2号A小调组曲中的前奏曲。谁让理性沉默，又是谁让人类疯狂，巴赫的音乐给电影增添了足够的张力。而那传说中的古典音乐，其实也不是高高在上的。不信咱们就818巴赫的那些故事，说不定你早就在不知不觉中受了大师不少的熏陶了。

三次跳槽

约翰·塞巴斯蒂安，巴赫，这个被奉为近代音乐之父的男人是从1708年开始崭露头角的，此前他在德国中部城市阿恩施塔特的教会里担任着琴键师。当琴键师的那一年他才十八岁，但这个十八岁的小伙就是爱创作爱音乐爱爱爱，就像咱这很火的那首歌老鼠爱大米一样爱。在他前往魏玛宫庭之前，就已经写了用两只手都数不过来的乐曲，比如《D小调儿托卡塔》。巴赫早年的这段音乐之路终止于一次小小的风波，因为这厮带着自己心爱的女孩跑到教堂里唱歌去了，结果城市议会觉得你这小伙子这么做影响很不好，巴赫自己也知道进退，索性主动辞退了这份工作。正所谓退一步海阔天空，这一步便退到了巴赫职业生涯的第一个阶段：魏玛时期。

1708年，巴赫出任魏玛宫廷安斯达公爵宫廷乐队的风琴师兼小提琴师，次年迎娶玛丽亚·巴巴拉为妻。据说这靓女就是和巴赫一起在教会里唱歌的那位，也算是有情人终成眷属了吧。但这种浪漫的故事看起来倒更像是后人的杜撰，有很多材料都记载着巴赫在阿恩施塔特的时候有点不务正业，曾经尾随管风琴作曲家布克斯特胡德学习而消失了四个月。旷工回来之后还创作那些前卫的音乐，使其不太受人们的待见，所以不得不寻找自己的下一站。到底哪个是事实的真相我们已经不得而知，可能人们更愿意去相信那些美好的故事吧。不管怎么说，巴赫选择了离开，在并不遥远的魏玛，开始自己新的生活。

巴赫在魏玛一千就是近十年，在这段时间里，巴赫创作了一些有名的管风琴作品，这其中就包括神乎其技的《c小调巴沙加亚舞曲与赋格》。而在魏玛时期，还曾发生了一件令巴赫知名度大为上升的一个故事，那是在德国东部城市德累斯顿的一场比试。比赛的双方是巴赫和一名法国的吹奏家，结果法国人似乎是怕了巴赫，竟然爽约了a这种放鸽子的往事似乎没啥含金量，但放在那时那刻却有点不得了。因为当时的德国政治分裂、经济落后，自然也就没啥文化，主导德国时尚文化的是法兰西风格和英吉利潮流，德国本土文化多少有点土包子，结果巴赫实现了本土人的华丽逆转，一时之间名声大噪。但名气的提升并没有给巴赫换来待遇上的更高提升，从1716年就开始空缺的宫廷指挥一职迟迟没有落到巴赫的头上，心生不平的巴赫开始寻找更优良的雇主，柯登的雷奥博王子宫廷乐长一职对他充满了诱惑。

1717年对与巴赫来说是一个新的开始，在摆脱了魏玛宫廷之后，他终于来到了柯登。雷奥博王子可谓是巴赫的知音，他从自己的财政支出中拿出了很大的份额为巴赫组建了一支乐队，而巴赫也用自己最富创造力的时光创作了大量的乐曲作为回应。《半音阶幻想曲与赋格》、《平均律钢琴曲》上集等创作于当时的作品都彰显了他的大胆想法和优秀技法，这些也被当做是巴赫在柯登时期的代表作。柯登时期的巴赫除了创作，也未曾放弃旅行和学习，犹如读万卷书行万里路一样，音乐的创作也是在一次次的探索中得到升华。可就在巴赫在卡尔斯巴德旅行期间，他的妻子不幸去世，没有电话，也没有手机，巴赫直到返回柯登才得知了这一消息，面对着入土为安的妻子，不知巴赫的音乐之旅是否又增添了别样的滋味。

不过生活还要继续，巴赫不久之后再婚，妻子的名字是安娜·玛戴娜，她有一项巴赫非常需要的技能：抄谱，而且和巴赫笔迹还很像。两人恩爱异常，在未来的日子里还创造了十三个生命。雷奥博王子也在不久之后大婚，可女主子王妃大人偏偏不喜欢音乐，王子沉迷女色也就无心音色了。无奈之下巴赫只能选择离去，他把目光投向了商业之都莱比锡，这里的风气相对来说更加自由。于是在1722年，当地的托马斯教堂收到了他的职位申请，当时巴赫还拥有两个强有力的竞争对手：泰雷曼和格罗普纳。莱比锡方面中意的泰雷曼本人无意这个职位，而格罗普纳也因故没能上任，于是巴赫以替补身份得以进入莱比锡托马斯教堂担任乐长，随后又担任了其他三家教会的音乐指导，负责着教学、作曲、指挥及监督教会的音乐活动等工作。巴赫拿着非常少的薪水，而且还不太受这个城市的议会待见，他们想找的是音乐老师，可巴赫似乎不太擅长教学。巴赫在这里生活了20多年，直至逝世。在莱比锡时期，巴赫把宗教音乐推动到了一个新的层面，《约翰受难曲》、《马太受难曲》等作品都诞生于这一时期。

音乐轨迹

回顾巴赫音乐创作的三个阶段，作为一名音乐家他还是比较低调的，一生都在德国的城市之间奔波，是一个相对意义上的宅男。而他生活的轨迹，似乎也与宫廷、教堂分不开，这和当时的德国社会现状有着很大的关系，18世纪的德国正处于封建贵族割据分裂形态，一个城堡便是一国诸侯。领土还没中国一个省大的德国下辖350多个独立的小国，所以我们才能看到巴赫从这个宫廷跑到那个宫廷。看似很风光的职业跳槽，其实也就是从这个县官的府邸跑到那个乡长那里。别看这帮国王公爵的领土都不大，可他们都很讲究排场，所以才会成立自己的乐团。巴赫这种民间艺术家为求生存，也就不得加入打工仔的行列，虽然巴赫也曾有过乐长这样的职位，但其社会地位其实还是比较低下的，这使得巴赫除了在迎合统治者创造那些贵族音乐的同时，也能关注很多民俗的内容。

除了宫廷，巴赫生活的大部分时间都是在教堂中度过的，这还是源于德国的分裂，使得教堂成为了低下等级人民的庇护所和心灵寄托地，在这里创作圣音也不乏听众。巴赫从15岁离家出走，靠的就是自己的歌喉和音乐天赋进入教堂开始工作学习的。作为一名虔诚的宗教徒，巴赫的很多音乐都在传递上帝之音。其他音乐家对主也许只是一种情感，而巴赫对主完全是一种信仰，他的宗教音乐是对上帝完全的歌颂，是与上帝沟通的手段和桥梁。无论是协奏曲也好，受难曲也罢，在巴赫活着的时候，都没能获得大众的认可和传诵，自然也没能获得显赫的地位和丰厚的收入，一辈子奋斗下来也就是个养家糊口的水平。

贝多芬较早发现了巴赫的伟大，当他第一次聆听巴赫的音乐时就感慨道：“这不是小溪(德语巴赫是小溪的意思)，

而是大海”，而当时代进入到了19世纪，德国作曲家门德尔松指挥上演了《马太受难曲》才让世人感受到了巴赫的不凡，时为现场观众的黑格尔就听了个泪流满面。门德尔松的音乐演出正式宣告了“复兴巴赫”运动的开始，巴赫开始受到浪漫乐派的推崇，并在20世纪之后伴随着新古典主义音乐的兴起，巴赫风格在现代音乐创作中的地位大大提升。2011年，在中国大陆，也将奏响五场“完全巴赫”的音乐会，倾听巴赫的貌似都是那些上流社会的高雅人士，好像古典音乐就不属于我们这些平民百姓似的。笔者觉得古典音乐是上等人的爱好完全是胡扯，所谓的上流社会多半也是由下流的人组成的，聆听巴赫，需要的仅仅是一颗真诚的心，而巴赫的作品，虽然仿佛是离我们很遥远的上帝之音，但E帝之音正是要传播给人民的，可不是只有那些衣冠贵族。

代表作品

器乐中的欢畅

前奏曲、幻想曲、托卡塔与赋格是从1 6世纪就开始独立存在的音乐体裁，也都隶属于器乐。前奏曲的起源最早可追溯到15、16世纪，常以管风琴作为一种开场白式的即兴演奏而来起到引入正题的作用。精通管风琴的巴赫继承和发展了这种体裁，使前奏曲与赋格、组曲、合唱等结合成整体出现，从而使其取得了独立的地位，被誉为“音乐圣经”的《平均律钢琴曲集》就是一套这样的作品，当然我们依旧可以从独立的前奏曲中听出率性和即兴的元素来；幻想曲呢，是一种形式自由洒脱、乐思浮想联翩的器乐，迪斯尼曾推出过一部影响力很大的同名音乐电影，一共收录了8支曲目，巴赫的音乐无一入选，不过这并不代表着巴赫在幻想曲领域没什么建树。在古典主义时期，幻想曲是以键盘乐器演奏的搭配着快速变换的赋格结构的曲调，而巴赫的《半音阶幻想曲与赋格》正是其中的典型代表。

托卡塔是一种富有自由即兴性的键盘乐曲，大多速度较快、节奏紧促，并对乐器演奏技术有所发挥，十八世纪在德国有了进一步发展，推动发展的人就是巴赫，他将托卡塔自由奔放的特点演绎的更为突出。而赋格则是类似卡农这种有着严格概念的复调音乐的一种固定创作形式，并不是曲式，巴赫的《平均律钢琴曲集》收录了四十八首赋格，是键盘音乐中最伟大的作品之一。我们前面所说的托卡塔有的时候用在组曲中也会和赋格搭配，巴赫的《D小调托卡塔与赋格》就是通过这种结合对比，进一步增加音乐的感染力。

巴赫作为巴洛克音乐的代表人物，在协奏曲方面自然也有很深的造诣。他于1 72 1年创作给边塞领主拍马屁的

《勃兰登堡协奏曲》就是其中的经典作品，那个时候也正是巴赫创作的柯登时期，这组作品是他自由发挥其技能的典范之作。巴赫单纯地为了创造纯粹的欢乐而进行创作，几乎动员了当时所有可能的乐器进行编制，最终酿造了充满喜悦感的六首曲子。虽然这是巴赫取悦贵族的乐章，但同样也感动了平民，至今还是世界各大乐团的保留曲目。

声乐里的神圣

除了器乐，巴赫还有许多声乐作品，这其中流传至今的就有200多首康塔塔，康塔塔是一种包括独唱、重唱、合唱的声乐套曲，一般包含一个以上的乐章，大多有管弦乐伴奏，这种形式就类似于咱们中国的大合唱。说到这种乐曲形式，大家可能就会想到教会里面的赞歌，不错，很多康塔塔正是被应用在德国教堂的众赞歌之中。巴赫的康塔塔创作相比前人更加突出独唱的作用，他大量使用独唱的返始咏叹调，甚至创作了独唱清唱套曲，比如说第82清唱套曲《我厌倦了》。巴赫还有一些比较传统的以合唱和重唱占主导地位的康塔塔，著名的代表有第4清唱套曲《基督背负死亡枷锁》。也许大家觉得巴赫创作了200多首康塔塔，这数量就已经够，惊世骇俗了，可和他同一时代的作曲家泰勒曼足足写了有2000多首。可惜如今回想在我们耳畔的还是巴赫的作品，唯有经典，才能得以传承。除了宗教康塔塔，巴赫也创作了不少世俗康塔塔，它们大多轻松活泼，有的作品干脆直接运用民间音调，充满了农村生活的情趣和城市生活的风情，代表作有《农民康塔塔》和《咖啡康塔塔》等等。康塔塔这种体裁都是带有歌词的，略一改编就是一个音乐剧，如果对德文熟悉的话，你会发现世俗康塔塔的对白有很多乐趣。

在声乐的宗教音乐领域，受难曲和弥撒曲也是必不可少的。前者是从中世纪的格里戈利圣咏演化而来，主要是为耶稣受难的故事而谱写的音乐。巴赫的受难乐形式和康塔塔一样，但歌词取自福音书，叙述着故事的剧情。他的受难乐中一方面吸收了古希腊戏剧中合唱和意大利歌剧的因素，另一方面又继承了德国宗教作品和清唱剧的传统，具有非凡的感染力，这其中以《马太受难曲》和《约翰受难曲》最为出色。弥撒曲则是一种教堂日常祈祷所运用的赞美歌套曲，作为虔诚的教徒，巴赫用《B小调弥撒曲》表达了自己的忠贞信仰。插一句题外话，莱比锡的教会的唱班可是烦透了巴赫，这家伙的受难曲一唱就是三个多小时，严重压迫了歌唱者的喉咙。

在其他体裁方面，巴赫也留下了许多经典作品：组曲类的有《英国组曲》，奏鸣曲类有《小提琴奏鸣曲与帕蒂塔》，变奏曲有《戈尔登堡变奏曲》，清唱剧类有《圣诞节清唱剧》等等。巴赫也曾向名师求教，但从未获得过长期指导，巴赫的音乐带有很强的自学味道，体现出了很强的个人色彩。一旦你熟悉了巴赫的那种感觉，就能够举一反三的感触到巴赫的存在。

并不遥远的

上面的一大堆巴赫的代表作名称也许会令我们陌生，可在我们的日常生活当中，其实早就渗入了不少巴赫的音乐。前言中《辛德勒的名单》的那段精彩的运用就是一个例证。在其他的影视作品中，我们也可以寻找到巴赫的身影。在知名电影《七宗罪》中，警察在图书馆里寻找犯罪线索，巴赫的《G弦上的咏叹调》响起，和昏暗的视线、老旧的书籍共同营造出浓重的情绪，令人不禁探究起原罪为何。在另外一部电影《英国病人》中，女护士汉娜在战争废墟中发现了一部钢琴，当时她弹奏的音乐就是巴赫的《哥德堡变奏曲》。笔者记得导演在这里还幽默了一下，有个扫雷兵提示汉娜德军最喜欢在钢琴附近放置地雷，汉娜笑着说，如果弹奏的是巴赫的音乐，地雷就不会爆炸，因为巴赫正是德国人。《哥德堡变奏曲》在电影中的应用可不仅仅是这一次，《沉默的羔羊》、《想飞的钢琴少年》、《最后的城堡》等电影都曾采用过乐曲的片段。诸如此类应用，可谓比比皆是。日本动画《新世纪福音战士》中，碇真嗣每次拉大提琴基本上都是巴赫的《无伴奏大提琴组曲》，动画的主题曲《来吧，甜蜜的死亡》也是脱胎自巴赫的安魂曲“Komm，sOsser Tocl”，名侦探柯南的剧场版《战栗的乐谱》引用了一段《D4,调托卡塔与赋格》，王家卫的电影短片《我走过9000公里把它给你》用的也是大无，《北京人在纽约》中地铁里拉小提琴

的女孩演绎的是《无伴奏小提琴奏鸣曲》。在不经意之间，其实我们已经被高雅的古典音乐浸染了好多回了’貌似高深难懂的音乐其实就在你我身边，它们有的缠绵，有的欢快，有的神秘，都是巴赫留给我们的宝贵遗产。

对未来的影响

1928年，德国《星期画刊》给爱因斯坦写信征询他对巴赫的看法，爱因斯坦没回信。编辑不甘心，再次致信，爱因斯坦回信说：“对巴赫的毕生事业，我只有一句话可以奉告：聆听、演奏、热爱、尊重，并且不说一句话。”爱大师自己就是一个小提琴高手，平时不少对别人的乐曲品头论足，这次却安静了一把。不过很多知名人士都曾评价过巴赫，肖邦对巴赫的《平均律曲集》倒背如流，他认为“巴赫是音乐的全部和终结”。而一手提拔了肖邦、李斯特和瓦格纳的舒曼则说：“巴赫之于音乐，正如创教者之于宗教。跟他比，我们都是半瓶子。”高尔基说：“如果用山峦来罗列伟大作曲家，那我认为巴赫就是其高耸入云的顶峰，在那里，太阳在雪白耀眼的尖峰上永远发射炽热的光芒。巴赫就是那样，像水晶一样晶莹透明。”

Tips

十二平均律

这是巴赫确立的一种调音方法，他将音高相差八度的两个音符之间平均分为1 2个相等的半音，从而确定一个音级之内所有的半音和全音。此前键盘乐器均按“中庸律”调音，选调和转调几不可能，采用十二平均律后即可以自由选用二十四个调并自由转调，而转调，是音乐主题戏剧性展开的决定性因素。在巴赫之前，键盘乐曲只能有几个调，调一多，音就不准。贝多芬能够吸引到莫扎特的注意，就源于其弹奏的《平均律曲集》第—首C大调。

巴赫得到的推崇是绝无仅有的。但回顾盘点巴赫的作为，我们发现巴赫并没有创立任何新的音乐体裁。他只是不断完善再完善过去的音乐体裁，使自己成为了一个西方音乐史上最杰出的集大成者。巴赫是巴洛克音乐的终结，在那以后，时代开始属于莫扎特、属于贝多芬，属于海顿。他们从巴赫的创作中吸收养分和灵感，更有许多人依幕演奏着巴赫的音乐成为了世界上一流的指挥家、大提琴家、小提琴家……

晚年生活在莱比锡的巴赫却并不风光，他的收入勉强可以维持一家人的生活，而由于童年时期常常在月光下抄谱导致巴赫晚年失明，在接受了两次无麻醉手术后，再也经不起折腾的巴赫于1750年7月28日结束了自己的音乐之路，享年65岁。巴赫下葬于托马斯教堂墓地南墙，因为妻子没钱买墓碑，就立了那么一个坟头。巴赫诞辰200周年的时候，巴赫学会想重修巴赫陵墓，结果找不到坟头在哪L又过了九年，教堂扩建推倒了南墙，找到了大量的棺材，人们根据下葬记录知道巴赫的棺材是橡木，由此才找到了遗骨，将其安置于教堂的地下室之中。第二次世界大战，托马斯教堂不幸被炸毁·到了1950年，巴赫的棺材再次进行了迁葬，这次埋于修复的教堂的唱诗班站台下，折腾了三百年，巴赫终于可以被埋葬到了自己也许最喜欢的地方，在这里，他可以听到由自己创造的宗教音乐。

音乐教案欧洲民间音乐 篇4

教案

《中国民间歌曲》教学教案

授教师：宋皓包头3中

e-ails:ngiashi@163

授班级：初二1—10

时：1时

教

具：计算机

型：情境模式单一（欣赏）

（一）教学原则目的

我国汉族民间歌曲从体裁分类的角度讲授，对我国少数民族民间歌曲，由于程时间的限制，只能选择具有代表性的民族和歌种。

2要求学生对中国民间歌曲具有一定

的听辨和音乐分析能力。

3通过对民间歌曲的学习使学生对祖国博大的民族文化产生兴趣。

（二）掌握要点：

、民间歌曲的定义

2、民间歌曲的社会功能;汉族民歌体裁类型的划分、劳动号子、山歌、小调等。

3．少数民族民歌的代表种类）蒙古族的长调和短调

2）维吾尔族的情歌

3）藏族的箭歌

（三）教学过程：

一．导入：

孔子与《诗经》。《诗经》风，雅，颂《风》是《诗经》中的精华，充满了生活气息。也称十五国风。基本都是北方民歌本所涉及的民歌大多近百年的作品。

．我国有6个民族。大杂居、小聚居、交错杂居。但是6个民族如同兄弟姐妹。兄弟姐妹的关系如何，请从《爱我中华》中体会。

二．依据民族的分布不同讲民歌作品

民歌即民间歌曲。劳动人民为表达自己的思想感情而集体创作的一种艺术形式。

。民族风格独特x藏x疆音乐

x藏民歌《北京的金山上》《青藏高原》

维吾尔族歌舞相伴的形式

《掀起你的盖头来》《玛依拉》

2．中北部地区

蒙古族民歌：长调和短调

《赞歌》

陕北信天游：《白羊肚手巾三道兰》

东北民歌：《摇篮曲》

3．中部地区

四川民歌《黄杨扁担》

河北民歌《小白菜》

陕北民歌《绣荷包》

4．南部地区

撒居民歌《远方的客人请你留下来》

高山族《阿里山的姑娘》（选介）

三．小结

欧洲古典音乐 篇5

亨德尔：皇家烟火音乐（据说当时弄出了火灾）、弥塞亚、水上音乐（旋律直白形象）、D大调第五号大协奏曲、G小调第六号大协奏曲、C大调大协奏曲“亚历山大的盛宴”、快乐的铁匠

帕哈贝尔：卡农

海顿：创世纪（咏叹调与合唱）、104部交响曲（如45“告别”、82“熊”、83“母鸡”、94“惊愕”、101“钟”、104“伦敦”）、奏鸣曲（我也不记得多少部了）、皇帝四重奏（第二乐章悠扬变奏，今被引用为德国国歌）

维瓦尔第：小提琴协奏曲《四季》（其中《春》第一乐章最有名、还有《冬》的经典冬雨演绎等等）

莫扎特：第20、21、23、27钢琴协奏曲（20、21的第二乐章优美„„唯美）、第40、41交响乐、弦乐小夜曲（共四个乐章，都很熟悉的）、D小调幻想曲、魔笛、费加罗的婚礼（序曲很好听）、单簧管协奏曲、长笛与竖琴协奏曲、星星变奏曲、四重奏（如：罗迪、米兰、维也纳、海顿、霍夫美斯特、普鲁士等，还有嬉游曲推荐）

利奥波德·莫扎特（神童莫扎特之父）：玩具交响曲

贝多芬：九首交响乐（当然三“英雄”、五“命运”、六“田园”最著名啦）、小提琴奏鸣曲“春天”“克鲁采”、D小调小提琴协奏曲（四大小提琴协奏曲之一）、钢琴奏鸣曲、浪漫曲两首

舒伯特：A大调五重奏“鳟鱼”（第三乐章“幽默曲”最有名）、D小调第十四弦乐四重奏“死神与少女”、小夜曲、音乐瞬间、多首艺术歌曲

柏辽兹：幻想交响曲（第二乐章四把竖琴绝无仅有）、罗马狂欢节序曲

门德尔松：仲夏夜之梦（有熟悉的婚礼进行曲）、E大调小提琴协奏曲（三个乐章都很有名，四大小提琴协奏曲之一）、交响曲（比较著名的有第三“苏格兰”和第四“意大利”）

勃拉姆斯：第一（又称“贝多芬第十交响曲”，第四乐章五分三十秒起旋律模仿欢乐颂）、二、三、四交响曲（四是最深刻的，很好听，气势磅礴）、匈牙利舞曲（原为钢琴曲，后被改编为弦乐版本，2、6较有名）、学院庆典序曲（少有的欢快）

肖邦：19首夜曲（前三首最著名）、第一叙事曲、4首即兴曲、多首诙谐曲、多首圆舞曲、多首大圆舞曲（又名波兰舞曲、波罗乃兹）、升C小调幻想即兴曲、多首练习曲（如：黑键、离别、革命、蝴蝶、枯木、海洋）、多首前奏曲（如：雨滴）、第一第二钢琴协奏曲（第一、二协奏曲的第二乐章都柔美至极，唯美）、引子与辉煌大圆舞曲（肖邦极少有的大提琴与钢琴作品）

舒曼：童年情景（第七首“梦幻曲”最经典，还有“竹马游戏”、“在火炉边”等）、狂欢节

李斯特：匈牙利狂想曲（第二、第六首较有名）、钟（改编自帕格尼尼小提琴曲）、爱之梦、献辞、E大调第一钢琴协奏曲（很特别，加入诙谐曲）、B小调钢琴奏鸣曲、旅行年代（欧贝曼山谷、埃斯特哈奇庄园的喷泉）

帕格尼尼：第一小提琴协奏曲（每个乐章都好听）、第二小提琴协奏曲（第三乐章是著名的炫技“钟”）、24首随想曲（第24首最著名，被众多作曲家改编，其中拉赫马尼诺夫的最成功）、摩西幻想曲

罗西尼：弦乐奏鸣曲（1-6全集，每乐章都很好听）、威廉·退尔序曲、塞维利亚理发师、贼雀序曲

比才：卡门第一|二组曲（共八首，推荐间奏曲、哈巴涅拉、夜曲、波西米亚舞曲）、阿莱城姑娘第一|二组曲（共八首，推荐夜曲、小柔版、间奏曲、小步舞曲）

苏佩：轻骑兵序曲、维也纳早中晚

柴可夫斯基：第一钢琴协奏曲、天鹅湖（推荐：圆舞曲、四小天鹅）、胡桃夹子（推荐：花之圆舞曲、糖梅仙子之舞）、睡美人（推荐：玫瑰柔板）、第五交响曲（第三乐章舞曲风格）、第六交响曲“悲怆”（每个乐章都令人难忘）、钢琴套曲《四季》（“六月”船歌最经典）、如歌的行板、弦乐小夜曲、忧伤小夜曲、1812序曲

德沃夏克：第九交响曲“自新大陆”（第二乐章很著名、其他三个乐章也很熟悉）、第八交响曲（第三乐章一听难忘）、斯拉夫舞曲、大提琴协奏曲（第一乐章深刻）、母亲教我的歌

德彪西：夜曲（第二乐章“节日”好听）、大海、牧神午后（根据象征派作家马拉美同名作改编、其中的长笛值得一听）、意象集、版画集、儿童园地、贝加马斯克组曲

拉威尔：鹅妈妈组曲、波莱罗、茨冈、库普兰之墓（共六首、四首有钢琴、弦乐版本）、悼念公主的帕凡舞曲（有钢琴、弦乐版本）、由拉威尔改编成弦乐版本的穆索尔斯基《图画展览会》、钢琴协奏曲（第二乐章色彩斑斓）、钢琴奏鸣曲（第二乐章优美舒缓）、水的嬉戏

斯美塔那：我的祖国（第二乐章“伏尔塔瓦河”很有名）、被出卖的新娘

格里格：A小调钢琴协奏曲、培尔·金特组曲（较著名的有晨曲、阿尼特拉舞曲、在山神庙、索尔维格之歌）、抒情小品集、霍尔堡时代组曲（前奏曲悦耳）

西贝柳斯：芬兰颂、悲伤圆舞曲、小提琴协奏曲

弗雷：西西里舞曲、梦后、帕凡（孔雀）舞曲 格鲁克：奥菲欧与尤利迪西

拉赫马尼诺夫：帕格尼尼狂想曲（变奏18较著名）、第二钢琴协奏曲（第二乐章很美）、第三钢琴协奏曲、双钢琴（OP5，OP17）、练声曲

格林卡：鲁斯兰与柳德米拉序曲

里姆斯基-科萨科夫：天方夜谭（小提琴主题伴随四个乐章）、西班牙随想曲

圣桑：动物狂欢节（其中“天鹅”最著名、“水族馆”也不错）、骷髅之舞、影子与回旋随想曲

小约翰·施特劳斯：蓝色多瑙河圆舞曲、蝙蝠序曲、春之声圆舞曲、维也纳森林故事圆舞曲、埃及进行曲、皇帝圆舞曲、电闪雷鸣波尔卡、南方的玫瑰圆舞曲、前进波尔卡、安锐波尔卡、拨弦波尔卡（与约瑟夫·施特劳斯共同创作）、吉卜塞男爵、晨报圆舞曲、维也纳糖果圆舞曲、维也纳气质圆舞曲、天佑皇帝约瑟夫一世万岁进行曲（有德国国歌片段）、游览列车波尔卡、享受生活圆舞曲、爆炸波尔卡、你和你圆舞曲、柠檬树花开何处圆舞曲、音乐美酒和女人圆舞曲、艺术家生涯圆舞曲、闲聊波尔卡、奥菲欧四对舞

约瑟夫·施特劳斯：奥地利村燕圆舞曲、水彩画圆舞曲、无忧无虑快速波尔卡、小磨房波尔卡

老约翰·施特劳斯：拉德茨基进行曲、中国人加洛普

瓦尔托伊费尔：溜冰圆舞曲、西班牙圆舞曲

伊凡诺维奇：多瑙河之波圆舞曲

莱哈尔：金银圆舞曲

约纳森：杜鹃圆舞曲

安德森：打字机、蓝色探戈、快乐雪橇、调皮的节拍器

萨拉萨蒂：卡门主题幻想曲、流浪者之歌

马斯奈：沉思

多普勒：匈牙利田园幻想曲

蒙蒂：查尔达什舞曲（伦敦小提琴之声有48把小提琴绝妙演绎）

巴伯：弦乐柔版 瓦格纳：漂泊的荷兰人（前奏曲）、罗恩格林（第一幕序曲）、纽伦堡的名歌手（序曲）、帕西法尔（序曲、圣星期五的奇迹）、汤豪舍（前奏曲）

马勒：第一进行曲、旅行者之歌（声乐套曲，古斯塔夫·马勒作词）、交响曲

R斯特劳斯：查拉图斯特拉如是说 作品30（开头被选为一电影配乐）、唐璜 作品20、梯尔·艾伦斯皮格尔的恶作剧 作品28、玫瑰骑士圆舞曲

法雅：爱情魔术师

布鲁克纳：第四交响曲（降E大调“浪漫”）

维尼亚夫斯基：华丽的波兰舞曲（炫技的）

普罗科菲耶夫：罗密欧与朱丽叶（芭蕾舞剧选曲）、交响童话彼得与狼（认识每一件乐器的音色）

肖斯塔科维奇：钢琴协奏曲、第二圆舞曲（法国小提琴家安德烈·里欧协乐团有经典演绎）

埃尔加：小提琴小品爱的致意（又称爱的礼赞）、威仪堂堂进行曲、新颖主题变奏曲“谜语”、大提琴协奏曲（第一乐章深沉）

弗兰克：小提琴协奏曲（第一乐章有名）

马斯卡尼：乡村骑士间奏曲

韦伯：邀舞、魔弹射手

布里顿：青少年管弦乐队指南（和彼得与狼类似介绍乐器音色）

霍尔斯特：行星组曲（“木星”乐章很著名的！熟悉的旋律在三分十五秒出现）贝多芬的悲怆奏鸣曲、月光奏鸣曲和暴风雨奏鸣曲的第三乐章

巴达尔切弗斯卡：少女的祈祷 * 贝多芬：G大调小步舞曲 * 门德尔松：无词歌第20号 * 门德尔松：春之歌 * 勃拉姆斯：第5号匈牙利舞曲 * 门德尔松：猎人之歌 & 肖邦：E大调练习曲 & 韦伯：邀舞 & 姆斯基-柯萨科夫：野蜂飞舞 & 舒伯特：音乐瞬间 * 门德尔松：乘着歌声的翅膀 & 肖邦：降E大调...[01] 01.帕赫贝尔:卡农

02.格里格:“清晨”皮尔金组曲

03.维瓦尔第:四季小提琴协奏曲“春” 04.柴可斯夫基:天鹅湖“情景” 05.莫扎特:小夜曲 06.贝多芬:月光奏鸣曲

07.德沃夏克:第九号交响曲“新世界” 08.华格纳:女武神 09.卡尔欧菲:布兰诗歌 10.盖希文:蓝色狂想曲 11.亨德尔:水上音乐

12.约翰.施特劳斯:蓝色多瑙河

[02] 01.贝多芬:第五号交响曲“命运” 02.莫扎特:第21号钢琴协奏曲 03.巴赫:小步舞曲

04.柴可斯夫基:胡桃钳“特巴雷克舞曲” 05.穆梭斯基:展览会之画 06.莫扎特:法国号协奏曲 07.西贝流士:卡列里亚组曲

08.约翰.施特劳斯:春之声圆舞曲 09.约翰.施特劳斯:维也纳森林的故事 10.勃拉姆斯:大学庆典 11.雷可莱:小鼓

12.圣桑:动物狂欢节“天鹅” [03] 01.马斯奈:泰伊思螟想曲

02.拉赫曼尼诺夫:帕格尼尼主题变奏曲 03.巴赫:G骇之歌 04.李斯特:爱之梦

05.萧邦:降E大调第二号夜曲 06.莫扎特:A大调短笛协奏曲 07.佛汉威廉斯:绿袖子幻想曲

08.柴可斯夫基:胡桃钳“糖梅仙之舞” 09.阿尔诺尼:慢板

10.巴赫:耶稣,人们仰望喜悦 11.圣桑:动物狂欢节“水族” 12.瓦德菲尔:溜冰者圆舞曲

[04] 01.柴可夫斯基:第一号钢琴协奏曲 02.贝多芬:悲怆奏鸣曲 03.麦尔斯:短歌

04.威尔第:曼陀玲协奏曲 05.莫扎特:第25号交响曲 06.柴可夫斯基:睡美人圆舞曲 07.穆梭斯基:基辅城门 08.柯普兰:众人信号曲 09.威廉斯:奥林匹克鼓号曲 10.门德尔松:乘着歌声的翅膀

11.莫扎特:第41号交响曲“朱彼德” 12.西贝流士:芬兰颂

[05] 01.贝多芬:第六号交响曲“田圆” 02.亨德尔:萨巴女王驾到 03.巴赫:无伴奏小提琴协奏曲 04.柴可夫斯基:如歌行板 05.帕格尼尼:常动曲 06.亨德尔:皇家烟火 07.萧邦:即兴曲

08.柴可夫斯基:弦乐小夜曲 09.艾尔加:爱的礼赞 10.德沃夏克:斯拉夫舞曲 11.马斯奈:领袖

12.门德尔松:仲夏夜之梦“夜曲” [06] 01.莫扎特:第40号交响曲 02.柴可夫斯基:胡桃钳进行曲 03.苏佩:轻骑兵序曲

04.海顿:降E大调小号协奏曲 05.奥芬巴哈:天堂与地狱

06.比才:阿莱城姑娘“法兰都舞曲” 07.克拉克:小号即兴曲 08.鲍凯利亚:小步舞曲

09.普罗利菲夫:交响组曲“基杰中尉” 10.哈尔都量:盖聂“剑舞” 11.马勒:第一号交响曲“巨人” 12.霍特斯:行星组曲 [07] 01.巴赫:布兰登堡协奏曲

02.圣桑:第三号交响曲“管风琴” 03.莫扎特:一个音乐玩笑 04.萨替:第一号吉姆培迪诺 05.萧邦:第三11号圆舞曲

06.维瓦尔第:四季小提琴协奏曲“秋” 07.德彪西:月光

08.贝多芬:第七号交响曲 09.贝多芬:第八号交响曲 10.门德尔松:春之歌

11.德沃夏克:母亲教我的歌 12.韦伯:邀舞

[08] 01.巴赫小调触技曲与赋格曲 02.拉威尔:波丽路

03.勃拉姆斯:第六号匈牙利舞曲 04.理查史特劳斯:查拉图如是说 05.门德尔松:婚礼进行曲 06.莫扎特:土耳其进行曲 07.华尔顿:加冕进行曲

08.约翰.施特劳斯:香槟波加 09.巴赫:士诺圣母颂 10.德彪西:棕发少女 11.艾尔加:“谜”变奏曲 12.威尔第:阿伊达进行曲

[09] 01.舒伯特:鳟鱼五重奏 02.巴赫:第二号管弦组曲 03.萧邦:E大调练习曲“悲伤” 04.西贝流士:黄泉的天鹅

05.海顿:第94号交响曲“警愕” 06.海顿:第101号交响曲“时钟” 07.罗西尼:弦乐奏鸣曲第四号 08.奥芬巴哈:船歌 09.舒曼:浪漫曲 10.克莱斯勒:爱之悲 11.克莱斯勒:爱之喜 12.舒伯特:圣母颂

[10] 01.勃拉姆斯:第五号匈牙利舞曲 02.莫扎特:费加罗婚礼 03.科札特:波斯市场

04.艾尔加:威风凛凛进行曲 05.比才:卡门组曲

06.伯恩斯坦:豪勇七蛟龙 07.苏莎:永恒的星条旗

08.萧邦:第三号波兰舞曲“军队” 09.李斯特:匈牙利舞曲 10.约翰史特劳斯:爆炸波加

欧洲维纳斯交响乐团音乐会介绍 篇6

欧洲“维纳斯女神”交响乐团奏响创新交响音乐会，为当地民众带来一场全球唯一一台集声光电、唱跳乐、古典与幽默、歌剧与芭蕾、伦巴与踢踏集于一身的“五味俱全”视听交响音乐盛宴。

本台音乐会曲目编排不仅有勃拉姆斯、施特劳斯的圆舞曲，有芭蕾《天鹅湖》、歌剧《卡门》中的选段，还有《春节序曲》、《茉莉花》等中国经典作品。此外，还为孩子们选择了圣桑的《动物狂欢节》、安德森的《小猫圆舞曲》等。

音乐教案欧洲民间音乐 篇7

高校音乐鉴赏课作为促进学生审美情操发展的重要课程, 需要根据大学生自身独有的特点进行课程制定, 保证能够在音乐鉴赏课中充分锻炼学生的欣赏点评能力和独立思考能力。欧洲音乐作品作为一门涉及历史、人文、音乐史等多个专业领域的知识内容, 其综合性和历史性令其能够展现出不同历史时期欧洲音乐文化的巨大变革与发展。设定欧洲音乐作品作为鉴赏课的内容, 对于学生学习性、理解性和综合性的考察, 对于其自我独立思考和音乐知识分析整理提出了巨大的挑战。

在欧洲音乐发展中, 从中世纪开始, 无论是文艺复兴时期、维也纳古典时期还是浪漫主义时期, 都有着不同历史背景和社会文化所塑造的不同音乐风格。当时涌现出来的优秀的音乐作品以及音乐家, 都需要学生需要利用多种方法从多个角度去欣赏和聆听经典的音乐作品, 充分把握不同历史时期的音乐风格与特点, 这样才能够保证以高校的音乐赏析课为基础, 在未来进一步深度探索欧洲音乐作品。

二、高校音乐鉴赏课对美育教育的作用

据上述, 当前高校音乐鉴赏课中利用欧洲音乐作品来进行典型内容分析鉴赏必不可少, 除了能够充分锻炼学生的自我学习能力之外, 对于创造力和审美能力的美育教学也非常重要。

从美育教育的角度来说, 作为培养学生健康审美观念的内容, 其教学需要充分对音乐中的美好事物进行辨析和探索, 利用音乐分析、音乐聆听、音乐欣赏等多种方式来塑造自我健全的音乐审美观念。在音乐教育之中, 对于学生的美育教育不仅仅局限于音乐领域之中, 对于其未来的心理构建、趣味人生和创造力提升都有着重要的帮助。在现代化的音乐赏析课程中, 以欧洲音乐作品为例来进行学生的美育教育, 可以充分保证美育教学以经典文化音乐作品为例进行教育的实质化转变, 以提升学生的现代美育特点为核心, 充分保证欧洲文化中的经典音乐内容能够对学生的自我音乐审美和理论起到提升作用。

在相关的欧洲音乐作品赏析课中, 为了充分提升学生对于美学观念的认知, 教师可以从著名的欧洲音乐家入手, 根据当时相关的社会文化背景来引导学生聆听其一生中不同年龄层次所创作出来的不同作品, 无论是曲式结构、创造手法还是作品内容, 都代表着一个时代的发展和音乐家自我对于审美观念的不断转变和提升。这样的音乐赏析方式是对于学生的不同审美内涵的考验和探索, 保证了其利用对比法、 聆听法、参与法等多种音乐赏析方法进行探索之后能够深刻理解欧洲音乐作品中的美学特征。

对于高校来说, 其开设音乐赏析课, 就是为了能够让学生在音乐的聆听和了解中充分扩展自我音乐知识领域, 以此来陶冶学生的情操, 这样自我音乐素养和道德素养也就能够随之提升。一般来说, 鉴赏和理论相结合的课程才是美育教学的美学观念传递的核心保障。所以在进行欧洲音乐作品赏析的过程中, 先从理论基础上向学生传递欧洲音乐作品的特点, 再通过实际的聆听和鉴赏课来塑造音乐形象。这样的结合方式不仅能够坚实学生的理论基础, 还能够以美育教育为核心来提升感受美、创造美的能力, 保证在实践和创新探索中了解和吸收多元文化, 能够激发起学生性格中积极、乐观的特点, 从而保证了学生的综合素质全面发展。

三、总结

对于高校来说, 开设音乐赏析课就是为了使学生能够从经典的音乐作品中吸取知识和文化内涵, 以此来提升和丰富自我思想和内涵。欧洲音乐作品作为音乐领域中不可或缺的文化, 在时代的变迁中产生了多种多样的艺术特征, 设定其为基本的鉴赏内容, 就是对学生美育能力的锻炼和自我创造力的丰富, 这样的鉴赏课程需要教师根据学生的自我特点进行针对性的设定, 保证欧洲音乐作品中的经典内涵能够充分影响学生对于美学的认知和对于自我审美能力的构建。总体来说, 音乐鉴赏课中对于学生美育教育的方式和材料选择是决定其教育效果的基础, 音乐未来的教育改革需要将理论与实践相结合才能够充分保证教育的综合性和有效性。

摘要：音乐鉴赏课作为音乐学习中必不可少的一门课程, 对于学生的人文素养和音乐知识素养的培养起到了一定的作用。本文以欧洲音乐作品为主要的音乐赏析分析对象, 从高校音乐鉴赏课开展的角度重点分析欧洲音乐作品对于学生美育教育的巨大影响。

关键词：高校,音乐鉴赏课,美育,欧洲音乐作品

参考文献

[1]管建华.“审美为核心的音乐教育”哲学批评与音乐教育的文化哲学建构[J].中国音乐, 2005 (04) .

[2]林彦君.普通高校音乐欣赏课中的审美素质教育[J].福建商业高等专科学校学报, 2005 (05) .

造访欧洲中心的音乐之都 篇8

欧洲有许多美丽的国家，可奥地利这个欧洲小国却是最令人难以忘怀的美丽国度。奥地利属于内陆国家，三分之二的面积是山地，大部分地区为阿尔卑斯山区，多高山、高原和丘陵。西部蒂罗尔(Tyrol)地区处在德国、瑞士与意大利之间，是风景优美的度假胜地，冬季可以滑雪，夏季可以疗养。多瑙河穿过东部的平原。

奥地利人喜欢音乐，这里缔造了众多知名的音乐家像莫扎特、海顿、贝多芬、舒伯特、勃拉姆斯、施特劳斯等。如今奥地利还经常举办各种音乐盛会，著名的有一年一度的维也纳新年音乐会，萨尔茨堡音乐节等。

奥地利美食主要以肉食为主，口味偏重。著名的有维也纳香肠、炸鸡排、炸猪排(Schn，+zel)等。泡咖啡馆也是奥地利人生活和社交的重要部分，在维也纳市中心到处都是咖啡馆，旅行累了可以稍作休息，品品香浓的咖啡，尝尝蛋糕和出名的小点心。

奥地利的特产有水晶制品、艺术瓷器等。著名的施华洛世奇水晶厂是最早生产入造水晶的工厂，如今其专门店开满世界各地。

体验维也纳的亲子假期

1孩子的美泉宫

美泉宫约建于300年前。历代皇帝都曾在这里避暑。伊丽莎白女王，即充满传奇色彩的“茜茜公主”在这里度过了她婚姻生活的前几年。而在这之前的一个世纪，玛丽亚‘特蕾西娅女王的十六个孩子曾在这宏伟的建筑中嬉戏玩耍。

过去只有国王一家可以在美泉宫的迷宫中散步，但现在所有人都可以在美泉宫的迷宫中游玩。如果细心翻找各个角落，甚至还有可能发现12个星座标识。迷宫的旁边就是寻宝场：会发声的攀爬竿、跳台、触摸模型、谜语和滴水嘴等会让整个行动都充满乐趣。

2美泉宫动物园

在过去几十年中，“世界上最古老的动物园”(250多年历史)发展成为了世界上最现代化、最漂亮的动物园。共有600多种动物(其中部分是濒临灭绝的动物)在这里安家，并在这里找到了可以繁衍不息的空间。在夜晚时分欣赏异国情调的动物，夜间照明装置也使之成为了可能。

3普拉特游乐场

中华民族民间音乐 篇9

2.花鼓，又称“打花鼓”、“花鼓子”、“地花鼓”、“花鼓小锣”等，是流行于安徽、浙江、江苏、湖南、湖北、山东、山西、陕西等地的民间歌舞艺术、其以敲击小花鼓和小堂锣来为歌舞伴奏而得名，有时也增加其他乐器来增加音乐的表现力，从而得到广大群众的喜爱。

3.花灯是中、南部地区人民群众春节文娱活动的主要项目。民间歌舞花灯的主要形式包括灯舞、集体歌舞和小型歌舞戏三个类型。

4.二人台器乐曲牌音乐来源于民歌、吹腔、散曲、套曲、爬山调、门楼调以及宗教音乐等。伴奏乐器主要有笛子、四胡、扬琴、四块瓦等乐器。

5.弦子舞是藏族综合性歌舞艺术，主要流行于西藏康、卫藏地区以及云南、四川、青海等藏族聚居区，是藏族人民生活中不可缺少的自娱性歌舞。6.堆谐是西藏西部地区的民间歌舞。

7.囊玛主要流行于拉萨地区，是一种在室内表演的歌舞。

8.赛乃姆是维吾尔族聚居地最为常见的一种民间歌舞形式，它广泛流行于新疆各地，是维吾尔族人民文化生活中的重要部分。9.说唱音乐的文化功能：

首先，具有社会教化功能；其次，具有聚众娱乐功能；最后，具有仪式主持沟通功能。10.山东琴书的前身是唱曲子的形式，原为民间小曲联唱体，最早叫“小曲子”。因其主要伴奏乐器是扬琴，又名“打扬琴的”，后来又叫“改良扬琴”、“文明扬琴”、“山东扬琴”，发端于山东省曹县一带。

11.京韵大鼓是鼓书类说唱音乐中发展得比较成熟的类型，过去又叫“怯大鼓”、“京音大鼓”，在北方说唱音乐中具有较高的艺术成就和地位。

艺人刘宝全等把原来用河北方言演唱的木板大鼓改用北京话演唱，该长篇为小段演唱，又广泛吸收京剧唱腔及北京流行的民间曲调创制新腔，并在木板大鼓原有伴奏乐器三弦基础上，增加了四胡和琵琶，形成了一直流传至今的京韵大鼓。

12.中国的戏曲音乐，是一种集音乐、舞蹈、戏剧三者于一体的艺术形式。戏曲是中国一门古老传统的戏剧形式，它与希腊的悲剧、喜剧和印度的梵剧并列为世界三大古老戏剧艺术。它是中国传统音乐形式与古老民间文化相结合的优秀产物，它融合了文学、音乐、武术、表演、杂技、舞台艺术、美术等艺术门类于一身，是一门综合性很强的表演性舞台艺术。

13.戏曲音乐艺术的基本特点：

（一）综合各种艺术元素为己用

（二）题材内容极富戏剧性

（三）民间性和专业性的结合

14.曲牌体又称为“曲牌联联套体”、“联曲体”、“曲牌联缀体”。

15.板腔体是戏曲、曲艺音乐中一种重要的结构体式，又称为“板式变化体”。它是以某一曲调为基础，通过速度、节拍、节奏、宫调、旋律等要素的变化，在旋律和曲体上采用扩张和紧缩的调节方法，从而逐渐演变出一系列不同的板式，形成了一套具有多种戏剧表现功能的唱腔，这种唱腔结构的总称就是“板腔体”。它通常以对称的上下句作为唱腔的基本单位，在此基础上，按照一定的变体原则，演变为各种不同板式，通过各种不同板式的转换构成一场戏或整出戏的音乐。这种结构形式，以简练的基本音乐素材与灵活变化的发展形式为特点。同类腔调的各种板式，可视为由一种基本板式发展变化而成。梆子、皮黄系统的剧种可作为板腔体的代表，在近代戏曲音乐的发展上有重大影响。曲艺中如大鼓、河南坠子等，都属板腔体。

（一）板腔体音乐的结构形式，可以分为以下三个层次：

⑴句式。构成段式的基本单位，有基本段式和变化段式之分；有些句式本身就是一种板式，如单句体的导板和回龙。

⑵段式。板腔体中完整的结构单位。由上句和下句组成；上下两句变化反复，是板腔体唱腔的基本特征。

⑶板式。唱腔的结构、板眼、腔格形式。

（二）板腔体音乐的特点：

⑴统一腔系既有变化，又高度统一；既有统一的词格、腔格、引奏、过门、宫调、旋律趋向，又有多种变化节奏、速度的句式和板式。⑵板腔体具有较大的伸缩性，节奏多变，可整可散，可松可紧。板式布局的逻辑性很强。根据剧情的变化和任务描述的需要，可以选择不同的板式，可叙事也可以抒情，具有多种戏剧表现的功能。

⑶同一腔系音乐风格相对比较统一，但色调的对比变化不及曲牌体丰富多样。

16.继魏良辅之后，昆山人梁辰鱼对昆腔作进一步的研究和改革。隆庆末年，他编写了第一部昆腔传奇《浣纱记》。这部传奇的上演扩大了昆腔的影响，文人学士争用昆腔创作传奇，学习和欣赏昆腔者日益增多。于是，昆腔与余姚腔、海盐腔、弋阳腔并称为“明代四大声腔”。万历末年，昆腔传入北京，成为全国性剧种，称为“官腔”。17.昆剧，是中国古老的戏曲声腔和剧种之一。在历史的演变过程中，昆剧曾经有“昆山腔”、“昆腔”、“昆调”、“昆曲”、“南曲”、“南音”、“雅部”等各种不同的名称。一般而言，着重表达戏曲声腔时用昆山腔，表达乐曲，尤其是脱离舞台的清唱时用昆曲，而将指表演艺术的戏曲剧种，则称作“昆剧”。

18.高腔是中国戏曲四大声腔之一，是所有运用此类戏曲声腔系统剧种的总称。因为它起源于江西弋阳，被称为“弋阳腔”或“弋腔”。其特点是醇厚质朴、通俗易懂、唱腔高亢嘹亮、一人唱而众人和，用金鼓表现节奏，通常没有管弦乐伴奏。

19.京剧是中国的国粹艺术，是北方最重要的戏曲剧种。它形成于北京地区，至今已有将近两百年的历史。它是在徽调和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐发展变化而来。20.越剧虽属地方戏种，但就其影响而已属中国五大戏曲剧种之一，号称“全国第二大剧种”。主要流行于上海、江苏、浙江、福建等地。越剧善于抒情，以唱为主，声腔曲折婉约，优美动听，表演动人心弦，极其江南地方色彩。

21.晋剧是山西省四大梆子剧种之一，又称为“中路梆子”或“山西梆子”，主要流行于山西中、北部及陕西、内蒙古和河北的部分地区。22.八音分类法：

（一）按照乐器制作材料可分为：金、石、土、木、丝、竹、匏、革八类。金类：主要是钟 石类：各种磬

土类：陶制乐器，如埙、陶笛、陶鼓等 木类：多为打击乐器，如木鼓等 丝类：各种弦乐器 匏类：用匏做的乐器主要是笙 革类：各种鼓

（二）按照其演奏方式分为吹奏类乐器、拉弦类乐器、弹拨类乐器、打击类乐器 23．笛是中国最古老的乐器之一。古代称为“篴”，秦汉后，笛成为竖吹的萧和横吹的笛的共同名称，是中国最具特色的吹奏乐器之一。1986年5月，在河南舞阳县贾湖村东新石器时代早期遗址中发掘出16支竖吹骨笛，根据测定，距今已有8000余年历史。由此可见，笛子是比其他任何乐器都早几代的、最原始的乐器。

24.广东音乐主要流行于珠江三角洲一带，在港、台地区及东南亚各国的华侨聚居地亦很流行。

25.鼓吹乐是以吹奏乐器为主，打击乐器为辅的一种器乐合奏形式。鼓吹乐和吹打乐的区别在于前者中没有由击奏乐器演奏的“锣鼓段”，最多只是用简单的“锣鼓点”在乐曲中引起、转换、收束的作用。

26.吹打乐是广泛流传在我国民间的一种器乐演奏形式，由吹管、打击两类乐器演奏，民间俗称锣鼓或鼓吹。

27.西安鼓乐，也称长安古乐、西安古乐，是流行在西安一带的一种用竹笛为主奏乐器的大型吹打音乐。

28.民族管弦乐队一般包括四个乐器组：吹管乐组、弹拨乐组、拉弦乐组、打击乐组。由于乐队的大小编制不同，选用的乐器的各类和数量也不同，常用乐器如下： 吹管乐组：笛、萧、笙、唢呐、管等

弹拨乐组：柳琴、琵琶、中阮、大阮、扬琴、筝、三弦等 拉弦乐组：高胡、二胡、中胡、大胡、低胡等