书法家苏涛个人简介（精选4篇）
苏涛，女，小学语文初级教师，语文教研组长。2002年毕业于奎屯师范学校，同年9月分配到乌鲁木齐县从事小学语文教学工作至今。在十年的教育教学工作中，爱岗敬业，教学经验丰富，形成了独特的教学风格，业绩优异；教科研成果丰硕；班主任工作特色鲜明，成绩辉煌。
（一）兢兢业业，致力教育
一直以来，我都担任着我校的语文教学工作，任务重，压力大，因此十分辛苦。为了使学生们取得好的学习成绩，我每天都忙着备课、讲课、批改作业、辅导学生，特别是在期中、期末复习期间我搜集试题，刻印试卷，花费了许多休息时间，但我无怨无悔。作为一名教师，我深知只有自己拥有了一桶水，才能给学生一杯水。因而，自身知识的完善、自身素质的提高是搞好教育教学的前提。为了使自己成长为一名高素质的新世纪教师，我利用业余时间给自己充电。在不断的实践活动中，我还不忘努力提高自己的理论修养和专业素质，2006～2009年参加了本科函授学习，并以优异的成绩毕业于首都师范大学，为工作的开展打下了坚实的理论基础。在做好本职工作的同时，利用业余休息时间提高自己多方面的知识和能力。正是这样的执着精神，也为我在新时期做教师这个工作奠定了坚实的基础。同时，我的自强精神，也深深地影响着的我学生。
作为班主任，我是充实和快乐的。我始终这样想：在教育的热土上，不追求轰轰烈烈的表象，而要立足于平平淡淡的真诚、实实在在的耕耘，这才是爱的真谛。所以，我总是脚踏实地地走着每一步。在我的心中，学生能力的发展、品德的养成、创新精神的培养是开展班主任工作的永远追求。因此，我认为，班主任这个特殊的角色，是一门洋溢着艺术的角色。在二O0七和二O0八工作中成绩显著，被评为校级优秀班主任。“一切为了学生，为了学生一切”，愿我守着沧海桑田，恪守着这永不变更的诺言。
（二）开拓创新，勇于教改
创新是时代的呼唤，创新是时代的要求。教育要创新，首先是教师教育教学观念的创新。“脚踏实地，大胆创新”是我教书育人的座右铭。我认真学习新教学大纲，以新思路、新方法来指导工作。认真备课、上课，扎扎实实地打好基础，出色地完成“五认真”工作，在教学中我不是照本宣科，而是以各种教学方式营造轻松、活泼、上进的学习氛围，用学生乐于接受的方法来教学。在教研月活动中，我的课堂教学设计新颖，教学效果非常好，获得了全体语文教师的一致称赞。在教学中，我将自己的一些想法运用到教学中去。如开展一帮一合作学习活动；创设开放式的情景，提高口语交际能力；读写结合等
高。
同时，我还积极投入到教育教学的科研活动中。平时勤于收集、积累教育教学经验，撰写教学心得，多篇论文在校内交流。并能将先进的教育思想与教学方法应用到实际的工作中，具有相当强的实践能力。另外，为了提高自身的教学水平，我多次参加学校组织的各类教学活动，并获得了一定成就。
（三）尊重学生，用心育人
人生最快乐的事莫过于受到别人的尊重和赏识。对学生而言同样如此。成绩差的学生，一般表现为缺乏上进心、荣誉感，似乎毫无自尊可言，其实他们也有强烈的自尊心，在他们心灵深处也希望在同学与老师的心目中得到重视。因此在每一次的教育中、评价中，我都特别小心，当他们有点滴进步时，我就用情感去感染学生，寻找契机，把掌声带进课堂，把微笑带进课堂，把激励带进课堂。抓住瞬间，递个眼神，打个手势，送个赞许，通过自己的言行将对学生的赞赏、信任及期待等信息传递给学生，学生便在不知不觉中接受这种暗示，对自己的能力充满信心，做出努力，体验成功的喜悦。对待学生，我倾注了满腔的心血。把“后进生”当成“后劲生”，用发展的眼光看待孩子们。坚持“只激励，不指责；只帮助，不埋怨”的原则，努力以宽容之心对待学生的错误。对待优等生，也没有因为他们的“优秀”而放弃关注“教育上的盲点”，及时发现，及时解决，帮助学生纠正
不良的心理倾向和错误行为。自始至终都牢牢把握这样一条原则——把爱洒向每一名学生。尊重学生，用“心”育人。
（四）、教研历程，开拓创新
1、学科教学的“佼佼者”
“打铁还须自身硬”，语文教研组长要很好地胜任自己的管理工作，首先得教学基本功扎实，有较强的学科教学能力。才能让组员服服帖帖，望而生“威”，敬佩之情油然而生，以增强感召力和信服度；才能使组员对组长布置的工作和任务扎扎实实、一丝不苟地去完成，而不阳奉阴违，敷衍了事。这就要求语文教研组长要夯实教学基本功，高标准、严要求，精益求精，使自己成为学科教学的“行家里手”。
2、教学改革的“先行者”
语文教研组长必须有很强的上进心，要勇立潮头，敢于“吃螃蟹”。在教学实践中要大胆尝试，锐意进取。语文教研组长要在组内提高自己的声望并立于不败之地，就要敢于抢占教学改革的制高点。平时要身先士卒，勇于探索，认真钻研教材，潜心研究教法，主动走在课程改革的前沿阵地，当好课程改革的“排头兵”。要在教学改革的大风大浪中不断磨练自己，活到老、学到老、教到老，常教常新，以敢为人先的精神超越他人，超越自我。
3、教师成长的“导航者”
“教师成长组长有责”，语文教研组长作为教研组的“掌门人”，应自觉担负起指导和培养本组教师，尤其是后进教师和新教师的责任。为了提高教研组的整体实力，组长要有“先天下之忧而忧，后天下之
乐而乐”的精神，自觉挑起转差和帮教的重任，引领后进教师转变观念，改进教法，迎头赶上。“一花独放不是春，百花齐放春满园”，通过“先富”帮助和带动“后富”，最终达到组内教师“共同富裕”的理想境界。
4、组内活动的“设计者”
语文教研组长是组内的“灵魂”和“领头羊”。一个好组长就是一个好教研组。组长不能低估自己，权当“摆设”，“挂名”而已。要想有所作为，就不能浑浑噩噩，自甘堕落，要自加压力，敢挑重担，为教研组的可持续发展“指点江山”，当好“设计师”。要高瞻远瞩，精心设计和策划好各类活动，在活动中为教师长智，给教师“充电”；不仅如此，还要通过卓有成效的活动提高自己的管理水平，巩固自己在组内的地位，提升自己在组员中的威望。
5、组员关系的“协调者”
矛盾是普遍存在的，教师不可能生活在真空中，自然也有七情六欲，工作中难免会有磕磕绊绊的时候。语文教研组长作为教研组的“家长”，就应该自觉承担起“协调者”的角色。“大事化小，小事化了”，以自己的真心、诚心和管理智慧理顺各种关系，减少和克服组员之间的矛盾和冲突，使组员和睦相处，相敬如宾，尝到教研组集体大家庭的温暖，体验到“回家”的感觉。
近观眼前满目春，放眼远处春更浓。我深知：要想在学生管理、学生教育方面做出更大的成绩，让学生飞得更高更远，自己还有很长的路要走。但同时相信：只要扑下身子，一心为了学生，一心为了党
教育事业，不断学习，科学管理，不断创新，就一定能取得更大的成绩。
近观眼前满目春，放眼远处春更浓
——教研月先进个人事迹材料
中梁小学
苏涛
2010年12月21
一、书法的发展
经过考证, 中国文字起源一般认为是在距今约5000-6000年中国黄河中游的“仰韶文化时期”。近几十年, 又陆续有许多新的发现支撑着这一观点。
从夏商周, 经过春秋战国, 到秦汉王朝, 二千多年的历史发展也带动了书法艺术的发展。这个时期内, 各种书法体相续出现, 有甲骨文、金文、石刻文、简帛朱墨手迹等。其中篆书、隶书、草书、楷书等字体, 在数百种杂体的筛选淘汰中定型, 书法艺术开始了有序发展。
春秋战国时期, 各国文字发展的一大障碍差异很大。秦始皇统一国家后, 丞相李斯主持统一全国文字, 这在中国文化史上是一伟大功绩。秦统一后的文字称为秦篆, 又叫小篆, 是在金文和石鼓文的基础上删繁就简而来。著名书法家李斯主持整理出了小篆。《绎山石刻》、《泰山石刻》、《琅琊石刻》、《会稽石刻》即为李斯所书。历代都有极高的评价。
“后汉以来, 碑碣云起”是汉隶成熟的标记。在摩崖石刻中尤以《石门颂》等被书法家视为“神品”。而碑刻是体现时代度与韵的最主要的艺术形式, 为后人称道仿效。雄丽与朴古体现了各阶层的不同美学追求。东汉的隶书已经登峰造极, 字型方正, 法度谨严、波磔分明。
唐代文化博大精深、辉煌灿烂, 达到了中国封建文化的最高峰。大量碑版留下了宝贵的书法作品。整个唐代书法, 对前代既有继承又有革新。楷书、行书、草书发展到唐代都跨入了一个新的境地, 时代特点十分突出, 对后代的影响远远超过了以前任何一个时代。
明与清的书法, 美学主流以抒情扬理为旗帜, 追求个性与发扬理性互相结合, 正统的古典美学与求异的的新型美学并盛。两代书法的总体倾向是尚质。
二、书法作品中的情感
书法之所以能以简单的线条去感染人, 那是它蕴含着创作者强烈的思想感情, 精神气质、审美感觉和人格魅力, 所以古人有「书为心画」的说法。因为如此, 我们能在《祭侄稿》里感受到颜真卿的悲愤与忠贞;《黄州寒食帖》里苏东坡的彷徨与苦闷;弘一、八大的纯净与安宁;黄庭坚、王铎的世俗与张扬……感情成书法创作中互相依存的两面, 情感的律动依靠线条的律动来表现, 而线条的运动是以情感的律动为必要而充分的心理依据, 所以, 书法中的情感美与时代美构成了“心画”, 成为书法艺术的最高境界。
书法家的个人情感除了艺术天赋外, 还包括学养、人格与道德品质等。书法作品的艺术含量与书家情感厚度、高度成正比, 书法创造的内容是情感的一种物化, 或者说是一种外化, 只有具备了丰富、高尚、深刻的情感, 创作出来的作品才具有美感与生命力。可以说, 创作中各种线条造型的变化、大小、长短、粗细、浓淡, 都与作者当时主观情感有密切关系。就像欣赏《黄州寒食帖》时, 在真正体味苏轼诗句里面内容后, 再通过作品展示的用笔轻重缓急、用墨浓湿干枯、章法疏密虚实等, 欣赏者才能感受作者的彷徨与苦闷心情, 把个人情感与个人命运联系在一起。
如果说书法家的个人情感具有主观性, 那么书家的时代情感 (包括政治的、经济的、社会的) 则具有客观性。作为社会个体的人生活在社会里, 他的各种社会行为都受制于那个时代。就像书法史上的“秦汉尚势;晋人尚韵;南北朝尚神;唐人尚法;宋人尚意;元明尚态;清人尚质”一样, 书家的创作思想很难离开这个标准, 这也是所谓的共性。这就要求书法家要把个人与社会、自然融合一起, 通过体悟、观察、概括、提炼获取创作的灵感, 在共性中张扬个性。“笔墨当随时代”就是说书法要有时代精神, 书法家的创作思想, 必须以主流价值观和社会责任感为先决条件, 而不是盲目跟风, 追求狂怪, 缺少品味。书法时代情感是千万人审美风尚、审美理想、审美能力倾注于作品之中汇合而得的结果, 是时代审美风尚和审美趣味的体现。
书法由一种纯实用性的书写技术发展成为一门具有审美性和文化内涵的艺术, 这个过程是非常漫长的。书法艺术的成熟并定是经过了一代又一代人的总结创新, 慢慢积累而成的。书法作为中国传统文化中最重要的一部分, 其中浓缩了文化的精神内涵, 又展露出独特的灵性和韵味。
在全球化的浪潮当中, 书法尤其显出其可贵之处。书法家有了个人情感与时代情感, 他展现的作品便是真善美的流露, 透过线条的律动, 我们可以清楚洞悉到那个时代的艺术思潮和人文思想的积淀, 这就是书法艺术的魅力所在。
摘要：书法是汉字的书写艺术。在漫长的演变发展的历史长河中, 汉字一方面起着思想交流、文化继承等重要的社会作用, 另一方面它本身又形成了一种独特的造型艺术。中国的书法艺术始于仰韶文化时期的甲骨文。它历经2000多年的沿袭和发展, 不仅是中华民族的文化瑰宝, 而且也是世界文化艺术宝库中独放异彩的奇葩。不同时期的书法艺术都表现着不同特定时期的社会经济发展和人们的价值取向。在书坛走向多元化的今天, 书法艺术升华到观念变革的高层次。书法艺术必须体现书法家个人情感与时代情感的价值趋向。
关键词：书法创作,个人情感,时代情感
参考文献
[1]段玉裁著《说文解字注》上海古籍出版社1984年[1]段玉裁著《说文解字注》上海古籍出版社1984年
甘肃省书法家协会行书评审委员会委员
通渭县书协副主席
书法作品入展: 全国第十届书法篆刻展 全国第二届农民书画展
全国第二届北兰亭电视书法大赛展 全国“龙”字文化书法篆刻展 全国“李氏”文化书画展 甘肃省首届农民书法展 甘肃省首届书法篆刻展 甘肃省第二届新人新作展
宁，蒙，陕，甘四省(区)八地(市)书画联展
定西市《定西·忻州两市联展》
书法作品获奖:
获甘肃省第三届农民书画展三等奖
1.王羲之
王羲之（303—361年），汉族，字逸少，号澹斋，原籍琅琊临沂（今属山东），后迁居山阴（今浙江绍兴），官至右军将军，会稽内史，是东晋伟大的书法家，被后人尊为“书圣”。
代表作品有：楷书《乐毅论》、《黄庭经》、草书《十七帖》、行书《姨母帖》、《快雪时晴帖》、《丧乱帖》、行楷《兰亭序》等。精研体势，心摹手追，广采众长，冶于一炉，创造出“天质自然，丰神盖代”的行书。
王羲之的传世墨迹可以让你对“精采绝伦”四个字有深刻的体会。书圣就是书圣，他的作品美仑美奂，无雷同乏味之嫌：朴素如姨母，清俊如奉橘，痛并快乐（指书写时的痛快感）着的丧乱，遒劲古幽的黄庭，当然更有达到书艺化境的 “频有哀祸”帖，而又怎能以“龙跳天门、虎卧凤阁”八字可逮？
2.颜真卿
颜真卿（709-785年），唐代大臣、书法家，字清臣，琅琊孝悌里（今山东临沂市费县）人。其曾祖、祖父、父亲都工篆隶，母亲殷氏亦长于书法。
初学褚遂良，后师从张旭得笔法，又汲取初唐四家特点，兼收篆隶和北魏笔意，完成了雄健、宽博的颜体楷书的创作，树立了唐代的楷书典范。
他变古法，开新风，把在民间酝酿已久的书法革新运动推向新阶段。他突破了东晋以来一直统治书坛的清俊妍美的书风，开创了具有盛唐风貌的刚健雄厚、雍容壮伟、大气磅礴的新书风。
书法初学褚遂良，兼得二王和初唐四大家的书艺特点，后又学张旭笔法，广泛吸收民间书家的风格，集众之长，熔于一炉，逐渐形成了筋骨层的“颜体”新风貌。笔法上大大加强腕力的作用，笔画上清劲丰肥，竖笔多相向，结构庄重正大，笔致圆转深厚，布局充实茂密。整体上充满质朴豪迈的气概和刚健丰伟的气度，给人以厚重的浮雕感。他的正楷端庄雄伟，气势开张；行书圆劲激越、诡异飞动。这博大精深的书法成就与他正直的人品也不无关联。
传世书迹，碑刻有《多宝塔碑》、《麻姑仙坛记》《颜勤礼碑》、《中兴碑》、《李元靖碑》等，行书有《争座位帖》，书迹有《自书告身》及《祭侄稿》。后人辑有《颜鲁公文集》。
3.柳公权
柳公权(778年-865年)，字诚悬，唐朝京兆华原人，官至太子太师，世称「柳少师」。由於他也被皇帝封为河东郡公，因此後人也称他「柳河东」。他是颜真卿的後继者，後世以「颜柳」并称他们，成为历代书法的楷模。
“柳体”字结体谨严端庄，笔力遒劲峻拔，独具风神，对当时及后世影响极大。其书名与颜真卿并重，合称“颜柳”。“柳体”与“颜体”同以筋骨具备著称，世有“颜筋柳骨”之说，然字形风貌却有明显的差异。“颜体”肥硕丰润，圆紧浑厚，刚健雄强，竖笔相向，布局满密笃实，显出雍容大度的气派；“柳体”则瘦挺劲媚，骨力遒健，结构劲紧，棱角外捉，竖笔不相向，布局疏密得当，表现出清利高雅的气质。两种书体皆受到学书者的崇尚，成为练习楷书基本功的理想范本。
柳公权的《玄秘塔碑》，千百年来一直为人们学习楷书最喜爱的范本。《金刚盘若经》、《神策军碑》，亦为最著名书碑。书迹《送梨帖题跋》，笔致清晰自然，神采生动天真，耐人寻味。
4.钟繇
钟繇(151－230)字元常，三国魏颍川(今河南许昌)人。因为做过太傅，世称“钟太傅”。他的书法，以曹喜、蔡邕、刘德升为师，博采众长，兼善各体，尤精小楷。结构朴实严谨，笔势自然，开创了由隶书到楷书的新貌。和晋代王羲之并称“钟王”。他的书法历代为人所重视。钟的真迹，早已失传，宋代以来法帖中所刻的小楷《宣示表》，《荐季直表》等都是晋唐人临摹本。
5.陆机（２６１－３０３），字士衡，苏州人，西晋书法家，三国东吴名将陆逊之孙。陆擅长草书，有《平复贴》传世。《平复贴》是中国古代书法名家流传至今的最早墨迹。该贴斑驳古拙，取章章之精蕴；信笔纵横，成今草之自由。陆机纯用秃毫枯锋，信笔纷披而行。其结体，内敛蓄势与圆转纵横交相辉映。其章法，笔断意连，散若群星，又顾盼流连。通篇看来，既有清疏萧散的典雅韵味，又有率意挥洒的自由气象。历代论者均把陆机的《平复贴》奉为章草向今草过渡的典范
6..王献之(344-386)字子敬，王羲之的第七个儿子。官至中书令，世称“王大令”。他的书法，兼精楷、行、草、隶各体。幼时从他父亲学书，后来取法张芝，别创新法，自成一家，与父齐名，人称“二王”。南朝宋，齐，梁，陈之间，人多崇尚他的字。他的楷书以《洛神赋十三行》为代表，用笔外拓，结体匀称严整，如大家闺秀，姿态妩媚雍容。其行书以《鸭头丸帖》最著。草书名作《中秋帖》，列为清内府“三希”之二，笔划连续不断，世称“一笔书”。
7.王洵(350-401)字元琳，小字法护。临沂(今山东临沂县)人。官至尚书令。他是“书圣”王羲之的族侄，出生在一个精于书法，几代不衰的名门望族。其父王恰，其祖父王导均善书，所以史称“三代以能书称，家范世学，洵之草圣，亦有传焉”。其草书《伯远帖》，一直被后代书法家、鉴赏家、收藏家视为瑰宝，是因为它是十分难得的东晋名人书法真迹。
《伯远帖》东晋王洵真迹。历来为后世书法家，鉴赏家，收藏家视为瑰宝。《伯远帖》是王给亲友的一通书函。它行笔峭劲秀丽，自然流畅，是我国古代书法作品中的佼佼者。被列为“三希”之三。它的笔画写得较瘦劲，结体较开张，特别是笔画少的字显得格外舒朗，飘逸，真有点“如升初日，如清风，如云如霞，如烟，如幽林曲洞”的晋人韵味。
8.欧阳询
欧阳询（557一641年），字信本，潭州临湘（今湖南长沙）人
欧阳询楷书法度之严谨，笔力之险峻，世无所匹，被称之为唐人楷书第一。欧阳询善正书、行书。尤其正书，对后世影响较大。笔力刚劲，笔划方润，纤细得中，给人爽利精神之感觉，被誉为“欧体”。
碑刻有《九成宫醴泉铭》、《皇甫诞碑》、《虞恭公温彦博碑》。行书墨迹有《张翰》、《卜商》、《梦奠》等帖。还编有《艺文类聚》一百卷。
9.虞世南，字伯施。南朝陈武帝二年公元（558年）——唐太宗贞观十二年（公元638年），越州余姚（今浙江）人。少年时学于顾野王，十年精思不懈，文章文明于世。
虞世南幼年学书于王羲之七世孙，著名书法家僧智永，受其亲传，妙得“二王”及智永笔法，故其书笔致圆融丰腴，外柔内刚，血脉畅通。论者以为如裙带飘扬，而束身矩步，有不可犯之色。与欧阳询、褚遂良、薛稷号称初唐四大书家。其作品在元代就已很稀少，今所见存从帖中之外，有传世书迹刻石楷书有《孔子庙堂碑》、《破邪论》、行书有《汝南公主墓志铭》、《摹兰亭序》等。《唐人摹兰亭序三种》其中之一传为虞世南的墨迹。
10.褚遂良（596—659），字登善，浙江钱塘（今杭州市）人。在唐初书家四巨头中，褚遂良算是晚辈了，其书体学的是王羲之、虞世南、欧阳询诸家，且能登堂入室，自成体系。其特色是善把虞、欧笔法融为一体，方圆兼备，波势自如，比前辈更显舒展。
由于继传统而能创格，《唐人书评》中把褚遂良的字誉为“字里金生，行间玉润，法则温雅，美丽多方”，连宋代不以唐书为然的大书画家米芾也用最美的词句称颂他：“九奏万舞，鹤鹭充庭，锵玉鸣珰，窈窕合度”，以表明褚的字体结构有着强烈的个性魅力。
11.张旭（６５８－７４２），字伯高，苏州人，唐代书法家。他不仅楷书精妙，草书尤为见长。其书得东晋二王的精髓，又自创新意。纵情于酒，寓情于书，大醉辄呼叫狂走，下笔如有神助。其书奔放不羁，纵笔如兔起鹘落，气势如虹，有急雨旋风之势，被称为“狂草”，是当代今草新的表现形式。黄庭坚称其为“草书之冠冕”。张旭的传世书迹有草书《肚痛贴》、《心经》、《醉墨贴》、《千字文》、《自言贴》、《古诗四贴》等。
12.怀素(725～785)，字藏真，俗姓钱，永州零陵（今湖南零陵）人。以“狂草”名世，史称“草圣”。自幼出家为僧，经禅之暇，爱好书法，刻苦临池，采蕉叶练字，木板为纸，板穿叶尽，秃笔成冢，其后笔走龙蛇，满纸云烟，王公名流也都爱结交这个狂僧。鲁公（颜真卿）亦为之心折，与师旦夕切磋笔法，获益良多。与张旭齐名，合称“颠张狂素”。怀素草书，笔法瘦劲，飞动自然，如骤雨旋风，随手万变。他的书法虽率意颠逸，千变万化，而法度具备。怀素与张旭形成唐代书法双峰并峙的局面，也是中国草书史上两座不可企及的高峰。传世书迹有《自叙帖》、《苦笋帖》、《食鱼帖》、《圣母帖》、《论书帖》、《大草千文》、《小草千文》诸帖。其中《食鱼帖》极为瘦削，骨力强健，谨严沉着。而《自叙帖》其书由于与书《食鱼帖》时心情不同，风韵荡漾。真是各尽其妙。米芾《海岳书评》：“怀素如壮士拨剑，神采动人，而回旋进退，莫不中节。”唐代诗人多有赞颂，如李白有《草书歌行》，曼冀有《怀素上人草书歌》。
13.米芾
米芾(fú)(1051～1107)，中国北宋书法家，画家。祖籍山西太原，后迁居湖北襄阳，长期居润州(今江苏镇江)。与苏轼、黄庭坚、蔡襄并称宋代四大书法家。其绘画擅长枯木竹石，尤工水墨山水。以书法中的点入画，用大笔触水墨表现烟云风雨变幻中的江南山水，人称米氏云山，富有创造性。米芾传世的书法墨迹有《向太后挽辞》、《蜀素帖》、《苕溪诗帖》、《拜中岳命帖》、《虹县诗卷》、《草书九帖》、《多景楼诗帖》等，无绘画作品传世。著《山林集》，已佚。其书画理论见于所著《书史》、《画史》、《宝章待访录》等书中。米芾学者书法的过程是漫长而曲折的。他临摹的对象由唐代颜、柳、欧、褚上溯魏晋，更远追先秦咀楚文、石鼓文与鼎铭，其泛览博观、多方取资是前人所罕见的。
14.蔡襄(1012-1067)世人评蔡襄行书第一，小楷第二，草书第三。与苏轼、黄庭坚、米芾，共称“宋四家”。
蔡襄为人忠厚正直，知识渊博。他的字“端劲高古，容德兼备”。《颜真卿自书告身跋》得鲁公笔法而修于鲁公书，可为楷则。
蔡襄书法得力于二王、颜、柳，作品有《万安桥记》、《扈从帖》、《思咏帖》、《入春帖》等。
15.北宋末年的宋徽宗皇帝赵佶（1082--1135），虽说政治昏庸，惑于道术，却是艺事超群，书画兼精。在书法上，他学褚遂良，薛稷的瘦劲，然后再秉之以风神，出之以飘洒，卓然自成一家，名之为“瘦金书”。贴上书法，笔致清朗，点画瘦劲俊美，飘飘乎宛若仙风道骨，真如不食人间烟火。这种书风的形成，除了他在书法方面确有功力外，大概和他精神上对于道教人的向往，也不无关系。
16.苏轼（公元1036-1101年），字子瞻，自号东坡居士，眉州眉山（今属四川省）人，官至端明殿翰林侍读学士、礼部尚书，谥文忠，诗、文、书、话俱为大家，与黄庭坚，米芾，蔡襄（一作蔡京）并称书法史上的“宋四家”，幼学王羲之，后习颜真卿，杨凝式，笔圆韵胜，天资焕发，亦擅画竹石古木，自写胸臆，妙的形似，天趣盎然，著有《东坡全集》、《东坡题跋》。他的“黄州寒食帖”被誉为天下第三行书,但事实上他绝大部分的字都相当平实、朴素；虽然外形左低右高的特征和较为整齐的章法自李北海处来，但一股汪洋浩大的气息自是他个人的特点，就象他渊厚的学问一样。神龙变化不可测，他偶露一下手笔的“黄州寒食帖”就已惊天动地了。
17.黄庭坚（1045--1105），字鲁直，号山谷道人。江西修水人，出生于诗书之家，只有纵览六艺，博学多闻，治平年间中进士。“苏门四学士”之一。政治上与苏共进共退，屡遭贬谪。以文学著称，追求奇拗诗风，开创江西诗派，影响很大。尤以书法为世所重。为宋四家之一，是宋书尚意的重要人物。苏书尚天趣，黄书尚韵味；黄书结体而取纵势。与苏轼一起将宋代书法的人文气推向高峰。黄庭坚书法的最大特点是重“韵”，持重风度，写来疏朗有致，如郎月清风，书韵自高。
18.赵孟頫
赵孟頫（1254—1322）字子昂，号松雪，浙江湖州人，是元代最显赫的画家之一，也是最卓著的书法家之一，在中国书画史上具有广泛影响。赵孟頫博学多才，能诗善文，懂经济，工书法，精绘艺，擅金石，通律吕，解鉴赏。特别是书法和绘画成就最高，开创元代新画风，被称为“元人冠冕”。在绘画上，山水、人物、花鸟、竹石、鞍马无所不能；工笔、写意、青绿、水墨，亦无所不精。他在我国书法史上已占有重要的地位。他的书法最佳为楷书、行书，集晋唐书法之大成，兴复王羲之、王献之书风，有“赵”体之称。
《元史》上说他“篆籀分隶真行草，书无不冠绝古今，遂以书名天下”，足见其在书史上的地位。由于其妻管道昇、其子赵雍均在书画上名冠一时，元仁宗曾把他们三人的书法合装成帙，秘藏于宫中。“石如飞白木如籀，写竹还于八法通。若也有人能会此，方知书画本来同。”赵孟頫的这首题画诗已成为我国书画界的座右铭。
19.董其昌（1555-1636），字玄宰，号思白、香光居士等，华亭（上海松江县）人，官至南京礼部尚书，谥文敏，为明代后期显赫的大书家。“尺素短札，人争购宝之。”清初康熙皇帝更是偏爱董书，以至清“士子执管者，莫不习董”，形成举世“专仿香光”的局面。董其昌的书法笼罩中国书坛近一个世纪，在中国书法史上产生了巨大影响.董其昌的行草，古淡潇洒，追求逸趣。章法布局仿五代杨凝式，行距较宽。楷书则以拙取胜。董其昌书法崇尚平淡天真，自谓“吾书往往率意”，认为他的书法高于赵孟頫，“赵书因熟得俗态，吾书因生得秀色”，但后世常将赵董并称，因两位大家书风俱典雅秀美。这幅董其昌书法，字形飘逸飞动，笔势潇洒随意.20.文征明(1470-1559)原名壁，字征明。四十二岁起以字行，更字征仲。因先世衡山人，故号衡山居士，世称“文衡山”，曾官翰林待诏，长州(今江苏苏州)人。
擅长诗文书画，诗宗白居易、苏轼七年，文受业于吴宽，学书于李应祯，学画于沈周。在诗文上，与祝允明、唐寅、徐真卿并称“吴中四才子”。在绘画上，师法沈周，典雅秀丽，与沈周、唐卯、仇英合称“吴门四家”。在书法上，早年受其父知友吴宽的影响写苏体，后受他岳父李应祯的影响，学宋元的笔法较多。小楷师法晋唐，力趋健劲。明谢在杭《五杂俎〃卷七》称赞文征明小楷：“无真正楷书，即钟、王所传《荐季直表》、《乐毅论》皆带行笔。洎唐《九成宫》、《多宝塔》等碑，始字画谨严，而偏肥偏瘦之病，犹然不免。至本朝文征仲先生始极意结构，疏密匀称，位臵适宜。如八面观音，色相具足。于书苑中亦盖代之一人也。”他的大字有黄庭坚笔意，苍秀摆宕，骨韵兼擅。与祝允明、王宠并重当时。
21.祝允明(1460-1526年)字希哲，号枝山，长洲(今江苏吴县)人，自幼就聪慧过人，五岁时能写一尺见方的大字，九岁会作诗，以后博览群书，诗文有奇气。
他的楷书早年精谨，师法赵孟俯，褚遂良，并从欧，虞而直追“二王”，其书《出师表》谨严浑朴。晚年，临写《黄庭经》不注重点画的形似，而结构疏密，转运遒逸，神韵益足。嘉靖末的书法家王樨登说：“古今临《黄庭经》者，不下十数家，然皆泥于点画形似钩环戈磔之间而已，......枝山公独能于矩绳约度中而具豪纵奔逸意气。”他的草书师法李邕，黄庭坚，米芾，功力深厚，晚年尤重变化，风骨烂熳。得意之作是《太湖诗卷》，《箜篌引》和《赤壁赋》，流利洒脱，奔放不羁。《名山藏》说：“允明书出入晋魏，晚益奇纵，为国朝第一。”
22.徐渭
徐渭（1521~1593年），明代杰出书画家、文学家，山阴（今浙江省绍兴）人。徐渭书法值得注意的是，其书法方圆兼济，轻重自如，笔墨纵横，貌似狂放不羁，其实暗含秩序，为后来书家效法，代表作有《草书七言律诗》、《草书诗卷》等。
说到徐渭，人们很容易将他的艺术风格与大气磅礴、粗头乱服联系起来。然而其论书则崇尚“古而媚，密而散”。恣肆与姿媚，可以说是徐渭风格的独特结合。
