介绍舞蹈老师表演舞蹈（精选13篇）
我很热爱舞蹈事业，不论是对舞蹈演员和教师都十分热衷。在校四年时间里我跟随老师从最基本的练习开始，具备了扎实的专业基础知识，系统地掌握了古典舞、民间舞、现代舞、爵士舞还有戏曲身段等知识；还具备一些简单的舞蹈编导能力。不过我仍然一直在努力的将自己的专业进一步的提高。对我来说四年的时间远远不够，我还要在今后的工作中继续学习和积累。四年丰富多彩的课程让我在舞蹈专业领域中收获不少经验。我愿为舞蹈事业做一块小小的铺路石，将舞蹈精髓继承和发扬下去。
就个人来讲，在校期间我跟随学校经常实习演出，积累了很多舞台演出的经验，也了解了舞蹈的编排手法。在学习生活中，具有较强的责任心，能够吃苦耐劳、诚实、自信、敬业。积极参加学校举办的各项演出活动，因为我深知，在现今社会中，空有理论是远远不够的，需要将所学理论应用到实际中去，对于实际工作我相信，我能够很快适应工作环境，熟悉业务，并且在实际工作中不断学习，不断完善自己，做好本职工作。
一、舞蹈表演的历史
(一) 原始社会的舞蹈表演
原始社会是人类最初的社会形态。原始社会中可以利用的物质资源极为的匮乏。而舞蹈就是在这个时期, 伴随着一种感应力量。使人们团结起来。所以这个时期的舞蹈具有一定的社会功用和局限性。
(二) 奴隶社会时期的舞蹈表演
当社会发展到奴隶社会, 舞蹈表演也随着历史的发展, 将图腾崇拜开始和巫术迷信相结合, 舞蹈的场景和道具也在逐步的扩大, 舞蹈所表现的规模、气势和内容都相当的丰富和充满神秘色彩。在这个是阶段中, 中国的商代舞蹈表演, 有着深刻的时代特征。舞蹈的发展, 具有一定的历史局限性, 依赖于社会的发展, 舞蹈表演是从劳动中逐渐分离而出的。当历史
发展到商代, 出现了专业的舞蹈表演者, 由于政治权利的高度集中, 使得整个时期的舞蹈, 具有神秘的巫术性质和祭祀表现形式。
(三) 封建社会的舞蹈表演
在封建社会中农业经济的快速发展, 使得封建社会的舞蹈也呈现出相应的时代特色。开始追求舞蹈的复杂性, 内容日趋丰富。追求外在的表现形式和内在的寓意。在封建时代, 舞蹈表演要特别强调一下汉代和唐代的舞蹈表演。汉代在我们的历史发展中, 有着很长的统治时期, 整个时期的舞蹈表演有着很强的综合性质, 而当时表演艺术统称为“百戏”, 可以称得上是当时的代表。唐代在中国的历史发展中, 有着非常重要的影响, 经济的繁荣发展, 也同时影响了舞蹈表演。唐代的经济非常繁荣, 促使舞蹈表演达到了一个重要高点《霓裳羽衣》舞也是当时舞蹈发展的代表。舞蹈表演的动作形式, 其他文化的交流, 都使得舞蹈表演呈现繁荣鼎盛的景象。
(四) 现代社会的舞蹈表演
现代舞, 是在当代兴起的, 和芭蕾舞相互对应的一种舞蹈形式。提倡舞蹈的自由本性, 展示真实的情感。反应最真实生活和感情状态的一种舞蹈形式。在历史发展的过程当中, 舞蹈一直被传承和发展, 当舞蹈表演发展到现代, 已经表现出了舞蹈的专注和统一性, 在现代舞蹈当中人们通过各种舞蹈表现形式来展现现实生活和内心感情。在现代舞中, 认为一切皆可以成为舞蹈动作和表现形式。任何的一种动作都可以成为舞蹈表演的来源和契机。现代舞蹈表演注重过程管理, 追究过程的发展变化和来源。强调舞蹈动作的结构的和谐。
二、舞蹈动作概述
舞蹈动作是在经过了艺术提炼、逻辑组织和美化了的肢体形态综合表现的人体动作。舞蹈来源于生活与情感, 动作表现可模拟大自然中各种运动形态并加以变形与加工。
练习舞蹈的人需要掌握一系列的舞蹈基本知识及对动作技巧, 也包含对舞蹈基本知识的熟悉和理解。舞蹈动作有其深刻的非言语特殊性。舞蹈就是一种无声的动作表现形式。通过舞蹈动作来表现、展现舞蹈需要表现的真实意境和主题思想。
舞蹈从远古的祭祀表现到现阶段的发展中, 在不同文化背景, 文化需求及文化发展中不断地变化进步着, 不管是国内国外, 芭蕾舞、现代舞、古典舞、中国舞等, 其发展都是在当时生活背景下的必须变化。
在现当代不同舞种的舞蹈不断再向一个极限的探索中发展变化着, 它们在不断寻找着自己专业的独特性与极致性, 将自己与其他舞种分割开来。
国际化舞蹈中, 最为突出的要数芭蕾舞和现代舞了。对其他种类的舞蹈发展具有很大的影响作用。而在不同舞蹈的发展过程中, 需要认真研究具有时代发展特色的舞蹈语汇及表现方式, 来发展和壮大我们自己民族特色的舞蹈形式和动作。
舞蹈动作来源于现实生活, 舞蹈动作又是社会生活和思想的高度概括和反映。舞蹈动作根据所反映的主题思想和内涵, 配合各种形式来不断的反应社会生活。在舞蹈动作的发展和创新中, 需要结合从“做中学”的思想理念, 不断创新和发展多种表现方式的舞蹈动作, 来诠释想要表现的舞蹈。
三、舞蹈表演中舞蹈动作关系
(一) 舞蹈作品与舞蹈动作的关系
舞蹈是用肢体摆出不同的造型, 多个肢体造型的组合会成为舞蹈动作, 多个舞蹈动作的组合就会成为舞蹈组合, 在多个舞蹈组合的基础上加以情绪、情结、情感的表现方式, 用一个完整的舞蹈结构串联丰富, 就完成了一个舞蹈作品。舞蹈犹如语文课程中字和词、词与句的关系, 有了前边的基础才能写出作文。
一般情况下舞蹈组合是不具备明确的表现含义, 而只是具有美感的表现。而舞蹈作品的表现形式就会是多样化的。舞蹈作品中的动作语汇是具有传情达意、表达舞蹈形象、人物思想、感情和叙述一定故事情节的作用。舞蹈动作的组合构成需要逻辑性, 它是动作在一定的顺序、力量、速度、方向和幅度上的结合与变化, 它必须服从舞蹈语汇乃至整个舞蹈作品内容和表现形式的要求。舞蹈动作不一定必须寻求美感, 但要求动作的节奏、韵律及表现必须符合作品本身。节奏、是动作在速度与力量等方面的对比;韵律、则是节奏的延伸和发展, 是身体各个部位, 动作与动作之间连绵起伏的流动线条。
(二) 舞蹈动作与表演的关系
不同的舞蹈内容对舞蹈演员的表演也有不同的要求, 现阶段的舞蹈作品更加注重表里合一的表现, 也逐渐将舞蹈作品的编排放在走心的表现方式上。这种剧目更能使演员和作品实现完整统一性。
不管舞蹈作品是拟人、拟物还是表现精神或意境, 它都有其作品的中心内容。这就要求演员需要充分的了解舞蹈内容及中心思想, 在用设计好的符合作品需求的舞蹈动作诠释, 表演过程中演员的情绪状态必须符合作品内容的情绪情节而变化展现, 只有肢体语言与舞者的情绪表演合为一体时, 才能展现最完整的舞蹈作品。
(三) 舞蹈表演中对舞蹈演员的要求
1.舞蹈表现需要演员自身的基础能力解决, 如软开度、柔韧性。随着表演者年龄的逐步增加, 身体的各种器官也会发生一些相应的改变。在训练中, 要注意阶梯进行, 切不可忽高忽低。练习量不均匀。这样会造成身体的伤害。
2.舞蹈演员在训练过程中, 需要增加协调性和灵活性的部分, 不能单一, 需要各方面都有涉及和训练。加强身体各个部位器官的运动支配练习。在训练的过程中, 需要注意和音律的搭配, 掌握音乐的节奏感。通过舞蹈动作的快慢变化, 来展现舞蹈表演中所要展示的情绪或效果。
3.舞蹈表演动作, 表演者需要通过简单的手, 眼, 脚, 头, 腿等各方面的默契配合, 表现舞蹈作品的内容。提高身体对音乐的协调感, 在舞蹈表演中, 舞者需要根据舞蹈场景中扩散的主题思想和背景音乐, 来展示舞蹈中的意境。舞者需要通过自己的动作和行为, 面部表情, 来跟随节奏表现主题。将自己的动作和场景融为一体。
四、结语
总括而言, 在舞蹈表演中, 舞蹈动作与舞蹈表演是相辅相成, 辩证统一的关系。表演中需要舞蹈动作及表演的统一, 进行诠释和展现。舞蹈者可以用一系列的方式来展现舞蹈的人物感情, 比如表情、动作、造型、声音、形态、气质等各方面。要将舞蹈所展现的思想, 情感, 人物性格等通过舞蹈动作来完成。在舞蹈表演中达到或者显示真正的舞蹈价值。
摘要：本文从舞蹈表演的历史开始阐述, 先阐述了舞蹈表历史。其次阐述了舞蹈动作的概述, 最后阐明了两者之间的关系。
关键词：舞蹈表演,舞蹈动作,关系
参考文献
关键词：舞蹈；动作；表演；关系
舞蹈是一种通过身体来完成各种优雅或高难度的动作表演的艺术，源于生活但又高于生活，在社交、礼仪、文化、庆典及娱乐等方面都具有重要的价值。舞蹈作为一种文化艺术，在具有审美价值的同时，也具有重要的历史价值。许多古代流传下来的舞蹈中包含着明显的时代特色，可通过对其进行研究，从中可以了解到古代民族及国家的生活、经济、文化状况，具有重要的史料价值。
一、舞蹈的基本姿态及风格
表演者基本的姿态要求舞者的肢体动作要协调，能够运用身体进行收放自如、活灵活现地表演。因此，对于舞者而言形体的美观、协调尤为重要，甚至可以说是成为舞者的先决条件。舞者的基本姿态首先要具有直立感，通过对身躯中段进行收紧训练，将胃囊处收起，促使身躯中段就自然挺直。同时，舞者在平时的饮食方面也加以控制，将身材保持在完美的状态，符合当代人的审美观点。舞蹈的风格具有多样化，每个国家、每个民族都有自己不同的特色。如西班牙舞蹈较为狂野、意大利舞蹈较为滑稽，汉族舞蹈动作较为柔和、傣族舞蹈灵动……不同的舞蹈风格造就了舞蹈艺术的丰富多彩，无论哪种文化的舞蹈、哪种风格的舞蹈都同样具有艺术价值。
二、舞蹈动作与表演的关系
1、表情的处理。舞蹈是对生活中一些场景的再现，舞者的表情变化能够直观、较快地引起观众的感情共鸣，是舞者与观众进行交流的重要樞纽。舞者的表情要根据舞蹈的内容对面部表情的进行调整，对舞蹈中人物的喜悲进行演绎，从表情变化上也能看出事件的起落。如在舞蹈中蹙眉，表现着忧愁；眉毛挑动，表现着轻松愉悦。这是观众能从表面上看见的，能随着舞者的表情感受到悲伤或喜悦，考验着舞者的表现能力。
2、舞蹈的气息处理。舞者在表演舞蹈时，舞者就是被台下观众关注的焦点。舞者气匀则动作行云流水，台下观众也心情舒畅。气息的吸进呼出，也要有韵律，身体的动作也才有韵律，这才能形成收放自如的舞蹈动作。同时，舞者对自身气息与背景音乐进行较好的调节，才能更好地把握节奏。
3、身体各部位的运用。舞蹈是一门具有审美意义的行为艺术，需要舞者运用身体的各个部位进行表演。在舞蹈表演中，引颈、抖胸、沉肩等动作较为常见。其中，在芭蕾舞蹈中沉肩能将手臂的延伸感明显拉长；对腮的运用在秧歌类的舞蹈中较为常见，可将舞者的情绪饱满的表现出来。舞者的一举手一投足皆是有特定意义的行为，在无言的舞蹈中，肢体是舞者向观众传递信息的手段。如舞者做抚琴状、做拍手动作等，都是对现实生活中动作的进一步美化，在一个空间中，向观众展示另一个国度、另一个时代的生活场景。
4、情感的投入。舞蹈的表演具有主觀能动性，观众通过对舞蹈的观赏不仅能从中看到舞者的舞蹈技艺水平，也能领略到舞蹈本身所表达的思想内容。舞蹈表演属于二次创作，对动作编排不能照搬前人，要根据自己对舞蹈的理解进行再次创作。舞者在掌握舞蹈的技巧上，要对舞蹈内容进行诠释，投入感情，与舞中的人与物同喜同悲，这才是艺术的表演。相同的舞蹈，在不同的时代背景之下、被不同的人进行表演，所要投入的情感也不相同。如起源于中国古代北齐《兰陵王入阵曲》歌颂的是北齐将士的英勇及兰陵王的忠义，要表现出激昂、豪迈的气势；如今传人日本的《兰陵王人阵曲》时代不同，文化底蕴也不同，演绎内容也有所不同，喜悦、豪迈成为舞者在表演中所要变现的感情基调。由军队舞蹈变成娱乐性的舞蹈，表演者要对其进行理解与掌握，在表演中演绎的思想要符合时代的主旋律。不同于舞者对面部表情的特意刻画，对舞蹈情感的把握及投入的难度更大，挑战着舞者的领悟能力。
三、结语
艺术无国界，但是人们对美的追求却是一致的。舞蹈的美，通过舞蹈动作表演着不同的人对世界的不同理解。对于舞蹈而言，动作即为声音，通过动作传递感情，从而与观众产生共鸣。舞者通过或轻柔、或明快、或粗狂的动作，演绎一个人甚至是一个时代的发展史，在具有美学价值的同时也包含着历史价值。通过舞蹈动作中的表演，古老的民族的生活场景活灵活现地展示在观众的面前。在舞蹈表演中，舞蹈动作是舞者的表演形式。台上一分钟的表现时间，意味着舞者在台下需要花上许多倍的时间去练习，舞蹈凝聚着舞者努力的汗水与智慧的结晶。完美的舞蹈需要舞者在掌握表演技巧的同时，运用身体语言配以饱满的情感，才能舞出成功的、打动人心的舞蹈。
主持词。 串词是在晚会、联欢会等大型联欢活动中，主持人把前后节目，把整台节目恰到好处地联系在一起的关键性词语。 串词是一门艺术，一般来说有固定的套路。下面是舞蹈表演的主持词，请参考.
舞蹈表演的主持词
尊敬的各位来宾、各位家长、各位小朋友，大家晚上好！
这里是雏鹰培训中心暑期汇报演出的现场。经过一个假期的学习、训练，孩子们在舞蹈和语言表达能力方面都有提高，今天的舞台，就属于这些孩子们，他们将是最耀眼的明星。一年来，雏鹰培训中心在村委会和各位家长朋友的大力支持、关怀下从一只雏鸟逐步成长为可以振翅飞翔的俊鸟，今天，我们怀着万分激动和感恩的心，敞开心扉向在座的各位做一次汇报，今晚演出所需的道具都是我们孩子自己动手做的，每一个节目里都有孩子们的汗水和奇思妙想。
让我们伴随着欢声笑语，浓缩着飞扬的激情，愿我们的努力付出化作一首激情的欢歌，谱写出校外艺术教育更加靓丽的篇章！我们今天的晚会正式开始！
1、：舞蹈是一门残酷而唯美的艺术，习舞者需要付出艰辛的体力和超人的毅力，去打磨自己，而扎实的基本功训练是每一个习舞者通往成长最基本的要素。 接下来请欣赏少儿小朋友带来的基本功的组合展示。
2、浏阳河弯又长，两岸歌声响四方。 不论是蜿蜒的小溪，还是翻滚的江水。经过水的沉淀，都会清澈见底。接下来请欣赏舞蹈老师带给大家的舞蹈《浏阳河》。
3、有人喜欢娇艳动人的玫瑰，有人喜欢艳压群芳的牡丹，还有人喜欢冰清玉洁的水仙，而有人却对洁白的茉莉花情有独钟。一簇簇淡黄的花蕊，几片洁白的花瓣，一朵绿色的花萼结合在一起，便成一朵娇小可人的茉莉花。茉莉花，民族的花，茉莉花，美丽的花。好一朵芳香四溢的茉莉花！接下来请欣赏舞蹈《茉莉花》。
4、童话剧《三只小猪》说的是大森林里生活着猪妈妈和三只小猪，狡猾的大灰狼一直想找机会吃掉他们。猪妈妈为锻炼三个小宝贝的独立能力，让三只小猪分别盖一间自己的房子。大灰狼吹倒老大盖的稻草房，撞翻老二盖的木柴房，却对老三的石头房无可奈何。最终，三只小猪凭借自己的智慧，以坚固的石头房为阵地，成功地惩罚可恶的`大灰狼。接下来请欣赏英语话剧表演《三只小猪》。
5、这世界除生命永恒，岁月永恒外， 还有我们年复一年的不凋的微笑。 让歌声与微笑把我们的祝福送给祖国，送给朋友，送给在座的各位！请欣赏舞蹈《歌声与微笑》。
6、雪莲美如玉 ，雪水甜如蜜 ，洁白的哈达献给你 ；欢乐你请收下 ，幸福伴着你 ，心中的歌儿唱给你 ，一片真情意。：下面请欣赏舞蹈《吉祥谣》
7、恶毒的王后嫉妒美丽善良的白雪公主，派猎人去杀她，善良的公主是怎样化险为夷的呢？是谁帮助她？她最后得到幸福吗？请欣赏英语话剧《白雪公主》。
8、几声清亮的鸟鸣，惊醒醉睡一冬的大地；柳芽咬碎严寒的包裹，萌动；花瓣启开羞涩的心扉，绽放；让我们在春天的序曲里一路欢跳。接下来请欣赏舞蹈《春晓》。
9、 “长亭外古道边 芳草碧连天 天之涯,地之角 知交半零落”。往事不可追 回忆仿佛冷风吹 过去的始终不会忘记，忘记的其实依然记得”接下来请欣赏舞蹈《城南旧事》。
10、“中华儿女多奇志，不爱红妆爱武装！”在太阳的照耀下，在领袖的召唤中，看！那边走来一群潇洒的女兵！英姿飒爽的小小
女兵，肩负着神圣的使命女：下面请欣赏舞蹈《小小女兵》。
11、童年时快乐的儿歌，童年是鲜艳的花朵，童年是初生的太阳，童年是无畏的拼搏。下面请欣赏舞蹈《童年》。
12、狐狸是那么的狡猾，老虎是那么的威猛，让我们去森林看看狐狸是如何借老虎的力量发威的。请欣赏英语话剧表演《狐假虎威》。
13、碧草青青花盛开，彩蝶双双飞旋还；千古传颂深深爱，山伯永恋祝英台。下面请欣赏舞蹈《化蝶飞》。
14、欠债还钱天经地义，但有的人不讲信誉，下面请欣赏一段相声《还钱》，看他们是怎么处理的。 15、童年的梦充满迷人的色彩,月亮下儿时的嬉戏,外婆哼唱的小调不时萦绕在耳边，请欣赏舞蹈《猜调》。
16、威武的狮子和胆小的老鼠他们是怎么成为好朋友的？他们之间又有什么样的故事呢？聪明的老鼠怎么样狮子躲过难关呢？接下来请欣赏英语话剧表演《狮子和老鼠》。
17、九百六十万平方公里的土地，十三亿人民的精神家园，铸就一个伟大的名字——中国！五十六个民族，五十六朵花，心的呼唤，表达共同的心愿：爱我中华！下面请欣赏舞蹈《大中华我的家》。
18、又是金风送爽，又是硕果飘香，又是北雁南翔又是夜色茫茫，难忘今宵，今宵难忘，让我们手牵手，共同歌颂这个永恒的夜晚！
初试：
(1)中国古典舞剧目表演(不化妆、不穿服装、自选剧目片段2-3分钟、自备音乐)
(2)个人技术技巧展示
终试：
(1)中国古典舞基本功测试(穿紧身服、尼龙袜、不化妆)
① 身体基本素质能力
② 跳、转、翻技术技巧规定动作展示
③ 个人特殊技术技巧(只做一项)
(2)中国古典舞表演能力测试(命题表演)
(3)中国古典舞剧目表演(可化妆、穿服装、自选剧目片段2-3分钟、自备音乐)
一班和七班跳的都是爵士舞的风格，领头带着队员按着拍子做得很到位，动作排得也很符合音乐。二班和五班的选手跳得跳的是民族舞，她们都将舞蹈的基本功发挥的淋漓尽致，将舞蹈所要表达的意境，完完全全的展现出来了，这证明她们在跳舞时将自己的真实情感投入到了里面。
就像刘老师说的朗颂课文，诗词等时要表达出这篇课文，诗词所要表现出来的感情。舞蹈也如书一样，只有用心去体会，才能将它展现在观众的面前。
记忆最深刻的，就是四班的一个男生，刚开始，这个音乐出来时就让同学们哄笑一堂，让人意想不到，再加上他那有点像木头一样的体操般的动作，更是让人忍不住笑出来，但慢慢的我便没有笑了，因为他那种勇敢大胆尝试的精神令我佩服，起码他敢于登上这个舞台，不像有些即使表现不错，但不敢上台的人那样，他登上了这个舞台是给了他自己机会，给自己一个好好表现的舞台，一个好好表现的机会。
一、舞蹈音乐结构的内涵
成功而完美的舞蹈表演离不开完整的舞蹈音乐结构,舞蹈音乐结构主要包括舞蹈的段落结构、旋律结构和情感结构。其中的段落结构主要包括一段式结构、二段式结构、三段式结构和交响式结构,一段式结构是最为简单的小规模音乐结构,主题相对单一;二段式结构是由两个乐段所构成的舞蹈结构;三段式结构包含了三个独立乐段,是舞蹈表演中广泛使用的舞蹈音乐结构之一;交响式结构借助了交响乐,赋予了舞蹈表演的动感美。
旋律结构包括演绎式结构、对抗式结构、对话式结构、无视式结构和变化式结构等五种结构,演绎式结构主旨是要体现出音乐的流畅,对抗式结构是创造对抗性的象征化舞语,体现出舞蹈和音乐的对比效果;对话式结构主要是用音乐来衬托舞蹈的独立性;无视式结构是在舞蹈表演中让音乐与舞蹈处于平等地位;变化式结构是用音乐和舞语的变化结构来体现舞蹈表演的题材与内容。
情感结构要求舞蹈表演能生动地表现出喜怒哀乐与爱恨情仇,在舞蹈表演过程中,音乐旋律也带有情感舞语,例如藏族舞蹈《猎鹰》的音乐结构充满了豪迈与激昂,在舞蹈表演中,演员会用挺身屹立和迅速转身的动作来表示外出涉猎时按箭引弓的果断与勇敢。
二、舞蹈音乐结构与舞蹈表演的关系
(一)段落结构对舞蹈表演的影响
段落结构主要分为一段式结构、二段式结构、三段式结构和交响式结构等四种舞蹈音乐结构,其中的一段式结构规模最小,舞蹈主题较为单一,结构与舞语变化幅度较小,例如《梧桐与凤凰》这支舞曲就属于一段式结构,舞蹈音乐结构相对单一,音乐节奏较为舒缓,在舞蹈表演过程中,演员用轻盈婉转的舞姿来表达舞语。二段式结构由两个独立乐段组成,蒙古舞蹈《鄂尔多斯舞》就是这种舞蹈音乐结构的典型代表,这支舞曲由5名男演员和5名女演员共同表演,第一段属于中板,5名男演员先出场表演蒙古牧民的豪放与粗犷,第二段转换为轻快的小快板,5名女演员用精炼的舞姿来表演蒙古妇女挤奶、骑马和梳头等日常生活。三段式结构由三个独立乐段组合而成,舞蹈音乐结构层次明显,舞剧《红色娘子军》就采用的三段式结构,在第一段,音乐伴奏的主要乐器是单簧管,一群年轻美丽的女演员跳着轻快的舞蹈来表现女战士的朝气,第二段的伴奏乐器转换为大提琴,演员的要用舞姿表现艰苦训练的情节,第三段的伴奏音乐比前两段更活泼,演员要用舞姿展现女战士的乐观、幽默与善良、热情。交响式结构融合了交响曲的精华,这种音乐结构为舞蹈表演提供了多种乐器和声乐伴奏,推动了舞蹈表演走向新的发展,舞剧《梁祝》就采用了小提琴、古筝、二胡、钢琴、低音提琴等多种伴奏乐器,完整展现了同窗学友、草桥结拜、十八里送别、英台抗婚、楼台相会、英台投坟和化蝶的故事情节,并在舞蹈过程中伴唱《梁祝》的歌词。
(二)旋律结构对舞蹈表演的影响
旋律结构主要包括演绎式结构、对抗式结构、对话式结构、无视式结构和变化式结构等五种结构。在演绎式结构的影响下,舞蹈表演更为舒缓曼妙,《雪莲花开》这支舞曲就融入了演绎式结构,舞蹈演员用清秀的眉眼、髻上淡雅的花朵、素净的长裙、细碎的舞步和柔和的舞姿表现出雪莲花的花开瓣颤、月光穿过一缕缕纱云以及小鹿的疾走惊跃和孔雀的高视阔步,细腻、端庄、低而婉转的表演充满了清新的自然之美。对抗式结构通常会运用象征性舞语来体现舞蹈的独立性,藏族节日剧目《顿月顿珠》和《朗萨姑娘》就是通过使用对抗式结构来体现藏族传统文化风俗和虔诚的宗教信仰。对话式结构主要是用音乐来衬托舞蹈的独立性,例如舞蹈《月儿高》就是用舒缓的音乐来陪衬故事舞蹈内容。无视式结构要求在舞蹈表演中让音乐与舞蹈处于平等地位,舞蹈表演必须与音乐结构相融合,《大鼓舞》就是无视式结构的代表作品。变化式结构是用音乐和舞语的变化结构来体现舞蹈表演的题材与内容,舞剧《梁祝》就用不同的音乐伴奏和舞语完整展现了故事的发展历程。
(三)情感结构对舞蹈表演的影响
情感结构主要是要求舞蹈演员能够表演能生动地表现出舞蹈题材的喜怒哀乐与爱恨情仇,《相思树》这支舞曲讲述了一个美丽的传说,一只金凤凰飞到铜陵市的一座小山村用雨露让漫山遍野开满了牡丹花,看到一对童男童女在嬉戏就赠给男孩一根金羽毛,十年之后,这对青梅竹马的童男童女长大了并产生了真挚的爱情,因为家境贫困他们不得不去地主家做仆人,狠心的地主坚决阻止他们来往,要将女孩卖到远方,男孩在情急之下拿出当年金凤凰赠给自己的羽毛向金凤凰求救,金凤凰把他们带到一座美丽的青山上,突然电闪雷鸣,这对恋人化作一株丹枫树,从此人们把这棵树称为“相思树”。舞蹈演员在表演这支舞曲时要跟随舞蹈音乐结构表现出童男童女在一起嬉戏的欢乐,用柔美的舞姿表达他们长大后彼此爱慕的真情,用舒缓的动作来展现他们被地主迫害的痛苦、惆怅与愤怒以及最终化作相思树的坚贞不屈。在情感结构的带动下,舞蹈表演更为完美,传递了真善美的能量。
三、结语
综上所述,舞蹈音乐结构主要包括舞蹈的段落结构、旋律结构和情感结构。其中的段落结构主要有四种,分别是一段式结构、二段式结构、三段式结构和交响式结构;旋律结构包括演绎式结构、对抗式结构、对话式结构、无视式结构和变化式结构等五种结构;情感结构要求舞蹈表演能生动地表现出喜怒哀乐与爱恨情仇。舞蹈音乐结构是舞蹈表演的基础,有助于提高舞蹈表演的效果,推动了舞蹈表演的全面发展。
参考文献
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【关键词】舞蹈技术；舞蹈表演；运用
舞蹈技术技巧是舞蹈艺术的重要组成部分，是塑造人物、表达剧情、烘托观赏气氛不可缺少的表演手段，它不但可以进一步增强舞蹈的可看性，提高舞蹈的层次，而且在舞蹈作品中往往能起到“画龙点睛”的作用，令舞蹈不断闪烁出奇光异彩。
一、舞蹈技术技巧分类
1.舞蹈本身所蕴含的某种技术技巧。这种技术技巧与舞蹈本身的特性有着极大的关系，例如我国风格各异的民族舞蹈，其本身就蕴含着一种技术技巧，这种有着强烈民族风格的技术技巧是在本民族独特的社会生活的背景下形成的，舞者要想把握这种舞蹈技术技巧，除了要需要身体的协调性、对于音乐的乐感以及对于舞蹈和音乐的悟性之外，还需要对舞蹈所属民族的文化生活有着一定的了解，这一才能够全面的提升自身的舞蹈技术技巧。例如学习蒙古族的舞蹈，就要掌握蒙古民族舞蹈的技术技巧，这主要表现为蒙古舞蹈中常用到的揉肩、耸肩、碎抖肩以及提腕、压腕等，这些舞蹈技术技巧就是蒙古族舞蹈的特征与风格所在，舞者不仅要通过刻苦的练习这些动作技巧，还要学习了解蒙古族的文化，才能对这些技巧加深了解，例如蒙古族舞蹈的抖肩这一动作就是模仿鹰翱翔时挥动翅膀的动作，因为蒙古族在游牧生活中形成了对鹰的崇拜，因而其很大舞蹈动作都是在模仿鹰飞翔的动作，了解了这些文化背景后，舞者才更能把握蒙古族舞蹈技术技巧的实质，进而在表演时不仅是形似更能做到神似，从而提高舞蹈水平。
2.舞蹈表演中的动作技巧。这种技巧往往是具有一定难度的动作，往往是一个舞蹈作品较为关键之处，这种舞蹈技术技巧在舞蹈表现中被用来表现特定的人物形象、人物内心的情绪以及特定的情节等，对于整个舞蹈编排来说都能起到画龙点睛的作用，这类舞蹈技能技巧主要表现为跳跃、旋转、翻身、翻腾，还有一些转叉、跪转、绞柱等地面类动作，这类动作往往观赏性比较强，而且往往会是人物塑造的标志性动作，或是舞蹈内容的高潮、转折等动作，具有强烈的情感意味。
二、舞蹈技术技巧的作用
1.技巧与舞蹈教学的关系。舞蹈技巧的训练水平，是衡量学生和演员专业水准的重要标志，是舞蹈艺术形式美高水平的体现，可以全面提升舞蹈艺术的观赏价值。因此，重视学生舞蹈技巧课程教学训练水平的提高、强化艺术体能的开发，全面打好舞蹈专业基础，使学生将来能在舞蹈艺术的舞台上有所作为，这正是舞蹈技巧课程的价值所在。
2.技巧与舞蹈表演的交融。在舞蹈表演镇南关，出色的技巧与完美的艺术表现是相辅相成、互不可少的两个方面。没有技能技巧根本谈不到艺术表演；脱离了艺术表演，技能技巧也将失去它自身的存在价值。二者的完美统一，是舞蹈表演的重要美学原则。
三、舞蹈技术技巧在舞蹈表演中的运用
1.根据舞蹈的风格种类来加入技巧。现在的舞蹈大赛中有许许多多很好的作品，民间舞、古典舞、现代舞、当代舞。基本上每一类舞蹈都有自己独特的技巧。众所周知，中国古典舞的技巧是在借鉴了戏曲、武术和芭蕾等艺术门类的某些技巧的基础上，发展而来的。而中国民间舞中的许多技艺性舞蹈也是吸收了武术、戏曲、杂技中的营养后发展形成的。现代舞技巧则是以开发肢体潜能为主要目标，讲求的是以肢体作为传达喜、怒、哀、乐的工具。我们应当明确这些技巧的分类如飞脚、蹦子、旋子、扫蹬、扑虎、叠肩、赞步等技巧，它们都是古典舞与民问舞所共有的。虽说是共有的，我们也不能盲目的加入技巧。比如在维族技巧中我们总不能把小翻和空翻加进去吧，维族舞的技巧通常是以多变的舞步和灵快的旋转作为自己的技巧的。而在安徽花鼓灯中要是加入了一些翻腾的技巧则是非常恰当的。在如，把现代舞的技巧加进了传统的古典舞中那有会是多么的滑稽等。因此我们在选择技巧的同时应当根据舞蹈风格和种类来考虑。
2.根据舞蹈要求和演员的水平来加入技巧。一部好的舞蹈作品离不开舞者在舞台上的技能技巧展示，换句话说，技能技巧在整个舞蹈中占有很大的比重。但孟艳的舞蹈是拒绝技巧的，如转多少圈，转多么快；跳多么高，跳多么远；翻多少跟头，翻得多么利索等，因为它们不适合学生，不适合向普及方向发展的校园文化。所以从不同的角度不同的群体来看，并不是每一个舞蹈都需要加入多么高超的技巧，而是要通过演员水平和舞蹈的要求等反面来考虑技巧的比重。
四、舞蹈技术技巧的发展趋势
技巧为舞蹈而存在，运用技巧是为了更加形象、更加生动地来表现舞蹈作品中的一些情绪场景。技术技巧是舞蹈表演的一种情感的延伸，也是一种艺术创作的手段。合理的运用才会使技巧更好的发展、更好的更充分的为舞蹈服务，更加贴近舞蹈。使舞蹈更好的展现他应有的风采。舞蹈技巧并不是舞蹈的必要元素它在舞蹈中只是起到增加舞蹈视觉效果的作用。舞蹈技巧不加则已要加入技巧就要合理加入合理运用。也可根据舞蹈需要来发展变化现有技巧总之就是想让技巧更充分地为舞蹈这一综合艺术而服务更加贴近舞蹈。因此，在今后的舞蹈编创实践中我们应发扬前辈老师的优良作风学习他们的探索、钻研精神。尽可能在舞蹈编创方面做到传统与现代相结合继承与创新相结合艺术性与欣赏性相结合诗意性与大众化相结合民族特色与时代发展相结合为让舞蹈这一艺术门类得到广阔和深远的发展为舞蹈这一悠久的艺术门类奉献自己的力量。
总之，舞蹈技术技巧对于舞蹈表演的作用是十分巨大的，但是并不是最主要的，在应用时，要坚持适用原则，结合舞蹈表演的内容和人物性格特征，才能取得最好的效果。因此，要正确应用和理解技术技巧，使其更好地为舞蹈服务。
参考文献：
[1]万孝辉.试论舞蹈技术技巧在舞蹈作品中的作用，文艺生活·文艺理论，2013（11）.
[2]张瑶.浅谈舞蹈技术技巧在舞蹈表演中的运用，中国校外教育（美术），2012（3）.
（舞研艺考教研团队研发）
为帮助广大舞蹈高考的学生，了解舞蹈高考剧目，了解舞研艺考舞蹈高考魔鬼集训营的剧目课训练，舞研艺考教研团队总结系列舞蹈高考剧目的表演要领，下面是汉族舞-东北秧歌表演要领。
汉族-东北秧歌
风格特点：稳中浪，浪中艮，艮中俏，点紧促，线延伸;
动律：上下、前后、划圆;
这个舞蹈我们已经练了一年时间了。我们带着它南征北战，参加过很多表演和比赛，也获得了很多荣誉。这一次，有可能是我们最后一次跳这支舞了，因为我们正在排练另外一个更有技术含量，更加炫酷的新舞蹈，但是那个新舞蹈目前还不太成熟，所以现在还是个小秘密哦!
我们这次跳得特别卖力，我们好像送别一个老朋友一样，希望把它尽量跳得最好，把它最好的一面展示给大家，以此纪念这支舞带给我们的光荣与快乐。我们跳起来动作很精彩。有些动作配上音乐好像波涛汹涌的大海在呼啸，很有激情;有些动作好像春天的清风，柔和而又有内力;有些动作又好像正在捕捉猎物的老虎，有力而又迅捷……
大家可知道这样一支简简单单的只有五分钟的舞蹈是怎样练成的吗?
夏天，我们顶着火辣辣的酷暑，坚持练习枯燥乏味的基本功和舞蹈，每次汗水都会把衣服浸湿，浑身就像洗了一个“汗水澡”。冬天，虽然天气冷得让人瑟瑟发抖，但只要我们一跳舞，还是会满头大汗，气喘吁吁……
“咚”，随着音乐戛然而止，我们右手有力地举过头顶，像一支利剑插入空中，左手用力拍在鼓上，像一只死死抓住猎物不放的爪子。
舞蹈结束了!台下响起雷鸣般的掌声和欢呼声，演出取得了圆满成功!
正所谓：“台上一分钟，台下十年功!”要想取得好成绩，就要不断努力，坚持到底!
老师的话：我喜欢这样炫酷的开场，喜欢那些像老虎，像春风，像大海的舞姿。尽管没有到场，仍然能够感觉到你们在场上的专注，好像还听到了场下观众疯狂的欢呼声。真是太遗憾没能到现场了!
作者|吴明熹
指导| 冯栎钧
关键词：舞蹈；表演；二度创作；艺术风格
现代舞蹈艺术实现舞蹈作品创作与舞蹈艺术表演之间的分离，这样舞蹈艺术表演就可以独立于原舞蹈作品之外进行再次创作，而使舞蹈艺术表演具有了原舞蹈作品所没有气质、风格，达到更好满足观众观赏需求的目的。基于原舞蹈作品之上的舞蹈艺术表演创作，我们通常称为二度创作，而原舞蹈作品的创作即为一度创作；一度创作是二度创作的基础，同时也是二度创作的出发点和最终归缩。舞蹈作品的一度创作与二度创作之间是不可分离的，观众要想了解原舞蹈作品，必须借助于舞蹈表演的形式，而舞蹈表演必须在忠实原舞蹈作品基础上有所创新、创造，才能取得理想表演效果。深入认识舞蹈表演二度创作，分析探讨二度创作应该坚持的原则及有效的二度创作方法等，对提高舞蹈表演二度创作质量、切实保证舞蹈表演效果具有重要意义。
一、舞蹈表演二度创作概述
相对于舞蹈作品，舞蹈表演有其独立的品格，其是对原舞蹈作品的二度创作，同时也需要进行二度创作。即演员依据原舞蹈作品进行舞蹈表演之前，需要对原舞蹈作品进行准确的分析与诠释，通过舞蹈演员的这一分析、诠释过程，原舞蹈作品被重新赋予了鲜活生命；需要说明的是，当前舞蹈演员关于原舞蹈作品的这种分析和诠释，多体现在舞蹈的艺术风格上，关于舞蹈艺术风格的创作也因此成为舞蹈表演二度创作的主要内容；一般来说，舞蹈编导在进行一度创作时，其创作思想或多或少都会与演员思想之间存在一定距离，这段“距离”是演员进行二度创作的基础，同时也需要演员进行二度创作来拉近这一段距离，从而创作出更好的舞蹈作品及取得更好的舞蹈表演效果。演员进行舞蹈表演二度创作成效如何，有赖于舞蹈演员对原舞蹈作品艺术内涵的理解，有赖于舞蹈演员掌握的动作造型和技巧能力，也有赖于舞蹈演员对舞台音乐、美术等艺术手段的运用，是在深入挖掘原舞蹈作品内诸多积极因素基础上，进行的舞蹈形象、艺术的创作，其可能大超出原舞蹈作品编导的预想，创作出更好的舞蹈作品。
二、舞蹈表演二度创作的原则与方法
1.理解作品艺术内涵，忠实于原作原则
任意一部成形、成功的舞蹈作品都有其完整的历史文化与时代背景，也决定了舞蹈作品所属的风格范畴，同时也规定了舞蹈作品所能够使用的表演体裁形式和所需要表达的内涵。作为舞蹈表演演员需要在充分了解原舞蹈作品历史文化与时代背景及所属风格基础上，依据舞蹈作品固有的表演形式和表现内涵进行二度创作，简言之就是要忠实于原作。对于原舞蹈作品来说，其中的每一个舞蹈动作都是对舞蹈编导创作意图的真实记录，舞蹈编导在进行一度创作过程中会尽可以的、倾尽全力将自己的意图融入到舞蹈作品当中，为了更好的表现舞蹈编导的创作意思，舞蹈演员在进行二度创作时有责任忠实于原作，其不仅仅是一项职业道德，其更是对原舞蹈作品编导及其创作意图的一种尊重。这就要求舞蹈演员对原舞蹈作品进行二度创作时，要认真揣摩舞蹈作品内容所表达意图的真实性，必要时需要主动联系编导来确认舞蹈作品内容的意图。总之，忠实于原作是进行舞蹈表演二次创作的基础原则，是任意一个舞蹈演员在对原舞蹈作品进行二度创作时都必须要遵守的原则。
2.掌握基本方法，大胆进行二度创作
舞蹈演员在对原舞蹈作品进行二次创作之前，首先，要融入到舞蹈编导的创作过程中，真实了解舞蹈编导进行舞蹈作品创作的整个过程，从对创作过程的了解达到知会编导创作意图、理清编导创作思维的目的，只有这样演员才有可能与编导达到一定的默契，从而产生对舞蹈作品内容、情感及角色命运等的共鸣，为忠实于原作的舞蹈表演二次创作打下良好基础；其次，要大胆的进行尝试开展舞蹈表演二次创作，也不能完全受制于舞蹈编导的创作意图，在忠实于舞蹈编导创作意图基础上进行大胆改进，同样是舞蹈表演二次创作需要坚持、采用的原则和方法。《昭君出塞》是我国当代著名的古典舞蹈作品，其依据汉代王昭君远嫁匈奴真实故事而创作；我国著名舞蹈表演艺术家刘敏就对该舞蹈作品成功的进行了二度创作，即在遵循编导要求基础上，通过主动查阅大量历史文献资料，获得了对王昭君角色更加深刻的认识，特别是对王昭君心境、情感的深刻认识，这种认识完全超越了编导，使之表演过程中完全进入到角色之中，完美展现了王昭君卓越不凡胸襟、深明大义的思想情操。
3.突出创作重点，在艺术风格上下功夫
一名成功的舞蹈演员需要有自己的舞蹈表演艺术风格，然而舞蹈表演艺术风格又不是轻易能够形成的，其形成于长期的对舞蹈作品的表演与创作过程中，二度创作是舞蹈演员快速形成自己舞蹈表演艺术风格的有效方式，即主动针对原舞蹈作品进行表演艺术风格的再创作。舞蹈演员要从艺术实践角度做到对原舞蹈作品内容、内涵的深入理解，准确把握原舞蹈作品角色的动作、形象、气质、情感等，做到对原舞蹈作品的深入、透彻理解，在完全消化了原舞蹈作品的内容、风格后进行再创作，即在表演中逐步融入自己的想法、自己的表演元素，从而逐渐形成自己的表演艺术风格；即使同样一部舞蹈作品，为了获得不同的舞蹈表演效果，其可能需要不同的舞蹈形象和舞蹈风格，而不同表演风格的演员，由于对舞蹈作品内容、内涵的理解不同，加之表演风格不同，其可能获得的表演效果亦不同。这里需要说明的是，决不能因为追求艺术风格的迥异，而使针对原舞蹈作品的舞蹈表演二度创作走上“歧路”。
三、结语
舞蹈演员是在编导创作了作品的基础上进行排练和表演，但一个好的作品的产生并不是编导有个好的想法和主题就可以一气呵成的编排完成的创作，而是要在排练的过程中与参加演出的舞蹈演员一起进行的艺术创作，来完善和修改最初的想法.对舞蹈的理解以及很好的完成作品舞蹈演员也同编导一样在需要投入许多的精力在表演之前做准备工作。
参考文献：
[1]杜庆芸.有关舞蹈创作的思维与方法初探[J].才智，2016（16）.
[2]马果.表演类舞蹈创作断想——从舞蹈《巴蜀英魂》说开去[J].四川戏剧，2016（06）.
[3]马琼.舞蹈演员二度创作训练方法研究[J].青海师范大学学报（哲学社会科学版），2013（04）.
一、舞蹈表演与舞蹈文化表达之间的关系
在舞蹈表演的过程中, 舞蹈动作是舞蹈文化得以表现出来的重要载体, 是表现舞蹈文化的精髓所在。舞蹈动作的创作, 是通过肢体语言的形式将社会生活和精神内涵进行展现, 在满足观众审美需求的同时, 使得具有民族特色的舞蹈表演得到传承和发扬。在舞蹈表演的过程中, 不同的舞蹈动作所代表的文化内涵也是不同的。例如, 在2005 年的春节联欢晚会《千手观音》这一舞蹈中, 一群聋哑姑娘在一个个手势的指挥下给全国人民带来了一场视听盛宴, 在她们的一举手一投足之间, 都是中国传统文化在历史的长河中积累、沉淀的文化内涵, 表达了对社会中存在真善美的追求与期许。还有, 在2006年登上春节联欢晚会的舞蹈节目《俏夕阳》, 在舞蹈中融入了皮影戏的元素, 运用“剪影”的艺术技巧, 将“皮影戏”这一传统文化活灵活现的搬到了舞台上, 使和谐社会“天地人和万事兴”这一时代寓意得到了充分的体现。
在舞蹈表演中, 除了舞蹈动作对舞蹈文化的表现之外, 其服装、道具、场景等, 也是舞蹈文化得以表现的重要元素。以《俏夕阳》为例, 在这一舞蹈表演中, 由于其融合了“皮影”的元素, 因此在服装造型上, 也是按照“皮影人”的服装进行制作, 袖子、裤腿等部分, 都具有强烈的皮影色彩。同时, 老年人的服装着色采用的是绿色, 是青春的一种意象;而孩子的服装着色采用的则是红色, 象征着朝气与活力, 两种颜色在舞台上形成鲜明的对比, 使观众产生一种强烈的视觉体验。另外, 在道具和场景的布置上, 通过采用“剪影”的艺术技巧, 将春晚的舞台布置成一个大型的皮影演出舞台, 从而使《俏夕阳》这一舞蹈所蕴含的舞蹈文化, 得以充分的体现出来。
二、舞蹈动作对舞蹈文化的表现
在舞蹈表演中, 由于受到地域、民族等因素的影响, 舞蹈动作之间存在的差异性, 使得其所代表的舞蹈文化也存在的一定的差异。例如, 蒙古族、藏族舞蹈中常常出现的如雄鹰展翅的舞蹈动作, 所体现舞蹈文化就是民族中对雄鹰的崇拜之情, 类似于这样具有代表性的舞蹈动作还有很多, 笔者在下文中进行了具体的分析:
(一) 塔吉克鹰舞
塔吉克民族居住在雪域高原帕米尔山脉, 受到地域和环境的影响, 使得鹰舞成为了塔吉克族的传统舞蹈。地势海拔平均在四千米以上的帕米尔高原除了是塔吉克族人居住的地方, 同时也是鹰的聚集地。在长期的生活中, 塔吉克族人逐渐将鹰作为了自己民族的图腾, 视为一种吉祥的象征, 并将鹰的活动动作和飞翔的姿态融入到了本民族的舞蹈中。同时, 除了塔吉克族以外, 蒙古族和藏族等民族, 出于同样的对鹰的信仰, 在其民族舞蹈中, 鹰舞也有一定形式的体现。
(二) 傣族孔雀舞
傣族是一个跨国的民族, 除了分布在我国云南西双版纳傣族自治州以外, 在缅甸、老挝等地区都有分布。由于早在一千多年前, 傣族领袖出于对孔雀的喜爱, 而对其优美的姿态进行模仿, 并在之后漫长的生活中, 由民间艺人对孔雀舞进行加工, 最后形成了这一独特的舞种。在孔雀舞中, 经常出现三道弯, 也就是“S型”的动作, 表达的是一种优雅、恬静的气质, 体现了傣族人民对恬静生活的向往与追求。这一舞蹈动作在安徽的鼓灯舞、云南的花灯舞以及朝鲜族的舞蹈中都有体现。
(三) 壮族火猫舞
《火猫舞》属于一种祭祀的仪式, 壮族人民在丰收后, 为了防止粮仓中的稻谷被老鼠破坏, 壮族中的年轻男女将会打扮成猫的模样, 并戴上事先绘制好的面具, 求猫神保佑, 使粮食不受到老鼠的破坏。火猫舞的舞蹈动作是对猫的行走、扑食、弓背、嬉戏等多种形态的模仿, 然后与扮演老鼠的人进行搏斗, 最后以老鼠被消灭作为祭祀活动的结尾。表达了壮族人民对丰收的喜悦, 以及对美好生活的追求和向往。
三、结语
综上所述, 在舞蹈表演中, 舞蹈文化的表现形式有很多种, 可以通过服装、道具、场景、舞蹈动作等进行表达, 其中, 舞蹈文化最有力的表现形式, 就是舞蹈动作。舞蹈动作受到地域、民族等因素的影响, 形成了具有一定特色的舞蹈体系和舞蹈动作, 都承载着各族人民对恬静生活的向往, 也是舞蹈文化中最重要的精神内涵。
参考文献
[1]彭伟, 张蕾.浅析舞蹈表演中舞蹈动作与表演的关系[J].戏剧之家, 2016 (04) .
[2]马凯.舞蹈表演中舞蹈动作与表演的关系分析[J].戏剧之家, 2014 (15) .
浅论舞蹈教学在服装表演专业中的重要性
摘要.................................................错误！未定义书签。前言.................................错误！未定义书签。错误！未定义书签。1.舞蹈的定义.分类与历史.............................................1 1.1 舞蹈的定义......................................................1 1.2 舞蹈的分类......................................................1 2.舞蹈教学的必要性..................................................2 2.1 改善身体结构、提高身体机能......................................3 2.2 形成健康心理、建立健全人格......................................3 2.3 引导相互交流、树立协作意识......................................3 2.4 加强审美认识、提高文化修养......................................4 2.5 美感训练........................................................4 2.6强调表现力和思想性的培养.........................................5 2.7舞蹈可以塑造模特的形体...........................................5 2.8服装表演专业中舞蹈的体现.........................................5 2.8.1 表演与舞蹈的区别..............................................6 2.8.2 秀上的舞蹈元素................................................6 3.舞蹈教学的注意事项................................................6 3.1培养学生对舞蹈的兴趣.............................................7 3.1.1基本功训练是舞蹈教学的一个重要环节.............................7 3.1.2可以利用传播媒介和教师的展示...................................7 3.2.舞蹈教学安排...................................................7
4、结论.............................................................8 鸣 谢................................................错误！未定义书签。参考文献............................................................4摘要
舞蹈教育可以实现学会审美、开发智能、锻炼体能等一系列美育功效，从而得出在普通中学开展了舞蹈课成为了青少年素质教育的一部分，舞蹈教育让学生了解运用艺术，活跃了学生的思维，并且接受了美的艺术及知识，让青少年不再觉得学生时代是枯燥乏味的，而是可以体现充分自己最美。舞蹈教育进入中学校园，是时代发展的必然。
关键词：素质教育；美育；艺术教育；舞蹈教育
浅论舞蹈教学在服装表演专业中的重要性
前言
舞蹈是全面实施素质教育的主要内容和途径之一。它对于培养学生健康的审美观念和审美能力，陶冶高尚的道德情操，促进学生素质的和谐发展有着深刻而持久的影响。对于表演专业的学生，仅有匀称的身材与美好的五官形象是远远不够的，只有具有良好气质的模特，才能烘托出服装的艺术设计之美。在日新月异的今天，在表演专业教学中要着重以舞蹈来进一步强化学生对表演的感受，提高学生认识美、理解美、把握美和表现美的能力，也是服装表演专业课程中最重要的部分。以遵循学生身心规律，培养健美的体型与优美的线条，良好的姿态、高雅的气质和风度，激发表演专业学生对美的领悟能力和表现能力，丰富精神世界，唤起热爱艺术、热爱生活，来更好的演绎服装。舞蹈的定义、分类
1.1 舞蹈的定义
舞蹈作为人类最古老的艺术表现形式之一，与其他艺术有所不同，它是表现人体美的一门艺术，它讲求形象美、动作美、流动美及造型美，通过人体的动，形象地表达人的思想内涵和广博的艺术底蕴，给人以美的享受。
舞蹈是人类一切文化艺术之母，是人体动作的艺术，是人类舞蹈文化的基础理论。人们首先做出的反映，往往是情不自禁的动作或伴有声音的动作。所以，当语言（甚至喊叫）不足以表现人的强烈感情的时候，作为舞蹈的特殊手段——人体动作——却具有鲜明而又有力的艺术表现能力。在欧美，舞蹈一词源于高地日耳曼语的DANS这个词，意即“伸展拔体”。在亚洲，日本、朝鲜都称舞蹈为“舞踊”。“踊”即跳的意思。我国古代称上肢体的动为“舞”，下肢体的动为“蹈”，配合起来称为“舞蹈”[1]。
广义舞蹈的概念：宇宙中所有以自身的形体，构成有韵律、有意境的活动或形态的事物，我们都可以认成舞蹈。舞蹈是以经过提炼、组织和美化的人体动作姿态为表演手段，来表演审美感情和反映生活审美属性的艺术形式。
1.2 舞蹈的分类
舞蹈按其社会作用的不同可概括为两大类：一是自娱性舞蹈；而是表演性舞蹈。自娱性舞蹈顾名思义就是不需编排为了自我娱乐而跳的舞蹈。不是为了表演，是为了交流。在表演中也需要这种舞蹈，像都市、运动、田园等等，在表演中也许需要模特跟随音乐节奏摆动表现丰富服装。表演性舞蹈可单项舞蹈、组舞、分群舞等，以表演风格可分为古典舞蹈、民族舞蹈和现代舞蹈，而服装表演专业的学生以这些形式学习的主要是基训、民族舞蹈、健美操[2]。
众所周知，舞蹈是一门综合艺术。它集人体动作、音乐、服装、舞台美术、色彩、灯光和情节于一体，主要依靠人体动作来塑造艺术形象，表达思想感情舞蹈艺术所要求的人体动作不是自然形态或单纯生理状态的，而是具有特定的时间和空间，经过美化的极富于感情色彩的动作。所以人们把舞蹈的构成归纳为三大要素：即动作（空间）、节奏（时间）、表情（感情），其中缺一不可。空间：舞台、场地；时间：音乐，一定的时间；舞蹈的艺术特征是在一定的空间和时间内用身体的动作表达感情的艺术。由于这种艺术手段上的特征，也决定了舞蹈是以“抒情”见长的[3]。舞蹈教学的必要性
舞蹈讲求形象美、动作美、流动美及造型美，通过人体的动，形象地表达人的思想内涵和广博的艺术底蕴，给人以美的享受、道德情操的陶冶和思想情感的升华。表演专业学生通过有素的形体艺术的展现，可以真实地感受生活，鉴别人体举止行为和道德情操的美与丑。舞蹈教学可以帮助学生塑造形体，树立正确的审美观，是培养学生表现美、创造美的能力的有效形式。
2.1 改善身体结构、提高身体机能
舞蹈的教学有益于肌肉、骨骼、关节的匀称与和谐发展，有利于形成正确的体态和健美的形体。
进行舞蹈的练习可使肌纤维变粗而且坚韧有力，使其中所含蛋白质及糖元等储量增加，血管变丰富，血液循环及新陈代谢改变，使骨外层的密质增厚，骨质更加坚固，从而提高骨骼系统抗折断、弯曲、压拉、扭转的能力，加强了关节的韧性，提高关节的弹性和灵活性。使身体变得强壮有力，改变心脏本身的循环，提高消化系统的功能，改善肾脏的血液供应，增加皮肤血液循环，促进其新陈代谢，从而加强人体的防御能力。舞蹈教学中的姿态、礼仪、柔韧、形体操、矫正操等都以增强体质，促进身体全而发展，培养健康的体魄、健美的体型、良好的姿态、高雅的气质和风度，使他们动作优美、体态矫健，使畸形不良和不正确姿态得以纠正，塑造自己理想的健美形体[5]。
2.2 形成健康心理、建立健全人格
在当今社会不少人对于模特这一行业有许多的误解，所以摆正自己健康的心理是相当重要的。心理健康是身体健康的重要保证，也是人类健康的最终标准。学校需要培养学生完美的人格、和谐的个性。无形之中也培养了学生吃苦耐劳的良好品质。所以，舞蹈训练有着许多其他教育形式所不能代替的独特功能。
舞蹈教学中的“歌表演”“集体舞”“健美操”等通过服装表演专业的学生对舞蹈的理解，结合生活、情感的体验，用自己的肢体作为语言来抒发情感，宣泄情绪。这些活动给学生提供了在学习，生活中充满限制，紧张等情绪得到宣泄的一个时机，减缓压抑情绪，是学生心理健康的“特效剂”。有实践证明当机体处于舞蹈情绪状态中时，生理唤醒水平会逐渐下降，机体的紧张状态能得到缓解。所以，情绪平衡就是心理的平衡，情绪的健全形成完美的个性，健全的人格，健康的身心[6]。
2.3 引导相互交流、树立协作意识
在舞蹈中不乏同学之间的合作，如何正确引导学生交流是非常重要的。对于服装表演专业的学生大多数是愿意与更多同学交流的，但也有极个别相对高傲的，这些同学对于表演专业的学生的信誉影响也是很大的。所以，表演专业的舞蹈教案中的组合很多需要同学之间的协作。通过教师积极的引导，来提高学生的艺术修养，在学习中可增强同学之间的友情和合作精神。通过课堂教学的交际活动和倡导从审美以多样化友谊促进成，帮助学生友谊中的相互接纳，彼此意识的沟通，感情的交流，使学生精神振奋，情绪愉快。增进了学生间的友谊，形成了积极团结协作的精神，友爱，信任的良好风气。
2.4 加强审美认识、提高文化修养
舞蹈的教学是审美活动的一部分。它主要包括学习舞蹈、欣赏活动、创编表演。服装表演中，个人审美是相当重要的。我们在拿到服装时，个人对服装的理解，用怎样的感觉演绎服装，都要依靠审美。而在学习舞蹈的过程中，审美活动是促进学生各种审美要素发展的根本途经。它的促进作用主要在于审美经验的积累和提升，使学生吸收审美文化的营养，从而内化为个体自身的人格素质，这必须通过他们身心投入其中的审美经验过程。在这个过程中，不仅使学生的情感表现成为可能，而且使他们在具体的审美感受中，接受全人类优秀的审美成果。这是一个潜移默化的积淀过程，它是通过不
断积累审美经验，从而促使心理结构和人格素质逐渐变化发展而实现的。
在欣赏活动中根据学生的年龄特征，精心组织用中外著名的音乐、舞蹈、文化历史知识进行赏析活动，帮助他们理解作品内涵，满足学生渴望追求美的欲望，表现内心情感的需要，提高学生审美素质和文化素养。
创编表演是让学生用自己充分体现了他们智慧、情感和才能，激发学生审美的创造兴趣和热情。
[7]2.5 美感训练
美是一切艺术的本质特征，也是舞蹈与表演艺术的精华，服装表演专业的学生是要体现美，就要学习如何表现美。美感是人们在生活中通过眼睛和耳朵等器官感觉到美的存在，并通过他们头脑的表演达到“以美益德、以美促智”。因此，舞蹈教学中美感训练，及时训练一种表演能力，也是训练一种美的表现力。
当今社会对模特的要求越来越高，有了标准的体形和端正的容貌，不一定能完全将服装精品的美好印象留给观众，直观的美感是外在的，而更大的吸引力在于内在的精神反映。舞蹈是表现人体美的一门艺术，它讲究形象美、动作美、线条美、姿态美等无声的美。通过这些无声的美给人以美的享受，陶冶情操，净化思想感情，所以美是舞蹈的本质，失去美的特征，舞蹈与表演也就失去它本质的品格和艺术功能。在基本训练中，教师要注意用生动、形象的示范展示动作美，使学生在愉快和谐的教学活动中欣赏美、感受美的存在，让表演专业的学生在作动作时举手投足都能表现美。[8]2.6 强调表现力和思想性的培养
强调思想性和表现力的培养，是舞蹈教学的要点，也是服装表演专业的重点。在舞蹈艺术中，任何动作符号都是可变的，只有表现力是检验舞蹈优秀与否的惟一标准，也是服装表演的灵魂。在表演过程中，表现力除了借助气氛的烘托，光的运用，角度的调整，视点的切入外，模特的主观表达意识和客观情绪的流露会起到画龙点睛的作用。熟悉并挖掘各种表现手法模特需具备展现多种有表情的能力，瞬间即可表现出不同种类的喜怒哀乐，并能够基于自身的特质形成独自的风格。认识自身的与众不同之处特质是模特不流于贫庸，能吸引众多视线的决定性因素。仅仅是美并不足以形成强大的冲击力。自身涵养的体现轻浮浅露不能令一幅作品有过人之处，才是是模特的大忌。所以，拥有表现力才能与众不同。
服装表演专业的教学，要迎合学生个人发展的需要，致力于培养具有发展潜力的人
才，使他们能够在人生和艺术这两大舞台上情境交融。在学习中，逐渐意识到“灵感”与“创意”的重要性，开始以开发人脑的潜力为主，在舞蹈领域尤其如此，这对的表演发展方向产生了很大影响。从过去的“苦练”、“严练”向启发灵感、提高理解能力过渡，如诺维尔所说“不要光迈舞步而要研究内心激情。”人的身体开发是有限的，但人的思想创造是无穷无尽的，强调表现力和思想性既是舞蹈大势所趋，更是必由之路。这也就是我们学习舞蹈的主要原因[10]。
[9]2.7 舞蹈可以塑造模特的形体
表演专业的学生的形体美是非常重要的，但形体美不能完全依赖先天条件，而需要接受形体的培育。舞蹈通过柔韧、力量、节奏与速度的综合训练，使人的身心在愉快中接受美的熏陶，从生理上能锻炼出匀称健美的肌肉与优美的线条，防止和矫正身体的畸形发育，有助于学生获得形体美[11]。学生拥有优美的身段、健康的身体不但可以提高防范疾病的作用，而且可以提高学生对自己的自信，敢于接受学习和生活中的更大挑战。
2.8 服装表演中舞蹈的体现
服装表演是最接近于生活的舞台艺术。这样讲不仅仅是指时装对人们生活中着装、服饰起到重要的引导作用。模特们在台上表演服装时，为了表现服装的灵性和内涵，需要将个人良好的气质风度融于服装的展示动作中，需要将服装在不同环境中的风韵、特点表现在动作上。此时就体现出舞蹈的重要性了。
2.8.1 表演与舞蹈的区别
时装表演中的动作虽然高于生活，但不同于舞蹈。二者相比较，舞蹈的形体语言更夸张、更浪漫一些，也更丰富。时装表演更忠实于生活、更贴近于生活。舞蹈中的动作和服装，是为更好地表现舞蹈的内容服务的，而时装表演中的动作是为了表现服装，是服务于服装的。时装表演与舞蹈的最大区别就在于，它的表演技能是为服装的艺术效果服务的，而不是为某个故事或情节服务的。因此，表演动作的创意和分寸的把握，都应是以表现服装内涵为前提的，都应带有明显的展示服装的意识特征。
2.8.2 秀上的舞蹈元素
在当前的多元化的社会，T形台上的表演越来越丰富多彩，设计师们不仅只是提高对服装和模特的要求，对舞台的特色编排也越来越用心，希望让世人看一场让人过目不忘的时装秀，舞蹈表演就出现在国际舞台上了，服装发布会也少不了舞蹈的表演来充实
服装，更好的表现服装
[12]。
其中有两种常见的舞蹈表演。一是开场或结束时的舞蹈表演，它时单独的作为节目出现在T台上的。表演者大多会穿着与发布会有关的服装。二是是由服装的个性所决定的，如运动装，需要活泼点的运动动作，中华民族服需要写优雅的动作，印度民族服需要印度舞动作等。还有一种特殊情况，就是表演专业的学生在参加模特比赛时，开场舞和特长表演时，会舞蹈就会在选手中出类拔萃。模特在拿到服装后，就要把感觉进入到服装的穿戴环境中去，在心里树立起这一服装角色的最佳形象，并在表演中把握住这一形象的感觉，学习了舞蹈就使表演更加出色。只有能够艺术性地创造产品的完美形象时，才能真正体现模特职业的真正价值[13]。舞蹈教学的注意事项
对于表演专业的舞蹈教学，相对舞蹈专业教材较为简单，它的教材要针对本专业的学生，要与服装表演相联系。为了保证和提高教学质量，教学活动必须有计划的进行。教师制定教学计划的依据是教学大纲和教材。首先，教师必须熟悉教学大纲和教材并不断深入研究，以其正确地理解本年级的教学任务及应达到的程度。此外，教师要了解教学对象目前的专业水准、专业条件、学习方法及学习的心理状态，使教学计划有针对性地进行，避免执教过程中的主观性及盲目性。
3.1 培养学生对舞蹈的兴趣
3.1.1 基本功训练是舞蹈教学的一个重要环节。
基训不仅能培养学生的形体美，同时也是舞蹈艺术表现的基础。但由于内容枯燥，且又苦又累，比如压腿、下腰等，对天性活泼、忍耐性较差的学生们来说，坚持下来很不容易，往往打退堂鼓的较多。表演专业的学生在基本功训练中的要求不会特别严厉，教师只要根据学生的身心特点，灵活组织，让学生愉悦学习，快乐提高，不要求学生舞蹈的专业性过强，但要抓住舞蹈的精髓。起初学生是由兴趣而学舞蹈的，在教学过程中，把基本功训练和舞蹈联系起来，使他们克服了心理和生理的障碍，品尝了舞蹈带给他们的酸甜苦辣。他们所学到的不只是技能技巧，更是一种意志力的的磨练，实现了由兴趣向内在需要的转变。在学习中自觉性的提高，舞蹈基本功也日渐扎实。
3.1.2 可以利用传播媒介和教师的示范。
在教学的过程中，让学生从中感受到舞蹈的优美，激发学生的舞蹈情趣，让优美的舞姿吸引学生，以艺术化的语言来激发学生们对舞蹈的兴趣。可以经常带学生参加一些集体活动，让学生感知艺术美，久而久之，学生一定会对舞蹈产生浓厚的兴趣。这就要求教师要用最准确、最优美的形象显示给学生，让艺术的魅力去感染他们，所以教师的素质也要不断提高[15]。
3.2 舞蹈教学安排
在学习的安排上，可将民族舞蹈、芭蕾舞、体操等交叉进行，以便使学生有新鲜感，有利于学生对舞蹈艺术的融会贯通。
芭蕾的训练既科学又规范，尤其是力量的训练，能使学生的气质线条和力量得到提高。中华民族舞蹈对学生的节奏感、协调性以及掌握舞蹈的丰富表现力有极大的好处。民族舞蹈以传授中国民间舞蹈文化的底蕴及民间流传的舞蹈风情为核心，使学生掌握不同民族、不同地区的多种风格的民族民间舞蹈基础教材，教学方法和表演技能。在舞蹈学习中，民间舞的文化熏陶，会让学生体会到含蓄、内敛、豪迈、直率的民族气质，接触了各民族舞蹈的同时，也丰富了模特的表演，将各种种类的服装恰如其分的表现出来。中国的民族民间舞蹈种类繁多，要想在有限的四年时间里全部学完是不可能的。着重本地区民间舞教学，保证足够课时，将其学好学透。在选择性地学习其它具有代表意义的民族民间舞蹈，可以不过于追求纵深教学，以掌握其正确的风格特点和体态动律为目的[11]。
教学目的与任务：使服装表演专业的学生了解和掌握舞蹈的基本知识、基本技术和基本技能，全面发展身体素质；以提高灵活性、增强可塑性为目的，通过形体素质的基本训练和技巧训练，修饰、改善和矫正身体的不良姿态，提高对正确姿态的控制能力，塑造健康、健美的体形；通过对音乐的节奏感、韵律性的反复感受，提高对音乐节奏的把握；初步培养动作表现力，培养表演学生高雅的气质和风度[8]。
教学要求：在36学时课堂教学时间内，了解和掌握形体与舞蹈的基本理论知识、基本技术和基本技能，熟练掌握2－3套舞蹈的成套动作。提高身体素质和健康水平，养成终身锻练的习惯[8]。
结论
在知识经济时代里，社会需要具有全面发展的优秀素质的人才。在教育领域中，舞蹈教学对服装表演专业学生的心理健康、审美能力和形体的塑造产生着巨大影响；对提高学生的文化素质发挥着极大的作用。随着社会的发展，时代的进步，对于服装表演专业的学生，仅仅拥有外在是不够的，要能够准确理解服装，感知服饰时尚的能力；要有对服装及编导意图的理解力及表现能力；要有演绎服饰、驾驭环境能力；要有运用肢体语言展示优美人体曲线的能力；具有拓展服装美感与内涵的潜力，因此，舞蹈教学在表演专业中有着越来越重要的地位[12]。
舞蹈这种表演艺术也将不断地发展，要体现时代风貌和文化内涵，还要不断探索和寻求新知识，更新观念，提高层次，让服装表演获得更多的艺术生命活力，让舞蹈在服装表演中去显示它那独具魅力的光彩。
参 考 文 献
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