感伤的文章

感伤的文章（精选13篇）

感伤的文章篇1

总是一次次地在别人面前说“下学期再见”，却忽然意识到已经再也没有下学期。这一次转身发现，除了断不掉的回忆，就剩断掉了的轨迹。

人生那么多的职业，唯独不能胜任的是“毕业”，像一辆刹车失灵的汽车，承载着各种不舍与离别，一旦开始前行，便永远不会有停下的一刻。

撩开窗帘，华灯初上，太多的突然，让我一次次无法回过神。思考着，某一天的清晨，远处街道的身影，或许有一两个曾经和我携手而行，毕业的歌声，却是让我们变成——《最熟悉的陌生人》。曾经的梦想，进了旧纸箱;曾经的`努力，成了旧日历。那些在教室肩并肩流口水的日子，已经永远成了人生中的一段传奇。想重新再来，门却打不开。管得住教室的门，却管不住我们的——《爱》。也许因为前世在燕国杀敌同袍，使得今生在雁山成了“相好”。那些校园里的絮叨，会存到心室当作至宝。那些校园里的对话，会挂在心房当作壁画。不能一辈子学生，那不如每一辈子——《剑雨浮生》。大学，我“学会”的有很多，“学不会”的也有很多，而“学生会”，永远只有一个。大学生活，“灰”掉的有很多，“黄”掉的有很多，而“辉煌”的，却没有几个。但不管如何，那些全是大学的回忆，会伴随我们走过一辈子，辉煌也好，堕落也罢，所有的都应珍惜，让每一个美好不美好的瞬间，都变成我们的——《千年之恋》。

在这个“恋园”里，各路英雄汇集，上有“三好”，下有“三逃”，前有“先进”，后有“懒精”，而朋友，就散布其中。评友是件小事，朋友是件大事，既然已经认定，怎需刻意相记，只要记得我们曾经发生的那一些——《小城大事》。

小城中的我们，曾经无数次挥霍选择的权利，而毕业季的来临，使我们不禁大惊：成熟且近，岁月是否还经得起蹂躏?是否依旧充满激情，凝视天际——《哈萨雅琪》。

比成熟来得早的，是爱情，但却不是每个人都有机会抓紧。有个女孩说，“刻意留了四年长发，一个追自己的人都没有，悲催毕业了，索性剪短算了”。不知道她是否当真这样的心情。那些在大学里为爱情搞得轰轰烈烈的人，毕业后不知是坚守，还是别离，但无论结果如何，始终相信他们真正甜蜜过，而那些永远躲在角落看着某人的暗恋者，必定也是甜蜜着的，因为那种感情——《类似爱情》。

爱情或近，或远，都是我们每刻的向往，而毕业的或近，或远，却使得我倍感彷徨。理想与现实的距离，往往是给毕业生的严重打击，是大学封我们封得太严实，还是我们粘大学粘得太亲密?理想或被打碎，现实总要面对。偶尔回忆过去，转身一看——《这么近，那么远》。再近也禁不了我们的火花，再远也拉不远我们的童话。在这个童话王国里，都是陪我一起走过的善良人儿，可惜一旦书本合起，童话即刻宣布结局，里面形形色色的各种插画，从此便各自书写天涯，我于是在里面画上了——《那些花儿》。

感伤的文章篇2

一、渗透学科特色，激发人文情怀

“人文性”应是语文学科独有的个性。渗透着感伤情怀的经典文章不仅是作者对个人苦难经历的哀婉与倾诉，不是拘囿于个体生命的疼痛与无望，而是源于他们内心深处深厚的人道主义理想。

朱自清的散文《背影》家喻户晓，可谓经典之作，它为何能成为经典，有人认为这是与其本身所具有的文学性分不开的。笔者细细品读中总觉得文中的字里行间渗透着一种淡淡的感伤情怀，或是一种被压抑着的无法大肆发泄的伤感。文章开篇就交待家中一连串的不幸遭遇，奠定了悲伤的感情基调。文中的几次流泪贯穿全文，进一步渲染出悲悯的气氛。中国有句俗语“男儿有泪不轻弹，只是未到伤心时”，文中的“我”面对凝聚着浓得化不开的真情父亲的背影，让泪水尽显内心的脆弱与感伤。文章最后写到父亲“老境颓唐”，自叹“大去之期不远”，而身为人子的“我”却仍在异乡漂泊，不能伺候左右，以尽孝道，读到此悲伤无奈之情又油然而生。

在文章的字里行间盈满了化不开的感伤与深深的自责之情，也饱含着作者深广的人道主义精神和同情悲悯之心。学生的心灵正是在这份深深的感伤情怀的感召下懂得了深沉的人间真情，明白了生命的无常，人生的坎坷多变，获得了人性的洗礼与熏染。

二、实践美感教学，培育人文素养

美感教学属于语文教学中美育的范畴，它是通过引导学生在欣赏文学作品中体悟情感，净化心灵，完善人格，培养一种对人类与世界的深广的悲悯心与同情心。如今，物质的诱惑如灰色的阴影不断侵扰着学生的良知和情感，流行文化又以不可忽视的气势影响着学生的经典阅读。学生对文学作品中情感的感受能力之弱，对生活与人生的感悟能力之浅令人担忧。因此发掘经典文学中的感伤魅力，在实践美感教学的过程中引导学生对感伤情怀进行体验与感受，便成了培育学生人文素养的重要方式。

“感人心者，莫先乎情”，教者本身便是经典文学的受众之一，完全可以结合自身的生活体验、认识能力，去深刻挖掘文中的感情因素，将作者寄托的感情结合自己的情感体验，诉诸笔端，诵于课堂，去扣击学生的心扉，也是实践美感教学的一条途径。

当我品读《背影》时，眼前便总会浮现我的父亲生前最后一次在车站送我的情景，这心情与作者何其相似。于是我便仿《背影》写了《别影》。讲述了父亲的勤恳辛劳，父亲的祸不单行，父亲的爱女深情，更突出了送别的身影：“父亲走到车门口，我一直目送着他的背影，瘦削的、苍老的，不知不觉中我的眼圈红了，……耀眼的阳光中父亲穿着白色短袖衬衫，风把父亲的衣角吹了起来，裹贴在父亲的身上，勾勒出了父亲清瘦的肩。”当我满含热泪地读完这篇文章时，教室里鸦雀无声，隐约传来抽泣与叹息声，我知道学生们正在体验着浓浓的感伤情怀。也许他们对“家愁国恨”体会不深，但离家求学的艰苦与思亲的无奈却与作者、老师有着心灵的契合。因此，对《背影》一文中所体现的感伤情怀的解读过程便成了学生体味离情思愁，进而领会父母深重的养育之恩的过程，毋庸质疑，这也在潜移默化中培育着学生的人文素养。

三、深度解析人生，提升人文素养

经典的文学作品往往渗透了作者无法排遣的来自灵魂深处的感伤与痛苦;或以一种诚挚的叙事态度直面着人情冷暖、生离死别、希望与绝望相夹杂的命运。用文学写人生，思考人生便是作者创作的宗旨。“我们不能把《背影》的主题简单地认定为歌颂父子的浓厚情谊，而是‘展示了一种相当普遍的人生’”(刘康《〈背影〉何以成为经典新探》)。笔者认为《背影》的精彩还体现在感伤人生，深度思考人生这一点上。父亲年轻时独自闯荡世界，也曾经辉煌过，但老境颓唐，却把希望留存在儿子身上。这一番坎坷的人生之路到底为何?是命运的捉弄?时代的残酷?生命的渺小?作者的人生之旅又如何?在这惨淡的人生中怎不渗透感伤，怎不充满疑惑?人生的价值到底是什么?

学生接触的世界毕竟很狭小，经历的人生毕竟很浅薄，但经典的文章却能引领学生与作者体验另一种人生，感受作者的爱憎，聆听作者的心声，汲取作者的智慧，体悟作者对人生与人性的深度解析。感伤情怀何尝不是作者创作的主要情感载体呢?人们常说“悲愤出诗人”，感伤情怀不也是促使无数文学大家创作出不朽经典的源泉吗?所以引导学生更多更深地接触经典文章，才能更好地提升学生的人文素养。

乞求友情的感伤篇3

我从来不曾向人乞求过什么东西，金钱，物质，爱情，同情，或者怜悯。强烈的自尊心，让我一路走来，始终骄傲地，高昂着头，并将一颗柔韧敏感的心，用坚硬的外壳，层层包裹起来。就像，缓慢爬行的蜗牛，在日光下，将身体，藏进安全的壳中。

可是，我却用过整整一年的时间，恳求一个女孩，给我一段携手向前的温暖的友情。

我抬头，看见蓝的笑容纯美恬静

彼时我读高一，是被舅舅，费了很大劲儿，才从一所普通中学，转到重点高中里来。记得我进来的时候，正是课间，老师在混乱嘈杂中，简单地介绍几句，便让我坐到事先排好的位置上去。没有人，因为我的到来，而停止歌唱，或者喧哗。就像一粒微尘，在阳光里一闪，倏忽便不见了踪影。我在这样的忽视中，坐在一个胖胖的女生旁边。她只是将放在我位置上的书，哗一下揽到自己的身边来，便又扭头，与人谈论明星八卦。

我突然地有些惶恐，像是一只小兽，落入陷阱，却遥遥无期，怎么也盼不来，那个将要拯救自己的人。而蓝，就是在这时，回头，将一块干净的抹布，放在我的桌上，又微微笑道:许久没有人坐，都是灰尘，擦一擦，再放书包吧。我欣喜地抬头，看见笑容纯美恬静的蓝，正歪头，俏皮地注视着我。我在她热情的微笑里，竟是有一丝的羞涩，好像遇到一个喜欢着的男孩，初恋般的情愫，丝丝缕缕地，从心底，弥漫升腾起来。

我在第二天做早操的时候，偷偷地，将一块舅舅从国外带来的奶糖，放到蓝的手中。蓝诧异地看我一眼，又看看奶糖，笑着剥开来，并随手，将漂亮的糖纸，丢在地上。我是在蓝走远了，才弯身，将糖纸捡起来，细心地抚平了，并放入兜里。

那一刻，我就如那个倒下的小泥人

蓝是个活泼外向的女孩，她的身边，总是有许多的朋友，外班甚至外校的都有。她们在放学后，聚在教室门口，等她。她的朋友中，还有不少的男生，他们在一起，像一个快乐的乐队，或者青春组合，那种浓郁动感的节奏，是我这样素朴平淡的女孩，永远都无法介入的。

可是，明明知道无法浸入，想要一份友情的欲望，还是强烈地推动着我，犹如想要靠近蓝天的蜗牛，一点点地，向耀眼明亮的蓝，爬去。

我将所有珍藏的宝贝，送给蓝。邮票，书，信纸，发夹，丝线，纽扣。起初，蓝都会笑着接过，并说声谢谢。她总是随意地将它们放在桌面上，或者顺手夹入某本书里。她甚至将一个可爱的泥人，压在一摞书下。她不知道那个泥人，是生日时爸爸从天津给我专程买来的，它在我的书桌上，陪我度过每一个孤单的夜晚。它在我的手中，半年了，依然鲜亮如初，衣服上每一个褶皱，都清晰可见。可是，我却在送给蓝之后的第二天，发现它已经脱落了一块颜色。我记得当时我的心，像被人用针，扎了一下，疼痛倏然蔓延全身。我小心翼翼地，提醒蓝，说，这个泥人，是不经碰的。蓝恍然大悟般地，这才将倒下的泥人，扶正了，又回头开玩笑道:嘿，没关系，泥人没有心，不知道疼呢。

这个玩笑，却是让我感伤了许久。就像，那个泥人，是我自己，满心欢喜地站在蓝的书桌上，等着她爱抚地注视我一眼，可是，蓝却漫不经心地，像扫掉尘土一样，将我碰倒在冰冷的桌面上，且长久地，忘记了我的存在，任由尘灰，落满我鲜亮的衣服。

收回那份泛滥的友情，收回一份尊严

从不奢望可以像其他女孩子一样，在蓝的身边，轻松地来去。所以我只期望自己十分的努力，可以换来蓝至少一分的友情。可是，蓝却像片云朵，被那缥缈无形的风吹着，如果路过我的身边，那不过是因为偶然。

我依然记得那个春天的午后，我将辛苦淘来的一个漂亮的笔筒，送给蓝。蓝正与她的几个朋友，说着话，看我递过来的笔筒，连谢谢都没有说，便高高举起来，朝她的朋友们喊:谁帮我下课去买巧克力吃，我便将这个笔筒送给谁！几个女孩，纷纷地举起手，去抢那个笔筒。我站在蓝的身后，突然间难过，而后勇敢地，无声无息地，将那个笔筒一把夺过来。转身离开前，我只说了一句话:抱歉，蓝，这个笔筒，我不是送给你的。

我终于将对蓝的那份友情，自尊地，收回，安放在心灵的一角，且，再不肯给任何一个，淡漠它的人。

许多年后，我在人生的途中，终于可以一个人，走得从容，勇敢，无畏，且不再乞求外人的拯救与安慰，这样的时候，我再想起蓝，方可真正地原谅。

我想原谅蓝，其实，也是原谅那个惶恐无助的年少的自己。

图/陈名贵编辑/吴桐

感伤的个性说说篇4

2、有钱的意义并不是可以肆意挥霍，而是有更多的选择。

3、撕心裂肺的，我却是哭得卑微如乱麻。

4、我最大的缺点不是自私丶多情丶野蛮丶任性，而是偏执地爱一个不爱自己的人。

5、原以为放弃一段感情，是暂时的泪滴，而非痛苦的延续，可是当你真正放弃的时候，才发现，原本快乐的心，从此闯入了忧伤的领地，等真正清醒的时候，才明白，曾经的放弃，却成为了一生的悔意。

6、如果你不懂我的忧伤，那你又有什么权利来要求我分享给你快乐？

7、只有鸵鸟才会以为互相躲避着，就看不见彼此。

8、我就是不懂如果有些人注定没办法在一起，为什么命运要让他们相遇。

9、爱上了却发现爱错了，错过了却发现爱上了。

10、繁华落尽，一个人孤独成性。

11、喝着咖啡，苦苦的滋味。快乐与忧伤，依然能感受到的那份真实与感动、思念与孤独。眼泪，悄悄滴落在键盘上……

12、多羡慕鱼的记忆只有七秒，忘记，才是最大的勇气。

13、会嫉妒会吃醋会发疯会不安会失常，喜欢一个人就是这样的。

14、你的心是我去到世界尽头也想回来的地方，只是我的心酸从不在你的眼里。

15、时间带走了青春，带走了纯真，带走了很多很多。它只留下了两样：一个成熟一个孤单。

16、我总是在安静的时候想太多，然后莫名其妙的不开心。

17、第一次发现口袋里没了钱，我就没有了安全感。

18、把你的不幸放在心里，不幸是一种秘密，一说就会扩散，人人尽知，从而将不幸扩大。

19、时光没有教会我任何东西，却教会了我不要轻易去相信神话。

20、有些事就是在一次次失望之后突然就想通了，有些人就是在一次次看清之后突然就看轻了。

21、就算最后不能和自己心爱的人在一起，但曾一起走过的一切都会变成我人生旅途中美丽的回忆。

22、怕的时候没人陪，学会了勇敢；烦的时候没人问，学会了承受。

23、听说每个混蛋的身体里，都住了一个受伤的心。

24、他说没有爱不会死，不过有了爱会活过来。

25、我们该为自己的存在而欢呼吗？

26、遇见你是天意，认识你是无意，想着你情意，不见你是三心二意，见你是一心一意。

27、乐观的人只顾著笑，而忘了怨；悲观的人只顾著怨，而忘了笑。

28、一抹明媚，一瓣馨香。一片盎然，一望回眸。在清丽透彻的阳光下，便是一番风景。一盏香茗，一卷书墨，一落窗明，一艾心情。在思绪幽然的专注中，便是一回自得。

29、如果你开心和悲伤的时候，想到的，都是同一个人，那就最完美，如果不是同一个人，我劝你选择想和她共度悲伤那一个。你的开心，有太多人可以分享，不一定要是情人，如果日子过得快乐，自己一人也很好。悲伤，却不是很多人可以和你分担，可以分担的，才是你最想亲近和珍惜的人。

感伤的毕业感言篇5

感伤的毕业感言

“春去春又来，花谢花又开，”二年的时光转瞬即逝，只留下一丝淡淡的痕，划过我怅惘的心。初中短暂的时光啊!我要用怎样的深情，才能把你留住?

多少个万籁具静的夜晚，坐在台灯下，一点点地写出自己的愁绪，一点点地道出这初中的苦恼时光?可今天，它就这样从我手中溜走了，没有任何留恋地走了!

濒临中考的时候，压力总是特别大。它催促着我，提醒着我，不给我一点自由的空间。毕业生的作业是堆出来的，毕业生的悲凉却只能随着夜风，飘飞上天空的顶端，似要挤破它，冲出这个充满束缚的`世界。

无奈，无奈，无奈……

也许现在自己唯一能做的，就是在每一个这样的夜晚，一次次地数着自己的惆怅吧?

我不知道如何放弃，更不懂得珍惜，

我所做的，都是宿命的安排。也许我也可以摆脱它，但，我却选择了放弃。

当心已经疲惫的时候，怎样的生活都不在重要了。我变得好累，好累，变得无所适从。也许现在我能选择的路，便是接受吧?

不知道苦与泪的尽头，是否会有刺眼的太阳光照耀?

感伤的诗句篇6

共眠一舸听秋雨，小簟轻裘各自寒。朱彝尊《桂殿秋》

何处合成愁，离人心上秋。吴文英《唐多令》

花红易衰似郎意，水流无限似侬愁。刘禹锡《竹枝词四首其二》

花自飘零水自流，一种相思、两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头、却上心头。

还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时。张籍《节妇吟》

天不老、情难绝，心似双丝网，中有千千结。夜过也，东窗未白孤灯灭。

衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。柳永《凤栖梧》

有美人兮，见之不忘，一日不见兮，思之如狂。佚名《凤求凰·琴歌》

曾经沧海难为水，除却巫山不是云。元稹《离思五首其四》

众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。宋辛弃疾《青玉案》

煮豆燃豆萁，漉菽以为汁。萁在釜下燃, 豆在釜中泣。本自同根生, 相煎何太急?

春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。李商隐《无题》

君若扬路尘，妾若浊水泥，浮沈各异势，会合何时谐? 曹植《明月上高楼》

立尽黄昏泪几行，一片鸦啼月。夏完淳《卜算子》

偶向江边采白菽，还随女伴赛江神。众中不敢分明语，暗掷金钱卜远人。凄凉别后两应同，最是不胜清怨月明中。纳兰性德《虞美人》

感伤的文章篇7

一

曹禺是忧郁的、感伤的。他的感伤源于他的苦闷, 来自于他的家庭、苦难的社会及个人敏感的气质。这种苦闷感伤表现在三个方面:

(一) 从曹禺的家庭来看, 他的家庭生活应该是优裕的。

家中有佣人、长工、车夫、店铺, 然而优裕的生活并没有给他增添欢乐, 反而成为他痛苦的渊源了。

这种痛苦来自他的父亲, 来自于他的家庭。他的父亲万德尊曾做过黎元洪的秘书, 后来到天津做了标统。但万德尊官运时刻与政治局势联系在一起, 并不一帆风顺。1923年黎元洪下台后, 万德尊从此一蹶不振, 精神潦倒, 心灰意冷, 脾气也愈来愈暴躁, 动辄发火骂人, 对什么都不顺眼, 他内心的苦闷给他的家庭带来了沉闷压抑的空气。这种抑郁的家庭气氛给曹禺的内心带来了很大的压力。

(二) 曹禺的感伤还来自他失去生母的苦痛。

他生性忧郁、敏感、孤独, 家庭的压抑, 甚至仆人的飞短流长也伤害着他。曹禺生下来三天便失去了生母, 痛苦、忧郁、感伤在他的心灵里渗透着、蔓延着, 前所未有的悲哀和痛苦弥漫着。这使他的童年更加忧伤。他常说:“我从小失去了自己的母亲, 心灵上是十分孤单而寂寞的。”失去生母的痛苦随着年龄增长蔓延着、扩展着、凝聚在心灵的深处。

(三) 曹禺早期传统的私塾教育是烦闷的, 然而大量的“闲书”的阅读却将感伤注入在他的血液中, 并在他早期的作品中得到体现。

曹禺的启蒙老师让曹禺死记硬背, 这种陈腐的封建教育方式使曹禺觉得像鸟进了笼子, 闷极了。他厌恶、痛恨这种教育内容与教育方式。但颇有文学兴趣的父亲的大量的“闲书”却让曹禺得到快乐。他读《红楼梦》等古典名著, 《红楼梦》中的“葬花”词那种悲凉伤感的味道渗入他的情感, 并郁结在他的血液中。后来上了南开中学, 接触了郁达夫的一些作品, 觉得郁达夫的作品与自己的心灵有一种契合, 因而十分推崇郁达夫, 并模仿《沉沦》写了一部十分感伤的小说――《今宵酒醒何处》。

二

曹禺的这种感伤情结在他后来的创作, 特别是解放前的创作中, 都有着不同程度的体现。《日出》则是最能体现曹禺感伤情结的一部悲剧。

曹禺与生俱来的感伤成为他敏锐的洞察力和创作的动力, 这种感伤情结体现在作品中具体表现为悲剧的人物形象和悲剧的结构。以下就试从这两个方面来阐述:

(一) 陈百露就是曹禺精心塑造的一个悲剧形象。

他的感伤情结在陈百露的性格中则表现为感伤、孤独、苦闷、向往光明而最终陷于失望, 厌恶黑暗而无力反抗的感伤情结。

她年轻、美丽, 是一个个性解放的女性。她热爱生活, 热爱美, 她也曾做过许多关于爱情的幻想。与诗人的结合带来的物质生活的贫乏, 失去了恋爱时的新鲜感, 生活显得平庸, 这使她的希望变为失望。在她的眼里, 平庸、琐碎的物质生活变得像铅一样的沉重、黯淡, 物质负荷过重, 精神的翅膀就不能飞翔, 平庸无聊的感觉暗暗地滋生, 但这并不足以导致与诗人的分离。真正促使她与诗人分离并最终走上堕落道路的是另一场潜在危机的引发, 与诗人结合前, 她曾经有过一段社会明星、电影明星之类的生涯。当时她为了追求婚姻自由, 个性解放而放弃这种生活。但在这时她单纯的心充斥着不安定因素, 当爱情的甜蜜与新鲜感满足了她爱情的欲望与憧憬时, 平淡、无聊的情绪产生, 她对生活失去了新鲜感。精神失望、空虚, 物质刺激的欲望乘虚而入, 致使她与诗人的隔阂越来越大, 从而在她人生道路上撒下了第一颗悲剧的种子, 并影响戏剧开幕后的生活。

陈百露那样的热爱生活, 热爱美, 然而丑陋的现实一次又一次地将她憧憬梦幻里拉到现实中来, 她是那样的忧伤, 甚至绝望。曹禺像陈百露一样热爱美, 追求美。他在惠中饭店看到许许多多像陈百露那样的交际花, 以及围绕着交际花活动的那些花天酒地、纸醉金迷的各式人物。与此同时, 到处都是衣不蔽体的穷苦百姓, 在那里受苦受罪, 挣扎在死亡线上。深入三等妓院调查看到的惨景更是让曹禺失望。他看到的是像宝和下处一样阴暗污秽的棚子里, 腊黄苍白没有血色的妓女畜牲一样过着非人的生活。也看到了翠喜那样善良的女人为了养家糊口, 一次次地像商品一样出卖自己的身体。那里没有廉耻, 只有丑陋、污秽、黑暗, 留给曹禺的是无尽的苦闷、感伤。长期郁结的苦闷、忧伤喷在作品中形成了陈百露、翠喜这些想往好里过, 黑暗的社会却将她们一次次地抛向痛苦的深渊的悲剧形象。

曹禺目睹了许多梦魇般可怕的事件, 他厌恶痛恨这像铁一样的黑暗, 但他却无法打破这样的黑暗。他失望、痛苦、感伤, 他思考着, 却又很茫然, 在他的作品中他含着泪将陈百露带上死亡的道路。陈百露之所以走上这样的一个悲剧的道路, 正是因为她无力反抗黑暗。正如他对方达生所说:“不是我们允许不允许金八他们活着的问题, 而是金八他们允许不允许我们活着的问题。”她无法掌握自己的命运, 她不愿意过这样的生活, 并有着清醒的认识。她要求独立、自由, 但最痛苦的也莫过于有着希望而无力改变自己越陷越深的悲剧命运。如黑格尔所说的:“真正的悲剧情节的前提需要人物已意识到个人自由独立的原则, 或是多少需要已意识到个人有自由自决的权利到去对自己的动作及其后果负责”。她希望有人拯救自己逃出苦海, 她有着幸福理想生活的憧憬。在方达生面前, 她内心的希望开始升腾, 因为支持她在昏沉的生活中活下去的是心中的等待, “等待有一天幸运之神会叩开她的门”来叩开她心灵之门的是方达生, 但问题并不在方达生爱情的真假, 而是陈百露能否通过爱情获得幸福。因为她失败过, 而导致她失败的原因是资产阶级的物质生活在她身上烙下桎梏般的深痕, 资产阶级的寄生生活使这只迷途的羔羊在人生道路上越走越远。寄生豪华的生活使她丧失了自由飞翔的能力, 她只能安于金丝笼中鸟的生活, 希望终于化为灰烬, 绝望的情绪盘踞了整个心灵, “新我”战胜“旧我”, “绝望”战胜“希望”, 性格与社会的双重悲剧把陈百露的悲剧推向高潮。陈百露想活而不能活, 不愿死却不得不死。

曹禺在那种日出前的渴望与黑暗现实的矛盾冲突中找不到出路, 看不到光明的苦闷与感伤集中地表现在一句话中:“太阳升起来了, 黑暗留在后面, 但太阳不是我们的, 我们要睡了。”

(二) 《日出》作为一出悲剧, 在结构上是一悲到底, 以悲剧结局。

“它将高度压缩的板块运动形式, 一幕幕向高潮逼近。”对于这出悲剧的结构, 曹禺决心舍弃《雷雨》所用的结构, 不再集中于几个人物身上, 用他的话即:“我想用片段的方法写《日出》, 用多个人生的零碎来阐明一个基本观念, 即第一段引文内‘人之道损不足以奉有余?也就是这损不足以奉有余的社会’。因为挑选的题材比较庞大, 用几个故事做线索, 一两个人物为中心自然比较烦难, 无数的沙砾积成一座山丘, 每粒沙都有同样造山的功绩。在《日出》每个角色都应该占用相等的轻重, 合起来他们造成了印象的一致。”

他们萍水相逢, 走在一起, 并通过他们各自的经历显现出各自不同的生活片断和命运, 从而构成一个完整的“损不足以奉有余”的画面。这种开放式的结构将广阔的社会生活纳进一个小小的旅馆, 通过陈白露联系上层社会罪恶性、宝和下处地狱般的惨景, 并截取生活的种种横断面:黄省三想活而不能活, 想死不能死得痛苦;小东西绝望地自杀;翠喜的悲惨生活;金八无形操纵的魔爪;潘月亭纸醉金迷的作乐;庸俗可笑的顾八奶奶等, 这些生活片断构成了一个完整的“损不足以奉有余”的血淋淋的场面。这种开放式的、横断面式的结构, 便于作者更好地反映生活画面, 悲剧的面放大了, 也全面地反映了那个悲剧性的社会。

曹禺用一颗感伤的心, 将目光投向社会的各个方面, 展现社会的悲剧。这种悲剧结构显然与他郁结于心的感伤是分不开的, 而悲剧性的内容与结构, 也就形成了这样一部完美的悲剧。

感伤的灵魂?华丽的气质篇8

关键词：圆舞曲；演奏；抒情；悲伤；审美特点

一、浪漫主义时期的艺术

（一）社会文化背景

“浪漫”在文学中原指一种中世纪故事和诗歌，内容讲的是英雄人物或者是英雄事件，用罗曼语系中的一种语言写作，罗曼语是来自拉丁的地方语，中世纪讲亚瑟王的诗歌就叫作“亚瑟王浪漫史”。当浪漫这个词在世纪中叶初次应用时，有遥远的、神话般的、虚构的、异想天开的、奇妙的涵义，指的是一个与眼前的现实世界相对比的想象世界或理想世界。

（二）艺术特征

浪漫主义在文学上题材与主题的表现富于传奇性、奇特性，这些特点都使浪漫主义文学有了与西方那些传统文学全然不相同的面貌，浪漫主义文学着重表现作家的主观理想，抒发强烈的个人感情。这种主观性是浪漫主义文学的本质特征。古典主义强调理性和法则，对作家的想像和感情是一种束缚，而浪漫主义强调作家创作的绝对自由，并把情感和想像提到重要地位，从作家的主观出发来认识现实、反映现实。

二、浪漫时期的肖邦式钢琴

浪漫主义风格的诠释是一个永恒的主题，肖邦作品是最难以捉摸的“风格奥秘”之一，肖邦作品要求演奏者的是完全特殊的品质、特殊的修养。

在他的钢琴音乐中，抒情性是它最重要的特征之一，是他将旋律的“声乐性”和“器乐性”完美结合，旋律的进行在性质上呈现出某些可歌唱的特性，就像是我们呼吸频率的气息一样有快有慢。这些都体现在作品中的音乐技巧和华彩部分，就像是音乐进行中人声难以达到的大跳音程，多变的节奏，快速的华彩以及半音进行等等，“器乐性”旋律扩展了“声乐性”旋律的音域空间，特别是华彩句有时超过2-3个八度以上的音域，增加了“声乐性”旋律的表现力和色彩感。

其次采用大量的半音进行、双音装饰、装饰音处理、回音、倚音、颤音等几种来修饰旋律，他赋予了回音和倚音以新的意义，使其成为旋律中不可分割的一部分。这种融化在旋律进行中的装饰音，使旋律更具有浪漫主义的“婉转抒情”的歌唱。

最后还要提到肖邦创造作品的曲式结构。旋律的结构形式灵活自由，无论是大型的奏鸣曲、协奏曲和叙事曲，还是小型的玛祖卡、夜曲、练习曲，圆舞曲，都遵循一定的艺术规律。

三、领悟肖邦以及心得体会

乔治·桑曾这样回忆肖邦的工作情景：“他的创作能力是自然又不可思议的，他无须努力或是预先准备即可获得音乐的灵感，但他的创作却是我们见过最伤神的劳动，为了修饰某些细节，要经历不断的尝试，犹豫不决和发些脾气”，肖邦的音乐虽也与诗歌，舞蹈有联系，但与同时代的其他浪漫主义作曲家不同，肖邦的音乐从不是描绘性的，一切幻想、隐秘、激昂、悲伤在他笔下都化为充满诗意的抒情性的自白，他是“最纯真的浪漫主义钢琴抒情诗人”。

就像是人类的语言一样，除了每个词代表一个概念，每个句子表达一种意思外，还有一个特点，这就是在说话的时候语气语调带来的或多或少的感情色彩，如果说语言本身就是“思想的直接现实”，那么音乐表达人的情感完全可以不依赖逻辑思维的帮助，而直接得力于对语调的模仿，当然这种模仿不是自然主义的照搬，而是经过音乐家选择加工的有组织的音乐音调。

聆听肖邦的钢琴作品，始终会觉得充满了动感和推动力，这也正是肖邦钢琴作品具有最独特的魅力，他用自己独特的方式创造历史，改写历史！在他作品中，抒情性和悲情性占了主导作用，这种悲剧并不只是单纯地倾诉悲哀和痛苦，或是无奈的叹息，而往往是在充满矛盾和对立的情境中的情感宣泄。还有多少人在后期模仿他独有的装饰音和和弦进行。他就像是光明带我们远离了一沉不变，那些作品都是由他的柔软的手指、敏感的思维、无数难以言喻的情感碎片谱写。⑴别林斯基曾说过：“一个诗人不可能由于自己和靠表现自己伟大起来，他的伟大既不是由于表现了自己的苦难，也不是由于表现了自己的幸福，一个伟大的诗人之所以伟大，是由于他的苦难和幸福都是在社会和历史的环境中深深扎下了根。”作为钢琴诗人的肖邦，假如没有波兰民族的根作为生命的滋养，作为永远的牵挂，也许他这朵高贵的波兰兰花早已成为巴黎艺术花园中精致的摆设了。

四、结语

肖邦之所以伟大，也正因为他把浪漫主义的时代风格和爱国主义的精神内容紧密地融合在音乐作品中。最后摘要一段精辟的话来概括肖邦，“肖邦是一个人听的，就在你的书房，肖邦也是全体人民听的，肖邦是一也是一切，就像波兰前总理帕德雷夫斯基所说的：“他了解一切，他能感到一切，因为一切都属于他，一切都是波兰的”。

【参考文献】

[1][美]唐纳德·杰·格劳特、克劳德·帕里斯卡.西方音乐史[M].北京：人民音乐出版社，2001.

[2][波兰]雷吉娜·斯门江卡.如何·演奏·肖邦[M].梁全炳，姚曼华译.北京：中国文联出版社，2009.

[3]曹利群.肖邦不住17号[M].北京.中国华侨出版社，2008.

[4]于润洋.悲情肖邦[M].上海：上海音乐学院出版社，2008.

[5]钱红.谈肖邦作品的演奏特点[J].辽宁高职学院艺术教育，2008（01）.

感伤的季节散文篇9

不知道为什么，

我现在很喜欢秋天，特别秋天的枫叶……

它那火红和暗黄色的叶子，

真的.，很美，很美……

请你们想象：

当你们一个人走在铺满枫叶的道路上，

四周都是枫叶树，

看者眼前缓缓飘落的枫叶，

听着脚踩的枫叶的碎碎声……

也许会有一点凄凉，

但，我却觉得这也是一种美。

秋天，

也许人们会觉得它是一个丰收的季节，

但我却觉得秋天是一个，

感伤、凄凉、寂寞、孤独的季节，

我很喜欢这种Feel，

我常常幻想，

在夜晚，

一个人走在昏黄的灯光下，

凉风吹过脸颊，

听着音乐，

静静的走着，走着……

我很喜欢感伤、凄凉、寂寞、孤独的季节。

感伤的古风句子篇10

这是一个婆娑世界，婆娑既遗憾，没有遗憾，给你再多幸福，也不会体会快乐。

烟雨遥，人在红尘飘～飘来飘去，归宿谁知道～

青山处处埋忠骨，何须马革裹尸还。

人生自古谁无死，留取丹心照汗青。

酒醒只在花前坐，酒醉还来花下眠。

那首情歌有关风月、却无关你我。

欲将沉醉换悲凉，清歌莫断肠!

面朝大海，春暖花开。

乾德二年秋，南唐昭惠皇后病逝，后主李煜悲痛欲绝，以至于哀苦骨利，杖而后起，睹物思人。常于上苑默坐饮泣，吟诗以挽之，其词穷哀至恸，悲戚痛鸣，左右皆为之泣下。

天下熙熙皆为利来，天下攘攘皆为利往。

灯火星星，人声杳杳，歌不尽乱世烽火。

世已桑田，心未沧海

葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶即刻催。醉卧疆场君莫笑，古来征战几人回。

韩嫣，汉武帝时人，字王孙。都说他善骑射习兵书，他却不曾出征。都说他骄奢，他却以金丸射猎。都说他以色媚主，他却不曾乱政。都说他聪慧，他却在宠极之时与后妃纠缠不清，令太后震怒，命其自刎。

凝眸千年的是笑意?是泪水?明灭不定的是希望?是绝望?

雾散，梦醒，我终于看见真实，那是千帆过尽的沉寂。

君生我未生，我生君已老。君恨我生迟，我恨君生早。

却是无声遣流年，英雄空冢凋去多少红颜。往昔忆尽无新篇，故园难再留眷恋。

无无明，亦无无明尽…乃至无老死，亦无老死尽…

魏武悼天王冉闵，灭胡令匡复华夏。

世已桑田，心未沧海。

终是红尘人，亦染红尘事

桃花之所以寂寞，是因为它为情动之人生长;为伤情之人绽放。

从别后，忆相逢，几回魂梦与君同开辟鸿蒙，谁为情种?都只为风月情浓。

小松岗，月如霜，人如飘絮花亦伤。十数载，三千年，但愿相别不相忘。

红颜远，相思苦。几番意，难相负。十年情思百年渡，不斩相思不忍顾。

我亦飘零久。十年来，深恩负尽，死生师友。

不思量，自难忘。

长街长，烟花繁，你挑灯回看，短亭短，红尘辗，我把萧再叹。

杯酒释兵权，图穿匕首现。

山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝!

我愿倾尽天下之力，换你真心一笑。

柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路!两情若是久长时，又岂在、朝朝暮暮!

我住长江头，君住长江尾。日日思君不见君，共饮长江水。

试看鸿沟投鞭渡，不信中原不姓汉。

忧悒清远的气韵，是遥远的不可触及的忧伤，如微云孤月，只能遥望那天涯的距离。

今夕何夕，吾君可好.......

千年梦，弹指间，往事如水淡如烟。曲以终，人亦散，旧梦初醒已千年。

欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处。

开到荼蘼花事了，尘缘尽，知多少……

换我心，为你心，始知相忆深。

山中已经花发，你可是那山居雅客?

看樱花满天，悲伤在流转，却掩不住斑驳的流年。

古筝悦耳，古琴悦心。古筝如花旦，古琴则是青衣。

举杯独醉，饮罢飞雪，茫然又一年岁。

自为红绡帐里，公子情深;始信黄土垄中，女儿命薄。

执着如尘，是徒劳的无功而返。

看破的遁入空门，痴迷的枉送性命。

盈盈一水间，脉脉不得语。

试析日本文学的唯美感伤风格篇11

文学中的唯美、感伤风格，广义上说，即不注重伦理教化意义、政治功利意义，而注重纯文学价值，注重表现人心的温良善感的风格。这种风格是日本文学一个显著的民族个性。

唯美与感伤的风格在日本文学中源远流长。从日本文学风格主流在不同时代的变化看，唯美与感伤风格并非始终首领风骚。大而言之，在平安时代以前，它还处于含苞待放的态势，还只是以雄浑苍劲、豪放质朴为主调的“大和”之音中一支不甚嘹亮的旋律；在近现代文学中，它逐渐隐退成为较内在的质素，只在川端康成等人作品中有明显而自觉的表现；而在中古文学中，它却被蔚为时尚，成为主导的风格。换一个思辨角度看，如果把唯美与感伤剥离成两个风格因，那么，在日本文学风格主流的衍变中，促使变化的主因是感伤而不是唯美。二者中，唯美之风更为源远流长，上可追溯到万叶前期歌风乃至更早的神话，下则流贯到现当代仍以醒目姿态而存在的“纯文学”当中。感伤之风则是在万叶中后期随着“歌人”视界的逐渐内向、感受的日益纤敏而萌发，在平安时代光大为时尚，并与唯美结成近乎自然天成的亲和关系。到近代，这种亲和关系又主要由于感伤因素的逐渐隐退而消解了。无论怎样看，总之：感伤之风在中古的盛兴，它与唯美之风的融合，是中古日本文学的主导风格和鲜明特性，并在很大意义上陶冶出了所谓日本文学的“民族性灵魂”。

“富有温和、纤细的性情和对于大自然的细致的感受性。” 吉田精一先生的这句话概括出了日本文学的一种民族性灵魂。这里面潜在具有东方特质的唯美、感伤因素。由和歌演变出来的游戏性的“俳谐”，之所以能在中古后期变成“俳句”而重返艺术殿堂，便是得力于松尾芭蕉剔除了它的诙谐戏谑成分，而给它充盈了以唯美感伤为要质的艺术灵魂。“俳谐”的这个地位上升，固然是松尾芭蕉的一大贡献，但也正说明唯美与感伤作为日本民族一种存在于文学艺术当中的“文化力”要素，其地位是难以动摇的。到平安时代，繁荣灿烂的“天平文化”逐渐失去其清新劲大的一面而衍变为成熟纤华的“王朝文化”；生活范围狭小、追求冶游闲逸的贵族成为文学的垄断阶层；佛家厌弃现世的“净土信仰”在社会上蔓延滋长；没有实际稳定权威的政治造成包括天皇在内普遍感叹“人生无常”的社会心态；加以门阀世袭贵族阶层的形成、稳固使文人不希图以文致仕因而文学功利意识淡薄；尤其是生活在统治集团之内却被排除在政治活动之外的贵族妇女，力图凭借自己良好的文化素养、丰富的上流社会经历和多愁善感、纤敏温柔的内心体验，到文学领域中去施展才华，寻求自身的存在价值。这一切使日本文学民族性灵魂中潜在的，在“万叶歌风”中即已萌发显露的唯美、感伤因素，到平安时代日益张大弘扬起来，以至成为整个中古的诗风文尚。

川端康成的文学作品中有着对西方文学技巧与思想的思考与探索，但最引人注意的还是他对日本传统文学风格的继承与创新。在日本传统文学精神中，有着幽玄的亘古之风，有着风雅的飘零思绪。但在川端康成文学中最为昭显的却是“物哀”的心理情结与文学传统。而这种别具一格的“物哀之美”恰如春末樱花凋零时节的感伤，仿佛一种根深蒂固的情结，深深地固结在每个热爱川端文学的读者心底。从《伊豆的舞女》中清纯可爱的熏子，到《雪国》中驹子的美丽与哀愁，这种蕴含着对女性悲惨遭遇的同情、哀怜是贯穿其作品的主要风格。进一步说，这种感伤之美与日本民族心理是分不开的。

“ 一个民族的文学，自然会在某些方面反映出该民族的爱好来。一个民族的爱好，必然要从该民族的历史、生活和风土之中产生出来。” 日本文学在独特的日本文化中产生并发展也具有其特色性。

首先就是日本人的自然观。在很长的一段时间内日本也是个农业国，自然日本人对自然是特别敏感的，对自然的态度上来说，日本人认为人应该和自然融为一体。所以有这样一个风土的国家，它所产生的文学当然也就自然而然的有和自然融合的色彩，日本的文学无论是古代还是现代都和自然是密不可分的。日本古代的和歌就是很细腻的观察自然，把人的心情寄托于自然之中而产生的。这种把情感寄托于自然的文学风格，影响到了平安时代的散文，平安时代日本已经由和歌时代转向散文时代，但是无论是和歌还是散文它们都离不开自然。

感伤的文章篇12

於梨华留学题材的创作是在居美十年回到台湾后开始的, 这使她有机会和可能重新审视自己过去十年的生活足迹和思想历程。她最先想到了出国对许多人来说也许根本上就是个错误, 于是有了柏琴的茫然 (《归》) 、之纯的抉择 (《之纯的抉择》) , 沿着这一思路, 她还想到了在美国挣扎谈何容易, 于是有了燕心的心酸和难以自遣 (《小琳达》) , 有了钟乐平的废寝忘食和心力交瘁 (《考验》) , 她也想到了人在美国社会竟会变得出人意料的自私和冷酷, 于是有了姐姐对妹妹的鄙视 (《移情》) , 哥哥跟弟弟的交战 (《傅家的儿女们》) , 以及事业上的无望 (《傅家的儿女们》、《又见棕榈又见棕榈》) , 自我价值的丧失 (《考验》、《变》) 和爱情婚姻上的失败 (几乎所有作品) 。

在《又见棕榈又见棕榈》这部她自称“比较有代表性”的长篇小说中, 个人生活的感伤背后寄寓着的是对群类和文化的深刻内省。作为中国文化的载体, 小说的主人公牟天磊在美国的情感寂寞升华为一种为了生存, 必须在中西两种文化中作出抉择的两难, 寂寞仅仅是他在这种选择面前回避和退缩的表现。牟天磊的痛苦当然深刻而又尖锐:越是对美国社会认识透彻, 他就越是要在中国传统文化中寻找安慰。在潜意识的深处, 他对美国文化有着天然的抵拒, 而对中国的文化有着不可理喻的倾心向往。

於梨华说她“自己觉得和笔下的主角间的距离要比别人短些”, 这使我们有充分的理由把牟天磊视为於梨华的替身。牟天磊对东方文化的倾斜, 一方面说明了包括於梨华在内的留学生们在情感上同传统文化有着难以割舍的天然血肉联系, 另一方面也是在西方文化面前对母体文化的一种本能的保护。西方文化越是咄咄逼人, 他们就越是要在心理上筑起一层老茧来与之对抗。

但这种对传统文化一相情愿的含情脉脉不久就发生了动摇, 因为他们在自己文化本身内部也发现了许多令人难以忍受的东西。如果说於梨华在《也是秋天》中对家长粗暴干涉子女爱情的愤懑还只是一种不自觉的话, 那么到了《又见棕榈又见棕榈》, 她已明确地要从文化的角度对留学生的精神世界进行透视。对于传统文化中的消极面, 於梨华显然不准备轻易放过。《又见棕榈又见棕榈》及以后的《傅家的儿女们》、《寻》, 与其说是描写留学生生活, 不如说是把中国文化乳汁哺育出的“果实”放在西方社会的显微镜下进行显微更加贴切。牟天磊巴巴儿地回到台湾, 潜意识中其实是想不再回美国, 但至爱亲朋都对他不再回去难以理解。牟天磊 (也是於梨华) 在情感上对民族精神气质和文化心理的变态———崇洋达到了“理所当然”的地步———难以接受和认同, 感到“人群虽是同胞, 事实上, 却是十分陌生”, “他的一切想法、一切观念和他们脱了节”。

从本质上看, 牟天磊们的“回来了”不仅仅是一种重返故土的喜悦倾诉, 更多的倒是一种文化心理的回归与释然。然而当他们一旦体察到母体文化竟有着如此多的“劣根性” (诸如爱面子、不清洁、愚昧守旧、父母对子女的专断乃至于自卑崇洋、缺乏自信等) 的时候, 他们感到了深深的难堪、反感和悲哀。作为中国人中特殊的一群, 他们 (留学生们) 亲身经历了两种文化。当西方文化逼迫他们就范时, 他们凭借着母体文化的精神支撑, 在心理和情感上同西方文化进行着苦斗。可现在他们痛苦地发现, 他们尽力珍视、维护并用以抵拒西方文化的母体文化, 原来并非像他们想象的那般美好。

他们一定感到了茫然。於梨华把他们归纳为“无根的一代”。这种“无根”主要并不是指“大陆不能回去, 台湾局面太小;美国又不是自己的国家”, 而是更为深入地指出了这一代海外学子在情感和文化两方面的无依和困惑。导致他们痛苦并时刻在提醒着这种痛苦的, 是他们在向何种文化依归的问题上难以抉择。他们接触了两种文化, 结果却发现自己对两种文化都不能完全归属;他们具有了两种文化的素质, 却又难以彻底依附任何一种文化。在於梨华笔下所出现的这一代留学生们的漂泊感和被放逐感, 不仅是指国度, 更是指精神;不仅是指种族, 更是指文化。

从某种意义上讲, 牟天磊的“去”与“留”实际是他在两种文化中进行选择的象征表象。邱尚峰教授的死使他感到了对自己民族、对老师的责任感, 但他能否说服女友意珊却依然是个不小的问号 (这个问题於梨华也难以回答) 。傅如杰和傅如豪的大打出手, 正从反面说明了两种文化中的杂质一旦交配, 将会产生出更为可怕的恶果。这种描写背后所蕴涵的文化情感上的飘忽和选择上的两难, 正是於梨华思想上的矛盾和困顿。

於梨华笔下人物那寂寞的痛楚、事业的艰辛、婚姻的悲哀、心理的疲惫以及那“无根”的凄凉, 是绝对的真实。在於梨华的小说中, 这绝对的真实, 化成一种推挡不开的灰暗和令人窒息的压抑。事实上从於梨华开始进行留学生题材创作的时候, 她就一直处于一种失败感和懊悔意识的包围之中。虽然於梨华自称“不算一个失败者”, 但这一宣言其实倒更像是一种掩饰。那几乎是情不自禁地流淌在她笔端的对留学生活的否定根本上就是一种失败感的表现。当初黄佳利的梦想何尝不是她的梦想:“我那时的志愿, 是要挤进美国的文坛。”而事实上她却“从一个把梦顶在头上的大学生, 到一个把梦捧在手上的留学生, 到一个把梦踩在脚下的女人家庭主妇”。十几年后当她的作品开始在海外留学生及台湾产生影响时, 她得到的却是梦的破碎、爱情的失落和时光的流逝。别人对她的倾慕也许会暂时填补和安慰一下她的心境, 可在她自己的内心深处, 她清清楚楚地知道, 她并没有成功———至少与她的希望相去甚远。

失败感必然导致强烈的懊悔意识。要强好胜的於梨华, 当她内心承认自己的失败时, 心境一定颇为哀伤, 因此, 她的懊恼也就格外来得沉重。失败感和懊恼意识既已沉积在於梨华的内心深处, 那就必然要给她的作品涂上一层灰暗的色调, 带上一种凄楚的伤感;也就必然要使她对失意者给予深深的关注和同情。她的作品代言了“无根一代”的感伤。

摘要：於梨华笔下的人物大都是曾旅居海外的“留学生”。於梨华把他们称为“无根的一代”。这种“无根”主要是指这一代海外学子在情感和文化两方面的无依和困惑。他们接触了两种文化, 结果却发现自己对两种文化都不能完全归属。在向何种文化依归的问题上难以抉择, 导致他们痛苦并时刻在提醒着这种痛苦。於梨华的小说写出了这一代海外学子文化情感上的飘忽和选择上的两难。

关键词：“无根一代”,情感和文化,无依和困惑,感伤

参考文献

[1]梦回青河[M].西安:太白文艺出版社, 2000.

[2]又见棕榈又见棕榈[M].福州:福建人民出版社, 1980.