室内设计专业（共11篇）
适应能力强，学习能力强。在大学期间，自学了各种兴趣爱好。
其他专长（兴趣爱好）包括：
美术
魔术
钢琴
更新教育教学思想, 是教育教学改革的先导和首要任务, 我们必须从根本上摒弃传统的教育思想, 树立全新的教育观念, 通过课程改革实现以下转变。
(一) 在教育理论上, 由片面强调专业教育向注重全面素质教育的转变
目前社会上对设计师或设计员的要求是必须具有较强的独立设计思维, 有较专业的知识储备, 有较强的动手能力, 如掌握手绘效果图和施工图或电脑制作效果图和施工图, 除了这些还要求设计师有较强的应变能力和经营意识, 如在设计时必须学会和业主沟通, 了解业主的身份、家庭环境、最初意图和出资等情况, 同时在设计的过程中必须了解材料价格和特性以及施工工艺, 这样在设计时才会更贴近业主的实际需求, 这些能力的培养要求我们在教学时更倾向于全面素质教育。
(二) 在实践教学上, 由理论灌输教学向提高动手能力、培养创新精神转变
目前学校正在进行一体化课程改革, 我们应利用此次契机大踏步的将现有教学模式转向新型的创新课堂模式和一体化课程体系模式。现在的学科中有一部分属于一体化教学的, 如AUTO CAD、3DS MAX、制图基础、住宅平面设计等学科, 在教学过程中, 要重点强调学生的动手能力, 培养他们的创新精神。如在住宅平面设计教学中可以适当增加测量实际居室平面的教学, 或让学生测量自己家的房屋结构, 然后根据自己的思维布置房屋的布局, 或把原来已经存在的布局推翻重新规划, 这样既可以增加对房屋结构的了解, 也可以培养他们对自己感兴趣的户型独立设计的思维能力。
(三) 在教学方式上, 由教师单向传授向师生互动教学转变
现在大部分课程还保持着教师单向传授的模式, 这样的教学缺乏有效性, 因此在教学中, 我们应努力转变这样的模式, 让课堂生动起来, 让学生参与教学中。比如《装饰构造》这门学科, 因为装饰构造学中主要讲解了各种施工的构造做法和材料的应用范围, 这本身就是一个理解性难的学科, 而且必须结合实际工程案例才能达教学的目的, 所以我们可以在学校建立一个装饰构造展厅, 让各种施工构造完全暴露在外面, 一部分展示内部构造的连接结构, 另一部分展示饰面材料如何和构造衔接。通过这样的一个展厅, 可以在教学时边讲边演示或边讲边观摩, 使学生很快理解教学内容。
(四) 在培养途径上, 由单纯的学校培养向产学研结合转变
关于产学研一体化, 在装饰专业教学中没有完全开展起来, 可以在学生实习的时候, 延长实习的时间, 这样学生可以在用人单位中学到在学校学不到的知识, 在实习的时候找到在学校学习时的不足, 再返回学校的时候就能够端正自己的学习态度和学习方向了。
(五) 在成绩考核目的上, 由检验知识掌握向检验思维能力和创新意识的转变
现在学校理论考试还是一贯实行传统题型的试卷, 如填空、简答、论述等, 在答这些试题时增加了学生的学习负担, 因为必须全部背下来才能拿到好成绩。而现在注重思维能力和创新意识不是从这里体现出来的, 我们可以把试题的题型全部改成选择题, 在学习时通过理解就可以知道答案, 一方面强化学生的学习兴趣, 另一方面减少学生的负担, 使其可以把精力放在培养动手能力和创造性思维上面来。这个已经在《设计基础》教学中应用了, 在学生中得到了不错的反响, 而且学生的成绩普遍比以前高。这样提高了学生学习信心和兴趣, 把其他时间可以放在其他课程上面或放在留的课外作业上面。
以上五点教育教学思想和观念的转变, 对于专业的建设与发展必将产生深远的影响, 这同时也是搞好《室内设计》课程改革的前提。
二、室内设计专业教学计划的更新
人才培养方案主要由专业教学计划来体现, 是人才培养工作的总体设计和实施蓝图, 是教学改革及其重要的组成部分。本着教学必须适应市场的需求和发展的原则和室内设计行业的市场信息, 我们深知室内设计专业将走向自然与科学的发展趋势, 倡导绿色建材、绿色建筑、生态建筑, 在室内设计中突出地方性及民族性和室内设计的个性化与多元化将成为未来设计师全面考虑的问题。
目前学校招收的学生生源一是零就业的, 二是自费的。零就业的学生是二年制, 自费的是三年制的。为了让这些学生毕业时都有适应社会的能力, 更改教学计划是势在必行的。为了照顾全局, 现在两年制的零就业的学生两年学到的知识实在有限, 而且没有掌握基本技能就要离开学校了, 对即将毕业考的质检员和预算员来说, 就业是比较难的, 因为在整个课程的设置中主要强调室内设计员这个职业, 开设的都是与此相应的课程, 并没有把质检员和预算员培养放到日程上来, 质检员的课程就连最基本的靠尺和水平检测仪都没使用过, 又如何去施工工地质检工程是否合格?预算员没有真正了解工程的图纸或工程内容, 不了解市场材料和人工费定额, 是做不出实际预算的。而现在的课程完全可以适应室内设计员的需求, 可以在毕业时教会他们识读施工图纸和绘制施工图, 把3D MAX的教学在重点强调一下, 让学生学会这两个在社会上比较紧缺的软件, 通过在学校的着重动手和培养思维能力的教学模式下, 他们将会用这两个软件在社会上找到更合适的工作, 而且待遇相比质检员和预算员要高。
经过分析, 在今后的教学中, 教学计划一定要有定向, 或者倾向于质检员和预算员, 或者倾向于室内设计员的课程安排, 这样学生才会和其他院校的毕业学生相比有自己的优势。
参考文献
[1]刘斌.室内设计专业教学改革探讨[J].企业技术开发, 2011 (7) .
关键词：广告设计；动漫设计；专业；前景
广告设计的内涵及专业课程设置
1.广告设计的内涵
广告设计是平面设计的一个重要组成部分，广告设计包括VI设计、包装设计、平面设计等。其实笔者觉得广告设计这个叫法并不十分准确，因为广告设计的产生原因及目的都是为了实现营销，所以笔者认为更准确、更全面的叫法应该是营销设计或者行销设计，这更符合广告设计的本质和内涵。
设计者应该明白广告设计的目的在于实现产品的销售，如果不能把握这一点，那么设计就会脱离实际变为艺术品，就会失去广告设计原本的价值和生命力。而纵观当下很多的广告设计作品，笔者觉得设计师始终没有在市场和艺术之间找到平衡点，广告设计刻意艺术化的趋势，使得广告作品在表达时过于委婉含蓄，甚至出现消费者很难看懂的现象，这样的广告设计作品不能说是一部优秀的作品。
广告注重艺术，这一点我们无可否认，因为设计本身就是一种艺术，但我们要明白广告设计的“艺术”跟专业术语上的“艺术”还是有本质区别的。广告设计的艺术是一种准确实现并契合广告沟通的表现方法，是要交由市场检验并为商品销售服务的，而不是单纯的艺术作品，所以有时会出现美仑美奂的设计作品却无法打动消费者的现象。
2.广告设计专业的课程设置
广告设计专业课程一般是由邓小平理论概论、计算机应用基础、思想道德修养、英语、广告学概论、广告电脑制作、广告创意与表现、广告心理学、广告策划、广告文案、广告设计、字体设计、标志设计、VI制作、市场营销学等必修课和美学、素描、色彩、速写、三大构成、摄影等选修课以及实践教学三部分组成。这些课程基本上涵盖了广告设计所有的知识面，学会、学好并能灵活运用这些专业知识是成为一个专业的广告设计人才的基础。
动漫设计的内涵及专业课程设置
1.动漫设计的内涵
动漫设计是通过现代艺术之理念和现代艺术之能力来实践专业学习，培养学生的艺术美感、理性思维和创作鉴赏能力。它不仅要求学生能够使用三维动画软件工具进行三维影视动画艺术作品的创作，而且还要能够独立完成动画设计、动画编辑、动画创作等创意任务。所以说动漫设计对培养影视动画领域的高素质人才及专业技能人才是十分重要的。
2.动漫设计专业的课程设置
动漫设计专业的主要课程有：素描、透视、线描、速写、色彩构成、手绘漫画、动画概论、卡通形象设计、插画设计、Flash动画制作、Photoshop图像处理、3DsMAX、网页设计与制作、计算机软件应用、AXA、PAINTER、绘画后期编辑、影视后期合成，影视特效合成等。
动漫设计专业的产生虽然是基于动漫设计的发展需求，但在现实广告设计中，动漫设计和广告设计都是平面设计的重要组成部分。虽然广告设计专业和动漫设计专业的课程设置似乎并无多少共同之处，但若仔细研究，我们不难发现二者还是存在不少共通之处的。随着现代广告业的快速发展，动漫制作也应用在了各种不同形式的广告中，特别是在户外以及一些特殊场所中动漫的应用十分广泛。广告是依靠各种媒介进行发布的，而广告媒介一般可以分为平面媒介、电子媒介、户外媒介以及其他一些媒介等，动漫也基本上在各种媒介上都得到了应用。
广告设计专业和动漫设计专业的发展前景
1.广告设计专业的发展前景
广告设计专业在社会上用途很广，专业覆盖面很大，涉及领域较为宽泛，并且在各高校的专业设置中所占比例很大。根据我国广告设计的发展及与市场结合的表现来看，笔者认为目前的广告设计基本上是走在前端，特别是户外、报刊、网络等方面，网络科技的不断创新也促使着广告设计的应用范围将更加广泛。同时，随着我国经济的飞速发展，全面进入小康社会的步伐加快，商品市场的繁荣，人们今后衣食住行及文化生活水平的不断提高，都会加大广告设计市场对高层次人才的需求。可以说，广告设计专业的前景是非常广阔的，未来将是一片繁荣。因此，高校学生要认真看待自己的专业学习，确立自信心，珍惜良好的学会机会，关心社会发展，关注时尚生活，注重培养自身的专业技术能力、创新能力、社会适应的能力，培养团队精神与合作意识，这在以后的工作和生活中都是必不可少的素质。
2.动漫设计专业的发展前景
动漫设计前景是很好的，从我国市场需求看，国产动漫游戏产业商机无限。经专家分析指出，动漫游戏已经成为当今社会人们休闲娱乐最为流行的一种方式，高科技的运用使动漫游戏产业给人们带来更加丰富多彩的互动娱乐体验，逐渐成为人们生活中不可分割的重要组成部分，被誉为永不过时的朝阳产业。截止2008年，在国家政府的重视与扶持下，全国动漫生产基地已达20余家，动漫游戏制作公司约有6000多个，为高校相关专业毕业生提供了众多的就业岗位，即使不能从事这些专业的动漫产业，其所学的动漫设计专业知识也可以应用到很多方面。如出版社当编辑、翻译、封面设计、书籍插画、动画片字幕制作、翻译引进的动画等，同时，应用在校所学设计知识从事广告设计，也是一个不错的选择。
总之，面对严峻的就业形势，我们不能灰心丧气，无论是广告设计专业还是动漫设计专业，只要大家学得好、学得精，都会在各自的领域走出一条光明大道。
参考文献：
[1]张念硕.广告设计及其未来的发展[J].时代经济信息，2012（05）.
[2]彭泽立.设计概论[M].长沙：中南大学出版社，2004年版.
[3]张之益.现代动漫技术与“大动漫”[N].中国文化报，2010年4月.
[4]张龙卿.动画速写技法[M].北京：清华大学出版社，2007.
| 作者单位：绍兴文理学院
学院:艺术设计与建筑工程 专业：12级室内设计
姓名：王本冬 学号：02120101040105
西餐厅设计的调研报告
一、西餐厅室内设计概述
1、风格与特征
西式餐厅泛指以品尝国外(主要是欧洲和北美)的饮食，体会异国餐饮情调为目的的餐厅。根据追求的风格不同，我国的西式餐厅主要有以法国、意大利风格为代表的欧式餐厅，但更多的餐厅却不必十分明确到底代表了哪个国家的风格。西式餐厅与中式餐厅最大的区别是以国家、民族的文化背景造成的餐饮方式的不同。欧美的餐饮方式强调就餐时的私密性，一般团体就餐的习惯很少。因此，就餐单元常以2~6人为主，餐桌为矩形，进餐时桌面餐具比中餐少，但常以美丽的鲜花和精致的烛具对台面进行点缀。餐
厅在欧美既是餐饮的场所，更是社交的空间。因此，淡雅的色彩、柔和的光线、洁白的桌布、华贵的线脚、精致的餐具加上安宁的氛围、高雅的举止等等共同构成了西式餐厅的特色。
2、平面布局与空间特色
西式餐厅的平面布局常采用较为规整的方式。酒吧柜台是西式餐厅的主要景点之一，也是每个西餐厅必备的设施，更是西方人生活方式的体现。
除此之外，一台造型优美的三脚钢琴也是西式餐厅平面布置中需要考虑的因素。在较为小型的西式餐厅中，钢琴经常被设置于角落，这样可以不至占据太多的有效面积;而在较大的西式餐厅中，钢琴则可以成为整个餐厅的视觉中心，为了加强这种中心感，经常采用抬高地面的方式，有的甚至再于顶部加上限定空间的构架。钢琴不仅可以丰富空间的视觉效果，它的优雅琴声更是西餐厅所必不可少的。
3、风格造型与装饰细部
西式餐厅的风格造型来源于欧洲的文化和生活方式，但最直接的是来源于欧式古典建筑。虽然欧式古典建筑在不同的时期和不同的地区风格造型各不相同，但西式餐厅并不需要完全复制一个古典建筑的室内，因此我们在设计申可以将所有的欧式古典建筑的风格造型以及装饰细部进行筛选，选出有用的部分直接应用于餐厅的装饰设计;也可以将欧式古典建筑的元素和构成进行简化和提练，应用于餐厅的装饰。
线脚、柱式和拱圈是西式餐厅中运用最广的基本装饰细部，在此基础上，还可以进行组合变形等。
4、家具的形式与风格
西式餐厅的家具除酒吧柜台之外，主要是餐桌椅。每桌为2人、4人、6人或8人的方形或矩形台面(一般不用圆形)。由于餐桌经常被白色或粉色桌布覆盖，因此一般不对餐桌的形式与风格做太多的要求，只要满足使用即可。就餐椅以及沙发就成了面广量大的主要视觉要素。餐椅的靠背和座垫常采用与沙发相同的面料，如皮革、纺织品等。无论餐厅装修的繁简程度如何，西式餐厅的餐椅造型都可以比较简洁，只要具有欧式风味即可，很少采用大面积的装饰复杂的法式座椅。这种复杂的古典家具同申式餐厅一样经常在一些豪华的雅间中使用。
5、照明与灯具
西式餐厅的环境照明要求光线柔和，应避免过强的直射光。就餐单元的照明要求可以与就餐单元的私密性结合起来，使就餐单元的照明略强于环境照明。
6、装饰品与装饰图案
西式餐厅离不开西洋艺术品和装饰图案的点缀与美化。不同空间大小的西式餐厅对这些艺术品与图案的要求也是不一样的。在一些装饰豪华的较大空间中，无论是平面还是立体的装饰品尺寸一般都较大，装饰图案也运用较多。而空间不大的西式雅间，则装饰品的尺寸都相对较小。至于装饰品和装饰图案的多少，一定要从实际需要出发，在一些较大墙面的“空田处或一些视线的”聚焦"点上着重装饰与处理，特别要注意避免装饰品和图案越多，餐厅的豪华程度越高的错误想法。
一般选择雕塑、西洋绘画、欧美传统工艺品、生活用品和装饰图案等。
二、实地调研分析
目的：了解西餐厅所应具备设施，相应的功能和内部的空间环境；感受西餐厅所营造的氛围；为西餐厅设计提供依据和参考素材。
地点：西工区凯旋路与纱厂南路交叉口印象西餐厅 范围：西餐厅的外部地理环境对内部的装潢的影响、室内设施和布局设置等。来到西餐厅首先看到的是logo和门头。这样的门头很一般，既不新颖，也不花哨，也算是实用了。但是接下来二楼的门厅却让我对他改变了看法。
门廊有斜网格玻璃装饰，通透感极强。和门头给人的感觉截然不同。光看门头，就好似是街边小店，但是进入门厅后，就给人一种西式风格的典雅而又现代的感觉。
二楼场地就是一个简单的长方形。中间是过道，两边分别是有隔断的隔间和公共用餐区。隔间两头和过道一边作为吧台和操作间。吧台前做了包厢和卫生间。
公共用餐区和过道之间采用鱼缸作为隔断，成为了整个西餐厅的景观中心，另外西餐厅内还设有一个小喷泉，但是位置比较偏僻，色彩黯淡，不够显眼。我觉得如果和鱼缸结合，色彩再艳丽点，效果肯恩会更好一点。
开放的公共用餐区和过道之间设置了踏步，用鱼缸分隔开的座位，没两到三个就会设置小一些的通道，可供送餐和收拾餐具。流线比
较清楚，而且也一定程度上保持了座位间的私密性。
紧凑的座位布局却并不感到拥挤，我觉得有有两方面因素：其一，光线较昏暗，视野不开阔；其二，座椅靠背较高，起到遮挡作用，提高私密性。
另外一些细节景观小品的设置，墙壁上人行小雕像，画像，柱子的装饰等，这些小装饰虽小，但是却很容易成为幽暗灯光下的小亮点，让食客流连往返。
西餐厅整体以深色为主，搭配咖啡和深蓝，温馨且富于特色。
调研感想：
西餐厅应有自己的设计风格，与某国民族习俗相一致。要充分尊重其饮食习惯和就餐环境需求。
西餐厅室内环境的营造方法是多样化的，大致有以下几种：
1、欧洲古典气氛的风格营造：这种手法注重古典气氛的营造，通常运用一些欧洲建筑的典型元素，诸如拱券、铸铁花、扶壁、罗马柱、夸张的木质线条等来构成室内的欧洲古典风情。同时说明，还应结合现代的空间构成手段，从灯光、音晌等方面来加以补充和润色。
2、富有乡村气息的风格营造：这是一种田园诗般恬静、温柔、富有乡村气息的装饰风格。这种营造手法较多地保留了原始、自然的元素，使室内空间流淌着一种自然、浪漫的气氛，质朴而富有生气。
3、前卫的高技派风格营造：如果目标顾客是青年消费群，运用前卫而充满现代气息的设计手法最为适合青年人的口味。运用现代简洁的设计词汇语言，轻快而富有时尚气息，偶尔可流露一种神秘莫测的气质。空间构成一目了然，各个界面平整光洁，巧妙运用各种灯光构成室内温馨时尚的气氛。西餐厅的装饰特征总的来说明，富有异域情调，设计语言上要结合近现代西方的装饰流派而灵活运用。西餐厅的家具多采用二人桌、四人桌或长条型多人桌。
三、自我设计说明
欧美的餐饮方式强调就餐时的私密性，一般团体就餐的习惯很少。因此，就餐单元常以2~6人为主，餐桌为矩形，进餐时桌面餐具比中餐少，但常以美丽的鲜花和精致的烛具对台面进行点缀。
西餐厅在欧美既是餐饮的场所，更是社交的空间。所以我用了，淡雅的色彩、柔和的光线、洁白的桌布、华贵的线脚、精致的餐具加上安宁的氛围、高雅的举止等等共同构成了西式餐厅的特色。
平面布局常采用较为规整的方式。酒吧柜台是西式餐厅的主要景点之一，也是每个西餐厅必备的设施，更是西方人生活方式的体现。
除此之外，一台造型优美的三脚钢琴也是西式餐厅平面布置中需要考虑的因素。在较为小型的西式餐厅中，钢琴经常被设置于角落，这样可以不至占据太多的有效面积;而在较大的西式餐厅中，钢琴则可以成为整个餐厅的视觉中心，为了加强这种中心感，经常采用抬高地面的方式，有的甚至再于顶部加上限定空间的构架。钢琴不仅可以丰富空间的视觉效果，它的优雅琴声更是西餐厅所必不可少的。
西式餐厅在就餐时特别强调就餐单元的私密性，这一点在平面布局时应得到充分地体现。所以我用了创造私密性的方法。
(1)抬高地面和降低顶棚，这种方式创造的私密程度较弱，但可以比较容易感受到所限定的区域范围
(2)利用沙发座的靠背形成比较明显的就餐单元，这种U形布置的沙发座，常与靠背座椅相结合，是西餐厅特有的座位布置方式之一。
(3)利用刻花玻璃和绿化槽形成隔断，这种方式所围合的私密性程度要视玻璃的磨砂程度和高度来决定。一般这种玻璃都不是很高，(4)利用光线的明暗程度来创造就餐环境的私密性。有时，为了营造某种特殊的氛围，餐桌上点缀的烛光可以创造出强烈的向心感，从而产生私密性。
姓名：
性别：
国籍：
个人照片
目前所在地：
民族：
户口所在地：
身材：
婚姻状况：
年龄：
培训认证：
诚信徽章：
求职意向及工作经历
人才类型：应届毕业生
应聘职位：建筑/房地产/物业管理类：室内设计师、室内设计助理
工作年限：0
职称：无职称
求职类型：全职
可到职：随时
月薪要求：1500—20xx
希望工作地区：广州
个人工作经历：20xx年在广州比拉迦担任设计助理一职位。
教育背景
毕业院校：xxxxx学院
最高学历：大专毕业20xx年07月01日
所学专业一：室内设计所学专业二：
受教育培训经历：
1992.09~20xx.07洋青糖厂学校小学、初中
20xx.09~20xx.07遂溪第二中学高中
20xx.09~20xx.07 xxxxx技术学院大专
语言能力
外语：英语一般
国语水平：一般
粤语水平：一般
工作能力及其他专长
1、20xx年在广州比拉迦担任设计助理一职位。
2、懂得应用动画软件制作，PHOTOSHOP图像处理，CAD图形设计，3DMAX图形设计，OFFICE软件操作，善于辩论、习作、策划和组织活动等。在校园曾获省科协直属机关20xx~20xx年度省优秀团员、我院优秀团干、我院四个一积极分子，系演讲比赛优胜奖等等。
3、接受了较正规的设计课程，包括室内陈设设计、办公室空间设计，平体构成，立面构成、建筑施工技术、建筑力学、预结算、CAD绘图、3D电脑绘图等方面专业知识。自学相关的艺术理论知识、电气设计和自学公务员有关书籍。参加过企业学、日语等培训。
4、担任系团总支副书记，系党支部党小组组长，院勤工助学理事会秘书处秘书长，参加过系文印工作室的创立和策划。
5、多次参加省考试中心的文案整理工作、院招生办公室的招生工作，院教务处助理工作、美的空调的促销工作、国际沃而玛英语公司拓展员等等。
6、设计本院中区女生宿舍设计及CAD绘图，帮朋友画过家居设计图。
详细个人自传
本人性格开朗、活跃、乐观向上，学好广泛，拥有较强的组织能力和适应能力，与同事相处和睦融洽，乐于助人，对工作认真负责，能够充分发挥出自己的作用。工作认真负责，善于创新，敢于迎接挑战，敢于承担责任，有较强的精力投入工作。富有工作激情，乐业敬业。强调团队合作精神。在弱鸟想飞的季节，请给点风。
希望工作地区：天河、越秀
本人于XX年进入吉林建筑工程学院建筑装饰学院室内设计专业学习，在掌握本专业基础理论知识的同时，注重将所学的理论知识与实践相结合，努力培养自己的动手能力。在搞好专业课学习的同时，还努力拓展自己的知识面，能够熟练进行电脑基本操作；掌握cad, 天正,3dmax、photoshop、lightscape等制图软件；熟悉word, excel 等办公软件。除此之外,个人方面能吃苦耐劳、踏实稳健、品学兼优、诚实守信、无违法违纪行为，身体健康、思维活跃，具有较强的学习和创新能力，乐观进取，善于沟通、具有良好的团队协作精神。
我已经具备了计算机操作的基本能力和设计能力，并且坚信会在室内设计方面创造出一片蔚蓝的天空。平时我的课余活动也十分广泛，篮球、羽毛球、摄影等都是我的爱好，还喜欢阅读书籍，这主要是为了培养艺术能力，有艺术才会树立好形象。
1 什么是室内设计
室内设计, 顾名思义是指关于建筑内部空间的构思与创意。受这个定义的影响, 很多人往往从设计对象和范围来简单地认识其含义, 认为室内设计就是针对室内空间, 包括天花、地面、墙壁、家具、灯具、温度、湿度、隔离等方面的设计, 格外强调它的功能性;也有人单纯从艺术美学的角度来认识室内设计的含义, 认为室内设计就是调动色彩、线条、图案、形体等美术形式要素, 对室内空间进行装饰、装潢, 特别重视其艺术性。作为室内空间的一般使用者, 这些认识都是人们对室内设计的感性认识, 从理解上还是片面的。从专业的角度来说, 室内设计是从建筑内部把握空间, 根据空间所处的环境和使用性质, 运用物质技术及艺术的手段, 创造出功能合理、舒适美观、符合人的心理要求、使使用者心情愉快、便于生活和学习的理想场所的内部空间环境设计[5]。
与建筑设计一样, 室内设计也是通过图纸、图形、文字等方式对建筑整体的形成产生指导作用;从艺术范畴来看, 两者也是相同的。建筑设计与室内设计作为建筑物整体的两项主要内容, 其共同面对并需要解决的首要问题便是空间问题。前者的任务是如何以一种结构形式构筑起空间;后者的任务则是使前者提供的空间完善, 并满足最终实用的需要。二者都要面对诸如空间的功能、性质、结构形态、尺度、采光及内外空间协调等问题。建筑内外许多设计元素、实施细节需要在设计与施工过程中整体策划、相互协调。基于此, 建筑和室内有着许多相同的设计语言, 遵循相同的原理和原则。然而, 建筑设计和室内设计不是简单的附加关系, 而是相互联系在一起的整体。就设计程序而言, 建筑设计是室内设计的载体和条件, 室内设计是建筑设计的延续, 它以建筑提供的既定条件为依托和创意为出发点。从设计的目的看, 创造优美宜人的室内环境是建筑设计的开始和结果, 建筑师在进行建筑设计时, 已要求将人居条件及对室内环境的种种需求纳入到自己的设计范畴。可以说, 一个好的作品, 无论建筑造型、还是室内环境都应是完美出色、浑然一体的。
2 建筑设计中的室内设计
在社会分工日益细化的现代信息社会, 室内环境与建筑形象的塑造者已分别由室内设计师和建筑设计师承担。“建筑设计→主题施工→室内设计→内部施工”成为大多数建筑的设计程序。这样, 一方面室内设计不可避免地受到建筑内部空间不合理的设计因素的制约;另一方面, 在建筑与室内设计两个阶段, 不同的设计人员在对建筑的理解、设计理念、创作手法等方面往往有差异, 使得建筑内外环境的创造很难取得一致。然而, 正如在前面对设计设计的定义中所言, 建筑和室内有着许多相同的设计语言, 遵循相同的理论和原则;那么, 两者之中是否存在最有利的协调因素呢?本文试图从对建筑设计和室内设计方方面面的分析中寻求答案。
建筑创作是创作者如何把握其创作观念进行构思, 并表现出一定的个性特征;室内环境设计同样也离不开设计者把握怎样的观念进行立意及总构思。完美的建筑构成是遵循着一定的有机秩序的, 这种秩序把建筑各元素凝聚在一起, 构成一个有机整体, 使建筑体现出一体性。一座好的建筑, 不仅在于形体上的巧妙结合、丰富多变, 更重要的是有一个贯彻到底的设计主题。这样才能从整体到局部、从室外到室内、从功能到形式、以至于方方面面都能反映出某种内在的联系。因此, 本人认为, 要达到室内环境和建筑形象的艺术结合, 首要因素是它们必须忠实的统一于同一个优秀的设计主题之下。如, 赖特以“组织最佳展览路线”创作了古根汉姆博物馆那巨大的螺旋状展览空间环境 (图1) ;密斯以“流动空间”创作了室内外穿插、灵活多变、空间流畅的巴塞罗那博览会德国馆 (图4) ;路易斯·康以“图书馆应该是书与思想的圣殿”的立意, 创造了室内环境能激发人类求知欲望的爱赛尔特图书馆 (图3) ;波特曼以“共享空间”创作了旅馆建筑中丰富而清新的中庭环境 (图2) 。可见, 有了这些统揽全局的总构思, 各部分的室内设计在总构思的指导下进一步明确各自的表现主题, 并深化其建筑空间和意境设计变顺理成章, 建筑和室内形成总体表述的特征。
然而, 就我国目前大多数公共建筑的设计程序来看, 建筑与室内设计存在着较大的脱节。现在设计市场上的现实就是不管室内设计还是建筑设计, 都充斥着程序化:类同的建筑形象、类似的住宅外观、类似的对称式大楼、类似的幕墙式公共建筑, 类似的夸张变形小品;室内环境上, 随时间变化但大同小异的家庭装修;堆砌高级材料的宾馆、酒店;总是欧陆式、罗马柱的公建装修。室内环境设计与建筑形象设计在各自的道路上背道而驰, 仿佛是毫不相干的两码事, 这正是缺乏统一主题的恶果。偶有风格独特、别具匠心的佳作, 但两者互相辉映、相得益彰的例子真是少之又少。
内部环境设计是建筑设计的深化和再造, 但这并不意味着建筑设计的结束方为室内设计的开端。错误的理解必然造成两者的脱节以至无法统一, 室内设计不应成为建筑空间形成之后的装修、装潢。这种互不理解、互不支持的结合手法行得通吗?答案是不言而喻的。室内设计师应先明确建筑设计师的设计意图, 建筑设计师也应该给室内设计师提供丰富的专业信息。强调室内环境的构思整体性, 在把握主题、围绕立意进行构思的同时, 必须深化原有建筑设计的意图, 使室内设计与建筑设计的一体性得意实现。如果偏离了创作主题, 构思上脱离了与原有建筑设计的关系, 就会导致整体设计的失败。
难道要将室内设计与建筑设计统一作整体性创作就那么难吗?其实细细分析, 它们之间并没有不可逾越的鸿沟。虽然说对室内设计的定义和理解纷繁复杂, 但说室内设计是一门环境艺术应该是没有异议的。人类及社会发展的目的是为了改善或优化人类自身各项意义上的生存环境, 而室内环境以及由建筑外在形象塑造的室外环境正是建筑环境艺术的两大重要组成部分。室内环境包括室内空间环境、视觉环境、物理环境、心理环境等许多方面, 各种室内环境最终通过建筑空间给人以各种感受。从这个意义上说, 室内环境创造已不是单纯的室内空间的处理问题, 而是指人的感受器官所能感受到的一切环境因素都纳入室内设计的范围。因此, 环境意识应当贯穿在设计的每一构成环节上。
对环境的创造, 最重要的元素就是“人”。说到底, 建筑不外乎是根据人的需求、由人来创造、供人去使用、使人活得舒适的综合环境。人们对室内空间的感知源自这几个方面:比例与尺度、封闭与开敞、丰富与单调、亲切与冷漠、人工与自然、秩序与混乱、动与静等等。这些因素的协调处理, 就会使人对室内空间形态有一个良好的感知。具体到操作分工上, 建筑师偏向于为人提供物质形式的环境, 室内设计师则偏向于为人提供情感要素上的环境。它们的结合点在于为人提供合适的使用、活动环境, 只要立足于“以人为本”, 就能使设计利于不败之地。
建筑环境与室内环境的整体性创造, 还有赖于各种统一辅助手段。所谓的统一辅助手段, 是指对室内环境与建筑形象密切相关的光环境设计、色彩环境设计、细部处理设计、材料质感利用等。
光环境的设计与利用, 是伴随建筑历史成长的, 可以说, 人类未发明建筑就已利用光来创造环境了。“白天太阳, 晚上月亮”, “古代穴居点火、现代城市灯光”, 这些都是对光环境设计与利用的写照。没有光, 什么空间、色彩都是空中楼阁。自然光反映气候变化, 提供四维空间的定时、定向及多种动态变化信息, 对它的利用创造与发掘是无止境的, 路易斯·康曾教导年轻设计师要注重“光与影”。人工照明则是人类社会的标志, 是人类进步的源泉, 其为建筑提供的瑰丽变化是自然光不可比拟的。相对而言, 建筑师与自然光联系紧密一些, 而室内设计师与人工照明联系紧密一些, 但并不妨碍两者在光环境创作上的艺术统一。
对于色彩环境的创作, 有经验的设计师也是十分重视的, 优秀的色彩环境能引导人的情感。因此, 在不同环境中设计不同的色彩规律是室内设计师与建筑师都应重视的课题。例如, 贝聿铭在香山饭店的大面积采用白色的建筑形象带来了鲜明的强烈的特征。整个香山饭店的装修, 从室外到室内, 基本上只用三种颜色, 白色是主调, 白色的墙面, 包括外墙和内墙, 白色的顶棚, 屋架, 白色的桌面, 茶几和灯具。灰色是仅次于白色的中间色调, 在室外用在勒脚、门窗套, 联系窗户的装饰格带, 屋顶、围墙压顶等处, 而且一律用磨砖对缝;在室内, 用在地毯, 卧具, 沙发, 办公桌椅等处。黄褐色用作小面积点缀性, 如墙面花岗石勒脚, 木材的楼梯, 室内装饰格带, 竹制的窗帘等处。这三种颜色组织在一起, 无论室内室外, 都十分统一, 和谐高雅, 这一点看起来似乎简单, 但最难做到 (图5, 6) 。
室内环境设计的另一重要要素是细部设计, 细部设计在人们认识整体的过程中起重要作用。人们对室内整体的认识是一个由总体到细部、又由细部到整体的反复交叉的过程。一本小说, 如果没有细节便不会吸引人;同样, 一个建筑作品如果没有细部处理也会令人觉得索然无味。不管是建筑室外形象还是室内空间环境, 许多设计过于平庸的关键均在于缺乏精彩的细部设计。细部设计直接与人直接接触, 与人的关系更为密切, 其形状、作法、尺度、比例等更容易被人们察觉。对细部形式的创作体现了形式美感, 也传递着建筑整体所要表达的意义;细部尺度的确立提供给人欣赏建筑的视觉标准;细部节点的构造处理, 保证细部乃至建筑整体的设计意向得以最终实现为可供使用和观赏的建筑作品。当然, 细部处理应服从于建筑的整体性, 起到深化主题的作用。在香山饭店中, 贝聿铭的另一手法是大胆地重复使用两种最简单的几何图形, 主要利用正方形和圆形, 大门、窗、空窗、漏窗、窗两侧和漏窗的花格、墙面上的砖饰, 壁灯, 宫灯都是正方形, 连道路脚灯的楼梯栏杆灯都是正立方体, 又巧妙地与圆组织在一起, 圆则用在月洞门、灯具、茶几、宴会厅前廊墙面装饰, 南北立面上的漏窗也是由四个圆相交构成的, 连房间门上的分区号也用一个圆套起来, 这种处理手法显然是经过深思熟虑的, 深藏着设计人的某种意图。来到香山饭店的人们, 看到每一个细小的部件都不会忘记是在香山饭店 (图7, 8) 。可见, 整体的主题体现在细部之中, 而细部同样丰富了整体形式, 塑造着整体风格。初看无甚特别之处的空间, 透过细节传递了设计者的独具匠心, 表达某种风格。“大处着眼、小处着手”, “大处统一、小处变化”, “整体看气势、细部看趣味”都是处理整体与细部的规律。
3 后语
关于建筑与室内关系的问题太大太宽, 本文并不可能一一罗列详述。但不管建筑设计师还是室内设计师, 创造性是区别大师与一般设计师的基本标准。卡罗·斯卡帕说过, 做得好的东西和做得坏的东西之间的相差是很微小的。不错, 这微小的差别或许就是设计者对其作品是满怀满腔热情, 还是仅仅为了完成任务、敷衍了事。苦苦求索的设计者努力发掘空间真谛, 虽成功甚少但过程收获甚丰!当建筑设计师与室内设计师都把空间设计作为内外环境的头等大事时, 离两者的艺术结合也就不远了。
摘要：室内设计作为一个综合学科, 不只是学习室内设计的手法而能做好设计, 它同时扮演了文化功能、审美功能和社会功能。作为一个“有意味形式”的表现, 需要更综合的理念与内含。环境、建筑、室内设计作为一脉相承的理念, 则对室内设计更具有推动作用。
关键词：建筑设计,室内设计,环境,整体性,结合
参考文献
[1]陆震纬等编, 室内设计原理 (上、下册) , 北京:中国建筑工业出版社
[2]张绮曼, 环境艺术设计理论, 北京:中国建筑工业出版社, 1996
[3]彭一刚, 建筑空间组合论 (第二版) , 北京:中国建筑工业出版社, 1998
[4]张青萍, 室内环境设计, 北京:中国林业出版社, 2003
室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相关需求，运用综合的物质技术手段和新颖的设计理念，创造出功能合理、舒适优美、能够满足人们物质和精神生活需要的室内空间环境。这一空间既具有使用价值，满足相应的功能要求，同又能反映了历史文脉、生活品味、环境气氛等精神因素。室内设计是建筑装饰工程中的重要的一个部分，由于社会的发展，人们对居住环境的要求越来越高，室内设计就是要培养对内室环境进行科学规划，科学设计，合理施工的高级人才。
据相关部门统计，截止到2005年全国室内设计存在40万人才的缺口，未来20多年这个缺口都将继续扩大。而目前从事室内设计师职业的人员主要从艺术设计、平面设计等职业转行而来，大多数设计师并没有经过室内设计系统专业的教育和培训，从而导致设计水平、装修质量等多方面问题，恰逢其时，国内房地产的和建筑装饰待业的起步和高速发展带来了难得的机遇。城市化建设的加快，住宅业的兴旺，国内外市场的进一步开放，在国内经济高速发展的大环境下，各地基础建设和房地产业生机勃勃，方兴未艾。所以社会对经过专业培训的室内设计人才需求日益增多，进而使室内设计专业在全国高校尤其是高职院校的生源得到了充分保证，然而，生源保证了，怎么样才能在短奥的短的两三年时间内培养出适应社会需要的高端设计及施工人才，在学校我们应该授予他们什么样的知识，什么样的知识才是社会需求的，这些问题成了各个院校应该考虑的核心问题。
要确定开设课程，首先要了解市场需求，换言之也就是室内设计专业的培养目标。通常来说，是以培养装饰设计行业中的室内设计专业人才为目标。通过在学校三到四年的系统学习，学生可以掌握相关的设计原理、AutoCAD施工图、Excel预算报价书、PhotoShop家居平面彩平图等制图技术；以及装饰材料知识、施工工艺流程、现场量房、模拟与客户交流沟通等实践课程。毕业后，学员能成为、预算报价等当前人才市场急需的人才。
基于这种需求传统的授课内容通常分为五个部分：
首先是室内设计概论，包括室内设计发展史、室内设计风格流行趋势、室内设计的基本原则、绿化在室内的应用、室内设计中人体工程学的应用；
其次是色彩理论：美术色彩基本知识、色彩搭配在家装空间以及工装空间的搭配技巧；
再次，空间的设计：家装空间的风格介绍、不同年龄职业空间的色彩搭配原则、人体工程学的具体运用、家装空间效果图的绘制方法、餐饮空间、娱乐空间以及商业空间的色彩搭配原则、工装空间效果图的绘制方法与技巧；
最后是各软件的学习应用技巧。
其实，总结起来室内设计专业总共需要两方面的知识，一是理论知识一是实践动手能力，能够有丰富的理论支撑，超前的思维创造能力，强大的手绘、电脑制图能力，能够安心坐在办公室搞设计、做预算，能够跑到施工现场进行工地指挥，现场操作，这样的人才才是社会所需要的人才。基于这样的人才需求，我院开设的课程情况如下：
（一） 主干课程
计算机应用技术、建筑制图、美术与建筑装饰表现技法、房屋建筑学、色彩与空间构成、室内设计原理、展示设计与建筑陈设、装饰材料、装饰施工与施工组织、计算机辅助设计、家俱设计、建筑照明、建筑法规。
（二） 课程说明
（1）政治（马列毛泽东邓论）：马列主义的世界观与方法论，毛泽东思想，邓小平理论概论。
（2）法律基础：基本法律常识，经济法基本理论常识。
（3）体育：大学生体育与健康，体育达标。
（4）大学语文：基本文学修养，基本中国古文句法与词法，基本的文学常识。
（5）高等数学：导数与极限，微积分，空间几何，空间向量，微分方程。
（6）大学外语：基本的外语词汇语法句法。
（7）计算机应用技术：基本的计算机操作技能，office软件的应用，基本的网络知识，在网络上获取信息的能力。
（8）建筑制图：画法几何，三视图的基本原理与画法，轴测图的画法，透视图的画法，建筑制图的规范，建筑制图的方法。
（9）美术与建筑装饰表现技法：美术的基本理论与基本技能，建筑装饰效果图的表现技法。
（10）房屋建筑学：建筑空间构成及组合，常用结构支承系统所适用的建筑类型，建筑构造，工业建筑设计，工业建筑构造。
（11）色彩与空间构成：色彩的基本知识，色彩构成的原理，色彩构成的方法，空间构成的原理，空间构成的表现方法。
（12）室内设计原理：室内设计的概念与目的、室内设计的内容与分类、室内设计的风格和流派及室内设计人员必备的修养。
（13）展示设计与建筑陈设：展室的设计与建筑室内的陈设设计。
（14）装饰材料：装饰材料的种类，性质，性能。
（15）装饰施工与施工组织：建筑装饰工程的施工方法，流水施工，网络计划基本知识，单位装饰工程施工组织设计，建筑装饰施工企业管理。
（16）计算机辅助设计：计算机制图的基本方法与原理，计算机制图的基本步骤。
（17）家俱设计：家俱设计的原理、方法、步骤。
（18）建筑照明：光的特性，建筑中自然光，电气照明，光与造型，照明计算方法，建筑照明的设计。
（19）建筑法规：关于建筑室内的法律、法规，建筑消防法。
性别： 女
年龄： 23 岁 身高： 160CM
婚姻状况： 未婚 户籍所在： 贵州金沙
最高学历： 大专 工作经验： 1-3年
联系地址： 贵州省贵阳市云岩区
求职意向
期望工作地： 贵州省/贵阳市
期望岗位性质： 全职
期望月薪： 4000~5000元/月
期望从事的岗位： 无限制
技能特长
技能特长： 本人性格开朗，活泼大方，亲和力强，适应性较强，团队意识强，诚实守信，自律性较好，能主动沟通，能出差加班，能按照公司要求做好工作并出色完成工作，尊敬上司，与同事相处愉快，能努力学习胜任自己的本职工作，在工作中不断学习创新，能实现自我的突破，以更适合公司需要及发展的方向而努力，爱好户外运动，骑自行车，跑步，游泳，并在三年的工作期间，积累不少实用的社会工作经验，望贵公司能给予一个共发展，同学习的平台，定
教育经历
贵州轻工职业技术学院 (大专)
起止年月： 9月至6月
学校名称： 贵州轻工职业技术学院
专业名称： 室内设计
获得学历： 大专
工作经历
贵州晶雅炫装饰工程有限公司 - 市场业务人员
起止日期： 6月至204月
企业名称： 贵州晶雅炫装饰工程有限公司
从事职位： 市场业务人员
姓 名： xxx
性 别： 男
民 族： 汉族
政治面貌： 团员
出生日期： 1985年06月
户 口： 湖南省
婚姻状况： 未婚
学 历： 本科
技术职称： 助理级
毕业院校： 湘南学院
毕业时间： 07月
所学专业： 室内设计
外语水平： 一般
电脑水平： 一般
工作年限： 实习/应届
联系方式： 13888888888
求职意向
工作类型： 全部
单位性质： 不限
期望行业： 家居、室内设计、装潢
期望职位： 室内外装潢设计
工作地点： 杭州市
期望月薪： 不限/面议
教育经历
.9至今 湘南学院 室内设计 主要学习3D MAX，CAD，PS，VR
培训经历
.9-.5 xx培训学校 学习室内设计的相关软件。
工作经验
2008.9-.4 xx装饰有限公司 绘图员和效果图制作
专业技能
能熟练操作3D MAX，CAD，VR，PS等软件。
自我评价
熟练掌握应用3d max、Photoshop、VR、CAD等软件。 本人对工作热情、任劳任怨、宽以待人。具有积极向上的生活态度和广泛的.兴趣爱好。脚踏实地的办好每一件事,对工作责任心强、勤恳踏实,有较强的组织,有一定的艺术细胞和创意制作能力,注重团队合作精神和集体观念,参加了部分社会实践活动。 有近一年的室内设计经验。
关键词 素描 室内设计 能力培养
素描教学在高职院校作为美术的基础课，在各个专业中都备受关注，它对学生造型能力和观察能力的提高具有重要的基础性作用。通过素描课程的学习可以为后续课程的专业创作和设计打下良好的基础。
室内专业能力需求决定了室内专业培养的方向，素描课的教学目标设置也是为了培养与其工作岗位相适应的具有专业技能的人才。随着室内行业的发展，传统素描教学已经越来越不适应室内专业的需要，如何建立起适应高职室内设计专业的素描教学体系，怎样才能够让素描基础课程的教学最大限度地满足室内专业后续课程的需要，成为当前高职室内专业素描教学主要思考的问题。
一、目前高职室内专业素描课程教学存在的问题
（一）生源质量现状分析
我国高等职业院校学生的录取顺序是按照高考成绩在普通高校“二本”之后录取的，随着高校扩招，学生入学前的整体专业素质呈现下降的趋势。大多数学生是文化课考生，而只有极少部分的艺术生，这少部分的艺术生多是由于文化课成绩不理想，在高考前临时仓促参加了“考前美术培训”后考入高职，因此学生的基础整体偏低。另外在高职室内设计专业教育发展的过程中，由于学科专业知识信息量的加大，就增加了多种与专业相关的课程，学习内容的增多，在总课时量无法增加的前提下，只有通过不断对自身的课程体系进行优化，增强课程时效性，来适应新形势的要求。
（二）专业定位不够明确
现在大多高职素描教学基本是在沿用经过某些局部改进的传统绘画造型艺术体系，教学中描绘的对象单调，教学模式程式化。而作为一名室内设计者，对造型能力的要求应不同于一般的绘画创作，应该具备很强的造型能力与创造能力。如果按传统素描教学方法，不仅作业耗时太长，而且在某些方面大大限制了学生创造能力的发挥。加上时间短、任务重，难以达到预期的效果，长期以来使素描课程很难发挥基础课程的效应。
二、高职室内专业素描课改革策略
（一）根据室内专业需求确定课程培养目标
室内专业素描课的后续开设相对应的课程主要有室内表现技法、室内设计原理、室内施工工艺等课程。这些课程需要学生具备一定的线条表现能力、形体的塑造能力、透视的理解能力等能力。这就要求我们的素描课程培养目标要紧紧围绕专业需求展开，才能更好地为后续课程服务。
（二）注重结构，提高学生的造型能力
传统素描教学是从石膏几何体、静物、石膏像到真人写生这样一个教学模式，这种由简到难的素描教学方式和教学内容，对于学生造型能力和绘画水平的提高的确起着重要的作用，但由于大多学生进校零基础、时间短，在有限的时间内学生水平很难达到预期目标。基于这种情况，在教学中，可将课程适当调整，少安排长期作业和光影素描，而多代之以结构素描为主的短期作业，通过快速、有变化的、透彻的结构线来表现物体的基本结构，让学生尽快提高造型能力。
在教学过程中，可以大胆打破传统素描的教学模式，采用模块式训练方式，把静物、风景、人物、动物分为几个大的模块，分别采用临摹、写生、默写、创意等训练方式，对物象进行质感刻划、结构分析、动态把握、形体塑造、空间体现，使素描课程的教学同室内专业课教学有序结合。
（三）通过速写练习提高学生的线条表现力
室内专业对美术基础要求有别于纯绘画。传统素描强调面造型，注意光影的变化和塑造，强调对事物的模仿，注重素描技法的学习；而室内大多是以线造型为主要手段，线色结合，以线形运动形成连续的视觉审美形式，重点强调线条的变化，线是室内造型最基本的形式要素。要提高学生线条的表现力需要加强速写的练习，通过速写性的素描教学，可以提高学生的线条表现能力，为今后的室内创作打下良好的基础。为了使学生在有限的时间内有大幅度的提高，可采用课堂练习和课后作业相结合的手法，充分利用课余时间，最终达到由量变到质变的转换。
（四）设计素描的引入，培养学生的创意能力
室内专业的素描课程教学，除了通过传统的写实训练，提高学生严谨的造型能力、深入的刻画能力，还应加入新的教学内容，更新教学方法，着重培养学生对形象的感受能力，进而激发他们的想象力和创造力。
（五）积极创造与之相适应的教学环境
要利用与专业教学相对应的教学环境与教学场所，建立与专业教学相应的教学形式与教学方法。形成了基础课教学与专业课教学在教学形式上的自然过渡与转换，促使基础教学与专业教学在教学形式上高度融合与统一。
综上所述，室内专业素描课教学对于培养和提高高职室内专业学生的造型能力和创造力有着重要的作用，在教学过程中，我们要分析教学中存在的问题，不断探讨改进教学方法，为提升高职室内专业教学质量奠定基础。
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