形式美规律在报纸版面设计中的运用

形式美规律在报纸版面设计中的运用（精选6篇）

形式美规律在报纸版面设计中的运用 篇1

一、和谐美。

色彩的和谐就是要使人的视觉产生愉悦感，更要使人的精神世界产生愉悦感，从而得到放松和升华。在报纸版面设计中标题、正文、图片、线框、刊头等 版面要素的色彩运用都要注意色彩和谐的问题。尤其是标题色彩的运用，必须慎之又慎，充分注意色彩与正文内容的搭配，看色彩的视觉效果、情感效果、象征效果 与正文是否相符，要有“天衣云锦用在我”的匠心。一般而言，和谐的色彩搭配有三种常见形式：一是同色系颜色的搭配，即在版面上用同一色系的色彩，仅在色彩 的明度、纯度上作相应变化，如青绿、蓝绿、蓝同属中性色系，红、橙、橙黄、黄属暖色系。这些同色系的色彩相配是比较和谐统一的。二是相邻色的搭配，亦即使 用色环上相邻近的颜色或使用明度、纯度相近的色彩，如黄与绿、蓝与紫的搭配。这类相邻色搭配起来，明度与纯度较为相近，给人的视觉感受相对较和谐统一。三 是补色搭配。在十二种色相环中直径相对的两种颜色是互补色，如红与绿、黄与紫、蓝与橙。这些互补色按一定比例搭配在一起，对比很鲜明，能在版面上起到画龙 点睛的作用。版面上以一种颜色为主，以其补色为辅，能使整个版面充满灵气，既有铺陈之章，又有点睛之笔。

二、对比美。

对比是由具有显著差异的形式因素相互结合而形成的，是在统一中趋向差异。色相环上直径相对的互补色都是对比鲜明的色彩。古诗中“万绿丛中一点 红”说的就是色彩对比的美。色彩的对比主要是明度的对比、色相的对比、纯度的对比、冷暖的对比、面积的对比等。明度对比就是因明度差异而形成的对比。彩色 中黄色的明度最高，而紫色的明度最低。在版面设计中明度对比鲜明与否，决定着整个版面的光鲜感、明快感、清晰感以及由此产生的心理和情感感觉。色相对比是 因色相的差异而形成的色彩对比。任何一个色相都可以自为主色，组成同类色、近似色、对比色、相对色、互补色。在版面设计中要充分发挥色相对比的作用，这样 既有利于人们识别不同色相的差异，也可以满足人们对不同色相感的不同需求，

使用色相对比时，必须充分注意整体版面的和谐，避免大量使用高强度的对比，以免 引起人们的视觉和心理上的疲劳。纯度的对比是因纯度上的差异而形成的对比。在各种色彩中，红色的纯度最高，黄色次之，绿色只有红色的一半。在版面设计中， 纯度对比强烈时，版面整体色调艳丽、生动、活泼，其情感语言益发鲜明。反之，当纯度对比不鲜明时，版面则显得生硬、沉闷、杂乱，缺乏生机与活力。面积对比 是指两个或两个以上的色块面积的对比。要使版面对比和谐，就必须准确掌握各种色彩面积搭配的比例。一般而言，色彩面积对比和谐的比例是：黄：橙：红：紫： 蓝：绿=3：4：6：9：8：6。如黄色与紫色的面积搭配，由于黄色的亮度是紫色亮度的3倍，因而当一个版面上紫色的面积是黄色的3倍时，整个版面是和谐 的。尤其是当版面上正文大量使用色块时，一定要注意这种比例的搭配，一旦不当，会使版面失衡。如果标题铺紫色底纹，字用黄色，面积比大致为3：1，看起来 比较和谐悦目。反之以黄色为底纹，紫色为字，则色彩对比完全失衡，十分刺目，字也看不清，给读者造成阅读障碍，也很不美观。

三、节奏美。

节奏是指运动过程中有秩序的重复。从眼球的生理构造看，人们观看平面设计作品时，总是先通观全局，产生整体印象，然后再集中于一点，这一点便是我们

通常所说的视觉中心。报纸作为平面作品，也同样适用这一规律，运用得当，会使版面有节奏感音乐美。在版面设计中应充分考虑色彩对人的心理和生理的影响，直

观地传播视觉信息，增强对受众眼球的吸引力，形成版面视觉中心，营造版面强势，引导人们视线移动方向，以视线的有序移动形成版面的节奏美。在版面设计中要

学会通过色彩有规律的逐渐的变化形成一种流动感，给人以美的愉悦。如4月8日《北京晚报》第25版。该版上半部放了一张大幅彩色照片，照片主体是深绿色的

树干，明度较低，被硬添上去的枝叶是嫩绿色，这样一幅以绿色为主色调的照片形成版面的视觉中心，而这种绿色则笼罩了上半版。而下半版广告则为深绿色，与上

半部那“形而上的绿”相对照，通过色彩明与暗、浓与淡、深与浅的渐次变化，形成主色调统一下的节奏感。彩照在形成节奏感上具有举足轻重的作用，影响着版面

形式美规律在报纸版面设计中的运用 篇2

中国传统色彩的特征

中华民族是世界上最早懂得使用色彩的民族之一, 最早确定了自己的色彩结构。周代曾创造性地提出了“五彩”之说。《周礼》最早提及五色的记述。《左传》曾曰:“天有六气, 发有五色, 征为五声, 淫生之疾。”六气源于五行之说, 五色又与五行中金、木、水、火、土有机联系。“五色”是色彩的本原之色, 是一切色彩的基本元素, 即白、青、黑、赤、黄五种颜色, “五色”中赤、黄、青近似于牛顿七色说中的三元色, 黑、白两色包括了牛顿的色彩体系中无彩色的两极。

因此, 中国的传统色彩文化以黄、青、赤、黑、白五色为正色, 联系土、木、火、水、金的五行, 把五色、五行、五方、五德等自然的、宇宙的、伦理的、哲学的多种观念糅合在一起, 在感情的实用色彩中渗入思辨的哲理生命, 形成别具特色的中国色彩文化。从仰韶的彩陶到汉唐的丝绸, 从“唐三彩”彩陶到宋元青花瓷器及康、乾的粉彩和景泰蓝、珐琅彩陶, 从中国水墨画到丰富的民族服饰色彩及民间艺术、建筑彩绘等, 它构成了我国色彩文化极为丰富的内容。

在民族色彩文化的长河中, 可以归纳为两条色彩倾向的脉络:一方面是尚红而健美、动感和绚丽色彩倾向, 它以杨柳青年画、桃花坞年画、惠山泥人等民间工艺品色彩为代表;另一方面是以尚黑而典雅、素朴、静态感的色彩倾向, 它以青花瓷器、中国水墨画、粉墙黑瓦的水乡建筑色彩为代表。

谢赫在《古画品录》的六法中提出“随类赋彩”, 这是根据不同对象选择色彩表现方式的色彩观念, 注重装饰性、象征性、表现性成为中华民族色彩的明显特征。装饰性是指中国传统绘画所反映出的色彩并不是自然真实“光”与“影”的再现, 而是以物象“固有色”来组合色彩关系, 以复杂的物象构成平面化的画面, 不受“客观物象”的制约, 忽视光源色、环境色对物象色彩的影响, 是一种非写实理性色彩。

中国传统色彩观强调的是主观归纳, 主张应该根据画面的需要和作者感受发挥色彩的作用。因此, 中国传统的色彩观强调理性和归纳, 追求色彩的装饰、主观表现效果。装饰性色彩观念贯穿于中国民间木版年画、壁画、民间玩具、民间刺绣之间, 形成了富丽绚烂、独具一格的中国传统色彩艺术世界。装饰性色彩主要讲究研究色彩的对比与调和的艺术规律, 这是色彩结构的核心。色彩对比主要有:补色对比, 壁画的色彩效果主要在于色彩整体及局部的补色结构;色相对比, 是中国传统绘画设色的主要方法;冷暖对比, 是最能影响人的情感变化的因素;纯度对比, 敦煌壁画常用纯度渐变所形成的纯度对比;明暗对比, 中国绘画也使用加入黑白二色来产生丰富色彩明暗层次的变化。色彩的调和是把两种以上的色彩, 按照一定的秩序组合, 并形成整体的和谐与统一。

“对比与调和”两者是相辅相成的辩证关系, 在装饰色彩结构中, 纯度高、强烈对比的色彩与黑、白、灰调和色组合, 构成了色彩对比而统一、单纯而简洁的特点。比如, 西魏时期敦煌壁画的“莲花藻井”, 是以紫色为主对比所完成的适合纹样, 红色与绿色作为辅助性色彩, 黑、白、灰把色彩分成了各种不同而又连续的形象。从壁画中发现, 黑、白、灰在画中占据了重要角色, 它是壁画色彩保持对比与协调的关键所在。对中国传统绘画色彩运用的规律的分析, 有助于我们立足本土文化, 更好地吸收外来文化营养, 并运用到版面设计中, 从而创造出更适合现代审美趣味的形式和色彩语言。

传统色彩观在报纸版面设计中的使用

中国传统的色彩观经过几千年的发展不断丰富, 为报纸版面设计中色彩的分析及处理提供了一个很好的背景。传统的色彩观讲究五行对应, 相生相克, 趋利, 求生, 大吉大利。版面设计中关于色彩的心理感觉实际上就是传统色彩观的发展和延续。人们对色彩的感觉是一般美感中最大众化、最普遍的视觉形式。人们接触色彩时产生联想和心理感应, 使色彩具有了感情。色彩的形式因素对人的情感、思想和行为就起着直接的作用。如:红色, 是一种刺激性较强的色相, 人们赋予它的感情内容是革命、光明、喜庆、幸福;绿色, 给人青春靓丽、健康向上、静谧舒适的感觉;黄色, 是一种温和的暖色, 给人一种成熟、富贵华丽的感觉;蓝色, 让人感受到深远、宁静、理智、素雅。色彩包含着无穷无尽的色相和深浅、强弱的色阶, 这些色相和色阶相互搭配、组合形成各种各样的联想, 直接影响着人们的情绪。

首先, 吉利观丰富了中华民族色彩的文化内涵。中国传统的吉利观进一步丰富了中华民族色彩的文化内涵。在传统的文化中, 国人崇尚的吉祥、平安、大吉大利的思想观念, 在民间艺人的作品中表现得淋漓尽致。“吉利”是中华民族传统的文化观念, “红红绿绿”是色彩的视觉观感, 是一种积极、热烈的视觉心理反映, 同时也是吉祥、喜庆的象征性语言。“红红绿绿, 图个吉利”就是这种心理情感的直接色彩表达。比如在报道国家一些大型活动时, 像人民代表大会的召开、北京奥运会开幕等, 各大报纸都用红色的底纹、线条或标题来表现, 传递给读者一种喜庆、欢快的信息。

其次, 是视觉心理上的均衡, 即统一和谐。报纸版面色彩, 除套红和彩版以外, 有三种基本色, 即黑、灰、白。黑主要是图片、标题、黑底纹等;白主要是空白;灰指文字、网纹等。调和这三种色彩, 以鲜明的视觉特征, 体现视觉强势, 把读者带到新的阅读殿堂上。《中国青年报》采用浅色调, 所有标题都是黑体字, 不做任何装饰, 像冬天一样疏落和平静;《北京青年报》则采用重色调, 大部分标题都是黑底反白形式, 显示明显的强刺激黑块, 像夏天一样浓郁和强烈。但两者在色彩上给人的总体感觉是舒适的, 容易赢得读者的信赖。这正是报纸版面编辑所刻意追求的效果。

报纸在色彩运用上非常讲究统一和谐。如《新快报》2006年7月3日在头版刊登的头条新闻, 标题是:《考察青藏铁路沿线, 慰问铁路建设者 (副题) 胡锦涛亲临海拔4159米玉珠峰车站 (主题) 》, 旁边配以胡锦涛慰问铁路建设者的彩照, 其中“海拔4159米”用赫红色加以强调其新闻性, 其他字都是黑色字体, 这与照片中胡锦涛身穿黑色西服, 而建设者们却身穿红色工作服相一致, 从而看起来是和谐统一的。同时报纸在色彩的搭配、色调的明暗、纯度上都讲究和谐。如《新快报》在颜色的使用上往往不是用高纯度的颜色, 而是降低其纯度。如红色不会用高纯度的鲜红, 而是用褐红色或朱红色, 绿色不用纯绿而用草绿、嫩绿, 黄色用浅黄、橙黄等。

再次, 色彩对比。既有补色对比, 又有冷暖对比、明暗对比等, 从而产生丰富色彩明暗层次的变化。色彩的调和是把两种以上的色彩, 按照一定秩序组合, 并形成整体的和谐与统一。如2006年6月7日《环球时报》头版, 主要反映国际、国内的军事问题, 主色调冷峻、清朗、深沉, 其格调和新闻主体相一致, 烘托了严肃内敛的气氛。头条的主题《美投百亿扩建关岛基地》依然是大字号黑体通栏标题, 引题《从弹药库成为美军在西太平洋地区最主要的战力投射中心》采用紫色。围绕头条配发的照片是:美军停在关岛的一架隐形轰炸机前, 一名身穿绿色迷彩服、手持冲锋枪的军人严阵以待。背景是空旷、高远的淡蓝色天空。紧挨着照片右侧的竖标题《台军从金门调兵防“斩首”》为深蓝色底纹反白字, 其颜色与照片色彩属于同色系, 且形成了层次感, 十分和谐。而版面右下角的导读框以橙色为主要基调, 比较醒目。左下角的一个关于世界杯专题报道的公告则以红色为背景, 不但出于醒目的考虑, 而且也显示出体育盛事的喜庆和积极向上。公告旁是一个红色和黄色搭配的刊头广告。这样在版面下方小面积的区域, 形成了暖色系的搭配。这是对以冷色系为主的版面色彩的调剂, 产生了既鲜艳、明快, 又和谐、丰富的效果。

随着我国报纸彩色版面的大量出现, 给现代报纸的编辑工作带来了新的课题。颜色成为现代报纸版面重要的构成要素和表现手段。传统色彩观是民族的、悠久而质朴的, 在报纸版面设计中能产生怀旧和自豪的民族情结, 报纸编辑必须清楚和懂得遵循色彩的民族性, 充分考虑到读者的文化背景, 才能在报纸版面中从字符选择、线条运用、底纹铺设, 到版面布局、题文搭配、稿件内容等方面与传统色彩运用规律相符。因此, 报纸编辑必须充分了解我国受众对色彩的认识, 结合中华民族深厚的色彩文化, 推陈出新, 处理和运用色彩去表现相关主题, 既恰如其分地表现了主题, 同时也使中华民族传统文化能不断发展、不断创新, 从而在与世界文化交流的过程中凸显中华民族特色。

参考文献

美学规律在房屋建筑设计中的运用 篇3

【关键词】美学规律；建筑设计；运用

建筑是一种综合性艺术，是一部凝固的史诗。它积淀着人类的历史，体现了各国人民丰富的想象力和独特的思维方式。人类在建筑艺术中表现了复杂多样的美学思想，并要求以空间组合、比例、尺度、色彩、质感、体型等建筑艺术语言，统一多变，主次分明，有和谐韵律的结构布局，表现出多种不同的意境和风格。近年来，随着建筑美学研究的不断发展，它的内容还在进一步扩大。当代建筑美学正在更广阔的领域中对建筑美感的心理构成因素、建筑创作的形象思维特征、自然美与环境美的美学内容、形式美的形成与发展等课题进行广泛深入的研究，它反映了当今建筑美学发展的新趋向。

1.传统形式美的内涵

形式美是构成物质材料的自然属性及其组合规律所呈现出来的审美特性。它是一种具有相对独立性的审美对象，只有通过形式才能使其物质功能和精神功能为人感知。形式美是从美的形式发展而来的，已经脱离了美的内容，按一定规律组合起来的色彩、线条、形体等形式因素所具有的那种被高度概括化、抽象化了的美。古城苏州在地域性民族建筑的探索中，仍然将传统建筑的某些元素，诸如对粉墙黛瓦的样式进行抽象化，附着在现代建筑样式中，使其表现出某种历史传承的文脉，并寻求新的形式。

建筑的形式美，主要表现在符合几个规律的整体形态，符合力学规律的构图形式，各类材料恰当的使用和配合，以及建筑物各部分的比例、色彩、质感的适当处理等。这不仅体现在建筑外表形式上的观赏性，而且各种不同的材料以对称、协调均衡等形式构成的空间关系，能够表现出它的内在美，并且发挥其实用功能，突显该建筑的内容或用途。

2.传统形式美的法则

传统建筑设计、室内设计的形式美主要体现于理性的和谐美与秩序美，形式美的法则主要包括：统一、主次、均衡、比例、节奏与韵律等范畴，这些也成为传统设计教学空间造型及审美表现方面的基本原则，传统建筑与室内设计基本遵循此法则。这些法则一直沿用在20世纪初兴起的现代主义的设计创作中，成为其形式与审美的主导。

2.1统一

简单几何形状的统一。这是最简单也是最主要的一类统一，任何简单的容易被人们辨认的几何形体都具有一种必然的统一。有两个主要手段：第一，通过次要部位对主要部位的从属关系，如较小部位从属于较重要和占支配地位的部位、低处对高处的从属；第二，運用形状的协调，形状和尺寸的协调可以贯彻到建筑物最小的细部中去，这是使建筑物内外变成同一构图中完整整体最可靠的方法之一。

主从分明，以陪衬求统一。复杂体量的建筑根据功能的要求常包括有主要部分和从属部分，如果不加以区别对待，则建筑必然显得平淡、松散，缺乏统一性。在外形设计中，恰当地处理好主要与从属、重点与一般的关系，使建筑形成主从分明，以次衬主，就可以加强建筑的表现力，取得完整统一的效果。

运用色彩获得统一。这可能是在有些情况下得到统一和协调的唯一方法：其中建筑材料的选择至关重要，新老建筑，风格不同，若采用相同材料。就会才生一种强有力的统一感。建筑材料色彩的对比，也能产生一种戏剧性的统一效果，但要强调的是，对比应该是重点点缀，而不要导致对比色彩或材料之间在趣味性发生矛盾。

表情的协调。一个建筑物的所有局部必须“说”出它们之间的相互关系或类似问题。如果整个建筑采用的是同一类型的结构体系，让结构的外观支配建筑的外观，这样就可做到协调。另外，由于建筑的性格往往是由建筑所承担的功能所决定，因此，功能表现方面的统一也能其道协调的效果。

2.2比例

比例是指长、宽、高三个方向之间的大小关系。无论是整体或局部以及整体与局部之间，局部与局部之间都存在着比例关系。良好的比例能给人以和谐、完美的感受；反之，比例失调就无法使人产生美感。在建筑物和它的各个局部里，当发现所有的主要尺寸中间都有相同的比时，好的比例就产生了。比例有简单的基数比，如1/1，1/2，2/3等，还有动态比例，如正方形的边与对角线的比，从单独正方形发展而来相互关联的矩形系列（ 产生黄金分割点）。这些比例关系常常会有助于建立协调的比例关系。

2.3韵律

韵律是任何物体各要素重复出现所形成的一种特性，它广泛渗透于自然界一切事物和现象中，如心跳、呼吸、水纹、树叶等。这种有规律的变化和有秩序的重复所形成的节奏，能给人以美的感受。韵律是任何物体的诸元素成系统重复的一种属性，而这些元素之间，具有可以认识的关系。在建筑中，这种重复必然一定是由建筑设计所引起视觉可见元素的重复，如光和阴影、不同的色彩、支柱、开洞及室内容积等等。

2.4布局中的序列

建筑学，不仅是空间艺术，同时也是一种时间艺术。结构的序列、功能的序列和审美E的序列统每个序列必须有一个明确的开始和结尾。建筑的序列在入口处自然而然的开始.也自然而然的引向某种规定的结束。这—结束。必须是序列在艺术上和功能上的高潮。—个贯穿于整个建筑的完整序列，一个贯通于整个建筑的完整序列，还可以通过或越过高潮，可能达到—个自然的出口，也可能达到—个自然的出口旭可能是别的什么应有的次要部位。

序列的布局分规则布局和不规则布局：规则的序列，产生一种庄重、爽直、明确的印象。而且强调高潮它必然引起一种感官的感受。在规则的序列中很少遇到偶然的和意想不到的迷人之处。最适合用来建造社团、俱乐部、宗教团体、政府部门或人群云集的大型、庄严的建筑物。不规则的序列充满了流动和各种运动的感受，能造成令人意想不到的感染力，造成外观上使人惊异的一些部位，比规则的序列更有个性。适合住宅、俱乐部或不规则的社会中心建筑。

3.结束语

建筑设计是一项具有创新性的艺术设计形式，通过建筑的关学规律在房屋设计中的实践运用和分析表现了房屋建筑设计的艺术价值和美感享受，房屋设计中的美学规律的实践和运用应统一协调、稳定均衡、合理布局，由此实现建筑的美学的艺术设计的形式，在保证房屋建筑的风格基础之上充分体现了建筑设计的美感享受。建筑师们应结合实际情况，不断创新追求，形成自己的风格和建筑观。

【参考文献】

[1]杨风兰.浅谈建筑美学规律在房屋设计中的运用[J].硅谷，2009，（l4）.

[2]马利.论水工程中的美学规律[J].中国房地产业，2011，（7）.

[3]周攀.浅谈世博馆一一波兰展馆的设计美学规律[J].湖南工业职业技术学院学报，2011，（6）.

形式美规律在报纸版面设计中的运用 篇4

1．关于投资预付款。一般情况下，企业预付款项属于经营活动现金流出，在会计科目“预付账款”或“其他应收款”中反映，编制现金流量表时直接调整经营活动现金流量中相关项目。但是，投资业务中当涉及产权特别是国有产权时，不仅需要政府主管部门层层审批，而且需要一个复杂的产权变更登记过程，并且业务是否成交还有一定的不确定性。笔者认为，从实质重于形式原则出发，尽管产权没有最后过户，但该类预付款的支付是为了投资，因而应计入投资活动现金流量。

 

2．关于委托理财或企业间借款。有些公司委托理财和企业间（特别是关联企业间）贷款，挂在往来账“其他应收款”等科目中，在编制现金流量表时，也将其划入经营活动现金流量，以掩盖不规范的委托理财或企业间借贷款的真相。笔者认为，现金流量类别的划分，不应以该现金流量记入的会计科目为标准，而应根据现金流量发生的意图――是为了维持企业的正常经营，还是为了增加或减少投资、筹资。因此，委托理财中的现金流量应归入投资活动现金流量，而企业间借款应归入筹资活动现金流量。

3．关于企业购并与剥离。根据我国《企业会计准则――现金流量表》，企业购并与剥离所引起的现金流量，属于投资活动现金流量。以购并为例，企业购并目标企业时所支付的现金，包括为购买目标企业的经营性净资产支付的现金，列入购并当年的投资活动现金流量；而目标企业的经营性净资产在购并后出售所取得的现金，则增加出售期间的经营活动现金流量。由此可见，购并业务扭曲了购并当期和以后期间的正常经营活动现金流量，而且购并的经营性净资产越多，被扭曲的程度就越大。剥离业务对现金流量的.影响相似，只是方向相反，即：增加剥离期的投资活动现金流入，减少以后期间的经营活动现金流量。因此，在处理购并和剥离业务时，应该根据实质重于形式原则对经营活动的现金流量进行调整。

4．关于应收账款出售。应收账款出售，指企业将应收账款出售给第三方（如金融机构、投资公司）以筹集资金的行为。当应收账款的出售作为销售处理时，该项业务减少应收账款的账面余额，同时增加了经营活动的现金流量。但是，大多数应收账款的出售都赋予购买者在收不回账款时对出售者的追索权，所以从经济实质上说，应收账款出售实际上是以应收账款作抵押取得贷款，并不是真正的销售。因此，在编制现金流量表时，如果已经出售的带有追索权的应收账款，购买方在期末仍然没有收回，则出售方应将出售应收账款所得现金归入筹资活动现金流量。相反，出售以后期间如果该应收账款收回，则应调增经营活动现金流量，调减筹资活动现金流量。

形式美规律在报纸版面设计中的运用 篇5

在今天的服装世界中,人们越来越看重它的审美价值和实用价值。在选择服装时都希望能买到面料优良,色彩美观,款式新颖的服装。服装设计首先受实用功能的制约,因为服装的美,倘若不通过使用就无法体现其审美价值,服装美必须依附于人体。人们常说一件服饰如何美,这种赞赏可以包含三层意思:首先是这件服饰本身的美;其次是这件服饰能显示穿着者人体的美;进而人们还要服饰能增添人体的美。漂亮的款式、流畅的线条、和谐的色彩、精致的做工、新奇的构思以及衣料的质地和图案等等,这些无疑是服饰美的要素。进行服装设计,必须做到量体裁衣,根据不同的体型缝制出不同的服装,肥胖人与瘦个子体型不一样,年轻人与中老年人体态不一样,高个子与矮个子在体态比例上不一样。服装款式历来呈现出华贵、粗犷、活泼、文静、古朴、高雅、清新等不同风格特征,但它们都是基于符合人体结构这个根本法则的,男女生理不同,身材特征不同,男子多肩宽身阔,骨骼硬直,而女子则表现出柔、曲、美的形体特征,由此决定服装的造型,男装多直线条,以笔挺端庄为美,而女装则力求体现身段的曲线美。陶瓷造型的设计也是如此,不同的地域,造型的风格也不相同,北方的瓷粗犷、南方的瓷细腻。在装饰设计上,装饰应适合造型,不同的造型应运用不同的装饰手法,以及装饰在器型的不同部位,有的装饰在器型的颈部、肩部和腹部,有的运用花卉装饰和缠枝纹样,有的运用四方连续和二方连续纹样进行装饰。如圆球体的器物适合曲线纹样装饰。造型与装饰的有机结合,使得两者相得益彰。

进行服装设计还需按衣选料,由于四季的交替,因此在面料上要有所选择。如阳光明媚的春天使人容易挑选柔和色调、轻薄、飘逸的面料和自然轻松的款式。新的款式需要新的面料去显示它的艺术魅力,而新的面料,又必须通过新的款式才能为消费者所认识,从而扩大影响形成潮流,一套令人满意的服装,必须是款式花色的成功结合。因而,陶瓷造型也必须根据功能的不同选择不同的材质。如宾馆、饭店用瓷适合用骨质瓷,强度好,可用洗碗机冲洗,家庭用瓷适合选用高级细瓷,冲泡红茶宜选用宜兴紫砂,冲泡绿茶宜选用景德镇青花瓷和青花玲珑瓷。造型形体的不同,选用的材质也不相同。服装发展的历史也可以说是材料发展的历史,人类由最原始的服装材料植物叶子和兽皮到今天的合成纤维,经历了漫长的变化过程,每产生一种新的材料,都会给服装以新的面貌,也就是所谓的因材施艺。如果在探索或创造美的时候,我们忽略了事物的材料,而仅注意它的形式,我们就错失提高效果的良机。因为不论形式可以带来什么愉悦,材料也许早已提供了,材料的效果是形式效果的基础,它把形式效果的力度提得更高了。陶瓷造型的设计也是如此,陶瓷的发展同样经历了一个漫长的发展阶段,它是由陶器发展而来的,一部陶瓷发展史,从某个角度来说也是一部材料的发展史。瓷器由陶过渡而来,汉代出现了真正的瓷器。我们可以利用不同的材料制作不同的产品造型,一般而言,日用陶瓷着重使用功能,而陈设瓷则审美功能居首位。

作为一个合格的设计师应具备整体设计意识,对产品应进行配套设计,当我们选择一块印花衣料,首先要看一看花样的色彩搭配是否协调。上衣、裙子或裤子、背包、皮鞋等的色彩搭配都要服从整体效果,要有统一的格调。现在的服装设计讲究配套设计,配套形式的服装以一种新的节奏形式,受到人们的欢迎。有织物配套:如羊毛与丝绸;花型配套:如直条与方格,满地花型与清地花型;以及运用大小、疏密、正反等不同的节奏处理,变化很丰富;色彩配套:如印花与染色配套,从衣着的整体效果上来体现节奏韵律感,增添了服装的形式美感。我们可以想象,一个穿着黑白正反配套服装(上装是白地黑花,裙是黑地白花),肯定比不配套的服装更别致些,更协调些,那种孤立的就一件产品本身的适用考虑设计的方法,不仅已过时,而且经济效果也差,因为不从整体效果出发进行设计,就不能有系列配套产品推出,很难创出名牌,难以形成一种风格,以适应艺术潮流。所谓整体设计,广义来说,是一种特定环境,建筑风格、室内气氛、设计品种的特殊要求和设计者气质之间的横向联系。整体设计方法为设计者可开阔思路,同时也提出了更高的要求,要求设计者具有多方面的知识,搞好整体

设计,首先要掌握信息,其次,整体设计强调图案统一性。例如,一套咖啡具的图案设计,从整体效果出发,以壶作为完整的图案,装饰花儿与蝴蝶相结合,配套中的其它器皿,糖缸只饰花,而奶盅只饰蝴蝶,小碟子上只搞一个边饰,杯子上用朵小花就行了。这样一套咖啡具放在一起观赏,不但结构新颖,而且有层次感,增添了几分情趣,这是统一中求变化,再次,整体设计要求把设计思路放宽些,视野更广阔些。

人类的物质文明,是由低级阶段向高级阶段不断进化、发展的。与之相适应的人类的审美标准也会随着物质文明的发展而变化。人们的审美需求有着层次递进关系,人们只有满足了低层次的需求,才有可能追求高层次的需求,人类这种不断增长的需求心理,是人类自我完善的必然结果。封建社会时期,由于生产力的发展,物质生活的丰富,人们的审美情趣,与有了极大的飞跃。如盛唐时期,经济发展很快,中西文化交流,促使唐代文化日臻成熟、繁荣。唐代追求丰满的曲线美,是当时的时尚。唐代的服饰在我国服装文化史占有十分重要的一席。唐代流行的女装款式宽大、飘逸、代开领、高腰结构,以露出优美的颈部曲线,这种优雅,潇洒的服装款式,正是盛唐文化的重要标志之一。与此同时的陶瓷浑圆、饱满、小中见大、精巧而气魄,单纯而求变化,充分体现整个唐代的审美习惯。一定时期服装的色彩、纹样的装饰总是影响着此时的陶瓷装饰的风格。陶瓷纹样的产生是由于在原始制陶工艺中由制陶工具所落下的印痕,产生形式美感,启发远古的先民,美化陶器的意识,于是开始在陶器表面刻划简单的纹样,后来又受到垫托在陶器编织物印在底部的印痕的启示,而有意识地借鉴编织图案,如席纹、篮纹、布纹和绳纹等,从而使陶器的几何纹样更加丰富。随着远古先民艺术表现力的提高,又产生了动物纹样,这足以证明早在远古时期,陶瓷的装饰纹样可以通过编织物,而纹等纹样来表现。因而可以说,服装与陶瓷从古就结下了不解之缘。随着时代的前进,人们对日益变化的生活环境和日趋忙碌的生活节奏感到疲劳,流露出一股怀旧眷恋的情绪,在色彩上出现了“回到大自然”的文化,追求一种返朴归真的境界,出现了一种以表现色彩为主的图案,放弃了过分具体的造型,不去追求层次的变化,常以块面、线条为主要表现手法。如挥洒自如、奔放活泼的“抽象花派”就利用各种富有流动感的笔触,将中小的块面处理成似花非花的图案,为色彩的选择提供了充分的发挥余地,它既可配成庄重,典雅的色调,也可选用艳丽、流动的色彩,与花样造型的气质特点一起,形成富于魅力的热烈情调。在颜色的选用和搭配上可强调“花”和“地”的明度对比,像我国民间的蓝印花布一样,给人以清新的感觉。现在市场上的作品中,就有将蓝印花布装饰直接运用到陶瓷装饰中去,使得作品古朴、典雅,本人创作的花瓶《古韵》,就是将花瓶设计成唐装,饰以青花装饰为样,使得造型与装饰相得益彰,有机地将服装的形式美和陶瓷的装饰美相结合,给人以美的享受。

随着物质文明和精神文明的不断深化和发展,以及和国际化接轨,日用陶瓷的设计也聘请了法国时装设计师参与,他设计了大套多件头的高级餐具,这套大型餐具设计,包括器型、画面都是独创一格的,器型设计的意境是祈求和平,主体设计是壶,这个壶身设计取材于和平鸽的模型,壶的上部有三条“阶梯形”的浮雕,颇有妇女时装裙子上彩带的飘逸之感,而又恰似层层的云梯在“步步高”,设计者的匠心在启示消费者做许多联想,以得到艺术上的享受。从皮尔卡丹设计日用陶瓷一事,可以看出服装设计与陶瓷设计互为影响,又互为联系。皮尔卡丹将服装造型中针织物的质感等造型因素巧妙地用在餐具的设计上,创造出了充满活力的潇洒美妙的造型。整套餐具的设计,充分显示了设计师借鉴、移植不同艺术的表现形式,来丰富自己的创作理念。

形式美规律在报纸版面设计中的运用 篇6

现代陶艺是从传统陶瓷艺术中脱颖而出的。随着时代的进步，设计文化的日趋深入，陶瓷造型设计已不再是单纯的物质形态表现，它涵盖了功能性、经济性、审美性以及由这些所引发的其他内容。形式美法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。本文重点阐述形式美法则在现代陶艺造型中的运用。

一、形式美法则

形式美是指构成事物物质材料的自然属性及其组合规律所呈现出来的审美特性。 形式美由构成规律、形式美法则这两大部分构成。形式美法则主要包括：多样与统一、对称与均衡、对比与调和、节奏与韵律等。

现代陶艺造型它不仅仅是要符合人们对物质生活的需要，同时也要满足人们对精神生活的追求。因此，形式美法则在现代陶艺造型中的运用得到了越来越广泛的运用。

二、形式美法则在现代陶艺造型中的运用

形式美中的造型组合规律是形式美法则的重要构成因素。通过对作品的造型改变或创造，以及对形体的排列组合会使得人们对其美的理解发生转变。在陶艺设计过程中对造型的研究，根据设计理念所创造出来的作品则更能展现出艺术家的艺术思维和艺术素养，更具有吸引力和震撼感。在创作陶艺作品时应努力把握住它的形体关系，空间组合关系。力求达到高度统一，整体协调美观，将艺术品的形式美展现得淋漓尽致。

艺术来源于生活， 陶瓷艺术的创作亦是如此。感受生活， 感受生命历程中的点点滴滴， 以泥土这种原始，淳朴而灵动的材质， 经由艺术家的双手， 在熊熊窑火中实现陶瓷媒介的物理与化学转化， 成为承载众多艺术家个人风格与艺术精神的当代载体， 这就是当代陶艺。不论何种创作形态，何种风格，无不是艺术家探索陶瓷的技术与艺术融合的过程。

陶艺镶器产品多为陈设艺术瓷，是以泥块镶合成方型、棱型、扁型等有棱有角的异形器物。镶器的方正让我感觉能给人一种高贵大气的感觉，造型接近方正，可以是单件独立的表现，也可以是多件组合的展示。作品造型本身简洁而平衡。它的气势美让我震撼。

1、多样与统一在现代陶艺造型中的运用

多样性是陶瓷制品发展的必然结果， 而统一性则是陶瓷造型最终要达到的实用与美感的目的。从这个意义上说， 统一性也寓有协调意思。多样性表现在陶瓷造型方面：有的是正圆，有的是残缺的圆。从造型上看，有的会采取美学的黄金分割，但是又不是整齐的分割，它用局部的加减来打破死板的分割，从而形成了形式的统一。装饰方面，纹理也各有不同，有的直线有的弧线，但是整体都是以圆为主题的变化，这就形成了事物的多样性。

再比如系列组件，所谓的系列组件就是不仅它们数量上要多，而且风格上要统一。以壶为例，用壶的不同形态来表达一种对抽象艺术的认识。由无数个形态各异的茶壶组成，它们既是单独个体，也可组合，但是整体来看它们又是一组统一的作品。这就形成了形态多样，整体统一的一组作品.都是利用泥性的随意来塑造形体，从而使整套造型形体统一并富有变化。

2、对比与调和在现代陶艺造型中的运用

对比又称对照，是把反差很大的两个物体成功地搭配起来，使得主题更加鲜明，视觉效果更加活跃。调和是形的类似，是形体趋于一致的表现。对比强调的是各个部分的对立性，它使得各部分的特性更加突出，而调和是对比的一种内在的制约。

3、节奏与韵律在现代陶艺造型中的运用

节奏，是画面中同一种元素运动所形成的运动感；韵律原指音乐（诗歌）的声韵和节奏，他更多地着重于一定感情的表现。节奏与韵律本质上基本是一致的，他们首先是一种普遍的自然现象。在形式上，节奏和韵律具有对视觉和听觉强烈的吸引力，他们服从于一般的审美形式规律，是内容的形式；在本质上，他们又具有内在性，是形式的内在秩序和结构。曲线是一种柔美优雅的线条，大胆改变由拉坯成型方式衍生出的传统形态，利用泥性的柔软与飘逸，构建出突破常人思维方式的作品形态，实现了作品空间的奇妙转换。

4、比例在现代陶艺造型中的运用

比例是部分与部分或部分与全体之间的数量关系。它是精确详密的比率概念。人们在长期的生产实践和生活活动中一直运用着比例关系，并以人体自身的尺度为中心，根据自身活动的方便总结出各种尺度标准，体现于衣食住行的器皿和工具的制造中。

三、形式美法则在现代陶艺造型中的重要性

现代陶艺造型多了些个性化和人性化的成分，直接影响到现代陶艺的设计、制作、使用等方面。

随着生活方式的变化使现代陶艺造型的设计重心由使用功能向审美功能转移。其次，生活方式的变化使得现代陶艺造型的制作目的由生产向娱乐转移。再次，生活方式的改变使现代陶艺造型的使用方式由日常向休闲转移。