《插花艺术》教学设计

《插花艺术》教学设计（精选8篇）

《插花艺术》教学设计 篇1

授课年级： 四年级 教材版本：山东科技版

第一课时

活动1 ：走进插花

活动目标:

1、初步了解插花艺术的相关知识，学习插花的基本制作方法，设计并制作简单的插花。

2、培养学生观察、思考、动手实践的能力，以及合作学习、科学探究的意识。

3、在学习插花艺术的过程中，引导学生发现美、感受美、欣赏美、创造美，陶冶学生热爱生活的情操。

活动重难点： 活动重点：

学习插花的基本制作方法，设计并制作简单的插花。

活动难点：

运用制作插花的操作方法及技巧与同伴合作设计并制作插花。

活动准备：

教师准备：多媒体课件、每组一件简易插花作品、花泥、花材、花器、剪刀、酒精灯、热水、水槽、活动记录表格、废品丢弃桶。学生准备：课前调查了解插花的相关知识，填写记录表格。活动过程：

（一）创设情境，引入新课（4分钟）

学习指导语：

同学们，随着人们生活水平和审美情趣的不断提高，鲜花，特别是插花，作为一种艺术，开始融入我们的生活，为我们增添了一条亮丽的风景线。（课件出示色彩鲜艳、造型美观的插花作品）这些美丽的插花作品，为我们带来了美的感受。

对于插花这门艺术，你想了解哪些知识？

学生思考后，提出问题： 1.制作插花需要哪些材料呢？

2.怎样才能制作出一个美观的插花作品呢？

课堂小结：大家问得非常好！制做插花作品，首先应准备好工具和材料，然后按照一定方法来制作。这里有着很多的学问，今天就让我们一起走进插花，学习插花。（板书课题：走进插花）

（设计意图：通过欣赏美丽的插花图片，唤起学生的生活感知及对插花之美的感受，激发学生学习插花的欲望，培养学生的问题意识，为后续活动的展开做好充分的准备。）

（二）合作探究，学习插花（13分钟）

1、调查了解插花艺术。

学习指导语：同学们，插花不是简单的花材的组合，而是一门造型艺术，它能表达一个主题，传递一种情感，给人带来一种美的感受。

⑴研究插花的组成。

插花需要哪些材料呢？下面就请各小组的同学，结合放在桌子上的插花作品进行研究。

①小组展开研究活动。

教师提示学生可以通过观察、拆装等方法进行研究。

②汇报研究成果。

在学生汇报的基础上，引导学生归纳总结：一件美丽的插花作品由花材、花器、花泥三部分组成。

⑵结合课前调查，了解插花艺术。

课前，让同学们分组对于一些常见的插花作品进行了调查。现在，请各小组来汇报你们的调查成果。（课件出示表格）

课堂小结：看来，一件精美的插花作品应根据表达的需要，进行造型设计，合理搭配色彩，同一造型的插花作品，选用的花材、花器不同，效果也不同。

2、学习插花的基本方法。①认识花材、花器、花泥。

（课件分层次进行播放介绍）花材介绍：

花器介绍：

花泥介绍：

②自主研究，学做插花。a．学习花材的处理及花型设计

学习指导语：插花艺术非常讲究花材的处理和花型的设计。采来的花材，如果能正确处理往往会提高它的生命力，延长它的寿命。通常采用的方法有下列几种。（教师示范：水切法、扩大面积切口法、切口消毒法。随后，学生分组实践，教师巡视指导，提示学生操作时，注意安全。）

拓展花材的其他保鲜小技巧：

常见的插花花型可分为直立型、倾斜型、水平型、倒挂型，通常由三个主枝组成。其中以最长的A枝最为关键。（课件出示各种花型）

（结合课件中的图示，向学生介绍不同的花型。）b．学习制作插花的基本程序。

请同学们想一想，怎样才能制作出一个美观的插花作品呢？ 引导学生在同桌间讨论、汇报的基础上，归纳出制作插花的基本步骤：选择花材----选择花器，固定花泥----修剪枝叶----插入花材，调整完善等基本步骤。

（为了使学生更好地了解和学习制作插花的步骤，可运用课件向学生展示制作的基本步骤。）

课堂小结：同学们，真不简单，在大家的共同努力下，这么快就找到了制作插花的基本方法，真是人多出智慧呀！

（设计意图：综合实践活动注重在动手与动脑的紧密结合中促进学生技术素养的形成，在操作活动中引领学生进行技术探究和学习。

本环节，通过课前调查、深入分析、教师示范、尝试操作等活动，引导学生在自主探究、合作交流的过程中，掌握插花的基本方法。）

（三）运用技巧，尝试制作（15分钟）

学习指导语：现在就请大家以小组为单位利用我们准备的工具和材料，尝试做一个简单的插花作品吧！

（课件出示温馨提示：）温馨提示

（1）按照制作插花的步骤，小组成员明确分工。（2）使用剪刀、锯子等工具时，要注意安全！（3）将做花后的废弃物，放入废物丢弃桶中。

各学习小组充分发挥合作学习的优势，分工序、促合成，齐心协力制作插花作品。

教师在小组活动中巡回指导，适时进行做中指导，对于做得好，效率高的小组，进行表扬，并将其做法介绍给其他小组，对遇到困难的学习小组给予必要的技术指导，帮助解决出现的问题。同时，提醒学生注意安全、讲究卫生，及时将制作后的废弃材料放入废品丢弃桶。

课堂小结：明确分工，团结合作，让我们制作出了最满意的插花作品，这是小组成员共同努力的劳动成果，花儿的微笑诉说着对大家的赞许。

（设计意图：本环节重在引导学生小组合作，亲身经历插花的制作活动，使学生在制作美、感受美的过程中，形成了基本的实践技能，体会合作学习的乐趣，逐步渗透合作意识。）

（四）展示评价，反思提升（8分钟）

学习指导语：现在，请同学们来展示我们的插花作品吧！比一比哪组的作品更漂亮！

1.共同商定评价标准。

插花作品应从花材的处理、花器的选择、色彩的搭配、造型的设计等方面进行评价。

2.展开评价活动（1）自荐介绍

由插花作品制作小组从评价标准涉及的几个方面进行自荐介绍。

（2）师生互评

引导同学们从学习小组转化为评审小组，根据标准评选心目中最为满意的插花作品，根据评审组的评价建议，逐步完善插花作品。教师在评价过程中，应积极引导学生正确看待大家的评价，重视团结协作精神的激励。3.进行学习反思

请大家回顾一下今天的学习过程，想一想： 1.在制作插花作品的过程中，你遇到了哪些困难？ 2.怎样才能成功的制作一件美观的插花作品？

课堂小结：同学们,通过今天这节综合实践活动课的学习，相信大家在走进插花的过程中，对与插花艺术有了较为深入的了解，在大家齐心协力制作插花的活动中，让我们体会到生活的美丽，要靠劳动来创造！

（设计意图：在综合实践活动中恰当的运用评价机制，能够促进学习活动的有效开展，成为学习活动的积极推动力。在具体的实施过程中，坚持多元化、激励性等原则，将自我评价，小组互评、师生评价有机结合，使学生更加主动地发现美、感受美、创造美。）板书设计：

走 进 插 花

选择花材-----选择花器-----修剪枝叶----插入花材

固定花泥 调整完善

第二课时

活动2：做个插花表心情

活动目标：

1、引导学生运用所学的插花方法，根据具体的情境及表达的需要，制作插花。

2、让学生知道赠送插花，是人们交流感情，表达祝福的一种方式。

3、在制作插花、赠送插花的过程中，感受亲情、友情，学会关爱他人，渗透浓浓的感恩教育。

活动重点：

运用所学的插花方法，根据具体的情境及表达的需要，制作插花。活动难点：

在制作插花、赠送插花的活动中，学会感恩，表达感激之情。

活动准备：

教师准备：多媒体课件、花泥、花材、花器、剪刀、透明胶、喷水壶、钉书机、活动记录表格、废品丢弃桶等。

学生准备：课前调查了解不同插花作品表达的寓意。

教学过程：

（一）创设情境，谈话导入（4分钟）

学习指导语：同学们，通过上节课的学习，我们知道一件美观的插花作品，可以给人带来一种美的享受，同时，插花作品还能表达一个主题，传递一种情感，因此，赠送插花，就成了人们交流感情，表达祝福的一种方式。课前老师收集到了一些造型美观的插花作品，咱们一起来欣赏一下。（课件播放色彩艳丽、寓意深刻的插花作品。）

学生边欣赏，边听老师讲解插花作品表示的含义，理解送花人所要表达的情感。

结合情境，生成问题：选用什么样的花儿，送给老师或妈妈呢？ 课堂小结：不同的插花作品表达着不同含义，传递的不同情感。我们只有理解了其中的意义，才能更好地表达我们的心情。今天，这节课就让我们一起动手，制作一件美丽的插花作品来表达对亲人、朋友的感恩之情吧！（板书课题：做个插花表心情）

（设计意图：这一环节,教师通过谈话交流、课件展示等方式，重在让

学生体会，一件美观的插花作品，在给人们带来美感享受的同时，传递

着彼此的情感，以花为媒，表达不同的心意。）2.确定主题，制作插花（15分钟）1.了解不同花材表示的含义。

不同的花材能够表达不同的含义，花儿也有着不同的语言。现在，请同学们来汇报一下你的调查情况。

学生汇报：康乃馨表示温馨的母爱、万年青象征健康长寿、红玫瑰表示真挚的爱情、牡丹象征富贵荣华、文竹象征永恒、百合花表示百年合好……

2.确定表达主题，制定插花计划

学习指导语：我们在动手插花之前首先要明确插花的用途，如装饰家具、生日祝福、探望慰问等，其次要明确送花的对象，是给父母、亲戚、朋友还是给自己。总之，得认真地制定个插花计划才行。下面，就请同学们分小组制定计划，填写插花计划书。

学生在组内商议表达的主题，填写插花计划书。教师巡视指导，及时帮助学生解决在填写中出现的困难。

课堂小结： 我们要根据送花的对象、表达的情感合理的选择花材、花器、设计花型。

3.引领示范，制作生日插花

学习指导语：爸爸、过生日的时候，如果做一束插花送给他们，他们肯定非常高兴。下面，老师就来和大家一起制作一个送给爸爸、妈妈的生日插花。

教师结合多媒体课件的播放，进行动态示范。

学生反思刚才的制作过程，思考：制作一个表达心意的礼仪插花，应注意什么？

课堂小结：（结合学生的回答，及时进行梳理。）制作插花作品时，我们应关注主枝的高度、花材的选择搭配、整理的技巧等细节。

资料在线，拓展知识：丝带花结的种类及插花作品高度的确定（设计意图：引导学生在上一节课掌握制作简单插花方法的基础上，师生共同经历制作生日插花的基本过程，学习制作复杂礼品插花技巧，感受插花艺术是一种不断追求美的艺术，同时，将对亲人浓浓的爱，寄托在美丽的插花之中。）

（三）动手实践，做花送花（17分钟）

学习指导语：下面，请同学们按照制定的插花计划书，分小组为关心我们的父母、老师、朋友制作一件美丽的插花作品吧。

1.按照计划，制作插花（课件出示温馨提示：）温馨提示

（1）按照制作插花的步骤，小组成员明确分工。（2）使用剪刀、锯子等工具时，要注意安全！（3）设计丝带、祝福卡片等辅件，进行插花修饰。（4）将做花后的废弃物，放入废物丢弃桶。

学生以小组为单位，利用准备的素材，进行插花。教师巡视，对遇到困难的小组，适时指导，提醒学生使用工具，注意安全。

2.展示作品，评价完善

下面，请各小组来展示一下你们的作品，比比那个小组的作品更能表达自己的心意。

（1）师生商议，确立评价标准

插花作品应符合插花计划书的要求，具体从花材、花器的选择、色彩的搭配、造型的设计以及表达的主题等方面进行评价。

（2）引导学生进行作品评价。

采用小组自荐评价与评审小组评价相结合，学生互评与师生评价相补充的方式进行评价活动，使学生在评价中，完善作品，深化对插花作品与表达主题联系的认识。

3.赠送插花，表达心情

教师扮演不同角色，与学生互动，开展“送插花，表心情”活动。引领学生在赠送插花的过程中，学习待人接物的基本常识，学会感恩。

课堂小结：看着这一件件漂亮的插花作品，老师感受到了大家已经将对亲人的那份热爱与感激，融入到了这里的每一片叶、每一朵花上，心意浓浓呀！

（设计意图： 引导学生动手实践，亲历做个插花表心情的制作过程、评价过程。旨在使学生在学习制作礼品插花的过程中，掌握制作插花的方法、技巧，在赠送插花的活动中，深深体会亲人对自己的无限关爱，表达自我的感激之情。）

（四）回顾总结，拓展延伸（4分钟）

通过这节实践活动课，我们学会了运用插花表达自我的心意。现在，请同学们回顾一下今天的活动过程，想一想：

1.你对插花艺术有了哪些新的认识？

2.对于关爱我们成长的父母、老师，你还可以通过怎样的方式表达心情？请用我们的实际行动来表示自己心情吧。

（学生反思本课的学习历程，总结收获；思考并运用不同的方式表达对亲人的心情。）

(设计意图：综合实践活动课程强调学生反思性学习习惯的培养，注重学生在反思中形成技能，提升认识。该环节注重引领学生在回顾全

课活动的过程中，反思学习的收获，拓展自我的思维空间，从而使该课 的学习更加全面、深刻。)板书设计：

做个插花表心情

制定计划

制作插花

赠送插花

主枝的高度

花材的选择、搭配

整理的技巧

第三课时 活动3：创意插花

活动目标：

1.运用制作插花的基本操作方法及技巧，进一步研究插花艺术。2.学会从花材、花器、造型的设计等多个方面，进行创意插花。3.结合活动的开展，培养学生的审美能力和动手操作能力，增强学生的合作意识和创新精神。

活动重点：引导学生运用制作插花的基本操作方法及技巧，从花 材、花器、造型的设计等多个方面，进行创意插花。

活动难点：发散学生的创造性思维，进行创意插花。

活动准备：

教师准备：鲜花、人造花、干花、剪刀、花泥、喷雾器、多种花 器、锯、废料丢弃桶等。

学生准备：收集一些与众不同的插花作品（可以用图片也可以借助文字来展现。）

活动过程：

（一）创设情境，激趣导入（4分钟）

学习指导语：同学们，通过以上的学习，我们对插花艺术有了较为深入的了解，并能够运用基本的制作方法来制作插花。生活中的很多事情如果换个角度来思考，往往会给人们带来意想不到的惊喜。社会的发展需要创新，我们的生活需要创新，插花艺术同样也需要创新。课前，让大家搜集了一些关于与众不同的插花作品的资料，现在，请同学们来汇报一下。

结合学生的汇报，教师及时点评，注意突出关键点：创意。随后，教师借助课件向学生直观展示收集的创意插花作品。（课件展示创意插花作品）

结合情景，生成问题：

1.怎样才能制作出一件既美观又富有创意的插花作品呢？ 2.我们应从哪几方面进行创意插花？

课堂小结：创意插花为我们的生活增添了光彩，如何进行创意插花呢？让我们带着思考走进今天的活动课堂------创意插花。（板书课题：创意插花）

（设计意图： 通过谈话交流，让学生明白创新的意义：社会需要创新，生活需要创新，插花艺术同样需要创新。引导学生对创意插花进行调查、汇报，运用多媒体课件，向学生展示创意插花作品，其目的在于让学生多方位、多感官接触创意插花，为后续活动得开展，做好充分的铺垫。）

（二）探究方法，创意插花（22分钟）

学习指导语：现代插花具有鲜明的个性，讲究自由发挥，突出创意。请同学们观察课件中展示的插花作品，想一想我们应从哪几方面进行创意插花？

1.自主探索，合作交流，归纳创意插花的基本途径

学生仔细观察屏幕上的插花作品，独立思考后，在小组内交流创意插花的基本途径。

汇报环节，教师引导学生及时进行梳理，从而，整理出创意插花的三条基本途径：花材创新、花器创新、造型创新。

课件播放：资料在线

教师结合课件演示对学生进行技巧讲解，学生在直观感受中予以学习。

2．运用技巧，创意插花。

请同学们运用掌握的插花知识，亲自动手制作一个创意插花吧。（课件出示温馨提示）

温馨提示

（1）按照插花的要求，小组成员明确分工。（2）使用剪刀、锯子等工具时，要注意安全！（3）为插花作品起个富有创意的名字。（4）将做花后的废弃物，放入废物丢弃桶。

学生利用课前下发的制作材料，进行创意插花，教师巡回指导。注意引导学生根据创意的途径进行思考、制作。同时，提醒学生使用工具，注意安全，废弃材料应放入废料丢弃桶中。

课堂小结：同样的插花材料，在这么短的时间里，经过大家的巧巧手，变成了一个个富有创意的插花艺术品，真是不简单，看来大家都是一个个善于创造的小专家了！

（设计意图： 综合实践活动课具有很强的自主性、开放性、生成性和实践性。因此，在这一环节，注重了引导学生结合具体的作品情景，自主探究的创意插花的基本途径，注重了激励学生利用掌握的插花技巧，制作出各式各样富有创意的插花，体会到美好的事物要靠劳动来创造，凸现了综合实践活动课的开放性、生成性和实践性等特征。）

（三）作品展示，评价提升（8分钟）

学习指导语：现在，我们进入下一环节：“创意插花比一比”，看看谁的插花作品更富有创意！

（课件出示评价表格。）

学生展示作品。从颜色搭配、造型构图、整体效果三个维度把握评价标准。首先由学生进行作品自荐介绍及自我评价。随后，展开同学评价、教师评价，从而使评价更加全面，激励学生在评价中，提高对于插花艺术的认识，不断完善，追求卓越。

课堂小结：刚才，大家评选出了自己心中最富有创意的插花作品。其实，这里的每一件插花作品在我们眼中都是富有创意的，因为它们凝聚着我们大家的智慧，创意无限，魅力无限！

（四）回顾总结，拓展延伸（6分钟）

同学们，我们通过创意插花，放飞想象的翅膀，在花的世界里遨游了一次，学习了多种创意插花的方法。请同学们想一想，通过今天的学习，你又有了哪些收获？

（引导学生从知识技能和情感态度两个方面进行回顾、汇报。）

拓展延伸探索空间：插花艺术是一种拥有无限创意空间的艺术。我们还可以借助不同的材料制作插花作品，如果你非常感兴趣，请继续沿着我们探索的足迹，进一步研究插花艺术。

板书设计：

创 意 插 花

创意无限 魅力无限

基本途径：

《插花艺术》教学设计 篇2

1 准确定位插花艺术课程

插花与花艺设计课程是农林类高校园艺、园林、艺术设计专业的专业选修课程,教学改革后,改为针对全校学生自由选学的公共选修课,每年选修人数达到1 000人次,成为湖南农业大学选课率极高的课程。为提高学生的兴趣,课程开始时设置一个小的开场,不急于切入正题,而从身边的插花作品讲起,让学生了解插花艺术其实在日常生活中是随处可见的,是任何人都能学习的兴趣爱好课程。在介绍日常用花的同时再介绍插花艺术在重要国际交往活动中的应用情况,如:2008年奥运会的颁奖用花,小小的花束蕴含了很多的中国传统文化在里面,从花材的选择、花型的大小、花束的寓意都有很多的内涵与要求。通过这样的一个开场让学生了解插花艺术是用途很广的艺术类型,小到街边随处可买到的各色花束,大到各种国事交往活动中所使用的能代表国家形象与文化的特色艺术。

2 丰富理论课程教学内容

插花艺术是视觉性很强的艺术门类,插花艺术课程的教学效果很大程度上取决于学生对艺术美感的领悟程度,教学上优秀作品实例的展示和赏析是提高教学效果的重要环节[2]。教学过程中使用的教学课件如过多的展示文字性的内容,会给学生带来枯燥感。教师只有在教授过程中不断扩展每张图片和插花作品所展示的内容,才能吸引学生。因此,也就要求教师在备课的过程中不断丰富自己的知识,通过各个渠道收集大量的插花艺术资料,才能储备好足够的知识教授给学生。网上及国外的图片虽然可以作为教学资料,但学生如能亲眼看到这类插花作品,感受将更加深刻。笔者于2006年、2010年观摩了在广州举行的第四届亚洲杯花艺大赛和在上海举行的第十三届世界杯花艺大赛,收集到了大量的花艺图片、视频资料作为插花艺术课程中重要的教学资料,给学生留下了深刻印象,同时比赛中的一系列见闻,也成为插花艺术课程教学中很好的素材。

3 加强插花艺术实践教学内容

3.1 合理安排实践教学课

插花艺术是实践性相当强的课程,提高学生的动手能力也是教学的重点。只有理论课与实践课紧密衔接,合理安排,使学生将理论学习与实践操作相结合,才能逐步领会插花艺术的魅力,确保学生学习的效果。社会上也有很多花艺培训机构,有些课程很有特色,实践课达到全课程的80%以上,可以借鉴其经验,以提高实践教学能力。高校内的插花艺术课受课时和教学费用的限制,实践课所占比例虽然达不到那么高,但将理论课与实践课的分配比例安排为5∶5或4∶6还是可行的。

3.2 以西方基本花型为入门

西方式插花构图规则,基本花型有一定的制作步骤,是花艺教学入门的首选花型。西方式插花是一种理性为主的花艺设计,设计出的作品为几何图案,装饰性非常强,花艺设计的盛行同切花生产的规模化、商品化以及市场的需求是密不可分的。在教授西方式插花的过程中,为达到图形的一致性,要求在教学的过程中学生手中的花材要尽量一致,以便达到作品统一的效果。但插花艺术课程教学费用一直是各个高校开设该课程所需要面对的最大问题。如每次都使用鲜花教学,教学的效果绝对会很好,但西方式插花的特点是用花数量多,即便是用价格相对便宜的花材,合理的安排各个班级的使用情况,费用也会很昂贵。使用仿真花可以很好地解决教学花材耗费的问题。仿真花的款式很多,在教学过程中可以选择价格合适的花材,目前有的仿真花单束费用上比鲜切花略高或不及鲜花价格,而且可以反复利用,购买1次可以使用很长时间。园艺园林学院于2008年购买了一批教学用仿真花,虽然花材类型不多,但是较多地采购了同一类型的点状、雾散状花材及焦点花材,只要适当地搭配其他形态花材,即能满足基本的西方式插花要求,目前使用情况良好,至今还有剩余,2~3年内依然可以使用。每次教学中教师都要提醒学生爱惜花材,每次完成作品,待教师评完分或拍照欣赏后,要求学生将作品拆卸,将各种花材归类放回整理箱内,既可以减少花材的耗损,也可以保证下次试验有序进行。

3.2.1 提高仿真花利用率。

在仿真花材剪与不剪的问题上[3],笔者要求学生毫不犹豫地修剪。仿真花最大的特点是花材一致性好,如不修剪处理,插花作品很难达到效果。被剪断的材料只不过是花材的枝干,花头依然是完好的,可以再次使用。笔者每学期都会准备许多不同长度的竹签,直接插上花头或用透明胶粘上带枝条的仿真花即可以修剪,可以任意地调整花材的长度,满足不同的插花要求。要求学生在填充雾散花材时必须把整支的花材拆卸,穿上竹签,用小支一支一支地填入,这一过程既能让学生掌握填充花材的方法,又能培养学生的耐心。用竹签充当花材的枝干既能节省费用又能提高仿真花的利用程度,达到很好的插花效果。

3.2.2 增加西方礼仪花艺教学内容。

西方礼仪花艺也是当代花艺设计的主要内容,包括礼仪花束、婚礼花艺、餐桌花艺布置等一系列用于人际交往活动中的花艺,也是社会上用途最广泛的花艺类型。掌握这些花艺内容可为学生将来就业提高竞争力。

商业花束是市面上用的最多的一款礼仪用花,该教学内容一直是高校插花艺术课程的弱势[4]。为了逆转这一局面,笔者在教学过程中做了以下尝试:用有一定长度和粗度的竹签插上仿真花花头代替长枝的鲜切花;用废旧报纸代替部分包装纸,为“鲜切花”打上内部小包装;将同一类型雾散花材也穿上竹签作为花束中的配花使用;向学生教授花束制作的螺旋手法,并搭配不同的包装材料与花结,制作出基本的圆形花束与单面观花束。

婚礼花艺、餐桌花艺布置属于大型的花艺布置,在当今商业花艺市场中占有的份额较大,市场前景广阔。婚礼花艺、餐桌花艺的布置涉及到布景道具的使用,由于使用的仿真花是可重复利用的,这就为每学期的花艺教学节约了部分费用,利用该费用可以为花艺教学添置其他教学道具。笔者在整个插花实践教学的中期安排该内容,分组安排布置内容并指导学生完成。如:搭起婚庆背景架,拉上纱幔,在录影架上插制出圆球形作品;铺上桌布,摆上碟子、刀叉及水平型的餐桌花;安排学生集体制作花艺拱门,摆在教室过道内。虽然用的都是仿真花,但依然能布置出一个很逼真的婚礼现场,而且用仿真花来布置婚礼会场已成为一种常见的形式。这样模拟现场既能加深学生的印象、获得操作经验,将前期所学的理论知识付诸实践应用,又能让学生在布置大型花艺的过程中学会团结协作,布置完成时产生成就感。

3.3 挖掘东方式插花内涵

东方式插花崇尚自然,以自然美为最佳的艺术追求和表现。讲求“物随原境”、“形肖自然”、“虽由人作,宛自天开”[5]。东方式插花注重的是以花寓人伦,内容表达含蓄,体现的是自然界的草木风情[6]。东方式插花与西方式不同,西方式装饰型用花主要注重整体的形态,形态内部的花材可以很丰富,但东方式插花属于构图造型插花,作品对每个枝条每朵花的要求都十分讲究,要经过仔细挑选。笔者认为东方式插花是花艺教学中的难点,因此在课程的后期才会安排学生制作东方式的插花,有了西方式插花的基础,才能运用简洁的枝条和花朵表达东方式插花的深远含义,通常用剑山作固定花材的工具,难度较西方式插花高。需要说明的是,尽管当今东西方文化交融,插花已无严格的东、西方之分,但系统的学习还是很有必要的,不仅可以让学生更好地理解,而且可以让其作为基本功进行练习。

3.3.1 注重东方插花技法讲解。

东方式插花的花型变化很大[7],同一组材料不同的学生插出来的作品都会有所差别,这就要求教师在教学过程中要给学生详细介绍东方式插花的基本构图要求,如何把握比例、尺寸,在演示作品时详细地讲解东方式插花的六大法则。在插制的过程中不一定要学生模仿教师教授的样式,而应该放开手让学生大胆地创作,在制作过程中老师不断巡视,随时指点修改。

3.3.2 合理利用采集材料。

在学习东方式插花的过程中,笔者要求学生首先确定好插花作品要表达的主题,确定好主要的花材,申请部分经费到批发点采购部分鲜切花材料;同时要求学生到校园里采集不同类型的材料,在这一过程中既可以培养学生自主创作的能力,又可以锻炼学生观察材料、挑选材料的能力。

3.3.3 寻找东方式插花新思路。

深入学习和挖掘东方传统花艺,加以继承和发扬,这就要求插花者要深入观察植物习性,思考其美之所在与美之精华,并融入个人情感,才能创作出具有感染力的作品[8]。创新东方式插花的展示新途径,对传播和发扬东方文化有很大的促进作用。笔者在这方面也做了些尝试,将东方式插花的过程艺术表演化,使得观赏者不只是看到东方插花的最后结果,而是在插花的过程中配上音乐、花文化解说词,将插花的整个过程展示出来,这种新形式的展示提高了学生学习插花的兴趣。

4 鼓励学生考取职业资格证书

2002年9月,国家劳动和社会保障部颁布了《插花员国家职业标准》,插花业首次被国家确认为一种职业[9]。教学过程中应鼓励学生考取相关的职业资格证书,为学生就业增加竞争力。同时向学生介绍插花艺术不只在花店行业中使用,还可以在室内装饰、酒店接待等大型会议场所使用,提高学生对该职业资格认定的认知度。

5 利用课余时间开展花艺活动

每年教师节花卉消费量较大,存在较大的商机。学生学习完插花艺术课程以后,笔者鼓励学员利用课余时间组建兴趣小组,为其提供活动场地、活动机会,同学们可以利用学到的花艺技能,自己制作礼仪花束,进行销售,既可以让社会检验自己的学习成果,又可以通过自己的劳动换取一定的报酬。园艺园林学院每年都有各类花艺活动,学生可以在这些场合发挥专业优势,如:由学生组建的“七里香”花艺团队为晚会的花艺布置和花艺走秀做出了贡献,该团队在学院文化艺术节上展示的新娘花艺作品受到老师和同学的好评。同时还引起了国内知名网络花艺媒体的关注;该团队不仅进行传统的花艺制作,还按照插花艺术的新思路创作出一系列的表演型插花作品,由该团队提出的东方式表演型插花体系的创新项目得到了湖南省教育厅大学生科技创新项目的支持。该团队创作出的“菊之韵”、“鹤舞献瑞”等东方式表演型花艺,在2011年第十一届“全国高校园艺学科建设与发展高层论坛”会议上得以展示,深受专家好评,给各位代表耳目一新的感觉。

6 结语

花艺行业的发展日新月异,高校插花艺术的教学也应该紧跟时代的发展趋势。高校里的花艺培训更应该更新教学内容,提高学生花艺水平,为整个花艺行业的发展注入新鲜的血液,提高整个行业的从业人员综合素质水平,从而为中国的花艺事业发展提供后备力量。同时也使得培养出的学生能更好地适应不断发展变化的社会,提高其综合素质,继承与发扬中国的传统花文化,促进社会主义精神文明的健康发展与繁荣。

参考文献

[1]黎佩霞.插花艺术基础[M].北京:农业出版社,1993:27,77.

[2]张虎,孙莉,吴冬.《插花艺术》项目课程改革的探索[J].安徽农业科学,2009,37(36):18301-18303,18318.

[3]林丹彤,董军.插花艺术教学方法研究[J].中山大学学报论丛,2003,23(1):161-163.

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[5]王静.东西方插花艺术风格比较[J].文学教育,2009(6):52-53.

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[8]陈佳瀛.2010世界花艺大赛中东方元素的运用评析[J].绿色科技,2010(10):1-5.

《插花艺术》教学设计 篇3

【摘 要】 插花艺术是风景园林专业的基础课程，本文以《插花艺术》课程教学为例，通过对教学内容进行分类，针对内容性质特点，采用不同的教学手法，将多种实践教学手法合理应用于《插花艺术》教学中，实践教学法与理论教学有机结合，互为促进，取得良好的教学效果。

【关键词】 实践教学；插花艺术；课程结构；教学手法

【Abstract】Flower Arrangement is one of the basic courses of Landscape Architecture. The paper researches on the teaching contents and teaching methods of Flower Arrangement.Different practical teaching methods are used in the course. Practical teaching combines with theory teaching and they do better to each other. Good result has been obtained.

【Key Words】Practical teaching， Flower Arrangement， Curriculum structure， teaching methods

【中图分类号】G64.32【文献标识码】B【文章编号】2095-3089（2016）07-00-01

前言：

实践教学也称为实践性教学，顾明远主编的《教育大辞典》把实践性教学定义为：“相对于理论教学的各种教学活动的总称。包括实验、实习、设计、工程测绘、社会调查等。旨在使学生获得感性知识，掌握技能、技巧，养成理论联系实际的作风和独立工作能力。”由此可见，实践教学是与理论教学相对应的一类教学活动，理论教学包括了课堂讲授、课堂练习、习题课等教学环节，实践教学则包括了实验课、实习、实训、课程设计、毕业设计（论文）等教学环节[1]。

《插花艺术》贵州大学风景园林学科体系的重要组成部分，该类课程特点是实用性、实践性很强[2]。《插花艺术》的教学分为两个部分，理论教学和实验实训，实验实训通常安排在课程后期，这样使得前期理论教学过多，课程生硬枯燥，且前期理论与后期实训运用脱节，导致学生积极性不高，教学效果不佳。因此将实践教学与理论教学有机地结合运用在教学中，有助于提高教学效果。

充分考虑课程不同部分内容的特点，分别运用不同的教学方法。

1 将实践教学穿插在课堂理论教学中

通常情况下，课程讲授以理论讲述为主，但理论讲授相对枯燥，容易使学生产生兴趣，无法将课堂理论与实际操作联系起来。因此，在课堂讲授插理论知识时，发挥多媒体教学图文并茂的特长，采用实物动画课程演示，帮助学生理解并掌握所讲授理论。插花理论抽象、枯燥，纯粹的理论教学使学生难以理解，造成理论指导不了实践，相互脱节；利用多媒体教学，将插花理论结合插花作品进行讲解，便于学生更直观生动深刻地理解。比如在讲解造型基本原理时，均衡与稳定、多样与统一、对比与调和、韵律与动势、重复与连续等等这些原理抽象、宽泛，通过具体的插花作品，对这些原理逐一讲解，学生理解透彻，课堂效果好。

2 合理安排理论教学与实验课程

实验实训课程是对理论教学的补充和巩固，因此在理论教学之后安排相应的实验课程有利于学生及时地将所学知识转化为技能。通过一段时期的理论教学及课堂演示，学生基本掌握插花理论基础知识，对实验或实训课充满兴趣，这时候及时安排进行实验或实训，能够最大程度地激发学生的积极性（图1）。如，在讲解完不同花材的形态及用法特点后，让学生亲自到校园里去观察不同植物属于哪种花材，并亲手采集、体验如何对花材进行处理，起到事半功倍的效果；对具体花型及插作方法进行讲授后（如东方式插花、西方插花等的不同花型），及时安排实验课程，便于学生理解接受并将课程讲解用于实验课中，提高教学效果。

3 实验课程实时指导，引导学生用理论指导操作

为提高学生插花理论水平。在实验实训课前，安排学生查阅历年插花作品和全国及世界各地的优秀插花比赛获奖作品，将其构思立意及表达方式进行详细讲解，帮助学生提高对理论知识和思想表达的理解。并要求学生提前进行花型构思和设计，以更好地指导实验操作。在实验过程中，逐一对学生插作存在的问题及时进行指导沟通，用课堂理论指导实验教学，可以达到事半功倍的效果。

4 实验训练反馈指导理论教学

实验课堂对学生的指导是局部的，一部分同学出现的问题，其它同学可能也会出现，或者将会出现，因此，在实验课结束时，对学生作品进行拍照，并在下次理论课上进行演示讲解，学生和老师共同对作品进行分析点评，总结出实验存在的问题和解决方法。这样一方面可使学生间相互学习，开阔思路及学习多种插作方法，另一方面，及时总结实验过程存在的问题及需要注意事项，并适时地将课堂上讲解过的理论提出来复习巩固教学效果显著。

5 举办插花比赛，综合利用所学技能

插花艺术是实践性较强的课程，课程的重点是让学生掌握插花的技能及创作方式，鼓励学生参与插花比赛，是对所学知识和技能的综合应用，学生从构思到操作也可以通过比赛学习其它同学的技艺及好的构思。

《插花艺术》是一门理论与实践结合紧密的学科[3]，课程需要学生既要有良好的文学功底，又要有熟练的技能操作，通过多种教学方式的结合，最大程度地提高学生的理论基础，提高学生学习兴趣，让学生在快乐的学习中提高操作能力，达到能独立完成插花作品，提高自身艺术修养的目的。

参考文献：

[1]王正明，范玉芳.对实践教育内涵的认识与思考[J].中国大学教学，2014，2：68-71.

[2]何黎明.”插花艺术”教学实践现状和发展研究[J].中国科教创新导刊，2011，19：186-187

《插花艺术》教学设计 篇4

摘要：插花艺术课程是目前许多农、林院校及高中职学校开设了一门重要课程。为进一步完善教学体系，提高教学质量。笔者将结合自身在高职院校插花课程的教学实践，从高职院校插花课程的定位、课程内容设置、教学方法与教学考核测评等方面进行探索。

关键词：插花课程;高职院校;教学实践

插花艺术是一门用植物材料进行装饰的造型艺术，也是一项融生活、艺术文化和技能为一体的创作活动。市场对插花专业人才的需求不断增大，越来越多农、林院校及高中职学校开设了插花艺术课程。为进一步完善教学体系，提高教学质量。笔者将结合自身在高职院校插花课程的教学实践，从高职院校插花课程的定位、课程内容设置、教学方法与教学考核测评等方面进行探索。

一、高职院校插花课程的教学定位

(一)传授传统艺术文化，提高园林专业学生的艺术鉴赏与审美情趣

插花艺术课程在各大院校主要设置专业选修课和公共选修课两种形式。笔者在此探讨的是作为园林、园艺、环境艺术等专业的专业选修课。从专业课程设置角度，本课程教学内容应让学生系统了解插花艺术的发展历史、基本概念及分类;掌握插花艺术基础理论知识(色彩、造型等);掌握东方式插花基本造型(如倾斜式、直立式等)、西方式插花(如半球型、弯月型、S型、扇型、三角型等)基本造型的操作技巧。多途径了解与掌握婚庆插花、礼仪插花等实用性插花造型的操作手法。

(二)培养学生创造意识，提高学生动手实践能力

插花艺术是一门实践性与技术性很强的课程，学生只有在动手实操中才能感悟插花艺术的独特魅力，只有在反复操作中才能掌握插花技术的基本要领。同时，当掌握了一定的理论基础后，插花作为一门艺术，应不断激发学生的创新意识，启发设计思维，才能创造新的作品。如通过绘制插花造型草图、基本插花造型变化引导、自由创作等方法。

(三)插花作为一门技术，将为高职学生拓宽就业渠道

目前跟插花课程相关的职业资格证有插花员、花艺师等。其中插花员有初、中、高三个级别。作为一门能锻炼动手能力与提高技能的课程，插花课程将为部门学生就业扩宽渠道。一方面学生可在毕业后根据兴趣选择专门插花培训学校进修后考取相关职业资格证，成为专业插花员或花艺师，从事花艺设计工作;更多的同学可根据自己的实际情况，在摸索与实践中不断提高花艺水平，经营管理花店。

二、插花艺术课程内容设置

插花艺术课程内容共设置48个学时，根据难易程度，内容可分为三大块：插花基础理论、插花艺术应用(核心内容)、插花与职业的关系。

第一部分插花基础理论通过对插花艺术基本概念、插花艺术发展历史进行系统阐述，使学生掌握插花基本概念与分类，并对常见插花材料与花器及其他插花工具等进行全面了解。课时量占12个学时。要求学生掌握插花的基本技能，如各类花材(特别是鲜花花材)的处理技巧、插花创作步骤以及插花作品鉴赏等。

第二部分插花艺术应用是插花课程的核心，课时量占28个学时。本部分通过教师讲述、教师示范操作、学生分组实操练习等方法掌握插花艺术的基本技能与手法，包括宾馆、酒店绿化装饰中的插花、家居环境中的插花、商业场所的插花以及在办公场所中的插花;同时还包括婚庆和生活插花等。通过理论教学与实操相结合的手段，使学生掌握东方式插花的基本造型;西方式插花中的半球型、水平型、对称三角型、不对称三角型、弯月型、L型等基本造型。在此基础上学习现代自由式插花，培养学生的想象能力和创新能力。

第三部分讲述插花与职业的关系，插花既是一门艺术，也是一门实用技术。本部分内容主要包括花店经营与管理技巧;了解插花员职业技能的`基本要求，课时量占8个学时。

除了以理论为主的教学外，在笔者所在的高职院校，根据课程特点开设一周的实训课程。主要进行东西方基本插花造型的操作技能训练、现代自由式插花的引导训练与自由创造操作。

三、插花艺术课程教学与考核方法

(一)项目教学法、小组教学法的应用

项目教学法在插花课程上的应用较为普遍，在笔者此文中是指教师根据教学内容将整个上课内容分成独立的子项目。

教师通过分析子项目、设定项目完成预期目标、项目实施过程(教师示范、学生操作)、成果反馈与更正、总结等。在项目教学法的过程中，为使课程更有效率和有组织的进行，可要求学生进行分组操作。以5-8人为一组，每组选出组长和副组长，共同完成一个小项目或者大项目中的某一部分。一方面可在有限的上课时间内更快更好地完成某些插花作品;另一方面有益于学生团队意识的培养。

(二)以职业岗位能力为核心目标，实行课程过程考核

将课程的考核内容分为理论考核与实践技能考核两部分，理论考核占30分，包括平时作业、课堂讨论、回答问题、考勤等综合评价。教师结合项目化教学的教学大纲，将理论知识穿插到每个项目中的教学中去。实践技能考核占70分，其中平时实践技能占30分(小组得分)，期末实践技能考核(个人得分)占40分。通过过程考核方法，一方面可促进学生的学习课程的积极性，另一方面突出课程培养学生实际动手能力的要求，符合高职学生的培养特点。

四、教学实践中存在的问题

(一)实验经费不足，课程实验课经费不足仍是主要的限制因素

受经费的限制，不能购买大量鲜花，学生动手完成插花作品只能应用仿真花，很难与鲜花的质感、美感等媲美。另外，大部分高校没有专门的插花操作室，给实操课程带来诸多不便。

(二)技能操作与技能应用的脱轨

在教学实习时，由于受教学资源的限制，难以与生产实际联系起来，模仿性技能训练比重过大，学生的主体地位突出不够，教师希望通过单个技能的反复性训练来提高岗位适应能。但是，单一技能的累加并不等同于综合能力的提升。重复训练易导致学生学习兴趣下降，长期以来使教学变得枯燥无味，学生实践学习兴趣不够高，创新意识培养与创新潜能的发挥受限制。因此，教师如何将有限的教学资源融合到真正的市场、行业中，开发与市场直接实用的教学内容与实训内容，还需要长期的探索与努力。虽然笔者所在的高校，校企合作模式运用教好，但是主要针对企业与学校毕业人才的输送，然而企业文化、市场专业技术及高职课堂教学三者的实效性合作远远不够，更别提针对单门课程的校企合作了。

(三)男女生对插花课程的兴趣不一成为教学中的难点

调查结果表明80%的女生对插花课程十分感兴趣，而在所调查的同等数量的男生中却只有20%左右表示很感兴趣。因此，由性别不同导致对特定课程两种悬殊的学习兴趣比例也是该课程教学中的一个难点。

(四)师资不足，教师参加专业技能培训机会少

只有竞争才会产生进步，由于插花师资的严重不足，有些高校只能勉强完成教学。根本无暇顾及如何提高教学水平。因此，国家教育部应重视这部分的培训，目前全国性的网络在线培训课程十分流行，但是针对高职院校农林学科专业的教学专业培训少之又少。希望通过多途径加强插花师资队伍的建设。

(五)其他问题

宁夏大学艺术硕士艺术设计 篇5

专业实践、方案开题申报、毕业环节等实施及认定细则

本细则适用于环境设计方向、视觉传达设计方向和动画方向，除具体分项以外，其余均按统一标准实施和认定。

一、专业实践

专业实践以课程的形式记入学分，包含1次艺术考察和1次艺术实践（一)艺术考察：开设于第三学期，旨在通过考察了解专业设计发展态势，拓宽专业设计视野。考察前，带队导师应围绕考察任务及目标制订考察计划（含时间、地点、人数、内容等），并对学生进行安全教育，签订安全责任书，交由学院领导审批。考察结束后，学生根据考察主题完成专题设计，由任课导师评定成，绩获得3个学分。以上资料统一交学院管理部门备存。考察作品，择优参加中期汇报展。

（二)艺术实践：开设于第四学期，旨在通过参与专业设计项目，锻炼提高学生实践探索及应用的能力。学生须在本专业范畴内，根据自身专业发展和就业需求，选择专业实践基地或其他相关专业单位实践，时间不少于一个月。结束后须提供相关实践证明和不少于800字的实践报告，以及所参与实践项目的标书电子稿（A3大小，300像素，不少于10张），送导师签阅后，交学院管理部门备存，完成后获得3个学分。

二、设计方案开题申报

艺术设计专业硕士学位强调专题研究与设计实践应用能力的培养。毕业设计是专业综合能力的重要体现，为推进毕业设计有序进行，保证水平质量，特制定以下毕业设计工作审核实施细则。

（一)艺术设计专业硕士学位的方案开题申报，一般在第三学期末进行。学生须填写《宁夏大学美术与设计学院专业学位美术创作(设计)方案申报书》，交由导师审阅并同意后方可提交开题申报。

（二)设计学科成立开题申报审核小组，各方向分别由3-5名相关专业的教师组成。学生按专业方向进行分组，成绩按百分制计分。（三)学生须根据对学位展览的考核要求，围绕拟设计方案的选题内容、意义、重点、思路等，以ppt为主要方式进行阐述与汇报。

（四)审核小组综合以上方面的汇报情况进行评分，此成绩作为毕业作品成绩的重要组成部分，将纳入中期及毕业考核之中。考核的结果共4个等级，分为优秀（80-90分）、良好（70-79分）、合格（60-69）、不合格（60分以下）。审核结果为合格以上的方可进入中期汇报环节。

（五)对于学习态度不端正、未达到基本要求的给予警告，并经由导师再次指导、整改后重新进行设计开题申报, 仍未能合格者将不能进入中期汇报展流程。

（六)基本要求：

1.选题标准：应切合专业方向，结合个人研究倾好，选择具有一定研究价值和创新性（如视角新、方法新、观念新）的课题。作品规模、实施方式和周期应确保实际可行，并适于本人能力范围之内。

2.PPT内容：选题缘起、研究价值与意义、国内外研究成果、现状分析、本课题研究重点、研究方法、主要思路。要求观点突出、图文并茂、思路清晰。另附已有成果和前期准备，如直接、间接相关的个人作品、论文等。

3.导师组评定依据：针对以上细则，重点评定其选题是否有价值、方法是否科学、是否具备提出、分析、解决问题的能力；是否有一定的理论认知高度，能够围绕某一立论进探讨，核心思想是否突出；预想方案是否具有可行性；表达是否专业。

三、中期作品汇报展

主要汇报入学以来的成果，该成绩作为中期考核的重要指标。作品类型分为方案类或概念类，可以涉及：对毕业设计专题的初步设想与研究、艺术考察相关专题的探索与研究、参与社会实践的设计作品等。细则如下:（一)中期汇报展须提交申请，填写《宁夏大学美术学院硕士研究生学位中期汇报展申请表》，加盖系（部）公章后交学院备案，最迟在第四学期4-5月完成。

（二)中期汇报展评委，由本学院专业导师为主，可以邀请外校专家参与。（三)作品汇报展评分,于开展三天内完成汇总。评委根据专业方向的具体要求,以百分制进行评分。成绩以70分为合格，最高分为95分。采用不 记名投票的方式，汇总后按照学院统一方法核定分数。最终分数由学院审议公布，该成绩占专业能力考核成绩的30%。

（四)研究生中期汇报展的考核结果共4个等级，分为A等（优秀）、B等（合格）、C等（警告）、D等（不合格）。优秀比例控制在参加中期考核各类研究生总数的35%以内。考核结果为B等以上的研究生，方可进入毕业创作准备阶段。CD等级必须在导师指导下进行整改,一个月之内重新考核,不合格者不能进入下一阶段的学习研究。

四、毕业作品汇报展

毕业设计汇报展由导师组评议选择已深化成熟的优秀作品，参与学院集体的毕业汇报展。展览一般在第六学期4-5月份内进行。考核成绩占专业能力考核成绩的30%。

五、设计作品具体要求

各阶段展览作品的质量和评定标准，随学期和研究阶段的推进而逐次提高, 作品规格和要求基本一致。每次每生至少提交一套设计系列，作品之间可体现一定的研究推进或相关性，但重复率不超过30％。选题鼓励结合实际项目，体现对具体问题的调研、分析和解决能力，方案兼具研究性、艺术性和应用性。每期展览后，学生须提交参展作品目录及作品电子稿光盘交学院备案，并集结出版。作品集的设计由全体参展者共同完成，布展和作品集设计根据工作量酌情纳入考核成绩计算。各方向具体作品要求如下：

（一)视觉传达设计方向 1.设计主体类别

选题范畴包括品牌设计、广告设计、字体设计、包装设计、书籍装帧、数字媒体、网页设计等。

2.衍生品设计

衍生品是依据设计类别属性进行的系列拓展设计，既要体现独到的创意，又要兼具实用功能。如：结合文化用品、电子产品、服饰、交通工具等。

3.设计沟通与推广展示主要以图文方式系统阐释设计理念和思路，包括：设计调研、前期分析、结构、材料、具体方案、制作过程等内容。作品规格可根据主题需要自行设定，展陈方式应体现多样的效果，如系列展板、视频、实物等，通过与观者之间良好的沟通，实现对作品的有效推广。（二)环境设计方向 1.设计范畴

包括家具设计、室内设计、展示设计、建筑艺术设计、景观与规划设计、公共空间与导视系统设计、照明设计等。

2.方案内容

包含基地概况、现状分析、前期定位、概念推衍、人物活动状态分析、数据分析、行业国标、功能空间组织图、方案深化图等, 整体方案应呈现严密的论证逻辑。

3.规范与要求

展板每套3-4张，在比例分配上，前期分析：设计方案 = 1：2或1：3，排版形式符合国际范式，不添加与方案无关的装饰语言。

展板统一A0竖版，300像素/英寸，CMYK模式，段落文本14-15号，各小标题大于其1-2号，字体建议以微软雅黑为主。段落文本须做“避头尾集”设置。

标书规格为A3，300像素/英寸，不少于20页，段落文本建议9号。内容基本分为定位、方案、施工图三部分。

（三)动画方向 1.设计范畴

自选动漫绘本、动漫短片、影像制作等任一方向。2.方案内容

可以包含主题定位、创意说明、形象设定、场景设计、衍生品设计与推广方案等，根据选题不同方案包含具体内容可以不同，整体方案应呈现严密的论证逻辑。

3.规范与要求

设计沟通与推广展示主要阐释设计理念和思路，包括: 情节设定、形象造型、表现形式、具体方案、制作过程等内容。作品规格可根据主题需要自行设定，展陈方式应体现多样的效果，如影像展示、视频、实物等，通过与观者之间良好的沟通，实现对作品的有效推广

六、学位论文开题

（一)申请开题报告的基本条件：已完成文献调研、预研工作，并撰写 出学位论文开题报告书。

（二)开题报告时间：学术学位在第三学期的11-12月份进行学位论文开题、专业学位研究生在第四学期的3月份进行学位论文开题。

（三)开题报告会的组织：向院学位委员会提交开题申请，学院审核通过后组织开题报告会，学院成立开题报告评议小组，评议小组的成员通常为5-7位校外专家和院内导师。

（四)考核方式：开题报告会学生采取PPT答辩的方式进行。经小组成员集中评议该生选题是否符合专业学位论文的要求，并确定最终成绩（有一定比例的淘汰率），最后由院学位委员会结合开题小组成绩进行最终审议，确定每个学生的开题报告成绩（百分制）。

（五)开题报告不合格者，在规定时间内根据考核小组的评议意见对原报告进行修改,经导师签字确认后，在规定时间内重新进行开题。开题通过者同时也要对开题报告进行完善和修改，方可正式进入论文撰写工作阶段。

（六)硕士学位论文的撰写时间一般不能少于1年（从开题时起算，至定稿时止）。论文开题结果将录入研究生综合管理信息系统，由导师进行审核。研究生论文选题确定后，原则上不再变动。

七、学位论文与答辩环节

学位论文是对毕业设计专题研究的高度理论归纳与总结，选题应紧扣毕业设计。根据所学理论知识，针对本人在专业实践中思考的核心问题进行理论研究，兼顾学术性与实践性。具体形式，可以是本专业领域的专题设计研究型论文，或科学严谨的专题调研报告。论文的核心部分，必须包括问题的缘起、现状分析、前人研究成果、理论依据、本文研究方法、解决思路、研究结论等。字数不少于1万字（不包括插图、注释、引用）。论文写作应做到主题突出、概念清楚、层次分明、案例真实、文字通顺、论据详实、论证科学、结论正确。所有引文凡引必注，引用图片须去除水印，重要图例应注明出处。如体量较多，可统一在文末增加附录。如毕业设计为合作项目者，每生应有独立的论文命题，并独立完成、独立答辩。

学位论文应在导师指导下完成，符合艺术硕士（艺术设计）的培养目标，撰写格式应符合宁夏大学统一的规范、标准及体例，杜绝一切学术不端行为。

论文成绩评定比例为：学位论文成绩=导师审阅(30％)+ 校内导师评阅(30％)+外校专家评审或学校抽检（40％）。

（一)论文答辩 1.预答辩

申请专业学位学位论文答辩的硕士研究生必须在第六学期的三月份进行预答辩，答辩组成员有校内导师和校外专家组成，预答辩有一定比例的淘汰率。根据预答辩成绩院学位委员会进行审议，确定不合格名单，未通过者在导师指导下限期整改。

2.抽检与盲审

学生须在导师指导下进行论文修改，在规定时间内交学校进行抽检。未抽检到论文由学院组织统一送外校评审。结合学校抽检、外校评审和预答辩成绩，不合格者不予参加答辩，延期一年再次提交答辩申请。

3.学位论文答辩

答辩在第六学期的5月份进行，论文通过预审者方可进入答辩环节。学院成立答辩委员会，设主席1名，委员不少于4人，成员主要由具有硕士研究生导师任职资格（含）以上的相关学科专家组成。先由学生阐述选题缘由、论文主要内容以及创新之处，再由导师就以上几个方面提出论文不足之处及修改意见。最后提相关问题由学生回答。结合毕业作品展览进行现场答辩。最后由答辩委员会进行评议，确定答辩成绩，90（含90优），80-89分（良），70-79分（中），60-69（及格），60分以下（不及格）。

八、学术研讨与学术报告—宁夏大学关于建立研究生学术报告制度的规定

（一)根据《宁夏大学关于制定研究生培养方案的通知》，为培养和提高研究生的学术研究能力和语言表达能力，丰富校园学术文化生活，经研究决定建立研究生学术报告制度。

（二)研究生应积极参加学校、学院、学科主办的各项学术活动，并在导师的带领或指导下参加校外访学和学术会议等学术活动。研究生在校期间参加各种类型的学术活动不得少于10次。

各学科应有计划地安排教师参加研究生的学术报告会，并积极参与学术讨论。

6（三)研究生参加学术活动，须填写《宁夏大学研究生学术活动记录表》；学术报告者须填写《宁夏大学研究生学术报告登记表》。

《插花艺术》教学设计 篇6

摘要：本文主要从构成艺术的发展和现状、艺术设计教育中构成艺术教学存在的误区、构成艺术教学实践的创新探索三个方面探讨了现代艺术设计教育中构成艺术教学与实践，希望能给现代艺术设计教育者提供一些参考。

关键词：艺术设计教育构成艺术

随着社会信息化进程的加快，市场对现代设计人才要求的高起点、批量化，使中国艺术设计教育尽快为社会提供现代艺术设计人才日益紧迫。但中国现实的艺术设计教育状况，又十分令人难以满意。纵观全局,要想使现代艺术设计教育体系达到比较完整,尽快建立起适合中国国情的体现中国传统文化与现代科学技术相结合的现代艺术教育体系。而构成艺术是任何艺术和设计的理论基础,主要包括平面构成、色彩构成、立体构成三大部分，它存在与一切艺术和设计的任何角落，也是世界各高等院校该类专业不可或缺的核心课程。

一、构成艺术的发展和现状

构成艺术是现代设计教育的基础,是现代艺术教育体系的重要组成部分,它是训练学生如何利用元素进行美的创造,研究如何运用和掌握形式美的构成规律等的重要课程。构成设计的观念，从第一次世界大战就开始在理论和实践上有所活动，无论在绘画还是设计中，都主张以抽象的形式来表现，放弃传统的写实，这种观念经过俄国的构成主义，风格派，以及在造型设计中影响最大的德国包豪斯设计学院的不断完善、发展，逐步从新的思维方式、美学观念建立起一个新的造型原则;平面构成和立体构成也随之发展成为现代教学训练的基础。

在国内，构成设计从最初的由平面构成，立体构成组成，发展到由平面构成、色彩构成、立体构成和光的构成为主要内容，并加入了新的时代设计元素多媒体与电脑技术的运用。

二、艺术设计教育中构成艺术教学存在的误区

1.不重视构成艺术课程中的交互性知识

点、线、面、体、色、光、材料是抽象构成中最基本的元素，其中任何一个都能构成单独形成审美的造型。通常情况下，它们之间相互综合构成容易营造出更具美感的形态。这一点应该是教学中的关键所在。但是通过对毕业生知识结构调查分析，这一点并没有在课堂上被教师所重视。产生这个误区主要归因于现行的教材存在薄弱环节，授课教师对抽象构成的知识掌握不全面、不深透。

点、线、面、体、色、光、材料元素也是我们使用频率最多的几个元素符号，倘若其中一个知识点掌握不完整，必定会限制构成创作在一定范围的“自由度”，增加构成设计的`难度。学习这些元素不仅是构成的基础内容，还是不同构成之间相互支撑的条件，满足了这些前提条件才能谈及下一步的实际应用，这就是学习构成学的主要目的或称为专业设计的问题。

2.不同构成艺术课程中的误区

掌握构成艺术的理论、技法和实际应用方法是学习构成设计的前提要求，即使简单化的重复、近似、渐变、发射、特异、对比、密集、肌理、空间、群化等平面构成形式，都应该在实现它们的实用性功能之后再考虑体现其审美形式。该课程的实用价值就是构成艺术的生命力所在。教学中，有个典型的错误现象就是：学生以完成作业而练习，不知所用，导致学生厌学。色彩构成教学包含色彩理论和心理色彩创意构成两项内容。

前者讲授色彩的基本规律和基础知识，是理解性的内容;心理色彩构成是创意性训练的环节，追求具有针对性的主题设计。然而在实际教学过程中，学生们花费的精力大都在学习基本的色彩原理和“程式化”的构成方法，与应用性设计有关的创意作业在最后一周“蜻蜓点水”，一带而过。按照授课顺序，学习立体构成是美术类学生接触三维空间造型的第一门课程，同平面、色彩构成相比，立体的空间构成的语言和视角是建立在它们的基础之上，所以要求完成的条件更多更高了。准确地说，立体构成是学习抽象雕塑的理论、方法，但教学中存在着典型的误区，因此混淆了立体构成和“行为艺术”的区别;初学者不习惯用审美法则要求去推敲、比较元素的数量、体量、位置和色彩等因素，常常导致“堆砌式”的组合;综合构成是立体构成的基本特性。广泛地接触材料，是掌握构成应用的关键步骤。

三、构成艺术教学实践的创新探索

1.重基础,宽口径

重基础、宽口径是世界高等教育改革的方向。美国的设计教育改革起步较早,基础课的比例已增至50%,同样日本的设计专业也是注重基础课程的学习,然后才能进入专业课程的进修。而在欧洲的设计院校则不把课程固定在过细的专业划分上,这都反映了人们对设计基础课程新的认识和重视。在我国,很多高校也越来越重视起对艺术设计基础课程设置与改革,更注重对学生设计基础技能的培养和加强。深感这一课程不可或缺的重要性。

2.交流与合作

在教学过程中的要求是师生交往、同学之间交往及教育者之间交往,积极互动,共同发展，互相促进互相学习,教学相长。比如在欧洲的一些国家中有美术学院的教师都是流动的,通过聘任的时期来掌握和控制,是为了保证艺术教学观念的更新。

3.创造性思维的培养

艺术设计专业更需要的是创新型人才,所谓创新型人才是指具有创新意识、创造性思维和创新能力的人才。例如在构成的教学中通过理论知识的讲授让学生掌握一定的知识的同时,在通过一些课题的训练提高创新性思维的培养达到对知识的再次巩固和理解。平面构成中主要是对图形的构思、组合和分解,从而再形成新的形来达到创造、创新的目的。

4.加强理论与实践的整合

理论联系实际既是马克思主义思想的精华,也是教育与生产劳动相结合的必然产物。教师要精力集中在培养学生分析问题和解决问题的能力上。对于艺术设计专业来说更加要注重学生动手能力和创新意识的培养。那么三大构成是设计基础,对于今后专业课学习起到承上启下、至关重要的作用。平面构成用在各种平面设计当中,色彩构成提高色彩搭配能力,立体构成主要用在雕塑,建筑等方面。三大构成的学习可以提高整体的审美水平和对艺术的理解。对构成课程的教学如何加强理论与实践要做好以下两方面，一是运用多媒体技术直观性教学与课程整和为我们基础教学提供最理想的教学环境。二是实践出真知。理论教学教授更多的是专业理论,而实践则丰富学生的动手能力、社会经验和学科的知识,培养了他们自立创新精神和实践能力,提高了他们的综合素质。

总之，作为重要基础课程之一的构成艺术教学实践与探索是为了更好地实现学科的科学性与专业性，使现代设计的基本观点和教育方向在其教育体系、设计理论实践中更加成熟完善，实现教学、研究、实践三位一体的现代设计教育模式。

参考文献：

[1]陈潇玮.浅谈构成设计课程教学创新[j].艺术与设计，03期.

[2]赵擂.构成艺术课程的改革与创新[a].广东轻工业，204月第4期.

[3]吴筱荣.走出构成艺术教学的误区—基于当代构成艺术教学中存在的问题[j].美术大观，年09期.

[4]张旗.论构成教学体系的发展和创新[a].艺术百家，第2期.

《插花艺术》教学设计 篇7

1.《插花艺术》课程现状及存在问题

相对于现在社会上越来越多的花艺培训班, 动辄上千、上万的培训费和一对一的小班教学方式, 中职传统教学模式已不能满足需要, 主要表现在:1.1课时少、经费少, 插花艺术是和盆景作为一门课, 各占32个学时, 知识面覆盖插花艺术基本概念、基本知识、造型的基本理论、东西方发展史、东方传统插花、西方传统插花、现代插花、作品鉴赏及评比等内容, 而实践课则更有限。这两年, 我校不断加大对实验设备的投入, 包括花器、修剪工具、仿真花材、多媒体教室等硬件基本配备, 但插花艺术实验课需用鲜切花作为实验材料, 并且大多不能重复利用, 消耗较多, 对于没有大型花卉市场的城市, 由于经费的制约, 教师只能买有限的鲜花作演示实验让学生观摩, 甚至有时候实验和考核同时进行, 效果不好。1.2教材内容滞后, 在礼仪类现代插花中是紧随市场的发展而不断高速发展的今天, 然而教材却不能及时加入新的内容, 增设新的插花理念, 给教师讲课、学生学习带来一定的困难。1.3教学方式方法单一, 在教学中, 教师以讲述为主, 学生学习兴趣很浓, 可是知识基础差, 理解能力和动手能力参差不齐, 好像教了挺多, 最后学生却说什么也学不到。

2.“133”教学管理模式下《插花艺术》课程改革

2.1“133”教学管理模式课程设置

“133”教学管理模式是我校针对近年生源素质低、学习气氛差、流失率高和岗位适应力低等而策划的模式, 旨在提高学生学习兴趣, 提高学生职业技能, 提高就业竞争力, 寻求农业职业学校可持续发展的教学管理路径。其重点

内容为1个专业, 重抓3门核心课程, 重点训练3项技能和1门课程, 重抓3个理论知识点, 重点训练3项技能。《艺术插花》课经过专业老师结合社会需求、学生的具体情况, 以中级插花员的考核标准为导向, 以培养具有扎实的插花基本理论知识, 熟练插作东西方各种基本花型, 能熟练插作各类礼仪插花、装饰插花, 并具有一定自我学习、组织协调能力、较强的团队合作精神的从业人员为目标, 制定以技能成绩为主的教学课程设置 (见图1) 。任课教师以此为基础制定课程的教学计划, 围绕“133”内容进行教学活动的实施, 每学期进行一次修订和完善。“133”的实施促进了“四个转变”:教师教学观念的转变 (由学科完整型教学向学科核心能力型教学转变) , 人才培养目标定位的转变 (由应试型向职业能力型转变) , 教学手段重心的转变 (由知识本位向技能本位转变) , 成绩考核权重的转变 (由重理论考核向重技能考核的转变) 。简化明了的理论和技能点提炼, 让学生更明确该学什么, 必须掌握什么, 能做什么。

2.2《插花艺术》教学改革实践

2.2.1 开发多媒体技术应用于插花艺术教学

插花艺术本是一项高雅的文化艺术活动, 是融知识性、艺术性、观赏性及民族性于一体的艺术形式, 人通过眼、耳、手、鼻、感觉来欣赏一件作品的外形色彩、造型、香味及情感寓意, 因此, 我们将每一节课的内容都制作成图、文、视频并茂的电子演示文档, 理论教学通过电子演示文档, 简化、形象和丰富教学内容, 有利于学生直观地接受相关理论和基础知识, 将实践教学内容制作成电子演示文档, 可直观展示出实验和实习的操作方法与步骤, 近距离观摩实际操作流程和对比作品创作效果。另外, 利用网络浏览、查阅相关知识和行业发展现状, 拓展学生自主学习能力, 提高学生对专业前景的了解。

《插花艺术》“133”结构

2.2.2 建立以项目教学法为核心的课程教学模式

项目教学是典型的以学生为中心的教学方式。主要是在教师的指导下, 学生亲自处理一个项目的全过程, 从信息的收集, 方案的设计, 项目的实施及最终的评价, 都由学生自己负责。学生在这一过程中部分或全部独立组织学习内容, 解决学习中遇到的难题, 调动了学习的积极性, 提高了学习兴趣, 掌握了专业技能。在这项目实施的过程中, 教师穿插理论知识的传授与组织讨论。根据《插花艺术》“133”所制定的重点技能, 归纳为可操作的具体项目, 每一项目的流程为项目布置知识准备分析、布置分组任务汇总协调, 确定方案项目实施操作过程指导与记录总结评价。

现以礼仪插花中的婚礼插花项目为案例, 婚礼插花项目总课时8节, 该项目在教学中的具体操作如下:

2.2.2. 1 项目布置和知识准备。教师对学生的人数、知识水平、

2.2.2. 2 分析、布置分组任务。

学生在教师指导下分成四组, 每组一个分项目, 并选出组长、副组长, 注意组员的合理搭配。教师提供网络, 分发组员任务分配单、设计方案和花材采购单, 由学生自主选择用于项目的花卉和搭配植物, 然后由学生自己查询网上的图片, 各组拿出设计方案。

2.2.2. 3 汇总协调, 确定方案。

检查学生交来的设计、搭配方案, 讨论各组方案如何在整体上达到风格一致, 协调花材的种类及花色, 最终确定方案, 实验教师负责准备所需物品, 设计用车由学校负责统一协调。

2.2.2. 4 项目实施。

准备好后, 由教师指导学生制作, 时间在50分钟, 并记录过程中遇到的问题, 组内各成员分工协作完成作品, 实验员负责跟拍, 记录操作的过程和作品。

2.2.2. 5 完成后, 各组相互欣赏, 填写评价单。

2.2.2. 6 总结评价。

师生共同评判每个小组的项目, 实事求是的对每个小组的实施方案设计、完成情况、成员职责内工作完成情况、解决问题的能力等情况给予公正评价, 教师进行总结。

这样的教学形式, 在快乐中学习, 效果非常好, 主要表现在:

2.2.2.1由教变学为主, 学生积极性高。整个项目8课时中, 理论传授只有2课时, 其他都是学生查阅资料、讨论方案、操作练习, 学生参与度高, 甚至连平时认为不爱学习的学生, 也积极融进集体, 令人刮目。

2.2.2.2培养了学生的工作技能和团结协作精神。在项目教学法中学生的每一项操作均得亲自动手, 培养了他们的工作技能;同时项目教学还要求同组内的学生在实践中要经常交流、沟通与合作, 培养了学生的团结协作精神, 并且增强了专业知识的系统性和完整性, 使学生学会了如何与人交往、合作。

2.2.2.3项目贴合职业要求, 锻炼学生适应职业岗位的工作能力, 成就感促进学习热情。每完成一个项目, 学生都有感慨, 原来花店是这样工作的, 对自己的作品爱不释手。

2.2.2.4分项分组, 充分利用实验室资源, 以有限的经费达到最好的效果。

2.2.3 按职业岗位考核标准, 围绕“133”提出的核心技能建立评价体系

学生的总成绩由技能和理论两部分组成, 技能成绩占60%, 理论成绩占40%。, 理论成绩包括学生的平时作业和考勤、课堂发言、理论测验等进行评定, 技能成绩包括平时技能表现、技能考核总评, 这样改变了以前统考的弊病, 能更加全面、客观、公正地评价学生, 反映学生的真实水平, 符合创新教育评价体系的要求。

总之, 在全国中职改革的大环境下, 以我校“133”教学管理模式为核心, 《插花艺术》不断调整更新, 将实践教学始终贯穿在整个教学过程中, 并根据行业发展, 适时更新实践教学内容, 以培养能适应社会发展的实用型和应用型人才。

参考文献

[1]孙昕昕.浅谈技能大赛对《插花艺术》课程教学的促进作用.新课程研究, 2011.

[2]林庆新, 叶丽芳.实用花艺花车制作精选.广州:广东经济出版社, 2007.

[3]刘柳姣, 黄虹心.插花与花艺设计实训教学的改革.黑龙江生态工程职业学院学报, 2012, 1.

[4]中国花艺论坛.http://www.cfabb.com/bbs/.

艺术教学中的艺术 篇8

关键词：艺术；成就感；表扬；称赞

所谓艺术，除了包括文学、绘画、音乐、戏剧等意识形态以外，还指“富有创造性的方式和方法。”把教学看作一种艺术，也就是让我们运用技巧使我们的教导富有创造性，让大家坐在课堂上就有如投身于艺术享受之中，畅快而美妙。

作为一名美术教师——一名艺术的传播者，则更应得其法而使“艺术”二字发挥到极致。那么怎样体现艺术教学中的艺术性呢？除了具备必要的专业知识以外，还应依据教材内容和学生的心理特征，创设良好的美术学习环境，大胆采用多种形式的教学方式和教学手段，寓教于乐，寓学与趣，使学生在轻松、愉快、和谐的环境中主动接受教育，逐步培养学生学习美术的兴趣。

通过十几年的工作经历，我小有收获，现列举如下：

在教学内容的设计上，一定要因材施教，量力而行，让学生通过努力获得成就感。

“真正的快乐不见得是愉悦的，它多半是一种胜利。”这话出自20世纪的哈里·爱默生·佛斯狄克。没错，快乐来自一种成就感，一种超越的胜利。所以要让学生在课堂上通过努力获得成就感。只有在胜利的快乐中，才能真正培养出学生对美术的兴趣，从而一点点地熏陶，一步步地提升，使学生们逐渐对艺术有所感知。这就需要根据学生的绘画能力、欣赏和理解能力，联系他们的实际生活，把教材上的内容予以灵活的变通，设计合适的教学方案，带领和帮助学生通过一节或两节课的时间，完成一幅精彩的作品，让他们获得成就感。当然，也需要一定的难度，叫他们必须竭尽全力，才能得到“超越的胜利”。

比如，课上教学生手工折叠一只蝴蝶（纸蝴蝶制作简单，大约15分钟便可折好），折好后，要求学生设计并用彩色笔给蝴蝶勾画五颜六色的图案，绘画期间老师巡回辅导。下课前10分钟，找几个典型的作品进行讲评，并对其优点予以赞扬。这样的教学设计，即锻炼了学生的动脑动手能力，又使他们很自然地接触到了图案和其相关知识（知识融于实践中才能发挥到它的效用）；通过讲评可以使其领悟到更专业的眼光；适度的表扬，会激起更多的参与热情。

一、教学方法要灵活多变

美术课不同于其它学科，我们不能象其他老师一样以考试、升学，甚至今后的前途来摆明利害，要想把事先设计好的教学内容成功地进行下来，就要靠变幻不尽的教学方法。这也是一门艺术。

首先可以在授课时间上动脑筋，把某些教学内容放在学生最需要的时间段里去进行，以调动其积极性。比如，在节日将至时教他们设计制作贺卡或礼品包装；在板报评比前，教他们美术字和板报设计；干脆先看动画片，再讲动画形象设计；先去公园玩，再画风景画……

另外，还可以利用现代科技，比如多媒体。与传统教学手段相比，多媒体教学拥有实效性强，省时、省力、直观、灵活、生动、节奏快、容量大等特点，可以大大提高学生的学习兴趣。

在以往的美术欣赏课的教学过程中，教师的资料来源往往局限于书本图片或几本书籍、杂志中的精彩图片，但那一张张小得可怜的图片使学生即使睁大眼睛，也看不清楚。如今，教师可以在课堂教学中运用多媒体技术，导入各种信息，并有机组合，声形并茂，这样，学生无论在课堂的任何角落都能看得清楚，也不会因为教师的语言不够生动、演示的画面过小而对美术失去兴趣。

还有，平时可以举办美术作品展，或者与音乐老师一起制作有美术包装的音乐剧，既培养了学生对音、美的兴趣，活跃了课余生活，又可以提高他们的欣赏水平和美术实践能力。艺术本身是相通的，音、美有着太多的关联，美术老师与音乐老师互相学习和沟通是有必要的，也是很有收效的。同音乐老师一起营造一个丰富的艺术氛围，无疑会为美术教学带来很大的帮助。

二、建立融洽的师生关系，用表扬和称赞来取代言辞伤害，这是必不可少的

要想把教学工作做得完美，离不开学生的配合，这就需要融洽的师生关系。不管是成绩优秀的孩子还是诸多问题的孩子，与他们相处都需要一视同仁，以诚相待。其实与学生的交往也是一门艺术。这种艺术的关键在于运用你艺术的言语词汇，避免言辞伤害，并且时刻不要忘记表扬和称赞永远是最好的药方。

你我都知道，如果让别人6天不进食，我们一定会有犯罪感，但是，我们却常常对某些学生6天、6星期，甚至6年都不表示赞赏，这份精神鼓舞不是同食物一样重要吗？别忘了一点，我们所相处的对象并不是绝对理性的，而是充满了情绪化、自负、虚荣和多变的孩子，他们都渴望被人赞赏，而且言辞伤害不但不能改变和鼓舞他们，反而会招致怨恨。

上好中小学美术课的关键不是学生的绘画水平而是参与热情，所以只要参与，决不对后进的孩子抱以过高的要求。慷慨真诚地肯定他们的哪怕是一点点的优点，委婉地指出缺点，甚至批评时，也要给他们留有余地。说：“这样不好！”不如说：“那样会更好。”讲：“某同学，不准说话！”不如讲：“某同学，你画好了吗？”说：“你没有认真对待我的作业！”不如说：“如果你再认真一点，效果会更好。”语言是一种艺术，不同的表达方式会获得不同的效果。你的友好和尊重，换来的不仅仅是学生对你的尊重，还会把一种彬彬有礼的优秀品质感染给孩子们。

有很多孩子的文化课分数少得可怜，在众多的冷眼相看下，自尊心饱受伤害，甚至破罐子破摔，干脆不要了尊严，任老师怎样责罚，也无动于衷。对于这样的孩子，进一步的言辞伤害不但不会有好的收效，反而会激起对方的敌对情绪。不如给他足够的尊重，让他找回自尊，有了维持这种尊严的愿望，就有了上进的可能。所以不妨在美术课上调动他的积极性，发现他的闪光点，给他一个欣赏的目光，你的信任和赞扬会唤起他的自信心和参与热情。曾经有一个在课堂上顶撞我的孩子，下课后，我很认真地告诉他我欣赏他的勇气和与众不同，坦诚地表示我希望得到他的合作。我相信我感化了他，因为从此他再也没有在我的课上捣乱，取而代之的是他的一张张认真完成的画作。

总之，教师是学生学习的组织者、促进者和指导者，掌握好教学的艺术性是非常必要的。这就要你为学生创造一个丰富的、生动的知识空间，和一个接纳的、支持性的、宽容的精神空间，用艺术的魅力去吸引他们，用艺术的情操去感染他们，用艺术的手段把“艺术”这一项高雅的精神食粮灌输给他们。

注 释：

[1] 戴尔·卡耐基〖美〗.《人性的弱点》.中国发展出版社，p218

[2] 张春华、赵建坤.《教研论丛》.吉林人民出版社，p454

[3] 戴尔·卡耐基〖美〗.《人性的弱点》.中国发展出版社，p23