方言再别康桥
欠欠里涯走啊咧，
就同涯欠欠里来;
涯欠欠里招下里手，
作别西天给盖朵云。
盖丢河边给金柳
嘿夕阳中的新娘里
波光里给艳影，
才涯给心堵里法来法是。
软泥巷给青荇，
油油里才水堵里摇上摇下。
才康河给柔波里，
涯甘心做一条水草。
盖咋树荫下给一潭，
晤嘿清泉，嘿天上虹
才浮藻间捏佬飒碎，
沉淀着彩虹边给梦。
从梦?撑一支长竹篙 。
向青草又过青给地方漫溯 ，
满载一船星辉，
才星辉斑斓里放歌
但涯又晤少放歌，
悄悄嘿别离给笙箫;
夏虫也为涯晤喂喂歪歪，
沉默嘿今晚个康桥
欠欠里涯走啊咧，
就同涯欠欠里来;
涯法一法衫袖，
晤带走一朵云彩。
.再别康桥 (潮汕话版)
我静静个行了,
住甲我静静来棚样,
轻轻驿手,
告别西畔个云彩.
溪墘个金柳,
是日头落山时候个新人;
溪底个倒影,
甜在我目内块姚.
肭土顶畔个青啼,
滑滑在溪底块梭;
在康溪照雅个水底,
我情愿做条水草!
榆树下许一堀,
唔是清泉,
个是天顶条庆捻绵了放在溪草底,
凝结着甲庆棚样个梦.
髓梦?拒一条堂竹竿,
向着水草俞青个地方撑去,
载一船星光 在星光斤斤中块笑曲.
是担我无变大声唱,
暗暗静静者是分离时的隆琛幢;
悦天好叫
撮虫亚为我个分别店到静静,
无声季出住是今夜个康桥.
我静静个行了,
住甲我静静来棚样,
我戏戏手黄,
密浪罗无爱闸去.
再别康桥 (内蒙呼市版)
悄迷各戳的俄走兰
就还俄悄迷各戳的来
俄慢慢的摆手
告别西半儿的云彩
乃河半半的金柳呀
是黑涨来的新媳妇儿
忽闪的水(和儿)的倒影
在俄的心里头忽飘
软忽踏踏的`青草草
各揪在那轻轻的活颤
在康河的水波(和儿)
俄就想当一回青草草
乃树荫凉凉的一糊滩
不是清水水
是天上彩虹捏烂在浮草(和儿)
积攒着彩虹一样儿的梦
行梦? 拄一个截长棍棍
朝绿草草更绿的地方扩散
片片沿沿的一船星宿
在星宿闪动(和儿)狂嚎
可是俄不能狂嚎
悄迷各戳是离开的信号
夏虫也为了俄不做声
不做声是今儿黑夜的康桥
悄迷各戳的俄走兰
就还俄悄迷各戳的来
俄忽抖忽抖衣袖袖
不提溜走一片云彩
再别康桥 (河北赵县版)
轻轻哩俺走蓝，
就像俺轻轻哩来啊是哩;
俺轻轻哩摆摆手儿，
西天啊哩云彩，俺走蓝!
那河边啊哩金柳儿，
是快落(lao)下山日头哩媳妇儿。
河沟里的(di)影儿，
在俺心里晃荡。
稀泥上边儿哩青荇，
油忽忽哩在水底啊乱晃。
在康河沟里，
俺愿意变成一棵水草儿。
在榆树凉里呢水坑儿， 不是泉，
是天啊哩彩虹。
弄(neng)碎在绿木楞里边儿，
装哦那彩虹啊是哩梦。
找梦朗?支起来一根长竹杆儿，
往呢比绿草还绿哩草里边淌。
装满老一船星星儿，
在星星光里边儿唱歌儿。
不粘，俺不能唱歌，
一声不念哩是走啊是哩笙给箫。
夏天哩呢虫儿也不念哩蓝，
就像呢康桥一样儿不说话儿。
俺走蓝，
就像俺一念不声儿哩来啊是哩。
俺布晒布晒袄袖，
1928年秋, 徐志摩再次到英国访问, 当他再次游历康桥时, 一切已经物是人非, 诗人正陷入一场信仰危机, 面对着康桥, 他浮想联翩。在诗里他以缠绵婉妁笔调, 抒写了自己对康桥无限留恋和依依惜别的心情, 微妙地揭露了因“康桥理想”幻灭而无限哀伤的情怀。当然, 之所以对康桥恋恋不舍还在于, 这里是诗人青春生命得以辉煌的场所, 或者说这里是生命的见证, 回到康桥从某种意义上就是回到生命的过去, 去重温生命。旧地重游, 勃发了诗兴, 将自己的生活体验化作缕缕情思, 融汇在所抒写的康桥美丽的景色里, 也驰骋在诗人的想象之中。《再别康桥》是一首优美的抒情诗, 宛如一曲优雅动听的轻音乐。诗中那鲜明的意境、流动的画面无不给人以美的享受。
一、优美意境中体现离别美
全诗以诗人离别康桥时感情起伏为线索, 抒发了对康桥依依惜别的深情。诗人以“轻轻的”“走”“来”“招手”“作别云彩”起笔, 接着用虚实相间的手法, 描绘了一幅幅流动的画面, 构成了一处处美妙的意境, 细致入微地将诗人对康桥的爱恋, 对往昔生活的怀念, 对眼前的无可奈何的离愁, 表现得真挚、浓郁、隽永。“多情自古伤离别”, 诗人离开无限眷恋的康桥, 内心沉重而压抑, 但这首诗总体上诗情的表述是含蓄的, 有节制的, 用词遣句尽力轻巧, 只着色绘景而不摹声, 以“轻轻的”、“悄悄地”、“沉默”造成一种寂然无声的寂静环境, 排除了离别中因伤别而产生的沉重感。不仅如此, 诗人使用了绚丽多彩的语言, 如“云彩、金柳、夕阳、青荇、彩虹、星辉斑斓”等, 使诗在轻盈飘逸中浸染了诗人的缕缕情思。诗人还通过一系列动作性很强的词语, 如“招手”、“荡漾”、“招摇”、“揉碎”、“漫溯”、“挥一挥”等, 使每一幅静态的画面变成了动态的画面, 如向西天的云彩轻轻招手作别, 河畔的金柳倒映在康河里摇曳多姿, 康河水底的水草在招摇着似乎有话对诗人说……静谧清幽中给人以流动感, 既表达了诗人对康桥的一片深情, 也给读者带来了无尽的美感享受。
诗人实写离开康桥时的情景, 柳树倒映在康河里, 绿油油的水草在柔波里招摇, 榆树浓阴覆盖着的清泉倒映着天上的彩虹, 康河如此美丽, 怎不让诗人无限欢喜和眷恋?怎不让诗人“心头荡漾”, 纵情想像?于是“在康河的柔波里”, “我甘心做一条水草”, 对康桥的依恋何等强烈, 又何等缠绵。美梦“揉碎在浮藻间”, 散发出一缕淡淡的哀伤, 诗人追忆往昔美好的“理想”, 到晚上泛舟归来, 水波与星光交相辉映, 诗人情不自禁地要“在星辉斑斓里放歌”, 然而却不能放歌, 因为彩虹似的梦幻已经揉碎, 斑斓璀璨的星辉早已流逝。如今诗人不想惊动这眼前的宁静清幽, 轻轻地来, 悄悄地走, 充溢其间的只是诗人交织着依恋、无奈、惆怅的种种复杂情感。
二、音乐美和动态美、建筑美的完美融合
这首诗像一首萧邦的小夜曲。四行一节, 每一节诗行的排列两两错落有致, 每句的字数基本上是六七字 (间有八字句) , 于参差变化中见整齐;每节押韵, 逐节换韵, 追求音节的波动和旋律感。此外, “轻轻”“悄悄”等叠字的反复运用, 增强了诗歌轻盈的节奏。诗的尾节与首节句式相似, 遥相呼应, 给人一种梦幻般的感觉。七节诗, 几乎每一节都包含一个可以画得出的画面。诗人使用了色彩较为绚丽的词语, 给人带来视觉上美的享受, 如向西天的云彩轻轻招手作别, 河畔的金柳在康河里的倒影, 康河水底招摇的水草, 榆树下的长满浮躁的青潭等等。而且通过动作性很强的词语, 如“招手”“荡漾”“招摇”“揉碎”“漫溯”“挥一挥”等, 使每一幅画面都变成了动态的画面, 给人以立体感。“诗中有画, 画中有诗”这是中国传统诗歌的理想境界, 音乐美、绘画美、建筑美的诗学审美观念此时完全呈现在读者的眼前。
打小就喜欢《再别康桥》这首诗，很想有机会在课堂上和学生一起为它唯美的意境而陶醉。记得在一个孤寂清冷的冬日晚上，友人给了我一本《志摩的诗》。那个晚上我如获至宝，从此记住了一个用生命抒写爱、自由和美的诗人——徐志摩。
今天我将要和折射生命华彩的诗歌一起面对我的学生，我很想将我所知道的关于诗人的一切告诉他们，我愿意和学生一起在这些缓缓流淌的诗句中寻找似曾相识的过往。但是我又清楚地知道，我不能将自己的内心体验灌输给学生，以代替他们每个人的感悟。也许寻找审美感受所获得的愉悦，更容易让他们融入康河的波光艳影中。
“诵读”是诗歌教学无可争议的最佳手段。《再别康桥》这堂课，我仍以诵读为教学的主线，通过初步诵读、品味赏析、情感诵读这样的步骤，再辅之以音乐渲染和剑桥的如画美景。使整体感官浸润在诗歌的优美意境中。在指导诵读和赏析要点的过程中，穿插介绍一些鉴赏现代诗歌的方法与技巧。
诗歌往往有主旨隐逸、情感飘忽、意象朦胧和表达跳跃诸多特点，如果用太逻辑太条理的分析来代替用各自的心灵去生动感悟诗歌的整体美，最后得到的常常是支离破碎的知识性答案。所以我在准备这堂公开课时做了一个大胆设计，力图将学习的主动权还给学生，让他们在不受束缚的情况下，将思想情感投入诗歌的意境中，用自己的心灵去映照诗人丰富的内心世界。这个大胆设计就是。我放弃对这节课的各个步骤进行精心设计，放弃预先将课堂各个环节的进程置于我的掌控之中，放弃用我的一个个问题来牵引学生的思路。我将这节课主体部分的学习内容和顺序，交由学生来决定，我想看着他们如何去探索行走。具体做法是。先示范性的将第一节和最后一节进行比较赏析，扣住“离别”这一主题，品味惆怅、沉醉和混合着淡淡忧伤的欢愉这样的情感基调，然后让学生自由选择诗歌主体部分第二到第六节中的任何一节来自我赏析、诵读和评价。
诗歌教学离不开诵读，这是语文教师的共识。但有的老师在学生初步感知甚至还谈不上感知课文阶段，就要求学生反复读，并同时进行诵读指导，效果并不理想。我以为，诗歌之美，既要“读”来展示，也要“品”来挖掘，有“美品”才有“美读”，能“美读”方显“美品”，二者是相辅相成的。学生选择了《再别康桥》的某一节后，我先让他们读一遍，从朗读的情况判断是否把握了诗歌的内涵，顺势引导他们分析诗人要表达的思想感情，在此基础上做相应的诵读指导，然后让学生带着理解和情感再读。如果效果仍不理想，再进行诵读技巧方面的点拨，然后再读，基本就能声情并茂表达出诗歌的意蕴了。叶圣陶说，诵读时，要“以意逆志”。“激昂处还他个激昂，委婉处还他个委婉”。“还他个激昂”的前提是必须先理解“激昂”在何处，为何“激昂”；同样，“还他个委婉”的基础也必须是先知道“委婉”在哪里，为何要“委婉”。否则便成了无的放矢，“激昂”和“委婉”的诵读就可能错位，“激昂”处读得“委婉”，“委婉”处弄成了“激昂”。
比如，诗歌第五节“在星辉斑斓里放歌”这句是全诗的一个情感高潮，学生认为“放歌”一词应读得高亢嘹亮。我让几个学生读了读，他们都把音量放得很大，以为这样才能体现情感达到高潮。我认为用“高亢”的语调朗读“放歌”这个词，破坏了诗歌整体的静谧氛围。于是我范读了一次，采取的是“用气不上声”的方法，气息上去了，但是声音并不响亮，有悠远缠绵的意味。两相对比，学生马上品出了不同，觉得诗人正是为月夜下的宁静安详所陶醉，不可能放声高歌，后面不是还有一句“夏虫也为我沉默”吗?于是马上有学生领悟“这里是诗人在心中放歌”，我及时给予了肯定与赞扬。这样一品一读，学生理解就深刻多了。
因为把学习的主动权让给了学生，而且我有意收敛了自己作为老师的锋芒，学生们最大程度体会到了学习主人翁的快乐。我欣喜地看到有些不爱发言的学生也举起了手，而且说出了他们独特的想法。我高兴地听到了那些让我始料不及的又让我内心兴奋的理解和表述，比如“做新娘是女子一生中最漂亮最亮丽的时刻”，比如“诗人只能安静地在心中放歌”比如“诗人在康河的最后一晚应该是异常孤独与落寞的”……课堂从容进行，感动源源滋生，我仿佛看到康河的明媚映照着整个教室，分明感受到自由的芬芳。回想那生机勃勃的教室，透过一阵阵个性张扬的读书声和一张张沉浸在快乐学习中的面孔，我仿佛看到冰雪消融万物生长的春天景象。
都跟我消埋的来
我消埋埋的交朽
跟西边的云测薛拜拜
那河边的金柳
社夕阳里边的西子
波光里边的艳影
呆我心顶晃乎扯的
软迷向的荇菜
油乎扯的呆水里晃
呆康河的柔波里
我情愿当一条水草
那榆树荫凉下边的水潭子
不社清泉，社天顶彩虹
揉碎在浮水顶水藻里
勤淀届彩虹样的.梦
找梦?撑一根竹竿子
桥比青草还青那喝胡好歹划
装满一船星辉
呆星辉斑斓里呛歌
但我又不能呛歌
消埋社别离的笙箫
夏天虫子也为我不啧星了
勤默社晚黑的康桥
消埋的我走了
都跟我消埋的来
我掸掸袖子
俺轻轻哩摆摆手儿，西天啊哩云彩，俺走蓝!
那河边啊哩金柳儿，是快落(lao)下山日头哩媳妇儿。
河沟里的(di)影儿，在俺心里晃荡。
稀泥上边儿哩青荇，油忽忽哩在水底啊乱晃。
在康河沟里，俺愿意变成一棵水草儿。
在榆树凉里呢水坑儿， 不是泉，是天啊哩彩虹。
弄(neng)碎在绿木楞里边儿，装哦那彩虹啊是哩梦。
找梦朗?支起来一根长竹杆儿，往呢比绿草还绿哩草里边淌。
装满老一船星星儿，在星星光里边儿唱歌儿。
不粘，俺不能唱歌，一声不念哩是走啊是哩笙给箫。
夏天哩呢虫儿也不念哩蓝，就像呢康桥一样儿不说话儿。
俺走蓝，就像俺一念不声儿哩来啊是哩。
关于《再别康桥》的写作时间和缘起也有几种说法。一种说法是，1920年徐志摩远渡重洋，从美国到英国研究文学。在伦敦剑桥大学，他以一个特别生的资格，随意选科听课，度过了一年多真正悠闲自在的日子。据他后来回忆，这是他一生中最幸福的日子。在风景秀丽的康河两岸，他仰卧在有星星黄花点缀的葱绿草坪上，或看书，或看天上的行云。有时到碧波荡漾的康河里划船。他完全陶醉在大自然的怀抱里，临到他要离开伦敦的前夕，在一个美丽的黄昏，他在康桥上漫步，流连忘返，写下了这首诗。
另一种说法是，此诗作于徐志摩第三次欧游的归国途中。时间是1928年11月6日，地点是中国海。7月底的一个夏天，他在英国哲学家罗素家中逗留一夜之后，事先谁也没有通知，一个人悄悄来到康桥找他的英国朋友。遗憾的是他的英国朋友一个也不在，只有他熟悉的康桥在默默等待他，一幕幕过去的生活图景，又重新在他的眼前展现……由于他当时比较尽快，又赶着要去会见另一个英国朋友，故未把这次感情活动记录下来。直到他乘船离开马赛的归国途中，面对汹涌的大海了辽阔的天空，才展纸执笔，记下了这次重返康桥的切身感受。
徐志摩曾三次来到康桥，第一次是1921年到1922年，他从美国来到剑桥大学研究院进修。学习期间形成了资产阶级的人生观和文艺观。对于爱、美与自由的单纯信仰，产生了他为之倾心的社会理想。换言之，剑桥所体现的英国式文明，形成了他所向往追求的康桥理想。他把康桥当作他“生命的源泉”“精神的依恋之乡”。兴趣也转向文学，喜爱写诗。回国后写诗《康桥再会罢》。
第二次1925年4月重游，归国后写散文《我所知道的康桥》。
第三次是1928年8月，写下了《再别康桥》。
诗人三次离别康桥时的感情也迥然不同，第一次依恋，第三次再别时心情大不相同，因为回国后帝国主义的侵略和军阀统治下的旧中国，使他痛感康桥理想主义的破灭，以由“单纯的信仰，流入了怀疑的颓废”。所以在《再别康桥》中，已
然找不到写《康桥再会罢》时的那种热切依恋。虽然也歌咏了康河的美，但更多流露出自己孤独寂寞的情绪，诗人以缠绵凄婉的笔调，微妙展露了因“康桥幻想”幻灭而无限哀伤的情怀。
徐志摩是“新月派”的代表诗人，他注重形象思维，主张将真实的感情，通过丰富、独特具有诗人内在感受的艺术形象和创设诗的意境来抒发，以期达到融情于景，情景交融的艺术境界。
《再别康桥》写的是诗人的离别愁绪，突出的感情是一个“别”字。诗歌重点写的“境”，则是康桥的康河。他敏锐的抓住“金柳”“青荇”“波光”“清泉”“彩虹”“星辉”的具体形象，由近及远、由上而下地勾勒出康河的景观。对“撑篙”的追忆，更是诗人在感到理想破灭后，伤感无奈的“寻梦”联想。诗作巧妙的把气氛、感情、景象三者融为一体，创造出耐人寻味的意境，委婉含蓄的表露了离别愁绪，使诗篇格调轻盈柔和，有一种无可奈何的梦幻般的情调 在语言上喜用迭字强化感情，营造了一个宁静、沉郁的别离气氛，定下了全篇感情的基调，产生了一种轻灵柔和和回环的音乐美感，朗诵时富有一种音节的节奏感、韵律感。
“轻轻的我走了, 正如我轻轻的来”, 诗人轻轻地离别康桥, 那是他一生中最美好的时光, 他曾经写道在康河边“伺候着河上的风光, 这春来一天有一天的消息。关心石上的苔痕, 关心败草里的花鲜, 关心这水流的缓急, 关心水草的滋长, 关心天上的云霞, 关心新来的鸟语”, 这是一种怎样纯粹而又富有灵性的生活呢? 诗人关心的是石头上的苔痕是否一天天地浓密, 他在等待新生命力的焕发; 诗人关心败草中的花朵, 在这里面看到生命的荒凉和艳美, 这分明是生命的代谢; 诗人关心水草是否重新焕发出生命的颜色, 关心天上云霞的色彩, 关心鸟鸣中新加进的娇嫩的啼鸣……苔痕、水草、云霞、鸟鸣, 这是多么细小的物态, 非有一双敏感非凡的眼和一颗对生命无比爱恋的心, 何以能观察得到, 何以能体会得出? 诗人关心这些事物, 其实他关心的是宇宙间的生命。
一个诗人只有对宇宙间的所有生命都投射爱意和同情才称得上诗人。这让我思接千古, 想到了杜工部的那首《秋雨叹》:
雨中百草秋烂死, 阶下决明颜色鲜。
著叶满枝翠羽盖, 开花无数黄金钱。
凉风萧萧吹汝急, 恐汝后时难独立。
堂上书生空白头, 临风三嗅馨香泣。
深秋时节, 寒冷的秋雨连绵, 百草都在雨中烂死, 这种生命的衰亡多么令人哀伤、绝望; 生命的消失已然值得悲叹, 而残酷的环境又让生命在最后的时刻毁灭得毫无尊严———腐烂而死。在周围所有生命都凄凉地逝去的时候, 决明花开的颜色正鲜艳, 她的存在展现了生命的倔强和生命的尊严, 她的姿态是那样的高贵而又脆弱, 毕竟是一树花, 如何能抵挡残酷的秋风秋雨? 诗人于是慨叹, 他担心如此鲜艳娇媚的花朵难以久存, 她最终的命运与那烂死的百草一样, 难免萎蔫于秋雨之中腐烂而死。诗人走到雨中, 依偎着美丽芳香的决明花, 黯然泪下, 诗人是如此地怜爱这娇弱而又高贵的花儿啊! 千百年前的杜子美如此, 千百年之后的徐志摩也是同样的多情, 非但对人, 对宇宙间的其他生命亦然。
正是由于对宇宙万物的爱恋, 当事人离别康桥的时候, 选择轻轻地离去, 他是那样地爱恋康桥, 他怕自己的脚步惊动康桥, 惊动那石头上的苔痕、云霞、花朵、水草, 还有密林中的鸟儿。诗人写道“轻轻的我走了”, 我, 爱恋康桥的我, 走了……诗人要告诉康桥自己的离开, 因为他知道康桥也如自己一样不愿这离别的发生。诗人心中似乎在说: 我走了, 你要保重, 不要牵挂远行的我。诗人对康桥说, 我轻轻地离别, 正如同我轻轻地到来。曾经的诗人轻轻地来到康桥, 康桥与诗人并不相知, 诗人对康桥是一位陌生的来客, 诗人来到康桥犹如一片飞花落于春水, 是那样的轻柔, 这轻柔之中是一份新鲜与好奇。这就如同恋人的相遇, 好像上天注定一般, 两个人轻轻地走近, 走近……然而轻轻地离别毕竟不同于轻轻地到来, 因为离别之中是担忧, 是牵挂, 是不舍。诗人对康桥说, 自己的离开正如当初的到来, 在康桥面前诗人装作轻松潇洒, 好像放得下自己在康河的每一天, 何以如此? 因为诗人怕康河伤心流泪, 在诗人眼中康河是有生命的, 康河是自己的恋人。我走了, 你别流泪, 因为当初我也是悄然而至的, 现在只不过是悄然而去。离别啊, 真的是黯然魂销……
诗人轻轻地招手, 和西天的晚霞告别, 那晚霞便是他曾经关注的那一片。从此以后再也见不到你变幻的色彩, 看不到你春天里轻柔的身影, 看不到你夏日里娇嗔的脸颊, 看不到你秋空里淡淡的微笑, 看不到你寒风中黯淡的容颜……“我”走了, 别挂念我。诗人真的痴情, 他留恋康桥的一切, 当这离别的时刻, 康桥的每一样事物、每一处风景都在他心里挽留他, 他真的不想离别, 但是不得不离去: 再见了, 西天的彩霞。
还有那河畔的金柳, 诗人要向它们道别。夕阳掩映之下, 婆娑的金柳幻化为新娘, 微风吹拂, 柳枝摇曳, 仿佛新娘轻柔的裙摆随风轻拂。那新娘在夕阳中低头不语, 是娇羞? 是惆怅? 是渴望? 女人是美的化身, 而作为新娘的女人更是美的极致, 诗人如何能不爱恋? 在夕阳中我们看不清新娘的脸庞, 也许她就是诗人心中那个令他牵挂一生的女人———林徽因。因为在这里, 在康桥, 诗人如同走近康桥一般地走进了这个女人, 这女人是他最爱的, 爱得刻骨铭心。如果事事如意, 造化作美, 那新娘一定是林徽因, 那新郎一定是诗人。当诗人的眼中出现那夕阳中的新娘的时候, 诗人的心便真的回到了曾经, 回到了那场爱。而此时的他已然身在中国海上。于是, 新娘在波光中的掩映, 荡漾在诗人心头, 是心头而不是眼前, 因为那新娘也好, 金柳也好, 都已成为无可奈何的回忆, 分开了, 永远无法再重聚, 但是诗人忘不掉那曾经的爱。
诗人又看到了水中的青荇, 与金柳相比它们渺小得多, 可就是这些渺小的水草, 它们却比诗人幸运得多, 因为它们终其一生都荡漾在康河的柔波之中, 哪怕是瞬间的分离也没有, 而诗人呢? 只能一次次的离别。诗人是多么地羡慕水中的青荇, 在诗人眼中那些青荇是那样的快乐, 它们在水中摇摆; 诗人也许妒忌这些水草, 它们在水中招摇, 炫耀自己的幸福。于是诗人写到, 在康河的柔波里, 他“甘心做一条水草”。水草又如何, 渺小算不得什么, 只要一生守在康桥身旁就够了, 再渺小, 再微不足道, 诗人也心甘情愿, 没有怨悔。
有时候, 人真的不如物。陶渊明说: “愿在衣而为领, 承华首之余芳; 悲罗襟之宵离, 怨秋夜之未央! 愿在裳而为带, 束窈窕之纤身; 嗟温凉之异气, 或脱故而服新! ”情人相会总是短暂的一瞬间, 不如做衣领和裙带, 因为衣领能嗅到情人的芳香, 裙带能贴紧情人的腰肢, 但物也不能长久地伴随情人, 秋夜深宵也要被弃置一旁的。这是古人的悲哀, 也是永恒的悲哀, 只有成为所爱之人的一部分才能永久地相依相随。那软泥上的青荇, 那么幸运地成为了康河的一部分, 而诗人却没有, 就如同他和自己的恋人一样, 这真是造化弄人!
还有那榆阴下的清潭, 那里面有彩虹一样的梦, 这梦也许是诗人的, 也许是在康桥边那些伟大灵魂的梦吧。我们说不清, 也不必去说, 因为在心灵上, 诗人和那些伟大的灵魂是一体的, 他们都是追梦的人。也许是时间, 让那些梦变得朦胧不清, 于是诗人要去追寻那些美丽的梦, 他撑着长篙, “向青草更青处漫溯”, 在那里他能和那些伟大的灵魂对话, 能找到自己遗落的梦。康河蕴含着太多美丽的梦, 太多伟大的生命精神蕴含在这片水域之中, 在漫溯中邂逅一个又一个不朽的生命, 这些不朽的生命就像天空中璀璨的星辉, 散发着遥远但又夺目的光辉! 只要在康河身边, 就能和这些伟大的生命对话, 在这些生命的回答中寻找生命的方向和存在的意义, 这使空虚的生命变得充实, 于是诗人获得了力量, 他的心变得澎湃激荡, 因为他找到了生命的原动力, 仿佛此刻他获得新的生命, 他要放声歌唱, 宣告他的幸福, 显示他的力量, 他要向天上的星辉诉说: 他是自由的! 他找到了他自己!
但他无法放歌。他不能放歌, 因为此时的他已远离康桥, 远离那梦想所在的地方, 离别的笙箫在脑海中回荡, 自己已然离开了, 到哪里放歌, 到哪里索取哪怕片段的自由和生命的活力? 于是一切变得悄无声息, 诗人沉默了。他终于真真切切地意识到一切都只能是回忆了, 他终于意识到只有他自己孤零零地站在海风里, 眼前是无边的黑夜和苍茫的大海。今晚的康桥也应沉默无声, 因为康桥也会知道, 那个关心她的一切的、爱她的诗人离别了。就如同林徽因永远珍藏那片失事飞机的残骸一样, 康桥也忘不了这个一生追求爱和美还有自由的诗人。康桥沉默了, 即使诗人轻轻地离去, 还是无法骗过康桥, 因为相处得太近, 心贴得太紧。
怎样体现“同课异构”的“异”？我决定进行一次大胆的尝试，将“体悟”作为《再别康桥》的基本教学策略，放手让学生去“寻觅”诗情。
何谓“体”？即入乎诗中，以诗人的诗句为媒介，与诗人晤见、对话、交流。何谓“悟”？即出乎诗外，感受诗人的思想情感并生成新的思想与新的情感。我认为，诗歌阅读教学是否有效，绝非单向浅表地积累语言、分析意象、掌握技巧，而应在体悟的基础上，理解诗人倾注在作品中的思想情感，实现读者与诗人心灵的对话、灵魂的拥抱、精神的交融和思想的同构。“体悟”最忌“庖丁解牛”式的分析，而应空出学生心智的杯子，留给学生自主赏析的空间，让他们自我揣摩、自我发现、自我讨论、自我评价。
读，是体悟的最佳方式。这节课，我放手让学生围绕“读”展开：初读，感知质疑；美读，达意通情；议读，明象入境；参读，知人论世；写读，会意表情。如果学生通过学习《再别康桥》能达到朱自清所说的“喜欢去读，读了之后还是喜欢”，“体悟”式诗歌教学就达到了预期效果。
初读：感知质疑
上课前第6天，我与授课班级语文老师通了电话，请他代我布置两道预习题，并委托语文科代表将同学们的预习情况汇总，通过电子邮箱发给我。预习题为：
1.朗读全诗2—3遍，简要概括这首诗所表达的思想感情。
2.阅读这首诗歌后，你有哪些疑惑？
上课前第4天，我收到语文科代表的汇总材料。
关于这首诗所表达的思想感情，同学们有以下几种看法：
1.抒发对康桥的依依不舍之情。2.表达刻骨铭心的离别之痛。3.表达离开康桥时淡淡的喜悦和淡淡的哀愁。4.表达离别母校的哀愁。5.表达对母校的眷恋、热爱和不舍。
阅读这首诗歌后，同学们的疑惑很多，大体可分为以下几类：
关于标题的：
为什么是“再别”康桥？上一次告别是在什么时候？
关于诗歌内容的：
1.为何“轻轻地来”又“轻轻地走”？
2.一般离别诗离别的是人，这首诗离别的为什么却是“西天的云彩”？
3.为何将“河畔的金柳”比作“夕阳中的新娘”？
4.为何写青荇在水底“招摇”？作者又为何“甘心做一条水草”？
5.“彩虹似的梦”指什么？
6.作者为何要寻梦？寻什么梦？诗人想“放歌”，放什么歌？为什么连夏虫也为诗人沉默？
7.为什么“悄悄”会成为“别离的笙箫”？
8.作者十分留恋康桥，为何又“不带走一片云彩”？
关于诗歌形式的：
1.这首诗的首尾两段语意相似，节奏相同，开篇“轻轻的”与结尾“悄悄的”能否互换？
2.这首诗的单行与双行错开排列，为什么要这样排列？
接到科代表发给我的预习情况汇总材料，我心头暗喜：能提出这些问题，说明孩子们已经与诗人和作品展开了对话，而且这些问题很典型，有很高的思维“含金量”。
上课前第3天，我追加了三道预习题：
1.检索“徐志摩”的相关资料。如果在徐志摩前加三个限定词或短语，你准备加哪三个？为什么？
2.以“徐志摩与康桥”“1928年前后的徐志摩”为关键词，检索相关资料。
3.以“新月诗派”为关键词，检索相关资料。
美读：达意通情
“南粤名师大讲堂”活动如期在韶关市乳源高级中学举行，我上第二节课。
简单导入新课后，我让学生“美读”课文，以求“达意通情”之效。
第一步，自由朗读，整体感知。要求学生目视其文，口发其声，耳闻其音，心通其情，读准字音，力求停顿、节奏、重音与诗歌的感情基调统一。
第二步，走近新月诗派，老师范读。
提问学生（解决学生课前有关诗歌形式方面疑惑）：这首诗的单行与双行错开排列，为什么要这样排列？哪位同学能结合“新月诗派”的主张解答这个问题？
不少学生检索过“新月派”相关资料，解答得很圆满。
1.四行一节，每一节诗行两两错落有致，字数基本相同，于参差变化中见整齐。——新月派“三美”主张之“建筑美”。
2.每节押2、4句韵（韵脚分别为来、彩；娘、漾；摇，草；虹、梦；溯、歌；箫、桥；来、彩），诵读时给人一种旋律感，首尾呼应复沓，曲折回环，首尾圆合，气韵浑成。——新月派“三美”主张之“音乐美”。
3.每一小节都是一幅画，并且是一幅流动的画。如“挥手作别云彩”“青荇水底招摇”“撑篙漫溯寻梦”“笙箫夏虫沉默”等等。——新月派“三美”主张之“绘画美”。
为体现新月派“三美”主张之“音乐美”，我给学生范读时，尽量用舒缓、低沉的语调，轻柔、和谐的节奏，读出诗歌的韵脚形成的旋律感，读出诗人对康桥一草一木的爱恋和不舍。
第三步，细读美读，想景悟情。
朗读作品必须从全篇着眼，深入探究作者思想感情的变化，找到文字语言转化为有声语言的依据。因而，我组织学生交流初读的感受：这首诗表达了诗人怎样的思想感情？
绝大多数的意见是：表达了离别时对康桥的眷恋、热爱和不舍。
指导学生细读美读，入乎其内，把自己想象成徐志摩，进入康桥这一特定情境之中，去品尝语言的滋味，“激昂处还他个激昂，委婉处还他个委婉”（叶圣陶先生语），以期读出对康桥的眷恋、热爱、不舍。细读美读开始后，课堂上书声琅琅。或品味佳句，或背诵全文；或摇头晃脑，或闭目沉吟：全班同学都陶醉在诗歌意境中。
议读：明象入境
诗歌教学，不能忽略意象及其隐喻，诗言情，往往不是直白地抒发情感，而是借助一些优美的意象，把情感寄托其中，对它精心描绘。但老师一味解读“意象”，又势必影响学生的“体悟”，于是，我让学生围绕“情感与意象”展开议读，以期达到“明象入境”之效。
先抛出问题。王国维说：“一切景语皆情语。”反之，作者对康桥的眷恋、热爱和不舍之情也会借助一定的“意象”表达出来。请大家再读课文，想一想，哪些地方最能表达作者对康桥的“眷恋、热爱和不舍”之情？
通过再读课文，不少学生找到了作者情感的投射点。
同学们关注到以下典型意象：
“云彩”。有同学认为，指漂浮不定。诗人在实现人生理想的路途上几经风雨、坎坷，但理想终难实现，他的心灵也像浮动的云彩，找不到可以憩息之地。也有同学认为云彩，指心爱的女子和美好的感情。
“金柳”。“柳”“留”谐音，有惜别的含义。夕阳照射下的柳树，镀上了一层妩媚的金色。金色的柳条随风摇摆，秀美婀娜，好像美艳的“新娘”，形象逼真地写出了金柳的美好姿态，又传达出诗人的无限欢喜和眷恋之情及浓烈的温柔之爱。“艳影”在诗人“心头”“荡漾”，物我合一，情景交融。谁舍得离开美丽的新娘呢？可见康桥在徐志摩心中的地位。
“青荇”。青荇是油油的，让你直觉到它的生命力的旺盛；在柔波里招摇的意象，是诗人对自己在康桥幸福生活的隐喻。并有向诗人打招呼，欢迎诗人之意。“甘心”两字，表达了诗人对康河的永久恋情，愿意永远流在康河，“生于斯，长于斯，死于斯”。很一般的景物为什么会在诗人的眼里变得如此美好？因为这些景物上寄予着作者对康桥的无限留恋。柳草本无情，有情的是诗人。
“榆阴下的一潭”。榆荫下的那一潭清泉叫拜伦潭，杰出的浪漫主义大诗人拜伦就在这里绽放理想。年轻的徐志摩也是在这里成为拜伦思想的追随者和崇拜者。他那对“爱、自由和美”的追求正像天上的虹霓一般美丽，沉淀在潭水中，幻化成彩虹似的梦。这清泉是诗人的青春，是诗人的梦想与追求，他如何能不如痴如醉地爱着它呢？
“笙箫”。笙箫渲染凄寂的氛围。在本诗中，诗人也想以吹奏笙箫的方式来倾吐内心别离的忧伤，可是他不忍打破寂静的氛围，不忍搅扰了心中圣地的安宁，所以只能将“悄悄”作为“别离的笙箫”。虽然未闻笙箫之音，但诗人内心的惆怅之情、与康桥别离的万般不舍、依恋之意以及独自离开的凄凉之感已尽显无遗。
意象是诗人情感的载体，才子隐秘的情思是深深隐藏在意象中的。徐志摩正是以古典意境，写剑桥物事，用熟悉置换陌生，完成了对“康桥”的艺术再创造。解读这些意象，学生才能走进徐志摩的内心世界。
参读：知人论世
以诗人的诗句为媒介，与诗人晤见、对话、交流，这属于“体”的层面，要进入“悟”的层面，还得“出乎诗外”。我们知道，任何作品的形成都是有“根”的。这些“根”一般是触动作者灵魂且久久萦绕心际的事件，这些构成了创作的源动力，它们一旦遇到外界的触发，就会以文字的形式像“枝叶”一样勃发出来。如何寻觅到“根”的影子呢？结合课前安排的检索资料的预习，我让学生进入“参读”（借助参考资料开展深入阅读）环节，以期“知人论世”。
我分三个话题让学生进行交流。
其一，如果在徐志摩前加三个限定词或短语，你准备加哪三个？为什么？下面是对学生交流情况的整理：
富家子弟徐志摩——徐家的长孙独子，其父为海宁商会会长。
聪明绝顶的浪漫才子徐志摩——少小聪慧，常年第一。北大才子，两年半拿到学士、硕士学位。
因康桥而改变人生轨迹的徐志摩——放弃博士学位；放弃做中国的“汉密尔顿”而走入诗人的行列；放弃原配，追求“灵魂伴侣”；主张离却堕落的文明，回归自然的单纯……
多情的徐志摩——与大家闺秀张幼仪（1922年离异）、“人艳如花，气质如兰”林徽因、一代才女陆小曼之间的情缘。
诗人徐志摩——创办“新月派”（新格律派），主张“三美”。
英年早逝的徐志摩——1931.11济南党家庄因飞机失事而英年早逝。
大学教授徐志摩——上海光华大学、北京大学教授。
其二，徐志摩有怎样的康桥情结。学生搜集到的资料也不少。如：
1.徐志摩对康桥“情有独衷”。1921年至1922年间，在剑桥大学研究院学习。1922年回国后，他写了《康桥再会罢》。1925年4月重游康桥，归国后写散文《我所知道的康桥》。1928年8月重返康桥，回国途中写下了《再别康桥》。
2.徐志摩写过很多赞美康桥的文字，康桥早就成为其生命的一个重要因子。
康桥！汝用为我精神依恋之乡！此去身虽万里，梦魂必常绕汝左右。——《康桥再会吧》（1922年离开康桥时作）
康桥的灵性全在一条河上；康河，我敢说是全世界最秀丽的一条河。——《我所知道的康桥》（1925年7月再次访问康桥后，1926年1月写此文。）
我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。——徐志摩《吸烟与文化》
3.康桥：徐志摩、林徽因相识、相恋的地方。在康桥，他结识了影响他一生的林徽因女士，随之解除了和张幼仪的婚姻。1923年1月《致梁启超的信》中说得明明白白：“我将于茫茫人海中访我惟一灵魂之伴侣；得之，我幸；不得，我命，如此而已。”2009年，《南方人物周刊》选出“60年来中国最美12位女性”。 中国第一名女性建筑学家，被胡适誉为“中国一代才女”分林徽因被列为60年最美女性之首，颁奖词为“美与智慧的绝唱”。
4.胡适《追悼志摩》中写道：“他（徐志摩）的人生观真是一种‘单纯信仰，这里面只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。”在徐志摩看来，康桥的两年，他才真实地找到了爱、自由、美。
其三，1928年前后的徐志摩。有关1928年前后徐志摩的资料学生搜集得较少，老师做了部分补充。大致包括三方面内容。
1.社会政治理想破灭。
（中国）“道德、政治、社会、宗教、文艺一切都破产了。”——徐志摩《落叶》
1928年，徐志摩在“五三惨案”当日的日记中对时事发表意见：“中央政府是昏庸老朽收容所，没有一件我们受人侮辱的事不可以追源到我们自己的昏庸。——徐志摩5月3日日记
1928年7月，徐志摩谈国内形势：“虽然国民党是胜利了，但中国经历的灾难极为深重。”——邵华强：《徐志摩文学系年》
1928年12月23日：“我每当感情冲动时，每每自觉惭愧，总有一天，我也到苦难的人生中间去尝一份甘苦。”
——徐志摩致陆小曼的信
2.甜蜜的爱情梦破灭。
1926年农历七月初七，中国的“情人节”，徐志摩与陆小曼在北京北海公园举行了盛大的婚礼。婚礼上，梁启超霍然站起，宣讲了有史以来“最坦诚”、“最直率”、“最另类”的证婚词：“徐志摩，你这个人性情浮躁，以至于学无所成，做学问不成，做人更是失败，你离婚再娶就是用情不专的证明！陆小曼，你和徐志摩都是过来人，我希望从今以后你能恪遵妇道，检讨自己的个性和行为，离婚再婚都是你们性格的过失所造成的，希望你们不要一错再错自误误人……我希望这是你们两个人这一辈子最后一次结婚！”可自己以极大的勇气和热情艰难争取来的爱情（徐陆恋）并不如意，且由于陆小曼开销太大，为生计在北京、上海两地奔波，这一时期的徐志摩心身俱疲。
徐志摩《〈猛虎集〉序》中提及1928年前后的生活状态：“且不说诗化生活一类的理想那是谈何容易实现，就说平常在实际生活的压迫中偶尔挣出八行十二行的诗句都是够艰难。——最近这几年生活不仅是极平凡，简直是到了枯窘的深处。”
1928年3月21日，灵魂伴侣林徽因与梁思成结婚。
3.1928年徐志摩重返康桥是为了重寻旧梦，排遣心中的苦闷。
1928年给英国友人恩济之的一封信中说：“我这一次故地重游，是带着再寻旧欢的痴想的。”
交流完这些有关诗人及其创作背景资料的交流，我又展示了同学们预习时提及的几个问题：
为什么是“再别”康桥？上一次告别是在什么时候？为何“轻轻地来”又“轻轻地走”？“彩虹似的梦”指什么？为何要寻梦，寻什么梦？诗人想“放歌”，放什么歌，为什么连夏虫也为诗人沉默？作者十分留恋康桥，为何又“不带走一片云彩”？
同学们热情高涨，很快谈出了自己的理解。我又进一步提问：诗人艾青说：“一首诗必须具有一种造型美；一首诗是一个心灵的活的雕塑。”结合我们交流的背景材料，大家探究一下，徐志摩仅仅是在与母校告别吗？
“诗歌是凝练的艺术”。如果孤立地让学生去阅读作品，不一定能深入把握诗歌内涵。我们要想真正读懂一首诗，还要学会知人论世。因学生对诗人当时的社会背景和其人其事有了较多把握，他们得出的多元化的结论也令人欣喜。有人说，诗人告别的是在母校学习期间美好的时光。有人说，诗人告别的是甜美的爱情。有人说，诗人告别的是集爱、美、自由于一体的人生理想。有人说，诗人告别的是集平等、博爱、自由于一体的社会理想。有人说，诗人告别的是 “精神依恋之乡”有人说，诗人告别的是美：美丽的人生境界。有人说，诗人告别的是“真我”。这些思考，不仅涉及生活、社会、文学、层面，甚至涉及美学、哲学层面，学生达到了“体悟”中“生成新的思想与新的情感”的境界，令我和全场听课老师都惊叹不已。
写读：会意表情
初读，美读，议读，参读，只是停留在思想意识层面上，不一定在学生头脑中留下深刻的记忆，因此，我安排了课外“写读”环节，激发学生对诗歌的兴趣和潜力，以期达到“会意表情”之效。
我给学生提供了几种“写读”的参考样式。
1.以诗解诗。化用古代诗人的诗句，解读《再别康桥》。
如第1节，可用周邦彦《拜星月慢》中的“画图中、旧识春风面”以及李商隐《无题》中的“相见时难别亦难”来解读。
第2-6节，可用黄庭坚《喝火令》中的“烟水数年魂梦，何处可追寻？”或将崔护《题都城南庄》中的诗句化用为“人面不知何处去，金柳依旧夕照中”进行解读。
第7节，可将白居易《赋得古原草送别》诗句化用为“再别康桥去，凄凄满离情”进行解读。
2.将诗歌内容转换为对联。
第1节“寂寂”对“轻轻”，第2节“波光艳影心头照”对“柳色残阳河畔依”，第3节“青荇摇底蕴”对“康河漾柔波”，第4节“一潭清泉榆荫下”对“半梦彩虹浮藻间”，第5节“一船好梦美”对“半夜欢歌稀”，第6节“往昔欢娱随日月”对“今宵沉默恨笙箫”，第7节“一天云彩”对“两袖风情”。
3.将新诗改写成律诗或词。
如，《七律﹒再别康桥》：“轻挥衣袖别西云，河畔柳柔波映人。泥上荇花游梦境，舟旁榆荫荡春心。长篙慢溯星歌放，短笛悠然月曲沉。回首今宵虫默语，离诗昨夜剑桥吟。”
《水调歌头.再别康桥》：“又到康桥处，金柳夕阳照。温柔云彩招唤，泥软草轻摇。寻觅当年踪影，心底丝丝流动，迷醉伊人笑。水静羞颜里，愿化草青苗。徘徊踱，情留驻，路飘遥。池潭碧绿，揉碎虹梦万千条。只想放歌一曲，眉敛沉吟难语，回首望天霄。默默更凝重，离去笛音消……”
4.选择喜欢的一两个诗段用散文化的语言再现志摩“心中美丽的康桥”。
如：黄昏中的夕阳真多情啊！为河边的柳树镀上了一层妩媚的金色。金色的柳条随风摇摆，姿态婀娜，影子映在清澈的水中，就像美艳的“新娘”，这波光里的艳影在康河的水波中荡漾，也在我的心头荡漾，如此美景我怎能离去！
5.以告别母校为主题，或者选取一个最感动你的生活瞬间或细节，写一首小诗。
这节课，得到与会专家、同行、学生的一致好评，不少学生课后通过电子邮件与我交流，继续探讨《再别康桥》相关问题，有不少同学因学了这首诗后喜爱上徐志摩，喜欢上诗，甚至有同学找来《人间四月天》来看，这也许就是朱自清所说的“喜欢去读，读了之后还是喜欢”的境界吧。
肇庆市大旺区大旺中学 陈小燕
一、教学目标
认知目标：品味诗的意象，体会诗人真情。能力目标：培养学生诵读能力、分析诗歌能力。
情感目标：培养学生懂得感恩、懂得爱校、爱家、爱他人、爱社会的能力。
二、教学方法：诵读法
三、教学工具：多媒体
四、课时安排：1课时
五、教学过程：
（一）、导入新课
猜猜老师和谁的雕像合影？她是风华绝代的林徽因的雕像。林徽因是才华横溢的建筑工程师。猜猜她在哪里读的大学？剑桥。在那里她和谁有了一段恋情？徐志摩。剑桥也叫康桥，今天我们学习徐志摩写的《再别康桥》。
（二）作者及背景介绍（1）徐志摩的生平、作品
徐志摩（1896-1931）浙江海宁人。笔名云中鹤、诗哲等，新月诗派代表诗人。曾留学美、英。“唯爱而生，为爱而死”是他一生的写照。代表诗集《志摩的诗》《翡冷翠的一夜》《猛虎集》《云游集》。《再别康桥》出于诗集《猛虎集》。(2)徐志摩的“康桥情结”
在那里，他接受了资产阶级教育，形成以“爱、自由、美”为核心的人生观和“康桥理想”；
在那里，他结识了影响他生命、终生为之倾慕的一个重要女性——林徽因。
在那里，他遇到了当时伟大的诗人泰戈尔，他的诗作很大程度上都受到了这位大师的影响。
（三）学习新课
1、整体感悟。（1）诵读指导
这首诗像一首忧伤的小夜曲，诗的结构整齐、节奏分明，诗的第一节旋律带着细微的弹跳性，诗的第二到第六节舒缓而悠扬，诗的尾节与首节句式相似，遥相呼应，又有感情的升华。
朗读时，语速要舒缓，语调要下降，修饰语要轻读，并在其后停顿，如:“轻轻”“西天”“河畔”“夕阳中”“波光里”“软泥上”“油油”等；强调部分要重读，如：“走”“来”“云彩”等。
（2）教师范读，学生边听边标出轻、重音和停顿。（轻声在该字的下面划一横线，重音在该字的下面加着重号，停顿在该字后划一斜线。）
轻轻的/我走了，． 正如我/轻轻的/来； ．我/轻轻的/招手，作别/西天的/云彩。．．
那/河畔的/金柳．．，是/夕阳中的/新娘； 波光里的/艳影．．，在我的/心头．．/荡漾。
软泥上的/青荇．．，油油的/在水底/招摇； 在康河的/柔波．．/里，我甘心．．/做一条/水草．．！那/榆荫下的/一潭，不是/清泉．．，是/天上虹．．．； 揉碎在/浮藻间，沉淀着/彩虹似的/梦．。
寻梦？/撑一支/长蒿，向/青草更青处．．．．．/漫溯； 满载/一船/星辉．．，在/星辉斑澜里/放歌。但/我不能/放歌，悄悄/是别离的/笙箫．．； 夏虫/也为我．．/沉默，沉默/是今晚的/康桥．．！
悄悄的/我走．了，正如我/悄悄的/来．； 我/挥一挥/衣袖，不带走/一片/云彩．．。
（3）指名学生朗读，教师给以点评。（4）学生齐读。
2、整体鉴赏。
（1）教师提问：为什么“云彩，金柳，柔波，青荇，青草，星辉”等要重读？ 明确：这是本文独具特色的意象。
（2）教师提问：这些意象有什么特别之处？ 明确：
①离别的对象特别。一般别离的诗，告别的是人，如：“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”而此诗不是，告别的是康桥，作别的是西天的云彩。
②营造的气氛轻松。一般别离的诗，告别时会有千言万语的嘱托与叮咛，或牵手顿足，或肝肠寸断，如：“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”而此诗却从“轻轻、悄悄、沉默”渲染出了一个只着色不摹声的寂静环境，可谓是“此时无声胜有声”！
③意象的选择新颖。没有告别送行的人，以及车水马龙，有的只是云彩，金柳，青荇，星辉等自然景物，造成一种清新感。
(3)教师提问：有人说，徐志摩的诗具有音乐美、建筑美和绘画美，你认为这些美在《再别康桥》中是如何体现出来的？
明确：
音乐美—韵脚严谨、音节和谐、节奏明快、回环复沓 建筑美—四行一节、错落排列、字数相近、回环呼应 绘画美—诗情画意、意象新颖（云彩，金柳„„）（4）学生看投影再次齐读并欣赏这首诗。
（四）拓展训练：
徐志摩描绘了康桥如画的美景，景中蕴涵了诗人对母校的浓浓的深情。徐志摩曾说：“我的眼睛是康桥教我睁开的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自由意识是康桥给我胚胎的。”可见，徐志摩对母校爱得深沉。今天我们在大旺中学读书，你对母校有怎样的情怀呢？请同学们写一首小诗表达对母校的赞美。
1、学生写诗，读诗。
2、教师给以点评。
3、教师展示自己写的诗：
沐着九月的灿烂阳光 我们斗志昂扬，汇聚一堂
金碧辉煌的教学楼
有我们金碧辉煌的远大理想 洁净明亮的教室
有我们洁净明亮的求知目光
迎风招展的五星红旗 有我们迎风招展的信仰 美丽宽广的操场
有我们美丽宽广的向往
今天我们是旺中的希望 明天我们是祖国的栋梁
4、让学生给以点评。
（四）布置作业：
1、请同学们背诵这首诗。
《再别康桥》是一首写景的抒情诗，其抒发的情感有三：留恋之情，惜别之情和理想幻灭后的感伤之情。下面是《再别康桥》讲稿，希望能对你有所帮助。
一、说教材
《再别康桥》一文是“新月派”诗人徐志摩的传世之作，因为徐志摩崇尚闻一多的“音乐美、绘画美、建筑美”的诗学主张，因而他的诗歌具有语言清新、音韵和谐、想象丰富、意境优美、神思飘逸的特点。《再别康桥》这首诗较为典型地表现了徐志摩诗歌的这种风格特点。诗歌记下了诗人1928年秋重到英国，再别康桥时的情感体验，表现了一种带着淡淡忧愁的离情别绪。
二、说教学目标，重点、难点的确立
教学目标
知识目标：品味诗的意象美，领悟诗的意境，体会诗人真情。
能力目标：培养学生鉴赏诗歌的能力。
德育目标：体悟作者情怀，引发共鸣，逐渐养成良好的审美情趣培养审美能力。
教学重难点
学生喜欢故事性的文章，对诗歌的抽象性可能会产生畏惧心理，对课文提不起兴趣，或者只能走马观花，难以深入体会诗歌的感情，鉴于此我把本课的重难点作了如下设定：
教学重点：领悟诗情，获得情感体验;品析“三美”， 感受艺术性。
教学难点：意象的把握与体味。
三、说方法
如何突破重点、难点，有效完成本课的教学任务呢?我决定从学情出发，采取如下办法：
第一，以诵读为主。俗话说读书百遍，其意自见。要品位诗歌的语言美，理解诗歌的内容，体会诗歌的感情，诵读是必不可少的。课堂上，学生的自读、教师的范读;个别学生的试读，全体学生的齐读、齐背将穿插在教学的各个环节。
第二，联想法。借助多媒体辅助教学，课堂上力求通过课件的介入激发学生的学习兴趣，运用多媒体将课文内容形象化、具体化，增强学生对诗歌的主体感悟。
第三，探究法。教师抓住诗中的关键字句进行推敲、点评。
四、说教学过程的设计
1、导入
“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”一首带有淡淡哀愁的离别诗牵动了多少文人学者的心。徐志摩，他就这样悄悄地来，又这样悄悄地走了。诗人志摩是怎样一个人呢?让我们和志摩一起《再别康桥》，走进诗人内心。
2、分步实施
第一步：课件展示完成作者及背景介绍。
第二步：诗歌朗读，感受诗歌的音乐美，并背诵。
第三步：整体感知诗歌离而不伤、别而不愁的格调。在让学生诵读的基础上谈朗读体会。自古以来，离别总免不了沉重的愁绪，《再别康桥》是一场深情的离别，却透露出轻快的情调。为了便于学生准确把握这首诗有几分无奈，又有几分洒脱的基调。
第四步：把握与体味诗歌的意象美。先讲意境和意象的含义(融入了诗人主观情意的客观物象)，然后引导学生感受诗中的意象美。
让学生自读，思考：诗中哪些景物给你留下了深刻的印象。(分小组讨论交流)。
再让学生分析这些意象分别融入了诗人的哪些情感，进而体会诗人对康桥永久的恋情。
第五步：体会诗歌营造的意境和富有流动的画面美。为了让学生充分发挥想像力，进入诗歌梦幻般的氛围，用与诗歌每一小节意境相配的优美图片，让学生根据诗意选画面。再找个别学生朗读自已最喜欢的一节诗歌，结合图片画面，说出喜欢的理由，让学生深入体会每一节的画面美。老师抓住诗中的关键词(动作性很强的词、融入强烈情感的`词)进行适当的点拨，借此指导学生鉴赏诗歌的方法。
3、小结
本课我们从诗歌的意象入手赏析现代诗歌，并分析诗歌的表达感情和写作风格，同学们要学会这种鉴赏新诗的方法。
4、作业设计
① 背诵课文。
② 试和徐志摩的另一首离别诗《沙扬娜拉》比较赏析。写一篇赏析文，不少于五百字。
拓展阅读：《再别康桥》赏析
离情别绪，自古以来多少文人墨客曾经吟唱过，以至名篇充栋。徐志摩的《在别康桥》也算是此中的一篇吧，诗歌的自然美与人性美历来为人所称颂。我们感动于这样一首小诗，不是因为它有着多深刻的思想性，就因为它给了人们一个新意，用飘逸的笔调坦示了诗人的心灵世界，颇有一枝独秀之工。
康桥，也称剑桥，是英国的一座文化名城，犹以剑桥大学知名与世。了解徐志摩一生的人就知道，作者青年时期满怀抱负，脱离了令人窒息的旧中国社会，出国留学。先是东渡太平洋至美国就读政治经济学，想去探求所谓西方资本主义的精神文明。但在那庸俗势利的美国社会里 ，诗人亲身感受到的是比国内更加无聊和令人窒息的空虚。诗人是不甘与此状的，正如他写的一样：“我当初也并不是没有我的信念与理想，有我的崇拜的德性，有我信仰的原则……往理性方向走，往爱心与同情心走，往光明的方向走，往真的方向走……”(《再剖》)，于是在19，诗人又离开美国，远涉大西洋来到了英国，这古老、宁静的康桥学府便成为作者西游的精神归宿了。在康桥的一年里，作者初步形成了自己的资产阶级人生观，他沉醉于河水、林木、花鸟、小径中，发现了大自然的美。这在他当时的“绝对的孤独”的生活中，多少填补了其内心的一点遗憾。正因为如此，他对康桥正如对家乡一样的亲切。1921年开始，他多次亲临康桥，先后作了诗歌《康桥，再会罢》和散文《我所知道的康桥》，而这首《再别康桥》算是第三篇了。
在前面的两篇文章中，作者不止一次地倾吐了他对康桥的依依惜别之情，满怀来春重临康桥的希望。在《康桥，再会罢》中，作者写道：“康桥，再会罢，我心头盛满了别离的情绪，你是我难得的知己……”在这首诗的最后还写了“最难忘”的几种事物，如“春阳”“秋夕”等，诗人激越的唱到：“康桥，汝永为我精神依恋之乡!”
好景不长，这以后，作者先是与妻子张幼仪离婚而遭到师长与大多数同仁的斥责，同时，在文学事业上，他的那一套资产阶级的文艺观点不断地受到进步的革命文学阵营的抨击，广大人民群众对他的作品付之于冷漠的态度。正如诗人自己说：“我的旅程是寂寞的，我的前途是蒙昧的。”再加上当时日益暴露出来的民族危机，作者心事重重，在最后的一篇《再别康桥》中，我们再也见不到诗人先前炽热的颂赞与热烈的向往了。诗人只是说“轻轻地来”又“轻轻地走”，悄然抒发着自己那种内心的苦闷、彷徨的“绝对孤独感”。
在这一首诗中，作者表面上也倾心于康桥的景致，仍然关注着“柳影”“榆荫”“星辉”等，但心境已不如前，他所感受的也就有异。那杨柳“波光里的艳彩”虽“在我的心头荡漾。”但作者所寻得的梦已是破碎的。这康桥上眼前所寻得的不再是过去能产生愉悦感的灵芝草了。作者在失望之余也只想“甘心做一条水草”招摇于水底了。先前的坐在船上迎着星辉饮酒纵歌的日子已消逝了，现在的一切只是一片的“沉默”，歌声是没有的了，那离别的笙箫也是“悄悄”的，往日的“骊歌”只是过去的事，甚至那连日聒噪的“夏虫”也突然间沉默下来──“沉默是今晚的康桥”。此般情景，无论如何再也激不起作者重游的赤子般的迫切之情，此刻诗人满脑尽是苍凉的离意与黯然的哀伤。对于这西方文明象征的康桥，作者不得不说：“我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。”
从诗歌形式看，无论就用词用句还是结构押韵，这首诗都彰显了十足的飘逸超脱，而实质上却充分流露出诗人对于所谓西方资本主义思想意识的失望。诗人自以为很可怜，孤独得不得了，似乎只觉得茫茫天地间只剩下他一个人在踯躅徘徊，不知道来何自，去何从，于是滚下满脸热泪。用诗人的话讲：“我是个无依无伴的小孩，无意的来到生疏的人间，我忘了我的生年与生地，只记从来处草青日丽。”这无法排遣的黯然伤怀的哀怨之情完全是理想破灭后无法逃脱的结果。试想当时的中国社会，阶级与民族危机已十分的严峻。诗人再去追求什么西方的资产阶级思想和精神，在悲剧的大时代里“破灭”是必然的。
