影视后期合成教学计划（通用11篇）
[摘要]随着信息化的进一步加快,多媒体技术特别是影视相关技术的发展达到一个前所未有的高度。为适应市场的需求,影视包装专业在各高职院校迅速开设,并成为相对热门的专业,而《影视后期合成》作为影视包装的专业主干课程,在其课程体系中发挥着支柱性的作用,本文针对该课程教学模式进行初步的探讨,以求引玉。
[关键词]项目教学 影视合成 包装 教学模式
目前大量的电影、电视以及广告作品使用了后期合成技术,相关的后期合成技术已成为电影、电视和广告制作工艺和标准。影视动画行业是非常有发展前景的行业,目前大量的电影电视作品使用了后期技术,后期合成技术应用已经非常广泛。随着国内电影、电视、广告业的发展,业界对后期制作人才的需求越来越大,影视后期行业从业人员供不应求;另一方面,由于中国与国际影视行业市场开始接轨,要求从业人员必须具备更加专业化的专业技术和更高的从业素养。
《影视后期合成》是影视包装专业核心课程,同时也是学习《Maya》《影视动画》《影视动画综合案例制作》等后续课程的基础。现有影视包装专业授课模式仍以讲授和演示为主,学生自己动手实践操作教学环节严重不足。影视包装专业方向定为影视动漫和网站设计方面,教师实践方面教学经验相对较差,学生能力与工作岗位所需要的实践能力要求有较大的差距。如果与企业联合办学采用项目单元化教学,将企业已完成的项目或者计划实施的项目用于教学中,并且将项目进行单元划分,结合所学习的专业知识进行每个单元的讲解,可以让学生所学的理论知识得到充分的实践化。
具体改革内容、改革目标和拟解决的关键问题。
《影视后期合成》针对影视后期、广告制作从业人员的能力需求而设置,打破以知识传授为主要特征的传统学科课程模式,以职业岗位应用能力为主线,彻底打破原有课程的理论教学体系,突出课程的应用性和操作性。一方面充分利用校内实训设施,引入行业专业制作实训与仿真实训项目,广泛开展实训,另一方面,开展校企合作,联系一些相关企业或单位成立本专业的校外实习基地,让学生对工作岗位所需要的相关专业能力与实践能力有一个充分的认识和了解。
在平时的教学过程中,打破原来理论授课与实验分开教学模式,采用项目单元化的方法,对一些项目单元进行剖析。依据影视后期合成的制作流程,分为前期的创意单元与后期制作单元两个大的单元。在前期创意单元中,结合影视合成的镜头语言、客户需求分析、故事版制作、创意原点表现风格等相关理论知识,给予系统讲解。在后期的制作单元,分为概念设计单元、分镜故事版单元、三维模型设计制作单元、材质贴图灯光单元、分镜动画单元配乐合成单元几个部分,依据每一部分,结合项目所需要的专业知识进行讲解。在讲解过程中,穿插理论知识,让学生在制作项目单元的同时学会了理论知识,不需要机械的记忆,同时制作出的项目单元让学生们颇有成就感,从而提高了学生的学习兴趣。与此同时关注影视广告行业的动向,为学生们分析当前流行热播影视作品的主要制作技术,合成方法等,开阔学生的视野,及时了解在相关行业中专业知识的应用。在学期末大作业中,设计一些具有较强实际应用价值的题目,采用项目引导的方法,按照项目制作的流程让同学们自行分组,并选出项目负责人和艺术总监来负责项目的进度和艺术质量,以达到良好的实践锻炼效果,为实现学生“零距离”就业奠定良好的基础。
通过校企合作开展人才技能培养。在专业设置方面,以市场需求为导向,培养专业性技能人才,学以致用。另一方面,校企合作共建专业实习基地,除专业基础知识教学合格外,实践要求必须达到“上岗标准”,让学生参与到项目的制作环节中,并建立团队意识,共同研究项目,感受企业工作氛围,提高适应能力。实施方案方法:
(1)在平时教学过程中,引入企业的实际生产项目,将项目单元化,把影视后期合成相关的实践知识及理论知识与实际应用情景结合在一起,将学习具体化。着重讲解了电视包装、影视特效、电视广告、动画短片等方面的专业知识并进行各阶段流程的高强度专业化训练,利用简单实用的项目单元讲解一些基础知识,达到活学活用的效果,再利用大的商业项目进行综合能力的训练,按照公司制作流程进行安排和要求。同时逐步引入企业项目,分解项目开发流程,将学生编成项目小组,让学生跟随产品完成进度完成各自项目,最终按项目结项的原则进行教学上的课程考核,并从商业化和产品质量的角度最终对产品的市场价值进行评价。
(2)企业参与课程设置。将企业文化融入课堂教学,将学历教育与企业需求人才培训相结合,学用结合,活学活用,即学即用。
(3)充分调研影视后期合成市场人才需求状况,坚持技术和艺术并重的方针,不能局限于软件的学习,应全方位素质提高。
(4)实训过程中为学生提供真实仿真的实习环境和场所,让学生了解并熟悉整个工作流程。或安排学生到公司实践,让学生对后期制作的流程环节有充分的认识,了解自己的不足和努力方向,达到事半功倍的效果。
实施计划:
(1)与企业联络开展合作,将相关的网络传媒公司,影视后期合成广告公司的相关专业知识及制作流程嵌入专业教学计划中。
(2)聘请企业相关人员担任学生导师,采取导师工作室制度,指导学生创作,增加商业气息和使用价值,学生作品更有使用价值和市场价值。
(3)组织专业任课教师根据教学内容,实训教学的相关记录,提出建议和解决方案,以备不断改进和完善。同时组织老师参加专业相关的培训,到企业进行实践,提高业务能力和实践经验。
(4)根据以上方案的实施,总结出利弊,然后再根据学生实际情况编写相关研究报告。
总结:项目化教学是未来应用性课程的发展方向,也是拉近学校和企业、学习和就业之间距离的行至有效的方法。文章针对《影视后期合成》做一初步探讨,以求在项目教学中取得一定的效果,进而在相关课程中进行推广,达到触类旁通的目的。
参考文献:
影视后期合成技术被广泛运用在电视广告片、企业专题片、各类组织机构宣传片、电视栏目片头、各类晚会开场片头、三维动画片等视频项目的后期制作中, 是数字媒体技术专业学生今后从事影视制作及动画制作领域必然要应用到的技术。以影视后期合成技术为主要教学内容的《影视后期合成》课程对于整个数字媒体技术专业的目标培养具有重要意义。
1《影视后期合成》课程的现状
目前, 《影视后期合成》课程采用“教师演示-学生模仿练习”的教学方式进行教学, 学生的学习效率较高, 对基础操作的掌握较快, 但也存在着一些问题。
1.1 创意能力差
影视后期合成是将声音、图像、视频、动画等素材艺术性地合成为一个整体作品, 不仅需要技术的支持, 更需要具有一定的艺术创意能力。目前, 在学习完《影视后期合成》课程后, 虽然学生掌握了影视后期合成的基础操作技能, 但当需要自己应用一定素材进行作品创意制作时, 制作出来的作品往往拼凑感强, 缺少整体艺术性, 主题表达不清晰。
1.2 与市场脱节
课程学习完后, 学生进入企业实习及就业时, 往往对工作中的实际项目制作流程不了解, 不能按行业技术标准来进行技术制作, 虽然已掌握了影视后期合成的基础操作知识, 但难以灵活应用到实际项目的设计与制作当中, 不能胜任自己的影视后期岗位工作。
2 什么是能力本位教学模式
以美国、加拿大为代表的能力本位教育 (Competency Based Education, 简称CBE) , 产生于二次大战后, 其核心是从职业岗位的需要出发, 确定能力目标[1]。学校按照工作岗位的需要, 确定从事行业所需要具备的能力, 明确学生的培养目标。然后, 再设置课程、组织教学内容, 最后考核这些能力是否达到要求。
能力本位教育以获得岗位操作能力为目标, 这正是《影视后期合成》课程所追求的目标。因此, 《影视后期合成》课程的教学可以引入能力本位教育理念, 构建适合该课程的能力本位教学模式, 以能力本位为基础确定课程的教学目标、教学方法、考核方式等。
3 能力本位教学模式在《影视后期合成》课程中的应用
在《影视后期合成》课程的教学中, 能力本位教学模式主要包含四个关键环节:岗位职业能力体系的构建、课程内容模块的重构、多样化的教学方法、多样化的考核评价方式[2]。
3.1 岗位职业能力体系的构建
《影视后期合成》课程主要教授影视后期合成技术, 学生学习完此课程后, 在工作中主要担当影视后期工作。通过对淄博太阳海传媒公司、淄博妙典传媒公司等进行调研, 影视后期工作又具体分为影视剪辑和影视包装两个岗位。
影视剪辑岗位, 主要担任视频剪辑工作, 包括专题片、宣传片、广告片、电视剧、新闻等视频的剪辑。
影视包装岗位, 主要担任的工作又可以分为4个方面:
(1) 影视特效包装:主要为电影、电视剧制作各类镜头特效。
(2) 栏目包装:主要为电视台制作各类包装视频, 包括片头、片尾、片花、角标、ID呼号、字幕条、广告倒计时等。
(3) 宣传片包装:主要为各类组织机构、企业等制作宣传片的片头、片尾、LOGO演绎、篇章名、图表、地图演示、奖状、照片展示效果等。
(4) 活动晚会包装:主要为各类晚会制作开场倒计时、开场视频、结束视频、各种背景视频等。
经过调查发现, 《影视后期合成》课程所学习的软件Adobe After Effect主要应用在影视包装岗位, 影视包装岗位需要掌握的Adobe After Effect运用能力包括:
(1) 将多种素材进行艺术化合成的能力。
(2) 对标题、说明、人名等文字进行突出强调的能力。
(3) 对证书、照片等图片进行展示的能力。
(4) 对各类图表进行强调展示的能力。
(5) 各类LOGO演绎的综合设计能力。
(6) 各类片头、片尾的综合设计能力。
(7) 各类动态背景的综合设计能力。
3.2 课程内容模块的重构
根据影视包装岗位需要掌握的Adobe After Effect各项能力, 《影视后期合成》课程中学生需要掌握的知识内容包括:图层、关键帧动画、动画速度调整、图层混合模式、遮罩、轨道蒙版、形状图层、时间重排、抠像、颜色调整、文字动画、三维图层、摄像机、灯光、粒子特效、光效、跟踪系统、稳定系统、抖动系统、父子链接等。
根据影视包装岗位需掌握的各项能力, 及各知识之间的关联性, 将《影视后期合成》课程的内容分成了七大模块。
(1) 层与关键帧:包含抠像合成、图层应用、关键帧动画、图层混合模式等知识点。
(2) 遮罩与轨道蒙版:包含遮罩、轨道蒙版、形状图层、颜色调整等知识点。
(3) 文字动画:Animate动画、逐字3D动画、文字预设动画等知识点。
(4) 时间重排:包含素材速度调整、时间重排、自动定向等知识点。
(5) 三维空间:包含三维图层、摄像机、灯光、父子链接等知识点。
(6) 特效:包含Particle Playground、Particular、Form等粒子特效、3D Stroke、Shine、Starglow、Knoll Light Factory、Optical Flares等光效。
(7) 跟踪:包含跟踪系统、稳定系统、抖动系统等知识点。
3.3 多样化的教学方法
能力本位教学模式以岗位能力培养为目的, 强调教学的载体是任务与项目, 即知识点的学习要转变成任务与项目, 以学生为主体完成。因此, 《影视后期合成》课程的主要教学方法将采用任务驱动教学法与项目教学法。
(1) 任务驱动教学法
任务驱动教学法就是力求以任务为驱动, 以情境创设为先导, 进而提出问题, 引导学生思考, 通过学和做, 培养学生分析问题和解决问题的能力[3]。《影视后期合成》课程的内容分为了七大知识模块:层与关键帧、遮罩与轨道蒙版、文字动画、时间重排、三维空间、特效、跟踪, 任务驱动教学法在实施时, 针对七大知识模块, 要将其中涉及到的知识点融入到基础任务与综合任务当中 (如表1) , 学生对所提出的任务进行分析、讨论, 在努力完成任务的过程中进行自主学习, 最后完成任务并总结经验、讨论交流, 从而实现对所学知识的掌握。
以知识模块“文字动画”中的“多科科技”综合任务为例, 任务驱动教学法在实施时, 首先创设情境:在齐赛电脑城有一家多彩科技电脑公司, 这家公司不出名, 因此生意不好, 如何改善这种状况?在引起学生的思考后, 进而提出任务:多彩科技电脑公司想制作一个10秒钟的电视广告, 并提出了具体要求:用舞动的七彩泡泡表现“多彩”特性, 用文字表现公司的理念, 用跳动的字符突出公司网址。然后教师带领学生进行任务分析, 将总任务分解为6个小任务。接下来, 各小组要进一步进行任务分析, 确定任务解决方案, 在参考教师提供的“文字动画”学习资料基础上, 分工协作, 自主完成任务。最后, 进行检查与评价, 各小组进行任务展示与讲解, 总结交流经验, 并由教师对目标任务进行总结评价。
可以看到, 任务驱动教学法中的任务是关键, 为了使学生掌握各知识模块, 需要将知识点科学地内化到任务当中, 让学生在完成任务的过程中, 变被动为主动, 掌握各知识模块。
(2) 项目教学法
《影视后期合成》课程的内容可以分为层与关键帧、遮罩与轨道蒙版、文字动画、时间重排、三维空间、特效、跟踪七大知识模块, 在学习完各知识模块后, 学生应该能够对这些知识进行综合运用, 能够完成实际项目的设计与制作, 这也是课程的最终教学目的。项目教学法组织学生参加真实的项目设计、实施和管理, 在项目的实施过程中完成教学。项目教学法以培养学生的综合能力为主要目的, 符合《影视后期合成》课程的需要。
项目教学法的实施过程:确定项目-制订项目实施计划-分工协作完成项目-结果评价。其中, 项目的确定由教师做主, 项目实施计划的制订和项目的完成则由学生做主, 教师在整个过程中起引导和协助协调的作用, 结果的评价则由师生共同完成[4]。在这个过程中, 学生的项目设计能力、知识综合运用能力、团结合作能力以及解决问题的能力都将得到相应锻炼。
在《影视后期合成》课程各知识模块完成后, 进行了商业专题片的综合项目, 教师确定了两个项目主题:淄博加拿大海鲜专题宣传片的策划与制作、淄博长青理疗养生会馆专题宣传片的策划与制作, 各小组进行了项目选择后, 便开始进行方案计划的制订, 并根据计划分工合作, 完成项目。最后, 各小组进行作品展示与讲解, 小组之间相互评价、教师进行评价总结。
可见, 项目教学法中, 项目的选择是关键, 项目必须是实际商业项目, 这样不仅能引起学生兴趣, 更能让学生贴近市场, 掌握相关行业规范与常用技术标准。
3.4 多样化的考核评价方式
《影视后期合成》课程的考核方式更加注重过程性考核与岗位能力考核, 采取多样化考核方式。将平时考勤、平时实验等纳入考核体系, 作为平时成绩, 其中考勤成绩占20%, 平时实验成绩占10%, 平时成绩共占30%。
课程结束时, 将对学生进行期末考核, 采用上机考试与期末大作业两种形式。其中, 上机考试所占比例为40%, 期末大作业所占比例为30%。
上机考试主要以作品模仿为主, 教师给出一个综合性设计作品样片, 学生对其进行分解与分析, 自主完成作品, 教师根据学生上交作品的完成质量作出评价, 给出分数, 主要考核学生对基础知识的掌握。
期末大作业采用综合项目方式, 教师给出项目主题:为以小组成员为主角的实拍镜头进行特效策划与制作, 综合项目的完成采用小组协作的方式, 由小组成员分工合作, 共同完成项目的前期策划、中期拍摄与后期制作工作。不仅考核学生对知识的综合运用能力, 而且也对学生的项目设计能力、分工协作能力、自主学习能力、探究学习能力、问题解决能力、人际沟通能力等各项岗位能力进行了全面评价。
4 总结
在《影视后期合成》课程中采用能力本位教学模式, 以岗位能力的培养为目标, 不仅可以使学生学习到各项影视后期合成技术, 而且能够培养学生在实际工作中需要的问题解决能力、沟通协调能力、人际交往能力等各项能力, 可以使学生在就业后很快胜任自己的岗位工作, 对于工具软件类课程的教学改革具有一定应用价值, 对于高校应用型人才的培养具有重要意义。
参考文献
[1]郝俊.基于能力本位的项目化教学模式下的项目课程的思考[J].文教资料, 2012, 4:175-176.
[2]刘心美, 罗旭.“能力本位, 项目导向, 理实一体, 3环4段融合递进”教学模式探索[J].现代商贸工业, 2012 (7) :151.
[3]高延涛, 王一涵.“任务驱动法”在计算机教学中的应用[J].北方经贸, 2010 (8) :133-134.
【关键词】数字影视 编辑 特效 合成 制作
【中图分类号】G71 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2015）09-0241-01
影视后期编辑与合成技术的应用，改变了电影的质量，推动了影视技术的发展。通过后期的制作，电影变得更具有魅力，难以想象的画面将消费者带入到了一个全新的世界中，是当今影视技术重要基础，在影视作品制作过程中要对影视编辑与特效技术进行重点研究。一个影视作品不同的处理和加工，给人带来的效果差距很大，编辑和特效合成都是一个很有技术含量的工作，同样也是影视工作这的追求。
1.数字影视后期编辑技术
影视后期的编辑是整个影视作品的最后一步，同样也是最重要的一步，在这个过程中，主要是将文字、视频、声音等组合在一起，经过处理后将影视作品完整的展现在人们面前，可以说后期处理的好坏直接影响着作品质量的高低。后期编辑的采用的主要手段是线性和非线性两种编辑方法，线性编辑出现的比较早，在影视技术早期占据主要地位，非线性编辑技术是结合计算机技术发展而来的新型的编辑技术，这种技术将计算机技术完美的在影视技术中的效果展现出来，非线性编辑主要是将信息转换成数字化的形式储存在电脑中，从而利用电脑对影视作品进行各种处理，同时也可以将几个片段组合起来形成新的作品，依靠计算机技术较强。随着人们的创新，产生了蒙太奇技术这种技术可以说对影视作品至关重要，经过这种技术处理，可以转移观众的注意力，从而达到激发观众想象力和集中精力的目的。创造了独特的空间，可以让观众产生身临其境的感觉。总的来说后期的編辑将原本的一段段的视频片段结合在一起，通过计算机技术，从而将声音文字等信息和视频相结合，是整个影视制作的核心。
2.数字影视后期特效合成制作技术
特效合成制作主要是将一些画面与视频相结合，从而为视频添加两点。特效的制作是利用计算机的图像技术，创造一些画面，或者模拟画面，三维技术的发展更加让特效根绝真实，甚至给人一种身临其中的错觉。特效的引入可以将拍摄环境变的简单，例如高空飞行，只需要在室内进行模拟即可，在通过特效，将背景替换掉，从而让人难辨真假。数字合成是指将多种素材经过计算机软件的处理形成一个画面，现代的影视技术中，大多采用这种合成方法。在合成之前要对画面进行加工处理，而不是单一的重叠，要求对所加工的内容有深刻的理解，这样才能有理想的效果。针对单个图像要进行角色处理，将需要合成的画面的前景和后景进行比较，确保色调协调，从而使合成后的画面和谐美观。几何变换是将画面上的像素位置进行移动，从而达到平移、旋转等目的，三维空间的几何变换是现在几何变换的核心，3D效果的引入，对特效的要求更高，只有特效才能让3D产品更受消费者的欢迎，才能推动影视作品的发展。图像合成技术主要是将多个画面整合到一起，常用技术是通道提取、数字复制等，这些技术在是计算机发展的产物，各种合成软件的产生，使我们在特效合成使更加便捷。
3.影视后期技术处理的发展
随着计算机技术的发展，针对后期编辑与特效合成的软件也在不断进步，目前主要朝着集成化的方向发展，传统的处理软件将剪辑、合成、配音等步骤独立开来，这样每个人的思想和认知不同，导致最后形成的作品不完美，而将这几个步骤综合到一个软件中，解决了这一问题，在制作过程中各个步骤相互交叉，提高了工作效率。跨平台发展是一个重要趋势，各个系统的相互兼容，使得展业的后期处理软件能够多个平台运行，从而充分发挥各个系统的优势，解决了许多不必要的麻烦，简化了操作流程。网络化是当今时代的主题，那么影视作品的发展也离不开网络化，资源共享为后期处理时带来了极大的便利，极大的节约了时间，高速的传输速度也为视频传输提供了保障。
随着人们对于视觉的要求不断提升，在影视业会有巨大的变革，影视作品大多会朝着3D方向发展，甚至4D，因为2D技术已经不能满足消费者对于视觉的要求，渴望更加震撼的画面，同样在编辑时要有走创新路线，在观众的角度思考问题，以吸引观众为目的，从而制作出令人满意的影视作品。
4.总结
影视事业的发展离不开影视后期的编辑与特效制作，现在的技术已经形成一定的规模，有了很好的发展趋势，随着科技的进步，势必会给人们带来很好的视觉盛宴，满足人们的视觉享受。我国影视工作者要及时引进先进的技术，无论是模式还是方法，要吸收利用，同时要注意创新，只有这样，才能推动我国影视行业的发展，中国的影视作品才能登上世界的舞台。
参考文献：
真实姓名： xxx 性别： 男
年龄： 20 岁 身高： 170CM
婚姻状况： 未婚 户籍所在： 贵州省贵阳市乌当区
最高学历： 本科 工作经验： 1年以下
求职意向
期望工作地： 贵州省/贵阳市云岩区
期望岗位性质： 兼职
期望月薪： 5000~6000元/月
期望从事的岗位： 无线电技术
期望从事的行业： 计算机软件/硬件,计算机系统/维修
技能特长
技能特长： 具备影视后期、数字游戏、动画等数字作品设计和开发能力，参与影视后期、游戏软件、前端开发、信息服务及数字媒体管理等工作。
有较强的组织、策划能力，善于公众表达。
教育经历
福州大学物理信息工程学院 (本科)
起止年月： 20xx年9月至20xx年1月
学校名称： 福州大学物理信息工程学院
专业名称： 数字多媒体技术
获得学历： 本科
拓展阅读：应届生应该如何制作个人简历?
静下心来，坐在电脑旁，耽误不了你多长时间，但决定了你以后的工作，甚至生活。
上网搜索跟自己专业相关的简历模板，切记，一定不能要太花哨的简历，除了美术，美工，软件页面方面专业的同学。
现在流行的简历模板不在是表格了的，哪怕表格设计的多么完美，多么好看，当年多么的流行。
现在流行的是横线式简历，就是简历上都是横线的.简历，这是为什么呢，因为简历打印的时候表格有时候会变，到用的时候这不是耽误事嘛，现在也是科技的时代，又是提交电子版简历，格式也有可能会乱。
简历简历一定要简单明了，最多不超过两页，网上说的什么自荐书啊，封面啊，统统不要，就要两张纸就行了。什么彩印啊，完全是浪费钱。还不如好好学习在简历上多写一个“奖学金”呢。
在学习影视后期制作这门课程之前，我一直对影视后期制作非常感兴趣尤其特别崇拜那些好莱坞大片中的场景。但是我一直认为影视后期制作不过是简单的用软件做一些东西罢了，但是重要的是需要用软件，所以我就选修了这门课程希望可以好好学习精通软件。但是等到学了之后我才发现影视后期制作其实是一个相当复杂的过程。在这门课程里我才第一次知道还有个软件叫做会声会影。虽然只是短短的几节选修课但是我感受颇深。
在课堂上，老师讲的很详细，在这里我知道了影视后期制作可以分为前期制作、实景拍摄和后期制作三个主要阶段。而且各个阶段都很复杂，并没有我想象中的那么简单。我还知道了什么是非线性编辑什么是线性编辑以及它们各有的特别和局限性。这是我以前一点都不了解的。
在老师的详细讲解中我还懂得了影视后期制作中的四个要素和三大关系。四个要素分别是：（1）色彩与光线的校正（2）动画（3）合成（4）喷绘 三大关系：
（1）处理画面与画面之间的关系（2）处理声音与画面至今的关系（3）处理电视字幕与画面之间的关系
数字影视行业前景诱人
毫无疑问，数字影视制作正逐渐成为当今全球最具发展潜力的朝阳产业之一，特别是在中国大力发展创意产业的利好政策刺激下，数字影视行业更呈现出无可阻挡的磅礴气势。《中国互联网调查报告》显示：从广告媒介角度统计，播客、视频分享网站所到达的受众规模达到7600万人。网络视频点播、直播服务的受众规模则达到9800万人。而伴随着中国庞大的手机用户群的形成、P2P技术与宽带网络的发展及3G应用的逐渐成熟，数字影视市场在未来5年仍将持续快速增长，数字影视行业发展又跃上一个新台阶，预计市场规模将达到1487亿人民币。
数字影视行业人才告急
广电总局明确指出，“十一五”期间，广播影视数字化建设的首要任务是数字化转换，与此同时，数字电视改造也开始在省、市各级电视网中积极推进。一方面是国家政策的引导，另一方面是市场需求和技术进步等因素的影响，网络电视、IP电视、移动电视等新媒体不断涌现，数字影视制作技术人才因此成为各方争夺的热点。但目前数字影视制作的从业人员大多来自传统影视专业或者计算机等其他行业，熟练掌握数字影视采、编、播技能的高素质人才非常稀缺，据权威机构保守统计，目前能够熟练操作全高清数字摄像机的人才缺口就在20万人左右。
人才的紧缺直接制约了行业的继续发展和扩大。因此，一些高等院校开始上马数字影视专业，社会上一些相关的职业培训机构也如雨后春笋般纷纷出现，其中国内最具规模的数字娱乐人才职业教育机构――汇众教育走在了前列。汇众教育北京西直门(数字影视)校区联合中国传媒大学、影视剧组及中央电视台等知名影视机构，将课程体系开发、教材编写、教师培训认证、教学管理、就业指导等成功经验运用在数字影视学院项目上，以实战为核心，为数字影视行业培养最前沿的影视策划师与制作师。
“全面发展型”人才前景看好
“由于数字影视人才技能短缺和单一引发的深层次、结构性矛盾已经显现。要坚持数字影视行业在发展中快速扩大的方针，各大教育机构就必须加大专业人才的培养力度，同时还要求数字影视相关人员既要具有影视艺术修养，同时又要能够运用最新的影视制作技术手段。因此，真正具有影视艺术修养和基础知识、掌握数字影视制作技术、能完成传统和最新的网络、手机流媒体影视创作的数字影视制作、创新、创意人才成为这个行业的稀缺人才。所以在培训过程中一定要注重影视人才多方面素质的培养，通过让学员参与实际项目，提高他们的操作能力、适应能力和团队配合能力等等。”索贝学院的有关负责人表示。
随着模拟电视信号的逐步淘汰，数字电视将迎来蓬勃发展的机遇。届时，大批传统的模拟影视制作人将面临转型和淘汰，而掌握先进的数字影视制作技术的人才必将在这个时代大展宏图。
编后：
1 教学应该明确影视后期制作三大方向
1.1 视频后期剪辑
视频拍摄完成之后的第一部分工作就是对视频进行筛选和剪辑。通常一部两个小时的电影, 拍摄的前期视频的长度会达到六个小时以上, 有的甚至更多, 视频的后期制作人员在得到这些原始视频之后就需要初步的对这些视频进行筛选和剪辑, 在筛选和剪辑过程中需注意一些问题。
1.1.1 明确视频表达的主题
通常在拍摄电影之前导演就已经确定好了电影的主题和电影需要表达的思想。导演将比电影最后时长多很多的原版视频交给后期的制作人员, 这些原始视频通常不像电影最终呈现的那样紧促, 反而显得比较凌乱。因此影视后期制作人员需要在导演提供的原版视频中找到那些能够有效地体现电影主题和思想的画面, 然后再将这些画面有效地串联起来, 直观的呈现给观众。
1.1.2 视频的连贯性的整体性
在视频的剪辑过程中需要特别注意的是视频的连贯性和整体性, 凌乱的原始拍摄视频通过后期删除大量无关场景和人物对白, 通常会破坏电影的故事情节。因此影视后期制作就相当于是一个再创作的过程, 制作人员需要敏锐地找到那些不同场景中的切合点而使电影看起来连贯、完整而不显得突兀。
1.2 视频后期特效
我们在一些电影大片中通常会看到一些人物变形、高楼瞬间倒塌、城市里的巨大的爆炸等现实中根本就不可能出现的场景, 这些场景的展现都依赖于电影的后期特效处理。电影的后期特效处理能有效的增加电影的震撼效果和表现力, 这些特效在电影或电视剧的制作中得到非常广泛的应用。
1.3 视频后期丰富化
影视作品的后期处理过程中通常还需要对于视频进行配音和加上字幕等等。这些视频后期的制作方法大大的丰富了视频的内容, 有效地提升了观众的观影效果。
2 影视后期制作教学应该遵循的三个要求
2.1 求真
虽然影视作品需要复杂的后期处理, 有的时候还会运用大量的特效来完成电影特定的效果。但是在影视作品的后期处理过程中需要尊重一些现实的客观规律, 否则一些过分夸大的电影特效将会严重误导观众, 造成不好的影响。
2.2 求雅
无论如何, 影视作品都应当是作为一个艺术品存在的, 既然是一件艺术作品, 就应该有其独有的魅力和风度。影视作品后期的制作应当抵制粗制滥造、粗俗无理的东西, 不能让影视作品呈现给人一种消极、低俗的东西。
2.3 求新
社会在不断地进步, 人们的认识水平和欣赏水平也在不断的提升, 这对影视作品的后期制作也提出了新的要求。影视作品的后期制作水平不单单应当紧跟时代的步伐不断向前, 同时影视作品也有自己特有的使命, 就是引领人们的思想认识高度和文化潮流, 影视作品应当代表一个时代的艺术高度。
3 影视后期制作的三个层次
3.1 影视后期制作的基本技能
影视后期制作需要非常专业的技术, 技术是一切思想和表现力的保障。空有想法和计划, 但是技术却达不到操作的要求是非常空洞的。在一般的教学过程中对于学生基本的视频剪贴和特效等技术的要求需要老师严格把关, 这是一个影视后期制作人员的基本素质要求, 这也是影视后期制作要达到的第一个层次。
3.2 影视后期制作的艺术修养
通常本人会在课堂上向同学们展示一些著名艺术家的优秀作品, 这些作品可能并不是一段视频而是一副名画或者是一张经典的照片, 同学们通过对伟大的艺术作品的欣赏才能慢慢的培养出自己对于艺术的鉴赏能力, 最后才能慢慢的培养出自己的艺术境界。
3.3 影视后期制作的自我表达
如果说影视后期制作工作者只需要高超的视频制作技术和独有的艺术修养来完成导演对作品思想的把握, 这显然是肤浅的。作为视频制作人有理由在作品中体现出制作者自己的思想, 影视后期制作者并不是一个生产电影的工具, 而是作为一个独立的人, 因此在不违背导演的要求的情况下适当的在电影作品中体现制作者的自己价值是非常有必要的。
4 总结
通过以上三大方面的分析, 我们将更加清晰的知道在以后的教学中需要注意和坚持的事情。无论是影视后期制作的三大方向、影视后期制作的三个要求还是影视后期制作的三个层次, 这些都必将深刻的影响我们在以后的教学方式。
摘要：影视后期制作在整个影视作品制作的过程占有非常重要的地位。影视作品的后期制作可以有效地提升观众的观影效果, 同时也能更加准确的表达影视作品的主题。本人通过阅读大量的影视后期制作文献并结合以往的教学经验总结出一套完整的影视后期制作课程的教学方法。
关键词：后期制作,观影效果,主题,教学方法
参考文献
[1]李妹燕.探索中职影视后期制作课程教学的高效方法[J].科教文汇 (下旬刊) .2014, 06:145+151.
以电视栏目包装为例，在快速而纷乱的媒体时代想让观众注意也要下足功夫，运用动画技术制作而成的栏目包装更能让观众眼前一亮。但是，现在很多栏目包装的制作人员没有把包装看成节目内容的组成部分，仅仅把包装看成栏目外在的装饰，为包装而包装。比如动画特技的使用，现在玩特技的现象越来越严重，滥用特技，一味追求新、奇、特，忽视了使用特技的真正意图，人成了技术的奴隶。这样，栏目包装的功能就不能很好的发挥。本来，栏目包装的目的是方便受众观看节目，增加节目的吸引力。而在许多栏目的包装中，过分强调包装的作用，颠倒了形式永远为内容服务的顺序，看不到包装中有明确的、指向性的目标。
作为使用复杂电脑工具来制作电视美学形态的电视包装，也有其比较规范的制作流程，这个流程可以让你更为快速的解决问题，达到理想的视觉效果。但是正规的栏目包装制作过程非常复杂，其中包括前期调研，品牌的定位与制作，整体策划和设计阶段，最后是具体的制作。国内由于一些特殊的原因导致真正规范的按照这种科学的包装制作过程来制作的包装少之又少。一般情况下前期的调研都被无情的省略掉了，这使包装本身的目的性几乎全部丧失，目的性丧失后的包装基本属于是仅凭设计师制作经验在黑夜中摸索进行的。
在设计领域，艺术与技术总是会引发激烈的讨论。作为高等设计艺术院校, 应该是艺术新思想的传播中心。我们应该区别于社会上的培训机构，以培养高素质的设计师为目的，最重要的是向学生传授什么样的设计思维和方法。现代艺术设计发展的潮流与趋势呈现出艺术学科相互渗透的倾向，纯艺术与设计类学科的界线越来越模糊。关于设计培养方面更应定位在多元思维方式上, 注重学生创造性思维的培养。创造性思维可以说是设计教育和设计活动的灵魂, 设计艺术教育理念离开了“创造”二字, 将失去艺术教育的真正意义。
影视动画后期这门课程更应该注重学生个人能力的培养。影视动画后期这门课程是计算机多媒体技术专业的专业选修课，是理论与实践结合的环节教学，是提高学生动画制作能力的重要课程，是一门综合性很强的课程，因为这门课所要运用的软件非常之多，有3ds Max、After Effects、Premiere、Photoshop等。单纯的软件教学根本不可能满足课程的需要，综合运用能力和创造性思维的培养才是本门课程的重点。这里我们不仅要让学生掌握综合运用的方法，还要让学生知道怎么去策划一个项目以符合客户的需求。
从本门课程综合性的特点出发，我要求学生在本门课程中要掌握三个方面的内容。1、学会学习后期软件。要求学生通过我在课程中对软件的讲解后，课后能够深入的进行学习，以培养学生的自学能力。2、学会组织策划项目。本门课程最后是以系列大作业的形式完成考核的，对于片头来讲，他不单单只是技术的应用，其中最大的一部分内容在于前期的组织策划阶段，这一阶段包括选题、分镜头脚本写作等。3、学会独立完成项目。要求在规定的时间内一人独立完成一个作品。
在教学方法上，以引导学生进行独立思考为主。从要求学生回答问题，到引导学生发现问题和规律，并指导学生使用手册类的教材进行自学，以培养学生观察能力、分析能力和策划能力。在具体的课程设计上按以下四个阶段进行教学。
第一阶段：通过简单案例的制作让学生掌握软件的基本操作。
学生虽然对After Effects会感觉到很陌生，但是同属于Adobe公司旗下的软件已经接触了不少，这样他们对软件的界面及整体构架就不会感觉到陌生。基于此，我们采用的教学策略是“案例导学，讲练结合”，让学生快速掌握基本知识和基本操作方法。接下来引入围绕实例的设计过程，同步传授讲解理论知识，学生在听课的同时跟随老师演示同步模仿练习，听、练结合使学生在不知不觉中获得了知识和技能。
第二阶段：学生独立思考能力的培养。
在学生掌握了After Effects的基本操作方法之后，我们会通过案例的模仿与分析加强学生对影视动画的理解，教学重点转化为强化训练学生的观察能力、形象思维能力和分析能力。在这一阶段我会安排学生学习制作三个综合案例和临摹一个影视动画的案例。在这个临摹的案例里面要求学生去找一个自己喜好的影视片头动画进行临摹，在这个时候就可以充分的体现出学生的分析能力和独立制作的能力了。并且我会结合案例提出问题与学生交流讨论，引导学生分析影视动画的制作流程、整体构架、表现手法和镜头运用等组成部分之间的关系，比较异同、找到联系、总结规律，引导学生提出完成任务的思路、特点和基本步骤，最终独立模仿完成作品。
第三阶段：组织策划能力的培养。
学习知识的目的不仅在于简单的模仿，更应该是应用和创造。在最后一阶段的学习我主要安排了一个实际案例的制作，笔者作为“客户”方并按照公司的模式与学生进行项目制作。在这一阶段主要是看学生在一个项目制作过程中的驾驭能力，从项目策划到分镜稿演示，再到最后的成品，这之间存在着多大的差异性就可以反映出这个学生在开始阶段的策划能力以及他的预见能力了。
第四阶段：表达能力的培养。
与客户沟通是每个设计师所必备的素质，沟通的目的一方面是为了产生统一的意见，同时更重要的就是引导客户，因为很多时候客户对设计师并不是十分认同，同时客户本身的想法也有可能与设计师产生冲突，因此学会引导客户是每个设计师必备的技能。基于此，在教学的最后阶段，每个同学都需要上台展示和推销模拟实践项目完成的影视动画作品，教师引导学生对自己以及他人的任务完成情况做出评价、反思。通过对作品演示点评，同学们在一起互相切磋，取长补短。
影视动画后期这门课程，笔者利用自主探究、相互协作、任务驱动教学模式，让师生分享彼此的思考、经验和知识，从而达到共识、共享、共进，实现了教学相长和共同发展。
[1]涂涛，《影视后期制作技术》，西南师范大学出版社，2009.5。
从技术工作岗位分类：
影视后期制作涉及许多具体的工作岗位，比较靠前岗位比较偏重设计，所以类似故事版、分镜、概念图都算在内。而正式进入制作了，又会按照三维制作、合成特效、非线剪辑、配乐配音这样的工作来分类，其中每一部分又包含数种工作岗位，以三维制作来举例，又包含如建模、绑定、动画、材质、灯光、渲染、特效这样的分工，其中每一个岗位都是一个工作方向。
从公司职务分类：
影视后期公司按照规模和主营业务定位，职务的设置区别还是相当大
制作人数在30人以内公司通常会简单得将职务设置成设计师、动画师、合成师、特效师、剪辑师几部分，而规模超过50人就是规模比较大的制作公司了，他们的.分类会十分精细。
掌握电视专题片的编辑原则和合成技术。
实验学时：4
实验内容：
根据事先拟订好的主题按稿本编辑电视专题片，综合运用特技、配音、字幕等合成电视专题片。
所需仪器设备：调音台、编辑系统。
实验步骤：
1.提出编辑方案，熟悉和整理好分镜头稿本的内容。
2.检查前期拍摄的素材，了解每个镜头的拍摄质量。
3.制定编辑工序，进行后期配音和画面编辑。
4.依据电视专题片主题的要求定出后期编辑合成的方案。
5.根据前期拍摄内容和粗编结果进行整理，写出电视专题片的解说词。
6.将解说词进行配音并整理好专题片需要的其它声音素材。
7.将前期完成的粗编节目（编辑母带）和用于修改和补充的画面、用于专题片的解说词和音乐等素材，采集入计算机中。
8.在非线性编辑系统里将粗编的专题片进行修改，并进行合成（解说词、音乐、环境效果声、添加字幕、特技处理）。、9.当节目全部编辑完之后，启动播放器，一次输出，由录像机录成母带或刻成光盘，即节目制作完成。
10.对专题片进行分析评价。
实验要求：分成实验小组(5-6人)，以组为单位完成各自实验内容（每组电视专题片长度在8分钟以上），注意后期编辑设备的操作要规范，以确保电视专题片画面语言的完整与流畅。要听从实验指导教师的安排，做好准备工作(预习实验讲义中有关内容和课堂上教师所讲内容)，每次实验完毕都要清点设备，保证设备不出问题，要保持设备的清洁，写出实验报告。
关键词：中职影视课程；行业要求；高效教学方法
0 前言
影视后期制作专业是结合影视动画专业人才的需求，根据视频广告制作过程展开的一门实训课程，学生在实际的学习过程当中需要掌握视频剪辑、广告脚本创作等多种的理论知识。在实际的教学过程当中，教师应将培养学生的综合素质作为核心，不断增强学生的参与力度，使学生对广告市场有清楚的认识。在实际的教学过程当中，笔者遇到了一系列的问题，本文结合现如今影视后期制作专业学生的就业现状，就如何提高种植影视后期制作课程教学的效率展开探讨。
1 现如今影视后期制作专业学生的就业现状
因为中职学校里面的学生并不熟悉影视后期制作的技能，而且缺乏实际操作的经验，这使得学习影视后期制作的学生普遍处于一个比较低的水平，导致他们在影视后期制作的行业中无法受到重视，收入低、工作上升的空间非常小。所以，学习影视后期制作的中职学生的就业问题非常严峻，这对他们的学习以及将来的发展都有非常严重的影响。
学生就业的发展离不开教学的水平，如果教学有很高的水准，就能够将学生的学习兴趣大大的激发出来，并且还可以帮助学生更容易地适应将来的工作，为其节约大量的时间，有效地发掘他们的发展潜力，从而为影视后期制作工作作出相应的贡献。
2 现如今的影视后期制作课程中存在的弊端
2.1 没有明确教学的目标
教学的目标不只是说课程的学习目的，而是说每一门技术环节以及每一堂课的学习目标。在实际的教学当中，教师通常都是对课程的学习重点做出强调，但是很少提及课堂中的知识点或者技术的学习目的。学生在课堂的学习中只是一种比较被动的听课状态，不知道应该将这些学习到的知识应用到哪里，这导致学生的学习效率非常低。不仅会对学生的学习积极性产生一定的影响，还会使得他们的自信心受到一定的打击。
2.2 教学内容和行业需求没有太大的联系
中职学校里面的学生普遍基础水平比较低，教师在对其进行教学的时候按照循序渐进的过程开展教学，这使得很多课程都是为了加强学生对知识的理解而设立的技能练习，这些课程和学生在电视中看到的东西有很大的不同。学生们会产生一种虽然学过这些东西，但是好像又什么也没学会的感觉，使他们对教学产生一定的质疑。教师不能将教学内容进行合理的安排，造成课堂的教学效果达不到教师的预期效果，这不仅会加大学生对课程的反感程度，还会对他们的实践能力产生一定的影响，学生无法将学到的知识运用到实际的工作当中，这就使教学失去了意义。
2.3 教学的程序和学生的心理不符合
中职学校里面的学生都很年轻，他们的思想还不是很成熟，普遍对学习和生活都抱有一个比较美好的幻想。他们通常觉得影视后期制作的工作就是通过计算机去制作电影电视的片段，这是一种比较高端大气时尚的工作，他们都觉得学习影视后期制作是有很多乐趣的。但是，为了满足教学的要求，很多高校的影视后期制作课程都采用一种先简单后困难的方式去进行教学，通常先对学生进行理论知识的讲解，再让他们自己去动手进行实践，这和学生自己的想象是完全不同的，他们总是没有办法去做自己想做的事情，导致学生对课程失去兴趣，慢慢地对其产生反感，使得教学的效果受到严重的影响。
3 影视后期制作课程的高效教学设计
教师在对学生教学影视后期制作课程的时候，利用一种高效的教学方式，既可以将教学中存在的问题解决掉，使得教学的目标得到改进，又能够提升教学的质量，大大加强学生们的实践水平。
3.1 设计一种比较直观的教学目标
在中职学校的教学当中，一定要根据影视后期制作课程的概念，在教学当中分阶段的设计更直观的目标，可以把影视后期制作中比较抽象的概念性、理论性的知识换成带有创造性、生动的知识，提高学生对学习的兴趣。再者就是要对每一节课堂规划一个目标，强化学生的理解能力，帮助学生努力去解决一些难题。
在教学中，教师能够借鉴日常生活中的现象，并对教学中的概念及知识进行更好地诠释，比如在讲解帧的时候，教师可以引导学生做一些卡片，并在上面画一些鸟和鸟笼，然后在其两边绑两根线。在这种场景下，将代码程序编程应用引进来，用手搓动线，卡片上的鸟就会进入到笼子里面。让学生在这个过程中，感受其变化过程。学生对自己创造出来的东西比较感兴趣，就会使他们对学习产生一定的兴趣，保证学生在课堂上有一定的主动性。
3.2 对学生的课程的认识进行强化
在影视后期制作的教学当中，强化学生对知识点的认识，重点练习知识点，让学生对影视后期制作的功能有一个清晰的认识，使学生对教学产生期待的心理，提升他们对学习的积极性。
3.3 应用多媒体教学课件
教师在教学的时候，最好要多使用多媒体软件，将图片、声音以及文字集中到一起，为学生展现出综合性的信息，并且其全方位的效果可以将学生的注意力吸引过来，使他们对知识有一个更加深刻的印象。而且多媒体软件可以把影视后期制作的课程非常生动地展现给学生，使学生可以更加容易地理解所学的知识。
利用多媒体的方式对学生进行教学，把多媒体教学和传统的教学方式结合到一起，既能够取长补短，还可以保证课堂的教学效率得到一个有效的提升。教师可以在教学当中添加一些新的内容，通过图像、声音以及文字的多媒体形式对学生进行讲解，可以大大的提升教学的直观性，也对教师和学生之间的交流有很大的帮助。
4 结语
中职高校中的影视后期教学中，通过一个有效的教学方式，既能够将教学实践清晰的规划出来，还能够提升教学的实用性，从而保证教学质量有一定的提高，帮助学生更好地展现自己、表现自己，把自己的潜力充分地发挥出来。为教学寻求一种高效的教学方式，需要教师和学校的共同努力，但是只要去做，就可以让将来的教学变得更容易更实用，实现高效教学的目标。
参考文献：
[1] 颜杰兴.关于中职《影视后期制作》的实践与思考[J].中小企业管理与科技（上），2009（10）.
[2] 赵奕超.影视后期制作在影视作品中的应用研究[J].现代装饰（理论），2014（11）.
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