读林清玄的散文集有感（共13篇）
林清玄，台湾人，现代著名散文家，也被誉为“当代散文八大家”之一。他的散文清新而不失大气，文章中虽然没有什么大道理，但是却蕴含着一些思想。我最喜欢的是他的《星落尼罗河》。
这篇文章讲述了作者去埃及旅游看见尼罗河的所见所闻。埃及是四大文明古国之一，是古代文明的发源地。尼罗河又是埃及的母亲河，几千年来养育了世世代代的埃及人。在没见到尼罗河之前，林清玄曾经幻想着尼罗河是一条清澈干净的河流，但是当林清玄第一次看见尼罗河只不过是一条浑浊不堪的“臭水沟”时，甚至不敢相信自己的眼睛。导游说：“都市，是任何自然的敌人。”
跟随者旅游团沿着尼罗河继续往前走，远离都市的繁华，罗河水越来越干净，当林清玄随着旅游团来到一个小山村时，他所见到的尼罗河和第一次看到的河水截然不同。只见河水清澈见底，两岸的树木郁郁葱葱，到处是鸟语花香。想起导游的那就话“都市，是任何自然的敌人。”还真的很有道理。工厂排出的工业废气，汽车排出的尾气，人类制造的垃圾，这都是生态环境的敌人。
来到罗河就一定要去看亚瑟文水坝。亚瑟文水坝是世界上最大的人工水坝。以前每年到了汛期，尼罗河水就会泛滥，河水冲毁了下游的庄稼，埃及人为了防止尼罗河水泛滥，冲毁庄稼，在20世纪初，耗时30年的时间修建了这个世界上最大的水坝。但是50年过去了，埃及人逐渐意识到当初修建这个水坝是一个错误的决定。因为虽然尼罗河水每年都会定期泛滥，但是河水退去后给下游带来了肥沃的土地，滋养了下游的庄稼。现在建立了水坝，导致下游的水越来越少，两岸的庄稼也渐渐枯萎。埃及人不知道再过几十年尼罗河水还会存在吗?
散文相较于小说, 它的受众面积显然要更狭小一些。少了跌宕起伏的情节, 缺了血肉丰满的人物, 一篇小小的散文到底凭什么打动读者, 甚至让读者深深地为之着迷呢?难道仅仅凭借我们在日常散文教学中所反复强调的那古老的散文写作规律——“形散而神不散”, 我们就可以说服我们的学生体会到散文独特的美吗?
鲁迅先生在《藤野先生》中曾经讲述过这样一个小故事:年轻的鲁迅在仙台师从藤野先生学医期间, 为了好看的缘故, 在完成讲义的解剖图时, 故意将下臂的血管移了一点位置。事后藤野先生找到鲁迅“……自然, 这样一移, 的确比较好看一些, 然而解剖图不是美术, 实物是那么样的, 我们没法改换它……”[1]科学不可能完全等同于艺术, 科学强调的是一种客观的不以人的意志为转移的规律性的东西, 而艺术却强调的是人的感觉, 显然它带有更强的主观色彩。如果承认了这一点, 再去反思一下我们平时解读散文的过程:先看作者抒发了什么样的情感, 接下来分析为了抒发这样的情感作者组织了哪些材料。这样的阅读过程无异于是在对散文进行一种客观地解剖。从某种意义上来说它缺乏美感, 而且它似乎也很难让读者体会到散文的美。将这样的理念用于高中语文教学恐怕也仅仅是教授学生如何更好地应付考试, 却很难激起青年学生对于散文的热爱。那么到底该如何去读散文, 我想应该读出散文的散文味, 尽量去体会不同散文不同的美, 去感受作者的个性情怀, 个性格调。
著名的哲学家笛卡尔有一句著名的论断——“我思故我在”。孙绍振先生则将其幻化为“我感故美在, 我不感故美不在。”[2]散文, 实际上传达地就是一种感觉, 是个人的一种审美经验!作者的某一次经历让其感受到了一种细腻深刻的美, 接下来, 他将这种体验诉诸文字, 从而将自己特殊的感觉准确地传达出来。因此, 相较小说而言, 散文往往带有更为浓厚鲜明的个性色彩。以实际的生活经验来看, 越是独特的、富有个性的东西, 就越不可能是那种所有人都可以接受的一眼望得到的美。以朱自清的散文为例, 欣赏他的, 热情地称颂“……可是他的散文仍能够贮满那一种诗意, 文学研究会的散文作家中, 除冰心外, 文章之美, 要算他了。”[3]不喜欢的则毫不留情地批判“想象不够充沛……欠缺开阖吞吐之势……句法变化少, 有时嫌太俚俗繁琐, 且带点欧化。他的譬喻过于明显, 形象的取材又过于狭隘。至于感性, 则仍停留在农业时代, 太软太旧……”[4]。其实赞美也好, 批判也罢, 都围绕着朱自清本人的创作展开, 他们都承认朱自清的散文带有极强的个性色彩, 只是作为读者在阅读时有不同的喜好而得出不同的评价罢了。仔细留意一下不难发现, 大多数读者在阅读散文时往往会呈现出一种类型化的需求。有人喜好周树人的睿智犀利, 有人赞赏汪曾祺的平和冲淡, 有人推崇舒舍予的温暖, 有人偏爱郁达夫的冷清……就想听歌, 有人专听某一个歌手, 有人为着类似的曲调, 有人则冲着优美的歌词。读散文时, 散文的文字美, 以及文字背后所透露出的格调, 都会成为我们喜欢某一类散文的理由。我想这里所说的格调便是“散文味”吧!
“散文味”或者可以说就像一个人所散发出的气质。作家本身的气质会决定他的散文所散发出的“味道”。在中国现当代的散文作家中, 郁达夫也是一位极富个性色彩的作家。《故都的秋》中一句“可是啊, 北国的秋, 却特别地来得清、来得静、来得悲凉”便摄住了他笔下所描绘的故都北京秋日里的花花草草、闲人闲事的魂魄。这里最值得玩味的莫过于“悲凉”二字。“清”“静”当然令人回味, 古往今来也不知有多少文人写下了清静的秋的文字。可郁达夫所表现的“北国的秋”最与众不同的地方便是他眼中看到了故都秋景中诗意的悲凉, 并且将这“悲凉”当作一种美来加以怀念欣赏!于是在他的文字中, 我们看到了郁达夫所怀念的北国之秋出现在陶然亭的芦花、钓鱼台的柳影上, 他想念西山的虫唱, 玉泉的夜月, 潭柘寺的钟声。没有故宫的熙熙攘攘, 没有颐和园的摩肩接踵, 他所钟爱的都是些幽静、古老的所在。他甚至刻意过滤掉了秋阳下那五光十色的景象, 于是中山公园里花团锦簇的秋菊不见了, 景山上红黄相间的霜叶也消失了, 只留下冷冷淡淡白色蓝色的牵牛花, 以及疏疏落落尖细且长的衰草。而且, 不仅在视觉上作者做出了这样的选择, 还有听觉。在《故都的秋》中, 听不到繁华市井中交易的喧嚣, 听不到胡同深巷里小贩的吆喝, 只听到悠远的钟声、萧索的鸽哨。甚至郁达夫在嗅觉上也只偏爱连气味也没有的槐花的落蕊。细细比较, 我们会发现, 郁达夫笔下的故都的秋少了老舍《北平的秋》中的五光十色、热热闹闹。也没有林语堂《动人的北平》中的五花八门、包罗万象。“故都的秋”只是郁达夫一个人感受到的宁静自然之美。这种美和他的文化修养以及与众不同的个性存在莫大的关系。也许别人并不觉得北方那稀里索落的秋雨有什么味, 也不觉得都是闲人悠闲微叹的问答, 可郁达夫偏偏“愿把寿命的三分之二折去, 换得一个三分之一的零头”来留住这北国的秋天。
仔细品味郁达夫的《故都的秋》会发现, 他对于秋的描绘既不同于“无边落木萧萧下, 不尽长江滚滚来”“梧桐更兼细雨, 到黄昏点点滴滴”的悲凉, 也不同于“我言秋日胜春朝”“满城尽带黄金甲”的豪迈。他对于秋的审美有其独特的个性, 那样一种感受是与中国古代文化传统所迥然不同的。中国古代的传统文人经常会在诗文中表现秋天, 甚至可以毫不夸张地说秋天在四季中是最富诗意的。然而, 在绝大多数时候, 由于个人经历、人生际遇的关系, 这些文人在秋天里是孤独痛苦的, 秋只是他们作品中深沉悲凉的底色, 而非单纯地欣赏对象。马致远写下“枯藤老树昏鸦”, 只是为了感慨“断肠人在天涯”。范仲淹吟唱“碧云天, 黄叶地”, 也只是想引出“酒入愁肠, 化作相思泪”。秋天在古代极易引发文人骚客感伤的原因自不必多说, 在古诗文中还有一类将秋天的格调表现得极其高远的, 则更多的是政治家的专利。从刘禹锡、黄巢, 直至毛泽东, 他们那表现秋天的诗词中异乎寻常的高昂的调子, 实际上更多的是他们作为政治家的一种独特的临秋情怀。郁达夫和他们都不同, 他对于北京的秋日的描绘是将秋的深沉、萧索甚至衰亡当作美来欣赏。趣味独特的作者偏要在繁华的北京城租一椽破屋去玩味扫帚在地上留下的细腻的灰痕, 甚至还有无生命的衰草、落蕊。这样的心境, 估计只有“诗鬼”李贺那种以死亡恐怖为美与之相类似。众所周知, 郁达夫曾留学日本。日本传统文学中的幽玄美、物哀美本来就推崇将苦闷、忧郁、悲哀作为美。川端康成就曾直言不讳——“悲哀这个词与美是相通的”[5]。在日本期间, 郁达夫必定会受到日本文化的深刻影响, 以至于他的文章才显现出一种与众不同的个人色彩。
可以说《故都的秋》中的全部文字都是郁达夫自己的独特经验。他对于北国之秋有一种深沉的爱, 它青睐北方郊外那种“悲哉, 秋之为气”, 他会为那种“胡笳互动, 牧马悲鸣”的哀感而泣零。他是这样一位感性的作家, 假若你欣赏这样一种气质, 你就会深切地体会到他要表现的“草木摇落, 金风肃杀”的美, 也必定会喜欢上他所描绘的“严肃、凄凉、沉静”的北方之秋。
其实, 不仅仅是郁达夫, 每个人的散文恐怕都有其独特的魅力。散文真正的美也就在此。为什么不去仔细品味散文中五彩缤纷的个性呢?要知道, 品读散文就像与不同的人闲聊, 在散文中, 我们结识不同的人, 看到他们别样的生活状态, 或许我们会体会到他们的甘苦, 会和他们一起欢笑、一起落泪, 这恐怕才是阅读的真正乐趣所在。我总固执地坚持读出散文的散文味要比简单地从情感、材料的角度解剖文章有意思得多。毕竟, 优秀的文章都是浑然一体的。
读出散文的散文味, 去读林语堂的广博, 去品谢冰心的清新, 去了解陆蠡的自我剖析, 去感悟史铁生的艰难成长。让我们的学生学会在比较中欣赏散文真纯的美。
摘要：读出散文的散文味, 去读林语堂的广博, 去品谢冰心的清新, 去了解陆蠡的自我剖析, 去感悟史铁生的艰难成长。让我们的学生学会在比较中欣赏散文真纯的美。
关键词：散文,散文味,《古都的秋》
注释
1[1]鲁迅.藤野先生[M] (选自《朝花夕拾》) .
2[2]孙绍振.名作细读[M].上海:上海教育出版社, 2006.
3
4[4]余光中.论朱自清的散文.
了解林清玄，是从他的《林清玄散文集》开始的。第一眼，封面上的莲映入我的眼帘，一朵开得烂漫，一朵含苞待放。周围是碧绿的莲叶，那叶间细腻的纹路，跃然纸上。那一片片渲染的绿，质朴，深沉。
文中的许多道理，林清玄都运用了佛教的见解，那浓厚的禅意，给我打开了一个全新的、更深的境界。
其中，让我感悟较深的是《星落尼罗河》与《放生的麻雀》。
《星落尼罗河》讲述的是作者在尼罗河旅游，七个不同的地点，七个不同的感受。尼罗河中部的傍晚，静寂又涌动着生机；开罗的市郊，尼罗河脏黑、狭小；基沙的尼罗河，岸边的农作物茂盛生长；帝王谷依尼罗河而建，却贫苦不堪，沙漠一片荒芜……
那是尼罗河，埃及人无比敬重的母亲河，它多变，美丽而残酷。它正经历着许多身不由己的事情，在开罗，它肮脏，逼狭，为什么？因为开罗是一座城，而城市，是任何大自然的敌人。在城市，许多人的欲望是无法度量的，为了利益，他们对自然的敬畏之心动摇了，继而甚至消失殆尽。这让我想起了我们的母亲河——长江、黄河，它们滋养了我们，现在却受尽了被利益熏心的人的痛苦折磨。现在的人啊，又何时能回到最初那对大自然的敬畏与热爱呢？读了这篇文章，或许会有更多关于人与自然的思考。
尼罗河上的星星起起落落，身影映刻在尼罗河水中，见证了一切。
《放生的麻雀》讲述的是作者与朋友在林间散步，发现了许多被放生的麻雀的尸体，它们大多是被冻死的，或者已经失去了飞翔的能力。
我们或许安于现状，在低谷的尘网中生活，但我们应该永远不要忘记、失去那颗想飞的心，冲破黑暗的执念，时刻为即将到来的光明准备着，不要忘记飞翔的姿势。
每当我遇到学习中的问题，难以自拔、难以割舍时，我就会阅读《林清玄散文》。有时候，我真的感觉迷茫，不知所措，我就像一头迷了路的狮子，不知何去何从。我感觉我并不快乐，唯一能让我求得心灵的慰藉，那就是《林清玄散文精选》。
我最喜欢其中的一段话，人生的道路不可能永远一帆风顺，人生的天空不可能永远阳光灿烂。面对未来，我们必须慎重，必须认真对待，充分考虑一切问题，认真做好工作中的每一环节，周密细致地制定我们的计划，慎重确定我们的一切应对措施，预防任何坎坷的到来，任何挫折的降临，这样事到临头，我们才不至于手忙脚乱，茫然失措。
读着大神的散文，我觉得他恬淡自然的散文中蕴含着细腻的情感，并且透着几丝禅味，小故事大道理也是他散文中必备的风格，喜欢他的文字所特有的淡淡的香――如一缕莲花般的馨香，每走进他的文字，心也会跟着起起落落，然后慢慢静下。暖暖的回味时，内心总会充满宁静与关爱。那些题目就会吸引你：“暖暖的歌”，“生平一瓣香”，“湿一壶月光下酒”，“发芽的心情”，“味之素“清欢”，“三生石上旧精魂”，“黄昏菩提”，“飞出莲花”，“清静之道”，“吾心似秋月”。
如果有一天坎坷了，挫折到我，我们大可以不必以为天塌下来了，世界的末日到了。任凭风浪起，稳坐钓鱼船。笑迎一切挑战，面对一切挫折，将风浪与挫折抛在身后，闯过去，前面必定是阳光灿烂，前面必定是坦荡如砥。
举轻若重，我们慎重的对待一切。
举重若轻，我们轻松的面对世界。
守望一方净土——读《林清玄散文》有感.txt每个女孩都曾是无泪的天使，当遇到自己喜欢的男孩时，便会流泪一一，于是坠落凡间变为女孩，所以，男孩一定不要辜负女孩，因为女孩为你放弃整个天堂。朋友,别哭,今夜我如昙花绽放在最美的瞬间凋谢,你的泪水也无法挽回我的枯萎~~~《林清玄散文》收录了林清玄先生两个创作时期的优秀作品。林清玄初登文坛，将自己的朝气与激情更多地倾注在乡土中，代表作有《少年行》、《鸳鸯香炉》等。随后，他没有拘泥于乡土散文的创作，尝试着将东方美学理念和佛教哲学情怀融为一体，开始了以“菩提系列”为代表的创作生涯的第二个时期，也进入了他个人创作的全盛时期，散文集收录了大量该时期的优秀作品如《佛鼓》、《光之四书》等。林清玄的散文是清幽而大气的，在宁静中透露着激越，在冷峻中保持着温煦，在流动中体现着凝注。他继承了佛家广博的智慧与胸怀，轻轻一挥手袖，便装凌云的壮志，巧妙地幻化为柔美月光下心香的隽永与人性的温情。他在一篇名为《海拔五百》的散文中写道：“登山专家只看见山顶，不像我们，能享受海拔五百的乐趣。”我曾被这行文字很久感动。我们正在一种叫做“征服”的驱使中日渐遗落了一种知足常乐的平和心境，于是，我们只能努力想象“高处不胜寒”的孤冷，却对半山腰的迷人景致视而不见，殊不知，没有了自由的心情与平静的心态，再宏伟的目标终究是空想罢了。还记得林清玄向我们描述的那名住在林中的年轻人，当人们问他为何不到山外打工时，他的口吻不容置疑：“这是我的家。”很多人都在暗地里嘲笑他，然而回望城市的华灯万盏，“从远处看，每一个人的家只是一个小小的窗口”，怎比那茫茫林海的无际无边？在年轻人的眼中，森林中的一切生灵，都在冥冥中传递着广博与自然，带给他家的熟识气息；不会忘记林先生笔下那位卖馄饨的老人，他总是在深夜敲起清越的木鱼，向老主顾传达着生意的信号，却不致中断熟睡者的美梦，更在不经意间温暖了迟睡者的心灵。正是这平凡乐器奏出的平凡音响，委婉地传达着这位老者的淡泊心态，使串串云淡风清的声音久久在心灵的上空回绕„„ 这声音与那“海拔五百”、“以林为家”的境界合奏着同一支曲子，便是“清欢”。那是一种欢愉后的平静，无奈后的超脱，放逐后的回首，宣泄后的释然。我们正在日益丰富的物质世界里，多了一份机智，少了一份闲适，多了一份世故，少了一份高雅。什么时候，我们才能在尘世中重温“蓼茸蒿笋试春盘，人间有味是清欢”的淡泊心境，在红尘中傲对“惆怅东南一枝雪，人生看得几清明”的心灵叩问？我唯有在一片佛鼓声中虔诚祈祷„„
《可以预约的雪》就是这样一篇一波三折、摇曳生姿而又哀而不伤、启人心智的美文。仔细品读, 让人流连再三, 心有所悟。
一、跌宕起伏, 摇曳生姿
《可以预约的雪》, 初读题目, 直觉猜测全篇当是用灵动之笔描写雪景美境及雪中人、雪中事吧。
可是开篇却是从朋友约我去台北看菅芒花入笔, 反复倾吐菅芒花是台湾最美丽的风景。这让人疑惑文章到底是要写菅芒花还是写雪呀, 此时, 作者轻轻勾连, 写到:“就像住在北国的人预约雪景一样, 秋天的菅芒花是可以预约的雪呀!”
读者顿觉思路豁然, 猜测下文会有一场精彩的菅芒风景可以欣赏了。而作者放下菅芒花的美丽不提, 顺势由两年前的五个朋友看菅芒花拐入两年来四个朋友以及我的诸种沧桑巨变的叙述:一个去了下雪的国度定居, 一个幻听, 一个被百步蛇咬到在鬼门关徘徊了三趟, 约“我”看菅芒花的朋友结束了二十年的婚姻开始了单身的生活, 我也在离婚再婚后生了第二个小孩。两年之间, 天旋地转。
本以为接下来会倾吐令人伤感的物是人非的愁绪, 文章却顺势转入人生话题的探讨:“在我们的生命里, 到底变是正常的, 还是不变是正常的?”接下来作者贯通内外, 由人物诸种外景内情的流变而抛出一个崭新境界, “我们在心灵深处明知道生命不可能不变, 可是在生活中又习惯于安逸不变, 这就造成了人生的困局”。
至此, 我们顿悟, 本文所谈的主话题———人生的不可预约性。我们内心顿生一波三折之感, 拍案称奇, 但又困惑不已:明明是不可预约的人生嘛, 怎么取名偏是“可以预约的雪”?
带着困惑接着阅读, 文章用随和亲切平静的语调, 向读者娓娓道出人生种种不可预约的体验:老同学不期而遇的茫然, 同学聚会的惊诧……让读者怅然。
然而, 作者又腾挪而起, 文思进入另一崭新层面:既然人生不如意十之八九, 难以预约是生命的普遍, 那么就“深深去认识生命里的‘常’与‘变’, 并因而生起悯恕之心, 对生命的恒常有祝福之念, 对生命的变化有宽容之心。进而对自身因缘的变化不悔不忧, 对别人因素的变化无怨无尤, 这才是我们人生的课题吧!”“我们一定要维持着美好的心、欣赏的心, 就像是春天想到百合、秋天想到菅芒花, 永远保持着预约的希望。”禀明读者要以达观心态、宽怀心胸行走于人生, 人生不可预约而我们却要永远保持着预约的希望。
至此, 题目中“可以预约的雪”水落石出:雪是指菅芒花, 也是指对人生始终保持的乐观和希望啊!看题目以为作者要写雪, 原来是要用可以预约的景色来衬托人生的变数无法预测, 并用雪比喻人应当持有的欣赏心、希望心!
二、哀而不伤, 大智大慧
仔细咀嚼《可以预约的雪》, 荡漾在文字中的有一种淡淡的哀伤, 但又不消沉颓丧, 令人低回含咏而又最终因之振奋。
作者以淡淡忧伤的笔调, 写两年间种种离散:“一个朋友远离乡土, ……我呢!最慈爱的妈妈病故, 经历了离婚再婚, 又在45岁有了第二个孩子。”这些离散让人觉出一种人生的悲凉, 生命的茫然不可预测。我们的心绪也跟着沉入不可预约的渺小、微茫中, 顿觉不能开怀。我们的心门也被叩开, 自然而然地联想到自己曾经的生活, 心随之跌入低谷。
但接着, 作者沉着剖析:“那围绕在窗前的溪水, 是每一个刹那都在变化的, 即使看起来不动的青山, 也是随着季节在流变的。我们在心灵深处明知道生命不可能不变, 可是在生活中又习惯于安逸不变, 这就造成了人生的困局……”我们从失落中慢慢平静, 对于这种变与不变的种种无奈也就认同了。
不过, 接下来又跌入一种茫然:“我们可以预约明年秋天山上的菅芒花开, 但我们怎能预约菅芒花开时, 我们的人生有什么变化呢?我们也许可以预约得更远, 例如来生的会面, 但我们如何确知, 在三生石上的, 真是前世相约的精魂呢?”连三生石的美好契约都变得不再朦胧, 生之茫然, 爱之无奈, 人之渺小, 自在不言中了, 读者的心再次跌入低谷。
可是接着作者用力把读者从失落中拉出:“深深去认识生命里的‘常’与‘变’, 并因而生起悯恕之心, 对生命的恒常有祝福之念, 对生命的变化有宽容之心。进而对自身因缘的变化不悔不忧, 对别人因素的变化无怨无尤, 这才是我们人生的课题吧!”我们随之也豁然振奋起来!是啊, 除了面对这些不可预约, 豁达、宽容, 还有更好的办法吗?“我总相信, 在更深更广处, 我们一定要维持着美好的心、欣赏的心, 就像是春天想到百合、秋天想到菅芒花, 永远保持着预约的希望。”行文到了这里, 作者一颗善待生活, 充满激情的心, 深深感染读者笑对人生, 笑对坎坷了……永远要保持着预约的希望。
他用文字让读者体验生活的种种悲辛滋味, 悲辛中去寻取不悲伤的力量。
三、娓娓道来, 朴素深刻
有人说, 读他的文章“有如远方走来的一位女子, 初时, 不能让人有惊艳之感, 再看, 就如一道山泉, 缓缓地向我们的心中渗透, 自有一种感人的力量在其中”。娓娓道来、朴素深刻, 是林清玄散文的一大特点。人生偶遇、生活片断, 看似无奇, 经他巧妙地构思, 每能燃烧出激情, 蕴含哲理却让人感觉不出一丝说教的意味。
先说构思, 本文从朋友的相约、两年间的变迁离散写起, 于寻常的见闻中点染上诡谲的色彩, 让人猜想。接着去探寻那隐藏在生命离散与愿望背后的哲学规律, “明知道生命不可能不变”, 却又“习惯于安逸不变”, 这就“造成了人生的困局”。构思行文极其自然, 如风行水上。
其次是行文的口吻, 由外而内层层剖析, 都是在平常语气中娓娓道来的。作者以“我”“我们”行文, 仿佛是和读者促膝长谈, 在自己的种种亲身经验的叙述中让读者慢慢悟出人生的本质。朋友姻缘的离散, 自己母亲的去世, 自己的离婚再婚再生子, 种种的生活体验都在平静而自然的氛围中进行, 让读者在对话中叩动自己的心弦自然联想到自己的生活体验。
再次, 作者与读者始终委婉交流:“在我们的生命里, 到底变是正常的, 还是不变是正常的?”“我们可以预约明年秋天山上的菅芒花开, 但我们怎能预约菅芒花开时, 我们的人生有什么变化呢?”“我们也许可以预约得更远, 例如来生的会面, 但我们如何确知, 在三生石上的, 真是前世相约的精魂呢?”轻巧自然的探问, 一步一步将读者引入对人生的思索中。而作者对读者的引领与启发不是以谆谆长者的身份居高临下, 是以朋友的身份, 以商量的口吻, 轻轻松松, 使你频频颔首。
林清玄的散文创作深受禅宗思想的影响，这类作品往往包含了深远的禅意，林清玄的散文独树一帜，自成风格，其散文可贵之处在于他的写作能以积极的“入世”态度，关注现代人生存中面临的种种问题，并伴之以人文的关怀和思考。他的散文风格简朴、清新、智慧、幽远，能做到虚实生辉，空灵流动，具有诗性之美。禅理散文以其独特的方式表现对人类的终极关怀，林清玄开台湾当代禅理散文之先河，在当代文坛散放出熠熠光辉，照耀人类被物质文化笼罩下逐渐蒙蔽的心灵。文章对林清玄禅理散文的内容特色展开深入的剖析，揭示其禅理散文创作的精神家园。
第一次接触林清玄，是在《读者》上看到一篇王家俊著的《清而不玄林清玄》。清，说的是林清玄的文章清新淡雅;玄，则是说他的文章平白易懂，从不故弄玄虚。从此，林清玄这三个字便印在我的脑海里。看他的书，轻松自然，不惊意间，平凡的人，平凡的事，在最细腻的内心感觉中把你感动，走进林清玄，书如其人，随和、亲切，无拘无束。时时读一下他的散文，让自己的心灵有个安静的处所。
《心的菩提》是他写作生涯处于“镜花水月”的时期。作品清净淡泊，语句含蓄内敛，就像一面镜子映照着人世，不断地观照、感悟，不断丰富自我。“菩提”本是佛家语。整本书都充满了佛家的禅味。而正是作家林清玄先生一直保持着一份参禅悟道的虔诚心境，才能写出这些充满哲理，干净励志的文字吧。
苏轼有一首诗：
斜风细雨作小寒，淡烟疏柳媚晴滩。
入淮清洛渐漫漫，雪沫乳花浮午盏。
蓼茸高笋试春盘，人间有味是清欢。
说的是他和几位友人在小寒的冬日欢聚。清酒，乳花，高笋，吃得极其简单，却是“人间清欢”，滋味无穷。大诗人满腹才气，若只是在官场中摸爬滚打而不懂得经常品味一下如此“清欢”，恐怕也没有那么多脍炙人口的好诗在后世流传了。
生活难免媚俗，也许每个人都应该学会为自己的心地保留一片净土。在现实的污浊嘈杂中待太久，灵魂沾满灰尘，即使外表活得再光鲜，心总是很累的。懂得在身心疲惫时找寻一份“河的感觉”，才不至于在环境中恐惧和迷失，才能活得从容、满足、快乐!
《清欢》一文中说到“人间有味是清欢”。什么是清欢?清欢是清淡的欢愉，是对平静、疏淡、简朴生活的一种热爱。文中说到第一流的人物，是在清欢里也能体会人间有味的人物，是在污浊滔滔的人间，也能找到清欢滋味的人物。现代人没有也不会寻找清欢的滋味，而是一直在羡慕那种烟酒共舞的日子，只看到了他们的潇洒，却无法冷静地感觉到浮华背后的空虚。于是，一直活在别人的光环下，不去寻找心灵的智慧，无法体会生命清明的滋味。以浊为欢，以清为苦，是现代人的生活写照。细细品味《清欢》，是让自己保持一个清醒的头脑，不管世间繁华怎么演绎，固守心灵的一块净土，才能永久地面对人生。
《猫头鹰人》说的一是个卖猫头鹰人的长相变化，由一个普通的人变成了猫头鹰相。其实，他的样子没有改变，只是作者的观照改变而已。是卖鹰者的习气与生活濡染改变了他的神色和气质。都说相由心生，一个人的职业、习气、心念和环境都会塑造一个人的长相和表情。经常听人说起：一看你就知道你是老师。我不知道这里面包含着多少意思，是老师的职业让我们拥有了一个共同的“长相”吗?那么，这个“长相”是不是受孩子和社会认可?照照镜子吧，我们拥有一张怎样的脸和一副怎样的表情。
我们渴望年轻，渴望美丽，渴望青春永驻。于是，想到了另一文《生命的化妆》。化妆一直是我们渴望改变长相的一个聪明而又无奈的选择。文中说化妆有三个境界，三流的化妆是脸上的化妆，二流的化妆是精神的化妆，一流的化妆是生命的化妆。于是，让我们有了更深的感悟，表相不是独立存在的，一定有它深刻的内在意义。那么，改变表相最好的方法，不是在表相上下功夫，而是要从内在里改革。我们需要脸上的化妆，但我们更需要的是精神和生命的化妆，用智慧和知识让自己青春永驻。唯有多读书，多思考，学会欣赏，学会接近自然，让自己的心灵时常敏感着，清静着，方能让自己呈现给世人一个平和的表相，一个自然的表相。
《云水》一文说及云水僧，名为云水，意一为这游方行脚的`僧人如行云流水，自在无碍。二为他们如云在天，如水在瓶，自然地生活着。“云水”的意象竟如此有意思，它呈显了一个人从心灵到生活无可比拟的自由与高洁。云水本身就有禅的本质：自由自在、单纯朴素、身心调柔、流动无滞。它们的生活简单朴素，接近了最真实的生命。他们从容面对生活，行云流水的心灵世界都是我们现代人急切需要而且是非常重要的。它让我们明了我们除了一个叫“身体”的东西，还有一个叫做“心”的东西存在。云和水才是心的实相，身体只不过是云的影子和水的浮沤。
身为人师，除了让自己拥有云水的心灵空间外，更主要是怎样让孩子们也拥有一个如云水的空间，明了自我教育是最好的教育。唯有让孩子们面对学习从容了，自由了，无碍了，他们就会发挥自己最好的潜力，以最好的状态进入学习和生活。
最让我感动的是《柔软心》，“在人间寻求智慧也不是那样难的。最重要的是，使我们自己的柔软的心，柔软到我们看到一朵花中的一片花瓣落下，都使我们动容颤抖，如悉它的意义。 唯其柔软，我们才能敏感;唯其柔软，我们才能包容;唯其柔软，我们才能精致;也唯其柔软，我们才能超拔自我，在受伤的时候甚至能包容我们的伤口。 软心是大悲心的芽苗，柔软心也是菩提心的种子，柔软心是我们在俗世中生活，还能时时感知自我清明的泉源。 那最美的花瓣是柔软的，那最绿的草原是柔软的，那最广大的海是柔软的，那无边的天空是柔软的，那在天空自在飞翔的云，最是柔软!”
作为人师，拥有一颗柔软心是何其重要。我们要用这样的心去对待每一个孩子那一颗颗水晶般的心灵，去宽容，去爱护。我们心的柔软，可以比花瓣更美，比摹更绿，比海洋更广，比天空更无边，比云还要自在，柔软是最有力量，也是最恒常的。具有柔软心的人，即使面对的是草木，也能将心比心，也能与草木至诚地相见。
正式打开书时，我便被那充天真，无邪的自序吸引。和标题一样，拉近了我们与作者的距离，向我们诉说了作者不老的心。这本书分四卷，分别是天真的心、纯善的心、完美的心、庄严的心。每一卷的开头都有一首精练的小诗，读来十分搞笑，我仿佛能从一首首小诗中看到作者儿时天真可爱的脸。
第一卷“天真的心”：讲述了一件件小事，都是些我们生活中很平凡的事情，平凡得不能再平凡的小事：一只乌龟、一棵树、一些流浪狗、一个传说……而令我感到吃惊的是，作者用孩童般的最单纯天真的视角，把最单纯天真的事情，竟能写出如此多的细节和道理。在作者的笔下，能够从一只乌龟写到身外之物的不重要，写到人只看到名利金钱的悲哀……作者循序渐进，由浅到深，直击我们的内心――那如白纸般内心的最深处的那片净土。
而第二章“纯善的心”描绘的不是一向再清澈的人或心。而是在尘世扎根，出淤泥而不染的人或心。作者用这“灰色”社会中的真善美、假丑恶的比较，引起了我们对良知的新看法。
第三、第四卷则是继续沿着之前的风格，用孩子般的笔法，给我一种亲近的感觉，让我借作者的文笔来看那充满未知的世界。
首先我从这本书里补习了很多艺术史以及艺术家的知识, 让我开了眼界。更重要的是书中所呈现出来的对待艺术和生活的态度, 以及对我们的启发和所引起的思考。我最喜欢的章节是《口香糖球机的艺术及其他简单的快乐》。首先吸引我的是夏尔丹作品中所表达出来的“专注”:如作者所描述的“一个小女孩一边让妈妈帮她系好帽子, 一边瞟一眼镜中的自己”“一位保姆用手臂端着一只长柄的平底锅, 同时手里剥着熟鸡蛋的蛋壳”。翻到后页的彩色插图看夏尔丹的画, 还真有跃然纸上的专注:从《饮茶的女士》里这位女士对茶的专注中可以看出夏尔丹对这位女士的凝神观察;《肥皂泡》中曼妙的少女和身边天真无邪的儿童对吹出的大肥皂泡的专注, 仿佛画中那杯沐浴在金色阳光下的温暖的牛奶 (看起来像是牛奶) 也在凝神注视着这美丽的肥皂泡泡。虽然这个晶莹透亮的肥皂泡早在1733年就已灰飞烟灭, 但它着实让我凝视了很久而没有忍心把书翻到下一页:这个泡泡牵动了我的心, 让我在惊叹它美丽的同时又担心它是否已经被吹到极限, 然后在超越极限的一刹那瞬间幻灭。从画面中儿童全神贯注的眼神中似乎也看出和我同样的担心。难道这便是罗兰·巴尔特在《明室》中所描述的“刺点”?本雅明在《迎向灵光消逝的年代》中所说的“灵光”?
我想我看到《肥皂泡》和其他的夏尔丹的画感到非常兴奋和喜欢的原因还与他所描绘的对象有关:他们都是生活中很小却很真实的细微的事物, 这种生活没有雕饰和做作, 平常得不能再平常, 却能让人感受到平和的快乐。这与我喜欢的一位日本年轻摄影师川内伦子极为相似。川内伦子也善于把握细微的生活, 并擅长用柔和的色调审慎、温和地将它们表现出来, 就如夏尔丹的《肥皂泡》, 无论看多久都不会产生审美疲劳, 有的只是淡淡的意犹未尽, 因为在她的作品中, 就连一只小白山羊、一个狭窄的通道或是几粒西瓜子都被赋予了高贵的尊严。而我对这种“口味轻而美好”的小生活有着偏爱和天生的情有独钟, 所以我才会因为“遇到”夏尔丹而感到特别兴奋吧。
不过对于我们来说, 更有价值的不是画面中美好的小情节, 而是艺术家观察事物的专注和方式。这种在生活细微中的观察是温和、谦卑的观察, 就像小女孩专注于自己心爱的小宠物, 老爷爷带着微笑凝视心爱的老伴儿的背影……不仅让人的内心找到出口变得开阔, 整个生活也一起变得开阔起来。
我是懒人, 懒到我让我的方案们都毫无行动力地止于记事本子等待流产。正当我懒到家的时候, 当代艺术家杰伊·德费奥、画家菲利普·伯尔斯坦、舞蹈家编舞家推拉·撒普、插图画家艾尔·赫什菲尔德、安迪·沃霍尔、皮耶·蒙德里安等等一大群艺术家们蜂拥地从书页中闯入我的脑袋叫我清醒, 就像一个仰面熟睡的士兵被迎面踏来的千军铁蹄惊醒——我感到我是危险的。不是因为他们伟大的艺术作品, 而是他们的工作习惯和方式使我产生了紧迫感和危机感。
在《最大限度扩充时间的艺术》一章中, 杰伊·德费奥从1958年开始创作《玫瑰》到1969年《玫瑰》得以展出, 一直都在源源不断地倾注着心血。光从时间上看, 她的坚持就已经让人佩服的不得了。她是在挑战艺术家创造力的极限, 十年如一日地面对同一件作品, 这份强大心魔所驱使的毅力让我的内心受到触动。
《富有成效地凝视裸体的艺术》中, 画家菲利普·伯尔斯坦差不多依照同样的日程安排, 日复一日、循序渐进、日积月累地进行工作, 所创作出的《米老鼠、白宫模型鸟舍、男女模特》《狐狸、鱼、模特和木雕仕女》等伟大的品都是他这种工作习惯的产物。
舞蹈家编舞家推拉·撒普也写到:“很多天生有创造力的人都有一套工作前做准备的程式。这些程式往往与他们为开始每一天所设计的环境有关。一旦进入了那样的环境, 他们创造力焕发的一天就开始了。”
插图画家艾尔·赫什菲尔德所画的漫画之所以会如此逼真完美, 是因为他七十多年不断地在实践中努力而得来的。
安迪·沃霍尔有现在这样伟大的成就, 与他通宵画画卖力地工作是分不开的。
皮耶·蒙德里安能使《百老汇爵士乐》的画面变得鲜活、线条闪动、微妙精细又充满活力, 也是需要很长的时间的努力和不断地工作的。
若没有不懈的坚持和努力, 艺术的人生岂是潇潇洒洒随随便便就可以得来的。这些艺术家们都有着固定的很好的工作方式, 他们的惯例让我睁开眼睛审视自己, 他们将我引向前方, 促使我效仿他们, 行动起来, 努力在艺术中努力寻找第二次生命。
读完这本书后再回想生活, 觉得有趣了许多。眼前这片被大伙儿吐槽为不毛之地的乌拉特草原也会迎来它的春天, 无论长出来的会是多么袖珍的小小小小草它都是可爱的。和来自蒙古国的黑小子聊天, 夹杂着扭捏的蒙语、半生不熟的英语、以及国际标准普通话大家一起一锅粥, 也还真是一件妙趣横生的乐事。
摘要：在珍贵的假期中《碰巧的杰作》成了我的精神食粮。从对《建造一个世界的艺术》的生疏到《口香糖球机的艺术及其他简单的快乐》的喜爱, 让我对艺术重新有一种茅塞渐开的感觉。本文就《碰巧的杰作》的阅读感想做讲解。
关键词：碰巧的杰作,读书笔记,艺术
参考文献
[1]迈克尔·基默尔曼.碰巧的杰作[J].文苑, 2010 (4) :33-33.
高一8班 刘晓捷
他的散文仍能够贮满着一种诗意,文学研究会的散文作家中,除冰心外,文章之美要算他了。——郁达夫《中国新文学大系》
已经不是第一次拜读朱先生的作品了，但每一次读总能读出不一样的味道。虚虚实实，朦朦胧胧中我不断探寻着自己的心路历程，却无法触及作者的真实心迹。以《背影》为例，小时候躺在地板上仰着头看它，觉得那篇幅里笼长，语言直白无韵，便丢在一边；初一时在课本上遇到它，竟也能品味得父子亲情一二，却也只是拼命记录老师所讲，笔不离手，安有间思考？现观之，觉其文笔朴实无华，颇得读者之心，篇幅短小精悍，却在流露真情的同时，抨击大革命落败后使其家庭变故的黑暗社会，令人感动，令人愤怒！
“虚，柔也。”柔似水，水者无形，心有间，以无形入有间，留下一片瑕思的空白。其文是如此，平静的水面下暗波汹涌——风华从朴素中来，幽默从忠厚中来，腴厚从平淡中来。
《荷塘月色》中“采莲花”几段颇受争议，余光中先生将其贬为全文挫败之笔，“祸患千万子孙”。这样的评论夸大颠倒了是非。“女人情结”乃其“柔”风之至。那是超越世俗污浊的高尚境界，安能以鄙夷邪念之心比之。《歌声》有“新鲜的微风吹动我的衣訣，像爱人的鼻息吹着我的手一样”。《绿》也有“她松松地皱缬着，像少妇拖着的裙幅；她轻轻地摆弄着，像跳动的初恋的处女的心”。多么形象的比喻！当他的心逐渐趋于平静时，便带着这种把女人作为艺术鉴赏的审美情趣和经验去感知自然万物，以独特的艺术感觉写下了记景抒情的传世名篇。或者从另一个角度看，在那个封建时代竟能用得“少妇、处女”等词，足见其思想之开放。他是用自己的笔打碎那面压在人们心中的沉重的镜子，因为在那个世界里，人们只能看到自己，对外面的世界一无所知。他在追寻光明的道路上，虽因此而置身于风口浪尖，却恰恰推动了社会的发展。
与冰心之柔不同，他的柔是男人的类型。
毛泽东曾赞朱君“表现了我们民族的英雄气概”（《别了，司徒雷登》）朱先生一生重病，宁可饿死，不领美国的“救济粮”，除了这些躬行的事迹外，其爱国观念在各篇什中也能探知一二，以《白种人——上帝的骄子》为代表之作。
此文中男孩的动作、神态与“我”的心理状态相穿插，不断变化，得出结论。“但这个十来岁的白种孩子，竟已嵌入人种与国家的两种定型里了。他易懂的拚着人中的优势和国家的强力，伸着脸袭击我了。“原本天真烂漫的男孩出人意料的转变令人颤栗，但看得出作者并未怪罪于他，而是因与这个肮脏的社会环境，在纯洁的天使也会被染成黑色，或许这里可以理解为对军阀、社会黑暗的抨击，但我认为更恰当的应是作者心中的焦虑、恐怖：自己无法挽救一代人，难道还要眼睁睁的看着下一代白种人继续横行跋扈，下一代黄种人继续趋炎附势？不忍、无奈、痛苦之情足以见证其炙热的爱国之心。另一方面，也正是这种阳刚给朱先生的柔风平添异彩。黑格尔说：“多样的统一，辩证的统一。”柔、刚原是异物，却能相适相存、相异相容，思想境界上的统一把朱先生的艺术风格塑造成了传奇。
《张晓风散文集》是我读过的第一本散文集，这部散文集精选了作者张晓风近九十篇散文，我读后感到，每一篇散文的文风都很朴实，故事情节也不过是平常的一些琐事，但却很生动精彩，能让读者产生共鸣，从而进一步了解散文的中心思想和作者想要表达的内容，让人流连忘返，久久不肯放下。
《包子》和《一山昙华》是《张晓风散文集》中我认为含义较深的文章，主要描写的是在当今社会上仍然存在一些不好的现象。《包子》一文通过儿子对母亲的不尊敬、不孝敬，刻画出儿子任由母亲自身自灭的一种态度。文中儿子西装笔挺，骑着威风的摩托车;而老母亲却住在黑如蚁穴的房子中，手捧着一把小炭篮与之相依为命，形成了鲜明的对比。母亲是生我养我的`人，我们的成长进步，都倾注着母亲的关心和关爱，当我们长大成人，我们的母亲就老了，就走不动了，这个时候我们就应该承担起照顾母亲的责任，因为我们不能忘记母爱的伟大，不管我们身在何处都要尽一份儿女对母亲的孝心，尽一切努力关心和照顾好母亲，让母亲过好幸福的晚年生活。
《一山昙华》讲述了作者因与丈夫一同去夏威夷游玩，错过了观赏满山遍野、香气扑鼻的昙花，只看见凋谢的花朵;于是幻想出了一山昙花争相开放的景色。透过这篇散文，我的理解是，有些东西我们在得到的同时也会失去另一些东西。作者没有因为错过了观赏昙花是最佳时间而灰心丧气，而是从心里幻想出一幅美景，从而也得到了心灵的满足。上帝把你的一扇窗子关闭了，一定会为你打开一扇门。王羲之的兰亭序集我没买到，但买到了《张晓风散文集》，类似的事情还有很多……我们淡忘了眼睛目睹的美景，却记住了迟来的景色，这才是拥有。
因此深深的感谢这么一位女性，能用美妙的文字、真实的事例为众生敲响亲情的警钟，使世间少了几位一定要去寻找“后悔药”的凡夫俗子，这才是文字工作者对社会实实在在的贡献。
《不宜重逢》写出了许多人用事实验证过的真理，谁都经历过初恋或暗恋的时光，几年过后，几十年过后，还是不要刻意相逢为好，正所谓：相见不如怀念。
每当脑海浮现鲁迅二字时，我就会想起他那人格的独立，正因为他的真实，笔锋如刀刻在心中刻画着中华民族的灵魂。而且，他有强烈的使命感，鲁迅之所以是鲁迅，是因为他不明哲保身，受到恐吓，他出门不带钥匙，以示不归之志。他不惜以生命高扬理性，以其坚毅警示众生，因而使人望其项背而终生敬仰。
当我拿起鲁迅的灵魂作品时，我仿佛看到了中华振兴的良药。鲁迅曾说过，“医治中国人只是把他们的身体治好，但却救不了他们。”所以，鲁迅开始从文，用他最朴素的语言，写出了最具攻击性的文字，让国人，仍至世界体会到他的所向披靡的无畏精神。
小时候曾读过《朝花夕拾》，但郁闷的是我当时没能读懂，生生地误会了鲁迅的文学功底。后来，心智趋向成熟的我渐渐触到它的内涵，它讲述的乡村生活体现了眷恋和厌恶相互参透的乡恋情。另一个是鲁迅在逐步接受进步文明的同时，也在现实中摧残着破旧的，愚弱的故乡。
鲁迅先生对儿童问题的关注一直是艺术创作的重要话题，如《朝花夕拾》中的百草园，三味书屋，五猖会，鲁迅以其少年“单纯与自由”的心灵去看待，评价自身和世界。但是，在充满童趣的散文中，又辅成人视角来仅观儿童时期的生命体验。父亲在“我”大声叫嚷中痛苦地咽了气，现在“我”知道这却是我对于父亲最大的错处。这样，鲁迅在儿童视角与成人视角的转换过程中，不断地咀嚼，追寻童年经验，从儿童封建社会重压下的弱者的角度出发去抨击封建文化儿童的腐蚀，传统的教育方式对儿童尊严的践踏。
我轻盈盖上书本，手指依旧残留着书页上淡淡的香韵，但我知道，那始终会散去；但是，那锋利笔锋在心中刻画过的痕迹，却与岁月的长流而深深沉淀于心灵的深处。
读《鲁迅文集》有感
每当脑海浮现鲁迅二字时，我就会想起他那人格的独立，正因为他的真实，笔锋如刀刻在心中刻画着中华民族的灵魂。而且，他有强烈的使命感，鲁迅之所以是鲁迅，是因为他不明哲保身，受到恐吓，他出门不带钥匙，以示不归之志。他不惜以生命高扬理性，以其坚毅警示众生，因而使人望其项背而终生敬仰。
当我拿起鲁迅的灵魂作品时，我仿佛看到了中华振兴的良药。鲁迅曾说过，“医治中国人只是把他们的身体治好，但却救不了他们。”所以，鲁迅开始从文，用他最朴素的语言，写出了最具攻击性的文字，让国人，仍至世界体会到他的所向披靡的无畏精神。
小时候曾读过《朝花夕拾》，但郁闷的是我当时没能读懂，生生地误会了鲁迅的文学功底。后来，心智趋向成熟的我渐渐触到它的内涵，它讲述的乡村生活体现了眷恋和厌恶相互参透的乡恋情。另一个是鲁迅在逐步接受进步文明的同时，也在现实中摧残着破旧的，愚弱的故乡。
鲁迅先生对儿童问题的关注一直是艺术创作的重要话题，如《朝花夕拾》中的百草园，三味书屋，五猖会，鲁迅以其少年“单纯与自由”的心灵去看待，评价自身和世界。但是，在充满童趣的散文中，又辅成人视角来仅观儿童时期的生命体验。父亲在“我”大声叫嚷中痛苦地咽了气，现在“我”知道这却是我对于父亲最大的错处。这样，鲁迅在儿童视角与成人视角的转换过程中，不断地咀嚼，追寻童年经验，从儿童封建社会重压下的弱者的角度出发去抨击封建文化儿童的腐蚀，传统的教育方式对儿童尊严的践踏。
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