静物素描花瓶-教案（通用7篇）
教授班级（16广告、16珠宝一）
一、教学目标：
知识：学生通过观看书籍及微课资料，使学生掌握画花瓶的绘画步骤，并且能够初步画出花瓶。
技能：学生通过运用透视与比例的关系能够准确画出花瓶。情感：学生通过欣赏优秀的作品提高绘画的热情，激发学生学习美术积极性。
二、教学重点、难点
重点：花瓶的透视关系，及形体表现 难点：花瓶的质感，“三面五调子”的表现。
三、导入
1、师生一起观看微课的视频资料，并进行讨论（3分钟）
四、新授
1、观察静物与石膏的区别。静物的固有色丰富多样，比石膏更难把握。
2、静物素描基本作画步骤
观察——构图——起大形——比例关系——体面结构分析——铺大调子——细部刻画——整体调整
（一）观察思考：这是许多同学都忽略的一个步骤。在落笔之前，首先要想好将怎样画这幅画，用什么手法？重点表现什么？目的是什么？用什么工具材料？画多长时间等等。+
（二）构图：包括选择角度，画那一部分，横竖比例及大小怎样安排等。介绍画面静物与桌面的关系。
（三）起大形：在画纸上用简练的线条勾出静物（花瓶）的形象。
（四）定大的比例关系、分析体面结构、铺大调子：分出受光和背光，表现出大致的体感。+
（五）深入刻画：是塑造形体最主要的部分。按照预想尽可能的把物体表现出来。
（六）整体调整：这是收尾工作，用整体的眼光和最初时的新鲜感，全面地审视画面，做全面调整。从表现手法上分，可以分为光影（全因素）素描、结构（分析）素描。光影（全因素）素描：用明暗调子来表达被画物体，比较接近客观事实，可表现的内容较丰富。结构（分析）素描：主要采用线来表现物体的结构关系，偶尔使用简单的调子来表现体积及空间。
3、写生静物——单个花瓶
①观察范作，说说花瓶的作画步骤。（同学讨论、并发言）②教师示范:教师示范写生静物基本步骤，学生观察提问 ③学生作业：按照作画步骤，完成一张单个花瓶的素描作品。④讲评学生作品：学生将自己的作业放在一起，互相评价。然后教师统一讲评。
【教学内容】《静物素描表现》 【授课年级】美术专业考生 【课时安排】5课时
【内容分析】静物素描组合训练这一阶段，主要向学生讲解明暗造型的写生方法与步骤，教师理论讲解与示范为主，随后让学生进行训练，本节课没有摆设过多的静物，旨在让学生能深入理解物体的明暗规律及作画步骤，让学生能全面把握画面关系，感受物体的质感与石膏几何体的区别。
【学情分析及教学思路】学生对静物明暗素描有一定了解，之前进行过几何体写生，有些同学已了解或临摹静物素描训练，但对于作画步骤及深入刻画还了解不够，画面整体关系不能把握，需要教师进行系统讲解及引导示范、课间辅导。
【教学目标】
１．知识与技能目标：让学生了解静物写生的步骤和方法，分清楚每一步骤的关键点和方法的运用，了解从形体特征到明暗色调，从体积塑造到色感、质感、量感的表现等。
２．过程与方法目标：通过教师讲解、示范为主，让学生掌握知识点，通过递进互动式的探究学习与实践，来培养学生的绘画能力与创造精神。
３．情感态度与价值观目标：培养学生认真的学习精神及严谨的绘画风格。
【教学重点】重点在于各环节的讲解示范、结合方法、习惯的指导。
【教学难点】难点在于怎样结合学生的实际，将各知识点让学生充分运用。
【教法学法】讲解
示范
训练
评讲
【教具准备】
1、静物素描临本
2、绘画作品。
3、画具等。【教学过程】
一、回顾导入：
石膏几何体写生和静物写生的区别
同：几何体从某种意义上讲是静物的归纳，将复杂丰富的静物简单化，如：苹果和球体，罐子和几何体组合，都能在静物中归纳出几何体的形状。
异：静物有着几何体不可比拟的色感、质感、量感等。
教师归纳： 静物写生是素描训练的深化，能进一步提高同学的素描基础，静物素描是素描的重要组成部分，也对以后我们学习静物色彩造型打下基础。
二、讲授新课：
静物素描写生的方法与步骤：
1、打轮廓
观察：整体观察，多角度观察。
构图：用长直线，抓大的感觉。调整对象的大小，不宜过大和过小，突出主体，主次有序，注意变化和统一。注意：打轮廓要抓大形、抓整体。将复杂的静物形体概括成单纯的几何形体，整体观察，比较大小、位置等。
2、画大色调
在准确的把握物体的形状、比例、结构，打好轮廓后，即可将包括衬布在内的所有物体，按黑、白、灰的大关系，画出大体的明暗色调，使画面有相应的空间和色调气氛。注意“整体”。
a、明暗色调要整体、概括；
b、注重黑、白、灰的大关系大层次；
c、不要深入、不要过细、不要画局部。
3、深入刻画
所谓“深入”，就要抛弃表面的东西，抓住物象的本质，即明暗色调与结构、形体的联系，从物体的形体结构出发去认识明暗色调的变化，通过对形体明暗色调的描绘去刻画、充实和塑造形体。a、从明暗交界线画起，把握体面关系，注意比较和整体； b、分析中间色调的微妙而丰富的变化，“灰”面的内容最为丰富，决定了画面的可看程度，注意概括； c、表现物体的质感，充实形体的造型，细节的表现要服从整体；
d、注意：深入刻画时注意整体，特别是“大整体”关系。把握住色调。
4、调整统一
调整的目的，在于使形体的刻画和表现更集中、概括，使整体效果更生动。
注意：注重整体，注重主体。加强主体物体的表现，塑造。调整整画面的关系，对主体和关键部位肯定、加强，对影响整体的灰面，要果断的减弱和删除，以求更集中、概括。
三、教师边作范画边实际讲解（以上步骤）
四、小结与练习：
本节课讲解了素描静物的步骤和方法，主要讲解了每个步骤的训练方法的和注意事项，在这四个环节中最重要的是画面的整体性把握。
练习要求：
a、本周内完成临摹3张4开的素描静物练习(学生自己选择临本，教师个别示范指导）； b、要求构图合理、形体准确，画面整洁；
c、把握整体素描关系、能深入刻划，并有一定表现手法。
五、讲评学生作品：将学生的作业放在一起，互相评价。然后教师统一讲评。
【课后延伸】课后要求学生对单个物体进行多角度训练。
各位领导老师下午好，今天我说课的内容是《素描静物写生》：
下面，我从教材、教法、学法、学情、教学程序等方面对本课的内容设计进行说明。
一、说教材
1.分析本课教材（地位和作用）
静物写生是素描基础训练内容之一，静物写生练习对于训练初学者的构图能力，处理空间层次，表现不同质感以及掌握不同色调等方面都有很大益处，同时对复杂形体的概括能力，理解复杂形体的透视原理也是很好的训练过程。通过静物写生，既能掌握物体明暗造型的一般规律，又能研究不同物体所体现的特殊规律，使学生的表现手法从单一向丰富多变的方向发展，并为以后学习色彩绘画打好基础。2.教学目标
知识目标：了解静物组合的一般要求和原则，探索形体结构特征，掌握明暗交界线，色调变化及物体质感、空间感的一般表现规律。
能力目标：是学生学会正确的观察方法，思维方法和表现方法，从而提高构图和造型能力。
情感目标：激发学生的绘画热情
3、教学重点与难点
重点：静物写生的意义，静物写生的步骤、构图、明暗交界线。难点：a．明暗交界线b．质感的表现c．空间感的表现
二、说学情
对整级学生来说，素描造型能力还是差，存在很多基础性问题，比如说，握笔，排线，起形，观察对象，了解物体结构，形体透视，比例，分明暗交界线，安排构图，上色调，实虚感，空间感，质感等等。对这些情况进行分组辅导解决问题，通过本次训练针对性地解决学生按步骤作画、明暗交界线变化等问题。
三、教学方法
要抓住学生的特点和心理发展规律通过讲解法、示范法、分组法、讨论法和课堂作业评解等方法突出重点和突破难点。
四、教学过程
根据素描课的特点，本节课由作业评讲、导入（欣赏优秀作品）、授新课、课间巡回辅导、总结五个环节组成。
（一）1、作业评讲：评讲前次课的作业，在互动中展开评价，采用多表扬、鼓励的评价方式。
2、导入：展示历届优秀静物作业，鼓励学生学好美术
3、新授课：传授新知识，引导学生学习新知识。以组合静物为例，（二）讲解静物写生的方法步骤。1）、静物写生的意义
所谓静物，一般是指适合于室内进行写生的室内用具。与几何形体相比，静物更富有生活气息和亲切感，静物的各种造型、质感、调子、用途及美感更加丰富多彩。通过静物写生练习，可以获得更丰富的表现技法，积累更多的作画经验。可以说，静物写生是艺术面向生活走向生活和学会表现生活的开始。2）、静物组合的原则
a． 体现生活气息，合乎情理。b． 有中心、有变化、有对比。c． 光线和背景。d． 构图和形式美
3）、素描静物写生的步骤
A、构图（3-5分钟）首先要观察静物的形状，大小，比例等特征，注意透视。然后再确定描绘对象在画面中的位置和角度，构图要大小适中。统一光源。B、起形（20-30分钟）用直线把静物的结构线概括的勾勒出来，还要注意各个静物之间的比例关系和前后空间关系。
C、铺大关系（20-30分钟）
1、分明暗：暗部投影一起画，长线统一，不画灰面，强化明暗交界线。
2、分清前后面。D、塑造阶段（90-120分钟）
把各静物的黑白灰等三大面五大调子表现出来，并且把主要的或者距离我们近的静物的细节着重刻画出来，如苹果窝，杯子的厚度，玻璃杯的质感等，这样可以让画面更生动。
深入暗部（反光，投影，明暗交界线）注意虚实变化 深入灰面（顺结构画）深入亮部（一次完成）理性处理三大面五调子 E、调整阶段（15-20分钟）
根据一些近实远虚的素描法则主观性的调整画面，让画面更具有艺术表现力。
4）.我在画室演示一遍素描静物写生的方法和步骤，让同学们仔细观看，并记住这个过程。然后再让同学们按照这个步骤进行素描静物写生的练习。最后一部分是总结评价反思阶段：，通过讲评学生完成的作业，指出同学们的作品有那些不足的地方，让同学们在下次练习课的时候针对这个不足进行着重训练。
(2012-10-31 14:04:05)转载▼
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教育
一、近年各高校素描静物考试题目
清华大学美术学院：一本打开的书，一朵玫瑰花、一部手机静物默写。
北京航空航天大学：《有两本书和一个玻璃杯的静物》（画中静物不少于7件，其中必须有两本书和一个玻璃杯）。
山东工艺美术学院：书桌，一个苹果，一个笔筒，三支笔，两册书，一笔记本（书桌一角）。
郑州轻工学院：《餐桌上的风景》：一个红酒瓶装半瓶红酒，三个装酒的酒杯，一把刀，一把叉，一个勺，一个白盘子，一个瓷碗，一个烛台。
河南工业大学：头盔为基本创作元素，适当添加其他事物组织一幅画面，形成一个主题。
西北农林科技大学：一条河，河边一个房子，房子边一条小路，路上一辆车，车上一个人，房子边一些树。
广西艺术学院：结构形式为主：釉罐，装半杯水的玻璃杯，两个苹果，一个梨，一个橘子，切开的面包，白盘子，一把刀，一块蓝色衬布，一块黄色衬布，一块白色衬布。
江南大学：儿童的玩具，默写。南京航空航天大学：一个陶罐，一个白盘子，一串葡萄，一个高脚杯，其他水果若干，衬布两块。
武汉工业学院：文具与画具的结合。
二、各省联考题目
山东省美术联考
2009年 默写：墨水瓶、字典、锥体、地球仪和两支铅笔
2010年 三本书，一个黑色茶杯，一个壶，一个纸袋，一本薄的展开作业本，一个老花镜，一块灰色布
吉林省美术联考
2009年 静物（黑白照片）：白色盘子里一把香蕉（五个），半杯可乐，四个山竹，一深一浅两块衬布
2010年 1.重颜色的罐子一个，一个苹果，三个梨，两本书，钢笔一支，一套咖啡杯，白衬布一块
2.重颜色的罐子一个，勺子一把，白萝卜，鸡蛋（一个白色、两个红色），白碗一个，浅色衬布一块
3.水桶一个（桶里一块衬布），两支水粉笔，调色盘一个，一把裁纸刀，四盒水粉颜料，白衬布一块
湖南省美术联考
2008年 半默写：两个苹果，一颗白菜，一瓶饮料，一个玻璃杯，里面装有半杯橘汁，灰色衬布一块
湖北省美术联考
2008年 提供啤酒瓶、快餐盒各一个（写生），再默写一个橘子‘一个梨子，两个苹果一个高脚杯灰色衬布一块
陕西省美术联考
2009年 写生：一个红酒瓶，三个橙子，两个梨，白色台布，白盘子，一个勺子
2010年 一块白布，一大桶雪碧，三个苹果，两个梨，一个橘子，一个白盘子，一个勺子，三块面包放在白盘内
广东省美术联考 2008年 写生：一顶黄色的农家草帽斜靠在桌上，上面放着一双深蓝色的塑料拖鞋
2010年 照片：几何形体圆锥结合体，一卷扎好的白纸；默写：一罐水粉颜料，两支水粉画笔，一个水果（苹果）等
江西省美术联考
2008年 书（有图，根据此图的光源和透视作图），深色花瓶，白色瓷盘，衬布
2009年 一个书包（有范图），一个乒乓球和乒乓球拍，一个白瓷笔筒，三支水粉笔，一块衬布
2010年 一个带嘴的陶罐，一个瓷盘内盛三个玉米棒子一个瓷碗内有一个瓷勺，两个鸡蛋，一块衬布（颜色自定）
三、考试必练题型
1.一个陶罐，一个高脚杯，一把水果刀，一个白盘子，水果若干，衬布两块（颜色自拟）2.一个深色陶罐，一个不锈钢盘子，五片面包，一杯牛奶，两个橘子，两个鸡蛋暖色、浅色衬布各一块
3.一瓶啤酒（茶壶），一个高脚杯，一个青花瓷盘，三个苹果，两个柿子一块西瓜，两个草莓，衬布两块（色色调）
4.一个水果篮子（大果盘），一串葡萄、一块西瓜，三个桃子，两个柠檬，一把水果刀，一杯橙汁山楂若干，黄、白衬布各一块
5.一大瓶可口可乐（雪碧、百事可乐、橙汁等），一把香蕉，一个中颜色盘子，三个香梨，两个苹果，一个菠萝，浅蓝色、白色衬布各一块
6.一瓶葡萄酒，一个透明玻璃杯中装有半杯红酒，几个草莓，一把水果刀，一块面包，两个猕猴桃，橘子若干，紫灰色、黄色衬布各一块
7.一个花瓶，三多红玫瑰，一朵白玫瑰，两束百合放在花瓶中，水果若干，一把水果刀，衬布两块（颜色自选）
8.一个透明的玻璃花瓶，一束小黄花，一杯红酒，一个青花瓷盘，水果若干（必须出现苹果、梨、葡萄），灰色、白色衬布各一块
9.一个砂锅，一瓶酱油，两个胡萝卜，三个青椒，两个洋葱，西红柿若干，一个方形盘子，盘中放有一尾鲜鱼，红色、白色衬布各一块
10.一个酒坛子，一个白盘中放有打开的鸡蛋，一个花菜，两个大蒜，一个茄子，一杯红酒，两个鸡蛋，辣椒若干，衬布两块（颜色自选）
11.一个高压锅，一个菜板，一块猪肉，一把刀，一个高脚杯，两个白萝卜，一把勺子，两个咸鸡蛋，两个青椒，一块豆腐，灰色、白色衬布各一块
12.三个不同的酒瓶（颜色、形状），一个白盘，两只螃蟹，一杯红酒，一双筷子，一包纸巾，一把叉子，可添加相关物品，要求暖色调衬布
13.一个重颜色陶罐，一个盘子，一条鱼，两只黄瓜，三个西红柿，一颗小青菜，不可添加任何物体，蓝色、白色衬布各一块
14.一瓶矿泉水，一盒康师傅方便面，三个馒头，一个咸鸡蛋，一份报纸，一个透明的一次性杯子，两块面包，一块白布 15.一个棕色陶罐，一颗大白菜，两个西红柿，两个洋葱，两个鸡蛋，一个不锈钢茶杯，柿子若干，要求冷色调衬布
16.不锈钢茶具，一把水果刀，水果若干，一个白盘子，一把不锈钢叉子，蓝色、白色衬布各一块 17.厨房一角
18.一盏台灯，若干本书，一个墨水瓶，一支钢笔，毛笔若干，一部手机，MP3,一个玩具，可添加相关物体
19.书房一角（窗前书桌）
学情分析: 鉴于学生是从高一下学期开始选择美术绘画专业，学习的功底不是很杂实，必须加强素描造型训练提高他们绘画技能。为了能充分地吸引他们，激发他们对美术绘画的学习兴趣，我决定用实物展示的方法来满足他们的好奇心，通过联系生活让学生的思维变得宽广，这样的课堂才能让学生有所收获。设计理念
高中美术课除了对作品进行分析鉴赏外，还有绘画应用领域，在美术绘画中素描静物是一切美术形式的基础，要开好这个头，必须进行大量的临摹、写生训练来提高学生整体构造能力，素描静物的临摹必须建立在三个准确基础之上，即构图准确、形体刻画准确、结构把握准确。这些将决定他们以后绘画的优秀与不优秀。通过系统的训练可以使学生掌握一整套针对物体的观察与结构剖析的塑造能力，掌握美术绘画中的自然规律。
要点分析
素描静物的临摹可分为单体和组合，可适当地开设针对单体静物的练习课，常见到的静物要对它的结构剖析有所掌握，画单体静物要把重点放在形、结构分析与找取上，要理解它的每一块体面，可以在组合静物上节省时间，可以让更多的时间和精力消耗在寻找空间关系上。单体静物基本没有问题以后要进行组合静物临摹练习，千万不要盲目地取临摹，要有针对性，一开始不易过多，有三两个静物就可以了，主要练习它的构图、透视关系、结构分析，最终用明暗关系塑造画面，使得物体既结实，又有写实风格，整体看上去美观、生动。教学目标：
1、用实物展示，打聚光灯，增强学生学习兴趣。
2、学会观察、分析组合静物的构图，理解形体透视关系，使学生更好的表现画面。
3、能区分开黑、白、灰三大面之间关系。教学重点：
1、学会分析各个物体内部结构，找出并画准明暗交界线部分
2、掌握三大面的表现及线面穿插 教学难点：
准确地表现出三大面之间的关系 教学准备：
1、教师课前摆放好一组实景静物并打开聚光灯
2、画架，作画用具准备齐全，便于做示范给学生看 教学过程：
一、导入
一、结构特点的体现 物体各个部分，以特定的方式相互结合，构成整体的内在构造关系，称为结构。它是决定物体外观形态的基本因素。自然界中，凡是有形的物体都有其特定的内在与外在的结构关系，不论是天然或人工制造的物品，都具有不同大小、不同方向、不同形状的形态特征，或者是不同的单体按照物态生长的自然规律或是人为制造使用的目的，按照特定的方式和特定的程序组织结合而成的。其自身的结构方式，决定了它的外观形状，从而展现出大千世界各种各样、千姿百态的物象特征。例如建筑，这些外形各异的建筑都是由各自的内在框架结构方式所决定的。物体的内在结构决定着物体的外部形状，也就是说，一切物体的外部形状都是它在内在结构的反映。所以，我们只有真正理解了物体是怎样结合的、是怎样构成的，才会对其外在形态有清晰的和深刻的感受，才能够正确地将它表现出来。结构的类型 ： 物体的结构类型大体上可分为二种：一种是框架型（或称骨架型的）；另一种是体量型（或称积量型的）框架型结构（或称骨架型结构）框架结构是由主杆部分和支杆部分连接而成，支干通过关节系统与主杆连接构成一个整体。我们人体就是一个很明显的例证。框架结构是支撑形体体量的骨架，它可以是自然生长的，也要以是人为建造的。如生活在水中的鱼是脊椎动物，再如框架结构的楼房建筑。体量型结构（也称积量型结构）体量型结构，就是物体自身体积所呈现出来的结构形式。比如，我们 表现一个瓶子，以往我们凭感觉画，一般是先确定中心线，根据高度比例定各部分的点，然后连线，最后再找一下透视关系。用积量型结构的观念来画同一个瓶子就不同了，我们要在把握整体比例的基础上，首先分析它是由哪几种有体量的几何体构成的。积量结构的剖析将使我们在把握整体关系的基础上，明确各部分组织的几何构造及其特征，通过物象构造的起伏变化关系来达到形体积量的表现。运用这种“结构线”的方法来认识千变万化的物象结构，可以帮助我们更好地观察和把握形体的结构。同时，由于“结构线”表现了特定的空间和透视关系，因而具有“深度”的性质。当我们注意到这种空间变化时，就能感受到物体的实在积量。
二、结构形态造型的表现要素 结构形态造型是排除光影的因素，用单色线条来表现物象的，因此，线就是造型的语言和表现的基本要素。线是点的延长，面是点的扩大，是线的组合，体是面的围合。点移动的轨道即为线，面与面的转折是线，与视平线相齐的面是线。从研究线的造型表面意义上来说，线的表现技巧对发挥线的艺术表现力起着直接的作用。当我们用铅笔或炭笔在纸上开始勾勒线条时，这看似简单的线条，随着落笔的力度、用笔的方向、笔锋的角度、行笔快慢的变化，会产生不同的心理感觉。从线条的造型功能上来看： 以线造型能直取物象的结构本质特征，从而能够肯定、明确、清晰地表现出物象的比例和结构关系。以线造型还能表现出物象的明暗关系、虚实关系，使物象产生立体感。以线造型同样能表现出物体的不同质感及量感，如柔软、坚硬、轻飘、厚重、粗糙、细腻等感觉；再如一块石头、和一团棉花、一块钢铁和一块木板等的不同的重量感。
1、外结构线与内结构线 外结构线称为实结构线，内结构线称为虚结构线。外结构线是指表现物象外部的构造结构、空间结构的线条，即实的线条。内结构线是指表现物象内部结构及其关系的线条，即虚的线条。在线条的轻、重关系的处理上，要充分考虑到外、内结构线的不同、外结构用线重一些、实一些，内结构线则要轻一些、虚一些。
2、主结构线与次结构线 主、次结构线相对于内、外结构线关系要复杂一些。如果我们仅画一个物象，主结构线就是外结构线，次结构线即是内结构线。如果我们画一组物体，这时主、次结构的关系就不会这样简单了。因为这种情况下的主、次结构线，既包含了内、外结构线的关系，又包括了画面的整体组合情况。也就是说，这种情况下的主、次结构线是围绕画面的主题或画面的主次展开的。总之，主、次结构线应视具体情况灵活运用。
三、构图的处理 构图是根据表现目的的需要，恰当地处理所画形态在画面中的整体组织形式。在中国画论中称为“经营位置”。理想的构图应该是使人看后感到舒服的、赏心悦目。在运用画面的对称与 均衡、对比与和谐等形式法则的同时，正确地处理物体的形状大小、角度距离、空间变化等因素引起的画面构图的变化。解决好画面的幅式、形态在画面中的位置、大小、方向、空间等问题，不论是现在学习，还是将来从事产品设计工作都是非常重要的。
1、画面的幅式 画面的幅式有三种基本形式：横长方形、竖长方形、正方形。1）、横向长方形幅式，给人以伸展、舒畅、动感，适合表现具有横长造型的物象形态。2）、竖向长方向幅式，给人以上升、挺拔、亲切的感觉到，适宜表现具有纵高特征的造型。3）、正方形幅式，给人以严谨、集中、庄重的感觉，较适合表现圆、三角形、方形等形态的造型。
2、形态的位置所画形态在画面上的位置对人的视觉与心理会产生直接的影响。位置偏上、偏下、偏左、偏右，都会使人产生不同的感觉。根据以往的经验，有一种构图形态经营位置线，可供大家参考。方法是：将横式或竖式画面，长、宽各分三等分画线形井字形，将主体形态安排在左或右边的井字交叉线上。另外，形态朝向的空间要比背对的空间略大一点，面朝光线的一面空间要比背光的空间略大一点。形态下方空间要适当比上方空间稍大一点。
3、形态与方向 在二维的画面中，形态不同，运动方向的安排，也会产生不同的视觉效果。
4、形态与空间 在画面中安排所画形态，多大为合适？太大，画面显得肿胀；太小，画面空旷；太左、太右都显得失去均衡，更不行。确定形态在画面中的大小，既要凭感觉、凭经验，又要借助于一般可行的方法。可将画面四个边的中点连线成菱形，再将菱形四个斜边的中点连线做成四边形，可将形态大体安排在这个四边形中，或向外适当膨胀一点。当然，这个方法只供同学们在画面中安排形态时参考使用。总之，不要太大，也不要太小，不左不右，做到合适，多在练习中体会。1）、三角形金字塔式，给人以稳定、雄伟、崇高的感觉。2）、倒金字塔式，给人以摇摆不定、不稳定的感觉。3）、左低右高的三角形构图，给人以向前、运动的感觉。4）、菱形式，给人以集中、坚实的感觉。5）、水平带状式构图，给人以安定、伸展的感觉。6）、圆形构图，给人以饱满、和谐的感觉。以上所谈构图的处理，以及各种形式、样式、方向等的感觉，只能说是一种感觉，或是经验，怎样应用，需要大家在实践中体会。
四、结构形态造型的基本画法
1、面对物象，从整体出发，观察并找准物象的透视状况、基本比例，用点在画面中标出上、下、左、右的位置关系，在反复比较的基础上确定基本形。用线要轻，注意画面构图。
2、运用透视原理，用轻一些的长、直线画出物象整体与各局部的形体结构、形体透视，并进行反复检查调整，切忌违背透视原理的现象出现。
3、采用推导造型的方法，分析结构，用线条准确、深入地画出物象的整体构造结构和空间结构关系，以及局部之间结构的组合空间关系。
4、进一步肯定物象结构关系及细节塑造，要注意内外、主次结构，特别要注意线条轻、重、缓、急的变化处理。反复调整与修改，使画面主次关系明确，画面效果整、完整。作业练习：
素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。对初学者来说，一方面通过由简到繁的静物组合写生，掌握构图规律，做到画面对象大小比例安排得当，视点高低适宜；另一方面，也可以自己布置静物作画，从中学习构图的基本知识（如统一和变化；对比和调和；对称和均衡：比例和节奏；静感和动感等等），逐步掌握构图能力，静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合，但它比石膏几何形体更不观则、更复杂……素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展，它描绘的范围很广，瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作写生的内容。
