ps学习经典案例

2024-07-07 版权声明 我要投稿

ps学习经典案例(精选12篇)

ps学习经典案例 篇1

第3章 动手实践——人和鱼缸

一、案例展示

1、案例效果如图3-1所示。

图3-1 人和鱼缸效果图

2、案例素材如图3-

2、图3-3所示。

图3-2 鱼缸

图3-3 人物

二、案例实现

1、置入素材“人物”

【Step01】.在Photoshop CS6中打开素材图像“人物.jpg”,如图3-4所示。

图3-4 人物

博学谷——让IT教学更简单,让IT学习更有效

【Step02】.选择“魔棒工具”,在其选项栏中将“容差”设置为

15、勾选“消除锯齿”、勾选“连续”。

【Step03】.单击素材图像“人物.jpg”的白色背景,将白色背景载入选区,如图3-5所示。

图3-5 白色背景选区

【Step04】.按【Ctrl+Shift+I】组合键,将选区反向。【Step05】.选择“缩放工具”3-6所示。,将画布放大观察选区,发现没有载入到选区内的皮肤部分,如图

图3-6 观察选区

【Step06】.选择“多边形套索工具”,在选项栏中选择“添加到选区”按钮。

【Step07】.在画布中单击创建起点,将未载入选区的皮肤圈选,如图3-7所示。

图3-7 添加选区

【Step08】.选择“抓手工具”,移动画布,发现手部有多余载入的选区。,在选项栏中选择“从选区减去”按钮

。【Step09】.选择“多边形套索工具”【Step10】.在画布中一一创建选区,将手部多余的选区减去,效果如图3-8所示。

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图3-8 修整选区

2、拼合素材

【Step01】.打开素材图像“鱼缸.jpg”,如图3-9所示。

图3-9 鱼缸

【Step02】.按【Ctrl+Shift+S】组合键,以名称“【动手实践】人和鱼缸.psd”保存文件。

【Step03】.选择“移动工具”,将“人物”拖至“鱼缸”内,效果如图3-10所示。

图3-10 拼合图像

【Step04】.按【Crtl+T】组合键,将“人物”缩小、旋转并移动到适当位置,效果如图3-11所示。

ps学习经典案例 篇2

一、案例教学法的定义

案例教学法是教师根据课程教学目标和教学内容的需要, 设置一个具体的教学实例, 让学生去思考分析、推断、探索, 利用所学理论知识解决实际问题, 培养学生的综合能力的一种教学方法。案例教学法符合学生的认知规律, 注重学生的创新能力和解决问题的能力, 让学生能在案例教学的过程中掌握相应的知识和技能。所以, 案例教学法能激发学生的学习兴趣, 成为计算机学科常用的教学方法。[1]

二、PS案例的选取

案例教学, 关键在于巧设案例。好的案例是实施案例教学的前提条件, 也是实现案例教学效果的关键。案例质量的好坏直接影响到PS教学的效果。因此, 在案例教学过程中一定要精心选择合适的案例。笔者从自己的教学实践中总结了案例选取的几个要点, 现分享如下。

1. 案例要能激发学生的兴趣。

爱因斯坦说:“兴趣是最好的老师。”有了兴趣, 学生就由被动学习变为主动学习。中职的学生好奇心强, 喜欢新鲜事物, 爱玩游戏, 是典型的“电脑控”、“手机控”。如果我们能从他们的视角去挖掘教学案例, 相信一定能激发学生的兴趣。因此可以从网络上搜索他们比较感兴趣的题材或话题, 寻找新兴事物, 了解他们喜欢的游戏人物等方面入手, 将我们所教授的内容与之融合, 变无为有, 形成一些新的案例, 用于激发学生的学习兴趣。例如在学习“图层蒙版”这个内容时, 我通过展示网络上引起热议的“凤姐变范冰冰”的图片, 以及新兴事物“甲壳虫鼠标”, 设计“动漫人物cosplay”等环节吸引学生眼球, 激发学生兴趣, 并以此引入蒙版的内容及应用, 结果学生大呼过瘾, 课堂气氛十分活跃, 学生学习热情高涨。

2. 案例的难度要采用梯度渐进的方式。

在教学过程中, 我们发现有些案例制作精良, 视觉效果良好, 但是操作步骤繁多, 这样反而使得一些基础较差的同学有畏难情绪, 打击了他们的学习积极性。因此在选择案例时要选择一些难度适中的范例, 或者选择几个难度渐进的案例供学生选做, 难度较大的案例可以以选做题的方式留给基础较好的同学完成。当然教师也可以对这种案例进行处理, 化繁为简, 层层递进, 逐步提高, 将这种精美的案例处理成几个分级效果图, 让不同基础的同学完成相应等级的效果图, 这样使教学面向了全体的学生, 又符合了“因材施教”的教学理念。

3. 案例要贴近学生的实际生活。

贴近学生实际生活的案例, 容易引起学生的共鸣, 激发学生的创作欲望。因此努力寻找学生身边的案例, 让学生感觉亲切真实。我们学校平面设计专业的学生都有学习摄影摄像课程, 在PS教学过程中, 就可以“拿来主义”, 用学生现成的摄影作品作为我们的案例素材, 学生看到自己的摄影作业居然能成为教学素材, 学习起来自然就更努力了。例如, 在介绍“照片处理”这章内容时, 就可以将学生所拍摄的一些瑕疵作品进行修正, 这样既帮助学生美化了摄影作业, 又掌握了PS课程照片处理技能, 可谓一举两得。这也正好体现“以学生为主体”, “做中学, 学中做”的教学理念。

4. 案例要能让学生学以致用。

据笔者了解, 本校的平面设计专业的中职生, 他们毕业后多数从事影楼的“修片”工作或到中小型的平面设计公司进行一些简单的海报或宣传单的制作。因此课堂上所选的教学案例要尽量与他们今后的工作接轨, 条件允许的情况下, 可以直接引入企业典型案例, 使他们能够学以致用, 顺利的实现从“学生”到“职业人”身份的过渡。例如, 我校曾与某儿童摄影机构有长期的校企合作, 在教学过程中, 可以直接应用该企业的案例, 进行剖析, 讲解, 示范, 使学生学习起来更有目的性, 更有针对性。

5. 案例要能激发学生的创造力和想象力。

很多精美的案例, 学生在学习制作的时候都只是在机械的模仿, “依样画葫芦”, 没有自己的创意和创新, 学生的能力得不得提升。德国的教育学家第斯多惠曾经说过:“教学艺术的本质不在于传授本领, 而在于激励唤醒和鼓舞。”激励学生勇于实践, 唤醒学生创作潜能, 鼓舞学生探索真知。因此选案例时, 既要让学生掌握到基本技能, 又要激发学生的创造力和想象力, 将学生的潜能发挥出来。例如在选区工具综合实训中, 我引入“巧拼水果脸”的案例, 要求学生选择不同的选区工具将水果逐一选出, 根据样图拼出指定的人物脸谱, 并要自己发挥创意, 拼出一副特色脸谱。结果学生兴趣高涨, 创意无限, 拼出了诸如“奥特曼”、“菜依林”等生动有趣的人物脸谱, 整堂课程学生的潜能得到了发挥, 教学效果良好。

6. 案例既要有内涵又要有外延。

案例的内涵就是要包含所学的知识点和技能点, 外延就是要给学生以品德的熏陶和塑造。目前很多的教学案例, 都包含有技能强化部分, 但其中却鲜有蕴含人文素质和品德教育意义的案例。苏霍姆林斯基也曾经说过:“智育的目标不仅在于发展和充实智能, 而且也在于形成高尚的道德和优美的品质。”因此在选择案例时最好既能既兼顾到技能强化与巩固的需求, 又能丰富学生的文化素养。例如在介绍橡皮擦工具综合实训的案例中, 我选择了“制作邮票效果”这个案例, 在介绍邮票效果制作的同时, 又让学生了解了邮票的起源与中国邮票的发展, 让学生在掌握技能的同时又丰富了邮票的文化内涵。

我们知道, 一个课堂成功与否的标准, 关键在学生。我们如果能始终把学生的学习兴趣作为关注的焦点, 以学生能力发展为本位, 面向全体的学生, 德育智育并重, 那么我们的课堂就有了方向与实效。总之, 在PS案例教学实践中, 本人通过精选案例, 提高了教学实效。教无定法, 贵在得法。案例教学法还有很多值得我们探究的部分, 如案例的实施与课堂的组织等, 我还在路上。

摘要:目前案例教学法被广泛地运用在Photoshop (以简称PS) 教学中, 那么在教学过程中如何巧设案例, 提高教学效果, 活化PS中职课堂是值得我们探讨的问题, 现将本人的一些教学心得与大家分享。

关键词:案例,PS,中职课堂

参考文献

ps学习经典案例 篇3

【关键词】趣味 案例 实用 有效

陶行知先生说过:治学以兴趣为主,兴趣愈多,则从事弥力,从事弥力,则成效愈著。学生要学好,兴趣是很重要的一个因素。因此培养学生的学习兴趣,教师应在课前精心准备、精心设计环节,在教学过程中应与学生积极互动、共同探究,注重培养学生的独立性和自主性,引导学生在实践中学习。新的教学理念同时要求教师要尊重学生的人格,关注个体差异,创设能引导学生主动参与的教学环境,激发学生的学习积极性,培养学生掌握和运用知识的能力。笔者认为,从创设课堂氛围入手,激发学生学习兴趣,才能使学生快乐学习,形成主动想象、探究,主动操作训练,主动接纳新知识的良好品质。

著名教育家杜威提出:为了激发学生的思维,必须有一定实际的经验情景,作为思维开始阶段。在教学过程中,教师根据教学需要创设合乎实际的教学情景,引导不同层次的学生动脑、动口、动手等多种途径参与教学,使传授教学的过程由静态到动态,变平面为立体,激发学生兴趣。

一、激情导入,激发学习兴趣

在PhotoShop课程(以下简称PS)中有些内容比较抽象,要求有一定的思维能力,要想达到有效教学的目的,就要将教学内容设计贴近学生的学习和生活实际,从一开始紧紧抓住学生的注意力,使课堂气氛很快进入活跃的高潮,然后将教学内容层层推进,逐步加深,保证他们学习的好奇心不消退,对本学科有持久的兴趣,有信心去完成所要求的任务。一堂好课,导入新课是关键,能否调动学生的学习情趣,新课的导入语是否鲜艳,切入课题,关系到学生能否尽快进入教学情境。有趣的导入语能调动学生,使学生的学习激情迸发出来。正如托尔斯泰所说:“成功的教学需要的不是强制,而是激发学生的兴趣。”因此,教师在教学设计时,选择导入方式,也是一节课开场的亮点。挖掘课堂潜在的趣味性、美观性,从而营造宽松、和谐的课堂氛围,捕捉学生的创造性欲望,使课堂有良好的开端。

教学案例:《描边路径》

本节课是画笔应用的一个细小分支,但是这一内容如果学生能够灵活运用,可以制作一些技巧图片,因此这是PS课堂中画笔应用的一个特例环节,因此我把这个特殊知识点设计成一节课。

教师借助于大屏幕投影和多媒体教室,采用蓝色的背景作铺垫,课前设置好画笔的参数,边讲边演示,制作一串质感逼真的珍珠项链,老师演示操作的同时,应语言亲切,很直接地告诉学生,刚才所制作的这串珍珠项链是用描边路径的方法来实现,从而趣味性地导入本课的课题。同时教师不适时机地在蓝色背景下,再添加几颗散落的珍珠,激发学生强烈的求知欲,教师细小的动作也能对学生的求知欲起到很好的暗示作用。上课同样是门艺术,在细微的环节中不露痕迹的表演能给学生以启发。

教师授课的对象是职中的十六七岁的学生,教师的情感态度、语言、准备的案例对学生的求知欲有着极其重要的影响。这些学生并没有升学压力,学习目的性不如普高学生强,但是他们对教师的要求很高,能否是他们学生心目中的好老师,教师上课的能力、知识的丰富程度、与学生之间互动的能力、教师人格的魅力,直接关系到教师上课的质量。

二、趣味案例,创设问题情境

教师在组织PS图形图像课堂教学时,要善于挖掘教材中的美,融知识点的讲解于趣味性的案例教学中,激发学生的学习情趣,使学生主动、积极地有求知欲望,例如笔者在用珍珠项链的案例导入新课以后,明确告诉学生,这节课将用描边路径,实现几个小的制作,而这些将要实现的小案例将成为这节课串连的珍珠。从解决描述性的定义“描边”着手,笔者以制作一个正方形缩略图作为说明问题的对象,让学生产生感性认识,教师用描边方法演示,不切时机地引入小技巧,CTRL+ALT+SHIFT+T快捷键的应用,学生亲身体验,描边方法的高效性,同时也体验快速、高效新知的快乐。

PS学科的特点是,让学生更多地参与实践,更符合新课程理念,创设更多的学生动手的机会。本学科中让学生在课堂里动手操作多于回答问题,老师创设更多的让学生带着思考动手探究的空间。

三、实用案例,拓展思维空间

例如,在进一步传授描边的实用性时,按照由易到难的顺序,把制作一枚2012年奥运会邮票,作为继续组织教学的纽带。

案例:邮票制作

画笔的参数的设定较简单,选择笔触的样式为铅笔模式,调整画笔面板中笔尖的形状大小与间距,就可基本完成画笔参数的调整,教师演示半成品,学生尝试做一枚完整的2012奥运会邮票,培养学生严谨的学习态度,让学生产生我也可以设计制作纪念邮票的成熟感。

四、引用案例,培养设计理念

PS课堂不仅仅是教会学生的技能,更多的是能引导学生在学会技能的基础上,引入设计的理念。能将所学知识点融会贯通到学生的设计作业中。初步接触设计,学生对创意空间的概念是模糊的,更多的是对教师展示效果图的一种模仿。

案例:轻纱飘渺的星空

在这个案例中,巧妙地设置画笔参数,并定义新的画笔,在背景中实现了轻纱曼舞的艺术效果,轻纱本是美丽的、若隐若现的,因此教师可以此为突破,向学生讲解一些美的理念,及时展示课前准备的极品山庄的房地产广告,绿纱的飘渺与山庄优雅的意境、模特儿的柔美高贵融合在一起,学生感知轻纱曼舞的妙用。轻纱与柔和、与妩媚、与飘渺融为一体,引导学生技巧妙用。

学生在设计的初级阶段,对教师给定的命题,只是在形式上随心所欲,但更多地应用所学新知,大胆任意套用,造型处理上也许幼稚,但并不影响教师对学生初期作品的欣赏,不吝啬赞美之词,对学生作业中一个细小的闪光点也应该欣赏,同时询问学生的设计意图,切忌用否定的话语来挫伤学生的创作欲。

哲学家霍克海默认为,艺术的本质“有一种共同人性的人类潜在所具有的希望的成分诉诸一切审美行为。”平面设计也是一门艺术,艺术没有限定,艺术是一切,一切是艺术。教师要把学生作品像艺术品一样欣赏,并能亲自指点甚至修改,使学生在被重视、被欣赏中获得快乐,同时也让学生学会欣赏自己,从而获得成功的喜悦,激发学生创作激情。

五、在引导学生欣赏作品中,体验技巧与创意

欣赏1:以一幅美仑美焕的舞台效果图为素材,运用简单的渐变映射,一个舞台灯光效果很快在舞蹈者身上实现了。

学生于细微处感受小技巧、小知识点,给平面创意增添妙趣横生与无限创意,在教师的熏陶中感受创意,体验平面设计的快乐。

欣赏2:以一幅冷妆模特效果图为素材,运用半调网频给模特儿加一幅神秘的面纱,并打造一幅数码相机广告。

欣赏3:组织学生深入生活,欣赏某外二环路上一组香城商业城广告,大面积玫红颜色的渲染、虚实结合的表现手法,冲击学生的视觉神经。

用PS把照片变成经典舞者海报 篇4

下面分享一下过程:

1:看原图设计出修图策略流程

2:扣出人物,调整照片,注意肤色的对比和过度,这张照片腿上的光没有补到位需要调整:

3:调整皮肤色彩、服装的色彩,主要用可调整图层,然后加上背景素材、倒影等,注意脚背往下绷一点是用自由变换的变形调整滴

4:在美女的腿上加点高光,用钢笔勾勒出高光的位置,填充白色---高斯模糊---降低透明度,也可以填充50%灰的新图层---模式柔光---用减淡工具画出,条条大道通罗马,能轻松到达目的地就可以:

这是加上高光滴

5:素材,文字搭配一下,最后锐化就可以啦:

PS学习心得 篇5

今年选修课选的PS,虽然还谈不上有什么水平。但在学习过程中(特别在课上)慢慢有了一些心得体会。虽然PS只是我的一门选修课,经过老师的讲解,我了解到他是作为图形图像的处理领域的首选软件,PS的强大功能和众多的优点就不用多说。用PS做一些漂亮的图片,或对照片进行简单的加工并不是PS设计人员的最终目的。而作品的灵魂是要有创意,然而创意这东西并不是那么好学,甚至根本学不会,学创意比学PS本身要难的多。

PS作品要有生命力就必须有一个好的创意。创意是老师上课时强调的一项,他说学PS不是在于把所有的工具都有深入去了解,只要把自己常会用的会用就可以了,因为只有创意也可以做出一副好的作品来的,老师为了说好色彩,在上课时就把运动会的事说了,让我们有一个所谓的概念。色彩应用是图形图像处理和制作的一个重要环节,色彩应用搭配的好能让人产生一种舒适的感觉,作品的美感有感而生,作品也就谈不上什么感染力。色彩的应用搭配不仅要平时留心观察身体的事物,还在于多练习。留心观察才会知道什么地方用什么色彩能达到最好效果。色彩应用搭配不可能一下子学好,而是一个比较漫长的过程。

ps学习日记 篇6

第一天:选择图形,扣出来。选择部分图形,在创建选区 选择工具 魔术棒 钢笔工具

第二天:选择图形,创建图层。将一个人物拖到另一张图,利用蒙版将其背景擦掉 蒙版

多边形套索工具

第三天:利用蒙版、通道抠图

1、先利用套索工具,将任务勾选出来,在创建蒙版

2、进入通道,对图片进行色阶调整(将背景变白,人物变黑)

再将头发变得更黑(利用加深工具),将衣服变白(利用画笔工具)

再shift+I将脸变 第五天:

1、利用裁剪工具,变换角度不同组成的图片歪曲,注意选中透视才行。裁剪好后,才利用ctrl+T键,图像调整后,在利用快捷键shift进行缩小、放大,ctrl键进行位移,Alt键进行旋转等

2、给物体添加影子

先将利用魔棒快速选择工具将物体扣选出来,在Ctrl+T键,右键垂直翻转,将物体拖到合适的位置,再填上黑色,后又正片叠底,不透明度28%,将与图片上的影子删除,后面的影子用橡皮擦擦掉,此时选择边缘模糊的橡皮擦,其不透明度和流量分别设为63%和33%,双击抠出来的图再选上投影(制作脚底的影子)

第二周

第一天:调整颜色

1、Ctrl+U 色相/饱和度调整

色相:色彩的首要特征,是区别各种不同色彩的最准确的标准。事实上任何黑白灰以外的颜色都有色相的属性,而色相也就是由原色、间色和复色来构成的。色相,色彩可呈现出来的质的面貌。自然界中各各不同的色相是无限丰富的,如紫红、银灰、橙黄等。色相即各类色彩的相貌称谓。

饱和度:比如绿色越来越绿。

明度:眼睛对光源和物体表面的明暗程度的感觉,主要是由光线强弱决定的一种视觉经验。

2、Ctrl+M曲线工具:用来调整明度和暗度,同时在通道中可以调整RGB模式、红、绿、蓝等来选择图片中不同得颜色进行调整明暗度。

3、Ctrl+L色阶调整:与曲线工具大致相同。

4、颜色的加深和减淡:可用在物体被阳光照射的情况

A加深减淡工具:例如在阳光照射的那边明度要亮一点,曝光度强一点,但在中间的部分要暗一点,最后照不到的角度更暗一点,有一个逐渐变化的过程。

B渐变工具:利用快捷键Q制作快速蒙版,在利用G键渐变工具(此时鼠标变成十字形)画上一条线(线和最后出现的渐变区域是相反的方向),在利用Q键选中一部分区域,在结合曲线或色阶工具调整明暗度。注意:在选取出来后,可利用L键+鼠标左键拖动选区。

5、锐化:锐化处理就是提高照片的清晰度。

在“USM锐化”对话框中有三个滑块:数量、半径和阀值。数量:决定应用给图像的锐化量。半径:决定锐化处理将影响到边界之外的像素数。

阀值:决定一个像素与在被当成一个边界像素并被滤镜锐化之前其周围区域必须具有的差别。

数量、半径的数值越大,锐化程度越重,而阀值则正好相反。一般情况下,当锐化柔和的主体时,如人物、动物、花草等,“数量”选大一些,“半径”选小一些;当需要最大锐化时,如大楼、硬币、汽车、机械设备等,“数量”选小一些,“半径”选大一些。“半径”的取值在极端情况下,也不应大于5。

第二天:将树的光线改变,利用画笔工具中的‘颜色减淡’模式将受光面减淡,以及‘叠加’模式将不受光面加上另外的绿色等,再在受光强的地方加点阳光的色彩。第三天:剪切蒙版

1、在处理图片上新建一个图层

2、将图层中要变换的部分选中

3、在新建图层上添加颜色

4、将一张新图拖到图片的那个图层在按Ctrl+Alt+G键,即可 第四天:改字

1、钢笔工具选中字的一部分,变成路径(旁边)

2、再调整(用钢笔)

3、调整边界 第三周: 第一天:

1、仿制图章工具去水印

2、修复画笔工具

3、边缘:

1、羽化

2、橡皮擦

3、形状模糊

4、仿制图章工具 第二天:婚车处理

1、用魔棒工具选中车,加前景色

PS自学学习笔记 篇7

ctrl+K :打开首选项

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banner 0

1添加杂色的方法:滤镜菜单下的杂色,添加杂色 注意:1.习惯选择高斯分布

2.选择单色(避免有很多颜色)

ctrl+‘+’放大

ctrl+‘-’缩小

ctrl+0:满画布显示

一、魔术棒工具:W

针对颜色创建选区

1.画面主体或者背景,其中一个颜色相对单一

2.主体和背景之间的交界线清晰

容差值:

容差值越大,包容的色彩差异就越大

连续:

当勾选连续时,满足容差值的范围内的连续的选区

反向选择:ctrl+shift+I

切换到移动工具,拖到其他画布中

看到消除锯齿,一定要勾选

二、选区的布尔运算

针对已经存在的选区进行计算

1.新选区(默认选择)

(1)画面任意位置单击---取消选择

(2)在选区内部按住左键拖拽---移动选区

2.相加

快捷键:shift

3.相减

快捷键:alt

4.相交

快捷键:shift+alt

注意:要针对某个图层操作,需要选择该图层

针对图层的快速选择:

1.在v移动工具下,按住ctrl键,可以暂时切换到 自动选择(点哪选哪)

2.在v移动工具下,画布内右键,出现鼠标下压的所有图层名称,左键选择相应图层

3.在v移动工具下,按住ctrl+按住鼠标左键,框选,被沾到到的图像的图层都会被选中

三、套索工具(L)

1.多边形套索

绘制以直线进行连接的不规则图形

使用方法:点击

PS学习心得体会 篇8

学习photoshop个人的心得体会。

学好photoshop要有“三心二意”的精神:

一是信心,眼看那么繁琐的步骤、复杂的操作、大串的命令,别怕!

二是恒心,一步一步向前走,一个一个做练习,只要坚持,一定能闯过来!

三是细心,每做一个练习,都要想一想,这里有几个知识点,解决什么问题。然后是要有自己的“主意”,要实现一种效果,往往不止一种方法,如何综合运用多种技法达到最佳效果,这是要在熟练掌握软件的基础上自己拿主意的。最终要实现精彩的“创意”。而创意既不是头脑中固有的,也不是从天上掉下来的,丰富精彩的创意,有赖于作者综合素质的提高,不仅仅是操作软件的技能和相关的业务素质,当然也包括良好的政治素质和心理素质。

学好photoshop可以分四步走:

一是认真掌握操作技能,打好基础。要把各项常用命令的位置、功能、用法和效果记住、做熟,这大概至少需要个把月的时间;

二是扎实系统整理知识,提高认识。对于学会的操作技法,不仅能独立重复制作,而且要理解其中的知识点,知其然,还要知其所以然。书中每一个练习的设计都是用心良苦的,一定要弄明白每个练习之间的关系,搞清楚每个部分之间的联系,逐步在头脑中建立起一个完整清晰的操作体系,使自己的操作从必然走向自由;

三是主动承揽制作任务,积累经验。现在可以找一些活儿来试着做一做,把学过的知识运用的实践当中去。当然会出现顾此失彼、手忙脚乱的局面,只要冷静地处理一个一个的难题,硬着头皮顶过来,您就会发现自己长本事了;

四是广泛涉猎相关领域,丰富自我。这时候,您自己就已经知道有哪些方面应该深入,哪些技能急需提高,哪些知识应该拓展。积极主动地去学、去看、去做。经过一段时间的不懈努力,别人不仅说您学会了photoshop操作,而且会夸赞您的素质提高了!

学好photoshop要有四个条件:

一是要有一定的计算机基础知识,会操作机器,会管理文件,会排除简单的故障;

二是要精通软件操作,拿到一个任务,或者面对客户提出的要求,马上知道使用哪些操作命令、技能方法能够实现创意;

三是要有一定的美术基础,只会操作软件而不懂得起码的色彩、构图、造型等知识是无法独立承担任务的;

四是要有一点灵感,这得益于知识和经验的积累,文学、绘画、摄影、印刷、广告、网络??您大概都需要涉猎。这四个方面就像汽车的四个轮子,少了哪个都不灵。

我劝您务必学习一定的美术知识。photoshop是科学与艺术的结合,但最终看的是艺术效果。美术功底扎实与否是影响您将来平面作品水平高低的重要因素,photoshop只是一个得力的工具。画笔都会用,而画匠只会重复别人的作品,画家才能实现自己的创意。

一,实例很重要,在能够激起学习兴趣的同时,还能够掌握一些基本的操作技巧,遇到不明白的再去看书,这样印象就比先看书深刻得多.比方说我最近学的卷页效果、牵手字和置换背景等都是从网上的photoshop教程实例中学到的。

二、所有的快捷键的功能在菜单中都能找到,无须死记硬背。以后你接触得多了,自然就能熟练掌握。如复制和粘贴的快捷键就和word一样是ctrl+cctrl+v。

四、不要急于求成。尤其象通道和色彩调整比较深的内容,可以放在后一步。刚开始学习一下抠图以及画一下日用品,并把它放在桌面上,使自己有成就感,以提起对photoshop的学习兴趣。篇二:ps学习心得

photoshop学习心得

班级: 学号:姓名: 在老师的引导下,我们开始了为期一个月的软件——photoshop课程的学习,对于从来没接触过软件学习的我们来说,这是一项特别困难、艰巨且重要的课程。学习了平面设计这门课程.对于学习这门课程,我既有收获,又有不足之处。

photoshop是图像处理软件,主要应用于平面设计、网页设计、数码暗房、建筑效果后期处理以及影像创意等。photoshop具有风格独特、功能完善、兼容性强、高效、灵活等优势。

软件课程对大家的动手能力要求比较强,这就需要我们多练习、多摸索、多学习。在上课的时候,要注意看老师的示范以及老师强调需要注意的难点、重点。看过以后还需要我们自己自由练习,多练、多问老师,要有不懂就问的精神,珍惜上课的学习时间,只有这时候,才可以发现问题及时问老师。

感觉photoshop真的好神奇,可以把胖人变得瘦长,可以把人的皮肤变得细嫩顺滑,可以把图片光线调亮、调暗,可以把照片颜色调的非主流、复古或是版画、油画、山水画效果等等。用photoshop做的合成图片看起来特别神奇、有趣好玩。能让我们从中领略到在现实的绘画中所体会不到,我们用手绘所不能及的效果。

photoshop只是一个工具而已,它也要靠人来操作,不要把它看的太神秘,不感去打开,认真的做.还有不要死看书,听理论.那时没有用的,看十本书,还不如亲手做一做,做不好也不要气馁.因为你从失败中得到了经验.试图掌握photoshop的每一个功能,熟悉每一个工具的运用.拿到一个例子的时候要分析图形中的每一个元素,(不要看不起每个图形的元素,每个复杂的图形都是由简单的元素构成的)需要用到什么工具.大概在脑子里有个印象,做起来就会比较顺心,但是认真和耐心还是少不了的.还要学会请教老师和同学问题,不懂`不回的问题就要问.要时常总结、吸收自己和其它人的小敲门、技巧.用一个小笔记本计下来.要学会搜索,找一些photoshop好的例子,自己琢磨,尝试着去做一下。

我感觉到学习这门课程要有耐心,要肯下苦工夫,学习photoshop不仅要懂得技术,更不能缺少艺术和创意,思维要有所发散能做出好的作品。篇三:photoshop学习心得体会

届《photoshop图形图像处理技

术》

期末作业

学生姓名

学 号

专 业

班 级

日 期

平面图像设计的发展史,可以追溯到人类发展史的源头,人类祖先用来记事的简单符号、文字,那是人类最基础、最原始的平面图像设计实例。当初也许只在于表达某种具体的含义,而不包含艺术、美学的成份。伴随着人类文明的发展,人们对艺术、美的追求和探索逐渐成为发展的主流,当初记事的用途也逐渐淡化。传统的画家经过数十载的训练才掌握绘画这门技能,他们通过笔和纸的演绎描绘自己抽象的思维,表现自己对艺术、美的理解。除了艺术家之外每个人都有追求美的权利,都有一定的创作天赋和自己对生活、艺术、美的独特认识。需要长期的训练才能掌握的技能,对大多数人来说有些“可望不可及”。而电脑的出现使

人们的梦想成为现实。

以同照片媲美,甚至在某些方面远远超出照片的效果.1985年,美国苹果apple电脑公司率先推出图形界面的macintosh麦金塔系列电脑。广泛应用于排版印刷行业。至1990年,美国电脑行业著名的3a公司共同建立了一个全新的概念它把电脑融入传统的植字和编排,向传统的排版方式提出了挑战。在dtp系统中,先进的电脑是其硬件基础,而排版软件和字库则是它的灵魂。为了处理图形图像,当然也需要专门设计软件。为此,科学家们根据艺术家及平面设计师的工作特点开发了对应的软件,其中adobe公司开发的photoshop是最著名的软件之一。dtp和图像软件的结合,使设计师可在电脑上直接完成文字的录入、排版、图像处理、形象创造和分色制板的全过程,开创了

“电脑平面设计”时代。

如今风靡世界,在平面图像处理领域成为行业权威和标准的photoshop软件源于20世纪80年代中期,michigan大学的一位研究生thomas kaon编制的一个在macintosh plus机上显示不同图形文件的程序。由于windows在pc机上的出色表现,adobe公司也紧跟发展的潮流,自photoshop以来开始推出windows版本(包括windows95和windows nt);注意到中国无限广阔的市场,首次推出

了photoshop5.02中文版

photoshop的专长在于图像处理,而不是图形创作。有必要区分一下这两个概念。图像处理是对已有的位图图像进行编辑加工处理以及运用一些特殊效果,其重点在于对图像的处理加工;图形创作软件是按照自己的构思创意,使用矢量

图形来设计图形.photoshop学习心得体会

今年上选修课时,本人开始学习photoshop,虽然自觉还谈不上有什么水平。在学习过程中(特别是在上课时)慢慢有了一些心得体会。

虽然现在photo shop只是我选修的一科,经过老师的讲解,我了解到它是作为图形图像处理领域的首选软件,photoshop的强大功能和众多的优点不用多说。用photoshop做一些漂亮的图片,或对照片进行简单的加工并不是photoshop设计人员的最终目的。而作品的灵魂是要有创意,然而创意这东西并不是那么好学,甚至根本学不会,学创意比学photoshop本身要难得多。

photoshop作品要有生命力就必须有一个好的创意。创意是我们老师上课强调的一项,他说学习photo shop不是在于把所有的工具都要深入去了解,只要把自己常用的会用就可以的了,因为只有有创意,也可以做出一副好的作品来的,老师为了说好色彩,在上课时就把运动会的事说了,让我们有一个所谓的概念。色彩应用是图形图像处理和制作的一个重要环节,色彩应用搭配的好能让人产生一种舒适的感觉,作品的美感也由此而生。相反如色彩应用搭配不当,则会让人产生不想看的心理,作品也就谈不上什么感染力。色彩的应用搭配不仅要平时留心观察身体的事物,还在于多练习。留心观察才会知道什么地方用什么色彩能达到最好效果。色彩应用搭配不可能一下子学好,而是一个比较慢长的过程(如西瓜和另一种水果的组合)。如果要手绘一些作品,卡通类型往往是比较容易的,因为这类图形只要用路径把线条勾出来(用到铅笔,钢笔等),再填充以颜色即可,而它的色彩要求很简单。写实类型的却非常难,虽然它的线条可能比较简单,然而要命的是它的色彩要求非常严格,而色彩又是非常难掌握的一个环节。比如要手绘一只逼真的鸡蛋美女一样,就是一件很难的事情。色彩稍微出一点差错,就会产生生硬的感觉,而达不到逼真的效果。也得会运用3d变换。例如:要把文字写在杯子上,就需要用到3d的变换。

在课上学习photoshop的过程中,就会发现能学到很多东西。比如说完成同一项任务经常有多种方法。photoshop中的导航工作区域能够充分利用这些程序中的扩展能力。当想要搜索图像文件收藏夹中的特定文件时,文件浏览器是最好的工具。它具有良好的组织文件的特性,使我们能够直接查看和搜索所需的文件,不需要在photoshop中打开,从而节省了操作时间。

在第三课时,学习了很多关于图像的处理给我印象很深,比如学习获取、调整和修饰照片供打印页面使用的过程。具体学习了使用

“自动颜色校正”来消除图像的色偏,使用“海绵”和“减淡”工具来调整图像某些单独区域的饱和度和亮度以及调整图像的色调范围等等。刚开始的时候真的有点适应不过来,总是更不上老师的节奏。可能是刚刚接触这门课的原因,做了前面忘了后面。其实这只是photoshop的入门要学的东西,搞成这样挺悲剧的。不过最后还是在老师以及同学的帮忙下完成了任务,看着自己做的图片和原来的图片很接近的时候心里真是很开心,虽然还没有完全一样,但已经很不错了。自今天以后我感觉photoshop越来越有趣了!photoshop中如何选择图像的区域是非常重要的,必须先选择想要修改的对象。一旦确定了选区,那么只有选区内的地方才可以编辑。选区以外的地方是不可以更改的。photoshop还可以在图层上分离图像的不同部分。然后每个图层编辑成单独的作品,让合成和修改图像灵活自如。针对图层设置组合所定义的图层复合可以灵活自如的查看各种设计方案。利用蒙版可以隔离和操作图像的特殊部分。蒙版的剪切部分可以被替换,但是剪切周围环绕区域受保护不改变。可以创建供一次性使用的临时蒙版,也可以保存蒙版供重复使用。

photoshop中还包含了一套强大的仿制工具集,使照片修饰变得更容易与直观。由于对这些特性底层的技术支持,即使对人的脸部做了修饰也非常逼真和自然,以至于很难察觉一幅照片是否做过改动。即使是最好的工具,修饰照片以保证它们看上去完全是自然的一门艺术,它需要大量的实践。用批评家的眼光检查自己做的图片,看着那些利用修复画笔工具和修补工具所做的处理后区域可能太过光滑和相同。如果这样还可以利用另一个工具来进行矫正。历史记录画笔工具和仿制图章工具非常的相似。它们的不同在于:历史记录画笔工具没有使用图像中某个预先定义的区域作为“源”(正如仿制图章工具所做的那样),而是利用了以前的历史记录调板状态作为“源”。历史记录画笔工具的好处在于可以恢复图像中狭窄的区域。因而,可以在保留那些精心处理而达到了成功修饰效果的区域的同时,去恢复另外一些不成功的区域到它们早期的状态,这样就可以进行第二次尝试了!当然photoshop还有很多处理图像方面的技巧,要想深入理解还需要在网上搜索一些资料。

其实photoshop的强大的图像处理功能表现在很多方面,从修复数码相机拍摄的照片到制作精美的图片并上传到网络中,从工作中的简单图案设计到专业印刷设计师或网页设计师的图片处理工作,无所不能。说实话开始想要学习photoshop也没想太多,就想处理一下照片,制作个相册啥的。可当我接触之后,了解多了之后,我就不由自主的想学的多一点,学的更深入点。现在网上学习photoshop的教程很多,我当时一下子就下了好几个教程,但看过后就全被我删了,太枯燥了,内容不够具体,根本看不下去,一个简单的建立文件都要讲个老半天,把我们也想的太笨了吧。于是就去找书看了,还是书上写的比较清楚,当然网络也是很有用的,当你书上看到什么不明白的名词啊或则其他不懂的,百度一下基本都能弄懂的。

ps学习心得体会 篇9

Photoshop是美国Adobe公司开发的具有强大功能的图像编辑软件,它以其强大的图像设计及处理的功能深受用户的青睐。随着多媒体和互联网络技术的发展,越来越多的人更加频繁的学习使用它。但对于初学入门者往往会有些许困惑,不知从何入手学习。下面给我大家介绍本人在学习Photoshop过程中的一些心得体会。

二、首先学习PS要摆正好心态,脚踏实地,做好基础工作,切记不要心浮气躁,急于求成。其实我们的PS是个很强大的软件,它的功能之丰富,变化之多样足够我们“啃”上好久,所以我们应该摆正心态,戒除急进心理,为自己制定一个合理的学习计划,并且坚持下去,你一定会有真正的收获。

三、做好基础工作。首先从看一些教程结合利用计算机网络课件开始学习,深入了解PS里的基本概念。要开阔思路,不要将实际生活里存在的东西机械地想像用于PS里。掌握重要概念的关键点,死死记住,边学边灵活应用实践。说到对概念的理解,有几个基本概念是必须要知道的。

(一)基本概念:

1.位图图像:即点阵图像。用PS打开一张图片放大到足够大变模糊时看到一些小点,这就是点阵图像的重要特征,所有的位图图像都是由这些小点构成的,这些小点就称为像素。位图图像用来表现颜色和层次都比较丰富的照片图像。

2.选区:PS里的“选择”的概念,这是一个非常重要的概念,选择区是用蚁形线来标识的,它具有保护区作用,可以进行拖移复制等基本操作。在PS里很大一部分功能都是用来如何制作选区的。利用选择工具可制作最基本的选择区,如矩形、圆形等规则形状和不定形状的选择区,利用路径工具、蒙版,通道等相结合可以制作非常复杂的选区。在选择区里可以进行绘画和调色等操作。

3.图层:把图层想像成是一张张叠起来的透明胶片。每张透明胶片上都有不同的画面,改变图层的顺序和属性可以改变图像的最后显示效果,通过对图层的操作,使用它的特殊功能可以创建很多复杂的图像效果。再简单点说,我们可以将一幅图片细分成很多个小部分,每个部分都可以独立进行移动和各种编辑,而这些独立的部分就可以看成是图层。操作者可以通过图层开关,查看不同的显示效果,相当于一个存贮的平台。

4.路径:路径是用数学方法定义的矢量对象,可以是一个点,一条直线或者一条曲线,但它通常时始终连接在一起的一系列直线段或者曲线段。使用路径工具选择的区域可以更方便、更灵活地进行调整、修改。基本适用步骤是:使用某个钢笔工具创建路径,在创建路径之后可以通过添加锚点和删除锚点工具来编辑路径,可以通过转换点工具在平滑曲线和直线之间转换,通过编辑后得到更精确的路径,最后将路径转化为选区。

5.蒙版:蒙版是一个256色阶的灰色图像,可以把它们看作是蒙在图像上来保护图像的一层薄膜。当对图像的某些区域实施颜色变化、滤镜或其他效果时,蒙版可以保护图像的其他区域。当用户选择了图像的一部分时,没有被选择的区域被蒙版保护而不被编辑。

6.图层蒙版:图层蒙版是一个灰度图像,包含黑白灰256色阶。其中白色部分使图层的对应区域显示即不透明区域,黑色部分使图层的对应区域隐藏即透明区域,灰色部分使图层的对应区域若隐若现,即半透明显示。图层蒙版的主要功能是制作图层间图像的无痕迹拼接效果,也可以称为图像的渐隐或自然溶合效果。在这种效果下,图层蒙版是常用线性黑白渐变色来填充。颜色渐变的范围对应两个图像的拼接的范围,渐变色的深浅,也即其灰色,决定蒙版的透明度。

ps学习心得体会论文 篇10

正是由于Photoshop是款强大的软件,功能繁多,设计空间广阔。在你鼠标轻轻一动间,一个霏凡作品即有可能因你而生。这种成就感不是空穴来风而是亲身体验过才会有的感受。

很多朋友都知道Photoshop的强悍,也很想学,可深不得入此门道,因此不知所云。而有些朋友整天嚷着要这教他要那教他,这所谓的寻师,我很不大看好。想要学习一门课程,不是心浮气燥就可以学会的,学习要肯静心、用心才能学有所成。并对它产生兴趣,这学习起来事半功倍了。

想要学会Photoshop,就要去了解它的各个功能或者者基础知识。才能从初级技能向高级技能发展。学习的途径很多,朋友们可以去书店购买教材或者在互联网上学习、交流、收集材料,然后勤加练习,观摩。学习它,贵在一个“练”字。

如何能才能正确有效的学习ps 篇11

二是扎实系统整理知识,提高认识。对于学会的操作技法,不仅能独立重复制作,而且要理解其中的知识点,知其然,还要知其所以然。书每一个练习的设计都是用心良苦的,一定要弄明白每个练习之间的关系,搞清楚每个部分之间的联系,逐步在头脑建立起一个完整清晰的操作体系,使自己的操作从必然走向自由;

三是主动承揽制作任务,积累经验。现在可以找一些活儿来试着做一做。把学过的知识运用的实践当中去。当然会出现顾此失彼、手忙脚乱的局面,只要冷静地 处理难题,硬着头皮顶过来,您就会发现自己长本事了;

四是广泛涉猎相关领域,丰富自我。这时候,您自己就已经知道有哪些方面应该深入,哪些技能急需提高,哪些知识应该拓展。积极主动地去学、去看、去做。

经过一段时间的不懈努力,别人仅说您学会了Photoshop操作,而且会夸赞您的素质提高了!

我体会,学好Photoshop要有四个条件:

一是要有一定的计算机基础知识,会操作机器。会管理文件,会排除简单的故障;

二是要精通软件操作,拿到一个任务,或者面对客户提出的要求,马上知道使用哪些操作命令、技能方法能够实现创意;

三要有一定的美术基础,只会操作软件而不懂得起码的色彩、构图、造型等知识是无法独立承担任务的;

ps学习经典案例 篇12

2、以下是一些关于在当前图层或选区中填充命令使用的非常实用的热键:

快捷键作用

Shift+Backspace打开“填充”对话框

Alt+Backspace用前景色填充

Alt+Shift+Backspace用前景色填充并保持透明

Ctrl+Backspace用背景色填充

Ctrl+Shift+Backspace用背景色填充并保持透明

Ctrl+Alt+Backspace从当前历史状态填充

Ctrl+Alt+Shift+Backspace从当前历史状态填充并保持透明

3、你可以使用以下的热键来迅速地改变当前的选区或图层:

快捷键菜单命令作用

Ctrl+T编辑>自由变换自由变换选区/图层

Ctrl+Alt+T选择“编辑>自由变换”时按下Alt使用副本进行自由变换

Ctrl+Shift+T编辑>变换>再次重复上一次的变换

Ctrl+Alt+Shift+T选择“编辑>变换>再次”时按下Alt使用副本进行重复变换

4、你可以使用[Alt+Ctrl+W]迅速关闭所有打开的文档,此时,未保存的文件就会弹出对话框要求你确认。

5、你可以使用F12]来启用“文件>恢复”命令,将当前的文档恢复到它早先保存时候的状态。

6、自Photoshop 6开始,Photoshop就有了一个名叫存储副本命令,它能够存储一个当前文档的副本。它的相关热键是Ctrl+Alt+S,按下之后,你会看到一个类似于“存储为”的对话框,但请注意,在文件名之后,多了“副本”二字。

7、使用以下的快捷方式你就能够访问到“图层>合并图层”命令中一些延伸功能:

高级功能

8、如果你之前有将一个图像复制到剪贴板中,在你创建新文档[Ctrl+N](文件>新建)时,Photoshop就会自动将剪贴板中图像的尺寸应用到新文档中。要绕过这个特性,恢复上一次的设置,只需要再多按下一个Alt键,也就是[Ctrl+Alt+N]。

小贴士:如果你想要将打开的某个文档的尺寸或分辨率以及色彩模式插入到新建文档的对话框中,你可以在“窗口”菜单的底部中选择它的名称。

9、要将歪了的图像拉直,可以使用“度量”工具[Shift+I ]来画出一条本应是水平或垂直的直线(图像的边缘,一条门框等等),接着选择“图像>旋转画布>任意角度”,正确的角度和方向就会显示出来。点击“确定”按钮就能够将旋转应用。

小贴士:在当前图层或选区中,“度量”工具的角度也可以选择“编辑>变换>旋转”来自动应用。

注意:你也可以使用“裁剪”工具来一步完成一个图像的旋转和裁剪。选中裁剪工具后画出一个矩形的区域。先进行拖动选择区域,接着进行旋转,按下回车键就完成了图像的裁剪。

10、你可以使用“图层>新建>通过拷贝的图层[Ctrl+J]”(或通过剪切的图层[Ctrl+Shift+J])命令,时拷贝或剪切和粘贴在一次操作中就完成,并让拷贝或剪切的元素能够粘贴到与它们被拷贝之处的同样位置。

小贴士:加上Alt键就能够显示出通过拷贝的图层和通过剪切的图层的“图层属性”对话框。

11、如果你使用“图像>裁剪”来裁剪你的图像,你就会丢失裁剪边缘之外的所有象素。要裁减图像又不丢失数据,你可以在使用裁剪工具的同时也使用隐藏裁剪区域。

小贴士:你也可以使用“图像>画布大小”来裁剪图像,这样也不会丢失数据,除非你是处在“索引”模式下。此时,Photoshop会警示你,裁剪要开始进行,但所

有裁剪了的数据将会被保存在画布边缘之外。你可以使用“图像>显示全部”来增加画布大小以显示整个图像。

12、将当前图层的副本与其之下的图层合并可以通过Ctrl+Alt+E(选择“图层>向下合并”时按下Alt)来完成。要将所有可见图层合并到当前图层中,可以在选择合并可见图层时按下Alt键(选择“图层>向下合并可见图层”时按下Alt)。

13、在“液化”对话框中[Ctrl+Shift+X],在你点击“确定”按钮时按下Shift键能够临时存储当前网格。要载入这个带有网格的图像文件,当你在启用“液化”命令时按下Shift键即可。

注意:C:Temp文件夹必须存在,这样你才能利用这个特性。

14、要使用默认的打印设置来打印当前文档,只需要按下Ctrl+Alt+Shift+P(选择“文件>打印一份”时按下Alt)。

15、你可以使用“裁切”命令(图像>裁切)来移除用于Web的图片中多余的背景象素。

16、当你在模式转换时(例如从RGB转到CMYK)允许Photoshop合并所有图层能够获得比不合并更好的效果。

小贴士:为了得到最好的结果,请在所有模式转换时使用转换色彩配置。

17、要在对当前文档创建副本时不提示输入文件名,而是自动将“副本”应用在文件名之后,可以在选择“图像>复制”时按下Alt键。

18、可以使用“编辑>渐隐”[Ctrl+Shift+F]命令来改变不透明的浮动选区或是你最近使用“编辑>填充”命令或是油漆桶工具填充过的选区。

19、要同时将当前文档中所有图层删格化,请选择“图层>删格化>所有图层”。

20、如果想要不改变图像的尺寸只改变它的分辨率,请取消“图像>图像大小”对话框中的“重定图像象素”的钩选。

21、你可以使用“视图>新建视图”命令来为当前画布添加额外的视图。每个视图都能够被独立地放大、滚动。在一个视图中所做的更改会自动出现在其它的视图中。

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