动漫制片流程（共2篇）
《电视制片的业务流程》 电视制片的业务流程。“了解客户（或服务）→创意、编写脚本→拍摄→剪辑、配音、特技、合成→成品。”具体如下：
前期沟通：达成合作意向，签定专题片制作合同。在进行了较为详细的合作沟通后，签定专题片制作合同。并在合同中确定费用，制作设备，交片日期等重要内容。
确定制作时间表：自签定合同之日起，到成片交付之日止，期间的工作周期进度表。使客户一目了然，能够及时的配合专题片制作流程。
前期采访:收集素材，出初稿，并送交客户审阅。
根据客户要求及专题片内容，邀请知名作家或本公司编导进行前期采访，同时收集相关素材，出文案初稿，并送交客户审阅。
客户初稿审阅通过。客户从内容上对文稿审阅，提出修改意见，直至文案通过。摄制组前期现场勘景:文案通过后，本公司成立专题摄制组，并由导演及摄像进行前期现场勘景。
出分镜头拍摄脚本及专题片解说词，并送交客户审定：勘景结束后，由导演根据现场实际情况，在初审文案的基础上，进行艺术加工，制定出分镜头脚本及专题片解说词，并送交客户审阅。客户审阅分镜头拍摄脚本及内容，并签字确定通过: 客户从画面上对脚本审阅，提出修改意见，直至脚本通过。
前期拍摄:根据合同，确定的拍摄设备进行前期拍摄。
后期剪辑：由后期剪辑师按照分镜头脚本对拍摄内容进行后期制作，一般包含四个阶段。初剪：根据内容整理拍摄素材
精剪：在初剪的基础上，进行精致的特技制作。
配音：邀请著名主持人对专题片进行配音。
混音：精心挑选适合专题片主题的音乐，同解说词配音及精剪片进行最后合成。出毛片、客户初审: 在规定日期内，交出毛片，客户进行初审，对画面提出修改意见。修改：根据客户意见，导演进行最后修改。
出成片: 客户终审，出成片。并根据客户需要，提供不同介质。
电视剧拍摄费用预算：
1，电视专题策划方案；
（1）文案策划
（2）市场调查
（3）资源收集，剧本初稿，等、、、2，拍摄电视剧；
（1）设备，道具，服装
（2）场地，场景
（3）导演，演员（明星艺人、群众演员）
3，后期制作；
（1）剪辑
（2）配音
（3）混音
目前, 动画作品的创作最大问题不是制作技术, 而在于缺乏有趣的故事、有创意的动画剧本。“故事”是动画作品创作中的“灵魂”。本研究试图通过动漫教育社区的高交互性和共享性, 开展头脑风暴, 激发学生的动画创意, 对学生个人尚不成熟的想法, 及时捕捉灵感, 修正改进、整合加工, 完善故事, 提升学生的动画剧本创作能力和动画作品的创作水平, 探索出在动漫教育社区下动画剧本的创作流程, 同时为中小学动漫教育社区的应用研究提供案例支持和理论参考。
二、概念的界定
1.动漫教育社区
“动漫”是动画和漫画的合称与缩写。动漫是一门跨学科、高度综合的创造性艺术, 是目前年轻人最喜爱的多媒体影像形式之一。动漫教育在线社区是虚拟学习社区, 是以建构主义学习理论为基础的, 基于计算机信息处理技术、计算机网络资源共享技术和多媒体信息展示技术的新型远程教育网络教学平台[1];社区能突破时间、空间的限制, 实现随时、随地按需学习, 具有高交互性和共享性的特点。本研究是“十二五”全国教育技术研究专项课题《中小学动漫教育在线社区应用研究》下开展的子课题研究, 探索基于动漫教育在线社区的动画剧本创作模式, 故本文所指的社区是南海区动漫教育在线社区。南海区动漫教育在线社区是南海区动漫教育实验基地以中小学动漫教育为主题设计并开发的一个集备课、教学、交流讨论、自主学习和产出式资源建设与共享于一体的在线社区, 社区的结构划分为管理模块、学习模块、资源模块、互动模块, 其中学习模块包括课程学习区和学习工具区, 前者用于组织学生进行动漫课程学习, 可以发布学习资料、布置作业、点评作业、课后反思等, 后者包括论坛交流、小组协作、wiki写作、学习测验等。
2.动画剧本创作
剧本是由画面讲述出来的故事, 动画剧本的创作是为后面的动画制作作准备和打基础的, 优秀的动画剧本是动画是否成功的关键。编写动画剧本的流程一般分为以下四个步骤:“创意——故事梗概——剧本大纲——完成剧本”[2]。动画剧本的创作关键在于创意。创意, 就是把素材变成题材的过程, 学生在现有素材的基础上, 勤于思考、用不同的视角分析周围的事物、随时展开联想, 创作故事, 编写剧本。本文所提的动画剧本是时长为5分钟左右的小剧本, 是中学生在自身认知范围内根据实践活动和生活实际创作的小剧本。虽然是小剧本, 但与普通的动画剧本的编写流程不无差别。
三、动漫教育社区下动画剧本创作流程
1.理论依据
学习共同体是基于虚拟学习社区学习的最重要的特征之一。我国学者张建伟认为, 学习共同体是指一个由学习者及其助学者共同构成的团体, 强调彼此之间经常在学习过程中进行沟通、交流、分享各种学习资源, 共同完成一定的学习任务。在沟通和交流中, 学习者可以看到不同信息, 看到理解问题的不同角度, 而这又会促使他们进一步反思并重新组织思路[1]。动画剧本创作需要激发学生的动画创意, 创意的产生需要自由、活跃、开放的思维空间, 很多灵感都是在不同思想的碰撞和启发下产生的。在学习共同体理论指导下的动画剧本创作利用动漫教育社区的高交互功能, 采用头脑风暴法, 使学生在进行动画剧本创作时, 进行充分的交流与沟通, 打破和改变学生自身有碍创新不良思维束缚[2], 调动和激发人的创造性和想象力, 提高学生的动画剧本创作水平。
2.学习工具区和剧本创作各环节的关系分析
《动画剧本创作》一书中描述的编写动画剧本的流程分为以下四个步骤:“创意——故事梗概——剧本大纲——完成剧本”[2]。动画剧本的创作流程是在原有编写动画剧本流程的基础上根据学生的教学实际修改为“认识动画剧本”、“头脑风暴, 确定主题”、“编写故事梗概”、“编写剧本大纲”、“完成剧本”五个环节组成, 通过分析动漫教育社区各学习工具的特点和动画剧本创作各环节的需要, 初步得出功能区和剧本创作各环节关系图 (如图1所示) 。
学习工具区和剧本创作各环节关系:
(1) “作业评价区”与“各环节作品的评价”。“作业评价区”是课程学习区的一个互动工具, 具有发布作业和点评作业的功能, 只有课程学习者能参与。作业形式多样化, 可以是文字、表格、图片、动画、PPT或是压缩文件等。在各环节中, 学生参考评价标准互相对同学的作品进行评价, 评价者对作品提出意见的同时也可以从别人的作品中看到自己的优势与不足, 作品都得到评价者不同角度的审视, 促使学生反思自己的想法, 重新整理思路修改作品, 作品会更有创意和更具完整性。
(2) “小组协作讨论区”与“主题和构思的讨论”。“小组协作讨论区”是一种以小组为单位的多对多实时交流方式, 支持学习者以文字信息进行实时讨论、上传非文本信息及小组作品合成等功能。实时讨论区类似虚拟聊天室, 是头脑风暴最激烈的网络互动区, 参与者可以不受干扰地发表自己的见解, 互相之间进行思维的碰撞, 创新思维会获得充分展现[4]。动画作品的创新性是通过主题和内容的创意去表现的, 创意源于生活与知识的积累, 灵感源于对生活的敏锐观察、思考、联想、延伸, 不同参与者通过知识的互补、相互启迪, 激发创新灵感, 新设想就会源源不断地涌现出来, 主题和构思就会得到不断地修正和完善, 体现出其创新性的特点。
(3) “论坛讨论区”与“故事情节的讨论”。“论坛讨论区”以论坛的形式出现, 它是一种多对多的非实时交流方式。个体在“论坛交流区”发主题帖, 被吸引过来的参与者通过回帖的方式进行互动, 互动信息主要以文字为主, 帖子条理清晰, 一目了然。各小组把各自编写的故事梗概发表在“论坛讨论区”, 所有同学都可以通过回帖的方式参与讨论, 这种“楼上”、“楼下”各个帖子的相互碰撞, 使得对某个故事的讨论呈“滚雪球”之状发展下去, 新的观点会不断出现, 汇集了多人智慧的方案就会应运而生。
3.动漫教育社区下动画剧本创作流程
(1) 动漫教育社区下动画剧本创作流程结构图
通过对功能区和剧本创作各环节的关系进行分析, 结合动画剧本创作的教学试验, 构建了动漫教育社区动画剧本创作流程结构图 (如图2所示) 。“课程教学区”贯穿于动画剧本创作的各个环节, 可以上传学习资料、布置作业、点评作业、课后反思等。此功能区是动画教学的主要阵地;在“认识动画剧本”、“编写剧本大纲”、“完成剧本”的环节, 学生应用“作业评价区”的评价功能对作品进行评价, 并进一步修改和完善;在“确定主题”和“编写故事梗概”环节中, 应用了“小组协作讨论区”和“论坛讨论区”的交互功能, 主要是针对学生未成型的主题构思和故事情节进行思维碰撞, 激发学生的创作灵感。
(2) 动画剧本创作流程的操作步骤
1认识动漫剧本。A. 认识剧本:教师通过实例让学生了解什么是剧本, 剧本的格式和编写要求;B. 剧本练习:教师组织学生进行剧本小练习, 学生把自己的剧本练习作业上交到“作业区”;C. 评价剧本:学生在“作业评价区”通过比较自己、同学和老师的剧本进行讨论分析, 发表观点, 教师最后进行点评。学生通过“认识剧本——剧本练习——评价剧本”一环扣一环的学习活动对剧本有了全面深刻的认识, 为后面剧本的编写打下基础。
2头脑风暴, 确定主题。A. 分组:此环节开始分组进行, 每4人一组;B. 选题和创意:教师通过实例讲述常见选题和如何创意;C. 头脑风暴:学生分组进入“小组讨论区”, 根据自己的生活积累和想象把主题和初步构思发表出来, 同组同学在“小组协作讨论区”运用“头脑风暴法”分别针对每个主题和构思进行讨论, 进行思维碰撞, 激发创意, 最后定下主题。
3编写故事梗概。A. 编写故事梗概:各小组成员围绕主题通过各种渠道查找资料, 按照要求编写故事梗概, 并发表在“论坛讨论区”;B. 交流讨论:学生在“论坛讨论区”围绕每个故事发表自己的看法, 积极讨论;C.选出故事:各组根据讨论意见, 最后推选出好的故事。
4编写剧本大纲。A.编写剧本大纲:学生两两一组, 按剧本大纲的要求编写剧本大纲, 并把完成的剧本大纲上交到“作业区”;B. 点评剧本大纲:学生在“作业评价区”参考剧本大纲的评价标准互相对各组的剧本大纲进行评价, 教师最后进行点评;C. 修改剧本大纲:各组根据评价意见完善剧本大纲。
5完成剧本。A.编写剧本:各组学生根据剧本大纲, 逐场完成剧情的叙述, 并把完成的剧本上交到作业区;B. 点评剧本:学生在“作业评价区”参考剧本评价标准互相对各组的剧本进行评价, 教师最后进行点评;C. 修改剧本:各组根据评价意见对剧本进行修改完善。
(3) 动画剧本创作流程的实施策略
1“先认识, 后创作”策略:先让学生认识什么是剧本, 并通过练习和评价深刻理解剧本的格式和要求后, 再让学生进行剧本的创作, 才能做到心中有数, 水到渠成;
2“先构思, 后讨论”策略:主题的确定, 小组每一位成员都要在讨论前先构思, 围绕一个主题根据自己的生活积累、所见所闻, 发挥想象构思一个故事, 小组协作讨论时才能真正开展头脑风暴, 进行思维碰撞, 激发创意, 使讨论落到实处;
3“先小组讨论, 后全员讨论”策略:确定主题, 编写故事, 要先在“小组协作讨论区”进行, 小组成员经过协作讨论后, 推选出比较好的故事, 再把故事放在“论坛讨论区”供其他小组成员进行评价讨论, 只有通过小组成员讨论并认可的故事, 才会有比较高的讨论价值, 才能更好激发学生的创新灵感, 最终形成一个质量较高的动画故事;
4“先写后评”策略:剧本大纲和剧本要先编写再评价, 学生先把故事梗概根据剧本大纲的要求编写出来, 然后再把编写好的剧本大纲上传到“作业区”供其他同学和老师点评, 收集有价值的评价意见后进行修改完善, 剧本也是如此。
四、应用效果分析
本研究采用了行动研究法, 分别在2012级和2013级的高一动画班开展了两轮的行动研究。第二轮行动研究方案实施后, 面向2013级高一动画班30位学生进行问卷调查和访谈, 了解学生的学习效果和学习满意度, 并根据动画剧本评价标准对学生的动画剧本进行分析评价, 结果证明了在动漫教育社区下的动画剧本创作流程是能有效激发学生的动漫创意, 提高学生的动漫剧本创作能力。
1.学习满意度
学生对在动漫教育社区下动漫剧本创作的整个过程满意度达到90%, 如图3所示, 其中在作业评价区点评剧本或剧本大纲、在讨论交流区讨论故事梗概的满意度达到93%, 在小组协作讨论区围绕主题进行头脑风暴的满意度达到90%, 如表1所示, 学生一致认为社区的交互性和共享性有效激发其动漫创意, 有利于动漫剧本创作。
2.学习效果
笔者根据动画剧本的编写要求[2]和全国中小学生电脑制作活动中的动画作品评价标准制定了动画剧本评价标准 (如表2所示) , 对学生编写的动画剧本进行评价。结果如下:学生的动画剧本总体水平都比较高, 已经为动画的创作提供了质量较高的剧本。从主题来看, 剧本符合中学生的年龄特点, 在实际生活中取材, 有一定的创新性和启发性;从整体结构来看, 剧本比较完整, 格式符合剧本的要求;从内容来看, 能通过人物的外在行为和动作去表现其内在的性格和心理, 故事情节有悬念, 具有较强的感染力和吸引力;从创意来看, 不管从主题、故事情节及其表现方式等方面都有创新性的见解和意境。学生的剧本得到动漫老师和语文老师的高度评价, 部分剧本已经制作成动画, 并获得奖项。
五、结束语
经过二轮的行动研究, 在不断地计划、行动、观察和反思中, 我们探索出基于动漫教育社区的动画剧本创作的流程、操作步骤和实施策略, 利用动漫教育社区的高交互性的共享性开展头脑风暴, 能有效激发学生的动画创意, 提升学生的动画剧本的创作能力, 提高动画作品的创作水平, 但具体的实施方法与学习活动的组织还需在实践应用中进一步改进和完善, 使动漫教育社区在激发学生的动画创意上发挥更大的作用。
摘要：动画剧本创作是动画作品能否成功的关键。如何提升学生动画剧本的创作能力, 培养学生的创新精神, 是目前动画教学中急需解决的问题。本文基于动漫教育社区和动画剧本创作的现实需求, 以学习共同体理念为指导, 设计出基于动漫教育社区的动画剧本创作的流程, 并对应用效果进行分析, 得出具有借鉴价值的教学经验。
关键词：动漫教育社区,动画剧本创作,流程
参考文献
[1]王陆.虚拟学习社区原理与应用[M].北京:高等教育出版社, 2004.10.
[2]葛竞.动画剧本创作[M].北京:京华出版社, 2009.10.
[3]范缜修.发挥网络互动在创新活动中的积极作用[J].河北科技师范学院学报 (社会科学版) , 2007.11.
