旅游文化鉴赏论文

旅游文化鉴赏论文（共8篇）

旅游文化鉴赏论文篇1

学习《旅游地理文化鉴赏》我学到了很多，也理解了很多。起初逃过几节课，但慢慢的还是喜欢上它了，我觉得上这个课最大的收获就是弥补了以前我对旅游的盲点和无知。下面谈谈对这门课的理解，尤其是对旅游和文化的理解。旅游是文化的载体,没有文化的旅游就没有魅力,没有旅游的文化也会缺乏活力,二者互促互进，只有促进二者融合发展,才能加快旅游业进一步发展,产生巨大的社会效益和经济效益,从某种意义上讲,旅游在很大程度上是一种文化活动,是一种文化消费,是一种文化鉴赏。尽管旅游形式多种多样,旅游内容丰富多彩,但主要体现为旅游者在旅游活动中品味文化内涵,感受文化魅力。现在人们都认识到,文化是一个民族、一个国家的精神和灵魂。将文化融入旅游,实际上是回归了旅游的本原,为旅游注入了原动力。文化是人文景观的魅力之源,文化也是自然景观的精气神。壮丽的故宫建筑群早已超越了当初作为皇家宫殿的建筑和封建时代皇权象征的意义,而成为中华民族和古老中国灿烂文化的象征,甚至体现着中国悠久的传统哲学。布拉格、威尼斯、巴黎卢浮宫、敦煌莫高窟等分别因为音乐、电影或艺术品而成为世人所景仰的文化旅游胜地。一句“不识庐山真面目,只缘身在此山中”,让庐山韵味悠长；一句“先天下之忧而忧,后天下之乐而乐”使岳阳楼名扬天下；一句“欲把西湖比西子,淡妆浓抹总相宜”引得西湖游人如织。由于有文化的滋润,自然景观因此而灵动,或秀美、隽永,或威武、雄壮,魅力倍增,更加迷人。还有好多好多的历史文化名胜，如气势雄壮的秦兵马俑，古老而蜿蜒的长城，宽阔雄伟的故宫，华丽的皇家园林颐和园„„在广阔的中华大地上，除了这些人们所熟知的古代各种名胜古迹之外，还有着另外一类绝不能令人忽视的史迹———现代革命史迹。相比之下，这些历史遗迹的年代不算久远，但是，它们的影响力和意义都是巨大的，其中有相当一部分也都是人们耳熟能详的。当我们提及毛泽东、周恩来、朱德和邓小平等一批现代历史巨人的名字时，当我们回忆起南昌起义、遵义会议和开国大典等无数现代革命运动和事件时，当我们回溯中华民族近百年以来曾经走过的历史道路时，群峰翠柏掩映下的韶山毛泽东故居、坐落在上海典型民居石库门里的中共“一大”会址、飘扬在井冈山五大哨口上的红旗、矗立在黄土高原上的延安宝塔，都会立刻浮现在我们的眼前，它们似乎是如此鲜活，永远都会令人们激动，永远地震撼着人心。凡此种种，构成了以革命史迹为主的现代史史迹群。

中国的现代史迹犹如一串逶迤的珍珠，串接着古代和近代文物史迹，传承着中华民族的历史和文化。但是，受近代以来中国历史走向的强烈影响，其内容和主题主要集中在中华民族被侵略和民族奋起反抗、人民进行反帝反封建的革命斗争这条主线上，围绕着中国革命斗争这条历史的主线而展开的。中共“一大”会址、井冈山革命纪念地、延安革命纪念地、中国人民抗日战争纪念馆、重庆歌乐山革命烈士陵园和人民英雄纪念碑等史迹，以中国共产党领导的现代革命斗争史实为主要内容，展示了一幅幅中国共产党领导中国各族人民争取民族独立和人民解放、建立新中国、获取自由和幸福的瑰丽篇章。

新中国建立后，同样留下了一大批革命和建设的遗迹。20世纪70年代，周恩来总理曾自豪地告诉国际友人说：“新中国有两大奇迹，一个是南京长江大桥，一个是林县红旗渠。”雷峰纪念馆、铁人王进喜纪念馆、孔繁森纪念馆、南京长江大桥和林县红旗渠，这类以新中国轰轰烈烈的创业史为主要内容的史迹，向我们宣扬了我们社会主义建设所取得的辉煌成就，以及一大批新时期英雄模范人物艰苦创业、爱岗敬业、真诚奉献的动人风采。中国近现代史迹的类型构成也极为丰富，主要可分为战争或重大事件的发生地，如井冈山革命纪念地和延安革命纪念地和西安事变旧址等；重要会议的会址，如中国共产党“一大”会址、遵义会议会址、西柏坡中共中央旧址等；各种重要机构的办公地旧址，如“八一”南昌起义总指挥部旧址、红岩八路军办事处旧址等；杰出人物的故居或纪念堂，如毛泽东故居、毛主席纪念堂、朱德故居、周恩来故居和邓小平故居等；革命烈士陵园，如雨花台烈士陵园、重庆歌乐山革命烈士陵园等。

旅游文化鉴赏论文篇2

关键词：新课改,音乐,鉴赏课,教学

随着新课程改革的深入发展, 新的教学理念和新的教学策略、方法也在不断地渗入到各个学科中去。高中音乐鉴赏课作为新课改的必修模块, 以全新的姿态呈现在我们面前。从事高中音乐鉴赏课教学多年, 其中有苦也有乐, 有迷惘也有憧憬, 我常常思考着如何提高音乐鉴赏课课堂教学的有效性。现在站在新课改的起点上, 如何针对新课改的要求, 高中学生的心理特点等上好高中音乐鉴赏课呢?

一、激发学生学习音乐的兴趣, 唤起学生音乐创作的热情

兴趣是最好的老师, 离开了对音乐的兴趣, 就达不到音乐教育的目的, 在音乐欣赏教学中, 教师融入学生熟悉的文学、历史等其它学科的知识, 会强烈地激发学生的好奇心, 吸引学生的注意力, 产生学习音乐的浓厚兴趣。例如:在欣赏《青藏高原》这一曲朴素的音乐时, 从高亢的引子开始, 配以Powerpoint制作的有关青藏高原的图片, 白雪皑皑的高原雪域、雄浑壮丽高山、绵延起伏的铁路……让学生在欣赏音乐的同时感受到高原独特的魅力, 最后, 播放一段《青藏高原》的视频欣赏。这样, 学生对音乐的情境就有了身临其境的感受, 从而消除了学生对民族音乐带来的陌生感。再借助地理知识, 老师精辟的讲解, 使音乐作品的悬念环环相扣。乐曲结束了, 学生也许还沉浸在余音的回响中, 白雪皑皑的梅里雪山还在他们的脑海中浮现。

二、注重聆听音乐, 提高学生的鉴赏能力

音乐是听觉的艺术。笔者认为, 音乐鉴赏课的首要任务应当是聆听音乐。只有在反复聆听音乐, 获得音乐的体验、感受之后, 再通过不断揣摩和鉴赏方法的指导, 才能真正提高学生的音乐鉴赏水平。只有通过聆听音乐, 才能将学生引领到音乐的境界中, 才能把学生培养成真正能听懂音乐的人。通过音乐鉴赏, 培养他们健康向上的审美观, 培养热爱民族音乐的感情, 并且达到开拓视野, 启迪智慧, 扬善弃恶、褒美贬丑, 发展其审美能力的境界。例如在鉴赏贝多芬的《第九 (合唱) 交响曲》时, 可以先对作者的生平事迹、创作成就以及贝多芬勇于进取, 热爱生活, 争取自由、平等、博爱的精神等作个概略的介绍。但是要深刻地感受贝多芬的英雄性格, 我们切不可以讲代听, 生拉硬扯, 一讲到底。要使学生能真正走进贝多芬贝多芬的精神世界, 光靠口头讲述决不可能真正地达到目的。唯有做到以音乐为本, 让学生反复地聆听音乐或观看音乐表演, 才能使学生真正在心灵深处产生思想的碰撞与升华。实际教学中, 可先指导学生唱熟音乐主题, 之后再通过反复聆听音乐及观看中外不同乐团不同版本的音乐表演, 从而使学生真正地了解贝多芬, 理解贝多芬的音乐。

三、重视音乐实践, 提高钻研水平

新课程音乐教学要重视学生的音乐实践活动, 这样做的目的在于, 让学生能够灵活地运用所学知识和方法理论, 进行音乐作品的分析或二度创作。课堂教学中的探究性音乐实践活动, 将使学生在作品理性分析中巩固音乐相关知识内容, 感知音乐作品的精神, 从而更加深刻的广泛地关注音乐、思考音乐。在音乐鉴赏教学过程中, 可以组织这样的音乐活动, 如教师定期开设有关音乐知识讲座、学生辩论赛、师生音乐习作或成果展示等, 这样一来, 可以进一步完成教学任务, 使教学达到更加理想的效果。音乐鉴赏的“拓展与探究”环节, 既是对“欣赏”和“知识”两项学习内容的巩固, 又将引导学生实现音乐欣赏及知识理性的提升, 更是直接地影响了音乐鉴赏教学的实际效果。

四、鉴赏教学要精讲多听

理解音乐作品, 首先要对音乐表现手段有灵敏的感知能力。要达到这一要求, 必须通过大量的音乐鉴赏才能完成。语言是不可能代替音乐并且表现作品的, 因为音乐作品可以从不同高度、角度和深度去领悟。我们知道, 即使是同一首作品同一听众, 由于场合与心境的不同, 对作品的感受都会有所不同。所以, 在教学中不能离开音乐的艺术形象而做繁琐冗长的讲述, 因为如果讲述过多, 必然分散学生的注意力, 同时也阻碍了学生的独立思考。必要的作品分析和知识介绍应该主动、精练、富有启发性, 目的在于把学生的注意力吸引到音乐上来, 通过师生间的讨论、听赏等共同活动, 使学生深入体会作品的思想内容。为此, 音乐鉴赏教学要精讲, 要让学生多听, 引导学生在学会聆听的基础上学会鉴赏。

五、创造性的“互动”教学

“互动”, 就是让学生在欣赏音乐的过程中活动起来, 不是消极被动地去听, 而是通过各种音乐活动最大限度地参与到学习过程中来, 亲自实践和感受, 培养学生的创新精神和实践能力, 让学生通过自己对音乐的理解, 用肢体语言随音乐的进行表现出来。例如:在欣赏《黄水瑶》后, 可以让学生通过不同角色的扮演, 把日本鬼子奸淫掳掠和老百姓背井离乡的场景真实的表现出来。边听边舞:当学生在听不同民族和风格的音乐作品时, 让他用舞蹈动作表现出来, 可以更好地体会音乐的意境和所要表达的思想情感。模拟演奏:在课堂上, 让学生按交响乐队的位次坐好, 每人胸前贴上乐器名称, 配合指挥, 当从音乐中听到自己的乐器演奏时, 就要按自己代表的乐器作模仿表演。通过这种活动, 既激发了同学们收集学唱歌曲的积极性, 扩大了他们学习和欣赏的范围, 又丰富了学生的课余生活。

旅游文化鉴赏论文篇3

【关键词】新课改音乐鉴赏课教学

随着新课程改革的深入发展，新的教学理念和新的教学策略、方法也在不断地渗入到各个学科中去。高中音乐鉴赏课作为新课改的必修模块，以全新的姿态呈现在我们面前。从事高中音乐鉴赏课教学多年，其中有苦也有乐，有迷惘也有憧憬，我常常思考着如何提高音乐鉴赏课课堂教学的有效性。现在站在新课改的起点上，如何针对新课改的要求，高中学生的心理特点等上好高中音乐鉴赏课呢？

一、激发学生学习音乐的兴趣，唤起学生音乐创作的热情

兴趣是最好的老师，离开了对音乐的兴趣，就达不到音乐教育的目的，在音乐欣赏教学中，教师融入学生熟悉的文学、历史等其它学科的知识，会强烈地激发学生的好奇心，吸引学生的注意力，产生学习音乐的浓厚兴趣。例如：在欣赏《青藏高原》这一曲朴素的音乐时，从高亢的引子开始，配以Powerpoint制作的有关青藏高原的图片，白雪皑皑的高原雪域、雄浑壮丽高山、绵延起伏的铁路……让学生在欣赏音乐的同时感受到高原独特的魅力，最后，播放一段《青藏高原》的视频欣赏。这样，学生对音乐的情境就有了身临其境的感受，从而消除了学生对民族音乐带来的陌生感。再借助地理知识，老师精辟的讲解，使音乐作品的悬念环环相扣。乐曲结束了，学生也许还沉浸在余音的回响中，白雪皑皑的梅里雪山还在他们的脑海中浮现。

二、注重聆听音乐，提高学生的鉴赏能力

音乐是听觉的艺术。笔者认为，音乐鉴赏课的首要任务应当是聆听音乐。只有在反复聆听音乐，获得音乐的体验、感受之后，再通过不断揣摩和鉴赏方法的指导，才能真正提高学生的音乐鉴赏水平。只有通过聆听音乐，才能将学生引领到音乐的境界中，才能把学生培养成真正能听懂音乐的人。通过音乐鉴赏，培养他们健康向上的审美观，培养热爱民族音乐的感情，并且达到开拓视野，启迪智慧，扬善弃恶、褒美贬丑，发展其审美能力的境界。例如在鉴赏贝多芬的《第九（合唱）交响曲》时，可以先对作者的生平事迹、创作成就以及贝多芬勇于进取，热爱生活，争取自由、平等、博爱的精神等作个概略的介绍。但是要深刻地感受贝多芬的英雄性格，我们切不可以讲代听，生拉硬扯，一讲到底。要使学生能真正走进贝多芬贝多芬的精神世界，光靠口头讲述决不可能真正地达到目的。唯有做到以音乐为本，让学生反复地聆听音乐或观看音乐表演，才能使学生真正在心灵深处产生思想的碰撞与升华。实际教学中，可先指导学生唱熟音乐主题，之后再通过反复聆听音乐及观看中外不同乐团不同版本的音乐表演，从而使学生真正地了解贝多芬，理解贝多芬的音乐。

三、重视音乐实践，提高钻研水平

新课程音乐教学要重视学生的音乐实践活动，这样做的目的在于，让学生能够灵活地运用所学知识和方法理论，进行音乐作品的分析或二度创作。课堂教学中的探究性音乐实践活动，将使学生在作品理性分析中巩固音乐相关知识内容，感知音乐作品的精神，从而更加深刻的广泛地关注音乐、思考音乐。在音乐鉴赏教学过程中，可以组织这样的音乐活动，如教师定期开设有关音乐知识讲座、学生辩论赛、师生音乐习作或成果展示等，这样一来，可以进一步完成教学任务，使教学达到更加理想的效果。音乐鉴赏的“拓展与探究”环节，既是对“欣赏”和“知识”两项学习内容的巩固，又将引导学生实现音乐欣赏及知识理性的提升，更是直接地影响了音乐鉴赏教学的实际效果。

四、鉴赏教学要精讲多听

理解音乐作品，首先要对音乐表现手段有灵敏的感知能力。要达到这一要求，必须通过大量的音乐鉴赏才能完成。语言是不可能代替音乐并且表现作品的，因为音乐作品可以从不同高度、角度和深度去领悟。我们知道，即使是同一首作品同一听众，由于场合与心境的不同，对作品的感受都会有所不同。所以，在教学中不能离开音乐的艺术形象而做繁琐冗长的讲述，因为如果讲述过多，必然分散学生的注意力，同时也阻碍了学生的独立思考。必要的作品分析和知识介绍应该主动、精练、富有启发性，目的在于把学生的注意力吸引到音乐上来，通过师生间的讨论、听赏等共同活动，使学生深入体会作品的思想内容。为此，音乐鉴赏教学要精讲，要让学生多听，引导学生在学会聆听的基础上学会鉴赏。

五、创造性的“互动”教学

“互动”，就是让学生在欣赏音乐的过程中活动起来，不是消极被动地去听，而是通过各种音乐活动最大限度地参与到学习过程中来，亲自实践和感受，培养学生的创新精神和实践能力，让学生通过自己对音乐的理解，用肢体语言随音乐的进行表现出来。例如：在欣赏《黄水瑶》后，可以让学生通过不同角色的扮演，把日本鬼子奸淫掳掠和老百姓背井离乡的场景真实的表现出来。边听边舞：当学生在听不同民族和风格的音乐作品时，让他用舞蹈动作表现出来，可以更好地体会音乐的意境和所要表达的思想情感。模拟演奏：在课堂上，让学生按交响乐队的位次坐好，每人胸前贴上乐器名称，配合指挥，当从音乐中听到自己的乐器演奏时，就要按自己代表的乐器作模仿表演。通过这种活动，既激发了同学们收集学唱歌曲的积极性，扩大了他们学习和欣赏的范围，又丰富了学生的课余生活。

中国酒文化鉴赏篇4

姓名：李涛

学号：0814130114 旅游管理1301

河北科技师范学院

中国酒文化鉴赏

摘要：酒是一种文化的载体，中国酒文化历史悠久，内涵丰富，博大精深。中国酒文化是中华文明的有机组成部分，在中国几千年的文明史中，酒几乎渗透到政治、经济、文化教育、文学艺术和社会生活等各个领域。在中国，酒已经成为中国人道德、思想、文化的综合载体。我们要继承发扬中国传统酒文化中重德明礼、尊祖交友、人际和谐、身心和谐、浅饮养身的精华。

关键词：酒；酒文化；社会功能

一、中国酒文化的起源

“酒文化” 一词，是我国著名经济学家于光远先生于 l985 年提出来的。酒文化是文化的一个组成部分，也是一种历史现象。纵观历史，酒已经在政治、经济、文学、艺术、器皿、饮食、民俗、养生等各方面中发挥着重要作用。既是人类智慧的结晶，也是人类审美需要、欣赏、创造的具体体现。由此可见，在人类文化的历史长河中，酒不仅仅是作为一种物质而存在，更是一种文化象征。

二、中国酒的种类

中国的酒文化历史悠久。酿酒业也已逾几千年。对酒的制作十分讲究，酿出了不少的中外享誉的好酒。我国有八大名酒:茅台、汾酒、五粮液、剑南春、古井贡酒、洋河大曲、董酒、沪州老窖。这些酒都久负盛名，深入人心。

我国自有史以来，酿酒业就已十分发达，经久不衰。各种佳酿分布于祖国的黄河内外、长江南北。各地的民间佳酿如雨后春笋，层出不穷。流传至今的中国酒种类繁多，如白酒、葡萄酒、黄酒、药酒、啤酒等，应有尽有。按其性质可分为三大类，即发酵酒、蒸馏酒与配制饮料酒(简称配制酒)，发酵酒常见的有:啤酒、葡萄酒、米酒、果酒等，蒸馏酒常见的有:白酒等;按照制造工艺，目前的酒大都可纳入这三类:酿造酒、蒸馏酒和配置酒，其中中国著名的配制酒有:虎骨酒、参茸就、竹叶青等。三．中国酒文化与文学艺术

1.酒与诗歌。我国历史上就有“酒文一家”、“酒文天地缘”之说。从我国三千年前的第一部诗歌总集《诗经》到当代诗人郭沫若的《女神》、郭小川的《祝酒歌》等，他们诗作的字里行间，随时都能闻到扑鼻的酒香，诗酒兼优的大家名流更是灿若星辰。

2.酒与小说。《三国演义》中的桃园三结义，关羽温酒斩华雄、单刀赴会，曹操大宴铜雀台、煮酒论英雄；《水浒传》中的吴用智取生辰冈，武松醉打蒋门神、醉杀白额虎，鲁智深醉打镇关西、醉闹五台山，宋江醉酒题反诗；《西游记》中孙悟空的痛饮蟠桃宴等。

3.酒与散文。我国历代关于酒方面的散文很多，如东晋庚阐的《断酒戒》、戴逵的《酒赞》及刘伶的《酒德颂》；南朝梁刘潜的《谢晋安王赐宜城酒启》等。

4.酒与戏剧、曲艺。中国的戏曲中有许多剧目涉及到酒的内容。如关汉卿的《单刀会》；高文秀的《好酒赵元遇上皇》，《杜牧之诗酒扬州梦》等。曲艺内容说到酒的也很多，最著名要数是我国相声大师侯宝林的相声小段《醉酒》，将醉汉的醉态刻画的惟妙惟肖。

5.酒与书法。书法是我国的传统艺术瑰宝之一。嗜酒者不一定是书法家，但书法家大都嗜酒。中国古代许多书法家都有嗜酒的记录，据说书法大师王羲之等每见金文刻石刻字，即坐卧其旁，探索笔势，体会其五光十色的神采，领略其音乐般轻重缓文急的节奏。唐宋八大家之一的苏轼对“醉墨”颇为欣赏，将其作为新建屋堂之名：“近者作堂名‘醉墨’，如饮美酒消百忧。”

6.酒与绘画。在我国，历代文人墨客都离不开酒，不但诗坛书苑如此，绘画界的名家们更是“雅好山泽嗜杯就酒”。中国历代名画有很多都与酒文化的题材有关。可以说，绘画和酒有着千丝万缕的联系，有着不解之缘。四．酒文化在中国传统习俗中渗透

酒，可谓是中国人饭桌上不可或缺的东西。朋友聚会觥筹交错间，距离拉近。家人聚会中举杯盏影间，流露着默默温情。同时，各种社会风俗习惯中也离不开酒。如新人结婚，亲朋好友左邻右舍要前去喝“喜酒”。孩子满月，其父母会大办操持一场“满月酒”，以祝福孩子健康快乐地成长。端午佳节，人们要喝雄黄酒，寓意驱邪避祸。清明重阳更是要以酒祭祖，表达对先人逝者的怀念。可见，酒在中国传统习俗中扮演着不可或缺的角色。更有一句俗语“无酒不成席”，可见酒的重要地位。五．中国传统习俗中酒的文化功能

1、婚俗中约定盟誓功能

在中国人的婚嫁庆典上，无论是在中国当今社会还是传统社会中，酒是婚俗中不可或缺的点缀品，甚至在许多民族的婚嫁中，自始至终都有酒的参与。酒固然有喜庆的含义，但同时酒还有约定盟誓的功能。结婚的序幕是“订婚”，许多民族订婚的俗仪，都是酒字当头，所以婚俗的帷幕就是由酒来拉开的了。例如在东北，男女双方经媒人的中介议婚后，第一步就是“喝相亲酒”。

2、酒的交际礼俗功能

在现代人们的交际生活中，喝酒应酬扮演了重要角色。同时在少数民族传统习俗中，以“酒”示仪的传统礼俗更是比比皆是，表达了对客人的欢迎和真挚热忱的情感。如广西瑶族的喝“三关酒”的礼俗，当有贺客来临之时，主人就在屋外组成三关，每一关都敬客人两杯酒，以示款待之诚。人们推杯换盏的举动，就是互敬互让的表示，所以感情越喝越厚。

3、酒的祭祀功能

传统的汉族祭祀活动大都有三祭：春节祭、荐新祭（收获季节的农耕习俗）、清明祭，这些祭祀活动中都离不开酒的存在。以春节祭祖的习俗为例，祭祖寄托了后世子孙对祖先“水源木本”的情思和“慎终追远”的悼念。

六、中国酒文化承载的社会功能

酒是一种饮料，但它是一种特殊的饮料。酒是属于物质的，但它又融于人们的精神文化生活之中。酒不是生活必需品，但它却具有一些特殊的功能。在中国几千年的文明史中，酒几乎渗透到政治、经济、文化教育、社会生活和文学艺术等各个领域。1.酒与政治

《左传》有言：“国之大事，在祀与戎。”。在一些重要的节日，都要祭祀祖先，以表达对死者的思念和敬仰。酒是祭祀时的必备用品之一，祭祀活动中，酒作为美好的东西，首先要奉献给神灵和祖先享用。战争决定一个部落或国家的生死存亡，勇士出征，要用酒来激励斗志；战士凯旋，要用酒来洗尘庆功。酒与国家大事的关系由此可见一斑。

由于酒特有的诱惑力，使人上瘾，饮多致醉，不能自制，惹事生非，伤身败体，被认为是引起祸乱的根源。所以，饮酒不仅仅是饮酒者个人的事情，而且是一种社会行为。2.酒与经济

长期以来中国是一个以农立国的国家，因此一切政治、经济活动都以农业发展为立足点。而中国的酒，绝大多数是以粮食酿造的，酒紧紧依附于农业，成为农业经济的一部分。粮食生产的丰歉决定了酒业的兴衰，各朝代统治者根据粮食的收成情况，通过发布酒禁或开禁，来调节酒的生产，从而确保民食。反过来，酒业的兴衰也反映了农业生产的状况，也是了解历史上天灾人祸的线索之一。3.酒与文化教育

中国酒文化的核心要素是“礼”和“德”。

酒礼突出体现在古代酒宴上，其中一些礼仪、礼节延续至今。如中国大部分地区还保留“三巡”的习惯，无论待客还是朋友相聚，首先要通喝三杯；酒宴上晚辈或下级要主动敬长辈或上级酒，敬酒时，晚辈或下级在碰杯的时候，酒杯要低于对方，以示尊敬；又如酒桌新上的每一道菜都要首先转到主位等。酒桌上的长幼有序、尊老爱幼、以敬为礼、谦和礼让既是中国文化的体现，反过来也是对中国文化的强化。

中国是一个礼仪之邦，礼在中国社会生活中占有相当重要的地位。它不但是等级秩序的标志，为人处世、人际交往的行为规范，中国的礼其实已经成为一种不成文的道德规范，是一个具有国家管理功能的体系，并表现在社会的各个方面。酒文化折射、演绎和传播着现实社会的道德风尚和文化规则，酒文化所传播的不是单纯的礼，而是通过礼来传播“德”——这是中国酒文化核心中的核心。中国酒文化既是“德”的完整体现，也同时起到对“德”的强大传播作用。从某种意义上讲，中国酒其实已经成为中国人道德、思想、文化独一无二的综合载体。“德”和“礼”是儒家哲学的核心要素，自然万物的运行规则为“道”，人类社会的运行规则为“德”，而孔子把“德”的推行又具体化为“礼”，这是一脉相承的儒家哲学，也是中国酒文化的“基因”。4.酒与社会生活

随着社会的发展和酿酒业的普遍兴起，酒逐渐深入人们日常活动的各个领域，酒事活动也随之广泛，并逐渐程式化，形成较为系统的酒风俗习惯。

在中国各族人民的日常生产、生活、社交活动中，酒与民风民俗保持着血肉相连的密切关系。诸如农事节庆、婚丧嫁娶、生日寿庆、庆功祭奠、迎送宾客等民俗活动，酒都成为必备物品。农事节庆时的祭拜庆典借酒缅怀先祖、寄托追求丰收富裕的情感和意愿；村中乡饮时，乡里邻居间的欢乐融洽、亲密友好气氛，因为酒的兴奋作用和亲和作用而达到极致。男婚女嫁是人生终身大事，在隆重的婚礼中，喜庆的婚宴充满着民间特有的欢乐情趣。丧葬之酒，表后人忠孝之心；生日寿庆之酒，显人生之乐趣；亲友相聚之酒，叙手足之情谊。总之，无酒不成席，无酒不成礼，无酒不成俗，离开了酒，民俗活动便无以举行，悲喜情感便无所依托。

七、结束语

乒乓球文化与鉴赏篇5

姓名：陈晨

专业班级：07建工2班学号：0720140051 指导老师：

乒乓球与奥运

乒乓球与奥运会

作者：陈晨

摘要：

本文主要介绍乒乓球运动这项体育运动是如何产生发展，以及如何被选入奥运会，在全世界风靡开来的。关键词：乒乓球发展奥运

英文翻译：

Table Tennis and the Olympics

Author:Chen Chen Abstract: This paper introduces the sport of table tennis is how to generate development, and how elected to the Olympics, popular in the world.Keywords: Table Tennis

Development Olympics

正文：

乒乓球1890年首次出现在英国，当时是一项贵族运动。欧洲人至今把乒乓球称为“桌上的网球”,由此可知,乒乓球是由网球发展而来。19世纪末,欧洲盛行网球运动,但由於受到场地和天气的限制,英国有些大学生便把网球移到室内,以餐桌为球台,书作球网,用羊皮纸做球拍,在餐桌上打来打去。

20世纪初,乒乓球运动在欧洲和亚洲蓬勃开展起来。1926年,在德国柏林举行了国际乒乓球邀请赛。后被追认为第一届世界乒乓球锦标赛。同时成立了国际乒乓球联合会。

乒乓球运动的广泛开展,促使球拍和球有了很大改进。最初的球拍是块略经加工的木板.后来有人在球拍上贴一层羊皮。随著现代工业的发展,欧洲人把带有胶粒的橡皮贴在球拍上。在50年代初,日本人又发明了贴有厚海绵的球拍。最初的球是一种类似网球的橡胶球,1890年,英国运动员吉布从美国带回一些作为玩具的赛璐珞球,用于乒乓球运动。

在名目繁多的乒乓球比赛中,最负盛名的是世界乒乓球锦标赛,起初每年举行一次,1957年后改为两年举行一次.。

在乒乓球运动进入奥运会之前，它经历了一漫长的发展阶段。

1980年，乒乓球被发明出来。

1952年，在孟买的世界锦标赛上，日本选手首次使用橡胶面的球拍，引起了轰动。

1952年，日本人佐藤博治成为第一个赢得世界冠军的亚洲选手，这次冠军预示着日后亚洲人对这项运动的主宰。

1954年，亚洲选手，特别是中国和日本选手使用了由南斯拉夫人发明的直拍握法。当时，流行的握拍方法是匈牙利著名选手维克托-巴那使用的传统握拍法。

1971年，这一年的4月13日，美国乒乓球队到北京和中国队进行了比赛，他们最后以1比13输给东道主，但这次比赛开通了中美两国的外交关系。

1981年，乒乓球作为奥运项目得到国际奥委会承认，尽管在此之前从未以表演项目在奥运会出现过。1988年，乒乓球比赛在汉城第一次正式出现在奥运会上。

1988年乒乓球首次进入奥运会，之后有了长足的发展，成为参与人数最多的体育运动项目之一，国际乒联下目前已经有超过187个协会成员。

为了缩小了选手间的实力差距，增加比赛的对抗性和偶然性，国际乒联近年来对乒乓球比赛的规则做了很大修改，每局分数从原来的21分缩减为11分，11平后领先2分者获胜，比赛也从原来的5局3胜制改为7局4胜制，小球改成了大球，还加入了无遮挡发球。为了避免出现一个国家和地区垄断奥运会冠亚军，国际乒联规定在奥运会双打比赛中，来自同一协会的两对选手必须分在同一半区。这样，出现在双打决赛赛场上的将是来自不同国家和地区的两对选手，比赛也将更具悬念。

乒乓球进入奥运会后，奥委会也对乒乓球运动作了一些设定。奥运会中乒乓球比赛设了男女单打和男女双打四个单项，男女各86名选手参赛，其中单打各64人，双打32对。每个国家/地区最多只能有男女单打各3人、双打各两对选手参赛。比赛采用7局4胜每局11分单败淘汰制。

说到奥运会中的乒乓球就不得不提一提把乒乓球称为国球的中国。

随着乒乓球运动的发展，中国的乒乓球运动也逐渐跃上乒乓舞台。上世纪50年代，日本选手创造了直拍握法，并占据了乒坛霸主地位。之后，直拍技术被中国选手发扬光大并一直称雄世界直到80年代中期。80年代中后期，中国的乒乓球发展陷入低谷，来自欧洲的瑞典男队开始崛起，并在1989年、1991年和1993年连续三次夺得世乒赛的男团冠军。从90年代末期开始，中国男乒再度崛起，在1999年和2001年重新夺回了男团斯维思林杯。

乒乓球是中国的国球，中国的乒乓球运动在近年来的大赛中战绩显赫。2003年第47届世乒赛上，中国队取得了除男单以外的其他6项冠军，年底的国际乒联巡回赛上更是包揽了全部四项冠军。在2000年悉尼奥运会上，中国选手也囊括了全部四枚金牌。

在雅典奥运会上，中国选手马琳、王励勤、王楠、张怡宁仍然是四枚金牌的最有力争夺者。他们的主要竞争对手有德国的波尔、奥地利的施拉格、白俄罗斯的萨姆索诺夫和东道主选手格林卡等。

从1988年乒乓球进入奥运会到上届雅典奥运会，在5届总共决出的20项冠军,中国仅让4项旁落，处于绝对的乒坛统治地位。乒乓球在中国成为亚军即失败的项目。为了阻止中国队垄断乒乓球运动，国际乒联多次针对中国修改规则，从小球换大球、无遮挡发球到11分制改革，这些都无法动摇中国乒乓球的王者地位。乒乓球的平民性质使得这项运动易于在中国推广，中国人身体条件也适合在小球运动上发展、提高，这些都是“国球”运动能在中国长盛不衰并在奥运会上取得好成绩的原因所在。

在人类历史发展的长河中，除了宗教这一古老的社会文化现象外，奥林匹克运动可以称得上是一个历史最为悠久的社会文化现象。奥林匹克运动的起源从有文字记载的历史可以追溯到公元前776年。但在此以前，古奥运会可能已经存在了几个世纪。奥林匹克运动会简称“奥运会”，是由国际奥林匹克委员会主办的世界性综合运动会。

1893年，根据“奥运之父”顾拜旦的建议，在巴黎举行了讨论复兴奥运会问题的国际性体育会议。1894年1月，顾拜旦草拟了复兴奥运会的具体步骤和需要探讨的10个问题，致函各国体育组织和团体。6月16日，“国际体育运动代表大会”在巴黎索邦神学院开幕，到会代表79人，代表着12个国家的49个体育组织。有2000人参加了开幕式。大会通过了《复兴奥林匹克运动》的决议。6月23日成立了国际奥林匹克委员会。国际奥林匹克委员会的成立，标志着奥林匹克运动的诞生。

奥林匹克运动，是以促进人的生理、心理和社会道德全面发展，沟通各国人民之间的相互了解，在全世界普及奥林匹克主义，维护世界和平为目标的国际社会运动。它包括三大体系，即以奥林匹克主义为核心的思想体系；以国际奥委会、国际单项体育联合会和各国或地区奥委会三大支柱为骨干的组织体系；以奥运会为周期性高潮的活动内容体系。奥林匹克主义，是增强体质、意志和精神并使之全面发展的一种生活哲学。奥林匹克主义谋求把体育运动与文化和教育融合起来，创造一种在努力中求欢乐、发挥良好榜样的教育价值并尊重基本公德原则的生活方式。

现代奥林匹克运动不论从发展规模，还是从发展水平上来看，都已为举世所瞩目。奥林匹克精神得到了广泛传播。人们看到，作为一种文化现象，奥林匹克主义以竞技的形式，将不同肤色、不同文化背景的民族紧密联系在一起，对人类的社会活动，对人类的文明产生了深刻的影响。作为一种体育现象，奥运会是人类探索体能极限的最引人入胜的赛场，奥运会纪录、奖牌成为运动员追求的崇高目标，奥林匹克运动已成为参与国家和地区众多、具有巨大吸引力、穿透力和凝聚力的一项全球性活动。

现代奥林匹克运动兴起于欧洲资本主义工业时代，但其渊源可以追溯到古希腊的奥林匹克运动会，古奥运会每四年一届，从公元前776年有文字纪录的第一届奥运会到公元393年，共举办了293届，历时1169年，经过了产生，发展和衰弱几个阶级。第一，古希腊自然环境与竟技运动习俗的形成。优越的地理位置，使古希腊成为多种文化的交汇之处，并因此加快了社会发展的进程，在科学，文化，艺术和体育等领域里为人类做出了多方面的卓越贡献，成为西方文明的发祥地。竟技运动是希腊人生活的重要内容。

第二，奥运会初期的比赛项目也反应了战争与古奥运的发展关系。从公元776年开始长达500年期间，奥运会项目逐步扩大，从单一的赛跑发展为有摔跤，混斗，拳击，四马战车，马车赛，角力，赛马，五项运动项目等的综合运动会，这些比赛项目，多与军事技能有关，反应了战争对奥运会比赛项目发展的驱动作用。虽然古奥运会的比赛项目有明显的军事烙印，但是奥运会本身却是整个希腊民族欢聚一堂的盛会。虽然各城邦间的冲突经常发生，但是它们之间联系也是十分密切的，特别自公元前8世纪开始，随着古希腊殖民运动的兴起，在地中海区域形成了一个希腊文明圈。

第三，古希腊的宗教习俗与奥运会模式的形成。古奥运会是一种泛希腊的宗教庆典，有如下三个特点：一是对奥林匹斯山诸神的膜拜；二是有一独特的祭祀制度；三是有丰富的宗教神话传说。

第四，古奥运会的盛衰。大致可分为三个阶段，第一阶段（公元前8世纪-----公元前6世纪）发展为各希腊城邦参加的盛会，第二阶段（公元前6世纪----公元前4世纪）为古希腊城邦奴隶制的全盛期，古奥运会达到鼎盛。第三阶段（公元前4世纪-----公元4世纪）古希腊先后被马其顿和罗马帝国征服，古奥运会进入衰落期。

体育国际化发展的需要，19世纪下半叶，随着国际政治，经济形势的发展，现代体育的发展出现了两个明显的倾向。一是竟技运动的迅速发展，二是体育的国际化趋势，1881年第一个国际单项体育组织----国际体操联合会成立。随着国际体育交往的扩大，建立一个综合的国际体育交流的大舞台，建立一个协调各单项组织活动的国际体育组织以发挥管理作用，已成为时代的迫切需要。终于在1893年根据顾拜旦的建议，法国田径协会联合会举行了一次国际性体育会议。讨论复兴奥运会的问题。1894年国际体育运动代表大会在巴黎索邦神学院隆重开幕。并通过了一个重要文件----（复兴奥林匹克运动会）的决议。由于首届奥运会将于1896年在古奥运会的发源地希腊雅典举行，因此希腊人维凯拉斯任第一任主席，顾拜旦为秘书长。大会规定每隔四年在哪个国家的大城市举行奥运会。

百年奥运，风云变化，不变的是始终如一的人文精神。在奥林匹克精神中，人文内涵是不朽的底蕴。它作为一种特殊的精神动力凝聚着全人类向往前进的心声。奥运精神是什么？奥运精神是“更快、更高、更强”。支撑和造就“更快、更高、更强”的是什么？是“自信、自强、自尊”。这既是奥运精神的原动力，更是奥运精神的境界升华。在乒乓球运动中更是体现了这些奥运精神，从一些乒乓球运动员身上我们看到了这些精神。他们不畏困难，奋勇拼搏，创造了一个又一个奇迹。

匈牙利的维克托-巴纳，创造了神奇的记录，他有23项世界冠军的头衔，其中包括5项单打冠军。在1930至1935年间，他仅仅被同胞兼双打搭档萨巴多斯击败过一回。

中国的邓亚萍，她是世界上最伟大的女子乒乓球运动员。虽然身高仅有1米52，她却是有史以来最出色的女子乒乓球选手，获得1992和1996年奥运冠军，以及1991、1995和1997年三次世界冠军。

瑞典的瓦尔德内尔，他是个天才选手。他曾获得了1992年奥运会男单冠军和2000年奥运会亚军。这位瑞典人同时也拥有1989和1997年的世界冠军头衔，是乒乓球史上几位最伟大的球员之一。除了赢得过个人冠军，他还具有双打方面的天赋，在团体比赛中也有出色的表现。

像他们这样出色的乒乓球运动员真的很多很多，数不胜数。他们之所以有如此的成绩，离不开他们的顽强拼搏，离不开他们的辛勤奋斗。奥运会是短暂的，乒乓球运动是永恒的，是永远也不退色的，奥运会带给我们的启示也是永恒的；赛场上的胜负是暂时的，但自强不息的精神是永远的。奥运不能没有乒乓球，乒乓球也不能没有奥运。两者是相互依存的。因为乒乓球，奥运更加精彩，因为奥运，乒乓球更为流传。奥运中的乒乓球，乒乓球中的奥运精神，太多的联系使得它们发展到了一起，未来的它们将会如何，我想不言而喻。

参考文献：

巍宝山道教宫观的文化鉴赏篇6

巍宝山是全国14座道教名山之一,山上共有24座寺庙,建筑历史可追溯到一千多年前.千百年来,这些宫观建筑既是道教文化的载体和重要的历史文化遗产,也是当地民众举行祝祷祈禳仪式、寻求福佑、寄托幽思、欢度节日的活动场所.其建筑风格明显吸收了当地民居建筑亭台楼阁的`特点,用转阁楼的形式向空中发展,颇有仙风道骨,如入仙境的寓韵.

作者：段丽萍 DUAN Li-ping 作者单位：昆明大学,旅游系,云南,昆明,650118 刊名：昆明大学学报英文刊名：JOURNAL OF KUNMING UNIVERSITY 年，卷(期)： 14(1) 分类号：B95 关键词：巍宝山道教宫观建筑绘画道家思想文化鉴赏

旅游文化鉴赏论文篇7

关键词：多元文化,音乐鉴赏,音乐教学

全球化信息交流程度的不断加强使得多元文化思想融入到了社会思想的方方面面。我国是一个多民族相结合的多元思想国家,各个民族特征和文化性质会体现在音乐鉴赏教学活动实践中,因此,分析多元文化音乐内涵和实践教学形式具有重要意义。

一、多元文化内涵与音乐鉴赏教学中的多元文化

随着社会政治、经济、文化、思想在世界范围内全球化进程的不断加快,多元文化逐渐渗入到了人们生活中的各个领域范围,引起了巨大的社会反响和效应,而有关多元文化的定义与界限至今还没有一个统筹规范化的定论,存在有内涵与外延等多种综合性理论体系的解释。从民族文化角度而言,多元文化指的是具有异质性和多样性的不同文化主体所体现的不同价值观取向和独特价值理念,这些具有异质性的文化思想通过特定的某种互动关系和文化体系共存于一个时代社会结构中,进而形成和传统意义上的一元文化价值观明显不同的价值体系。一元文化价值体系形成于封闭性较强的传统社会,由人们在特定的行为规范和一元化思想价值引导下而形成的价值体系。在新形势发展背景下的现代社会,传统的单一文化价值观已经不能适应新型社会结构的发展趋势, 社会经济交往和思想文化融合程度的不断加强以及各种需求理念的不断升级在极大程度上促进了文化服务的发展与升级,推动了复杂社会背景下多元文化的发展。而本文所指的“多元文化”更加侧重于在人类社会经济不断繁荣发展以及信息交流愈加频繁的前提下,东方文化与西方文化、传统文化和现代文化、主流文化与非主流文化、精英文化与大众文化以及各种新兴文化在相互之间的融合、影响形成的一种多元性质的文化氛围。

我国的音乐鉴赏教育体系还存在诸多有待完善和改进的地方,在专业音乐体系教育中不仅缺乏对于音乐文化认知的训练与培养,并且还缺乏必需的跨文化意识培养训练,在音乐教学中,没能对母语音乐文化在内的人类各种音乐文化成果进行有效吸收、发展与创新,对音乐交流与音乐思想融合产生了不利影响。在我国历史上的新文化运动时期,由于我国音乐界和政府相关部门坚持一味引进西方音乐理论体系和阐释模块,并积极将其定为音乐教育的重点内容,对我国传统音乐模式鉴赏造成了较大冲击力,并对音乐观念和思想共识的发展产生了一定的思维定式,西方音乐模式的强势融入不利于民族本土音乐的继承与发展。而我国对于外国音乐元素的融入也仅限于17~19世纪的西欧国家的专业创作音乐系列,从而定就了我国传统音乐上的文化多元格局现象。尤其是在我国这个以汉族为主体兼顾多种少数民族的大背景思想文化环境熏陶下,作为音乐教学活动的最主要活动载体——学校成为了多元化思想文化的集中反映区,尤其是国际性多元化思潮元素的融入为学校进行音乐鉴赏教学教育提出了更高挑战。

二、多元文化背景下的音乐鉴赏教学实践性策略

1.多元文化背景下音乐鉴赏教学的核心内容

随着东西方音乐教育形式的不断发展以及跨文化音乐教育交流活动的不断增多, 多元文化受到了音乐界的广泛关注和普遍探讨,并引起了强烈的社会反响,从而使得国外诸多音乐教育思想融入到了我国现代化音乐鉴赏实践教学活动中。因此,我国音乐鉴赏教学活动要注重在秉承和吸收外来先进思想文化的前提下,积极发展具有我国优秀民族传统的本土音乐文化,逐渐倡导对它民族文化的认可、理解和尊重心理,体现出本族思想文化的独立性和包容性,从而起到缓和民族矛盾、促进民族文化平等和谐发展的重要作用。我国音乐鉴赏教学活动中的多元文化因素主要体现在两个方面:其一,我国是一个由56个民族组成的多民族文化国家,有着不同的文化习俗和思想特征,因而其历史文化特点也通常体现在不同的文化层次和水平上;其二,社会整个音乐文化性质和文化特点出现了一种多元混合并存的现象,对于正确构建合理的传统文化与现代市场经济思想文化相融合的思想具有较大挑战性。尤其是在目前多元化社会经济思想氛围环境影响下,要求音乐鉴赏教学实践活动必须注重倡导多元化视野和个性化特征的集中表象,对新型知识体系和音乐课程进行优化升级,不断培养学生宽容、公平、尊重和自由思考的优秀品质,从而推动音乐教学活动的多元化特性发展。

2.多元文化背景下音乐鉴赏教学的组织形式

文化情境中的美术作品鉴赏篇8

关键词：历史文化；文化情境；人文精神；美术作品；鉴赏

中图分类号：G633.955 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2014）04-0265-02

画家，作为一个个独立的个体，其所创造的美术作品的内容，所蕴含的思想，以及其创作的方式都各有不同，但在他们创作时，其都不可能脱离自己所生活的环境与时代的。所以，对于美术作品的鉴赏，我们要从其创作的历史文化背景入手，通过对画家生活的历史时期、社会文化甚至是宗教信仰等的了解，体会其美术作品中所蕴含的思想文化内涵。

所以，我们在进行美术作品鉴赏课程时，就要将这种鉴赏方式传授给学生，使他们能够在对美术作品的鉴赏中，拥有自己独特的体会与理解。而如何在美术作品鉴赏课程中，让学生真正掌握这一方式，所必需的首要条件就是，对文化情境教学氛围的创设。美术作品欣赏需要有与之匹配的文化氛围。

一、在文化情境中进行美术作品鉴赏的必要性

1.美术教育在学生文化素质培养方面的作用

现今，我国高等院校对于学生的培养宗旨，是通过提升学生的素质，培养全面发展、具有综合能力的人才，而美术教育恰恰是素质教育的一项重要内容。

从另一方面来说，美术是人类文明的重要组成部分，不仅有着其他艺术、文化所不能替代的社会功能，即其中所蕴含的思想、人文关怀、民族精神，具有洗涤人们的灵魂，培养健康积极心态功能。并且，美术还能开发人们的想象力与创造力，对促进学生综合素质的提高作用很大。

2.美术中蕴含着众多学科的哲学基础思维方法

人们创作美术作品，并不单单是对于美的再现，而是把人的情感与思想融入其中，通过对多种学科知识的综合运用，对来源于实际的美的再现与升华。画家在进行美术作品的创作时，其自身不仅要具有美术作品创作的基本素质，其还需具备空间素质、逻辑素质等学习其他学科应具备的素质。所以，美术教育不仅能够提升学生的基本美术素养，对学生学习其他学科，形成优秀品质、素养也有很大帮助。

3.美术教育能够促进人们综合品质的提升

美术作品，是对实际生活与环境的再现。但是，美术作品又不是对生活简单的描摹，在再现生活的过程中又融入了作者的情感、审美取向、认识体味，它是高于生活的。所以，在对美术作品进行鉴赏时，我们能够从其中发现许多统一的特性，像是形象性、情感性、社会性以及想象性等。

人们在鉴赏美术作品时，会通过自身的视觉感受其中所蕴含的情感与思想，使得自身的情感与思想与作者产生共鸣，从而使自己的审美效益得到提升，思维也会得到优化。人们在接受美术教育时，通过对美术作品的鉴赏，使得自身的思想、意识得到某种启迪，提高了自身的想象力、创造力，从而提升我们自身的综合品质。

但是，美术欣赏是需要适宜氛围的，适宜的氛围会大大提升审美效果。我们在美术作品鉴赏课程中创设文化情境的教学氛围，是必要的，也是必需的。只有这样，才能使得学生真正受到艺术熏陶，提高他们的审美、鉴赏能力，升华他们的思想境界。

二、美术作品鉴赏的教学现状

高校学生的美术作品鉴赏能力普遍较低，这与高校普遍不重视美术鉴赏课不无关系。许多学校都存在忽视了美术作品鉴赏课的倾向，无论在课时安排还是在师资配备上都不到位，使美育流于形式。

另一方面，我国的高等美术院校，其学生虽然具有较高的美术作品鉴赏的能力，但是文化素质普遍偏低。美术学院的学生四、六级英语测试合格率还不到五分之一，而思想政治课的合格率也不到一半。所以，综合来说，现今高校的学生，其美术作品的鉴赏能力与自身的文化素质水平是不无关系的，这势必制约个人素质的全面的全面发展，并反过来影响美术素养的提高。

所以，对于现今高校学生的美术作品鉴赏课程，我们要在课堂的教学中创设良好的文化情境，使得学生从心里对美术作品的鉴赏产生一种强烈的渴望，自觉地去对其进行学习。学生的文化素质水平与美术作品的鉴赏能力两者是相辅相成的，只有两者协调发展，才能使学生素质迈上一个新台阶。

四、美术作品鉴赏中文化情境的创设方法

在美术作品鉴赏课程中创设文化情境，提高教学效果，这对教师的教学提出了更高的要求。教师在教学过程中要自觉更新教学理念，改进教学方法，使文化与美术融为一体，提高学生的美术作品鉴赏能力。

1.转变美术作品鉴赏课教学理念

教师的教学成功与否，与教学理念有莫大的关系，高校的美术作品鉴赏课也不例外。所以，要教好美术作品鉴赏课，教师必须转变自身的教学理念，变以教师为中心为以学生为中心，从学生心理和实际需要出发，创设有助于美术鉴赏的文化环境。而在实际教学中，我们的美术作品鉴赏，更多的是以一种美术技巧、方式、风格分析的方式来进行，这显然不利于学生在鉴赏中形成审美品质。我们要将这一课程看做为对一种文化、一种思想的传播。只有这样，才能使学生学有所收获。

2.运用多种教学方式，创设文化情境

现今的高校学生，成熟得都比较早，大部分学生对于自身的发展都已有了明确的目标，所以，其对于学习的课程也会具有一定的选择性。所以，在美术作品鉴赏课程中创设文化情境，让学生的审美情趣、想象能力得到有效的提升，并且还可以培养学生的人文精神，培养学生的综合素质，提高他们的社会竞争力。这样，学生对于美术作品鉴赏课程的学习热情也会相应地增强。

教师在教学过程中采用多元化的教学手段，创设文化情境。比如针对美术作品中独特的历史背景、社会文化等，选取不同的专题与教学模式进行课堂教授，如播放有关记录片、专题讲座等，让学生在美术作品鉴赏中了解历史，了解诗歌，了解不同流派的画作，提高他们美术作品的鉴赏能力。endprint

3.让学生们走进真实的环境，感受独特的美术作品魅力

我们都知道，艺术源于生活。生活环境中的美景、独特的景观、建筑、工艺品等，都是美术作品鉴赏课程中创设文化情境的良好资源。而且，学生的年龄、性格都已发展成熟，所以，对于学生的教学要更具灵活性。

我们可以让学生在课余或闲暇时间，对自己感兴趣的民间艺术进行研究与再创造，以小组为单位在课堂上进行展示。教师可以先引领着学生对这些民间艺术进行近距离观赏、感受，使得学生在自我创作时，能够多一些灵感。另一方面，学生在对这些民间的艺术进行观赏、感受时，不仅对其有了更进一步地了解，还增强了他们对于民间艺术的保护意识。

4.让学生们体验美术气氛，感受美术作品的独特魅力

高校的学生，动手能力都较强，我们可以从学生们感兴趣的方面入手，让学生们自己动手，或描摹、或写生，使学生通过美术实践感受美术作品的魅力，体会美术家作品创作时的思想与情感。

像著名的《最后的晚餐》，我国的学生大都是无神论者，对于这种具有宗教色彩的绘画的理解能力还是稍有欠缺。所以，我们可以让学生通过对《最后的晚餐》的演绎，在情境中通过自己的生活经验来理解其中所蕴含的情感。

对于美术作品的鉴赏，就是从其光线、色彩的空间组合入手，感受其对人的视觉冲击，寻找明确的突破口，从而理解其中的内容与感情，并最终了解美术作品的真实意义。

为了让学生更好地欣赏美术作品，我们可以利用多媒体技术课堂情境进行渲染，让学生通过音乐的听觉效果与美术的视觉效果融合，从而理解美术作品的真实意义。而且，音乐与美术的结合，能够在一定程度上活跃术作品鉴赏课程的课堂氛围，从而提高鉴赏效果。

参考文献：

〔1〕梁汉.试析在文化情境中开展美术鉴赏[J].美术教育研究，2013，（12）.

〔2〕张媛媛.“在广泛的文化情境中认识美术”理念初探[J].科学大众·科学教育，2011，（6）.

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〔4〕章媛.文化情境中的美术作品鉴赏[C].华中师范大学，2012.

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