美术课件三百六十行（精选14篇）
每个星期天下午我都会去上一堂美术课，给我们上课的是一位姓庄的.老师。
庄老师很苗条，个子中等偏上，一头长长的头发，有时扎成一条马尾，有时披在身后。她的眼睛不是特别大，但很有神。说话的声音很温和，从来不对我们大声，即使我们画得不好时也一样。头发很长，有时扎成一条马尾，有时披在身后。
上课时她先把其他人画的画展示给我们看，告诉我们如何去画这样的画。然后让我们自己学着去画，要求我们先用铅笔画出轮廓，再将画好轮廓分成几块，用不同的小图案去布置这些小块。鼓励我们发挥自己的想象去完成。
我们用铅笔画好后她会分别给我们每个人点评，并要求我们再做修改。修改完后我们就用勾线笔将整幅画重新描一遍，描完开始上色了，庄老师要求我们尽量用鲜艳的颜色来表现，如何与底色搭配，并告诉我们如何留白。
为幼儿提供生动丰富的素材
传统的幼儿美术教学的素材主要是通过书本、图片等手段向幼儿传输信息,其信息资源非常有限,而且缺乏灵活性、方便性和交互性。随着信息技术的普及,教师可以从网络中得到文字、图像、声音、动画、视频,甚至三维虚拟现实等多种信息用于课件制作,使教学内容更丰富,教学方法更加多样、更加灵活。例如,教师将幼儿较有创意的作品或其他网络上的幼儿绘画优秀作品制作成多媒体课件,引导幼儿观赏,并且在别人的作品中寻找、发现优点,使幼儿在学习的基础上想象、创造。此外,教师可以将凡·高、米罗、毕加索、莫奈等大师的作品制作成课件应用到幼儿美术欣赏课中,让幼儿在欣赏、观摩大师的作品过程中潜移默化地提高审美能力。
激起幼儿的兴趣,激发幼儿参与活动的欲望
美术教育不仅仅是传递知识,更重要的是通过轻松愉快的教学方式发展幼儿的各种能力。所以,在教学中应创设宽松的学习环境、学习氛围,使幼儿能充分地利用和开发自己的天资、潜能。在幼儿美术教学活动中,多媒体课件具有直观、生动、立体的效果,并以形象生动的画面,悦耳动听的声音,给予幼儿强烈的感染力,它不但能活跃幼儿的思维,还能极大地调动幼儿的兴趣,激发幼儿动手动脑的参与欲望,使幼儿在创作过程中能更积极地表现自我。例如,在组织大班幼儿绘画活动“各种各样的房子”时,教师可以制作有关房子的课件,幼儿在生活中虽然也看到过各种房屋,但是不够丰富多样,不能轻易地激起幼儿兴趣。所以,在制作课件时,教师要搜集不同地区、不同风格的房屋图片,如平房、不同造型的楼房、蒙古包、茅草房、木头房等国内外一些有特点的建筑,并在课件中插入好听的轻音乐和简单的讲解。当幼儿看到了许多好看有趣的房屋时会有很激动的表现,有的在睁大眼睛看,有的还七嘴八舌地讨论,完全被这些风格各异、造型有趣、材料不同的房屋所吸引。生动丰富的素材将幼儿从枯燥的说教中解脱出来,使幼儿增加了感性的认识,激情高涨地参与到了活动中。
演示作画步骤,提高课堂效率
在以往的教学中,美术教师在示范过程中常感觉到如果示范画画得太大会浪费时间,但画小了坐在后面的幼儿又看不清。而且在示范过程中,教师的身体常会挡住一部分幼儿的视线,幼儿看不到,就容易走神,以至于做小动作、说话,影响教学效果。如果运用多媒体课件演示作画步骤,每个幼儿就都能看清,而且在较难的地方还可以重现。例如,在“盖棉被”活动中,教师可以设计两个课件,第一个课件起导入的作用。教师将各种冬天的景象做成课件引出话题:“冬天了,我们给小动物设计一些暖暖的棉被吧!怎么设计呢?”接着播放第二个课件,出示几幅棉被的图片,让幼儿说说喜欢哪一幅。之后,教师再在计算机上演示怎样均匀地涂色。在计算机上作画的好处是能让每个幼儿看清楚,而且节约时间。
培养幼儿丰富的想象力,激发幼儿的创造力
多媒体课件展示的美术作品生动形象,在培养幼儿想象力方面有其特殊的作用,使幼儿从科学与艺术相融的视觉中感受抽象、理解复杂,有利于开拓幼儿思路,激发其想象和创造能力。例如,在中班美术《在动物园里》的教学中,要求幼儿画一画动物。动物虽然深受孩子们的喜欢,但是如何表现动物的肢体动作,把动物的基本特征表现出来还是比较困难的。因此,在具体活动中,多媒体的运用是不可缺少的。又如,在组织《调皮的猴子》的教学活动时,教师可以先搜集一些关于猴子生活的视频,包括猴子怎样爬树、怎样睡觉、有什么本领等。并展示给孩子,观看后引出问题:“看看猴子们在干什么?”孩子们说:“它们在爬树,它们在趴着睡觉,它们在蹲着吃香蕉。”在孩子们对小猴满怀热情时,教师利用投影仪演示如何画小猴。孩子们看到活泼可爱的小猴用简单的几笔就可以画出来时,个个都很兴奋,迫不及待地想试一试,就这样神态各异的小猴在孩子们的笔下诞生了。
结束语
一、制作思路要清晰，表现形式要恰当
制作每一个课件时，首先要做到的就是思路清晰，这是做好课件的前提和关键。制作课件之前，务必要先研究课本，吃透内容，明确教学重点，准确进行定位，写好教案。在此基础上进一步研究，根据教学内容和教学侧重点，确定何处应使用电脑，应如何显示才能说明或强调该问题，只有这样，才能在制作课件时有一个清晰的思路。就像导演在拍片前要写好剧本一样，先要定好出场顺序。课堂教学中，我们使用频率最多的莫过于幻灯片、动画以及声音，其中，学生最喜欢看的当属影片。但是，并不是所有的教学内容都适合用这种方式去表达。比如：《美术字》一课，我准备了许多古代的碑、贴、图片，让学生了解我国文字历史的起源和发展过程并配以相关的文字和教师的讲解来说明，此时，幻灯片的表现形式远胜于影片。因此，选择恰当的表现形式，是达到教学效果自如、完美的关键。
二、制作课件要选材贴切，重点突出
我在教学《变体美术字》一课时，为了能让学生正确理解和判断美术字的不同变化方式，我用了十五幅不同的画面，每一幅画面都配以与之相应的变体美术字，再加上适当的讲解，学生接受得非常好，与传统的枯燥讲解相比，效果要好得多。十五张图片虽然很多，但是每一张图片都很典型，都紧贴内容。
实践中，我发现一些小动画，如：小图标、小卡通形象，会动的风景、人、物等，常常会起到画龙点睛的作用，但是使用不当，就会使画面主次不分。因为动画过多，容易让人眼花缭乱，脱离教学的主题，与我们使用课件的本意也就背道而驰了。
因此，只有分清主次，突出重点，才能条理清晰并且体现课件的作用。
三、整个课件要有统一的风格
我们制作的每一个课件，都会由十几幅甚至几十幅画面组成，中间还会有影片或动画。如此多的内容一一在眼前闪过，必然会使人有眼花缭乱、没有头绪的感觉。如果把所有的画面分成几部分，每一部分有一个特点，所有的画面又都具有一个统一的风格，那感觉就不同了。如：我在制作《风景写生》课件时，使用了许多不同季节、不同色调的风景图片，这些图片大小、颜色不尽相同。使用过程中，我把每张图片后面都做了一个有阴影的浅灰色背景，并且将图片的文字说明设置成相同的字体和大小，每一张图片上的文字与画面之间都有一组细细的彩线。这样，该组画面就显得很统一，有一种沉稳、素雅的风格。单这一组风格统一还不够，还要将其与课件的整体风格相统一。这就好比人穿衣服一样，头饰和化妆是一组，上衣和裙子是一组，皮包和鞋子是一组，这几组不仅内容要统一，加在一起还要整体统一，如此，才能产生比较协调的整体美和统一美，否则就会不伦不类。
一个好的美术课件，应在课堂上起到推波助澜的作用；一个好的美术课件，应成为课堂教学中的最佳配角；一个好的美术课件，应带给学生美的感受，激发学生学习美术课兴趣，激活学生的求知欲望。要想制作出好的美术课件，需要不断在实践中探索、尝试、完善、提高，使课件制作尽量达到尽善尽美，这样才能在教学实践中发挥其应有的作用。
(作者单位：安达市第2中学)
知识与能力目标：
1、 能用简练概括的线条描绘小区的景物，合理组织画面。
2、 加强观察、引导记忆，提高学生绘画的取景和构图能力。
方法与过程目标：
1、查找居住区域的相关资料，了解与自己生活环境相关的人文知识。
2、引导学生从观察过程中获取构图的景物。
情感态度与价值观目标：
1、培养学生在学习中感受美、表现美、创造美的意识，养成热爱生活、爱护环境、热爱家园的品质，树立良好的公民道德意识。
2、培养学生的团结、合作精神。
重难点：
能用简练概括的线条描绘小区的景物，合理组织画面; 加强观察、引导记忆，提高绘画的取景和构图能力;爱生活、爱家园的价值观的培养 课前准备：
教师准备：图片、课件、绘画工具等
学生准备：收集一些有关社区生活、社区景色的图片和照片。预选一至两张准
备介绍其来历及背景故事。
教学过程：
一、欣赏领悟：
1、 设疑导入：
老师这几天收集、拍摄了许多我们身边的生活的图片，这使我觉得原来美是无处不在的，它离我们是那么那么地近。看过之后，你们会觉得很是亲切，也许还会引起你许多的.记忆呢!来，就让我们一起来分享吧!
2、感受社区之美。
A.欣赏时，教师适时进行解说描绘，唤起学生对社区的审美感受，让学生找到社区之美。
B.分类列出休闲、饮食、文化、体育、交通等各类社区环境，清晰学生的思维路线，同时引导学生保护环境，爱护社区。
二、信息交流：
1、分组展示。今天同学们都带来了自己收集的社区照片、图片。请你们把它们放到你们小组的展板上，让伙伴们一起分享好吗? (组内交流讨论)
2、自我推荐。这些照片可真美，他们一定有让你感动的地方，一定有他们自己的来历和故事。谁愿意和同学们一起分享你的资料，介绍你的照片呢?(每组请1—2位同学为代表，推荐、介绍自己的照片和图片)
3、信息反馈。说一说最让你感动、让你记忆深刻的社区情景是什么?
三、互动分析：
1、构图取景。
开展“找焦点”的游戏。老师这里有一张空泛的图片，谁能够移动取景框，帮我找到最适合的视觉焦点。(一幅图可能有几个视觉焦点。)
2、绘画语言的表现指导。
(1) 同学们，我这里有两张作品，你们说一说，哪一张作品更好，为什么? (两张作品：一张画只是简单的平涂;另一张进行深入刻画，有明显的对比。)(2)那么我们一起来改一改怎么样?教师动手演示，将平涂的画修改加工，
并进行适当的讲解，主要从以下几方面：a.色彩(冷暖);b.明暗(深浅);c.空间(前后);d.线条(轻重)。
四、自主表现：
1、教师演示步骤。
2、课件出示作业要求。
作业要求：小组分工合作共同完成一幅社区风景画。8人为一个创作小组，共同构思商议画面的大小(一般用横副，用全开纸3—5张合并使用，大小共同讨论确定)，构图及手法表现，然后分工合作(例如有画房子，有的添树木，有的画人物??)，画出景物特色。利用学生作品在学校或社区橱窗主办一次“社区是我家，大家都爱它”的宣传展览。
3、学生分组集体创作，教师辅导，出现问题时共同讨论解决。
五、交流反思：
投影仪展示学生作品。
1、 自评，自己对自己塑造部分的满意程度及感想。
2、 互评，在互相尊重、相互包容的前提下为别人提出建议。
3、 师评，根据学生分工合作的情况及作品情况做出合理的评价。
六、课后拓展，学习延伸
1、想一想，你理想中的社区是什么样子?
2、欣赏新人类社区设计图。
七、课堂小结：
1、学生说说本节课的收获：知识、能力(技能)、感想。
2、教师总结： 社区是一个供人们居住、学习、生活、娱乐的大空间，是一个小社会，更是一个亲密的大家庭，让我们一起努力爱护我们美丽的家园，做一
个优秀的社区公民吧。
《美丽家园》板书设计
色彩(冷暖)
明暗(深浅)
空间(前后)
线条(轻重)
教学反思:
1.培养学生的观察力与形象思维能力。
2.提高学生的审美情趣和静物素描的表现能力。
知识与技能：
素描的训练致力于培养学生对于自然的认知形式及其结构分析的观念，通过对物象结构的分析来深入对于空间的自我感受(诸如对形体观察与感受的程度，力量在空间的运动作用，直觉的空间判断，心智的推理等等)。
情感态度与价值观：
通过素描对于艺术创造的这些隐性作用，使学生从某一确定的描写过程中感受到内在结构的生命世界。
教学重点：
1.掌握素描临摹中的步骤与方法。
2.单个物体的造型与画面的整体效果之间的关系。
教学难点：
单个物体的造型特征与画面的整体效果之间的关系。
学生教学准备：铅笔、小刀、橡皮擦、纸、橡皮、胶带、橡皮泥……
教师教学准备：课件、签到本、纸、灯光、摹本、静物台……
教学过程：
一、作品欣赏：两至三张的静物素描优秀作品欣赏
二、要点解析——静物素描临摹的注意事项
素描静物写生是基础素描训练必须经历的一个重要环节，是进一步学习头像写生和石膏像写生，乃至更复杂素描课程的基石，也是色彩静物写生必须具备的基本功。基础素描写生主要指写实性素描，包括调子素描和结构素描。调子素描为的是锻炼初学者对于客观物象全方位的感受能力、理解能力和表现能力。而结构素描则是为了加强对形体结构的充分理解所进行的一种素描训练方法。调子素描强调全因素：包括比例、透视、色调层次、结构体感、空间感、质感、情调等等。而结构素描只注重对形体的结构分析，研究形体的组合与构成关系，造型手段较为单一，主要是用线造型。当然二者并不矛盾，是相辅相成的关系。是理解与表现的互补。如何画好素描静物呢?下面谈一下训练是应该注意的几个要点：
三、整体与局部的关系
在绘画写生中，整体概念自始至终都是一个核心问题，如何处理整体与局部的关系，更是必须面对的首要任务。当然，我们不能把整体概念庸俗化和绝对化，一味的强调整体而忽略局部也是错误的，没有局部整体无法依存。整体不是一种方法，而是一种观念。在素描静物的写生中，物体组合一般较多，我们必须确立从整体出发的观念，整体认识、整体观察、整体把握。画苹果想到陶罐，画方的想到圆的，画桌面想到背景。在整体的框架之内，局部的表现空间十分巨大，没有局部的深入刻画，整体将失去存在意义。因此我们完全可以大胆地深入局部，刻画局部，只要始终遵循整体法则，贯彻主次关系，局部画法是大有可为的。
四、观察与表现的关系
有的初学者面对静物写生经常说不会画，似乎表现技法独立于实物之外，这是一种极端的误区。古人说：“师法自然 ”，自然即老师。作为写实性素描，就是在“师法自然”。不是不会画，而是不会看。面对一组具体存在的物体，眼睛不会观察，看不到整体之间的区别与联系，看不出局部的细微变化与互动，而是一味的讨要方法，实在是写生的大忌。观察不外乎整体对比：大和小的区别、高和矮的区别、平和斜的区别、黑和白的区别、硬与软的区别等等，找出相互的差别就是整体对比。没有整体对比的观察方法，局部孤立的表现永远是错误的。
五、主观与客观的关系
面对一组静物中所有的物体，我们是否要面面俱到，照搬照抄呢?艺术来源于自然而高于自然，照相写实有一定的局限性。尊重实际，发挥主观能动性才是艺术的最终法则。如何处理表现与再现的关系，主观和客观的关系，是初学者需要注意的。确立整体观念，概括处理好画面的主次关系，前后关系、虚实关系、空间关系等，就是主观和客观的统一。
六、结构与调子的关系
对于初学者，理解结构有相当的难度，而训练调子要容易的多。是调子重要还是结构重要呢?对于绘画艺术而言，结构更是本质，而调子则是表象。调子素描如果失去了色调的层次感，则很难达到具象的目的。当然没有结构，调子素描则失去内在的构造和骨架，是画面成为“表面文章”。结构素描抛弃调子因素，注重形体的构建与组合关系，倒是抓住了本质，忽略了表面，因此也更“艺术”。因此说，忽略调子尚可，而失去结构则永远不可。
七、分阶段学习。
第一步：确定整体比例形
第二步：勾画基本平面形
第三布：上色调
第四步：整体调整
八、作业点评：
1、表扬主动举手或主动积极思考回答问题的学生
2、表扬造型准确的同学，引导学生学会观察物体的形状。
3、表扬构图漂亮的学生。引导学生有构图意识。
4、表扬有风格的作品。敢于表达自己的思想和观点的作品。
5、下节课安排。记下上课人数填表。发放星星。依次放学。
九、课后反思：
经验：授课思路条理，使学生较容易理解;
训练步骤清晰，使学生较容易驾御。
不足：学生对如何由形转化为体的认识不熟练;
1、欣赏老虎的图片，了解老虎的外形特点，并尝试利用粉印版画的形式进行表现。
2、能描绘出老虎威猛、凶狠的动作和表情。
3、知道先涂浅色的部分再涂深色的部分。
【活动准备】
1、课件：老虎的图片。
2、水粉笔，作业纸，各色颜料，抹布，桌布等。
【活动过程】
一、出示老虎的图片，引导幼儿欣赏和表达。
师：这是什么动物?身上有什么样的花纹?给你一种什么样的感觉?
师：你知道老虎喜欢干什么吗?看看这些老虎在干什么?它的动作.和表情是什么样的?
二、师幼共同讨沦表现老虎的`方法。
师：我们怎么才能画出老虎威猛、凶狠的感觉呢?(嘴巴张得大大的、牙齿尖尖的、奔跑的样子)
师：可以画老虎什么样的动作?什么样的表情?老虎喜欢在什么地方活动?这里的场景怎么表现?
提示幼儿迁移以往的绘制经验，先涂浅色的部分，再涂深色的部分，避免图案模糊不清。
师：老虎身上的花纹是什么样的?用什么颜色表现老虎身上的花纹呢?(橘色、白色)黑色的花纹怎么表现?(留黑)
三、幼儿创作，教师进行个别指导。
重点：表现老虎的外形和动作。
难点：表现老虎凶猛的样子。
要点提示：
1、帮助幼儿在创作的时候有感情地描绘，如象声词的引导“啊呜”、动词的引导“扑”“窜”、“跳”等。这样幼儿在创作的时候容易投入，表现出的老虎也会比较生动。
2、老虎身上的花纹比较有特点，教师可以通过图片引导幼儿进行细致观察，并且采取“留黑”的方法将黑色的花纹空着不涂，效果不错。
四、幼儿分组作画，教师巡视指导。
1、小朋友们看，你们身后有三只老虎，他们的围栏都坏了，老虎快要跑出来了，好危险呀，你们能帮忙把围栏修好吗?那好。老师给你们分组，你们拿着画笔像老师一样，从上往下画竖线，修好围栏，围住老虎好不好?
2、幼儿分组作画，配乐，教师巡视指导，重点指导幼儿握笔、绘画方向和鼓励幼儿相互合作。
五、活动结束。
1、相互欣赏作品，检查围栏是否修好。
2、小朋友们可以去其他组看看围栏修的好不好，哪一组修的最好呢?
云计算模式犹如电厂集中供电模式。在云计算模式下, 用户的计算机会变的十分简单, 不需要硬盘和各种应用软件, 就可以满足我们的需求。在这样一个技术背景下, 传统的教育模式必将受到强烈的冲击, 现代的教育方式也必须更多的借助科技的力量, 才能让传统教育的思维方式在变革中寻求突破与发展。
美术欣赏教育需要教学课件和大量的相关信息链接, 而传统的课件制作模式已经难以适应中学生的审美情趣.兴趣是最好的导师。运用计算技术的便捷环境制作美术教学课件, 将奥妙无穷的云计算引入枯燥无味的美术技法, 将呆板的叙述变之以灵动的flash或者是视频片段更能的激起学生的学习兴趣。中国水墨画——清明上河图, 利用云计算我们可以使千年前的人物、场景跃然纸上, 古今国画大师与欧洲文艺复兴时代的一代名家均可瞬间展现在学生眼前。
二、传统的信息技术无法解决的问题有如下几点:
2.1 课件的更新
新课改下, 每一轮的备课、讲授都应该是一次更新的过程。而一线教师往往在备课、上课和管理学生上疲于奔命, 疏于对新课标的研究, 知识上难以更新, 往往使用上一轮固有的教案或课件, 适应不了新课标对教材内容的要求, 跟不上时代的步伐, 不能在第一时间传达有效的信息。解决这样的问题, 在以往几乎是不现实的, 知识更新速度快, 各种信息的汇总处理速度慢等都导致了这一问题所产生的矛盾的快速增长。
云计算的出现, 却完美的解决了这种情况, 利用高速的互联网系统, 云终端模式, 可以及时的汇总各个学校的高分课件和学生喜爱的课件, 可以让借助平台下载的老师们了解到, 美术课件哪一类才是学生喜欢的, 哪一部分才是学生需要学习或者重点掌握的, 什么样的课件才能真正激发出学生的学习兴趣。
2.2 信息的及时补充
新课改下的教学模式是以学生为主体, 教师为主导, 学生的自主学习为主线, 学生通过网络、书籍可以了解大量的课外知识, 这些知识学生未必完全理解, 我们教师有时也会全然不知, 如关于美术史, 名画家的趣闻轶事等, 虽然只是旁枝末节, 但是面对学生的疑惑, 我们往往始料未及, 陷入尴尬的处境。这个时候, 如果我们使用云计算的教育模式, 利用高速的计算机网络接入, 瞬间就能将相关知识调度出来, 进而不仅完美的解决了学生们的疑问, 还避免出现不必要的尴尬。
这种信息的及时补充, 还能在第一时间汇总到平台终端, 当其他的美术老师对同一次课件进行备案的时候可以留意这样的事情, 甚至恰当利用这样的问题来激发学生们的学习兴趣, 从而更好的推动和挖掘学生们的学习兴趣。
2.3 便携式PC端
如今的教材虽然较之过去更加简洁直观, 但初中学生往往用直观思维或形象思维来获取知识, 部分学生学习的依赖性较强, 便携式PC端能更好的解决学生与教师及时联系和沟通的问题, 避免直面老师所带来的诸多不便, 如对老师所固有的惧怕、抵触、反感等负面情绪。
三、云端美术课件的价值与作用
3.1 提高效率, 节省教师的备课时间
通常教师备课或制作课件时, 依靠的是教材、参考资料等有限资源, 不仅耗时耗力, 而且由于长期的思维定势, 难以优化, 更谈不上创新, 教学水平停滞不前, 汇集了众多老师智慧结晶的云端美术课件可以完美的避免这个问题, 教学内容和信息信手拈来, 图片、动画应有尽有, 通过扬长避短, 吸收优秀的教科研成果, 从而使自己的教育教学水平得以实现质的飞跃。
3.2 在线交流可以增强美术老师的教育体会交流心得
云端可以建立起聊天室或者留言汇总室, 在需要的时候由某个老师也可以单独发起讨论研究组, 这样做的好处是, 老师可以及时的、准确的、清晰地在线交流教育体会, 对老师不仅是一种授课内容的查漏补缺, 更是对自身学识或者认知的一种提升, 信息的交流开拓了自身的教学视野, 集体智慧形成了难以想象的巨大合力。
3.3 美术老师制作的优异课件在线发布
优秀的课件及时的发布, 不仅是自己心智才华的呈现, 达到资源共享, 同时可以通过同行的评定认识自己的不足, 更重要的是起到一种模范的参考作用, 有很多老师在备课或者课件制作过程中, 发现根本无法提高学生的学习兴趣, 对美术艺术的追求等等, 但是, 优秀的课件可以帮助老师审视学生需求学习的知识, 需求学生需要理解的问题。
四、美术教学课件云计算客户端的运用
4.1利用现在大家都已经能够熟练掌握的PC端口如:手机、平面电脑、计算机、电子书等等, 进行下载端口软件的开发和下载, 得到的用户库和用户, 不仅仅便于收集学生的资料、兴趣、爱好、特长等等, 还可以作为学生美术教学档案的分类、归总、评价等等。
4.2 PC端可以有针对性的帮助每一个学生快速制定合适自己的美术学习计划, 这个学习计划的构成可以分成老师部分、家长部分以及学生部分, 首先, 学生提出学习计划, 结合自身学习状况, 合理安排学习计划;其次老师可以根据学生的兴趣爱好, 提出指导性的建议和修整;最后, 家长完成适时的监督和引导工作, 充分的调动了学生的学习积极性, 合理的安排了家长的时间和老师精力。
4.3建立美术课件的资源共享端。老师们可以随时进行对比, 比如, 学生对美术的学习兴趣比例, 比如学生学习美术时周围的环境对比, 比如学生学习美术作品时的想法, 都可以导入到美术课件的资源共享端。接着, 选取优秀的课件或者录入其他课件优秀的地方来弥补自己没想到的课件问题。
4.4以云为基础架构的课件优势很快凸显:
4.4.1学生作业现场点评功能。云课件可以及时指正学生在学习方面所产生的错误方式和错误回答, 甚至可以录制成语音或建立讯息平台, 及时的与学生家长进行沟通, 甚至还可以在老师的点评中充分了解自我和孩子的学习状态, 能够实时发布信息, 跟家长保持沟通。
4.4.2实时家访功能。我们知道老师与家长最缺乏的就是沟通和了解, PC端可以建立语音聊天室和学生评分系统等等。这样不仅可以让老师们充分的了解学生的家庭环境背景, 更有针对性的对学生提出学习计划, 辅助学生完成学业, 也可以对学生家长和学生的学习环境有一定的了解。
4.4.3建立和实现学生对教师的评分系统。学生评分系统可以让老师了解学生心目中的老师的教学状况和教学效果, 并针对这些情况及时做出教学计划和内容调整。同时这也是一个学生家长了解老师的过程。老师可以在对比中了解自身的不足, 同时, 因为这也是一种大众化的评价方式, 既可以避免一些不必要的恶意中伤, 又可以调节学生、家长以及老师之间关系。
结语
网络时代, 云计算的应用已经灵活多变, 它不仅仅是体现在美术教育领域, 应该说它对整个中国教育制度都是一个质的冲击。现在的学生, 特别是在城市生活并接受教育的学生, 极其容易受到各方面比如网络游戏、追星族、一夜成名、一夜暴富、快餐小说等的影响, 使得厌学情绪越来越严重, 并且对教育应试的抵触情绪也日趋严重, 然而云计算软件的应用开发, 不仅能够合理的安排老师的课件制作, 也能在用户端完成绿色信息的过滤, 将有利于孩子发展的知识灌输进来, 另外, 学生家长对孩子关心的程度不够, 不能发掘孩子的特长以及爱好等问题, 都可以通过云计算美术教育PC系统的开发, 正确有效的解决问题。
摘要：云计算技术是一种基于因特网的超级计算模式。在云计算提供的便捷环境下制作课件和补充教学信息不仅能极大提高课堂的时效性, 同时会使未来的中学美术教学甚至是整个中学教育理念发生不可预料的变化。
关键词：云计算,课件,制作
参考文献
[1]徐志伟, 冯百明, 李伟.网格计算技术.电子工业出版社, 2004
[2]王鹏.走进云计算.人民邮电出版社, 2009
[3]杨景芝.美术教育与人的发展[M].人民美术出版社, 2009
【关键词】 幼儿园；美术活动；多媒体课件
实现最优化的教学效果是多媒体课件的设计目的。在课件设计中最重要的东西并不是软件的应用，而是在教学内容的表达上。《新纲要》指出：“关注幼儿兴趣，引导幼儿积极主动地参与活动，提供选择与创造的条件。”《指南》中明确提到：“发挥网络技术手段作用，以实现教育内容的呈现方式、幼儿学习方式以及师生互动方式的变革，为幼儿的学习和发展提供丰富的资源和广阔的时空。”现在的孩子信息来源很广泛，玩具种类更是让人眼花缭乱，也有了相对的难度，简单的事物已经不能引起他们的兴趣了，因此，作为幼儿教育的工作者、教育单位许多幼儿园已经在教学活动中引入了多媒体工具和其教学方法。多媒体技术被大量运用于语言、美术、科学、健康、社会等幼儿园教育的五大领域之中。
一、多媒体可见的选择——精心设计、选择适宜的课件
课件的选择应该关注孩子的兴趣和生活经验。在制作课件是要从右耳出发，优先考虑孩子的兴趣和生活经验，根据具体的教学活动内容出发，选择贴近幼儿生活、幼儿感兴趣的事物作为课件的素材。如：在进行美术活动泥工《小鱼大联欢》时，我事先从网上搜索了一些可爱的小鱼的动画，制作成一个小小的动画片，上课时播放给孩子看，孩子们看到后非常兴奋，纷纷说：“这些小鱼真可爱，它们在跳舞，他们在唱歌，他们在做游戏。”我这样告诉小朋友：“宝贝们你们说得真好，冬天已经过去了，外面的天气变得越来越暖和，小鱼们都在庆祝春姑娘的到来，在开快乐的派对！你看，他们又是唱，又是跳，玩得可开心啦！这些热情的小鱼也想请我们班的小朋友一起去呢，让我们每人做一条小鱼参加他们的派对好不好呀？”课件的选择要符合当前开展的主题，教师在开展主题活动时，要及时选择与主题内容相关的素材，剖析主题活动中的美术价值，根据幼儿的年龄特点以及孩子的发展，有目的、有计划地进行课件的设计并运用在美术活动中。
二、时刻关注在集体活动中多媒体课件的播放时机
1.为引起幼儿的兴趣和注意力活动，以画面导入，准确切入活动主题
在美术活动《柳树姑娘》中，我在活动初以一幅“春景图”图片导入，再热情的邀请出美丽的“柳树姑娘”，我向孩子们提问：“春天到了万物复苏，小动物们都出来玩了，你们看柳树姑娘也换上了好看的新衣裳要和小朋友们一起玩呢！”当孩子们举手回答出有关柳树姑娘的特征的时候，柳树姑娘就会在身上展示出相应的部分，这样既激发了幼儿对活动的兴趣，也给幼儿欣赏美的机会。
2.为帮助幼儿认识操作方法和掌握教学重点，在新授环节中运用媒体
如在《我的一家》活动中，教师从网上下载了全家福的图片，让孩子来观察一家人的特点并进行绘画，但对孩子们来说这些图片过于陌生，不能很好的将人物的特征绘画出来。于是我让孩子们把自己家里的全家福带来了幼儿园，并将照片制作成了PPT课件，在活动时展示给孩子们看。当看到自己的照片在屏幕上出现时，孩子们有话可讲，也为活动绘画表现自己家人的特点做了铺垫，孩子们在创作中也就更生动形象了。
3.为满足幼儿具象、直观的思维，处理教学的难点时运用多媒体课件
如在开展连环画绘制活动《热心的长颈鹿》时，当课件中出现了小白兔看着小桥不知道要怎么过去的时候，只见课件中的长颈鹿缓缓地伸出了自己的脖子，我向孩子们提问：“她要干什么呢？”“她可能是想把自己的脖子当成小桥帮助小白兔。”一个孩子回答。她刚回答完，课件中的长颈鹿的脖子真的慢慢变成了一座小桥，小白兔高兴地过河去了。故事发展到这里，孩子们都表现得很兴奋。生动可爱的动画满足了孩子具象思维，帮助幼儿更好地感受和理解美术作品，对老师在完成教学重点难点时产生出人意料的效果。
三、美术活动中运用多媒体课件的实际意义
幼儿美术活动是根据幼儿身心发展的规律，有目的、有计划地通过美术欣赏和美术创作活动，感染幼儿并培养幼儿的审美能力和美术创造能力，最终促进其发展。经过实践和探索以及结合各年龄段幼儿的技能发展和年龄特点，把原本枯燥的美术活动变得活起来，让被动学习转为主动学习，推动了活动的开展。比如在美术活动《多彩的小鱼》中，以往老师都是直接展示一副静态的海底世界图画供孩子们观察、欣赏，了解海底世界。但现在我们可以运用多媒体课件，让海底世界真正的“活”起来，各式各样的海底动物在水里遨游，自由嬉戏，千姿百态。再加上活泼欢快的背景音乐，孩子们好像真的来到了海底世界，这些逼真的小鱼仿佛就在他们的身边。在让孩子们动手操作时，他们也会更感兴趣，更有激情。
多媒体技术在幼儿园教学中要与其它教学手段有机结合、综合运用，才会达到最好的效果，只要我们合理地、科学地运用多媒体辅助幼儿教学，它便能为我们的教学插上飞翔的翅膀，能使孩子在乐中求知，在趣中增智，在情境中萌发情感，在美中陶冶情操。在多媒体辅助教学的实践运用中，使我深深体会到：“开展多媒体辅助教学对教师提出更高的要求”的真正含义。
【参考文献】
[1] 李慰宜.《幼儿绘画教学活动设计》[M].上海教育出版社，2000年.
教学目标：
1、感受春天的美，引导学生去寻找美、发现美；
2、学会构图、色彩的搭配。
教学准备：
课件、音乐
教学过程：
一、导入
冬去春来，和风送暖，鸟语花香，春趣盎然。春天是一首首优美的诗，春天是一幅幅美丽的画，春天是一曲曲抒情的乐章。今天就让我们一起走进春天吧。
二、欣赏春天的美景
播放音乐《春天在哪里》，板书课题。
欣赏春天大自然的美景。
三、讨论春天里的活动场景
春耕播种、植树节、放风筝、春游等。
四、欣赏他人作品
分析别人是怎样构图和色彩搭配的。
五、生自画一副有关春天的图
小组合作，教师指导。
教学目标：
1、通过看，画，想，做等方法对热带鱼进行装饰，初步理解装饰的概念。
2、使学生懂得运用画、剪、撕线条进行装饰的表现方法。
3、通过审美评价与集体创作的教学活动，培养学生的审美能力和协作精神。
教学重点：
通过欣赏，观赏热带鱼的外形，花纹，色彩，指导学生掌握表现方法。
教学难点：
指导学生添加上美丽的花纹。
教学准备：
教具：范作，示范用具，热带鱼的录像带，彩色笔，白纸
学具：教材、课堂练习、彩色水笔，彩纸，剪刀，纸等
教学过程：
一、谜语导入新课
1、猜谜语：
摇摇头，摆摆尾， 一串水泡吐出嘴。
水泡水泡水里游， 那是它的小皮球。
2、学生说出答案“鱼”，教师出示一条美丽的鱼。
3、出题：穿花衣的热带鱼
4、解释“热带鱼”并引导学生思考：为什么说是穿花衣的.热带鱼和热带鱼有什么特点？ 带着问题看录像。
二、欣赏教学，感受鱼的特征及美态
1、放录像，热带鱼的欣赏
指导学生在欣赏的过程中加深对热带鱼特征的认识和记忆：鱼的外形的几何特征，鱼身花纹及色彩的特征。
2．小组讨论：你喜欢热带鱼吗？为什么喜欢？
通过提问，点出热带鱼的美感特征（外形美，花纹美，色彩美）并回应引入的问题。
三、学习装饰热带鱼
1、教师讲授与示范制作的过程。
1）折出（画，撕，剪）热带鱼的外形鼓励学生采用各种不同方法制作，外形上也可大胆创新。
2）示范用画和撕贴花纹的方法装饰热带鱼
四、学生作业，教师巡视指导
作业要求：运用画，剪，撕，折，贴等方法表现热带鱼。
五、情景教学，师生共同创作画面
1、教师出示一张黑板长度大的白纸――――海底世界
2、学生活动：
1）教师组织学生将自己做的鱼贴上大画面。
2）再鼓励学生联想录像带的海底世界，共同添画上或剪贴出背景及其他生物，使画面 丰富。
六、课堂总结
在教学中学生刚接触颜料作画时的几课时，如何提高学生的学习兴趣，转变一些畏难情绪尤其应该值得注意。所以教学中对此应有足够重视。学生养成良好的用色习惯对以后的教学是相当有利的，一般说来在教学中要注意以下几个方面：
一.材料性能介绍。
在教学中要详细介绍工具材料性能，俗话说：“工欲善其事，必先利其器。”用颜料作画首先要对工具材料性能有所了解，才能在使用时得心应手，事半功倍。通常应注意以下几个方面：
⑴根据学生特点，作画时往往不能一笔画到位也不要一步到位，有些色块需要涂改，还有的容易画出格，这些都要用较厚稠的颜料把它覆盖掉重来，所以不易选择透明的水彩颜料，宜选择水粉颜料为好。
⑵要准备大小两支毛笔，大的以羊毫为好，可以蘸很多颜料，适宜平涂画大的色块;小的以硬毫为好，适宜勾勒出光滑、细挺的线条。
⑶调色盘要保持整洁，洗笔的水要保持清洁，画笔要洗干净以免影响调色效果。 ⑷统一颜料色相称谓，或者认识一些相同的颜料不同的名称现在市场上颜料品牌较多，同一名称的颜料挤出的色相并不一致，这样不利教学。
二.让学生对色彩搭配有一定的认识
在学生刚接触颜料时，首要的.事弄明白原色间色和复色的关系，这样既使学生知道色彩调配方法，又使学生在以后自己调色中能灵活运用色彩倾向的变化来调色。
三.教师注意示范，用直观的方式进行教学。
⑴把颜料挤在调色盘中，要分格挤，不要把几种颜料挤在同一格中相混，用多少蘸多少，不致浪费颜料。
⑵在作画前，把要用的颜料都挤好，学生在画画时如调色盘中只挤了两种颜料，他们往往只有这两种颜色画整幅作业，而且全部挤好颜料，还能使着色有节奏，不致上一会儿色又要停下来挤颜料。
⑶毛笔蘸水时要控制水份，可先只蘸一个笔尖，根据颜料浓稠再适当多蘸几次，调到适合作画浓度。学生作画调色往往大刀阔斧式的蘸很多水去调色，这样很容易使颜料变薄，学生上色时又不会调节笔头上的水份，很容易把作业本上画好的色块渗化出格，准备一张试色纸是很有必要的。不要压抑学生的个性，主张在基础的调色方法之上运用有自己特色的色彩倾向的个性作画。
四. 欣赏不同风格的笔触的绘画作品，进一步了解色彩的乐趣
梵高的作品最能让学生感到亲切，那是因为他那真挚的绘画语言，富于节奏的笔触形成的。优秀的启蒙其实就是良好的开端，不言而自教，教师应该亲身示范一些小品，让学生在感官上更加深化色彩运用的魅力。
对于高年级的同学来说了解色彩的性能以及色彩的一些理论知识尤为重要。教师应该在教学中把这些理论和实际操作融合起来让学生循序渐进。
色彩的三要素，是调色的基础 根据色彩理论的分析，任何颜色都具有三种重要的性质，即色相、明度、纯度，并称为色彩的三属性。色彩三要素是用以区别颜色性质的标准。从这三个方位去把握，进行定性、定量的分析，从而培养系统化、科学化的思维方法。因此强化中年级的基础色彩练习将有助于日后的提高。
1.认识色相
色相指色彩的相貌，如红、黄、蓝等能够区别各种颜色的固有色调。每一种颜色所独有的与其他颜色不相同的表相特征，即色别。在诸多色相中，红、橙、黄、绿、青、蓝、紫是7个基本色相，将它们依波长秩序排列起来，可以得到像光谱一样美丽的色相系列，色相也称色度。教学中应该对学生的辨色能力，和丰富色相的认识，不简单的只知道比如红色系展开就有大红、朱红、粉红、土红、曙红、绛红等。
2.认识明度
明度指色彩本身的朋暗程度。也指一种色相在强弱不同的光线照耀下所呈现出不同的明度。光谱7色本身的明度是不等的，亦有明暗之分。每个色相加白色即可提高明度，加黑色即可降低明度。在诸多色相中，明度最高的色相是白色，明度最低的色相是黑色。有了黑白的明度变化，让单一的色彩立即丰富起来。
3.认识纯度
纯度指色彩的饱和度。达到了饱和状态的颜色，即达到了纯度要求，为高纯度。分布在色环上的原色或系列间色都是具有高纯度的色。如果将上述各色与黑、白、灰或补色相混，其纯度会逐渐降低，直到鲜艳的色彩感觉逐渐消失，由高纯度变为了低纯度，纯度可以暗示透视的变化和色彩语言的进一步细腻化，微妙的属性得以加强。让学生的认知更加深入。
黑、白、灰等没有色彩倾向的色称为非色彩，也称中性色，其纯度为零。
《色彩取样》是湘版美术课四年级下册第十二课，分享了关于色彩取样的美术课件，希望对老师们的上课有帮助!
教学目标
知识与技能：让学生通过对自然色彩的移植运用，学会观察自然界中的色彩美，培养对色彩的良好感受。
过程与方法：学生能比较准确地把握自然物色彩的搭配比列，能把自然物的色彩搭配移植到自己的画面上。
情感，态度与价值观：培养学生热爱生活的情怀，激发其创造美的生活愿望。
教学重点：学生能比较准确地把握自然物色彩的搭配比列，能把自然物的色彩搭配移植到自己的画面上。
教学难点：培养学生热爱生活的情怀，激发其创造美的生活愿望。
一.知识回顾，提问激趣
1.在自然界中我们可以提炼许多美丽的色彩!(多媒体播放春夏秋冬四时画面)除了大自然，我们还能去哪儿提炼美丽的色彩呢!
2.学生回答
老师知道 有一位艺术天才，他有自己独特的艺术见解。他认为绘画中的色彩是艺术的表现，而不是按照自然界原样描摹。他敢于“异想天开”画出与纵不同的画。
(多媒体播放马蒂斯的作品)
我们一起来欣赏画家马蒂斯的画吧!”
二.欣赏感受，切入主题
1.欣赏马蒂斯作品，讲述法国画家马蒂斯的生平故事。
小结：除了大自然，在艺术家的经典画作里我们也能寻找美丽的色彩。
马蒂斯 法国画家 野兽派的代表人物 。“野兽”一词特指色彩鲜明，随意涂抹。 重点欣赏马蒂斯的《红色和谐》这幅画。引导学生说说对这幅画的色彩感受。(热烈，夸张，鲜亮……)
1. 这幅画描绘了些什么?
2. 这幅作品马蒂斯用了哪些色彩?这些色彩有什么特点?给你什么感受呢?
三. 深化理解，制作色谱
继续观察，尝试分析《红色的和谐》这幅画画面色彩的种类和面积的配置比例。
1. 画面中主要有什么色彩?哪种颜色最多?哪种颜色最少?
2. 动手找出与画面中色彩相对应的彩笔或油画棒。
小训练：五分钟内，尝试制作一组《红色的和谐》这幅作品的色谱。
制作步骤：1.寻找颜色;2.彩笔排队;3.按颜色，面积从多到少逐步绘制。 展示学生的制作的色谱。及时鼓励色谱制作准确的学生。
火眼金睛小游戏：找一找他们制作的《红色的和谐》的色谱问题在哪。
评价标准：色谱里的颜色种类，颜色面积配置比例。再对照教材的色谱分析自己的色谱，加深对色彩取样的理解。
四.设计创作
1. 想一想，《,红色的和谐》这组色谱能让你联想到哪些有趣的事或物?
2. 活动：绘制一幅你喜欢的事或物，运用《红色的和谐》这组色谱进行涂色。 (注意：色谱中最多的颜色在画面中占据大部分面积，再依次安排其他小分量颜色在画面中的`位置，反复比对画面中每种颜色所占比列情况，及时加以调整，直至完成。)
五.作业展评，拓展延伸
1.学生互评，师生共评。
欣赏学生运用这组色谱创作的优秀作业，说说你喜欢的地方。
评一评：
谁运用的色彩比列更准确?
谁运用的色彩更巧妙?
师评价并小结。
欣赏苗绣鲜明的色彩对比以及丰富的色彩搭配。 苗绣是指苗族民间传承的刺绣技艺，色彩鲜艳明快，使人有爽朗炽热之感。
活动目标：
1.在认识鲸鱼的基础上，引导幼儿学习表现鲸鱼的基本特征。
2.利用蜡笔的排水性，尝试用颜料为作品涂底色。
活动准备：
1.谜语的课件。
2.画纸、记号笔、蜡笔、水粉笔、蓝色颜料等。
活动过程：
一、谜语导入活动，引起幼儿对鲸鱼的兴趣。
1.师：来猜个谜语吧。一座岛，会游动;一会沉，一会浮;不用油也不用煤;烟囱冒水不冒烟。是什么?
2.(出示鲸鱼图片)师：你们真棒!就是大鲸鱼。
二、观察鲸鱼的形态特征。
1.师：大鲸鱼是什么样子的?
2.小结：鲸鱼生活在大海里，虽然它长得像一条鱼，名字中还有一个“鱼”字，可是鲸鱼不是鱼哦，它是一种生活在海里的很特别的哺乳动物。它有大大的半圆形的身体，还有一条像两片叶子一样的尾巴，背上的小圆洞洞里会喷出水花，就像喷泉。
三、老师示范讲解绘画鲸鱼。
师：看仔细罗!我是怎么画鲸鱼的。
师：先画一个大大的、半圆形的身体，弧线是鲸鱼的背，直线是它的肚子。谁发现了，我的半圆形有什么特别的地方?
师：这两个地方是我故意空着的.，空着的地方一边画鲸鱼的嘴巴，另一边画鲸鱼的尾巴。先来画个三角形的嘴巴。
师：尾巴有一点点难，看仔细了。还记得蝴蝶的触角是怎么画的吗?
师：就像画蝴蝶的触角一样，一条往左的弧线，一条往右的弧线，再画一只海鸥把它们连起来，大鲸鱼的尾巴就画好了。最后画上圆圆的眼睛，别忘了还有它喷出的水花。
师：选一支你喜欢颜色的蜡笔，从嘴巴到尾巴的地方画一条直线，把背和肚子分开来，上面涂上你喜欢的颜色，要涂得均匀，涂得满满的，一点点白的地方都不要留下哦。下面肚子的地方都涂上白颜色，也要涂得均匀，涂得满满的。别忘了还有黑色的眼睛，涂得满满的;白色的水滴，也要涂得满满的。
师：都涂好了就要请水粉笔和颜料朋友来帮忙涂底色了。记住了，一定要用蜡笔把大鲸鱼的颜色涂得满满的才能开始涂底色哦。
师：水粉笔在颜料里轻轻蘸一下，边上刮一刮，从上往下，从左往右，轻轻地涂。再来轻轻蘸一下，刮一刮，继续从左往右涂。我的大鲸鱼完成了。
师：先画一个大大的半圆形，别忘了要留下两个小口子，一边画上三角形的嘴巴，另一边画尾巴。尾巴就是蝴蝶的两根触角加上一只海鸥。最后画上圆圆的眼睛和喷出来的水滴。颜色一定要涂得满满的，白颜色的肚子也要涂得满满的。轻轻地开始吧。
四、幼儿作画，老师巡回指导。
1.重点指导、帮助不会画尾巴的幼儿学习画尾巴。
1、 使学生了解中国古代青铜艺术的光辉成就。
2、 理解青铜器是如何以其造型纹饰和铭文体现其重大的社会flash课件模板下载作用。
教学重点：
青铜器艺术在发展的不同阶段各有不同的时代特点：商代尊神重鬼：西周礼乐制度：春秋战国礼崩乐坏。
教学难点：
学生对夏商周时代社会历史环境陌生及古代青铜器名称生僻字较多，用途不明确。
教学个过程：
一、 导入：
引言：在各个不同的历史阶段，都有具有代表性的工艺美术品。如果说陶器是原始社会新石器时期的象征，那么青铜工艺就成为工艺美术的典型代表。
板书：夏商周青铜器
二、 新授
1、 什么是青铜器?
以铜为主加入锡铅合金，用蜡或泥模铸造的青铜器具。
2、 青铜器的工艺三峡 学案答案的产生和历史背景：
引导学生根据已学历史知识简单阐述。
3、 青铜器的功能
结合作品赏析：
礼器：司母戊鼎 乐器：钟
兵器：越王勾践 其他生活工具：
4、 青铜工艺在造型和装饰上发生重大变化的四个时期及各个时期青铜工艺的主要特征。
商代尊神重鬼：西周礼乐制度：春秋战国礼崩乐坏。
商代前期多以日用品为主，大多薄胎 纹饰简单主要为饕餮纹。
商代晚期胎壁加厚， 纹饰逐渐丰富，构图完整。欣赏《龙虎尊》《妇好角瓜》。
春秋战国时期，奴隶制度趋于瓦解，青铜工艺在造型和装饰也开始摆脱神秘宗教气息议论文向清新活泼的风格发展，变得奇巧富丽。欣赏《 立鹤方壶》
战国时期作为封建社会的开端，处于开创新风格的变革时期，新工艺广泛流行，出现了《曾侯尊盘》2件合一的器物
引导赏析。
三、小结：古代青铜器艺术的产生、发展、变化是与当时的社会情况紧密结合的，大家要了解青铜工艺在造型和装饰上发生重大变化的四个时期及各个时期青铜工艺的主要特征。
四、布置课后作业。
【美术课件三百六十行】推荐阅读：
美术鉴赏的课件05-30
小学美术教学课件07-05
湘美版六年级美术课件05-31
人教版九年级美术课件06-18
库仑定律课件课件06-14
风筝课件05-26
地理全套课件06-04
说课课件06-09
数蛤蟆课件06-20
课件风车06-20
